07 Cuarteto Granados. Músicas de Cine para soña. Pequeñas

XLI Ciclo
th
de Grandes Autores
e Intérpretes
de la Música
Vicerrectorado de Cooperación
y Extensión Universitaria
Temporada 2013-2014
Músicas de cine para soñar
Pequeñas bellezas del alma
Diseño: Miguel Ángel Tejedor López
Jesús Mozo Acordeón
Patricia Araúzo Piano
Obras de Einaudi, Pärt, Schubert,
Hishaishi, Piazzolla, Zubitsky,
Tiersen y Dvořák
Auditorio Nacional de Música
Viernes, 25 de abril de 2014
a las 19,30. Sala de Cámara
Organizadores:
Entidad amiga:
Patrocinadores:
CENTRO SUPERIOR DE INVESTIGACIÓN Y PROMOCIÓN DE LA MÚSICA / CSIPM
www.csipm.blogspot.com.es
:::
www.uam.es/csipm
th
CUARTETO GRANADOS
XLI Ciclo
th
de Grandes Autores
e Intérpretes
de la Música
Vicerrectorado de Cooperación
y Extensión Universitaria
Temporada 2013-2014
CUARTETO GRANADOS
Pequeñas bellezas del alma
Acordeón
Jesús Mozo
Piano
Patricia Araúzo
Obras de Einaudi, Pärt, Schubert,
Hishaishi, Piazzolla, Zubitsky,
Tiersen y Dvořák
Auditorio Nacional de Música
Viernes, 25 de abril de 2014
a las 19,30. Sala de Cámara
CENTRO SUPERIOR DE INVESTIGACIÓN Y PROMOCIÓN DE LA MÚSICA
www.uam.es/csipm
:::
www.csipm.blogspot.com
th
Músicas de cine para soñar
Centro Superior de Investigación
y Promoción de la Música
Directora
Begoña Lolo
Asistente de Gestión
Lorena Jiménez
Equipo de apoyo
Miguel Ángel Ramírez Calvo, Diego Peláez y Patricia León
Centro de Documentación Musical
Ricardo Tejedor (Apoyo técnico)
Secretaría Administrativa
2Consuelo Álvarez
Mariano Amorox
CUARTETO GRANADOS
Programa
Parte I
Arvo Pärt (1935)
Spiegel im Spiegel
Soldados de Salamina (David Tueba, 2002)
Gravity (Alfonso Cuarón, 2013)
Franz Schubert (1797-1828)
Trío nº2 Op. 100
Andante con moto
Barry Lyndon (Stanley Kubrick, 1975)
Ludovico Einaudi (1955)
Una Mattina*
Intouchables (Intocable, Oliver Nakache y Éric Toledano, 2012)
Joe Hisaishi (1950)
Legend of Ashitaka*
La princesa Mononoke (Hayao Miyazaki, 1997)
Astor Piazzolla (1921-1992)
Oblivion*
Henry IV (Luigi Pirandello, 1984)
Parte II
Wladimir Zubitsky (1953)
Homenaje a Astor Piazzolla
Frantic (Roman Polansky, 1988)
Yann Tiersen (1970)
Comptine d’un autre été* (Amelie, Jean-Pierre Jeunet, 2001)
El vals des monstres (Amelie, Jean-Pierre Jeunet, 2001)
L’ absente*
Le banquet* (Amelie, Jean-Pierre Jeunet, 2001)
Summer 78* Good bye Lenin! (Wolfgang Becker, 2003)
Joe Hisaishi (1950)
Kaze no Toorimichi
Mi vecino Totoro (Hayao Miyazaki, 1988)
Antonín Leopold Dvořák (1841-1904)
Bagatellen
Allegretto Scherzando
Poco allegro
Julien Donkey Boy (Harmony Korine, 1999)
Astor Piazzolla (1921-1992)
Onda 9*
4
4
Martín (Hache) (Adolfo Aristarain, 1997)
*Arreglos: Jorge Taramasco
Músicas de cine para soñar
Siendo el cinematógrafo un medio expresivo secuencial y que implica una
duración en el tiempo, así como un ritmo y una métrica –asociados a la
duración de los planos y a los movimientos dentro de cada encuadre–,
no sorprende que la historia de las relaciones entre el cine y la música
arranque con el propio nacimiento del espectáculo de las imágenes en
movimiento. Poco importa, en ese sentido, que el acompañamiento a la
proyección emanara de una orquesta o un disco situados en la sala, o de
la propia película, ya dotada de sonido reproducido ópticamente en la tira
de celuloide.
