Profesores de PIC.A - Ayuntamiento de Alcobendas

PROFESORES DE PIC.A
EUGENIO AMPUDIA es uno de los artistas
españoles más reconocidos. Su trabajo
multidisciplinar recibió en 2008 la beca
The Delfina Foundation (Londres).
Sus obras se han expuesto en ZKM,
Karlsruhe, Alemania; Museo Carrillo Gil,
México DF; Boston Center for the Arts,
Boston y en Bienales como la de Singapur
o La Habana. Su obra forma parte de
colecciones como la de MNCARS,
MUSAC, ARTIUM, IVAM o La Caixa.
JAVIER ARCENILLAS es fotógrafo de reportaje
documental de la Agencia LUZ y autor de
los libros Sicarios y City Hope. Desarrolla
ensayos humanitarios en sociedades que
limitan y agreden toda razón y derecho.
RITA BARRIOS es fotógrafa nacida en
Argentina. Recientemente ha publicado
su monografía Teresa de Jesús 500 años y
continúa su proceso creativo con trabajos
artísticos que revelan su sensibilidad con
las personas y las tradiciones.
JOSÉ BAUTISTA es editor multimedia,
compositor, diseñador sonoro y
videoartista. Fundador de KanseiSounds
y co-fundador de Altamar films. Ha
trabajado con artistas en todo el mundo
y con agencias de fotografía, como
Carl de Keyzer y Gueorgui Pinkhassov
(Magnum), Pep Bonet, Yuri Kozyrev y
Stanley Greene (NOOR), Todd Hido,
Cristina de Middel… Ha publicado en The
Guardian, Time Magazine, Le Monde, El
País…
ANA BERRUGUETE es responsable de
exposiciones del festival PHotoEspaña.
Gestora cultural con amplia trayectoria
profesional nacional e internacional de
más de 10 años en el ámbito de las artes
visuales, concretamente, en el área de
exposiciones de la empresa de gestión
cultural La Fábrica.
JOTXO CÁCERES es fotógrafo, realizador,
diseñador gráfico y formador audiovisual.
Especializado en fotografía deportiva de
motor, editorial, corporativa, industrial
e institucional. Larga trayectoria de
colaboración editorial y estudio propio.
FERNANDO CASTRO FLÓREZ es Doctor en Estética
por la UAM, donde es profesor de Estética
y Teoría de las Artes. Desde hace más de
diez años desempeña su labor de crítico
de arte en el ABC Cultural. Colabora
habitualmente en Revista de Occidente,
Dardo, Exit Book o Descubrir el Arte.
Ha comisariado más de un centenar de
exposiciones. Últimos libros: Contra el
bienalismo, 2012 y Mierda y catástrofe,
2014.
NICOLÁS COMBARRO es artista y comisario.
En 2004 creó con Alberto García-Alix
la productora “No hay penas” para la
realización de proyectos audiovisuales,
exposiciones y ediciones de arte. Ha
obtenido el Premio INJUVE, 2006 y fue
seleccionado el Purificación García de
Fotografía en 2006 y 2007.
CHEMA CONESA es fotógrafo de retrato
editorial, editor gráfico y comisario.
Ha trabajado para El País y El Mundo y
actualmente dirige las colecciones de
PHotoBolsillo y Obras Maestras de La
Fábrica.
JUAN CURTO es propietario y director
de Cámara Oscura galería de
arte, especializada en fotografía
contemporánea internacional. En
la actualidad desarrolla su actividad
docente como profesor de marketing,
mercado del arte, e historia y teoría de
la fotografía en grados y postgrados de
diferentes escuelas y universidades.
NAIA DEL CASTILLO es licenciada en Bellas Artes
por la Univ. del País Vasco y Master por
Chelsea College of Art & Design, Londres.
Ha obtenido becas como la Académie de
France à Madrid, Casa de Velázquez, 2015,
ISCP, Internacional Studio and Curatorial
Program en Nueva York, 2009, La
Real Academia de España en Roma, 2007,
Cité Internationale des Arts en París, 2004
o Generación 2000 de Caja Madrid.
