20 de junio: Trío Arriaga - Festival Internacional de Música y Danza

Trío Arriaga
Felipe Rodríguez violín
David Apellániz violonchelo
Daniel Ligorio piano
Enrique Granados (1867-1916)
Trío, op. 50
Poco allegro con espressione
Scherzetto
Duetto
Allegro molto
Intermezzo, de Goyescas
Dmitri Shostakovich (1906-1975)
Trío núm. 2, op. 67
Andante-Moderato
Allegro non troppo
Largo
Allegretto
En conmemoración del centenario de la muerte de Enrique Granados
Con la colaboración de
Homenajes (Enrique Granados)
El concierto de esta noche homenajea a uno de los músicos españoles más
destacados en el tránsito de los siglos XIX y XX: Enrique Granados (Lérida,
1867-Canal de la Mancha, 1916). Reconocido compositor, excelente pianista y
destacado profesor, su temprana muerte cuando regresaba de estrenar, con
fastuoso éxito, su ópera Goyescas en el Metropolitan Opera House de Nueva
York, impidió que su fascinante producción cristalizara definitivamente —poco
antes de morir, en efecto, el leridano confesaba en una carta a Amadeo Vives
que tenía «un mundo de proyectos» y que acababa de «empezar su
[auténtico] trabajo» compositivo y musical—. Para entonces, legaba al arte
europeo no sólo varios excepcionales trabajos sobre técnica pianística y aun
una escuela interpretativa propia —la actual Academia Marshall-Granados, en
la que se formó la excelsa Alicia de Larrocha (Barcelona, 1923-2009)— sino
también un magnífico corpus de obras musicales, cuyo estilo parte del
Nacionalismo español para abrazar una suerte de Posromanticismo influido
por Fryderyk F. Chopin (Żelazowa Wola, 1810-París, 1849), Robert Schumann
(Zwickau, Alemania, 1810-Bonn, 1856), Franz Schubert (Viena, 1797-1828) o
Edvard Grieg (Bergen, Noruega, 1843-1907).
Su Trío con piano, op. 50, primera obra que presenta el programa, es, junto al
Quinteto con piano, op. 49, una de las obras camerísticas más destacadas de
este músico catalán. Compuesto en 1894 y con cierta cercanía con la música
del salón del momento, se trata de una obra rapsódica y elegante, plena de
imaginación pero raramente interpretada. Su primer movimiento (Poco
allegro con espressione) descuella por su escritura imitativa y su amplio
contorno melódico, mientras que el Scherzetto llama la atención por su
acercamiento a la danza y al folclore español, que se dejan entrever en la
rítmica articulación tanto de los instrumentos de cuerda (pizzicato) como del
piano (stacatto). Este segundo movimiento debe destacarse, además, por su
sección central, que parece imitar el zumbido de ciertos instrumentos
populares-tradicionales, como la gaita, así como por un interludio que
introduce justo antes de la sección final, en el que el piano parece coquetear
con lo morisco. Tras el Duetto —auténtico centro emocional de la pieza,
bellísimo diálogo íntimo ente violín y cello—, los elementos folclóricos
regresan en el Allegro molto, que cierra deslumbrantemente el conjunto.
La siguiente obra del programa es una adaptación del Intermedio de la ópera
Goyescas del maestro leridano, que originalmente había sido compuesta
como una suite para piano (1911) a partir de una serie de dibujos del genial
Francisco de Goya (Fuendetodos, 1746-Burdeos, 1828), por el que había
confesado sentir una profunda admiración. El éxito internacional de la obra
seminal para piano solo determinó que la adaptara a la escena en 1914,
resultando la partitura que esta noche escuchamos, una de las más celebradas
e interpretadas del compositor —algo curioso, si se considera que la escribió
apresuradamente la víspera de la representación para cubrir el cambio entre
escenas—. Maestro de la miniatura, en esta página Granados nos ofrece una
melodía hipnótica, inolvidable, sobre el inconfundible acompañamiento en
ritmo ternario del piano que, tras una suerte de interludio más extrovertido,
cuyo lenguaje recuerda el aire declamatorio de una característica jota, deja
paso a una nueva y bella sección, colmada del lirismo propio del compositor.