Muchísimas son las películas que nos dan testimonio de la fuerza conmovedora y emocionante que esa asociación ha sido capaz de evocar
y que es, y ha sido, a menudo, lo que ha mantenido atados a las sillas a
los espectadores cinematográficos. La música que Maurice Jarre compuso para Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia, D. Lean, 1962) es,
entre los muchísimos, un poderoso ejemplo de esa pujanza evocativa.
Pero no menos eficaz es la expresividad que se alcanza cuando el tono
y el ritmo de la música contradicen, o enriquecen desde una cierta autonomía, o contrapunto, lo que las imágenes parecen sugerir. O cuando lo hacen desde el poder evocativo de un planteamiento minimalista, casi susurrado. Y hablando de algunas de las piezas incluidas en
el concierto de hoy, el toque inquietante que las notas del “Homenaje
a Piazzolla” de Zubitsky aplican a las secuencias visuales de Frantic
(Polanski, 1988) es el comentario más coherente que se podría pensar
para esa historia; así como Schubert es completamente coherente con
el universo recreado por Kubrick en Barry Lyndon, magistral evocación del mundo del siglo XVIII.
A pesar de esa sintonía y coincidencia, sin embargo, hay, en la relación entre las dos formas artísticas, un elemento de incomodidad, o, si se quiere,
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una cierta infidelidad, una vía de escape, o, como se ha dicho, una paradoja,
al menos en dos sentidos.
Así como, desde que existe una banda sonora sincronizada, la gran mayoría de las películas asientan un buen porcentaje de su expresividad
en la interrelación con la música, esta última, como se puede comprobar con deleite en el concierto que aquí se presenta, tiene en realidad
también otra existencia, que puede en cualquier momento prescindir de
la asociación con las imágenes proyectadas en pantalla. Si esto resulta
evidente cuando el cine se apropia de partituras existentes desde bien
antes de que los Lumière “inventaran” el “cinematógrafo”, a estas alturas
del segundo milenio ha quedado muy claro que también las composiciones expresamente escritas para acompañar un texto audiovisual, poseen
suficiente autonomía expresiva como para ser escuchadas con los ojos
cerrados. El poder independiente de fascinación de la música que Max
Steiner escribió para Lo que el viento se llevó (Gone with the Wind, V.
Fleming, 1939) es ejemplo suficiente para ilustrar hasta qué punto esto
es así, ya tan sólo manteniéndonos al interno del mundo de las composiciones más clásicas.
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Por otro lado, y esta sería la segunda paradoja, no es menos cierto que el
componente musical es sólo uno de los cuatro elementos que componen la
banda sonora de una película, que incluye también las palabras (del diálogo o de comentarios en over), los ruidos y el silencio. El problema aquí es
que todos estos factores constituyentes entran inevitablemente en diálogo,
y su expresividad deriva precisamente de esa interrelación, ya que se ha
establecido entre ellos la que ha sido definida como una “frontera porosa”.
Se trata, en fin de cuentas de lo que se podría llamar una sinfonía en la que
intervienen fuentes sonoras distintas, resultado de un diseño de conjunto
en el que, al menos en un primer nivel, cada elemento sólo tiene sentido en
cuanto parte de un todo. Desde este punto de vista, plantear un concierto en
el que se escuche “música de cine” parecería un contrasentido.
