Iberian film obra escrita 1

Goyeneche
Chris Goyeneche
Professor Harrington
Iberian Culture
22 de octubre 2014
Ay Caramela
Ay Carmela es una película Española dirigida por Carlos Saura en 1990. La película toma
lugar durante la guerra civil Española, una época de mucho cambio politico y social. Saura
emplea muchas formas estéticas a través de la película cuales subrayan los mensajes morales y
ideológicos de la época. Los protagonistas principales son Paulino, Carmela y Gustavete quienes
han sido contratado por la facción Republican como animadores para las tropas.
Desafortunadamente ellos son capturados por los Nacionalistas cuando huyen del campamento
Republicano en via a Valencia. Justamente después de ser capturados, el humor de la película
cambia dramáticamente de ser casi alegre a ser casi depresivo. Aunque la película es oscura y
triste, Saura logra usar humor aunque lo que esta ocurriendo es un tragedia. Debido a esto, Saura
Goyeneche
captura la atención de la audiencia mientras demuestra el mal estado del país y la opresión
Nacionalista durante la guerra civil Española. La primera escena de la película comienza en Aragon en el año 1938 durante la guerra
civil Española. En esta escena la audiencia puede very una ciudad desolada que esta en ruinas.
Solo se ven algunos “soldados” dispersados en la ciudad sentados con pistolas y también uno
andando a caballo por las ruinas. Saura comienza la película de esta manera para enseñarle a la
audiencia las consecuencias destructoras debidas a la guerra civil. De misma manera, Saura
acerca la cámara en los afiches de propaganda Nacionalistas que están puestas en las paredes de
la ciudad. Esta técnica estética recalca como la facción Nacionalista no solo entra a una ciudad y
la destruye pero también deja su marca a través de fichas propagandistas. En la próxima escena se ven por primera vez a Paulino, Carmela y Gustavete, los
protagonistas principales. Ellos están entreteniendo a las tropas republicanos dentro de un
auditorio informal. Durante esta escena, Saura usa muchas formas de estética cinematográfica
para transmitir sentimientos alegres pero también de miedo. Una forma de como el director
transmite estas sensaciones son a través de la iluminación en el salon. Mientras que Paulino,
Carmela y Gustavete presentan su obra, la cámara se enfoca en la luz del sol que alumbra a todo
el cuarto. Esta forma de estética es muy importante, no solo en esta escena pero también durante
toda la película. Aquí la abundancia de luz da la impresión de felicidad y tranquilidad. En
contrasto, cuando los entrenadores están en las manos de los Nacionalistas, la iluminación en las
escenas cambian radicalmente y por esta razón hay un sentimiento depresivo.
Además de usar la iluminación, Saura también
utiliza el sonido para comunicar el
sentimiento alegre de esa escena. La música que toca durante la obra chistosa evoca emociones
optimistas y de felicidad. De un momento a otro en la escena, todos se silencian porque escuchan
Goyeneche
a un avión volar por encima. La música para y el cuatro también termina de ser tan iluminado.
Cuando ya no se puede oír el avión, Paulino dice, <<No pasa nada compañeros, no pasa nada,
por el ruido debe ser una de esas pavas alemanes que podrían bombardear a su puta madre y
dejarnos tranquilos>>. Esta técnica estética cinematográfica subraya la ideología Republicana de
que los Nacionalistas (y los otros países que ayudaron a los Nacionalistas como Alemania y
Italia) causan temor. Esto es muy obvio porque la audiencia puede ver y sentir el cambio de
emociones a causa de los fascistas. Saura logra transmitir su mensaje de que los Republicanos
son un grupo de gente feliz y común. Saura también usa el “espacio” como una técnica estética en la misma escena. Aquí la
audiencia se da cuenta de que todas las tropas están sentados donde ellos quieran sin ningún
orden, no tienen uniformes idénticos, y también están mezclados entre hombres, mujeres y niños.
El director hace un buen trabajo en demostrar que los Republicanos son un grupo de gente
común que no parecen poner mucho énfasis en una jerarquía dentro de ellos mismos. De misma
manera, como se incluyen las mujeres y niños a lado de las tropas, el director comunica la
ideología Republicana de familia y igualdad. La escena termina con Carmela vestida en un
vestido blanco llevando una corona laurel en frente de la bandera República. El vestido blanco
que lleva Carmela representa la paz que buscan mientras que la corona laurel significa la victoria
que esperan tener. Esta figura transmite una idea de que los Republicanos no solo están
interesados en ganar la guerra pero también encontrar paz. Saura logra comunicar la ideología de
que los Republicanos son un grupo de gente feliz, común y en busca de paz. La moralidad buena
de los Republicanos es subrayada a través de como el director presenta a Carmela quien
representa a todo los Republicanos.
