Stella Cadente, esampa japonesa

“STELLA CADENTE” de Luis Miñarro, estampa Japonesa HIROKO YAMAZAKI ¿En qué medida ésta es una película personal? LLUIS MIÑARRO Vamos a ver: STELLA CADENTE es una película para todo tipo de público que esté interesado por el Cine y el lenguaje cinematográfico y que , en particular, entienda que el cine es un Arte. En esta película, propongo un juego al espectador. A un espectador interesado en que no le den las cosas masticadas. Un espectador que quiera ser interactivo con una propuesta cinematográfica, sin que ello quiera decir que tenga que aburrirse. La película propone un mecanismo que invita a llegar a la conclusión de que nada es lo que aparenta. Porque en la vida, eso que interpretamos como la “realidad”, no siempre es tan sólida como nos parece. Por otro lado, es cierto que esta película contiene parte importante de mi experiencia vital. Pero creo que esta energía llega al espectador al margen de si me conoce o no. ¡Nada más faltaría! Está claro que no la podría haber hecho en otro momento de mi vida porque contiene, de forma sedimentada, impactos de objetos, naturaleza, música, pintura y por supuesto cine. Y no hablo de imágenes “inspiradas” ni de referencias concretas. Hablo de esa sutil influencia que ejerce en nosotros aquello que vemos, oímos, comemos… experimentamos durante nuestro paso por la vida. Y que conforma parte de nuestro subconsciente y del subconsciente colectivo. H.Y Dicho así parece algo esotérico. ¿Podría clarificarme un poco más o ponerme un ejemplo que contenga la película? L.M Podríamos diseccionar la película secuencia a secuencia y nos llevaría horas. Pero voy a intentar ser más concreto. Por ejemplo: al inicio Amadeo de Saboya llega a un castillo en el que nadie le recibe. De hecho su llegada es al limbo. Desde ahí se establece un cierto misterio indescifrable en el que no sabremos si lo que ocurre forma parte de la realidad o es parte del paisaje interior del propio individuo y, por ende, del paisaje interior del propio espectador. Escogí desde el principio el Castel del Monte en Puglia ,por sus propias características: es un ovni, un ufo, un “objeto no identificado”. Esta construcción que data del S. XIII no es un castillo defensivo al uso, ni una residencia, es un” observatorio astronómico” en el que se reunía Federico II de Suevia y su Corte para desarrollar el Conocimiento. Es un octógono perfecto con ocho torres y un patio interior octogonal. Un enigma, si se quiere. Pues bien, el Rey Amadeo llega a un “enigma” que se llama España. La planificación de estas secuencias quise que fuera acentuando las extremidades inferiores; las piernas. Para algún avistado cinéfilo, le parecerá un tipo de encuadre muy a lo Bresson. Le aseguro que no he revisitado a Bresson -­‐ al que admiro -­‐ desde hace años. Pero es que no hace falta; Bresson ya está en mí. Ya forma parte de mi percepción de la vida. He aprendido a respetar a los animales gracias a “Au Hazard Balthazar”, una película de 1966. H.Y ¿Ha utilizado la numerología en la película? L.M Quizás en una primera visión no se aprecie. Pero todo tiene una relación con los números. No es gratuito. El propio Amadeo de Saboya era masón, voyerista, y dado al ocultismo. No era ajeno a ciertos conocimientos. Usted puede ver la película, si quiere, de la siguiente manera: las relaciones entre los personajes que aparecen son de a tres. Por ejemplo: el Rey (Alex 1 Brendemühl) se relaciona con su amante (Lola Dueñas) y con la Reina (Barbara Lennie). La amante (Lola Dueñas) se relaciona con el Rey y con su asistente (Lorenzo Balducci). El asistente (Lorenzo Balducci) se relaciona con Lola Dueñas y el joven criado (Alex