Sin embargo, es precisamente en esa fisura, y gracias a esa paradójica relación
de dependencia/independencia, que es posible situar una peculiar situación
de aprendizaje y disfrute para el público cuando se le propone escuchar
música de cine sin ver las imágenes que, en algún momento, se han asociado
a ella. Porque es finalmente en la imaginación, y sólo en la imaginación, que
el espectáculo termina de construirse: el espacio mental que el recuerdo, o la
fantasía, de las ausentes imágenes cinematográficas ha creado y dejado libre
se llena así del sentido que quiere darle el que lo disfruta.
Valeria Camporesi
Prof. Titular del Departamento de Hª del Arte de la UAM
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Jesús Mozo, Acordeón
Titulado Superior de Acordeón Clásico con Premio Extraordinario Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de Música de Donostia-San Sebastián. Obtiene el
Diploma de Estudios Avanzados en Musicología en la
Universidad Autónoma de Madrid por la investigación
acerca del repertorio aplicado al acordeón en la música
de cámara de 1850 a 1950.
En su actividad concertística, destacan en Madrid las
siguientes salas: Auditorio Nacional, Auditorio Conde
Duque, Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, Teatro Monumental, Círculo de Bellas Artes, Teatros del Canal, Auditorio de la Universidad Carlos III. Así
como el Aula Nervi de la Cuidad del Vaticano, Sala Paul
Dukas en París, Teatro Eugine O´neill en San José, etc.
Como solista ha tocado con la Orquesta de Cámara Andrés Segovia, Orquesta Bética Filarmónica de Sevilla, International Youth Orchestra, Camerata de Madrid,
Orquesta de Cámara del Castella (Costa Rica), y Albores Ensemble. Además colabora de manera habitual con la Orquesta Nacional de España (ONE), Orquesta
de Radio Televisión Española (ORTVE), Orquesta de Cadaqués, Orquesta de la
Comunidad de Madrid (ORCAM) y Plural Ensemble. Ha sido dirigido por directores como Josep Pons, Adrian Leaper, Jaime Martín, Beat Furrer, Manuel Coves,
Yoav Talmi, Nacho de Paz, Susan Campos, Fabian Panisello, Victor Ambroa y Manuel Villuendas, entre otros.
Ha sido profesor en el Conservatorio Superior de Música de Murcia y en el Superior de Zaragoza, además de en los Conservatorios Profesionales de Murcia,
Madrid y Segovia.
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Patricia Araúzo, Piano
Nace en Aranda de Duero. Finaliza los estudios superiores con Mención Honorífica en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca con Patrín García Barredo, Claudio Martínez Mehner y Kennedy Moretti. Realiza estudios
de especialización en la Academia Liszt de Budapest con András Kemenes y
Ferenc Rados. Becada por la Fundación Albéniz en el Instituto Internacional
de Música de Cámara de Madrid, Escuela Superior de Música Reina Sofía, bajo
la dirección de Ralf Gothoni y Eldar Nebolsin.
Premiada en el Concurso Internacional de Juventudes Musicales, Concurso
Mirabent i Magrans y Programa Jóvenes Excelentes de Caja de Burgos.
Mantiene una intensa actividad concertística, siendo invitada por el Palacio
Nacional de las Artes de Hungría, Palacio Károly de Budapest, Auditorio Sony
y Palacio Marqués de Salamanca de Madrid, Sala Flagey de Bruselas, Palacio de Festivales de Cantabria, Teatro Lope de Vega, Ensemble Modus Novus,
Fundación Katarina Gurska, entre otros.
Miembro del Trío Alborada, premiado por
la Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes de España (AIE), imparte clases magistrales, realiza grabaciones para la radio
Musique3 de Bélgica y estrena obras compuestas para ellos.
