Textos Literarios II (TLIIresumen1)

RESUMEN DE TEXTOS LITERARIOS 2
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Textos Literarios II.
Clasicismo.
El clasicismo surge en el siglo XVIII, cómo una reacción a los excesos del
barroco. Durante el período literario anterior el lema había sido: "El arte por el
arte", y la característica principal el recargamiento en la forma. Durante el
despotismo ilustrado, el lema cambia a: "Escribir para enseñar". Debido a la
influencia de pensadores como Pascal y Descartes, la razón se convirtió en una
de sus características predominantes. Las características generales de este
movimiento literario son:
A) la razón.
B) influencia de la antigüedad clásica.
C) las reglas.
D) impersonalidad y universalidad.
E) moralidad.
La razón es entendida como la intelectualidad y no cómo objetividad fría
para tratar los diversos temas. Los clasicistas se inspiraron en las formas y los
temas de los griegos y los romanos, pero no en el sentido de una imitación fiel,
sino como un estilo de guiar los temas y las estructuras de los mismos.
El uso de las reglas se refiere a la estructura formal de las diferentes obras.
Por ejemplo en teatro se respetaba las tres unidades tradicionales: acción, tiempo
y espacio. La característica de impersonalidad y universalidad se observa en que
no muestra al hombre que tiene una nacionalidad y vive en una época
determinada sino que nos muestra al hombre universal con problemas que pueden
presentarse en cualquier época.
En cuanto a la consideración del clasicismo como un movimiento
moralizante, se debe mencionar que tratar de exponer formas de comportamiento
a seguir guiadas por la prudencia y la moderación.
Géneros.
Durante este periodo literario surgió el género que se conoce como ensayo.
Pero el género que tuvo más producción, y con el cual Francia tuvo su siglo de
oro, fue el dramático. Y fue Racine quien dio conocer la tragedia francesa en todo
el mundo. Durante el neoclasicismo extensión del clasicismo se produjeron
novelas (en Inglaterra y Francia), y con respecto al género lírico Jean de La
Fontaine escribe sus famosas fábulas.
Autores y obras:
Los principales representantes del clasicismo francés son:
Tragedia:
Pedro Corneille: Trata en sus obras temas elevados y la oposición entre
éstos y las pasiones humanas, con el triunfo de lo más noble. "El Cid"
Juan Racine: Trata en sus obras el triunfo de las pasiones humanas. Se
especializa en crear tipos femeninos. "Fedra".
Algunos críticos manifiestan que Corneille muestra al hombre ideal, en tanto
que Racine describe al hombre (ser humano) tal y cómo es.
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Comedia:
Moliére: Es un maestro de la ironía y en sus obras satiriza las costumbres
de la época creando diferentes tipos humanos. "El Avaro"
Lírica:
Jean de La Fontaine: Escribió una serie de fábulas en las que mostró los
vicios del comportamiento humano, utilizando para ello personajes infrahumanos
(animales). Sus fábulas reducen el comportamiento humano a la prudencia y
moderación guiadas por el uso de la razón. "Los zánganos y las abejas".
Narrativa:
Madame de La Fayette: Escribe novelas en las que resaltan los elementos
psicológicos, preciosistas e históricos. "La princesa de Cleves".
Ensayo:
Juan Jacobo Rosseau: En sus obras manifiesta su interés en la sociedad y
el individuo. Su frase: "El hombre nace bueno, la sociedad lo pervierte", es el
centro de su producción escrita. "El contrato social", "Emilio".
Panorama literario del neoclasicismo:
El siglo XVIII fue llamada el siglo de las luces, predominaron las
controversias y críticas, destacan: Carlos Secondant o Barón de Montesquieu
"Cartas Persas" en donde relata el impacto que experimentan dos extranjeros
frente a la cultura europea; Francisco María Arquet o Voltaire "Sistema de libertad
moral y política" con lo que contribuyó al ideario de la revolución francesa; Juan
Jacobo Rosseau "Discurso sobre las artes y la ciencia", "El contrato social", "La
nueva Eloisa" y "Emilio" en las primeras asienta la doctrina sociopolítica del pacto
entre los hombres como fundamento de la sociedad; Le Sage con "El diablo
cojuelo" y "Gil Blas de Santillana" limita la picaresca española; Abate Prevost
"Manon Lescaut" y Bernardino de San Pierre "Pablo y Virginia" en Francia.
En Inglaterra, Alejandro Pope "La selva de Windsor", "El huerto de Rizo",
"Ensayo de critica sobre el hombre"; Eduardo Joung "Pensamientos nocturnos".
