propuesta didáctica

ALGUNOS COMPONENTES UTILIZADOS POR Pequeño Sastre
Pequeño Sastre es considerado generalmente como una compañía exponente de teatro educativo.
Es la opinión generalizada de programadores, personal docente y público en general.
Aproximadamente el 70 % de las representaciones anuales se hace en un contexto educativo, con
público escolar. Parte del valor didáctico en el teatro de Pequeño Sastre, según personal docente y
público en general, consiste en su propio contenido técnico cuyos elementos principales son:
narración (oral): las obras de teatro de Pequeño Sastre se narran. Además se narran en
tercera persona y en pasado, con diálogos en las personas y tiempos correspondientes como
elementos activos, lo cual supone un distanciamiento del público de la propia realidad, no
manipulable, de la historia. La realidad se concentra en la idea de cada espectador y no en la imagen
que quisiera dar un intérprete en cada momento. Dicho de otra manera, el público, infantil, debe
reflexionar sobre los acontecimientos para sacar una conclusión. Por lo general, y según los
seguimientos de los profesores, casi todos los niños sacan las mismas conclusiones. Peter Yde
forma parte del cartel internacional de narradores orales. CONCLUSIÓN: con esta técnica narrativa,
los niños crean posturas frente a lo que ven.
participación: el teatro de Pequeño Sastre es participativo, lo cual quiere decir que los niños
(y mayores) forman parte de la historia, aunque a distintos niveles. La participación no es caótica ni
improvisada. Es muy concreta y definida: 6 niños, 3 chicos y 3 chicas (depende de la obra), suben al
escenario donde son disfrazados con trajes funcionales de época y luego instruidos superficialmente
acerca de las pautas principales de sus personajes Son los protagonistas. Actúan: se mueven,
dialogan, cantan, expresan sentimientos, etc., según la narración. Otros ejercen como secundarios
que interpretan esporádicamente desde sus butacas papeles por ejemplo de ciudadanos que expresan
opiniones – que pueden ser personales o impuestas (leídas mediante notas o carteles). Todos, en
conjunto, interpretan como “coro” el papel colectivo del colectivo en cuestión de cada obra. Se
activan mediante carteles, sintonías musicales o similares. CONCLUSIÓN: los niños actúan creando
sus propios personajes, guiados, eso sí, pero utilizando su propia fantasía y creatividad.
música: el teatro de Pequeño Sastre ha sido musical desde sus inicios. Pequeño Sastre es
fiel exponente de la música escénica: la música forma parte del espectáculo como cualquier otro
elemento escénico y tiene su función específica en cada momento. Muchas veces un personaje es
simbolizado por un ambiente musical determinado o por algún instrumento que, según el
compositor, encaja en su personalidad. Pequeño Sastre nunca ha utilizado lo que se suele
denominar música comercial (eléctrica, electrónica, normalmente sencilla, etc.) El lenguaje musical
tiende a ser clásico. En los últimos años, la tendencia musical ha sido claramente operística, una
línea que últimamente despierta bastante interés en círculos de programación educativa. La música
de Pequeño Sastre es original para cada obra, obviamente, y tiene una variedad clara entre sus
partes y una dificultad manifiesta en su ejecución. La composición y ejecución se realizan con
instrumentos digitales (teclados) pero utilizando sonidos de instrumentos acústicos (violines,
violonchelos, oboes, clarinetes, trompetas, etc.) Las voces cantadas son siempre voces cualificadas.
Intervienen bajos, barítonos, tenores, contraltos, mezzosopranos y sopranos, tanto para interpretar
arias como dúos, tríos o coros. El tenor protagonista se interpreta siempre en directo. Las demás
voces son pregrabadas. La obra el brebaje es una adaptación de la ópera de Donizetti “l’elisir
d’amore”, en la que la música se basa en la propia partitura de Donizetti y con una orquestación
muy parecida. El interés por este lenguaje musical y su ejecución es notable, tanto entre niños
como mayores. En abril 2010, la compañía estrenó “Cenizas”, una adaptación de la ópera de
Rossini la Cenerentola (Cenicienta), utilizando también la partitura original de Rossini, aunque con
una ejecución exclusivamente de piano, entre otras cosas, para enseñar este hermoso instrumento al
público infantil. Pequeño Sastre, en los últimos tiempos, se ha acercado a los programas de ópera
para niños y conciertos didácticos. CONCLUSIÓN: La música escénica es dramaturgia. La música
es educación y, sobre todo, la música clásica es una alternativa, aunque esporádica, a la música
trivial.
marionetas: las marionetas no son particularmente educativas por sí mismas pero entran a
formar parte de un conjunto de elementos que, al fin y al cabo, crean la historia. La mayoría de las
marionetas de Pequeño Sastre son de espuma recortada y son maquilladas y vestidas con sus trajes
correspondientes. Las cabezas son prácticamente del mismo tamaño que una cabeza humana, lo
cual quiere decir que se ven con nitidez desde la última fila de butacas. Casi siempre, salvo en los
casos en los que hay marionetas conceptuales (que no son necesariamente un personaje, pero que
refleja una idea en algún momento) las marionetas son personajes que luego se interpretan por los
niños actores. Esto da lugar a que los propios niños reconocen sus personajes (y muchas veces a sí
mismos) en la imagen y carácter de las marionetas. CONCLUSIÓN: las marionetas forman un
componente más en el conjunto de elementos para la creación de una historia.
guión: un guión teatral tiene dos partes principales: lo que se dice y lo que se hace (y cómo
se hace), o sea las palabras que pronuncian los actores y lo que vienen entre paréntesis, que son las
instrucciones. En los guiones de Pequeño Sastre se dice todo, también lo que viene entre paréntesis.