Durante 2012, es profesora pianista acompañante de la Cátedra de viola de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y desde
2013, colabora con diversos centros de enseñanza musical de Madrid.
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Cuarteto Granados
El Cuarteto Granados reúne a cuatro destacados intérpretes españoles con una
sólida formación obtenida en centros como la Escuela Superior de Música Reina
Sofía de Madrid, la Hochschule de Viena, la Hochschule Hanns Eisler de Berlín, la
Universidad de Toronto o el Chicago Musical College; y una amplia experiencia
en diversas agrupaciones de cámara con las que han recorrido las salas más importantes de España y de diversos países.
Sus miembros compaginan su carrera interpretativa con la labor individual en
conservatorios y orquestas, e imparten habitualmente clases en distintos cursos
nacionales e internacionales. Es a partir del año 2006 cuando deciden profundizar en el repertorio para cuarteto de cuerda, atraídos tanto por la calidad de
la música escrita para dicho conjunto, como por el reto que supone superar las
enormes dificultades, musicales y técnicas, exigidas en igual proporción a cada
uno de sus intérpretes.
Entre sus actuaciones cabe destacar su participación en diversos ciclos monográficos de la Fundación Juan March, especialmente los dedicados a Haydn, Mendelssohn, Bartok y Segunda Escuela de Viena, retransmitidos en directo por Radio
Nacional; en los ciclos pedagógicos de la Fundación Caja Madrid presentados por
Fernando Palacios, en el Festival de Almagro y en la Semana de Música Religiosa
de Cuenca.
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Componentes Cuarteto Granados
David Mata, Violín
Alejandro Bustamante, Violín
Andoni Mercero, Viola
Aldo Mata, Violonchelo
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Próximo Concierto
CUARTETO ENESCO
J. Haydn: Cuarteto Op. 76, nº3 “Emperador”
L. v. Beethoven: Cuarteto Op. 18, nº4
A. Dvořák: Cuarteto Op. 96 “Americano”
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Auditorio Nacional de Música
Sala de Cámara
Sábado, 10 de mayo del 2014
A las 19,30 h
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XLI Ciclo
40
Años
de Música
de Grandes Autores e Intérpretes
de la Música Temporada 2013-2014 ::: Auditorio Nacional
Concierto noviembre 2013
LA RITIRATA (9-XI-2013 a las 19,30h)
Director: Josetxu Obregón
Programa: Obras de L. Boccherini, W.A. Mozart, y G. Brunetti (Recuperación de Patrimonio
Histórico)
Sala de Cámara del Auditorio Nacional
Concierto diciembre 2013
ESCOLANÍA DEL ESCORIAL (13-XII-2013 a las 19,30h)
Concierto Extraordinario
Director: Gustavo Sánchez
Programa: Corales y cantatas de J.S. Bach; Villancicos populares
Sala de Cámara del Auditorio Nacional
Concierto enero 2014
JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA (13-I-2014 a las 19,30h)
Concierto conmemorativo del Ciclo UAM 40 edición
La imagen musical de España
Director: Víctor Pablo Pérez
Programa: Obras de R. Korsakov, M. Ravel, A.G. Abril e I. Stravinsky
Sala Sinfónica del Auditorio Nacional
Concierto febrero 2014
ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID (19-II-2014 a las 19,30h)
Homenaje al Prof. Francisco Tomás y Valiente
Músicas por la Paz
Director: Víctor Pablo Pérez. Pianista: Judith Jáuregui.
Programa: Obras de W.A. Mozart y L.V. Beethoven
Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música
CENTRO SUPERIOR DE INVESTIGACIÓN Y PROMOCIÓN DE LA MÚSICA
Conciertos marzo 2014
ORQUESTA OPUS 23 (8-III-2014 a las 19,30h)
Ópera para todos
Director: Andrés Salado. Solistas: Alfredo García (barítono) y Raquel Lojendio (soprano)
Programa: Obras de E. Wolf-Ferrari y C. Menotti
Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música
LA GRAN ZARABANDA (26-III-2014 a las 19:30h)
De Venecia a Hamburgo. Música barroca.
