Marzo 2011 - Amigos de la Ópera de Madrid

Sumario
marzo 2011 - número 19
3
Editorial
4
La inagotable continuidad de los modelos clásicos
8
La escritora Ángeles Caso responde el cuestionario Intermezzo
11
Ángel Rodríguez, tenor: combinación de inteligencia y constancia
14
El Teatro Real por dentro: ópera y universidad
17
Plácido Domingo en Madrid: 1970-2010
19
Conversaciones con Pilar Jurado: a propósito del estreno en el Teatro Real de
“La página en blanco’
23
Nuestros jóvenes cantantes: entrevista a la soprano María de Félix
26
Jesús del Pozo responde el cuestionario Intermezzo
28
Homenaje a Victoria de los Ángeles
30
Libros de actualidad
32
Mis personajes: Oreste y Pylade
33
Amigos de la Ópera estrena página WEB
36
Ópera Privada
37
Noticias del Real
38
Calendario de actividades de la asociación: marzo – julio 2011
INTERMEZZO es una publicación de la Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid
Editor: Alfredo Flórez
Coordinación: Julio Cano
Diseño y maquetación: Equipo Kapta
Redacción: Isabel Imaz, Alfredo Flórez, Manuela Herrera, Francisco García Rosado y Luis Suñén
Depósito Legal: M-26359-2005
Editorial
ocasión del homenaje que le fue ofrecido en
Madrid al cumplirse sus primeros setenta años
dedicados al Arte y a la Cultura (si es que pueden separarse el uno de la otra) hemos tenido la
oportunidad de hacerle entrega de un recuerdo,
no por modesto menos intenso en emoción, en
forma de libro (que recoge testimonios gráficos,
programas de sus actuaciones y la totalidad de
sus intervenciones en Madrid), material en su
mayor parte proporcionado por Dª Inmaculada Diez Gil, miembro de nuestra Asociación y
editado por ésta, del que encontrarán cumplida
reseña en el apartado de libros de actualidad de
este número.
Un nuevo número de Intermezzo vuelve a ofrecer testimonio de la vida de la Asociación de
Amigos de la Ópera de Madrid. Esta vez nuestras páginas recogen manifestaciones de diversos cantantes. Podemos encontrar también aquí
reseñas de libros y un notable trabajo de la Dra.
Irene Rodríguez Picón, fruto de sus profundos
conocimientos de Ópera y Literatura.
Por otra parte, la Asociación continúa llevando a
cabo los proyectos anunciados. En este sentido,
merece destacarse la inminente presentación de
la nueva página web y del grupo de Facebook. Es
cierto que la aplicación de lo que se ha dado en
llamar “nuevas tecnologías” no siempre suscita
entusiasmos “indescriptibles”; pero no lo es menos que la no incorporación de aquéllas supone
renunciar a las muy grandes ventajas que su uso
depara, a la vez que tal uso facilita la comunicación con sectores extraordinariamente importantes para nuestra Asociación, cuya incorporación a la vida más activa de la misma es conditio
sine qua non para su futuro. Estoy convencido
de que encontraremos en esa nueva página web
un instrumento importante para seguir desarrollando las actividades de la Asociación.
Manuel López Cachero
Presidente de Amigos de la Ópera
Conferencias sobre óperas y zarzuelas, colaboración destacada de nuestros socios en las visitas
guiadas al Real, préstamos de libros y CD, etc.,
son acciones tan habituales que, por serlo, podrían
pasar desapercibidas; permítaseme recordarlas
aquí unidas a la gratitud que merecen quienes,
tan generosa y entregadamente, las desarrollan,
contribuyendo así a que la Ópera en Madrid pueda seguir escribiéndose con mayúscula.
Y con mayúsculas (ahora en plural) habrían de
terminar estas líneas, pues no con otra caligrafía
deberíamos referirnos a Plácido Domingo. Con
3
La inagotable continuidad de los modelos clásicos
Irene Rodríguez Picón
temnestra, y sus hermanos Electra y Orestes. Posteriormente, en el siglo XX, Richard Strauss y su
libretista Hugo von Hofmannsthal, recuperaron
el personaje de Electra en una magnífica ópera,
esta vez basada en el mito revisado por Sófocles;
y, poco después, Hans Werner Henze compuso
The Bassarids sobre el texto de Las Bacantes de
Eurípides, una pieza compleja, penetrada por un
inmenso corpus de citas trabadas, a veces difíciles
de reconocer.
Entre las múltiples fuentes que inspiran la ópera universal figuran bases literarias de todos los
tiempos que contribuyen a alimentar la constante alegoría siempre presente en el género. A menudo, estos temas metafóricos, aparecen sustentados en mitos y leyendas clásicas, más accesibles
para las minorías que para el gran público, a quien
quizás le parezca demasiado lejana la acción. En
este sentido la ópera puede considerarse una manifestación artística diseñada para la aristocracia
intelectual, una apuesta o concesión dirigida a las
elites hipercultivadas como reacción a los espectáculos de masas.
En el Festival de Aldeburgh de 2000 se presentó
la ópera Ion, del compositor indio Param Vir. El
mismo libretista, David Lan, cuenta cómo disfrutó revisando la tragedia homónima de Eurípides
y cómo su adaptación cayó en manos de Vir, ena-
En medio de este proceso de expresión plural, la
ópera ha buscado su esencia a través de la cultura
de todos los tiempos: mitos y leyendas populares,
obras de teatro, narraciones románticas, dramas
veristas, y también grandes clásicos de la antigüedad que alimentaron la ópera barroca y, en
la actualidad, vuelven a resurgir con fuerza para
enriquecer la ópera contemporánea.
En efecto, la perfección de la Edad de Oro nutre
fundamentalmente a la ópera barroca y la moderna. No tanto a la ópera romántica, donde los
temas mitológicos y los argumentos clásicos sufrieron un brusco eclipse al identificarse con la
cultura del privilegio que desapareció con la Revolución Francesa.
En este contexto, el Teatro Real nos ofreció,
hace poco, Ifigenia en Taúride, una bellísima
obra de Christoph Willibald Gluck, inscrita en
la categoría de títulos inspirados en bases literarias pertenecientes a la cultura greco-latina,
que no se deben confundir con las farragosas
óperas al estilo del inefable Metastasio, donde
los temas clásicos se convierten en argumentos
artificiosos.
La Ifigenia en Taúride de Gluck, está basada en la
tragedia homónima de Eurípides donde se dramatiza la historia de la hija de Agamenón y Cli-
Foto: Javier del Real
4
je central de una poco conocida y sin embargo
interesantísima ópera de Handel, basada en Las
traquineas, del mismo autor.
morado del tema, que no dudó en reconvertir el
texto en una ópera de radical actualidad. El argumento describe las tormentosas relaciones familiares entre el rey Xuthus y su hijo Ion, fruto del
amor adúltero de su esposa Creusa y el dios Apolo. Pero el conflicto se soluciona cuando Atenea
desciende a la tierra para justificar la conducta de
Apolo y propiciar un éxtasis de recuperación filial
como metáfora de amor universal entre padres e
hijos, amantes entre sí, del artista por la obra de
arte y de toda la civilización occidental por sus
grandes logros estéticos.
Varios siglos antes, Gluck, el gran reformador de
la ópera barroca, había ya transitado este mismo
camino impulsado por la fuerza del mito que inspiró su Orfeo y Eurídice, inscrita en una larga lista
de obras que narran la historia del Cantor de la
Tracia, personaje alegórico de Las metamorfosis
de Ovidio, presente en la historia del género, desde Monteverdi hasta la actualidad.
Junto a los personajes de Eurípides aparece frecuentemente, en la historia de la ópera, Edipo,
protagonista de la celebre trilogía trágica de Sófocles, utilizada como base literaria de varios títulos, entre los que sobresalen dos cumbres del
siglo XX, el Edipo Rey de Stravinsky y el Edipo de
George Enescu; sin olvidar a Hércules, persona-
Las bellas fábulas contenidas en Las metamorfosis no sólo inspiraron L’Orfeo, considerado por
muchos como primera ópera de la historia, sino
también alimentaron aquellas óperas bucólicas
ambientadas en la típica Arcadia feliz con los
contenidos clásicos escondidos bajo un falso disfraz pastoril.
5
una versión libre de La Odisea, con libreto y partitura de Tomás Marco, programada en la temporada 2002-03. Tres intérpretes se reparten doce
papeles, entre los que destacan Penélope, Odiseo,
Sirena, Nausicaa, Calypso o Polifemo, encargados
de escenificar una travesía metafórica, en el que
Odiseo supera duras pruebas y Penelópe aguarda,
tejiendo, su vuelta final.
Así, en Venus y Adonis de John Blow, el tema de
Venus, caprichosa e impulsiva, amada apasionadamente por un Adonis cazador, se remonta al libro
X de Las metamorfosis, donde el celoso Marte, en
forma de feroz jabalí, mata a Adonis durante una
partida cinegética. En cambio, el Acis y Galatea de
Handel, basada en el libro XIII, cuenta la historia
del pastor Acis (hijo de un fauno y de una ninfa de
los ríos) enamorado de Galatea (ninfa de los mares),
que muere aplastado por una roca arrojada por su
rival, el gigante Polifemo (leyenda relacionada con
la erupción del volcán Etna), bajo la cual comienza
a manar, milagrosamente, una fuente cristalina.