Goyeneche
Luego Paulino, Carmela y Gustavete van al salon donde todos duermen. Saura de nuevo
usa las técnicas de iluminación, sonido y espaciales en esta escena. Los tres tienen que compartir
una cama que no es hecha para acomedirlos juntos. Aquí la audiencia se da cuenta de como el
director pone a todas las camas cerca a cada una en una manera que evoca una sensación de
claustrofobia. Esta forma de jugar con lo espacial representa dos ideologías. La primera siendo
que los Republicanos son un grupo unido. La segunda ideología es que la guerra civil los ha
causado a ser detenidos fuera de sus casas debido a la falta de seguridad que han creado los
Nacionalistas en las España. Igualmente, el sonido es importante en esta escena porque se puede
escuchar algunos bebes llorando mientras que todos están tratando de dormir. El sonido de bebes
llorando en el salon evoca sentimientos de ansiedad. De nuevo esta técnica estética reafirma el
miedo que todos tienen por consecuencia de la opresión violenta de los Franquistas. Al final de la
escena, todos son despertados durante la noche de una manera brusca para hacer espacio para los
heridos. Aquí el director usa la iluminación de una forma nueva. A la entrada del salon hay una
luz muy brillante que causa que no puedan ver a donde están caminando. Esta manera de como el
director decide usa la causa sentimientos de confusion y de desorientación. La luz
cegadora
representa la idea de que siempre están inseguros de lo que pasará proximo a causa de la guerra
civil.
Enseguida deciden regresar a Valencia porque Carmela piensa que se van a morir de
hambre, frío o a causa de un bombardeo. En esta escena Saura usa el sonido a través de una
canción jovial. Paulino y Carmela cantan, <<Valencia, la tierra de flores, luz y de amor. Valencia,
todas tus mujeres tienen el color de rosa>>. Esta técnica estética ayuda a demostrar la ideología
de que Valencia y otras ciudades Republicanas eran lugares magnificos y seguros. En la misma
escena mientras que todavía están cantando la audiencia se da cuenta del tiempo. La razón por
Goyeneche
esto es porque cuando todavía están en la area Republicana no hay neblina, pero cuando llegan a
la carretera se encuentran con una neblina tan abundante que no se puede ver. Saura usa esta
técnica cinematográfica de cambios de tiempo para demostrar el peligro de andar en carretera
afuera de una provincia Republicana. De un momento a otro el clima cambia y ay un mal
presentimiento de lo que va a ocurrir después. Estas escenas reafirman la ideología de la película
de que los Nacionalistas causan terror y que estar en una ciudad Republicana, aunque no fuera ni
cerca a ser perfecta, es mucho más seguro que estar en un lugar desconocido en peligro de ser
capturados por Nacionalistas.
Saura sigue empleando técnicas sonoras, espaciales y de tiempo para demostrar el
contrasto entre los Republicanos y los Nacionalistas. En camino a Valencia, Carmela, Paulino y
Gustavete se encuentran con un tropa de militantes Nacionalista. Antes de verlos, se oye una
canción cual es difícil entender las palabras pero lo que es relevante es el tono rígido y
melancólico. Eventualmente se pueden ver los soldados y están caminando en una orden rígida
pero también se puede ver la diferencia en rangos porque los comandantes andan en caballo
mientras que los otros soldados caminan. Ultimamente en la escena hay mucha neblina y todo
parece opaco y gris. Estas tres técnicas cinematográficas juntas son muy importantes en esta
escena porque es la primera vez que podemos ver el contrasto entre las tropas Nacionales y las
tropas Republicanas. Mientras que los Republicanos han sido presentado como alegres,
cotidianos y informales; los Nacionalistas se presentan como rígidos, muy formales, serios y
bruscos. La película a través de la estética sigue reafirmando la ideología de que los
Nacionalistas son los antagonistas en esta guerra. Enseguida los soldados Nacionalistas traen a Paulino, Carmela y Gustavete a una ciudad
ocupada por el ejercito Franquista. Mientras que están llegando al nuevo campamento
Goyeneche
Nacionalista la audiencia se puede dar cuenta de que esta lloviendo y todo parece oscuro y gris.
