Dossier de prensa - Teatro Fernán Gómez

Zarzuelas y Revistas
Una selección de la mejor música del Maestro Alonso
Compañía Lírica Dolores Marco
-zarzueladel 10 de julio al 2 de agosto de 2009
dirección: Ángel Fernández Montesinos
dirección musical: Montserrat Font Marco
horarios: de martes a sábados a las 20.30 h
domingos a las 18 h precios: 18 euros día del espectador, miércoles, 15 euros
duración: 120 min. (aprox. con intermedio)
Ficha artística
Sopranos
Lucia Escribano
Hevila Cardeña
Susana Casas
Raquel Esteve
Roma Portoles
Mezzos
Teresa Martínez
Amelia Font
Kathleen Berger
Eva Font Marco
Tenores
Luis Alberto Giner
Lorenzo Moncloa
Carlos Pardo
Carlos Crooke
Barítonos
Marco Moncloa
Antonio Torres
José Miguel Baena
José Luis Mosquera
Simón Drago
Ballet
Noemi Orgaz
Rebeca Jiménez
Ángela Gairal
Saray Estremera
Iluminación
José Juan Fernández
Figurines
Pedro Moreno
Coreografía
Manuel Segovia
Dirección musical
Montserrat Font Marco
Dirección
Ángel Fernández Montesinos
Programa
Primera Parte
Maitechu Mía
Coplas de Ronda
La pantalonera
La linda tapada
Me llaman la presumida
El viejo del hongo
Las Leandras
La Picarona
Mujeres de fuego
Las de Villadiego
Róbame esta noche
Tres días para querer ti
Zortico
Bella niña de ojos negro
Pasacalle de rosa
Romanza de rosa
Borrico
Una mujer madrileña
La cosa fue
La mujer moderna
Gomoso
Pichi
Los nardos
Romanza de tenor
Polison
Carmen la Cigarrera
Caminito de la fuente
Los olivaritos
Palabritas
Segunda Parte
Luna de miel en El Cairo
Las Corsarias
Las Castigadoras
Doña Mariquita
De mi corazón
Tres días para quererte
24 horas mintiendo
Luna de miel en El Cairo
24 horas mintiendo
La Calesera
La Cautiva
La Castañuela
La Parranda
Tomar la vida en serio
Banderita
Fray canuto
Las Taquimecas
Quinteto del Reloj
Corrido mexicano
Dicen que tengo
Tu dices siempre que si
Tomar la vida en serie
Arrimate, mate, mate
Chisperos
Romanza de Baritono
Canción Morisca
Cuples de los Golillas
Romanza de Platero
Campanitas
Mirándome en tus pupilas
Las estrellas del cielo
En la reja de Aurora
Canto a Murcia
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Zarzuelas y revistas. La mejor música del Maestro Alonso
Este gran espectáculo no es una antología lírica al uso, es un musical que recrea y
recuerda la música más representativa del gran compositor granadino.
Más de 200 obras, entre zarzuelas, revistas, comedias musicales, películas, ballet,
etc., forman parte de la obra de Francisco Alonso, autor de los mayores éxitos de
Teatro Musical, que triunfa y se caracteriza por su riqueza melódica y la variedad de
sus estilos.
En este espectáculo se representan fragmentos de obras tan variadas como: Rosa
La Pantalonera, Me llaman la presumida, La linda tapada, La Picarona, La Calesera,
etc.
Evocamos el estreno en 1931, de Las Leandras con una selección de sus mejores
números musicales. Revisamos sus éxitos en el popular género de la revista,
remontándonos al estreno en 1919 de Las Corsarias, Las castigadoras, etc.….para
llegar a los años cuarenta, con operetas como : Luna de miel en El Cairo, Doña
Mariquita de mi corazón y otras.
Canciones como Maitechu mía, La Cautiva, divertidas coplillas, chotis, pasodobles,
etc.
Y como broche final una selección de su obra La parranda.
Orquesta, proyecciones, coreografías y un plantel de 20 solistas que con su trabajo
excepcional rinden homenaje al músico granadino que Madrid adopto para siempre.
¡MUSICA, MAESTRO…ALONSO!
Ángel Fernández Montesinos
Director
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Francisco Alonso
Nació en Granada el 9 de mayo de 1.887 y murió el 18 de mayo de 1.948 a los 61
años de edad. De 1.900 datan sus primeras obras conocidas, estrenadas en Las
Escuelas del Ave María del Padre Manjón, poco después en 1.903 es nombrado
director de la Orquesta Filarmónica de Granada y de la Banda de obreros
polvoristas de El Fargue (según el Diccionario de la Zarzuela en 1.906). En 1.911
se va a Madrid aunque nunca perdió su idiosincrasia “granaína”, pues hizo sus
estudios musicales en su ciudad natal, en la que fundó y dirigió el coro de la
orquesta de la Sociedad Filarmónica. Es en Madrid donde le llega el éxito de la
forma más inesperada, con el pasodoble La banderita, que se convertiría en el
estribillo de moda y en el himno de unas tropas españolas que marchaban a África.
A partir de ese momento sus éxitos se suceden uno tras otro. Sus zarzuelas más
importantes son El molino de la viuda (1924), La bejarana (1924), Coplas de Ronda
(1925), La calesera (1925), La mejor del puerto (1928), La parranda (1928), La
alegre juventud (1929), La picarona (1930), La zapaterita (1941), Manuelita Rosas
(1941). Entre sus muchas revistas musicales sobresale: Las Leandras (1931). Es
también autor de obras sinfónicas, ballets, canciones, pasodobles y sainetes líricos
que se hicieron muy populares. Ingresó en el cuerpo de directores de bandas
militares, pero pronto dejó esta actividad para dedicarse de lleno al teatro, en el que
cultivó con igual éxito la zarzuela que la revista, obteniendo numerosos éxitos.
Llegó a presidir la Sociedad General de Autores de España. La música de Alonso
es graciosa, alegre, de fácil melodía y acento popular. Destacaba en los pasos
dobles y chotis a los que imprimía garbo y desenfado. Muchas de sus obras
continúan siendo muy apreciadas, como el pasacalle Por la calle de Alcalá, la
florista viene y va de Las Leandras o la canción Maitechu mía. Su música,
eminentemente
popular,
alcanzó
desde
sus
primeras
composiciones
una
extraordinaria difusión. Sus bellas melodías, alegres y vibrantes, forman ya parte de
la cultura musical española. Su obra comprende más de 250 títulos entre zarzuelas,
sainetes líricos, revistas, comedias musicales, composiciones instrumentales
sinfónicas, cuplés, himnos, ballets, canciones y música para películas. Piezas
inolvidables como el pasacalle de Los nardos o el chotis del Pichi, de la revista
musical Las Leandras, siguen escuchándose y perviven en el recuerdo de todos los
amantes del género lírico.
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Ángel Fernández Montesinos, direcciónFNCF
Procede del Teatro Universitario de Murcia. Inicia su carrera profesional en 1960,
con el estreno de El Libro del Buen Amor, adaptación escénica del texto del
Arcipreste de Hita, y La viuda valenciana, de Lope de Vega, ambos títulos en el
Teatro María Guerrero de Madrid.