Batllori) que está descubriendo la vida y su sexualidad. A su vez, el joven criado se relaciona con el Rey, al que admira, y con el asistente del Rey (Lorenzo Balducci) que es quien le despierta los sentidos. Los Ministros Serrano (Francesc Garrido) y Zorrilla (Gonzalo Cunill) se relacionan con el Rey. Y el Obispo (Francesc Orella) con los ministros… Cuando aparece el espectro de la muerte es el número 4. Los 4 ángulos del billar. La proximidad del “maligno” que trastorna todo. La puerta de la habitación forma una cruz invertida. El 4 representa la rigidez. El número 3, representa la expresión. H.Y ¿Qué representan entonces los animales? L.M El pavo real es evidente que representa al propio Rey. Los conejos blancos nos pueden hacer pensar en Lewis Carrol ya que el Rey acaba de atravesar el “espejo” que es su entrada en el castillo (España). Pero no es un capricho. Si se fija, verá que el asistente del Rey los libera (había una vieja costumbre, anterior al S.XIX, en que en ciertas Cortes ataban conejos blancos a las mesas para limpiarse los dedos). Los libera y ellos no escapan. Han perdido la capacidad. Como en nuestras sociedades ahora, en las que hemos perdido la capacidad de reacción. Cuando filmé esta escena, no tuve en cuenta para nada lo que le voy a explicar. En el momento del montaje es cuando descubrí que había un cierto paralelismo con una secuencia de Viridiana de Luis Buñuel. Aquella en que Francisco Rabal libera a un perro que tiene que correr a ritmo de la carreta. Inútil liberación (la caridad) ya que al momento siguiente, otra carreta llevará a otro perro en las mismas condiciones… Y por favor, no me pregunte ahora por la tortuga. Es la tortuga de mi hermana y mi hermana se llama Gloria. H.Y ¿Y los objetos? L.M Bueno, hay uno que sí es una clara referencia a Buñuel. La navaja. La navaja-­‐crucifijo que no sabemos de dónde viene, (decidí no montar una secuencia en la que el Obispo se la regalaba al Rey) pero que pasa a su vez por el pubis del joven criado y por la barba del Rey. Anécdotas aparte, lo que sí puedo decirle, es que ninguna de las flores está por azar aunque todas entraron por azar en el set, a medida que la película avanzaba. En momentos de tensión, los claveles son rojos. En momentos de nostalgia, las lilas están sobre la mesa. El bonsái habla por sí mismo y los gladiolos rojos son puro erotismo. Y despedida. ¿Ha visto “Los pianos mecánicos” del realizador español Juan Antonio Bardem? H.Y Me temo que no. L.M Bueno, quizás no sea una gran película. Pero tiene para mí una imagen imborrable: en un momento de seducción, la actriz Melina Mercouri cubre su desnudez con gladiolos rojos. Le aseguro que esa imagen me ha perseguido toda la vida… (Risas). H.Y ¿También ocurre esto con las joyas? L.M Las joyas, como el vestuario, forman parte de la representación. De la supuesta “teatralidad” convertida en cineturgia. Pero más fundamental me parece el trabajo hecho con la música y con la luz. 2 H.Y Háblenos de la luz. L.M Hay que rodearse de los colaboradores adecuados. Así lo he entendido cuando he producido las películas que han dirigido otros. Desde el principio, el DOP tenía que saber qué representa para mi Goya, Velázquez, Tiziano, Caravaggio, Courbet, Manet, Nolde o Lucian Freud. O Liszt, Wagner, Rachmaninov y Françoise Hardy. Y Jimmy Gimferrer, el cinematographer, sabía de qué le hablaba. Lo que pasa, es que al DOP hay que matarlo al empezar el rodaje. Para que no haga la película que él quisiera, sino la que quiere el Director. Por eso, verá usted, que lo “mato” desde el principio ya que hizo el cameo del General Prim, el que está en el ataúd. H.Y ¿Y el guión? L.M Quien me conoce, sabe que para mí el