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PROGRAMA
CICLO DE CONCIERTOS
I
W.A. MOZART
CONCIERTO PARA VIOLÍN Y ORQUESTA NUM 5.
Aperto Allegro - Adagio - Allegro Aperto
Adagio
Rondó - Tempo di Minuetto
II
P.I. TCHAIKOVSKY
SERENATA PARA ORQUESTA DE CUERDAS OP.48
Pezzo in forma di Sonatina: Andante non troppo - Allegro moderato
Vals: Moderato. Tempo di valse
Elegie: Larghetto elegiaco
Finale (Tema Russo): Andante - Allegro con spirito
AUDITORIO
MUTUA MADRILEÑA
Paseo de la Castellana, 33
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VESKO ESCHKENAZY
EUROPEAN ROYAL ENSEMBLE
OBRAS DE MOZART Y TCHAIKOVSKY
JUEVES 7 DE JULIO
20.00 HORAS
Vesko Eschkenazy
CONCIERTO NUM. 5
DE W.A. MOZART
SERENATA PARA CUERDAS
DE TCHAIKOVSKY
Vesko Eschkenazy nace en Sofía (Bulgaria) en 1970. Estudió
en el Conservatorio de Música de Sofía y en el Conservatorio
Estatal de Bulgaria en donde obtiene los mayores honores
en 1990. Continúa sus estudios en el Guild Hall School of
Music and Drama de Londres. Es premiado en prestigiosos
concursos internacionales de violín como la Wieniawski
Competition (junto con Maxim Vengerov) en Polonia, y el
Carl Flesch Competition de Londres.
Vesko Eschkenazy ha intervenido como solista en
orquestas tales como la Royal Philharmonic Orchestra, la
English Chamber Orchestra, C.P.E. Bach Chamber
Orchestra de Berlín, la London Philharmonic Orchestra,
Monte Carlo Symphony Orchestra y la Orquesta Sinfónica
de Praga, entre otras.
Actualmente es el conciertino de la Royal Concertgebouw, la
orquesta sinfónica más conocida y respetada de Holanda.
Ha compartido escenario con grandes directores de la talla
de Ricardo Chailly, Sir Colin Davis, Carlo-Maria Giullini,
Bernard Haitink, Kurt Masur, Seiji Ozawa o Emil Tchakarov.
Cuenta con un violín Guarneri del Gesù datado en 1738,
gracias a la amable cesión del Deutsche Bank en Amsterdam.
En este concierto estará acompañado por European
Royal Ensemble, un conjunto orquestal que por la
calidad de sus componentes y rigor musical, está
considerada una de las mejores orquestas clásicas del
panorama musical internacional.
El Concierto para violín n.º 5, Concierto
turco, en la mayor, K. 219, fue compuesto
por Wolfgang Amadeus Mozart en 1775 y
fue estrenado durante la temporada de
fiestas de ese año en Salzburgo.
El aperto del primer movimiento es un poco
marcado en la música instrumental de
Mozart, pero aparece mucho más a menudo
en su música operística. Esto implica que la
pieza debe ser juzgada en un contexto más
amplio, más majestuosa que simplemente
como un allegro.
El primer movimiento se abre con la
orquesta tocando el tema principal, una
melodía típica mozartiana. El solo de violín
llega con un breve pero dulce adagio, con
un simple acompañamiento de la orquesta.
A continuación se combina el tema principal
con el solo de violín, que interpreta una
melodía diferente en la parte superior de la
orquesta.
El rondó final del tema principal es un típico
tema mozartiano, pero la característica de
alto contraste de secciones en los pasajes
de la música turca, ha dado lugar a que el
concierto reciba el sobrenombre del
Concierto turco.
La Serenata para cuerdas no es una pieza
del todo clásica en su concepción musical.
Es tan romántica como cualquiera de las
otras obras de Tchaikovsky, y a diferencia de
Eine kleine Nachtmusik -la serenata de
Mozart para pequeño grupo de cuerdasrequiere de un grupo completo de cuerdas
que haga justicia a sus sonoridades. A pesar
de no sonar precisamente como Mozart,
Tchaikovsky quiso que su trabajo tuviese
forma y espíritu clásico y así escribió "Este
es mi homenaje a Mozart porque pretende
imitar su estilo, y me encantaría que, de
alguna manera, se asemejaran al modelo".
El primer movimiento Pezzo in forma di
Sonatina es una demostración de los
distintos colores orquestales disponibles
únicamente en la familia de cuerdas. La
Valse del segundo movimiento es la
respuesta del siglo XIX a los minués de las
serenatas de Mozart. Cada sección de
cuerda toma un giro distinto llevando la
melodía bailando en contraparte a las líneas
rítmicas de las otras secciones. El
movimiento termina en un suave
pianissimo que conduce a la tranquila
Elegía. Al igual que los dos primeros
movimientos, el tercero construye una serie
de pasajes en los que el aumento del
silencio, pese a denominarse Elegía,
produce un resultado más reflexivo que
sombrío. El Final, subtitulado Tema russo,
incluye dos canciones populares rusas,
ambas catalogadas por el compositor y
musicólogo Mily Balakirev.