En 1961 obtiene el Premio Nacional de Teatro, dirigiendo la compañía de comedias
de Mary Carrillo. En el 62 obtiene la Medalla de Oro de Valladolid.
Estrena en el Teatro Lara, Cuanto tú me necesites, con Lola Membrives.
Presenta en el Teatro Goya de Madrid la producción Ocúpate de Amelia y en el
1964 representa a España en el Festival de las Naciones de París con La feria del
come y calla de Alfredo Mañas y Carmelo Bernaola.
Dirige la compañía titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid. El éxito obtenido con
La Calesera hace que sea nombrado Director del Teatro de la Zarzuela, dirigiendo
unos dieciséis títulos de teatro lírico, entre los que destacan: Goyescas, El retablo
de Maese Pedro, Doña Francisquita, El rey que rabió...
Pasa al Teatro María Guerrero como Director del Teatro Nacional de Juventudes,
donde colabora con José Hierro, López Aranda, Bernaola, Aguirre, Víctor Cortezo
en títulos como Peter Pan, El cocherito leré, El pequeño Príncipe, Platero y yo, Don
Quijote, etc. Logrando, de nuevo, el Premio Nacional de Teatro en 1972.
Director de la Compañía Lírica Albéniz realiza siete temporadas, una temporada
como Director del Teatro Nacional de Caracas. Dirige, con gran éxito, Por la calle de
Alcalá, antología de la revista musical, con Esperanza Roy y Francisco Valladares.
Este montaje se llevará al Teatro Insurgentes de México. Escribe y dirige Mamá,
quiero ser artista para Concha Velasco y Francisco Valladares. Reestrena títulos
como Maribel y la extraña familia y Melocotón en almíbar de Miguel Mihura, Los
ladrones somos gente hornada de Jardiel Poncela, Con la mosca en la oreja de
Feydeau y Los buenos días perdidos de Antonio Gala. Para el Festival de Almagro
dirige El castigo sin venganza y Juan del Encina. Estrena en España Arsénico y
encaje antiguo y El aperitivo. En coproducción con el INAEM dirige para el Gran
Teatro de La Habana El Barberillo de Lavapiés.
Para televisión ha dirigido varios programas y series: Para ti es el mundo y Marcela
o ¿cuál de los tres?, Viva el espectáculo y Encantada de la vida, La Gran Revista,
en homenaje a Celia Gámez, además de haber dirigido unos setenta y cinco
espacios teatrales. Ha montado Antología del bolero, Trampa mortal de Ira Cevia, y
ha escrito y dirigido el musical Estamos en el aire. Sus últimos montajes han sido:
Las señoritas de Avignon de Jaime Salom y Trampa para un hombre solo de Robert
Thomas. Es Presidente de Honor de la Asociación de Directores de Escena.
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Montserrat Font Marco, dirección musical
Nace en Barcelona. Proviene de una saga dedicada en exclusiva a la Lírica. Su
abuelo, Mario Marco, fue tenor de zarzuela, el cual inculcó a sus hijos su pasión por
la música y los educó en ese ambiente, haciendo de dos de ellos directores de
orquesta, como fue el Maestro Eugenio M. Marco, el cual dirigió en el Gran Teatro del
Liceo, y Dolores Marco, la cual llevó la Zarzuela en numerosas giras por todo el
mundo, casada con el también Director de Orquesta José Font Sabaté.
Se formó en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona y en el Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid, compaginando con los viajes de la
Maestra Marco, para así formarse a su lado en el repertorio exclusivamente de
Zarzuela, y siendo su asistente en varias giras. Debuta en el año 1991, con La Corte
de Faraón, le siguen El Barberillo de Lavapiés, La del Manojo de Rosas, La Verbena
de la Paloma, La Revoltosa. En 1992, Marina, Los Gavilanes, La Tabernera del
Puerto, Luisa Fernanda, La Viejecita, Agua Azucarillos y Aguardiente. En 1993, La
Dolorosa, Katiuska, La del Soto del Parral. A partir de 1994 dirige La Reina Mora, La
Rosa del Azafrán, Doña Francisquita, El Bateo, Gigantes y Cabezudos, El Huésped
del Sevillano, La Canción del Olvido, Los Claveles y numerosas Antologías. En 1998
versiona La Corte de Faraón, haciendo el espectáculo ¡Jo, Qué Corte!. En el año
2004 re-estrena las Zarzuelas El Celoso Extremeño y El Carro de la Muerte del
Maestro Tomás Barrera. En el año 2006, adapta para la Compañía Lírica Dolores
Marco, la obra El Joven Telémaco del Maestro Rogel, dando lugar al espectáculo
Calipso, obra con la que se abre la LII Edición de Teatro Clásico de Mérida. Inaugura
nuevos Teatros con programación Lírica como el Coliseo de Cultura de Villaviciosa
de Odón, el Teatro Auditorio de Alcobendas y el Gran Teatro de Dos Hermanas en
Sevilla. Dirige la Coral Pincia en 1991, con la que obtiene la medalla de Plata de la
Villa y Corte de Madrid en la modalidad de Coral Polifónica.
En 1999 dirige las Misas Breves nº 65 en Re Menor y la nº 140 en Sol Mayor Misa
Pastoral de Mozart, con la Orquesta de Cámara Volga-Art en la ciudad de Huelva. Y
la ópera de Puccini Madame Butterfly. En el año 2000 realiza una gira alternando el
Requiem de Mozart y conciertos de ópera. Es invitada a dirigir la Banda Sinfónica
Municipal de Madrid, con repertorio sinfónico. En el año 2001, con motivo del
Centenario de Verdi, dirige el programa VERDI 2001. A la vez que la ópera Amahly
los Visitantes Nocturnos de Menotti en el Centro Cultural de la Villa de Madrid.
Durante la Temporada 2005/2006 ha realizado conciertos con la Orquesta Sinfónica
Mediterráneo en ciudades tanto de Portugal como de España con el programa 3
Tenores en Concierto. En el año 2007 toma a su cargo la Compañía Ópera Nova
con la cual dirige: Bastiany Bastiana de Mozart, Stabat Mater de Pergolesi, Cantata
del Café de Bach. Y en el 2008 re-estrena con la compañía Ópera Nova El día de
Reyes del Maestro Penellay, El Molinero de Subiza del Maestro Pudrid para la
Compañía Lírica Dolores Marco. Su último trabajo ha sido dirigir, La Leyenda del
Beso en El Teatro Lírico de la Zarzuela, en mayo de 2008. Y con la Compañía Lírica
Dolores Marco, estrena en el Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte, el espectáculo;
El Gran Género Chico, (la mejor música del Maestro Chueca en su Centenario), en
junio de 2008.
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Manuel Segovia, coreografía
El Ministerio de Cultura le concede el Premio Nacional de Danza a la Creación en el
2001, el jurado valoró “…su investigación sobre el folclore español, al que logra dar una
apertura, calidad y fuerza plenamente actuales”.