JOSÉ MARÍA DÍAZ-MAROTO es fotógrafo, docente,
CARLOS GOLLONET es comisario y editor.
comisario independiente y promotor
de arte. Actualmente trabaja para el
Departamento de Artes Plásticas del
Ayuntamiento de Alcobendas como
Conservador y Comisario de la Colección
de fotografía Alcobendas y es Director
de la Escuela Internacional Alcobendas
PHotoEspaña PIC.A.
Conservador jefe de fotografía de la
Fundación MAPFRE. Desde los 90 ha
comisariado más de veinte exposiciones:
Helen Levitt, Richard Misrach,
Hiroshi Sugimoto, Lee Friedlander,
Garry Winogrand… Ha sido director
de publicaciones de la Diputación de
Granada durante las dos últimas décadas
y director de la colección Maestros de la
Fotográfica de Tf Editores.
HORACIO FERNÁNDEZ es Historiador de la
fotografía, comisario de exposiciones y
autor de numerosos libros, entre ellos
Fotografía Pública (1999) y El fotolibro
latinoamericano (2011). Ha sido profesor
de Historia de la Fotografía en la facultad
de Bellas Artes de Cuenca desde 1988.
Fue comisario general de PHotoEspaña
en las ediciones de 2004, 2005 y 2006.
JULIA GALÁN es artistas y profesora. Ha
participado en diversas ferias como Art
Chicago, Art Bolonia y Arco. Su obra
forma parte de colecciones como las
Ordóñez Falcón, Juan Redón, Museo de
Arte Contemporáneo de Caracas Sofía
Imber y Museo de Arte Moderno de
Tarragona, entre otras.
ALBERTO GARCÍA-ALIX es fotógrafo. Sus
primeros trabajos en comics,
cortometrajes y revistas underground
dan paso a una carrera profesional
esencial para la fotografía española
contemporánea. En 1989 funda el
colectivo “El Canto de la Tripulación”
y la revista del mismo nombre. Obtuvo
el Premio Nacional de Fotografía, 1999
y el Premio Bartolomé Ros a la Mejor
Trayectoria Española en Fotografía en
PHotoEspaña 2003.
JOSE GUERRERO es artista. Cuenta con una
importante trayectoria con exposiciones
individuales, premios y becas (Iniciarte,
de la Junta de Andalucía, 2011,
Generación y Purificación García, 2008).
Su obra se encuentra en numerosas
colecciones. Está representado por la
galería F2 de Madrid y ha expuesto en
Kopeikin Galler, Los Ángeles.
GONZALO GOLPE es editor de arte y profesor.
Especialista en autoedición y producción
gráfica. De 2010 a 2103 dirigió Siete de
un Golpe, un taller especializado en
autoedición de fotolibros, ediciones de
artista y producción gráfica. Desde 2014
forma parte de La Troupe, un colectivo
de profesionales de las artes gráficas
dedicado al trabajo de autor, tanto
editorial como expositivo.
DIONISIO GONZÁLEZ es artista y profesor en la
Escuela de Bellas Artes de la Universidad
de Sevilla además de Doctor en Bellas
Artes. Cuenta con numerosos premios
como el Pilar Juncosa & Sotheby’s o el
Premio Fundació Pilar i Joan Miró. Su
trabajo ha sido expuesto en numerosas
instituciones y museos en todo el mundo
como el Museo de Arte Contemporáneo
de Cleveland, el Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofía en Madrid y el
Museum of Contemporary Photography
en Chicago, entre otros.
DAVID JIMÉNEZ es artista. Desarrolla
proyectos personales de fotografía
en forma de libros, exposiciones y
audiovisuales. Fue premio Fotógrafo
Revelación en PHotoEspaña 99 y Premio
de las Artes de la Villa de Madrid 2008.
Ha publicado libros monográficos, como
Infinito, 2000, considerado un libro de
referencia en nuestro país, y Versus, 2014.