En cuanto a las óperas que han preferido a La
Iliada como base literaria, destacan King Priam
de Michael Tippett o Troilus and Cressida de
William Walton; sin olvidar las muchas versiones
barrocas del Juicio de Paris, que recuperan la leyenda del hijo del rey de Troya, educado por pastores, que al llegar a la madurez debe decidir cuál
de las tres diosas es la más bella: Venus, diosa del
amor; Juno, esposa de Júpiter; o Minerva, diosa
de la sabiduría. Paris decide premiar con la manzana de oro a Venus, mientras las otras deidades
enfurecidas propician la caída de Troya…
Especial atención merece Cupid and Death, de
James Shirley, una pequeña joya semiamateur estrenada en pleno período de la Commonwealth.
El tema, a la vez naturalista y alegórico, tomado
de las Fábulas de Esopo, trata el tema de Eros
y Tanathos, o sea, de la fina línea de separación
entre el amor y la muerte, a través de una sencilla acción protagonizada por Cupido y la Muerte,
quienes después de haber pasado la noche bebiendo vino, intercambian sus flechas, de manera
que los amantes fallecen cuando son alcanzados
por las flechas mortales y los ancianos se enamoran cuando reciben las flechas del amor.
También el libro IV de La Eneida de Virgilio inspiró la composición de la ópera de cámara de
Henry Purcell, Dido y Eneas, que narra el drama
de la reina Dido de Cartago, abandonada por un
Eneas preso del desamor. La Eneida también fue
la fuente material de Los Troyanos de Berlioz,
que aunque utiliza personajes y mitos griegos,
constituye un tratado de los orígenes de Roma,
pues Virgilio tenía gran interés en establecer una
relación entre la cultura helénica y la latina.
Treinta y tres años después del estreno de L’Orfeo,
Monteverdi introdujo una forma radicalmente
nueva de entender la ópera cuando estrenó Il ritorno d’Ulisse in patria, un espectáculo público
y comercial vinculado a la República de Venecia
que introduce formas más sensuales y ligeras para
retratar a los personajes, dioses y mortales, referidos a los cantos XIII a XXIII de La Odisea.
En este contexto de creación literaria, muy sumariamente descrito, no debemos olvidar las
piezas basadas en comedias clásicas que recuperan la magnífica sátira griega como fuente
del género operístico. Este es el caso de una
graciosísima ópera de cámara de Charles Dibdin, The Ephesian Matron, basada en una fábula incluida al final del Satiricon de Petronio
que trata de una desconsolada viuda sentada
junto al cadáver de su marido hasta que acepta
el cortejo de un centurión con quien se casa al
día siguiente…
A partir de entonces, los grandes poemas homéricos inspiraron interesantes libretos protagonizados por personajes extraídos de sus fantásticos
episodios. Por ejemplo, a principios del siglo XVIII,
la ninfa Calypso y el hijo de Ulises, Telémaco, dieron nombre a una pieza barroca de John Hughes
y J.E. Gaillard; y ya en el siglo XX, Penélope fue el
título de una ópera de Gabriel Fauré y Nausicaa,
de un drama musical de Reynaldo Hahn.
En la actualidad, la ópera contemporánea sigue
recuperando obras pertenecientes a la Edad de
Oro, que conviven con la gran variedad temática
Los habituales asistentes al Teatro de la Zarzuela
recordarán la ópera de cámara El viaje circular;
6
Foto: Javier del Real
joven compositor norteamericano, Nico Muhly,
basada en un intento de asesinato adolescente en
internet. Sin embargo, el Teatro Real de Madrid
se ha adelantado al tema con La página en blanco,
una ópera de la valiente compositora y cantante
Pilar Jurado, aparentemente en las antípodas
de los asuntos clásicos, que, en medio de todos
los miedos y ambiciones del hombre moderno,
defiende la imperiosa necesidad de no alejarse
demasiado de los valores humanísticos, capaces
de suministrar al hombre los recursos necesarios
para no dejarse manipular.
de la ecléctica ópera actual. Junto a las adaptaciones de obras clásicas conviven revisiones literarias, fábulas animales, leyendas fantásticas o
urbanas, noticias de repercusión mediática, asuntos religiosos e, incluso, ciencia ficción… En este
contexto, una nueva categoría se ha sumado al
variadísimo catálogo de óperas modernas, con argumentos que plantean los temores de un mundo dominado por la tecnología.
Para Junio de 2011, el Teatro Coliseum de Londres tiene previsto el estreno de Two Boys; del
7
Ángeles Caso responde el cuestionario Intermezzo
Alterna la narrativa con ensayos históricos en los
que presta especial atención a la Edad Moderna
y la visión de la mujer a lo largo de la Historia.
También es autora del guión de la película Deseo
(2002), de Gerardo Vera.
1.
¿Un rasgo dominante de su carácter?
La fuerza de voluntad
2. ¿Una idea de la felicidad?
Leer un buen libro un día tibio de verano, echada
debajo de un manzano y con una buena música
en mis cascos. Schubert, por ejemplo.
3.
¿Las dos cualidades que más admira en una
persona?
La inteligencia y la bondad
Esta escritora y periodista, se licenció en Geografía
e Historia, y estudió en su adolescencia idiomas
(habla inglés, francés, italiano y portugués), música y danza. Tras presentar el programa Panorama
regional en su Asturias natal, encaminó sus primeros pasos hacia el periodismo. Durante 1985 y
1986 presentó el Telediario de TVE y el programa
de entrevistas La Tarde. A los 35 años da un giro
en su vida y se aleja, sin dejarlo nunca del todo, del
periodismo para iniciar su carrera literaria.
4. ¿Un defecto que le cueste dominar?
Ha trabajado en instituciones culturales como la
Fundación Príncipe de Asturias o el Instituto Feijoo de Estudios del siglo XVIII de la Universidad de
Oviedo y en diferentes medios de comunicación
como Televisión Española, Cadena SER, Radio
Nacional de España y varios periódicos y revistas.
7.
En 2000 ganó el premio Fernando Lara de novela
con Un largo silencio. En 1994 fue finalista del
premio Planeta con El peso de las sombras, galardón que finalmente ganó el 15 de octubre de
2009 por su novela Contra el viento.
La bondad
La tendencia al desánimo
5.
¿Una comida y una bebida?
La fabada (preferentemente, la de mi madre o la
de mi hermana) y el agua
6.
¿Una persona que influyó en su vida?
Mi padre
¿Un compositor, un poeta, un pintor, un
escritor…?
Beethoven, Baudelaire, Velázquez, Virginia Woolf
8. ¿Lo que más aprecia en sus amigos?
9. ¿Con qué error humano se muestra más
indulgente?
Con la tendencia a equivocarse en el amor
8
10. ¿Una actitud o un comportamiento que le
resulte difícil tolerar?
17. ¿Una afición?
La jardinería
La agresividad
18. ¿Alguna asignatura pendiente?
11. ¿Un lugar para perderse?
¡Un montón! (Por suerte)
Las islas griegas
19. ¿Qué significa para ud. la ópera?
12. ¿Alguna obra de arte que le parezca insuperable?
Un espacio de asombro y emoción ante la belleza
El Partenón
13. ¿Cuál es su máxima en el trabajo?
20. ¿A qué edad le cautivó la ópera?
Ser fiel a mí misma
A los dieciocho
14. ¿Una pieza musical o melodía para ser feliz?
21. ¿Puede describir cómo fue ese momento?
El primer movimiento de la Sonata Arpeggione de
Schubert
La Odisea de Homero y À la recherche du temps
perdu de Proust
Fue una noche. Había un incendio cerca de mi
ciudad (Oviedo). Con un grupo de amigos muy
melómanos nos acercamos allí. Alguien puso en
la radio de su coche el Adiós a la vida (E lucevan
le stelle) de Tosca. La música y el fuego. Fue un
momento sublime.
16. ¿Tres películas para recordar?
22. ¿Quién le introdujo en la ópera?
Blade Runner, Lo que queda del día y El nuevo
mundo
Esos amigos. En concreto, Emilio Sagi y Javier
Escobar (Director de Producción del Teatro Real
15. ¿Dos libros para siempre?
9
desde hace muchos años). Ellos formaban parte
de mi pandilla de Oviedo.
28. ¿Alguna grabación de ópera en disco o CD a
la que vuelva con frecuencia?
23. ¿Tres compositores de ópera?
El Otello dirigido por James Levine con Plácido
Domingo, Renata Scotto y Sherrill Milnes (grabación de 1978)
Verdi, Händel, Wagner
24. ¿Tres óperas para una isla?
29. ¿Esa representación mágica a la que asistió
y que nunca olvidará?
Don Carlo, Tosca, Tristán e Isolda
Plácido Domingo, Ruggero Raimondi, Roberto
Alagna
Una Carmen en el Teatro Real con Neil Shicoff,
hace ya bastantes años. Esa ópera no me entusiasma, y sin embargo, Shicoff consiguió hacerme
llorar como una magdalena en el último acto.
26. ¿Tres voces de mujer (cantantes)?
30. Por último, ¿Un lema para la vida?
Angela Gheorghiu, Waltrud Meier, Maria Callas
27. ¿Tres personajes operísticos?