Premio Villa de Madrid 2004 de Coreografía de Danza Antonio Ruiz Soler. El jurado
decide otorgar le el premio “…por el conjunto de sus coreografías realizadas a lo largo
de 2003 en Madrid que avalan una espléndida trayectoria”.
Y también porque profundiza en el folklore español a través de la investigación, lo
acerca al público y presenta los espectáculos con un lenguaje coreográfico de gran
estilización y visión de futuro.”Manuel Segovia estudia música en el Real Conservatorio
de Madrid y danza con Juanjo Linares y Juana Taff, compaginando estas actividades
con estudios de arte en FAE (Fomento de Arte Español). Posteriormente estudia en la
escuela del Ballet Nacional de España y en su etapa profesional amplía sus estudios en
el Ballet Concierto de Puerto Rico y, a la vez, estudia Arte en la Universidad de San
Felipe del Morro de este mismo país. Comienza su carrera profesional como bailarín en
el Teatro de La Zarzuela, con Alberto Lorca como coreógrafo y durante varios años
recorre el mundo con el espectáculo Antología de la Zarzuela de José Tamayo, trabaja
con Plácido Domingo en teatros de Nueva York, Sydney, París... y participa con Antonio
Gades en la película Carmen, de Carlos Saura.En 1993 crea, junto a Violeta Ruiz, su
propia compañía, Ibérica de Danza, donde desarrolla su faceta creadora y que se
presenta como una de las formaciones más representativas sobre la actualización del
folclore dancístico español. Su primera producción fue El Templo de las Musas,
estrenada en 1993. En 1994 obtiene el 2º Premio del IV Certamen Coreográfico de
Danza Española y Flamenco por su obra Cerialia. Como coreógrafo son innumerables
sus producciones, entre las que aparte de las anteriormente citadas destacan: Campos
de Sol y Luna (1995), Érase una vez... (1996), Subiendo al Sur (1998), por el 5º
Aniversario, Bailando en el Tiempo-Un Lustro con Ibérica de Danza, con música de
Eliseo Parra, Paxariño, La Musgaña... sentando un precedente en la actualización
coreográfica sobre danza tradicional, otros como: La Memoria del Olvido (2001), Ibérica
de Danza-Año X (2003), Dalí, Puerta del desierto (2004), Iberia Mágica (2006), etc. ó
uno de los últimos Duendiberia (2007) para el Teatro Real de Madrid, dentro de las
actividades pedagógicas. Fuera de su compañía, sus colaboraciones se materializan en
El burlador de Sevilla para la Compañía Nacional de Teatro Clásico, De los Austrias a
los Borbones, capítulo de la serie documental Memorias de España y El jardín de los
cerezos para TVE, el Conservatorio Superior de Danza de Madrid, TVE, así como en la
creación de diferentes video-clips, coreografías para Poeta en Nueva York y Don Q.,
pasajero en tránsito, espectáculos de Rafael Amargo y su colaboración en el musical La
Maja de Goya de Vicente Escrivá.
Es fundador y director artístico del Festival de Música Folkinvierno que se celebra en
Las Rozas de Madrid, donde la Compañía, es residente desde el año 2000,
vicepresidente de la asociación de productores de danza de la Comunidad de Madrid,
Emprendo Danza;crea y dirige festivales, director técnico de producciones externas,
imparte talleres, seminarios y clases magistrales en diferentes países.
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Pedro Moreno, figurines
Pedro Moreno nació en Madrid en 1942.
En su dilatada carrera ha hecho incursiones en casi todas las facetas del diseño
artístico, desde moda hasta escenografía pasando por el diseño de vestuario para
teatro, zarzuela, circo, danza, publicidad y cine.
Comenzó su viaje artístico con Elio Berhayen, diseñando moda de alta costura
durante varios años.
En ese tiempo aprendió planteamientos básicos y fundamentales, como volumen,
color y tejidos. Abandonó esta actividad para fortuna del teatro y de la ópera, ámbito
en el que se ha sentido más cómodo y en el que ha trabajado con mayor profusión.
Junto al director José Carlos Plaza ha trabajado en los montajes de El cero
transparente, La voz humana, Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba, Divinas
Palabras, entre otras.
Por Yo, Claudio recibió una nominación a los premios Max al mejor figurinista y por
Pelo de tormenta recibió el Premio Max al mejor figurinista de 1998. Otros trabajos
suyos son El viaje de Pedro el afortunado de A. Strindberg, dirigida por Ángel
Gutiérrez, Satán azul de Enrique Barreiro dirigida por A. Corencia, Lisítrata de
Aristófanes en versión de M. Martínez Mediero de Alfonso Vallejo, Freda, versión de
M. Martínez Medeiro, dirigida por A. Corencia, para el Teatro Romano de Mérida,
Lorenzaccio de A. de Musset, versión de Ignacio Amestoy, dirigida por A. Corencia,
Aquí no paga nadie de Darío Fo, El correo de Hessen de G. Büchner y L. Weidig o El
suicida en adaptación de A. de Andrés y Guillermo Heras le han consolidado como
uno de los diseñadores más requeridos y aclamados del panorama teatral español.
Fedra, In Nomine Dei y El pintor de su deshonra son tres de sus trabajos más
recientes. Actualmente realiza junto a Carlos Saura la ópera Carmen en el Maggio
Musicale de Florencia.
Pero el cine también se ha beneficiado de su talento. Sus colaboraciones más
importantes las ha llevado a cabo junto a Pilar Miró (Tu nombre envenena mis
sueños y El perro del hortelano, trabajo por el que ganó su primer premio Goya) y
con Carlos Saura (Salomé y Goya en Burdeos, Goya al vestuario en la edición de
1999).
Recientemente ha sido homenajeado, junto con otros colegas de la profesión,
durante la última edición de la Semana Internacional del Cine de Valladolid.
Su talento, originalidad y maestría, comparable al de grandes figuras como Danilo
Donati o Piero Tosi, lo hacen absolutamente imprescindible en el panorama artístico
español.
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Marco Moncloa, barítono
Nacido en una familia de músicos. Comenzó sus estudios musicales con su madre
la maestra Dolores Marco, continúo su formación en la Escuela Superior de Canto
de Madrid, licenciándose con el tenor Julián Molina y perfeccionando su técnica con
el barítono Román Mayboroda y con la soprano Linda Mirabal.
Ha sido premiado en diversos concursos como el de Juventudes Musicales,
Logroño, Guerrero… El barítono barcelonés ha cantado en los teatros y festivales
más importantes de España (Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Auditorio
Nacional, Festival de Galicia, Teatro Maestranza, Opera de Tenerife, Teatro
Campoamor, temporada de ópera de la ABAO, Palau de Les Arts, entre otros) en
óperas como Un balloinmaschera, Carmen, Faust, Il barbiere di Siviglia, Cosífan
tutte, La cambiale di matrimonio, Andrea Chénier, Werther, L’ elisir d´amore, La
damnation de Faust, Salome, Ernani, L´amico Fritz, Turandot, La Dolores, Marina,
Tosca, Les contes d´Hoffmann, La notte d´un nevrastenico, Manon, La Traviata, Il
viaggio a Reims, Rita, La sonnambula, Gianni Schicchi, Jenufa, La Zorrita astuta,
The miserly knight, Happy End, Romeo y Julieta, Manon Lescaut….
