Arte Rupestre y Griego

Arte rupestre del paleolítico (Zona franco-cantábrica)
Las pinturas se realizan en las zonas profundas de las cuevas en las
zonas altas o techos. Se utilizan las deformidades para dar volumen,
Tienen una finalidad mágico religiosa. Se dibujan
animales como: toros, caballos, bisontes..las cuevas
más importantes son Altamira y Lascaux. Se da
mucha importancia al vientre, El sombreado da sensación de relieve. Entre las pinturas no hay relación.
En el arte mobiliar destacan las venus paleolíticas,
que son figurillas de piedra, de las cuales la más
destacada es la Venus de Willendorf.
-Venus de Willendorf. Imagen conceptual de un cuerpo de mujer exagerado, sobre
todo lo órganos de la fecundidad. Las extremidades y la cabeza se anulan.
Arte rupestre del Mesolítico (Zona del Levante)
Los yacimientos más importantes son: Cogull y Valltorta. Se
representan escenas y aparecen imágenes humanas.
-Escena de caza. Sensación de movimiento y tensión. Los animales tienen carácter naturalista y los hombres esquemático. Se
muestra una jerarquización social.
-Baile. Representa muchas mujeres, algún animal y una figura
masculina, destacando su miembro viril. La mujer se representa
más naturalista y el hombre esquemático. Es un rito a la fecundidad.
Arte del antiguo Egipto
-Imperio Antiguo
-Conjunto de pirámides de Gizeh. Son del III milenio a.C y están situadas al oeste del
Cairo. Dedicadas a Keops, kefrén y Mikerinos. Tienen una forma perfecta. La pirámide
de Kefrén tiene irregularidades, y la pirámide de Keops es la más
grande. La cámara mortuoria está justo en el centro de la
pirámide. Tiene una entrada oculta con una gran escalera q lleva a la cámara, y en
su recorrido hay trampas.
-Pirámide escalonada del faraón Zoser. Son grandes sillares forman hiladas, una
superposición de mastabas cada vez más pequeñas
Escultura
-La tríada de Micerinos. Es un alto relieve cuyo material es el granito rosa. El
del medio es el faraón, a su izquierda la diosa Hator, y a su de-recha una mujer
que representa una provincia egipcia. Su tamaño es superior al natural, Es una
escultura conceptual, hierática, compacta y con frontalidad absoluta. Está pulida,
por lo que tiene brillo.
-Estatua de Kefrén. Importancia del respaldo del trono en el que
aparece Horus (el halcón). Material: diorita.
-Los colosos de Memnon.
-El alcalde. Material pobre y
elementos naturalistas
-Escriba sentado Material:caliza pintada. Escultura exenta. Frontalidad y
postura de la flor de loto . Color dominante el de la carnación, y después el gris:
es una bicromia.
-Relieve de un príncipe. Bajo relieve de madera, sin pulir. Las piernas y la
cabeza se presentan de perfil absoluto, y los hombros en frontalidad absoluta.
La fuerte geometrización simplifica la figura. Los rasgos personales son
escasos, es conceptual.
-Imperio Nuevo
El templo-tipo egipcio es de ésta época. Partes:
-Avenida de esfinges
-Obeliscos
-Estatuas gigantes del faraón
-Pilonos
-Patio porticado (sala hípetra)
-Sala hipóstila (de columnas)
-Santuario (con la estatua del Dios)
-Dependencias
Son lugares de culto al Dios al que está dedicado. Está construido con piedra de sillería formando hiladas. La planta es rectangular, con gruesos muros, una marcada simetría y fuerte direccionalidad. Los
muros exteriores están ligeramente inclinados en forma de Talud. Tiene una graduación de altura y por
tanto de luz.
-Gran templo de Amón en Karnak. -Templo de Nefertari (speos)
-Templo de Ramses II. (speos)
Escultura
-Nefertiti. Es un busto exento. Se presenta con un cuello muy largo. Gran riqueza de
colores. Tiene rasgos personales, es naturalista. La corona es troncocónica.
-Akenatón y su mujer. Escena de intimidad, en la q están vestidos de gala. Hay
iconografía del Dios Atón, representado con el circulo solar del que salen rayos acabados
en manos.
Pintura
-Escenas tipo agrario y agrícola. El espacio está dividido en bandas. Es
bidimensional. Generalmente representadas de perfil absoluto. Carácter
lineal. Colores vivos contrastados.
-Pintura sobre papiro. Aparece Anubis con una balanza para medir los
actos de los muertos. Ritmos repetitivos.
-Escena de caza. No importa la tercera dimensión.
Arte griego
Planta-tipo de templo griego:
Es perítero (rodeado de columnas) y exastilo (6 columnas de ancho)
columnata
opistodomos
Muro
estatua
del
Dios
naos
Columna
Estilobato
pronaos
Krepis
-Gran santuario de Apolo en Delfos. Está asociado a un teatro y un estadio. En
él se hacían pruebas deportivas. Está rodeado de pequeños edificios llamados
tesoros, donde se guardaban las ofrendas de cada poli
La gran aportación de los griegos fue la creación de los órdenes arquitectónicos: jónico, dórico y corintio.