Director: Álvaro Marías
Programa: Obras de A. Vivaldi, G.P. Telemann, C. Ph. E. Bach, A. Marcello y J.S. Bach
(conciertos para oboe y cuerda)
Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música
Concierto abril 2014
CUARTETO GRANADOS (25-IV-2014 a las 19,30h)
Músicas de cine para soñar. Pequeñas bellezas del alma
Jesús Mozo (Acordeón) y Patricia Arauzo (Piano)
Programa: L. Einaudi, A. Pärt, Y. Tiersen, F. Schubert, J. Hishaishi, W. Zubitsky, J. Brahms,
A. Piazzolla.
Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música
Concierto mayo 2014
CUARTETO ENESCO (10-V-2014 a las 19,30h)
Programa: Obras de Haydn, L.V. Beethoven y A. Dvorak
Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música
Información y venta de localidades:
Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música. Pabellón A - UAM
Tels: 91 497 4978 / 3903 / www.csipm.blogspot.com.es / www.uam.es/csipm
Librería de la UAM - Campus de Cantoblanco; Edificio Plaza Mayor. Tel: 91 497 4997
Descuentos: 10% para los estudiantes de la UAM - 10% para niños y mayores de 65 años
Y en el Auditorio Nacional de Música: Príncipe de Vergara, 146 / Tel. 902224949 de 10 a 22h
Por internet: www.entradasinaem.es, las 24h. del día todos los días del año
ACTIVIDADES DEL CSIPM-UAM
ABRIL 2014
BOLETÍN MENSUAL /14
CONCIERTOS
CUARTETO GRANADOS. Con Jesús Mozo y Patricia Araúzo
Músicas de cine para soñar. Pequeñas bellezas del alma
25 de abril de 2014. 19.30h. Sala de Cámara del Auditorio Nacional.
El cine se integra en el XLI Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música. Los músicos del
Cuarteto Granados, junto a los solistas Jesús Mozo al acordeón, y Patricia Araúzo al piano, serán
los encargados de llenar el auditorio de bandas sonoras que harán soñar al espectador. La programación enmarca la belleza y sensibilidad de compositores como L. Einaudi, Y. Tiersen, J. Hishaishi o A.
Piazzola, entre otros. Con bandas sonoras de películas como: La princesa Mononoke, Amelie, Henry IV,
Intocable, Wit, o Good Bye Lenin!
INVESTIGACIÓN
COLLOQUE INTERNATIONAL: “Guerres et paix: les enjeux de la frontière franco-espagnol
(XVIe-début XIXe siècles)”.
Université Bordeaux-Montaigne / CEMMC. Société de Sciences Lettres et Arts de Bayone. Del 24 al 26
de Abril. Museo Vasco – Quai Corsarios – Bayonne.
Se inserta dentro de los resultados del proyecto de investigación internacional ALFRES. Les Alliances
de France et d’Espagne au miroir des sociétés modernes. (Politique, Culture et Economie, XVIe-XVIIIe
siècles). Duración: 2013-2015
Socios del proyecto: CEMMC (Centro para el Estudio de los Mundos Modernos y Contemporáneos.
Université Michael de Montaigne-Bordeaux III). Roland centre Mousnier de la Université Paris IV
(Sorbonne). Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música (Universidad Autónoma de
Madrid). Sociedad de Ciencias, Letras y Artes de Bayona. Centre de Musique Baroque de Versailles.
CENTRO DE DOCUMENTACIÓN MUSICAL
Archivo Audiovisual del CSIPM
Con motivo de la creación de un archivo audiovisual, el CSIPM comienza a publicar vídeos de las
conferencias realizadas en el Centro por medio de Youtube, comenzando con la conferencia Recuperación e Interpretación de la Música Barroca, con Eduardo López Banzo y Germán Labrador
(moderador), realizada en colaboración con el CNDM. Del mismo modo, se publica una selección
fotográfica de las conferencias.