Ha cantado multitud de zarzuelas (El barberillo de Lavapiés, Calipso, La Corte de
Faraón, El juramento, La verbena de la Paloma y un largo etcétera), género en el
que ha sido galardonado por la Fundación Guerrero. Marco Moncloa ha trabajado
bajo la dirección musical de J.L. Cobos, Fourniller, Zedda, P.Steinberg, Dolores
Marco, Roa, Pons, Font Marco, Ortega, Carella, Palumbo, P.Halffter, Allemandi,
Gelmetti y escénica de Bieito, Tambas cio, Sagi, Pizzi, G.del Mónaco, N. Espert, F.
López, Vera, G. Friedrich, L.Kemp, etc. Sus próximos compromisos son Katia
Kabanová en el Teatro Real, Manon Les caut en la Ópera de Tenerife, Turandot en
el Teatro Villamarta de Jerez, La Gran Vía en el Teatro de la Zarzuela en Madrid…
Lucia Escribano, soprano
Lucía escribano, diplomada en Educación Primaria y Musical por la Universidad de
Castilla la Mancha. Estudia en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Ha
representado en ópera: Suor Angélica (Adina), L´Elisir d´amore (Zerlina), Don
Giovani, (Ilia) Idomeneo, (Cleopatra) Giulio Cesare, (Violeta) LaTraviata, (Norina)
Don Pasquale, (Julieta) Romeo y Julieta, (Laureta) Gianni Schichi, (Micaela)
Carmen.
Y en zarzuela (Rosina) La Canción del Olvido, (Ascensión) La del Manojo de
Rosas, (La Marquesita del Bierzo) El Barberillo de Lavapies, (Susana) La Verbena
de la Paloma, (Raquel) La Corte de Faraón, (Teresa) Marina, Año Pasado por
Agua, (La Duquesa) Luisa Fernanda, (Paca) Música Clásica, (Mari Pepa) La
Revoltosa, (Antonelli) Dúo de la Africana.
En oratorio Stabat Mater de G.Pergolesi, (Josabeth) Athaliah de G.F.Haendel,
Pasión según San Mateo de J.S.Bach…
Ha sido dirigida escénicamente por Juan Pedro de Aguilar, Ángel Montesinos,
Francisco Matilla, Diego Carvajal, Julián Molina, Marco Moncloa, José María
Ariza,…
Y musicalmente por Montserrat Font, Cristóbal Soler, Juan Luis Martínez, Sabas
Calvillo, Pascual Ortega.
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Ha sido semifinalista en el concurso de Colmenar Viejo (Madrid) 2008. Bi-premiada
en el Festival Lírico de Callosa d’enSarriá (Alicante) 2007. Becada por el Certamen
de Jóvenes Artista de Castilla La Mancha 2007. Próximamente actuará en:
Katiuska en Guadalajara, Antología de la zarzuela en el Teatro Madrid, El
Fantasma de la Tercia en Jumilla (Murcia), La Canción del olvido en Castilla La
Mancha, y Gianni Schicchi en Madrid.
Antonio Torres, barítono
Nace en Málaga. Ha cantado en: Teatro de la Zarzuela, Cervantes, Maestranza,
Guimerá, Campoamor, Villamarta, Palacio Euskalduna, Kursaal, Victoria Eugenia,
Palacio de Festivales de Cantabria, Gran Teatro de Huelva, Segura de Lima (Perú),
Auditorio Nacional, Infanta Leonor de Jaén, etc.
En ópera: L’Elisir d’amore; La Flauta Mágica; Carmen; Gianni Schicchi; Romeo y
Julieta; Macbeth; La Cenerentola; Tosca; La Travista; Bastián y Bastiana; El
Murciélago; Gianni Schicchi (grabado con NAXOS); Mariana Pineda;
L’incoronazione di Poppea; Bion; Zamarrilla bandolero; Amor Pelirrojo.
En concierto: Carmina Burana; Misa en RE,op.86; Requiem, (Mozart); El Mesías;
Oratorio de Navidad; Cantata Manriqueña; Retablo de Maese Pedro; Stabat Mater,
(Rossini).
En zarzuela: La Venta de Don Quijote (protagonizó el estreno absoluto de la obra
en América); Katiuska; La Leyenda del Beso; La Dolorosa; Luisa Fernanda; Doña
Francisquita; La del Manojo de Rosas; La Verbena de la Paloma; La Corte de
Faraón; La Canción del Olvido; La Tabernera del Puerto; La Fama del Tartanero;
La Boda y el Baile de Luis Alonso; Los Gavilanes; Luisa Fernanda; La Rosa del
Azafrán; La Revoltosa. Entre sus próximos compromisos destacan: Otello, en
Berlín; Tosca, en Miami; Turandot, en Malta y la grabación de un disco en solitario
con romanzas de zarzuela.
Hevila Cardeña, soprano
Nace en Toledo. Se titula con las máximas calificaciones en el Conservatorio
Superior de Canto de Madrid, bajo la tutela de Carmen Rodríguez y Fernando
Turina. Así como en la especialidad de Pedagogía del Canto y en Magisterio
Musical en la Universidad de Castilla La Mancha.
En 2.000 participa en el concierto Jóvenes Valores celebrado en el Teatro de
Rojas, de la ciudad de Toledo. Realizó una gira por diversas Comunidades
Españolas acompañada del Ensemble de Saxofonistas Sinfónicos de Toledo.
Participó en Baden-Baden (Alemania) en una coproducción con el festival
Internacional de Arte de Aix-en-Provence en la ópera Die Entführungausdem Serail
y en el Festival de Aix-en Provence (Francia) con la ópera ya mencionada y el
estreno de Wozzeck. Amplia sus estudios en el Centro Universale del Bel Canto en
Vignola (Italia) con Mirella Freni y Paola Molinari, en la Internacionale Sommer
akademie Mozarteum Salzburgo (Austria) con Edda Moser y en el Taller de
interpretación escénica con Giancarlo del Mónaco (Madrid). Es premiada en:
Primer curso de Canto Ciudad de Cádiz, Ángel Vegas, otorgada por Juventudes
Musicales de Madrid y Amigos de la Ópera, Fundación Victoria y Joaquín Rodrigo
en el XLVIII Curso Universitario Internacional de Música Española, Montserrat
Caballé-Bernabé Martí de Zaragoza y en el II Premio Hispánica para jóvenes
intérpretes líricos de Madrid. Protagoniza las zarzuelas: El carro de la muerte, El
Celoso Extremeño, La verbena de la Paloma, Luisa Fernanda, La corte de Faraón,
El día de Reyes y El Molinero de Subiza. También las óperas Cosífantutte
(Fiordiligi), BastienuntBastienne (Bastiana), GianniSchicchi (Lauretta), Scheigtstille,
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Plaudertnicht (Lieschen). Realiza recitales de ópera y zarzuela en distintos
festivales como el de Almagro, los Palacios de Écija, A la luz de los Candelabros de
Pontevedra, Festival de Música de Palencia, Lírica en la Villa (Centro Cultural de la
Villa de Madrid), etc.