Le vent se lève,/ Il faut tenter de vivre. (Se levanta el viento / hay que intentar vivir.) Son versos
de Paul Valéry.
Falstaff, Violetta Valéry, La Reina de la Noche
MUCHAS GRACIAS
25. ¿Tres voces de hombre (cantantes)?
10
Ángel Rodríguez, tenor. Combinación de inteligencia
y constancia
Manuela Herrera
4. Con qué papel debutaste en la ópera?
El joven tenor madrileño Ángel Rodríguez es de
los que a base de inteligencia y constancia, lleva
casi 15 años desarrollando su carrera como cantante. Bien es verdad que no es estrella apabullante de las que brillan un día y se apagan al día
siguiente, sino un cantante de buena formación
musical que hace de él uno de los nombres permanentes en muchos de los teatros españoles, incluido el Teatro Real.
1.
Alfredo de “La Traviata”.
5.
He podido trabajar con continuidad hasta el
momento. Y he desarrollado una carrera como
cantante lírico, junto al recital de canciones y
al oratorio, estilos éstos muy idóneos para mi
vocalidad.
Cuáles fueron tus inicios musicales?
Yo comencé a estudiar música con 8 años. Mis padres vieron muy pronto que si me gustaba cantar
tanto, lo primordial era formarme musicalmente.
Nunca se lo podré agradecer lo suficiente. Después comencé a cantar seriamente en el Coro San
Jorge de Madrid, un coro amateur formado por
universitarios en su mayoría y que me aportó otro
tipo de formación muy útil. Por fin, llegó el canto
como solista profesional, hace aproximadamente
15 años.
2. En cuanto a la formación vocal, quienes han
sido tus maestros?
Mi primer maestro de Canto fue Pedro Gilabert,
después perfeccioné mis estudios con Carlo Bergonzi, Victoria de los Ángeles y Alfredo Kraus.
Terminé mis estudios superiores en Valencia
con Ana Luisa Chova hace algunos años y, por
último, estudié un último periodo con Daniel
Muñoz,aquí en Madrid.
3.
Desde entonces, cómo se ha desarrollado
tu carrera?
La formación de un cantante, no obstante,
es continua. Actualmente cómo te mantienes en forma?
Es básico repasar y aprender repertorio continuamente. Sin ese ejercicio no se puede aspirar a mejorar. Por ello, yo preparo y repaso continuamente
los papeles que aprendí hace mucho tiempo con
pianistas repertoristas y maestros de canto.
11
6. Se han ido cumpliendo tus espectativas de
hace años?
8. Háblanos del espectáculo que estás actualmente representando en Canarias.
Creo que casi en su totalidad. Siempre se esperan
cosas mejores, pero me considero un privilegiado.
Se llama “Un baúl lleno de ópera”. Es un “collage” de números de diferentes óperas que pretende despertar en los niños una inquietud hacia
este tipo de teatro. Se desarrolla en un desván y
en clave de aventura y sueño. Es muy entretenido,
la verdad, y esperamos tener una gran acogida.
7.
Y cuáles son tus metas actualmente?
Mi meta es continuar haciendo lo que hago cada
vez mejor, si ello es posible.
12
dirección artística, desde mi punto de vista, que
varíe los objetivos del teatro que gestiona por el
bien de la sociedad a la que sirve. Otra cosa es
que eso agrade a los artistas.
11. Con qué papel te sientes más identificado
vocalmente?
Con Tamino, Don Ottavio o Belmonte, por ejemplo,
o con “Fenton” o “Cassio” u otros muchos más...
12. Y espiritualmente?
Ese es otro “cantar”. Me inspira la poesía más que
los personajes. El mundo del “Lied” y también el
“Oratorio” es donde más me puedo realizar personalmente.
13. Te recuerdo desde tus inicios en el Festival
Via Magna, el cual parece que está en peligro de desaparición por falta de apoyo económico, qué pena! Desde entonces, cómo
ha evolucionado tu voz?
Efectivamente, una gran pena que un Festival
como El “Via Magna” ande con problemas, pero
ya nos ocuparemos de que, con nuestro humilde
apoyo, no sea más que un pequeño bache. Estoy
seguro de que hay alguien a punto de darse cuenta de el patrimonio que, para Madrid, significa
tener desde hace 20 años un Festival como éste.
Si no, vamos “de cráneo”.
9. Tú eres desde hace varios años un cantante
asiduo en el Teatro Real. Tienes nuevos proyectos para esta y futuras temporadas?
Con respecto a mi voz, sigue casi igual. Pero sí
que ha ido ganando más cuerpo y, quizás, perdiendo, porqué no, algo de tesitura. Es más lírica
en general.
Sí, algo hay. Siempre es una enorme suerte poder
cantar en la ciudad donde vives y donde naciste. También en esto soy afortunado. Desde hace
11 temporadas así ha sido y no tengo noticias de
que vaya a dejar de ser así en el futuro. Sin embargo, por prudencia, prefiero, respecto al futuro,
no asegurar nada, porque, como decimos en este
mundillo, “si lo cuentas se gafa”.
14. Crees que vivimos malos tiempos para la
lírica?
Son tiempos de cambios. Es de desear que sean
cambios a mejor, pero eso no está en manos de un
cantante como yo. Los gestores políticos y artísticos, los patrocinadores y los agentes mediadores
deben hacerlos. Nosotros, los cantantes obedeceremos porque es nuestra misión.
10. El cambio de directores artísticos en los teatros, como es el caso del Teatro Real, afecta
a los cantantes?
15. Pide un deseo
Puede afectar, sí. Existen “fobias”, riñas, gustos
y un largo etcétera de razones para que se produzcan cambios. Esa es una de las labores de la
¿Cinco millones de empleos, por ejemplo?
Es tan frustrante no poder sentirse úti!
13
El Teatro Real por dentro: ópera y universidad
Dos lugares, dos ambientes, dos instituciones. El
teatro y la universidad, se han fusionado en un
nuevo proyecto. La finalidad: que los estudiantes
conozcan la ópera, el Teatro Real y que éste a su
vez se enriquezca.
El proyecto ‘El Teatro Real por dentro’, ofrece la
posibilidad a estudiantes universitarios de diversas disciplinas no sólo conocer el proceso de construcción y representación de una ópera sino de
ser un lugar de debate y encuentro, donde, desde
su especialidad, los estudiantes pueden aportar
una visión personal y creativa, partiendo de sus
conocimientos académicos a las producciones del
teatro, formando parte así del gran equipo de trabajo que construye una ópera.
‘El lado de la creación y la experiencia es importante tanto por parte del Teatro Real como por
parte de los estudiantes que aportan algo a cada
persona que trabaja aquí’ señala Joachim Pflieger, responsable de las actividades pedagógicas
del Teatro Real. ‘Una de las cosas interesantes
es que con este curso se obtienen créditos, esto
quiere decir que la ópera en sí forma parte de un
curriculum académico y de una cultura que cada
estudiante europeo tiene que tener. No se trata
de un curso transmitido de manera magistral con
un profesor, sino viendo aquí directamente a ver
cómo funciona el Teatro y cómo desarrollamos
una producción’.
Gracias al marco de colaboración se han firmado convenios con las cinco universidades públicas de la Comunidad de Madrid, que permiten
participar a un total de 380 estudiantes. De esta
forma se establece un vínculo académico y otro
personal y directo a través de los encuentros. ‘Lo
que hemos querido desde el principio es que se
vea todo el proceso, todo el trabajo en común
que conlleva la realización de una ópera’ comenta Joachim.
14
El curso se estructura a través de las siguientes
fases:
curso con otras tres producciones: Werther, El rey
Roger y Le nozze di Figaro.
— Visita al Teatro Real y a algún departamento.
Charlas académicas en torno a la ópera.
La Asociación de Amigos de la Ópera desde el
principio de este proyecto, ha participado en la
primera fase gracias a socios que, de forma altruista, acompañan a los estudiantes por la visita
al Teatro, explicando la historia del coliseo madrileño así como la parte técnica.
— Asistencia a un ensayo de conjunto. Charlas
con el equipo artístico y/o técnico de cada
producción
— Asistencia a un ensayo general
Por cada curso, veinte estudiantes se adentran
en la sala principal, recorren pasillos, suben al escenario, exploran los diferentes departamentos,
asisten a charlas, etc, y a partir de su experiencia,
exponen sus análisis y propuestas artísticas. Es
el caso, por ejemplo de un grupo de estudiantes
de comunicación audiovisual y periodismo de la
Universidad Carlos III que han llevado a cabo
un trabajo de seguimiento, en torno a tres óperas volcando los contenidos en la web ‘Aula de las
— Puesta en común: Aportaciones de los alumnos a la comprensión de la ópera cada uno
desde la visión particular de su especialidad.
Los diferentes grupos de estudiantes han participado desde el mes de septiembre en las siguientes
producciones: Mahagonny, The turn of the screw,
El caballero de la rosa, Iphigenie en Tauride, La
página en blanco y Los hugonotes; terminando el
15
precio. Para Joachim Pflieger y el equipo del Teatro Real, ‘el objetivo es construir una sociedad
del conocimiento. Las instituciones culturales
pueden tener un papel muy importante pero hay
que hacerlo de una forma muy viva para difundir
un saber y una cultura’.
artes-Escuela del espectador’, a través del título:
‘Un trimestre en la ópera’. Videos, entrevistas,
análisis, fotografías, etc…han supuesto la memoria del proyecto. (www.auladelasartes.es)
El resultado está siendo muy positivo: ‘Me parece que todos los estudiantes que han hecho los
cursos han salido con una idea completamente
diferente de la ópera’ apunta Joachim; ‘hay una
contribución del estudiante que tenemos que
destacar y en el teatro ahora todo el mundo quiere participar, todos los departamentos, y me parece que el Teatro Real de forma natural empieza a
abrirse al mundo universitario’.