guión es un instrumento. Un instrumento que hay que traicionar en el rodaje. Hace años que acariciaba la idea de hacer esta película y en 2012 llamé al dramaturgo Sergi Belbel para que me ayudara con los diálogos. Él fue quien encontró en una hemeroteca el discurso final de Amadeo de Saboya, que es lo que Amadeo escribió antes de dejar España. Es esa secuencia en la que Alex Brendemühl va girando progresivamente el cabeza hacia cámara, envarado, con una postura forzada próxima al retrato de Wellington hecho por Goya. H.Y En varias ocasiones los actores miran a cámara… L.M Al principio de la película, el propio Amadeo de Saboya se presenta. Es así, porque nadie sabe nada de Amadeo de Saboya aunque fuera Rey de España por casi tres años. Era necesaria una introducción. La secuencia importante de mirada a cámara es la de Barbara Lennie (la Reina) antes del desmayo. Aquí sí hay una intención manifiesta: me interesaba que implicara al espectador. Que le provocara. Que de alguna forma le dijera “¿no se dan cuenta que es una buena persona, con buenas intenciones? ¿Por qué no le ayudan?”. H.Y ¿Por qué esa España intolerante? L.M Creo que los grandes problemas de España no están resueltos. Siempre se pasa de largo por ellos. Todavía nos debatimos sobre la cuestión territorial, todavía existen las dos Españas, todavía nos planteamos la separación de la Iglesia y del Estado, todavía no sabemos si nos interesa la institución Monárquica o una República… Estamos en el mismo lugar. En la época de Amadeo de Saboya, Europa dejaba el Romanticismo y entraba en la Modernidad. Aquí seguíamos con la Contrarreforma. De hecho seguimos en Contrarreforma: la ley de educación actual, la ley del aborto, el acceso a la justicia, el privilegio a los bancos… Es muy fácil destruir lo que otros han construido antes. Y parece ser aquí una especialidad. Después de haber conquistado América, deberíamos vivir mejor que en el Reino Unido o en Francia. Y sin embargo ya ve… 3 H.Y ¿Es una película política? L.M ¡Es primordialmente una película política! Aunque también sea una película frívola, un melodrama, un homenaje a los 70´s, a la estética “Camp” de los 70; como el carrusel Kodak y las diapositivas. Le aseguro que entonces, la gente con menos era más feliz. En mi adolescencia estuve suscrito a “Salut Les Copains” ,una revista musical francesa, tenía en mi habitación un poster de Françoise Hardy en lugar de la “Moreneta”(la virgen de Catalunya) y mi mayor aspiración era viajar a Paris para poder ver películas, comprar libros y discos de Silvie Vartan. De todas maneras, si yo mismo tuviera que definir la película, le diría simplemente que es muy romántica. Y que es triste y alegre a la vez. Como la vida misma. En cuanto al personaje de Amadeo de Saboya hay una postura ética y, por tanto, política. He querido transmitir que cuando todo te viene en contra, insistir es de necios. Y, tras la caída, lo mejor es levantarse, dejarlo estar y marchar. Como hizo el Rey en 1873. La película tiene un final optimista. Es optimista porque aunque Amadeo arroje sus atributos, reacciona y se va. La vida es más importante que cualquier otra consideración. Pero también puede interpretarse “política” la manera de hacer Cine; esto es: no pensando exclusivamente en los resultados económicos y en adular a los canales de televisión. H.Y Qué me dice del erotismo. L.M La energía sexual lo envuelve todo. ¿Cómo no iba a estar en la película? Quizás he vomitado algún fantasma. Pero lo que sí puedo asegurarle es que siempre he tratado el tema con ironía. Cierto que hay una tensión sexual que evoluciona a medida que avanza la película. Pero también se toma el tema a broma. Por ejemplo: cuando