Soprano invitada en el espectáculo de la Fura dels Baus para la conmemoración
del Bicentenario de los fusilamientos del 2 de mayo.
Luis Alberto Giner, tenor
Nacido en Madrid, realiza sus estudios musicales en el Conservatorio
Profesional de Música Teresa de Berganza de Madrid, también estudia Técnico
en Relaciones Laborales en la Universidad Complutense de Madrid , Derecho
y Antropología Social y Cultural en la UNED.
Entre sus últimas actuaciones destacan:
La representación de Tosca (Cavaradossi) en el Festival de Puccini de la
ciudad de Palencia con la Orquesta Estatal Rusa(Rostov) y Luisa Fernanda
(Javier). Su presentación en Nueva York dentro del ciclo de conciertos del
Canegie Hall junto a la Mezzosoprano Nancy Herrero.
Estreno Mundial de la ópera española Fieras Afemina Amor de Calderón de La
Barca en la ciudad de Guadalajara (México). Antología del Maestro Guerrero
con motivo de su cincuentenario y representación de Los Gavilanes en el
Festival de Tenerife. Gira de Conciertos de escenas de ópera representada,
Voces Románticas, organizada por la Red Nacional de Teatros de España y
varias representaciones de La Traviata (Alfredo). Un Concierto para la
Sociedad Filarmónica de Segovia con repertorio español e internacional de
inspiración española.
Ha sido ganador en dos ocasiones de los prestigiosos, Concurso Internacional
de Canto de Logroño, Segundo Premio, Concurso Internacional de Canto de
Irún (Luis Mariano) en el que obtuvo el Primer Premio. A partir de entonces ha
realizado conciertos, giras y representaciones de ópera como La Traviata
(Alfredo), Madama Butterfly (Pinkerton), Caballería Rusticana (Turiddu), Un
Ballo in Maschera (Ricardo), Tosca (Cavaradossi), Carmen (Don José),
repertorio sinfónico como La Novena Sinfonía de Beethoven, oratorio como
Requiem de Verdi y zarzuela Doña Francisquita (Fernando), Marina (Jorge),
Luisa Fernanda (Javier Moreno), La Tabernera del Puerto (Leandro)...
También ha participado en la semana musical del Gran Teatro de Córdoba,
Festival de Tenerife, Temporada de ópera del Teatro Campoamor de Oviedo,
compartiendo escena con Maria José Moreno, Miguel Ángel Zapater, Manuel
Lanza, Juan Jesús Rodríguez, Andrés del Pino, entre otros.
Ha recibido clases magistrales de los maestros Pedro Lavirgen, Antonio
Blancas, y Josefina Arregui, Jorge Rubio (repertorio) y Enza Ferrari (repertorio).
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Susana Casas, soprano
Sevillana y descendiente del barítono Marcos Redondo, Susana Casas, es
licenciada en ópera y zarzuela en la escuela superior de canto de Madrid. Su
formación musical se la debe a grandes maestros como, Ana Higueras, Pilar Pérez
Iñigo, Fernando Turina, Julio Alexis Muñoz, Miguel Zanetti, J.A. Álvarez Parejo,
Istvan Cserjan, François Le Rouxy Walter Moor, entre otros.
Su repertorio operístico abarca especialmente el estilo belcantista con L’Elisir
d’amore, Linda di Chamounix, o La Sonnambula de Donizetti; Les Contes
d’Hoffmann de Offenbach; Die Zauberflöte o Die Entführungausdem Serail de
Mozart; Il Barbiere di Siviglia de Rossini; La Travista y Rigoletto de Verdi. Zarzuelas
como Marina de Arrieta, Chateau-Margoux de Caballero, Goyescas de Granados,
El Caserío de Guridi, El Barbero de Sevilla de Nieto y Giménez, Monte Carmelo y
Luisa Fernanda de Torroba, o Bohémios y La Francisquita de Vives. Su experiencia
en conciertos, destaca en la escuela superior de canto de Madrid con el homenaje
a Lola Rodríguez de Aragón, y el homenaje al maestro J. Rodrigo. Concierto
música española y zarzuela en el Teatro de La Habana de Cuba, Concierto de
ópera en el Teatro Manuel Ascensio Segura de Lima de Perú. Protagoniza
musicales operísticos como El Fantasma de la Ópera en el Teatro Lope de Vega y
Amadeus en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid y zarzuelas-revistas como Fieras
Afemina Amor en el Teatro Degollado de México y Calipso y el joven Telémaco en
el Teatro Romano de Mérida. Destaca su actuación como actriz y bailarina como
Plotinia en Memorias de Adriano, como Telaraña en Sueño de una Noche de
Verano, como Giocoanda en La fiesta de los locos y como Venus en Venus y sus
consejos.
Lorenzo Moncloa, tenor
Siendo joven colabora con todas las compañías privadas dedicadas al género lírico
y en el espectáculo Antología de la Zarzuela de José Tamayo. En los musicales
debuta con Los Miserables. Es Tony en West Side Story, por el que se le concede
el premio al joven actor más valorado, Chicago y el musical español Estamos en el
aire. Protagoniza para TVE Yola. De nuevo en el campo lírico, en Zarzuela: Jugar
con Fuego con Ópera Cómica de Madrid, Los sobrinos del Capitán Grant, Agua,
azucarillos y aguardiente, Doña Francisquita y El rey que rabió en el Teatro de La
Zarzuela de Madrid. Dentro de los Veranos de la Villa La Gran Vía. En la XVIII
Semana Lírica de Córdoba, en el Stadt Theater de St.Gallen (Suiza) y en el
Villamarta de Jerez Doña Francisquita. También La alegría del batallón, El
Barberillo de Lavapies, Luisa Fernanda, Bohemios, Los Gavilanes, El huésped del
sevillano, La verbena de la Paloma en el Teatro Gran Vía de Madrid, El rey que
rabió con Ópera 2001 y Calipso y un homenaje al Maestro Chueca con la Cía.
Dolores Marco. En Ópera: Salome, L’amico Fritz, Madame Butterfly, Traviata,
Rigoletto, Don Pasquale, Otello y el estreno en España de Curle Rive. En teatros
como Campoamor de Oviedo, Palacio Euskalduna de Bilbao, Festival de Ópera de
Tenerife, Teatro Villamarta de Jerez, etc. Dentro del repertorio de oratorio distintas
Misas de Mozart y el Réquiem de Donizetti. Tenor invitado en el bicentenario del 2
de Mayo cantando ante más de medio millón de personas en el espectáculo de La
fura dels Baus.
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María Teresa Martínez, mezzo soprano
Nace en Medellín, Colombia, realiza sus estudios superiores en los Conservatorios
de Bellas Artes y Tomás Luis de Victoria.
Participa en varias temporadas de ópera y zarzuela con la compañía Prolírica de
Antioquia; se traslada a Nueva York, donde realiza estudios de perfeccionamiento
con la maestra de canto Siri Berenstein. Llega a formar parte de la compañía
Amatto Opera de Nueva York, bajo la dirección de Tony Amatto; participando en
óperas como: Las Bodas de Figaro, Mozart; Lucia de Lammermoor, Donizetti;
Madema Butterfly, Puccini; Manon, Masenet; La Traviata, Verdi; Carmen, Bizet.