Dórico
Jónico
Tímpano
Friso
Mútulo
Triglifo. Metopa
Gotas
Frontón
Cornisa
Friso
Dentículo
Entablamento
Friso (continuo)
Dintel:
Platabandas
Voluta
Arquitrabe
Abaco
Equino
Capitel
Capitel
Ovas
Collarino
Estrías de cantos
vivos
Fuste
Toro
Basa
Escocia
Estereobato
-Dórico.
Estilo pesado y robusto. Predomina lo constructivo sobre lo creativo. Se emplean, normalmente
para divinidades masculinas. El arquitrabe es liso y de una sola pieza.En el friso se intercambian
triglifos y metopas, en las q se representan temas como la gigantomaquia, luchas entre lapitas y
centauros. El frontón es a dos aguas
-Tesoro de los atenienses en Delfos. Es de
orden dórico. Son columnas sin basa,
tienen aristas con cantos vivos, el
arquitrabe es liso y de una pieza única
(arquitectura adintelada) y el friso alter-na
triglifos y metopas. El frontón está vació.
Su tipología es “In Antis”
-Templo de paestum en la Magna Grecia. Es periptero (rodeado de columnas).
-Partenón de Atenas. Es octástilo, afipróstico y periptero. El material es mármol pentélico. Colaboraron
en esta obra: Ictinos (arquitecto), Calcícrates (arquitecto), Fidias
(encargado y escultor). Pericles (gobernante).Es de la época
clásica (segunda mitad del s.V a.C). Está dedicado a Atenea
Partenos. En su interior hay una estatua crisoelefantina de
Atenea ( gigante). El friso de las panateneas, de estilo jónico se
sitúa en los muros de la Naos. La planta es atípica ya q tiene
una sala de las vírgenes tras la naos. Tiene correpciones
ópticas. En el frontón principal se representa el nacimiento de
Atenea, y en el trasero la lucha entre Atenea y Poseidón.
-Tholos de Delfos. Estilo dórico
Opistodomos
Sala de las
vírgenes
Estatua de
Atenea
-Jónico
Estilo delicado, elegante y decorativo. Se suele utilizar para templos de diosas. La
columna es más alta y delicada. Tiene 20 estrías de cantos muertos
NAOS
-Templo de Erecteo o Erecteion. Es el lugar donde
tuvo lugar la lucha entre Atenas y Poseidón. Su
planta es irregular. Se encuentra la Tribuna de las
Cariatides, que son estatuas-columna con cuerpo
de mujer
-Templo de Atenea Nike. Época clásica. Es anfipróstilo
-Corintio
-La linterna de Lisicrates.
Teatro griego
Escena
Coro
Orquesta
Gradas
-Teatro de Apolo en Delfos
-Teatro de Epidcuro. (Peloponeso) Escaso
desarrollo de la escena
Escultura griega
-Época arcaica:
-Kore (korai), son muchachas vestidas.
-Kouros (kouroi), son muchachos desnudos.
Son de un tamaño normal y de carácter conceptual. Es un bloque compacto con frontalidad. Se simplifica a través de la geometrización. La cabeza
es arcaica, es decir ojos almendrados y sonrisa convencional. No están pulidas.
Según evolucionan se hacen más naturalista. La luz transmite vibración.
-Moscóforo. Es un kouros. Se representa un hombre con un ternero. La
excavación de los ojos le da expresividad, y el ternero potencia la cabeza.
Muestra hipertrofia en el torso.
-Época preclásica:
-Relieve del nacimiento de Afrodita. Material: mármol no pulido.
El modelado es suave, con presencia de pliegues. Está vestida
con la técnica de los paño húmedos. Da la sensación de que está subiendo con la ayuda de las dos ninfas (vestidas con vestidos
de lana). Repetición del mismo motivo en varias partes de la
obra, es un ritmo de elevación.
-Frontón del templo de Zeus. En el centro Apolo pone orden entre lapitas y centauros. Es de naturalismo idealizado. La estatua
se abre hacia el espacio en el mismo plano.
-Auriga de Delfos. Material: bronce con patina verde; el bronce provoca verosimilitud.
Se rompe la frontalidad con el pie izquierdo y el antebrazo. Muestra un aspecto de
serenidad (atarasia). El cuerpo es alargado como el de un adolescente. Los pies están
bien definidos y desnudos. Va vestido con una túnica q tiene gran verticalidad en la
parte inferior, se va adaptando al cuerpo, y a partir del cinturón cambia radicalmente.
Una cuerdas separan los brazos del torso. El cuello es de pico para integrar la cabeza.
La cabeza está idealizada, con elementos expresivos como los ojos y la boca.
-Época clásica:
.I periodo:
-Discóbolo. (Mirón) Es una copia romana. Material: bronce. El movimiento está ampliamente expresado; provoca el movimiento con la parte derecha. La visión dominante es la frontal. Se olvida de la verosimilitud. Es un naturalismo muy idealizado.