Saura usa esta técnica estética del tiempo para evocar un sentimiento melancólico y para
presagiar que algo malo va a ocurrir. Finalmente cuando llegan a su destinación acompañados
por los soldados Nacionalistas, los traen a ver al comandante del campamento. Aquí vemos como
Saura demuestra la estructura de la jerarquía dentro de las tropas Nacionalistas de manera de
como de respetuosos son los soldados con el comandante pero también por la razón de que
alguien le trae su comida a su escritorio. De nuevo Saura capta la rigidez de la facción
Nacionalista.
Aunque Paulino trata de convencer al comandante que ellos son inocentes y inofensivos
para que puedan seguir en su excursión a Valencia, el comandante no los deja ir pero en vez los
manda a una escuela donde han puestos todos los anti-Nacionalistas que han capturado. Esta
escena es extremamente oscura y esta lloviendo fuertemente y todo parece muy gris y oscuro.
Saura usa la estética cinematográfica del clima para representar la tristeza, derrota, y miedo de
todos los capturados. Pronto los ponen en uno de los salones de la escuela donde no hay
suficiente espacio para que todos se puedan sentar. Aquí Saura demuestra la ansiedad que los
Nacionalistas han causado y también las condiciones horribles que les han proveído. La escena
termina de una manera muy triste y aterradora. Los soldados Nacionalistas entran a la aula y
escogen a algunos de los capturados. Tan pronto como los han escogidos, la cámara se enfoca en
lo que va a ocurrir afuera en el patio de la escuela. Los soldados ponen a los capturados
escogidos en una linea para ejecutarlos. De nuevo Saura usa la estética cinematográfica de luz.
Inmediatamente antes de que les disparan se escucha una voz que grita, <<¡enciende!>>. Una luz
brillante ilumina la escena y causa que todos los otros prisioneros puedan presenciar el asesinato.
Saura usa esta escena con la ayuda de la luz para demostrar la ideología de que los Nacionalistas
Goyeneche
verdaderamente no están buscando paz pero en vez sangre para lograr ganar la Guerra Civil
Española.
El día siguiente dos soldados Italianos sacan a Paulino, Carmela y Gustavete de la
escuela y los ponen adentro de un caro. Ellos no están seguros a donde van, pero tienen mucho
miedo porque están convencidos que los van a matar. Durante esta escena, el tiempo es tranquilo
y por primera vez en el campamento Nacionalista no esta nublado o esta lloviendo. Saura usa
esta técnica estética para mostrar que algo malo no va a ocurrir. Eventualmente llegan a un
edificio donde conocen a Teniente Amelio di Ripamonte, un Italiano que tiene mucha passion por
el teatro. El teniente les pide que demuestren su obra y Paulino saca una de los pechos de
Carmela para distraer al teniente de que su obra verdaderamente no es una celebración de los
Republicanos. Amelio di Ripamonte es muy contento con lo que le presentan y les dice que van a
tener que hacer una nueva obra para presentarles a la los soldados Nacionalistas. La escena
termina con una luz parpadeante antes se que se ilumina el salon y ven un auditorio muy formal
que es muy distinto a el “auditorio” Republicano donde hicieron su obra para los Republicanos.