Ofrece conciertos en el Town Hall, y participa en la Novena Sinfonía de Beethoven,
en el Carnegie Hall de Nueva York, entre otros. Su repertorio comprende ópera y
zarzuela.
Desde hace unos años reside en Madrid, donde continúa sus estudios con los
maestros españoles Francisco Ortiz, Pedro Farrés, Vicente Laferla y Juan Hurtado;
ofrece conciertos y galas en Madrid y otras ciudades de España.
Posee una amplia extensión tanto en el registro grave cómo en el agudo, esto le
permite interpretar algunos roles de soprano lírica. Ha colaborado en diversas
óperas como: Carmen, en el papel de Carmen y Mercedes. Cavalleria Rusticana,
en el papel de Lola y Zantuzza. Lucia de Lammermoor, en el papel de Alicia.
Rigoletto, en el papel de Maddalena. La Traviata, en el papel de Flora, El Trovatore,
en el papel de Azucena, etc. Y zarzuelas como: Luisa Fernanda, Leyenda del Beso,
La del Manojo de Rosas, Los Claveles, La Dolorosa, El dúo de la Africana, La Corte
del Faraón, La Gran Vía. Entra a formar parte del elenco del musical El fantasma
de la ópera, en el teatro Lope de Vega de Madrid.
Carlos Pardo, tenor
Carlos Pardo. Tenor. Cursa sus estudios musicales y de Canto en los
Conservatorios “Maestro Gombáu” (Getafe) y Profesional de Música “Arturo Soria”
(Madrid). Ha sido alumno de la maestra Maria Angeles Chamorro y ha recibido
clases magistrales de la maestra Victoria de los Angeles. En la actualidad, estudia
repertorio con la Maestra Montserrat Font Marco. En el género de zarzuela ha
representado los papeles de Gonzalo, en El Molinero de Subiza, de Oudrid,
General Putifar, en La Corte de Faraón de V. Lleó, Romo, en Molinos de Viento de
P. Luna, Bartolo, en El día de Reyes de M. Penella y el de Amigo de Jacinto en La
Eterna Canción de P. Sorozábal. Ha protagonizado los espectáculos A París me
voy: la Zarzuela del exilio y Que tiempos aquellos: homenaje al Maestro Sorozábal,
dirigido por Nacho Garcia.
Dentro del mundo de la ópera ha protagonizado los papeles de Nemorino en
L´Elisir D´Amore, de G. Donizetti, Alejandro Magno en la ópera Il Re Pastore, de
W.A. Mozart, Sailoren la ópera Didoy Eneas, de H. Purcel, Bastien, en la ópera
Bastiennund Bastiene, de W. A. Mozart y Vogaslangen la ópera Der
Schauspieldirektor, del mismo autor, ha estrenado en España la ópera
L´Uccellatrice de G. Jommelli, cantando el papel de Narciso. También ha cantado el
papel de Camarero en La Cantata del Café, de J. S. Bach. Ha participado
representando el papel de Abraham, en el estreno en España de la ópera Il
Sacrificio di Abramo, de Camilla de Rossi, bajo la dirección de Ignacio García. En la
especialidad de oratorio ha cantado como solista en la Misa de la Coronación, de
W. A. Mozart, Magnificat de Vivaldi, Oda a Santa Cecilade Purcell, Stabat Mater de
Pergolessi, La creación, de Haydn y El Mesías, de Haendel. En los años 2002,
2003, 2004, 2006 y 2008, ha participado como solista en el Festival Internacional
de Música Sacra de Getafe.
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Amelia Font, actriz y cantante
Durante cinco temporadas actuó como tiple cómica titular del Teatro de la Zarzuela
de Madrid, además de colaborar con casi todas las compañías líricas privadas.
Interviene habitualmente en las temporadas oficiales del Gran Teatro de Córdoba,
Benito Pérez Galdós de Las Palmas, Guimeráde Tenerife, Campoamor de Oviedo,
Palacio de Festivales de Santander, Euskalduna de Bilbao, etc. Contando en su
haber con más de 80 títulos de zarzuela. En el extranjero: La verbena de la Paloma
en el festival Fringe de Edimburgo (Escocia) y Doña Francisquita en el Staadt
Theaterde St. Gallen (Suiza). En las últimas temporadas del Teatro de la Zarzuela
Luisa Fernanda, La del Soto del Parral, El rey que rabió y Las Bribonas.
Realiza conciertos de zarzuela en el teatro Teresa Carreño de Caracas con la
Orquesta Sinfónica de Venezuela, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, y
en otras ciudades de España. En el género del musical fue Madame Thenardier en
Los Miserables en el teatro Nuevo Apolo de Madrid. En teatro de texto debuta con
La ciudad no es para mí y en Los caciques, Dulce pájaro de juventud y Serafín el
pinturero. En cine ha rodado La Corte de Faraón y El Barón de Altamira y graba
para TVE la revista La Estrella de Egipto y diferentes títulos de zarzuela.
Carlos Crooke, tenor cómico
Inicia sus estudios de canto con la soprano Amable Díaz obteniendo el título
profesional de canto. Posteriormente amplía sus estudios con las sopranos
Josefina Arreguie Inmaculada Egido.
En 1.995 comienza su andadura profesional actuando en las sucesivas temporadas
del Teatro Calderón donde realiza más de 20 títulos de ópera y zarzuela. En 2.000
participa en las representaciones de Amadeus de P. Shafferenel (Teatro Apolo de
Madrid) habiendo hecho posteriores incursiones en el repertorio mozartiano como
la Misa de Réquiem o el musical infantil Conociendo a Mozart.
Desde 2.001 se especializa en papeles cómicos habiendo realizado en diferentes
escenarios roles como Aníbal de Luisa Fernanda, el Casto José de La Corte de
Faraón, Capó de La del Manojo de Rosas, Gangarilla de La Calesera, Goro de Los
Claveles, Casildo de Las Leandras, Rodrigo de El Huésped del Sevillano,
Damiánde La del Soto del Parral, Braulio de El Cantar del Arriero, Perico de La
Dolorosa, Atenedoro de La Revoltosa, Triquet de Los Gavilanes, Virginio de El
Bateo, Serafín de Agua, Azucarillos y Aguardiente y Boni de Katiuska.
También ha realizado el papel de Abel de La Tabernera del Puerto y el de Frosch
de El Murciélago en producciones del Palacio Euskalduna. Sus últimos trabajos en
el Teatro de la Zarzuela han sido interpretando el papel de Moniquito en La Rosa
del Azafrán bajo la dirección escénica de Jaime Chávarri y Retrasao en La
Parranda a las órdenes de Emilio Sagi. También ha participado en la recuperación
para el gran público de obras como El Día de Reyes de Manuel Penellao El
Molinero de Subiza de Cristóbal Oudrid de cuya revisión de libreto es coautor.