Ahora y más que nunca, los jóvenes son bienvenidos a la ópera.
La idea de futuro es continuar con estos cursos
y crear un espacio en internet participativo para
difundir todas estas experiencias. Además la
próxima temporada se aumentará el número de
abonos jóvenes incluyendo en cada uno, cuatro
óperas en vez de tres y manteniendo el mismo
16
Plácido Domingo en Madrid: 1970-2010
Foto: Javier del Real
Artista siempre de actualidad, levantando pasiones por donde pasa, Plácido ha estado unos días
en Madrid, actuando en el Teatro Real con la
ópera Ifigenia en Tauride.
La ocasión era absolutamente adecuada, Plácido cumplía 70 años, y hacía 40 de su presentación en Madrid (La gioconda – Teatro de la
Zarzuela 1970).
En pocos días de frenética actividad, ha recibido
un Doctorado “Honoris Causa”, un homenaje de
los artistas españoles, la medalla de la Orden de
las Artes y las Letras de España, concedida por S.
M. el Rey a propuesta del Consejo de ministros,
que le fue impuesta por la ministra de Cultura
el pasado 18 de enero y finalmente un homenaje
en el Teatro Real el 21 de enero, fecha de su nacimiento. Todo ello entre ruedas de prensa, entrevistas para los medios, ensayos en el Teatro y
representando a Orestes en Ifigenia.
En la entrega de la medalla de las Artes, la Asociación estuvo representada por su Presidente,
al que acompañaron varios miembros de la Junta Directiva. Al final del acto pudimos tener un
breve encuentro con el tenor y se la hizo entrega
del libro conmemorativo “Plácido Domingo en
Madrid-1970-2010” editado por la Asociación,
del que nuestros asociados ya están debidamente informados y que está a la venta en nuestras
oficinas.
17
Plácido, con su sencillez, simpatía y cordialidad
habitual en él, nos atendió y agradeció muy emocionado el gesto de la asociación y el entrañable
detalle. Vio y comentó todas y cada una de las
páginas del libro, evocando los entrañables momentos y recuerdos que le traía a la memoria el
contenido del libro.
Nos lo dedico y nos permitimos reproducir sus
palabras que demuestran el concepto que tiene
de nuestra Asociación.
“¡A los Amigos de la Ópera de Madrid con mi cariño de siempre y mi agradecimiento por haberme
traído la primera vez a mi Madrid en 1970! ¡Y que
sean muchos más!”
Estas palabras nos las explicó evocando un recuerdo, para él absolutamente vigente, cuando
en 1968, cantando en Verona, coincidió con unos
aficionados madrileños miembros de la Asociación, que le oyeron cantar e hicieron todo posible
para que su presentación en Madrid fuese una
realidad.
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Conversaciones con Pilar Jurado
A propósito del estreno: ‘La página en blanco’ en el Teatro Real
Isabel Imaz
“Mi fuente de inspiración es la propia vida”
Son casi las dos de la tarde. Oigo una risa a lo lejos mientras espero sentada con vistas a la Plaza
de Oriente. Pilar Jurado, está terminando una entrevista con otro periodista. Después de un breve
tiempo, se acerca y bromea: ‘Madre mía, ¡no paro!,
con tanto trabajo no hago más que adelgazar, ya
se me están empezando a caer estos pantalones’.
Compone, escribe y canta: se multiplican los ensayos, las entrevistas, sesiones fotográficas, funciones, llamadas, etc….resumen: un ‘no parar’.
Su estreno en el Teatro Real ha sido una revolución mediática y el resultado ha sido positivo. A
pesar de ser su día libre, tiene cinco entrevista y
participaciones en programas; pero ella es feliz,
‘esto pasa muy pocas veces en la vida y aunque estoy cansada, lo hago con ilusión’. Su mirada hipnotiza, atrae; su sonrisa es permanente cuando habla.
‘La página en blanco’ de Pilar Jurado ha empezado
a escribirse.
¿Cómo surgió el proyecto de componer la ópera:
‘La página en blanco’?
el privilegio de ser la primera mujer que estrena
una ópera en el Teatro Real y me siento honrada,
pero no deja de ser anecdótico ya que lo más importante es el hecho de que muy pocos compositores han recibido un encargo como éste.
Fue un encargo del propio Teatro Real. Para componer una ópera, y más de estas magnitudes, solamente puedes escribirla si tienes un encargo y sabes
que se va a estrenar, porque son dos años y medio
y obviamente no puedes dedicar tanto tiempo de
tu vida a un trabajo así si no sabes que será una
realidad. Primero fue un encargo de la anterior directiva, de Antonio Moral y luego tras el cambio de
director artístico no sabía lo que iba a pasar con el
proyecto, como en la propia ópera (risas) era una
situación un poco como un thriller. Pero tuve la
suerte de que Gerard Mortier se entusiasmó con
el proyecto. Por esta razón, me siento muy afortunada porque es una ópera que ha tenido que ser
ratificada por dos directivas del teatro, por lo cual
creo que eso lejos de haber sido un problema, ha
engrandecido más el propio encargo. Me ha tocado
Desde la reinauguración del Teatro Real, sólo ha
habido siete óperas contemporáneas junto con la
mía que se han estrenado aquí y formar parte de
este pequeño grupo de músicos, entre los que se
encuentran Cristóbal Halffter y Luis de Pablo, ha
sido para mí un absoluto privilegio. Además haber
tenido un estreno en el que ha habido una aprobación tanto del propio público, que se ha volcado,
como de la crítica es increíble. Ya sabemos lo difícil
que es estrenar una ópera y yo no he sentido nada
más que amor alrededor de este proyecto desde el
principio. Solamente puedo estar agradecida a to19
dos y quiero también dar las gracias a los Amigos
de la Ópera porque me han mostrado su cariño
siempre y un afecto increíble la noche del estreno.
Me parece que no podría haber sido más redondo
todo lo que me ha ocurrido porque creo que he
tenido una directiva del teatro y un equipo de producción, técnico y escénico maravillosos, que han
querido este proyecto como si fuera suyo, como si
hubiese nacido de ellos mismos y luego un elenco de cantantes fantástico, un coro y una orquesta
impresionantes que además estaban absolutamente entregados a la música. Por eso, doy las gracias a
cada uno de los que han sido responsables de que
yo me sintiese tan feliz.
implicarle de alguna forma con la historia y la única manera de producir esto es con algo en lo que
ellos mismos se reconozcan. Una responsabilidad
del creador es hacer una llamada de atención a las
conciencias de quienes están observando el hecho
musical y transmitirles también los miedos, las preocupaciones con respecto al futuro que nos espera.
En un momento tan avanzado como el actual, en
el que la tecnología funciona de una forma absolutamente exponencial y casi no podemos asumir la
cantidad de avances tecnológicos que están ocurriendo, no nos podemos olvidar de lo más importante que es el ser humano. Veo a veces el egoísmo
que hay en esta sociedad, el individualismo y me
doy cuenta de que todo eso nos está destruyendo.
En esta ópera, ¿qué hay de Pilar Jurado?
Pues creo que muchas más cosas de las que yo luego soy consciente porque cuando uno crea, en el
fondo, sin querer pone mucho de sí mismo. Creo
que tiene mi vitalidad, yo por ejemplo no sería capaz de componer una música absolutamente plana
porque soy tremendamente extrovertida. También
hay mucho de mi parte emocional, soy una persona muy emotiva e intensa en los afectos y pienso
que eso de alguna manera, se transmite en mi música y en los temas que trata esta ópera.
¿Está un poco ligada a alguna experiencia personal?
Supongo que sí y no. De una forma consciente no
he querido hacer una ópera que cuente nada de mi
vida. A mí no me gusta hacer una obra en la que
me muestro a mí misma como tal,!no!, pero sí que
es cierto que comparto ciertas características con
el papel de Aisha Djarou que es una persona que
empatiza con el otro, que siente y disfruta con los
demás; de alguna forma, sí que soy yo. En cuanto
al personaje del Compositor, ese miedo que tiene
a perder su ópera y su música creo que a mí no
me pasa; no soy así, soy más confiada. Yo siempre
abordo la carrera profesional con optimismo y creo
que es la mejor manera de vivir.
Es curioso que en esta época en la que hay más
posibilidades de comunicarse, es cuando más incomunicados estamos y más nos manipulan. Es
todo una época de mucho conflicto y realmente
un momento apocalíptico, por eso es por lo que el
compositor en ‘La página en blanco’ aparte de su
estado (risas) escribe sobre el apocalipsis. De hecho estoy terminando una obra que se estrenará
en el inicio de temporada de la ORCAM que precisamente está basada en el apocalipsis y se llama
‘Numerom nominis’. Es un tema que siempre me
ha llamado mucho la atención y creo que ahora
está de actualidad. Nos estamos cargando todo lo
mejor que tenemos y por ello, el artista recordar
al público el momento que estamos viviendo. ‘Reflexión’ es una palabra que se está perdiendo en la
actualidad porque…¿cuánta gente reflexiona sobre
sus vidas? Todo va tan deprisa que el ser humano
¿Por qué elegiste un argumento actual para tu
opera?