Diferencia marcada de las distintas partes del cuerpo. La cabeza es
inexpresiva.
-Doriforo. (Policleto) Es el canon de la belleza masculina. Tiene un
significado heroico: es un soldado. El cuerpo tiene proporciones
exactas y diferenciación de todas las partes. Es un naturalismo muy
idealizado. Policleto se invento el contraposto, que consiste en que
la parte activa del cuerpo se contrapone en la parte inferior con la
superior del cuerpo. No está pulido, por lo tanto no tiene brilllo.
-Friso de las Panateneas. (Fidias) (1m de altura)Es un friso continuo de orden jónico.
Se sitúa en los muros exteriores de la Naos y narra la procesión círica que se organizaba en las fiestas de las panateneas. Material: mármol. Es un relieve medio con varios planos. El fondo es liso. Todas las personas tienen la misma proporción. No está
pulido.
-Frontón del Partenón. En uno se representa el nacimiento de Atenea y en el otro la lucha de Atenea y
Poseidón. El tamaño es superior al natural.
.II Periodo:
-Hermes y Dionisio. (Praxiteles). Lo más característico es la cuerva praxiteliana,
que favorece la senxualidad. Se necesita un apoyo externo. En este periodo varía el
canon: la cabeza es más pequeña. El modelado es más suave. El paño sobre el
soporte hace contraste con el cuerpo debido a sus pliegues. La cara tiene gran
suavidad, con las proporciones griegas. Los cabellos empiezan a tener autoridad. Es
una escultura pulida, menos los cabellos.
El ideal femenino de Praxíteles es Afrodita de cnido.
-Menade danzante. (Scopas). Expresa movimiento fluyente y es
expresiva. Está desnuda. No está pulida.
-Mausolo. (Scopas) Expresa dolor. Grandes pliegues en el vestido.
-Apoxiomenos. (Lisipo). Es una escena privada: representa a un atleta limpiándose después del
deporte. Plantea un nuevo canon: modelado suave y
acción muy proyectada creando un vacío en el interior.
Material: mármol.
-Ares. (Lisipo) Representa al Dios de la guerra en una
postura relajada, está sentado. La acción se adelanta al
cuerpo y hacia un lado, creando u espacio vacío dentro
de la escultura. En la cabeza las zonas están marcadas
pero es suave. Los cabellos está desordenados.
-Hércules. (Lisipo) Canon gigante, hipertrofiado pero
armónico.
-Retrato de Alejandro Magno (Lisipo)
-Época helenística:
.Tendencia clasicista:
-Apolo de Belvedere. Tendencia a las estilización. El modelado es muy
suave y está pulido. Los cabellos están muy desordenados. La capa es un
nexo fundamental entre el cuerpo y la acción adelantada, y además juega
con los planos. Funciona también como antítesis del cuerpo.
-Venus de Milo. Material: mármol de color tostado. El tamaño es superior
al natural. Utiliza la curva praxiteliana. La postura es vergonzosa. No está
pulida. Los pechos son pequeño e idealizados. En la cabeza representa la
belleza perfecta.
-Victoria de Samotracia. Material: mármol. Esta vestida con
la técnica de los paños mojados. Da la sensación de que
recibe el viento de frente. Su tamaño es superior al natural.
-El espinario. (El niño que se quita la espina). Desplaza la
acción creando un espacio interior, Toda la acción concluye en un mismo punto. El pelo se mantiene fijo. El modelado es suave. Material: bronce (favorece la verosimilitud).
.Tendencia expresiva:
-Torso Belvedere. Es una estatua gigante con enorme hipertrofia y tensión.
-El pujista (boxeador) Material: bronce de patina verde. Representa un
momento de intimidad después de la pelea, da sensación de reflexión. La
cara está golpeada.
-El galo moribundo. Material: mármol. Gran verosimilitud.
Representa un vencido tratado con dignidad, ya q lucha
contra la muerte. La cabeza muestra la decaida.
-Laocoonte (sacerdote de Apolo) y sus hijos. Es un grupo escultorio. Material:
mármol. La composición es compleja. La visión es frontal. La cabeza de Laocoonte
es muy expresiva; expresa dolor, ayudándose de la barba, la inclinación de la
cabeza, a través de los juegos entre luces y sombras y sobre todo con la forma de la
boca y el ceño fruncido. Expresa una movilidad muy fuerte. Es un naturalismo muy
idealizado con las masas musculares muy diferenciadas. Presenta actitudes
quebradas. Las telas se utilizan para tapar los puntos de apoyo.
-Altar de Zeus en Pérgamo. Es de orden jónico pero el friso se coloca en
la parte inferior. Las posturas son variadas (hasta de espaldas). Gran
juego de luces y sombras.
-Retrato del falso Séneca. Material: bronce de pátina negra. Tiene muchos rasgos
particulares. Los ojos son de otro material distinto. Tiene la mirada perdida y la cara es muy
expresiva.