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Raquel Esteve, soprano
Hija del tenor Evelio Esteve y de la soprano Rosa Abril, nació en Madrid donde
cursó sus estudios de canto, arte dramático, ballet, danza española y diferentes
técnicas vocales. Amplió técnica y repertorio con la maestra Maria Dolores Marco.
Debutó a los 9 años como Chupitos en La Revoltosa con la Compañía Ases Líricos
en el mismo teatro donde hoy se encuentran, el Teatro Fernán Gómez de Madrid.
Con 18 años, como soprano debuta en la capital de Perú, Lima, con la antología de
la Música Española. Desde entonces ha trabajado con las Compañías líricas más
importantes combinando esta participación con actuaciones en teatro clásico
(Eloisa esta debajo de un almendro, Don Juan Tenorio, Cyano de Bergerac) e
infantil (El Tesoro, Blancanieves y los siete bajitos, El fantasma de la Zarzuela)
permaneciendo en la compañía titular del Teatro Español durante 8 años. Ha
cantado operetas (Carlo Monte en Montecarlo) comedia musical (Ensayo general) y
ha realizado diferentes conciertos por el territorio nacional con repertorio de
zarzuela, ópera y comedia musical.
Ha trabajado en series de televisión como Caiga quien caiga, Hospital Central, Nos
pierde la fama, ¿Se puede?... En 1999 fue Primer Premio de Voces femeninas En
el tercer concurso Villa de Abarán.
Entre sus últimos trabajos pueden destacarse La Leyenda del beso en el Teatro de
la Zarzuela bajo la dirección de Jesús Castejón en el rol de Coral , asi como las
diferentes intervenciones que ha realizado en compañías como la Lírica de Dolores
Marco, Operanova, Amigos del Bolero…
José Luis Mosquera, baritono
Estudios
•
Cursos de interpretación audiovisual con Paco Pino y Mariano
Barroso
• Cursos en el Taller de Interpretación de Antonio Valero
• Oyente en cursillo de dirección cinematográfica con Montxo Armendáriz
• Arte Dramático en el aula de José Franco
• Cursillo de Improvisación con Josephine Forsberg (Chicago)
• Clases de Danza Clásica, Jazz y Contemporáneo
• Clases de Canto con Sun Lou Mei y Ani Sun
• Curso de Voz con Marta Pinillos.
Cine
Cortometrajes
• La conjura de los locos de Diego Farias
•
El viaje de Pedro Estecha
• Diana y cuestionario. Ejercicio curso Montxo Armendáriz
• Ayte. Dirección. Video-Arte CO1 de Manu Berástegui.
Largometrajes
• El árbol del penitente de José Maria Borrell
• Spanish fly de Daphna Katsner. Coproducción anglo-española.
• Air-bag de Juanma Bajo Ulloa
• Boca a boca de Manuel Gómez Pereira
Televisión
• Hermanos y detectives Serie de Tele 5
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• Ris Serie de Tele 5
• Yo soy Bea Serie de Tele 5
• Los Serrano Serie de Tele 5
• Los hombres de Paco Serie Antena 3
• Hospital Central Serie Tele 5
•
Academia de baile Gloria Serie TVE1
•
El Comisario Serie de Tele5
•
Ellas son asÍ Serie Tele5
• Todos los hombres sois iguales Serie Tele 5
• A las once en casa Serie TVE1
• Mamá quiere ser artista Serie Antena 3 TV
• Vida y sainete Serie de TV2
• Por la mañana, La tarde y Sábado noche TVE1. Programa de
variedades.
Publicidad
• Spot TV. Promoción Canal +.
• Spot TV. Obra social de Caja de Madrid
• Vídeo interno promoción Peugeot.
• Spot TV. Alain Aflelou
Teatro
• Zarzuelas y revistas Homenaje al Maestro Fco. Alonso. Dir. Angel Fdez.
Montesinos.
• Entre bobos anda el juego de Francisco de Rojas Zorrilla. Dir. Antonio
Castro.
• El cuerpo deshabitado de Marina Wainer. Dir. Marina Wainer
• El gran genero chico Homenaje a Fco. Chueca. Dir. Angel Fdez.
Montesinos.
• Morir pensando matar de Francisco de Rojas Zorrilla Dir. Ernesto
Caballero.
• Este y yo y España cabaret de Moncho Borrajo. Dir. Moncho Borrajo.
• Arsénico, por favor de Joseph Kesseiring. Dir. Gonzalo Suárez.
• Preparadise sorry now de R.W. Fassbinder. Dir. Antonia Garcia.
• Biografía, un juego de Max Frisch. Dir. Antonia Garcia.
• La mujer del año Musical de J. Kander & F. Ebb. Dir. A. Fdez. Montesinos
• El gordo y el flaco de Juan Mayorga. Dir. Luis Blat.
• Sota, caballo y gay. Teatro-Cabaret-Literario de creación colectiva.
• Aquí necesitamos desesperadamente una terapia de Christopher Durang
Dir. Charo Amador.
• El adonis total de Harvey Fierstein. Dir. Manu Berástegui
• Las viudas y los niños primero de Harvey Fierstein. Dir. Manu Berástegui.
• Bent de Martin Sherman. Versión Original en Inglés. Dir. Gary Willis.
• Guardería, cuarteto en la de Harvey Fierstein. Dir. Manu Berástegui.
• Orquesta de señoritas de Jean Anouilh. Dir. Jorge Butrón.
• Viva Mozart Musical de Julio César. Dir. Julio César
• Las ventanas de Tennesse Tetralogía de Tennesse Williams. Dir. Creación
colectiva.
• Leticia de Peter Shaffer. Dir. Manuel Collado.
• Luces de bohemia de Ramón del Valle-Inclán. Dir. Fco. Carvajal.
• La tierra de jauja Entremeses de Lope de Rueda y Lope de Vega. Dir.
Pablo Villamar.
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• Dirección y Montaje de Vade retro de Fermín Cabal.
Cabaret-Teatro y Music-Hall
• Imagine Espectáculo variedades de Norma Duval.
• Festival de variedades Teatro All Vic Theatre de Chicago. Creación
audiovisual propia.
• Metro de Fco. Sanguino y Rafael González.
• Es-liza-frenia Espectáculo de creación propia.
• Transfor-mi-mismo Espectáculo de creación propia.
•
Comic Espectáculo de creación propia.
Cursos impartidos:
•
Taller de Cabaret para la Asociación de Actores, Directores y
Técnicos de Escena de Galicia. (Diciembre 2004)
•
Profesor Titular de Cabaret durante 4 años en el Teatro Estudio de
Madrid. (2001 – 2005)
Roma Portolés, soprano
La soprano Roma Portolés comienza sus estudios de canto a los 16 años en la
academia de Olga Langa García, en Zaragoza, de donde es natural. Toma allí
también sus primeros cursos de Ballet en la escuela de Carmen de la Figuera.
Posteriormente se traslada a Alicante donde comenzará sus estudios de solfeo y
armonía con el profesor del conservatorio de Benidorm José Fuster. Tras cuatro
años se traslada a Madrid para estudiar con Toñi Rosado (catedrática de la E.S.
de Canto). Entre sus maestros más influyentes destacan: Giordano Orssini en
Nápoles, Val Suarez en New York y Pedro Gilabert en Madrid.