el clímax está establecido en la escena del melón, éste clímax se rompe con el aria de Madame Butterfly de Puccini. El plano secuencia pasa de erótico a patético. Y para ello necesité a Maria Callas… También cuando el asistente del Rey (Lorenzo Balducci) y la cocinera (Lola Dueñas) se revuelcan, todos creemos que vamos a ver lo que sucede y , sin embargo, todo se resuelve en el cáliz de la flor de Datura (Extramonio). Más adelante, al acabar el beso entre el joven criado y el asistente del Rey, parece que Amadeo los descubra y, lo que encuentra, son dos sillas vacías. Ya al principio se establecía un juego parecido, cuando el Rey en lugar de encontrar al joven criado masturbándose, lo que encuentra es una fiesta dónde se burlan de él. H.Y De quién está cerca ¿de Oliveira o de Douglas Sirk? L.M Admiro a los dos. Lo interpreto como un piropo. Pero creo que está cerca de mí mismo. Oliveira nunca hubiera sido tan explícito en las imágenes. A Sirk le faltaba un poco de sentido del humor. Pero por citar, también podría usted haber mencionado a Cesar Monteiro o a Raoul Ruiz. Lo que sí puedo decirle es que he trabajado con un equipo que, a su vez, ha colaborado antes conmigo en los filmes que he producido. Y no es por azar. Es por voluntad explícita de hacer resumen. Como si fuera mi propio Vademécum. Sebastián Vogler (Director de Arte) ha trabajado antes conmigo en LA SILLA. Jimmy Gimferrer (DOP) en la imagen de EL CANT DELS OCELLS y AITA. Núria Esquerra (Montadora) fue la responsable de EN LA CIUDAD DE SYLVIA. Dani Fontrodona (Sonido) en EL MUERTO Y SER FELIZ. Ignasi Ruiz (Maquillaje) participó en SINGULARIDADES DE UNA CHICA RUBIA y EL EXTRAÑO CASO DE ANGÉLICA. Lo mismo ocurre con los actores, Alex Brendemühl ha intervenido en tres películas que he producido, Lola Dueñas es la musa de Javier Rebollo, Alex Batllori surge de LA MOSQUITERA, Garrido, Cunill y Orella estaban en LA SILLA… Ésta es la complicidad. 4 H.Y ¿Por qué aparece en una secuencia el Monte Fuji? L.M Es muy fácil. Es una colcha que tengo en casa. La compré hace años a un anticuario. Y ahora ha llegado el momento de utilizarla de verdad. También puedo decirle que el encuentro que ocurre en la segunda parte de la película cuando la Reina ha llegado, lo he solucionado como si se tratara de una lámina de Utamaro. Los personajes descienden hacia un tatami y su coito se resuelve con las manos y el sonido de las sedas. A finales del siglo XIX, como usted sabe, una corriente de japonismo invadió la Europa culta. Es más, hace poco, hubo una exposición sobre el tema en Madrid y Barcelona. Coincidencias… H.Y ¿Por qué la ha dividido en dos partes? L.M Es parte del juego. Como en el cine italiano clásico. Dos tempos. Lo único que antes, en el intermedio, se ofrecían en las salas de cine refrescos y snacks. Quizás pueda interpretarlo como algo nostálgico. Pero es parte del divertimento. Como el “Perbacco”. Está datado: es una expresión que utilizaba Amadeo de Saboya. Los Saboya fueron partidarios de separar el poder político del eclesiástico. Y así les fue. De hecho la familia Saboya fue anatemizada por Juan Bosco. H.Y ¿Por qué Cástor y Pólux en los créditos? L.M Ah! Los gemelos griegos. Por una secuencia a la que he tenido que renunciar para que el metraje no superara los 111 minutos. Cástor y Pólux son también un arcano de un juego de Tarot de la época: Le grand jeu de Mademoiselle Lenormand. H.Y ¿Volvemos a la numerología? L.M No, no. Lo dejamos aquí. H.Y Una última pregunta: ¿Qué le preocupa? L.M Para ser sincero le diré que me preocupan las consecuencias del desastre de Fukushima; del que se habla poco. Entrevista telefónica de Hiroko Yamazaki, a 24 de enero de 2014. 5 6