Porque me parece fundamental contactar con el
público, comunicarle algo que sintiese cercano e
20
no se para a pensar, pero es que el hombre necesita pensar para que realmente no sea un robot.
Por ello para mí es importante utilizar un tema de
actualidad, el devolver al público la imagen de su
realidad ampliada y quizás manipulada, para que
puedan ver a qué punto estamos llegando.
Yo empecé con ocho años a estudiar música porque mi madre cuando era pequeña se dio cuenta
de que oía cosas, las reproducía y siempre estaba
canturreando…y ella un día me dijo: ‘¿Tu quieres
estudiar música?, y yo dije que sí. Nunca me vi presionada, simplemente mi familia me apoyó en lo
que quería hacer. El hecho de que haya estudiado
22 años en un conservatorio, otros tantos fuera de
España y al final que toda mi vida gire en torno a
la música es increíble. Siento que tengo una vida
que está llena de magia y no sé si esta magia es que
existe alrededor y que la recibo o que yo la creo
porque necesito sentirme ilusionada con todo lo
que me rodea.
La puesta en escena muchas veces ayuda a la recepción de la música contemporánea, ¿estás de
acuerdo?
Por supuesto. Considero que la puesta en escena
en una ópera es importante ya que puede acercar
o alejar en determinados momentos al público de
la propia música. Por eso también a veces en la dirección de escena de ‘La página en blanco’, había
cosas en las que estaba de acuerdo y otras con las
que estaba menos. El problema es que yo había inventado esa historia, y escrito el libreto, con lo cual
a veces tenía la sensación de que algunas cosas no
eran contadas como yo las había imaginado, pero
luego llegas a la conclusión de que la escena también es una parte creativa puesta por otro creador
y al final opté por hacer concesiones en alguna de
las cosas.
Cada uno tenemos la posibilidad de crear el universo en el que queremos vivir y eso al final depende de nosotros y de la fuerza que tengamos.
Yo me siento una afortunada porque creo que he
¿Tienes alguna fuente de inspiración como el personaje del compositor en la ópera? ¿Cómo te enfrentas al fenómeno de la ‘página en blanco’?
A mí siempre me han gustado las páginas en blanco, es algo que no me da ningún miedo, al contrario, cuando tengo alguna enfrente ya estoy escribiendo sobre ella (risas).
Creo que mi fuente de inspiración es la propia
vida, mis emociones, impresiones, ilusiones…. Soy
una persona con un interior muy rico, muy amiga de mis amigos, muy intensa en todo y esto en
el fondo, son cosas que van llenando mi alma y al
final la creación es como una descarga de lo que
llevas dentro y que se la comunicas a los demás.
En ese aspecto me siento muy afortunada porque
en ningún momento he sentido que las páginas se
quedaran en blanco en mi vida. Todas se van escribiendo a lo largo del tiempo.
Volviendo un poco atrás en tu vida, ¿cómo empezaste con la música?
Foto: Javier del Real
21
Foto: Javier del Real
conseguido crear mi propio mundo, el mundo en
el que vivo , el mundo que acoge a mis amigos,
a la gente que quiero y que me permiten vivir al
margen de muchas envidias. Vivo aislada de las
cosas negativas y esto me permite ilusionarme,
trabajar muchas horas al día y hacer tantas entrevistas (risas)
¿Cómo ves el panorama de la ópera contemporánea en España?
Creo que ahora estamos en un buen momento. Es
necesario que nos quitemos el complejo que tenemos en España con respecto al resto de Europa.
Yo tengo que decir que en ningún momento me
he sentido nada acomplejada trabajando en países
europeos: he grabado discos, he hecho conciertos,
he estrenado música y de verdad siempre creo que
me han acogido con mucha admiración y cariño...
y como a mí a otros tantos artistas españoles. Es
un buen momento para quitarnos los prejuicios y
los complejos.
Foto: Javier del Real
Después de ‘La página en blanco’ ¿cuáles son tus
planes de futuro?
Ser muy feliz (risas). Creo que el principal plan
de futuro de la humanidad es conseguir la felicidad. Lo más importante es que según vas alcanzando la madurez te vas dando cuenta que
la felicidad es precisamente el día a día, el ir
cumpliendo objetivos y el ir luchando por superarlos y yo en todo este camino con la ópera
he disfrutado mucho. Ahora tengo éste encargo
con la ORCAM y otro con la ONE, que creo que
también va a llamar mucho la atención. Después, tengo un disco que saldrá pronto basado
en música de cine, y a parte tengo muchísimos
conciertos, tanto en España como fuera. Seguiré
trabajando como hasta ahora y disfrutando en
cada momento de algo que para mí es absolutamente sublime como es la música.
Creo que España es uno de los países que más
talento tiene por metro cuadrado y es hora de
que los propios españoles reconozcamos ese talento y que nos demos cuenta de la cantidad de
gente especial que está por todo el mundo, demostrando lo que somos capaces de hacer. Por
otra parte en el aspecto cultural, este país todavía
tiene asignaturas pendientes en la educación. Es
muy importante preparar bien a la gente ya que
la cultura ayuda al hombre a sentirse mejor. Por
lo tanto no podemos dejar a un lado la cultura
porque olvidamos que estamos educando a seres
humanos que tienen que enfrentarse al futuro
con criterio.
22
Nuestros jóvenes cantantes: María de Félix
Estamos con María de Félix, recién llegada de
Beirut donde ha interpretado un concierto sobre
zarzuela. María, habla con pasión de lo que significa para ella el arte lírico y todo lo relacionado
con este mundo mágico de la interpretación. De
la larga conversación procuraremos resumir los
aspectos más importantes.
Empezamos por lo más reciente, Háblanos de tu
concierto en Beirut.
Ha sido realmente maravilloso, Por primera vez se
cantaba zarzuela en Beirut, y fue un gran éxito tanto
para Guillermo Orozco como para mí. El concierto
estaba patrocinado por la Embajada de España, y
se celebró en la Iglesia de San José. Asistieron más
de mil personas que abarrotaban la enorme iglesia. Estoy contentísima del resultado y orgullosa al
máximo como española, ver y captar como sentían
nuestra música más genuina, un público mayoritariamente de una cultura tan distinta a la nuestra, ha
sido una experiencia difícil de olvidar.
María nació en Zaragoza donde estudió solfeo y
piano graduándose en 1998. Su primera profesora fue Josefina Montiel, y sus padres sus primeros seguidores que la ayudaron muchísimo
para continuar los estudios de canto al darse
cuenta de la calidad de su voz. No obstante continuó sus estudios universitarios, licenciándose
en Derecho por la Universidad de Zaragoza.
Háblanos de tu voz
Creo que mi voz es de soprano lírica pura, y en
ese repertorio tanto en ópera como en zarzuela es
donde me encuentro más cómoda. Creo que con
el tiempo, suele ser así para la voz, evolucionará,
aunque nunca se sabe, hacia un color más oscuro y quizá pueda afrontar papeles más dramáticos como por ejemplo Tosca, que me encantaría.
Cuando gané la beca, Montserrat me dijo: Tú
puedes ser la Tosca de Aragón. Este augurio me
gustaría se cumpliese algún día.
¿Donde fue tu primera actuación?
En un concierto benéfico en Zaragoza, quizá en
el 98 o 99. Mi primer encuentro con el público
tuvo una fascinación especial, me dije: esto me
gusta, cantar, interpretar, meterme en el personaje... aquello sin duda me decidió a continuar. Me
quedó una anécdota: con los nervios olvidé los
zapatos de tacón (risas). Profesionalmente fue a
partir de 2003, cuando gané la beca “Montserrat
Caballé - Bernabé Martí”
23
Módena y en Bolonia con Sergio Bertocchi. Pasé
un año en Estados Unidos y me parece muy importante para los cantantes jóvenes el viajar y conocer otras gentes pues te hace madurar mucho
como persona y como cantante.
¿Qué recuerdos tienes de tu época de aprendizaje?
Ya te he hablado de mi primera profesora de canto en Zaragoza que confió en mis posibilidades,
posteriormente, en la Escuela Superior de Canto
de Madrid donde me licencié, estudié con Teresa
Tourné y Mª Dolores Travesedo, mis recuerdos no
pueden ser mejores.
He asistido a cursos de perfeccionamiento con
muchos profesores como Carlos Chausson, Suso
Mariategui, Pedro Lavirgen, y Ana Luisa Chova,
entre otros, con resultados muy positivos.
Fue una experiencia realmente positiva, quiero resaltar que en la Escuela nos dan una gran
formación y un buen nivel, que luego tu lógicamente tienes que trabajar permanentemente,
no dejando de estudiar, pero siendo en los escenarios donde acabas de hacerte como intérprete.
Pero insisto, mi paso por la Escuela fue totalmente positivo.