Para clausurar el concierto, se nos ofrece el Trío núm. 2, op. 67 de Dmitri
Shostakovich (San Petersburgo, 1906-Moscú, 1975), una obra que también
recoge toda la destreza e intensidad emocional de su compositor. Escrita
durante el verano de 1944, en medio de la Segunda Guerra Mundial, esta
pieza camerística es un canto elegíaco a la fatídica y temprana muerte de un
amigo íntimo del músico ruso: el musicólogo y brillante intelectual Ivan
Sollertinsky. Así, el Andante-Moderato inicial se abre con una serie de
armónicos en sordina del chelo, un tema que se convertirá en un oneroso
canon para luego ser obsesivamente desarrollado a lo largo del movimiento:
desde un tema meditabundo en el piano hasta una explosiva marcha a cargo
del chelo, pasando por un siniestro vals tocado por las cuerdas en pizzicato. El
carácter trágico se romperá brevemente durante el frenético segundo
movimiento (Allegro non troppo) —que se debate constantemente entre
onduladas escalas y motivos rítmicos al estilo de una jovial danza folclórica—
para retomarse en el profundo lamento que constituye el Largo, escrito como
una forma chacona sobre los pesados y fúnebres acordes del piano: sobre su
repetición constante, Shostakovich establece una serie de sombrías
variaciones en los instrumentos de cuerda, que presentan un conjunto de
macabros motivos. El Allegretto final rompe la atmósfera descrita con un
discurso enteramente narrativo, que recopila materiales previamente
escuchados —como el motivo fugado del primer movimiento— junto a
algunas danzas rusas y melodías de origen judío: en 1944, las noticias de los
horrores cometidos en los campos de concentración nazis empezaban a llegar
a Rusia, de manera que puede decirse que este trío de Shostakovich refleja no
sólo la intensa sensación de pérdida que experimentó por la muerte de su
íntimo amigo Sollertinsky, sino el devastador contexto histórico que el músico
conoció mientras escribía la pieza.
© Consuelo Pérez Colodrero
TRÍO ARRIAGA
El Trío Arriaga es el lugar de encuentro de tres músicos de reconocido
prestigio y allí donde convergen sus trayectorias solísticas. Con conciertos en
los mejores Festivales europeos y acompañados de la gran mayoría de las
orquestas españolas y por algunas de las mejores europeas, sus proyectos
discográficos en solitario, con más de 25 álbumes, algunos para sellos tan
destacados como NAXOS o Sony, y los múltiples galardones conseguidos en
concursos nacionales e internacionales de interpretación los avalan como un
trío de referencia de su generación. Revistas como Gramophone o BBC
Magazine destacan su exquisito empaste y bellísima sonoridad.
Su trayectoria concertística que les ha llevado en pocos años a ofrecer
recitales en los Festivales Internazionale da Música da Cámara d' Orbietto
(Roma), Festivale Internationale de Musique de Chambre du Chateau de
L'Acquy y Festival de Musique su Prioré Sant Martin (Le Mesnil, Francia)
Musée de la Musique de Bruselas y en salas como el Palau de la Música de
Valencia, el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, los auditorios
de Barcelona, Murcia, Alicante y Zaragoza, la Fundación Juan March de
Madrid, la Sociedad Filarmónica de Bilbao, Sala sinfónica de la Fundación
Gulbenkian de Lisboa, entre otros. La interpretación del Triple Concierto de
Beethoven les ha brindado la oportunidad de colaborar con orquestas como la
Sinfónica de la Región de Murcia, de Extremadura, o la Orquesta Gulbenkian
junto a la cual ofrecieron dos conciertos en el Centro Cultural de Belem
(Lisboa) en noviembre de 2013 bajo la dirección de Paul McCreesh. Cabe
destacar también los conciertos en colaboración del prestigioso violista Gerard
Caussé.
A pesar de lo breve de su trayectoria hasta el momento, el Trío Arriaga
también está desarrollando una intensa producción discográfica en la que
algunos de sus trabajos han sido señalados por la crítica como referenciales
del repertorio. Así grabaron la integral de la obra para trío de Turina (Columna
Música, 2010) y obras de autores catalanes del siglo XX (Naxos, 2011).
Ampliamente interesados por la interpretación de la música española para
trío, próximamente verá la luz su último trabajo dedicado a compositores
españoles del siglo XX con obras de Mompou, García Abril, Chapí, Albéniz y
Arbós. Asimismo también es inminente la grabación de un álbum con tríos de
compositores americanos (Copland, Bernstein, Piazzola y Bloch) y un DVD con
la integral de la obra de Dmitri Shostakovich de quien en 2015 se celebran los
40 años de su muerte.