Dentro del campo profesional ha trabajado con directores como: Mario Gas (Ópera
Mahagonny de Kurt Weill ), Joan Luis Bozzo ( Opereta Musical Mar y Cielo, como
Margarita de Austria), Ricard Reguant (Musical Chicago, como alternante del
personaje Roxi Hart), Guillermo De Las Heras (Opereta Nosferatum de Francisco
Nieva), José Tamayo (en la Antología Madrid-Madrid, en la sustitución para la
canción de “Hada Vilja” de la Viuda Alegre) o Pablo Miyar (solista para su Banda
sonora de los documentales Camino a casa para TVE). También ha cantado con
Artistas como Raphael, quien la eligió para interpretar con él, el dúo de The
Phantom of The Opera .
José Miguel Baena, baritono
Inició su formación en Alemania y Suiza con Ruth Frenk, y la prosiguió en España
con Inés Rivadeneira. Actualmente trabaja con Mayda Galano, soprano solista del
Teatro Lírico de La Habana, y Laurence Verna, pianista del Teatro Real de Madrid.
Ha asistido a clases magistrales de Thomas Hampson y trabaja regularmente con
el barítono Joan Pons. En noviembre de 2007 debutó interpretando a Giorgio
Germont en una producción de La Traviata en el Gran Teatro de La Habana, Cuba.
En zarzuela ha interpretado partes como Vidal de Luisa Fernanda, Javier de Los
Gavilanes y, con la Compañía Dolores Marco, el Gran Sacerdote de La Corte del
Faraón. Asimismo, ha trabajado con la Compañía Ópera Nova, con la que ha
representado Curlew River, de B. Britten, e interpretado el Réquiem de Donizetti.
En su actividad concertística su repertorio se ha centrado en el oratorio (Bach,
Händel, Haydn, Brahms y Berlioz), el lied (Schubert, Schumann, Brahms y Mahler),
la mélodie francesa (Ravel y Fauré) y la canción española. Forma parte del Grupo
Lírico Cantemus, dirigido por Mayda Galano, con el que ha girado interpretando
papeles mozartianos y rossinianos, así como obras de Donizetti y Verdi.
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La actividad musical de José Miguel Baena se extiende a la literatura musical (es autor de
la traducción al español de libros sobre dirección orquestal y sobre J. B. Bach). Ha escrito
comentarios para los libretos de numerosas grabaciones de músicos como el violinista
Ara Malikian y el grupo de música barroca Zarabanda. Escribe notas para los programas
de mano de otros artistas.
Kathleen Berger, mezzo
Realiza su primera actuación con el tenor Guillermo Orozco y el pianista Ángel
Andrés en Jaén en octubre de 2008. Estrenó el papel de la Reina de la Noche (La
Flauta Mágica) con Ópera Divertimento en varios teatros en Extremadura. En
febrero viajó a Phoenix, Arizona y a Hicksville, New York para conciertos con el
pianista Eric Malson. En septiembre vuelve al mundo del teatro musical con el
papel de La Bruja en Into the Woods de Stephen Sondheim en Arizona. También
cantó un concierto en el Palacio de los Palma con el festival Música en los Palacios
en Écija. Ha participado en el espectáculo El Gran Género Chico, con música de
Federico Chueca de la Compañía Lírica Dolores Marco en el Teatro Fernán Gómez
en Madrid.
En verano de 2007 realiza una serie de conciertos por Castilla y León, como
primera cantante lírica contratada por el festival Músicos en la Naturaleza,
secundada al piano por su compatriota Eric Malson. Ha sido modelo de portada y
en un reportaje especial de la revista Con M de Música y una publicación de El
Mundo por su participación en el festival. Ha cantado Musetta de La bohème con
Concerlírica Ópera Internacional. Ha dado un concierto en el Festival de Música de
Ventura, California y repitió su papel característico, lo de Violetta de La traviata en
el Teatro José Maria Rodero en Torrejón de Árdoz.
Ha actuado en óperas y musicales, en papeles como Lucia (Lucia di Lammermoor),
Fiordiligi (Cosí fan tutte), Rosalinde (El Murciélago), Konstanze (El Rapto del
Serallo), Donna Elvira (Don Giovanni), Susanna (Las bodas de Figaro), Cleopatra
(Giulio Cesare), Josephine (HMS Pinafore), Mabel (The Pirates of Penzance), Elsa
Schraeder (The Sound of Music), Marion (The Music Man) y Abigail Adams (1776).
Próximamente cantará La Bruja de Into the Woods con St. Petersburg Opera, en
Florida. Volverá a cantar la Reina de la Noche con Opera Divertimento, y también
dará vida al personaje de la soprano sueca Jenny Lind en el estreno mundial de
The Pervasive Echo de Ruth Sacks, con el festival del arte contemporáneo
Performa en Nueva York.
Simón Drago Román, baritono
Este joven bajo/barítono nace en Las Palmas de Gran Canarias. Comienza sus
estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música y Danza El Espinillo
con el maestro Mario Valdivielso con el que se forma durante dos años.
Posteriormente ingresa en la Escuela Superior de Canto de Madrid en la que
actualmente continúa su formación con las maestras Ana Rodrigo y Aída
Monasterio. En el año 2002 es diplomado en Magisterio Musical por la Universidad
Autónoma de Madrid. Durante tres años realiza el “Curso de Dirección Coral”
organizado por la Comunidad de Madrid en colaboración con el Área de Música de
la Universidad Carlos III de Madrid con la profesora Nuria Fernández, Catedrática
de Dirección Coral en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza.
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Dentro del ámbito de la dirección coral cabe destacar que en el año 1999 comienza
su actividad como director de coro dirigiendo coros como el Coro mixto Galileo y el
Coro mixto Nashik del que actualmente es director. En septiembre de 2006
comienza a trabajar como director del coro infantil de Getafe dentro del Programa
de Canto Infantil Padre Soler de la Universidad Carlos III de Madrid realizando
numerosas actuaciones por todo el ámbito nacional de diversos repertorios
sinfónicos y escénicos y desde enero de 2008 dirige el Coro Infantil e imparte
clases de música en el C.E.I.P. Ciudad de Roma. Dentro de su actividad como
docente ha impartido clases de iniciación al canto a niños en la Escuela de Música
Creativa y en el C.E.I.P. Ciudad de Roma, ambos en Madrid. Desde 1998 hasta el
año 2005 canta en el Coro de la Universidad Carlos III de Madrid bajo la dirección
de Nuria Fernández.
Eva Font Marco, mezzo
Es la cuarta generación de una familia dedicada a la música. Inicia sus estudios
musicales con su abuela Dolores Marco. Posteriormente amplia sus estudios de
solfeo y piano con las maestras Raquel Albarrán y Djurdja Kovalj.
Actualmente alterna sus estudios de secundaria
canto y demás estudios musicales.
con cursos de interpretación,
Ha colaborado como componente del coro en distintas zarzuelas como: Marina, La
corte de faraón, La revoltosa y Gigantes y cabezudos con compañías como Nieves
Fernández de Sevilla y Cía. Lírica Dolores Marco.
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