En el año 2005, María fue finalista en el XXIII Concurso Internacional de Logroño ganando el premio a la voz más prometedora, ese mismo año
obtuvo una beca para ampliación de estudios de
la Asociación de Amigos de la Opera de Madrid
y Juventudes Musicales. Ganó el 2º Premio en el
certamen Germans Plá de Balaguer ( Lérida).
Tengo muy buenos recuerdos de mis cuatro años
en Italia donde perfeccioné con Mirella Freni en
¿Que papeles has cantado?
Foto: Javier del Real
24
En ópera he cantado Micaela, de Carmen, Liu
de Turandot, Fiordiligi de Così fan tutte, Donna
Elvira de Don Giovanni, Mimí de La bohème e
Imogene de El pirata.
y con Juan Antonio que es un gran pianista. Pasamos muy buenos momentos ensayando y creo
que el recital fue un gran éxito, además por supuesto del orgullo, como aragonesa, de homenajear al gran Miguel Fleta.
En zarzuela muchos roles, La verbena de la paloma, Huésped del Sevillano, Gigantes y Cabezudos, Luisa Fernanda, El manojo de rosas, La
Revoltosa, La rosa del azafrán...
¿Cómo sientes que debes abordar una actuación?
Siempre con sentimiento, pero intentando mantener la cabeza fría, es muy importante sentirte
que tu eres el personaje, pero sin que te arrebate
y olvides que cantar es lo más importante.
¿Tus compositores preferidos?
Bellini por su sensibilidad, Puccini por su romanticismo y Verdi por la pasión dramática que transmiten sus obras. Mis profesores en Italia siempre
me decían que Bellini era una gran escuela para los
cantantes.
¿Cuáles son tus proyectos más inmediatos?
Estoy preparando un concierto para la Fundación
Amantes de Teruel, que me ilusiona especialmente pues allí pasé cinco años de mi vida, tenía
entonces siete, y volver a cantar me satisface de
manera muy especial.
¿Y tus cantantes?
Callas, siempre, Freni, Caballé, Tebaldi; de ellos
Pavarotti por su facilidad, Domingo por su versatilidad y Corelli por su pasión.
Tengo un concierto en mayo en Burgos y otros
proyectos muy interesantes para hacer ópera,
pero por el momento sin acabar de concretar.
Este verano estaré en Alemania para unas audiciones que espero me permitan alguna actividad
concreta.
A María la conocimos personalmente en un recital con Santiago Sánchez Jericó, acompañados
al piano por Juan Antonio Álvarez Parejo, que
organizó Amigos de la Ópera, en la Sala Gayarre
del Teatro Real en noviembre de 2008, en homenaje a Miguel Fleta con ocasión del LXX aniversario de su fallecimiento.
María, muchas gracias, ha sido un placer compartir contigo estos momentos y te deseo todo lo
mejor a nivel profesional y personal.
Gracias a la Asociación de Amigos de la Ópera
de Madrid, sabéis que siempre podréis contar
conmigo.
María, ¿Que recuerdos tienes de aquel recital?
Muy buenos por muchas razones, cantaba por
primera vez en el Real, con Santiago, gran amigo
y cantante con quien he actuado muchas veces
Se nos han pasado las horas como en un suspiro, la conversación con María, mujer culta,
simpática, inteligente, sencilla, sensible, apasionada por el canto ha sido muy grata.
Estos momentos, sin lugar a dudas, nos han
dejado un hermoso recital de opiniones.
25
Jesús del Pozo responde el cuestrionario Intermezzo
transmitir su experiencia y entusiasmo a una nueva
generación de diseñadores y amantes de la moda.
Además de ser un enamorado de la moda, Jesús es
un amante de las artes escénicas, amor que le ha
llevado a confeccionar vestuarios para obras de teatro, ballet, cine y ópera, colaborando con directores
y artistas de la talla de Alicia Alonso, Aída Gómez y
José Antonio Ruiz, José Carlos Plaza, Bob Wilson,
Emilio Sagi o Fernando Trueba. El proyecto que
más le ha marcado es la creación de los 500 figurines
del vestuario para la obra “Carmen” de Bizet, ópera
producida por el Teatro Real para la temporada 9899 bajo la dirección escénica de Emilio Sagi, y que
la “LA Opera” (Los Ángeles, EE.UU.) incluyó en su
repertorio durante la temporada 08-09.
1. ¿Un rasgo dominante de su carácter?
Inconformista.
2. ¿Una idea de la felicidad?
Un aroma demasiado efímero.
Numerosos premios y una prolifera trayectoria profesional, de más de 35 años, avalan el trabajo de Jesús del Pozo. Desde 1974, cuando abrió su primera
tienda de ropa masculina en la calle Almirante, se
ha dedicado en cuerpo y alma a crear un universo
cálido y personal, donde prima la búsqueda de lo
esencial en las líneas y la innovación en los materiales. Al inicio de la década de los noventa hace su
entrada en el mundo del perfume.
3.
¿Las dos cualidades que más admira en una
persona?
Honestidad y sentido del humor.
4. ¿Un defecto que le cueste dominar?
La impaciencia.
5. ¿Una comida y una bebida?
Me encanta la gastronomía mediterránea, ligeramente
depurada; y para beber, encuentro perfecta una copa
de Emina Crianza de las bodegas Matarromera.
Con la llegada del nuevo siglo, Jesús del Pozo amplía su cartera de productos incluyendo una gama
más extensa de accesorios y gafas, así como, varias
colecciones de vajillas y ropa de casa para el hogar.
De esta manera, se traslada a un nuevo estudio en
Ronda de Toledo, un espacio luminoso y diáfano
donde trabaja en su taller o “laboratorio de ideas”
e investiga conceptos, materiales y cortes con su
equipo de diseño. Esta labor creativa se ve reflejada tanto en sus colecciones para Cibeles Fashion
Week como en su línea de “Prêt-à-porter” y Novias.
También, crea la “Fundación Jesús del Pozo” para
6. ¿Una persona que influyó en su vida?
Sin duda mi madre, su criterio estético y filosofía
de vida.
7.
¿Un compositor, un poeta, un pintor, un
escritor…?
Cristóbal Balenciaga, diseñador.
8. ¿Lo que más aprecia en sus amigos?
Su lealtad.
9. ¿Con qué error humano se muestra más
indulgente?
26
Ya con casi todos.
25. ¿Tres voces de hombre (cantantes)?
Plácido Domingo, Juan Diego Flórez y Alfredo
Kraus.
10. ¿Una actitud o un comportamiento que le
resulte difícil tolerar?
Ser pretencioso.
26. ¿Tres voces de mujer (cantantes)?
María Callas, Montserrat Caballé y Cecilia Bartoli.
11. ¿Un lugar para perderse?
En Madrid, el Retiro; en el mundo, y no en este
momento, el Nilo.
27. ¿Tres personajes operísticos?
Don Giovanni, de Mozart; Falstaff, de Verdi y
Werther, ópera basada en la novela de Goethe.
12. ¿Alguna obra de arte que le parezca insuperable?
Miles, pero especialmente me fascina la escultura
“Cabeza de Toro” de Picasso.
28. ¿Alguna grabación de ópera en disco o CD a
la que vuelva con frecuencia?
De nuevo, La Flauta Mágica de Mozart.
13. ¿Cuál es su máxima en el trabajo?
Seguir aprendiendo y disfrutando cada día.
29. ¿Esa representación mágica a la que asistió
y que nunca olvidará?
Pelléas et Méllisande, en el Teatro Real de Madrid.
14. ¿Una pieza musical o melodía para ser feliz?
Me encanta el rock sinfónico.
30. Por último, ¿Un lema para la vida?
Disfrutar de cada momento como si fuera el
último.
15. ¿Dos libros para siempre?
La trilogía de Mishima.
MUCHAS GRACIAS
16. ¿Tres películas para recordar?
La Dolce Vita, La Naranja Mecánica y La Escopeta
Nacional.
17. ¿Una afición?
Tengo varias, el ballet, la ópera; pero me encanta
conversar.
18. ¿Alguna asignatura pendiente?
Muchas.
19. ¿Qué significa para ud. la ópera?
Para mí la ópera es el espectáculo total.
20. ¿A qué edad le cautivó la ópera?
Demasiado tarde.
21. ¿Puede describir cómo fue ese momento?
No fue un momento concreto, son cosas que vas
apreciando poco a poco, te vas iniciando y tu gusto
se educa con el tiempo. Aunque si tengo que definirlo con palabras, probablemente diría que he
tenido momentos mágicos.
22. ¿Quién le introdujo en la ópera?
Mi gran amiga Isabel Yanguas.
23. ¿Tres compositores de ópera?
Mozart, Verdi y Giacomo Puccini.
24. ¿Tres óperas para una isla?
La Flauta Mágica, La Traviata y Madame Butterfly.
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Homenaje a Victoria de los Ángeles
Foto: Javier del Real
La Fundación Victoria de los Ángeles se presentó
en Madrid con un recital benéfico celebrado en
el teatro Español el pasado 13 de diciembre, que
fue presentado por la Presidenta de la Fundación
Dª Helena Mora y en el que participaron desinteresadamente los artistas Cecilia Lavilla, Ángeles Blancas, Milagros Poblador, Ofelia Sala, Enric
Martínez-Castignani y David Alegret, acompañados por los instrumentistas Miguel Ituarte y
Aurelio Viribay al piano y Mónica Climent a la
flauta. La coordinación artística estuvo a cargo
de Mario Gas. El acto se cerró con una emotiva
intervención de Teresa Berganza en recuerdo de
Victoria.