LEONA es un estudio especializado en
diseño de exposiciones, museografía,
comisariado técnico, diseño gráfico
y diseño editorial, formado por Olga
Afuera, Carlos Clares y Soledad
Matesanz en 1983. Asesoran en las
fases de producción, coordinación y
gestión a artistas, gestores culturales
y técnicos para conseguir el mejor
resultado expositivo. Realizan proyectos
con difusión nacional e internacional
para instituciones públicas, privadas e
iniciativas particulares.
SUSANA LORENZO comenzó en el Diario Ya
como Jefa de Laboratorio Fotográfico.
Posteriormente, trabajó en el periódico
La Razón como diseñadora gráfica y
maquetadora. Después, dentro del grupo
editorial Vocento, desarrolló tareas
de diseño gráfico, edición fotográfica y
maquetación de las publicaciones del
Grupo.
BEATRIZ M. BARRIO es Licenciada en Bellas
Artes por la Universidad Complutense
de Madrid y cursa el último año en Leeds
Metropolitan University. Terapeuta
Gestalt, formada en la E.M.T.G.
Terapeuta Corporal y Transpersonal en
el Sistema Río Abierto. En la actualidad
combina su labor docente con su labor
como terapeuta Gestalt y supervisora
de proyectos artísticos y talleres de
creatividad.
SÈRGIO MAH es comisario y profesor de la
Universidade Nova de Lisboa y AR.CO,
Lisboa. Fue comisario general de
PHotoEspaña en sus ediciones 2008,
2009 y 2010, así como de la Bienal
LisboaPhoto entre 2003 y 2005. Ha
investigado y escrito sobre el trabajo de
varios artistas y sobre temáticas del arte
contemporáneo, con especial enfoque
sobre las cuestiones en torno a las
prácticas y teorías de la imagen.
OLIVA MARÍA RUBIO es doctora en Historia del
Arte, comisaria, directora artística de
La Fábrica y del Máster PHotoEspaña.
Autora de La mirada interior. El
surrealismo y la pintura y de numerosos
textos para catálogos. Fue comisaria
general de PHotoEspaña del 2001
al 2003. Ha comisariado entre otras
muchas, exposiciones de László MoholyNagy: El arte de la luz y El Lissitzky: La
experiencia de la totalidad.
LINAREJOS MORENO es artista y profesora
afiliada a University of Houston’s School
of Art, TX. Su prolífica producción
artística ha sido incluida en más de
sesenta exposiciones colectivas y
numerosas individuales. Su trabajo
ha sido galardonado con premios
como el ABC de pintura y fotografía, el
Purificación García y el DKV-Estampa.
JOAN MOREY es artista y profesor
especializado en el sector audiovisual y
de marketing artístico. Ha desarrollado
numerosos proyectos y exposiciones
en museos, centros de arte, galerías y
otras instituciones. Ha recibido diversos
premios y becas de producción como la
Beca MAEC-AECID para el programa de
residencias para Artistas e Investigadores
Españoles y Extranjeros en la Academia
de España en Roma (2014-15).
SOFÍA MORO es fotógrafa documental y
especialista en retrato editorial para
medios de comunicación. En 1992
se graduó en el Brooks Institute of
Photography de California. Galardonada
con la beca Fotopress en 1999 y con
el primer premio de Retrato por
FotoNikon en 2009. Colabora con
Amnistía Internacional en algunos de sus
proyectos.
GERARDO MOSQUERA es comisario, crítico y
escritor independiente, con base en La
Habana y Madrid. Curador en Jefe de
la IV Trienal Poli/Gráfica de San Juan
2015. Co-fundador de la Bienal de La
Habana, ha sido comisario del New
Museum of Contemporary Art, Nueva
York, comisario general de PHotoEspaña,
Madrid, en 2011, 2012 y 2013 y
organizador de numerosas exposiciones
internacionales. Ha publicado
varios libros y más de 600 textos en
publicaciones de muchos países.