Saura de nuevo usa la luz en la escena para representar el miedo que tienen Paulino, Carmela y
Gustavete por razón de estar en un lugar Nacionalista. Saura evoca el temor de manera muy sutil. Mientras que Paulino, Carmela y Gustavete preparan la nueva obra, ay unas escenas muy
importantes que Saura usa para mostrar la ideología Nacionalista. La primera es cuando los
soldados Italianos los traen a comer. En esta escena les dan mucha comida rica, abundante y
hasta les dan vino. Mientras que comen Carmela dice, <<Pues yo te digo una cosa, si los
fascistas comen así todos los días hemos perdido la guerra seguro>>. Aquí Saura usa la comida
para contrastar la abundancia que tienen los Nacionalistas en comparación a lo que tienen los
Goyeneche
Republicanos, pero también para demostrar la ideología de que los Nacionalistas les han robado
todo de los Republicanos quienes son un grupo muy sencillos. La próxima escena muy importante anteriormente de la culminación de la película es
cuando Amelio se duerme y Paulino trae a Carmela a una habitación. Aquí por primera vez
tienen privacidad. Paulino quiere tener sexo pero mientras que empieza a besar a Carmela, ella se
da cuenta de la foto que cuelga en la pared en frente de la cama. La foto es de Franco y esto hace
que Carmela se espante y no quiera tener sexo. Esta escena es muy importante para demostrar la
ideología que Saura quiere transmitir a la audiencia. Primeramente la foto de Franco representa
el miedo que los Fraquistas han inculcado porque parece que siempre están observando lo que
están haciendo y también el miedo de que en cualquier momento los Nacionalistas pueden
aparecer. Por otra manera, esta escena es muy critical porque demuestra la opresión contra la
libertad sexual durante esta época. Saura usa esta técnica estética cinematográfica de cerrar el
foco en la foto de Franco para demostrar estas ideologías. Finalmente llega el día de presentar la obra en frente de los tropos Nacionalistas. En esta
escena, Saura usa muchas técnicas estéticas cinematográficas para culminar las ideologías
horribles de la facción Nacionalista. Cuando llegan al teatro se dan cuenta que el idioma de su
obra ha sido cambiado para que sea toda en Español. De nuevo Saura cierra el foco en esta ficha
para representar los cambios que han hecho los Nacionalistas. El teniente les explica que en la
nueva España, el idioma Imperial Español es la única lengua que se usara. (En esta escena la
palabra “variedad” es cambiada del francés al español). Antes de entrar al teatro, la audiencia
sigue sintiendo la opresión Nacionalista. Eventualmente están listos para presentar su obra pero Carmela tiene muchas aprensiones
por la razón de que los Polacos capturados han sido forzados a attender la obra. Como la obra es
Goyeneche
una parodia de los Nacionalistas, Carmela no quiere tener parte en eso porque es un insulto a los
Polacos y a los anti fascistas quienes Carmela representa en la película. Desde el comienzo de la
obra podemos ver el rigidez y la seriedad de la facción fascista que esta sentada en el teatro.
Saura demuestra la jerarquía de los Nacionalistas porque Franco esta sentado en el frente del
auditorio. Ademas, todos parecen muy serios, callados y vestidos de misma manera en uniformes
oscuros. De misma manera el auditorio es muy oscura y con estas técnicas audiovisuales, Saura
de nuevo reafirma la rigidez de la facción Fascista. A través se la obra, la audiencia Fascista se ríe solo cuando Paulino, Carmela y Gustavete
hacen parodias de los Republicanos. Un ejemplo es cuando Paulino pretende a ser un doctor
Republicano pero es un doctor homosexual. Esta parte de la obra les causa mucho places a la
audiencia hasta que Carmela cambia su parte de la obra. En otros instantes la audiencia se puede
dar cuenta de como los soldados se paran a rendir homenaje a su país respectivo. La forma de
como los Fascistas “disfrutan” la obra demuestra como de serio y inflexible es su
comportamiento en contrasto a como los Republicanos disfrutaron la obra que se les presento.
Saura usa esta técnica audiovisual y auditoria de la audiencia para inculcar el sentimiento de
miedo y ansiedad que los Fascistas emiten. En vez de terminar la obra como habían planeado, cuando Paulino (quien esta actuando
como el doctor Republicano homosexual) le dice a Carmela que se quite la ropa y ella revela una
bandera República adornada en su cuerpo pero entonces la deja caer y esta desnuda. La audiencia
se vuelve loca y las luces empiezan a titilar y la audiencia le grita, <<Puta>>! De un momento a
otro alguien en la audiencia dispara una bala y mata a Carmela. Por primera vez en la película,
Gustavete encuentra su voz y grita en desesperación. Saura usa la técnica cinematográfica de la
luz para preceder lo la muerte de Carmela y finalmente la técnica de la “vos” que Gustavete logra
Goyeneche
a encontrar solo con la muerte de la mujer que representa su madre a través de la película. Saura
demuestra la ideología Nacionalista de matar por matar por cualquier razón que les parezca
necesaria para su misión. La película culmina cuando Paulino y Gustavo visitan el lugar donde Carmela esta
enterada. Paulino le trae flores y Gustavete le deja su pizzaron cual lee <<Carmela 1900-1938>>.
Saura usa esto para representar la voz y vida que los Nacionalistas le han quitado a Carmela. La
muerte de Carmela es muy significante en la película de Saura porque ella representa a todos los
Republicanos cuales pierden todo a los Nacionalistas.