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PUBLICACIONES
Presentación de la Colección Música y Musicología:
Libro “Música, Ciencia y Pensamiento iberoamericano en el siglo XX”
23 de Abril de 2014. 19.00h. Sede de la SGAE, Sala Manuel de Falla.
Se presenta el primer libro de la colección Música y Musicología del CSIPM a cargo de Leticia
Sánchez de Andrés y Adela Presas, bajo el título “Música, Ciencia y Pensamiento iberoamericano en el siglo XX”; un análisis de la creación y el hecho musical y sonoro contemporáneo en el contexto hispanohablante, observado como un proceso cultural íntimamente
vinculado con las emergentes y cambiantes corrientes de pensamiento estético, los movimientos sociopolíticos e identitarios y los avances científicos y tecnológicos, integrándose en un
trabajo interdisciplinar de un grupo de investigadores que inaugura del CSIPM.
Como cierre del acto, se realizará un concierto de piano, de mano de Ana Vega Toscano
(piano) y Adolfo Núñez (electroacústica en vivo), que interpretarán obras de referencia
integradas en el propio libro: Utopía (A. Núñez) y Magma (C. Díez).
Más información: http://csipm.blogspot.com.es/2014/03/presentacion-del-libro-musica-ciencia-y.html
CONFERENCIAS
Sobrevolando el mundo creativo de Alicia Terzián.
III Edición del Ciclo Iberoamericano
3 de abril de 2014. 15.45h. Aula 103 del Departamento Interfacultativo de Música de la UAM.
Alicia Tezián, una de las más grandes compositoras argentinas, ofrecerá esta conferencia
en la que presentará una visión personal de su carrera profesional y el mundo que rodea
su creación artística. Una oportunidad única para ver a una de las personalidades más importantes de la música actual, que estará junto a la moderadora Cecilia Piñero (ComuArteProfª honoraria UAM). En colaboración con el Departamento Interfacultativo de Música de
la UAM. Entrada Libre.
Más Información: http://csipm.blogspot.com.es/2014/03/conferencia-sobrevolandoel-mundo.html
MESA REDONDA: Músicas de cine para soñar. IV Edición del Curso Dale Créditos
a tus Oídos. 23 de abril de 2014. 13.00h. Aula de Música del CSIPM
El violonchelista del Cuarteto Granados, Aldo Mata, dialogará con al acordeonista Jesús
Mozo, y junto al moderador José Luis Carles (Departamento Interfacultativo de Música de
la UAM) sobre la vital importancia que tiene la música en el cine, y presentarán la temática
del próximo concierto Músicas de cine para soñar. Entrada Libre
Más información en:
Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música (CSIPM-UAM)
[email protected] - Tel. 91 497 4978 - http://csipm.blogspot.com - www.uam.es/csipm
Diseño: Miguel A. Tejedor López
XLI Ciclo
th
de Grandes Autores
e Intérpretes
de la Música
Vicerrectorado de Cooperación
y Extensión Universitaria
Temporada 2013-2014
Músicas de cine para soñar
Pequeñas bellezas del alma
Diseño: Miguel Ángel Tejedor López
Jesús Mozo Acordeón
Patricia Araúzo Piano
Obras de Einaudi, Pärt, Schubert,
Hishaishi, Piazzolla, Zubitsky,
Tiersen y Dvořák
Auditorio Nacional de Música
Viernes, 25 de abril de 2014
a las 19,30. Sala de Cámara
Organizadores:
Entidad amiga:
Patrocinadores:
CENTRO SUPERIOR DE INVESTIGACIÓN Y PROMOCIÓN DE LA MÚSICA / CSIPM
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CUARTETO GRANADOS