ISABEL MUÑOZ es fotógrafa. Comenzó
su carrera en 1970 con trabajos para
publicidad y prensa. En 2009 obtuvo el
premio Bartolomé Ros PHotoEspaña
y recibió la medalla de oro al Mérito en
las Bellas Artes. También ha obtenido
dos premios World Press Photo.
Exposiciones individuales en el Centro
Cultural de la Villa de Madrid, 2006, el
Museo Nacional de Bellas Artes de La
Habana, 2006 y la Casa de América de
Madrid, 2007 y otras.
REBECCA NORRIS WEBB es fotógrafa y poeta.
Ha publicado 5 libros de fotografía. Sus
fotografías han aparecido en revistas
como The New Yorker, Time, Le Monde
y National Geographic. Su obra se
encuentra en las colecciones del Museum
of Fine Arts, Boston, en el Cleveland
Museum of Art y en el George Eastman
Museum, Rochester.
RAFAEL ROA trabaja desde 1988 como
fotógrafo y videocreador, exponiendo
desde 2005. Especializado en moda,
retrato y publicidad, ha simultaneado
su actividad con el desarrollo de su obra
personal, exposiciones y libros. Ejerce
como profesor de cursos universitarios
y de formación de profesorado en el área
de la imagen. Su blog es un referente en la
difusión de la estética fotográfica.
GRACIELA SACCO es artista visual. Su trabajo
se plasma en video-instalaciones, fotoinstalaciones o interferencias urbanas.
Ha sido representante argentina en la
26ª Bienal de Arte de Sao Paulo 1996, 49ª
Bienal de Arte de Venecia 2001, 6ª y 7ª
Bienal de Arte de La Habana 1997- 2000,
5ª Bienal de Shanghái 2005 entre otras.
Entre sus premios se encuentran: el
premio Konex al Mérito de la Fundación
Konex y el Premio Aldo Pellegrini a la
Artista del año.
GERVASIO SÁNCHEZ es fotógrafo. Ha trabajado
como freelance para diferentes medios
como el Heraldo de Aragón, el Magazine
de La Vanguardia y la revista Tiempo.
También colabora con la Cadena SER
y con el servicio español de la BBC.
En 2009 recibe el premio Nacional de
Fotografía y en 2014 el Premio Bartolomé
Ros PHotoEspaña.
NOÉ SENDAS es un reconocido artista belga
residente en Berlín. Está representado
por Michael Hoppen Gallery en Londres.
Ha disfrutado de residencies en la
Künstlerhaus Bethanien, Berlín; Casa de
Velázquez, Madrid; Cité des Arts, Paris;
Peggy Guggenheim, Venecia... En España
ha expuesto en el MUSAC, MEAC,
Fundación Botín y Casa de América.
JAVIER VALLHORAT es fotógrafo y profesor.
Ha expuesto en el Taidemuseo Porin,
Finlandia; Santa Mónica, Barcelona;
Centro Nacional de la Fotografía, París…
Ha recibido premios como el Nacional de
Fotografía 1995, el Award of Excellence
de la Society of Newspaper Design de
EEUU, el Silver Award of New York
Times Magazine, EEUU, 1994, Bartolomé
Ros PHotoEspaña 2007 y el de la
Comunidad de Madrid 2009.
ALEX WEBB es fotógrafo conocido por su
trabajo en color de América Latina
y el Caribe. Ha publicado 14 libros,
incluyendo The Suffering of Light. Ha
expuesto en el Whitney Museum of
American Art de Nueva York, el High
Museum of Art de Atlanta y el Museum
of Fine Arts en Boston. Ha recibido
numerosos premios y becas como la
Hasselblad Foundation en 1998 y la de
investigación Guggenheim en 2007.
MANUEL ZAMBRANA es fotógrafo autodidacta
especializado en Retrato. Ha colaborado
con los principales medios editoriales
y publicitarios. En el terreno
cinematográfico ha ejercido de fotofija, guionista, director y director de
fotografía. Ha realizado numerosas
exposiciones individuales y colectivas y
combina su obra personal con trabajos
comerciales. Desde 1990 imparte
talleres.