La Fundación Victoria de los Ángeles fue creada para que el legado de esta cantante universal
llegue a las nuevas generaciones y se siga difundiendo por todo el mundo. Su filosofía es la
de poner a disposición de futuras generaciones
un testimonio cultural que va más allá de un
simple concepto de escuela vocal o de un estilo
de canto.
Un objetivo que cuenta con la adhesión de un
gran número de personas que quieren apoyar a los
jóvenes talentos y mostrar que la interpretación
de la ópera y del lied que nos dejó Victoria en sus
grabaciones guarda los valores más importantes
del arte de la música. La Fundación esta abierta
28
Foto: Javier del Real
a todas las personas que quieran contribuir a sus
objetivos fundacionales.
Victoria de los Ángeles fue una persona, artista y
cantante excepcional, es conocido de todos, pero
quizá se desconoce su pasión por transmitir a los
jóvenes estudiantes su forma de entender y sentir
la Música, basada en la honestidad y el absoluto
respeto a la partitura.
Colaboraron en este acto, aparte de los cantantes, el Ayuntamiento de Madrid, con la cesión del
teatro, el hotel Villa Real en el alojamiento de los
participantes, y nuestra Asociación enviando la
comunicación del acto a los asociados.
Datos de la Fundación:
Presidenta Dª Helena Mora Gutiérrez
Pça.Centre Cultural s/n
08172 Sant Cugat del Vallès
Tfno. 93 590 76 90 - 93 589 36 60
E-mail: [email protected]
Foto: Javier del Real
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Libros de actualidad
ALFREDO KRAUS – Una concepción del canto
Arturo Reverter
Alianza Editorial
ISBN: 978-84-206-8231-0
En este libro, editado con el apoyo de la Asociación Lírica Asturiana Alfredo Kraus,
el autor Arturo Reverter, uno de los críticos más especializados en voces líricas, examina a quien ha sido uno de los artistas líricos de mayor importancia en el siglo XX,
y que constituye sin ninguna duda una referencia para los aficionados al arte lírico.
Partiendo de numerosas conversaciones mantenidas a lo largo de muchos años con el
maestro Kraus, la carrera del tenor canario cuyo credo artístico basado en inviolables
principios estéticos y en una elaborada técnica quedan magníficamente explicados.
La mayor parte del texto son reflexiones del tenor, que Reverter, analiza y comenta
dando a los lectores una verdadera concepción del bel canto, incluyendo estudio
de los principales personajes representados durante su carrera, juicios de valor, y
opiniones muy diversas sobre el arte que defendió y sobre algunos de sus más conocidos colegas.
El texto va ilustrado con numerosas fotografías e incluye un CD que ilustra una serie de ejemplos musicales comentados por Reverter que muestran las excepcionales cualidades de Alfredo Kraus.
Puede adquirirse en Librería Méndez, calle Mayor, 18, en la tienda del Real y en librerías especializadas.
50 AÑOS DE LÍRICA EN ESPAÑA
Joaquín Martín de Sagarmínaga
Editorial Zumaque
ISBN: 978-84-937217-8-7
El autor, periodista y crítico musical, es autor del Diccionario De Cantantes Líricos
Españoles (Editorial Acento), colaborador habitual de revistas especializadas, prensa
y radios y conferenciante en diversos foros musicales.
El libro es un estudio del panorama de la lírica en España entre la segunda mitad del
siglo XIX y la primera del XX. Con estilo riguroso recoge la vida y obra de cantantes
protagonistas, principales o secundarios, de este periodo.
El texto discurre por dos vías. Por una parte contiene una muestra suficientemente
representativa de artistas legendarios que actuaron en el Teatro Real hasta su cierre en
1927 y que hicieron de nuestro coliseo uno de los teatros más prestigiosos de Europa.
Incluye ilustres nombres como Marcela Sembrich, Enrico Tamberlick, Beniamino Gigli, Tita Ruffo, Giuseppe Anselmi, entre los extranjeros. Y en justa correspondencia contemporáneos españoles que gozaron de gran renombre en su
momento pero cuyo recuerdo el tiempo puede haber silenciado, Matilde de Lerma, Ignacio Varela, Mercedes Capsir,
Lina Huarte, entre otros.
Los artistas son descritos mediante una narración de su vida, incluyendo el análisis de sus rasgos vocales y quehacer artístico, comentando grabaciones y escritos. Completa la edición una colección de fotografías, en muchos casos inéditas.
Puede adquirirse en Librería Méndez, calle Mayor, 18, en la tienda del Real y en librerías especializadas.
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Libros de actualidad
PLÁCIDO EN MADRID 1970-2010
Edición de la Asociación Amigos de la Ópera de Madrid
Tirada de 1.000 ejemplares
La Asociación ha querido con la publicación de este libro, dar constancia pública del cariño y afecto que siente
por nuestro tenor más universal. Coincidían en este momento los XL años de la presentación en el Teatro de la
Zarzuela de Domingo cantando “La Gioconda” y el LXX aniversario de su nacimiento en Madrid.
Plácido, estos días en nuestra ciudad, donde cantaba “Ifigenia en Tauride”, nos recibió y le fue entregado el libro
por miembros de la Asociación. Lo recibió con emoción y agradeció con cariñosas palabras lo que calificó como un
entrañable regalo. El libro contiene todas las actuaciones del cantante en Madrid, desde la citada “Gioconda” hasta
“Simón Bocanegra”.
Se abre con una introducción de nuestro Presidente, un artículo de nuestra asociada Dª Inmaculada Díaz Gil, a la
cual debemos la mayoría de fotos, artículos y recortes de prensa incluidos en el libro y una colaboración del crítico
Fernando Fraga sobre Domingo. Estructurado por décadas, recoge, como ya hemos apuntado un material fotográfico y periodístico, en su mayor parte inédito.
Como se dice en la presentación: “Este libro es un modesto homenaje a la figura de nuestro gran artista imprescindible, madrileño amante de su tierra y cantante sublime...con nuestra felicitación y gratitud”.
Pude ser adquirido por los asociados en nuestras oficinas al precio de coste de 10E
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Mis personajes
Oreste y Pylade
Luis Suñén
Oreste y Pylade –u Orestes y Pílades, como prefieran-, los dos protagonistas masculinos de Ifigénie en Tauride de Gluck son casi de no creer pues
su generosidad no tiene límites. Compañeros de
fatigas, unidos desde “la más tierna infancia”,
como ellos mismos nos aseguran nada más verlos,
es verdad que representan el ideal de la fraternidad tan querido a la Revolución que se avecina
cuando la ópera se estrena –lo que dice mucho a
favor del autor de sus días musicales- pero también algo más cercano y menos impostado.
Cualquiera diría que son una pareja de hecho y
que sólo les faltara para ser definitivamente felices juntos que la muerte les diera la posibilidad
de serlo de derecho, de derecho divino, diríamos,
pues son los dioses los que maquinan a su alrededor, los que enredan a unos y a otros –al malvado
Thoas, a la desconcertada Iphigénie- con el alibí
de lo inexorable, ellos que han hecho la vista gorda
de sí mismos siempre que les ha venido bien. Recordemos que han pasado calamidades y Orestes,
además, carga con la culpa de haber asesinado a
su madre para vengar a su padre. Se sabe carne de
la cólera celeste y la justicia debiera destinarle lo
peor. Pero he aquí que su hermana Ifigenia, con
extraña intuición, lo absuelve sin saber quién es y
condena a muerte a su amigo Pílades.
El dúo entre ambos revela todo el amor que se
profesan al querer, sin miedo, morir el uno para
salvar al otro. “Ah, mi dios tutelar”, le dice Oreste
a Pylade en su penúltimo diálogo. “Oh, mi único
amigo” le responde Pylade. Es curioso como en el
siglo XX ni Britten llegó tan lejos, pues el marinero Billy Budd se queda sólo y a Gustav Aschenbach o a Peter Grimes no hay consuelo que los salve.
Y es que los dioses antiguos –y más aún mecidos
por la elegante escritura de un Gluck que no niega a Eurípides – eran, en eso, bastante mejores
que los modernos.
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Amigos de la Ópera estrena página WEB
Tras varios meses de análisis y trabajo, nuestra
asociación ha puesto en marcha una renovada página web que impulsará su presencia en Internet
y redes sociales: www.amigosoperamadrid.es
acercar nuestra asociación, sus objetivos y actividades a mucha más gente, a nuevos públicos.
La nueva página tiene un cuidado diseño estético, moderno y claro, pero con la utilización de
iconos operísticos y códigos cromáticos que evocan épocas pasadas. Su manejo es sencillo y muy
intuitivo.
Considerábamos de vital importancia adaptarnos a los tiempos para estar al día y entrar de una
forma activa en esa imprescindible ventana al
mundo que es internet. El nuevo sitio web es tan
sólo el primer paso de un proceso estratégico para
Se puede consultar el calendario completo de
ópera de Madrid, los recitales, las noticias, las
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por 500 millones de personas en todo el mundo, a
través de la cual podremos estar en contacto permanente y diario con todos los aficionados a la
ópera y acercarnos a nuevos públicos, informando sobre nuestras actividades y difundiendo el
amor por la ópera.
diferentes actividades de la asociación (conferencias, visitas guiadas, días redondos, conciertos de
jóvenes cantantes, becas, nuestra revistas y demás publicaciones o el bolsín para el intercambio,
compra y venta de entradas).