En este aspecto interviene la narración oral que permite dar explicaciones al mismo tiempo que se
narra y se habla. Los guiones de Pequeño Sastre son textos que se leen con agilidad. Si fuesen
guiones “normales” no tendrían mucho sentido, pero siendo una narración oral el lenguaje es fluido
y de fácil asimilación. Muchas personas, conocedoras del teatro de Pequeño Sastre, opinan que la
dramaturgia de sus obras está directamente incluida en el guión. CONCLUSIÓN: el guión aporta con
el posicionamiento de la historia y los diálogos de sus personajes, y también da las pautas para la
interpretación, actitud y creación (personal de cada niño) de los personajes.
caricaturas: para instruir in situ a los niños respecto a la creación de una historia, la misma
historia debe ser sencilla y fácilmente dirigible. Los personajes también deben ser de carácter
sencillo, de pocas pautas, pero bien definidas. En este aspecto, la caricatura es un elemento de
mucha utilidad, y de suma importancia para Pequeño Sastre. La mayoría de los personajes son
caricaturas, de pocos rasgos pero bien definidos. Este hecho convierte a muchos personajes en
personajes grotescos, muy divertidos y de una interpretación muy creativa por parte de los niños
actores. Esta definición realmente sirve para todos los papeles, también los colectivos donde todos
los niños, desde sus butacas, modulan sus voces y gesticulan de la misma manera interpretando
colectivamente una misma situación. Las marionetas son, en su mayoría, caricaturas donde
sobresalen unos rasgos que definen su personalidad. El vestuario, siempre “de época” sirve
fundamentalmente para ilustrar el personaje que lo lleva convirtiéndolo automáticamente en una
caricatura. Lo mismo ocurre con la escenografía que no hace otra cosa que reflejar el entorno físico
dónde actúan unos personajes determinados en una situación determinada. CONCLUSIÓN: la
caricatura es de fácil asimilación para crear un personaje.
En el caso de las obras para los más pequeños, de 3 a 6 años, cuentos siempre del personaje
“Donoso”, la narración es menos compleja, y orientada hacia el nivel de comprensión de los
pequeños; la participación es menos concreta y definida ya que se orienta más hacia el juego
colectivo; el lenguaje musical hace claros guiños a las músicas folclóricas con la invención de una
canción colectiva e ilustrativa de cada obra; las marionetas y la escenografía son vistosas y
coloridas, más genéricas que rigurosas; el guión es una sucesión de cuentos más o menos breves
unidas a través del personaje de Donoso, con un lenguaje y situaciones fácilmente entendibles para
los pequeños, tendientes a ser familiares y divertidos para los pequeños, aunque con la posibilidad
de incluir alguna que otra sorpresa. Los distintos cuentos se exponen con distintas técnicas
interpretativas (escenificación: con actores; con marionetas; con actores y marionetas; narrada;
cantada; de participación, etc.)
Una representación teatral de Pequeño Sastre es un acto en que un público asiste a una
puesta en escena colectiva de una historia. La compañía aporta con todos los elementos escénicos,
físicos y técnicos, mientras el público aporta con su propia creatividad y voluntad de exhibir esta
creatividad. Pequeño Sastre coordina la historia, coloca a los niños en su situación e interpreta lo
que le corresponde, mientras los niños escenifica/exhibe lo que la compañía quiere exponer como
resultado. Los niños tienen acceso a la representación de una obra teatral, a la audición de una
música no habitual en su ambiente diario, y a interpretar en el escenario o desde las butacas a los
personajes de la historia y, algo muy importante, entre todos – trabajando en grupo - crean lo que
Pequeño Sastre quiere enseñar a todos.
“el brebaje”
adaptación de la ópera “l’elisir d’amore” de Gaetano Donizetti
estrenada el 12 de mayo de 1832 en el Teatro della Canobbiana de Milán, Italia
libreto de
“l’elisir d’amore”
Gaetano Donizetti
SUGERENCIAS PARA ANTES, DURANTE Y DESPUÉS DE LA REPRESENTACIÓN
Sugerencias para antes de la representación: Trabajos de investigación por internet y en
clase, y audición de música.
Proponemos que los escolares busquen en internet información relacionada con...
• ópera (¿qué es la ópera? etc.)
• Donizetti (¿quién fue? ¿cuándo vivió? ¿qué óperas compuso? etc.)
• “l’elisir d’amore” (todo tipo de información)
• bel canto (¿qué significa y qué representa? etc.)
• aria (¿qué es? ¿cuál es su utilización? etc.)
• voces operísticas / cuerdas (¿cuáles son las voces/cuerdas? ¿cómo son y quiénes las
interpretan? etc.)
• orquesta sinfónica (¿qué es? ¿cuáles son sus instrumentos y cómo son? etc.)
• géneros musicales (mencionar algunos géneros y explicar cómo son, etc.)
Proponemos que escuchen algo de...
• música clásica orquestal
• ópera
• Donizetti
• “l’elizir d’amore”
• bel canto
• arias
Si hay disponibilidad sería buena idea visionar...
• dvd con representaciones en vivo de lo especificado en el apartado anterior
Durante la representación: ver, escuchar y participar
Sugerencias para después de la representación: los escolares expondrán las conclusiones
de sus investigaciones. Será un momento de debate para intercambiar opiniones y aplicar a estas
opiniones los conceptos musicales investigados por internet. Los escolares deben exponer lo
investigado de manera concreta, después el debate debería ser libre. Tratarán, con toda
probabilidad, asuntos como gustos personales, experiencias vividas con las partes escuchadas,
opiniones respecto a la ópera y la música clásica y, sobre todo, comparaciones entre distintos
géneros musicales.