La página por tanto se constituye en un órgano
vivo de la Asociación, que mantendrá al día a
nuestros socios, y demás aficionados, informando
no sólo de nuestras actividades sino de todo lo
que acontezca en la Comunidad de Madrid relacionado con el arte lírico.
Otro de nuestros objetivos a medio plazo es el
incremento en la utilización del correo electrónico para las comunicaciones con nuestros
miembros. En unos meses más comenzaremos
también con el envío por mail de una newsletter
trimestral con información destacada de nuestra
Asociación.
El sitio web se complementa y refuerza con una
nueva página en Facebook, la red social utilizada
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Aparte de mantener nuestro intenso y activo programa de actividades, creemos firmemente que la
combinación de ambas páginas, web y facebook,
constituirá una herramienta muy poderosa para
la actualización y difusión de nuestra asociación
y su fin principal: promover la ópera y acercarla a
nuevos públicos.
Les invitamos a todos a conocerla y enviarnos sus
opiniones y sugerencias a
[email protected]
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Ópera privada
Francisco García-Rosado
Cada día parece más evidente que ciertos campos
de la cultura tiene que ponerse en manos de la empresa privada y de capital privado y mecenas particulares. Alguna vez tendrá que existir una normativa legal que favorezca esta iniciativa e impida que
el Estado meta las manos en todos cuanto sucede
en nuestra sociedad, especialmente en el mundo
de la cultura, porque siempre que esto ocurre es
para favorecer a los afines a su ideología respectiva,
es decir a la de aquellos que ocupan temporalmente el poder y los medios. De esta forma se produce
la aberrante situación de que se paga con dinero
de todos aquello que solo unos pocos desean ver,
escuchar, contemplar, o hacer. Injusto a todas luces. De esto el pueblo americano sabe mucho y no
permite que el Estado pase el límite. Aquí sucede
lo contrario. El Estado no permite que lo privado
no pase la raya que permita que se le escape el control de casi todo.
tarea de descubrir nuevos talentos y confían solo
en algunos agentes artísticos de su confianza y
no se interesan por artistas que están en etapas
intermedias. HUGLAZE se ha propuesto dar a
conocer a estos artistas y llegar al gran público
de manera continua ofreciendo conciertos y representaciones. Así ha creado la Orquesta Hispania, todos músicos españoles. Ha reunido un
conjunto de jóvenes cantantes, algunos ya conocidos como Borja Quiza, Francisco Corujo, Lola
Casariego y otros muchos que ya han presentado
una serie de escenas de ópera en una espectáculo semiescenificado en el Teatro José Mª. Rodero
de Torrejón de Ardoz con fragmentos de cuatro
óperas a teatro lleno durante dos sábados consecutivos. Posteriormente girará por otros teatros
de la Comunidad de Madrid. Iniciativas de este
calibre merecen todo el apoyo del público y de las
instituciones privadas.
Por todo esto es muy bueno que nazcan iniciativas de carácter privado que abarquen parcelas
importantes de la cultura como la ópera. Tal es el
caso del PROYECTO HUGLAZE.
Hoy más que nunca el pensamiento el Albert
Einstein sigue vigente: “No pretendamos que las
cosas cambien si siempre hacemos lo mismo. La
crisis es la mejor bendición que puede sucederle
a las personas y países porque trae progresos. La
creatividad nace de la angustia. Quien supera la
crisis se supera a sí mismo sin quedar “superado”.
La verdadera crisis es la crisis de la incompetencia.
El inconveniente de las personas y los países es
la pereza para encontrar las salidas y soluciones.
Callar en la crisis es exaltar el conformismo.
La única crisis amenazadora es la
tragedia de no querer luchar por
superarla”
El tenor argentino y profesor de canto Daniel Muñoz se ha lanzado a una aventura insólita y arriesgada. Existe una gran preocupación entre los cantantes de ópera, directores de escena, de orquesta,
músicos, bailarines, escenógrafos, figurinistas y
personal en general del mundo lírico por
su situación laboral en España.
Existe una falta de organización
en materia de políticas culturales.
Con la enorme infraestructura musical existente es una paradoja que
los jóvenes no puedan hacer realidad su sueño profesional y que se
conviertan en “parados” antes de
comenzar a trabajar.
Parece que solo existe una crisis,
la económica; pero esta es consecuencia de otra mucho más
profunda, la de los valores y ahí
está la de la cultura. Luchemos con el apoyo a las iniciativas que trabajan por
superarla.
Los teatros oficiales asumen tímidamente la
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Noticias del Teatro Real
La noticia más destacada que reseñar ha sido el estreno mundial de la ópera de Pilar
Jurado “La página en blanco” el día 11 de febrero, continuando las representaciones los
días 14, 16, 18, 22, 25 y 26 de febrero y 2 de marzo.
Como todos saben es la primera ópera estrenada en el Teatro Real por una compositora
que además canta el principal papel femenino, lo cual supone un acontecimiento de
difícil repetición.
Antonio Moral, anterior director artístico del Teatro fue quien encargó esta ópera que
luego fue confirmada por Gerald Mortier.
El programa Enfoques tiene como objeto un encuentro público en la Sala Gayarre con
el director artístico, y los directores de orquesta y de escena, de la producción unos días
antes del estreno de la obra, y se celebrarán los siguientes:
8 de abril - El rey Roger (Karol Szymanowski)
18 de mayo - Mozart: nuestro contemporáneo
22 de junio - San Francisco de Asís (Olivier Messiaens)
En estas charlas abiertas, que se llevarán a cabo a las 19’30 h., se presentan los elementos
esenciales de la dramaturgia de la producción. Son de acceso libre y con aforo limitado a
la capacidad de la sala (190 personas).
Dentro del Programa Pedagógico del Teatro se presentará en el Teatro del Canal los días
7, 8, 9 y 10 de abril la obra de Maurice Ravel “El niño y los sortilegios”, con una breve
primera parte “Las historias naturales” del mismo compositor.
Habrá 8 funciones familiares a precios reducidos (la localidad más cara será de 25 e).
Conjuntamente con el Círculo de Bellas Artes se presentará los días 13, 14, 15 y 16 de
junio de las 19’30 a las 21’30 horas un “Retrato de Olivier Messiaen”, con la participación
de especialistas españoles y extranjeros, compositores y directores de orquesta. Habrá
interpretaciones al piano.
Los temas que permitirán entrar en el mundo y la música de Messiaens, serán: Messiaens
compositor y pedagogo, Messiaens y la naturaleza, Messiaens y la fe, Messiaens y el San
Francisco de Asís.
En esas mismas fechas se programarán tanto en el Círculo como en el Teatro Real un
ciclo de películas y documentales en torno al compositor.
El resto de las actividades del Teatro pueden consultarse en la página web www.teatro-real.com.
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Calendario de actividades de nuestra Asociación
(marzo – julio 2011)
La entrada a todas estas actividades, promovidas y
organizadas para la difusión de la ópera y el apoyo
a los jóvenes cantantes por parte de la Asociación
de Amigos de la Ópera de Madrid, son gratuitas y
de entrada libre hasta completar aforo.
6 de junio – 19’30 h.
Mesa redonda sobre “Yo Dalí” encuentro con
D. Xavier Berenguel y D. Jaime Salom, autores
de la música y el libreto.
Moderador: D. Juan Ángel Vela del Campo
Teatro de la Zarzuela
14 de marzo – 20’00 h.
Conferencia sobre “Werther” a cargo de
D. Andrés Ruiz Tarazona
Teatro Real Sala Gayarre
Ciclo de Conferencias sobre Ópera
29 de junio – 20’00 h.
Conferencia sobre “San Francisco de Asís” a
cargo de D. Santiago Martín Bermúdez
Teatro Real Sala Gayarre
Ciclo de Conferencias sobre Ópera
4 de abril – 19’30 h.
Conferencia sobre ”Luisa Fernanda” a cargo de
D. Emilio Casares
Teatro de la Zarzuela
Ciclo de conferencias sobre Zarzuela
11 de julio – 20’00 h.
Conferencia sobre “Tosca” a cargo de
D. Luis Suñén
Teatro Real Sala Gayarre
Ciclo de Conferencias sobre Ópera
18 de abril – 20’00 h.
Conferencia sobre “El rey Roger” a cargo de
D. Arnoldo Libermann
Teatro Real Sala Gayarre
Ciclo de Conferencias sobre Ópera
Se celebrarán los habituales recitales de jóvenes
cantantes en la Escuela Superior de Canto de Madrid. La información sobre fechas la recibirán por
medio de circular. Las audiciones se han efectuado
los días 7, 9 y 10 de febrero.
23 de mayo – 20’00 h.
Conferencia sobre “Las bodas de Fígaro” a cargo
de D. Blas Matamoro
Teatro Real Sala Gayarre
Ciclo de Conferencias sobre Ópera
DIRECCIONES DE INTERÉS:
Escuela Superior de Canto: c/ San Bernardo, 44
Teatro Real-Sala Gayarre: c/ Felipe V, s/n
Teatro de la Zarzuela: c/ Jovellanos, 4
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