La novela inglesa tuvo su siglo de oro con las obras: "Robinson Crusoe" de Daniel
de Foe y "Los viajes de Gulliver" de Jonathan Swift. El primero relata la vida del
marinero Selkirch, el segundo es un relato de aventuras fantásticas en otras tierras
(mundos); Samuel Richardson "Pamela", "Clarisa Harlowe" y "Sir Charles
Grandinson"; Oliverio Goldsmith "El vicario de Wakefield".
Características del neoclasicismo:
Es prolongación del clasicismo francés, por lo que comparte sus
características.
- Predominio de la razón, de la disciplina y de la universalidad.
- Estricta separación de géneros y subgéneros.
- Aplicación de las tres unidades dramáticas.
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- Su finalidad es crítica o ética.
Novela inglesa.
Inglaterra recibió su época con las novelas de aventuras: "Robison Crusoe"
y "Las aventuras de Gulliver". Aunque las obras son diferentes se pueden estudiar
sus coincidencias y sus diferencias.
COINCIDENCIAS: Religiosidad y moralidad burguesa y protestante. Marcan la
transición de la novela de aventuras a la novela moral. Los males de la persona o
sociedad son el efecto del alejamiento de las normas naturales. "Robinson
Crusoe" es una epopeya puritana del hombre que con su razón y voluntad se
eleva a una vida limpia y cristiana. Es un canto al hombre que domina la
naturaleza hostil con su razón aunque comete errores debido a la falta de
experiencia. "Los viajes de Gulliver" son el símbolo de la Inglaterra colonialista que
lleva a otros continentes su civilización. También representa el espíritu aventurero
del inglés medio que se enriquecía en las colonias. Critica las costumbres
burguesas, las instituciones y se permite burlas contra la política y religión.
En ambas obras hay una evasión de la sociedad y una auténtica soledad, y
es la soledad donde se puede ver mejor nuestro mundo y valorar lo bueno o
criticar lo malo para ponerle remedio.
DIFERENCIAS: Las aventuras de "Robinson Crusoe" son auténticas y ciertas,
"Los viajes de Gulliver" son producto de la imaginación. En Robinson no hay
ironía. Se llega a soluciones positivas y se valora el mundo en que vivimos. En
Gulliver se utiliza la ironía para dejar en ridículo a los seres humanos, su crítica es
dura, pesimista: el hombre no está contento con su mundo, finge ignorar que el
bien y lo positivo también existe.
Neoclásico Español.
En España, Leandro Fernández de Moratín "El sí de las niñas", "La comedia
nueva"; Ramón de la Cruz "Sainetes"; P. Feijoo "Teatro crítico universal" deja ver
el aspecto más interesante y característico: inquietud por la cultura y afán de
renovación intelectual; P. Isla "Fray Gerundio de Camposas".
Neoclásico en México.
En México el neoclásico resalta el amor a las humanidades, la nueva
manera de ver las cosas y el amor por el México Prehispánico. Los jesuitas
radicados en Italia desterrados por Carlos III, de los dominios españoles:
Francisco Javier Clavijero "La historia antigua de México" y "La historia de la
California"; P. Francisco Javier Alegre "Historia de la provincia de la Compañía de
Jesús en la Nueva España"; Diego José Abad "Heroica de Deo Deoque Homine
Carmina" (Versos heroicos sobre el dios y el dios humanado); Rafael Landívar
"Rusticatio Mexicana" (Por los campos de México). Todos estos autores exaltaron
las culturas prehispánicas y condenaron la esclavitud.
Clasicismo alemán.
En Alemania, Federico Teófilo Klopstock "Poema de una Escalda" y "La
Pasión de Cristo"; Martin Wieland "Oberon"; Efraín Lessing "Límites de la pintura
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y la poesía" prepararon el camino para el clasicismo alemán, cuyos mejores
representantes son Schiller y Goethe, quienes iniciaron el movimiento Sturm und
Drang (Tempestad e Impulso), movimiento revolucionario y romántico de poca
duración, pues sus autores evolucionaron hacia el clasicismo.
Federico Schiller: "Los Bandidos", "La conjuración de Fiesco", "Guillermo
Tell" y "La Canción de la Campana". Su lírica tiene un sentimiento de
responsabilidad moral y su teatro es de ideas, así representa sus conceptos y
motiva la persuación.
Johan Wolfang von Goethe fue uno de los escritores alemanes más
importantes. Por su riqueza intelectual dominó varios géneros literarios
sobresaliendo con su obra "Fausto", en la cual el personaje critica el saber de su
tiempo y la vida universitaria, se desilusiona del saber de su tiempo y se refugia en
la magia. Goethe es uno de los representantes del Sturm und Drang que
evolucionó hacia el romanticismo.
Romanticismo.
Surge en Alemania e Inglaterra como respuesta contra la frialdad y regularidad
del Neoclasicismo. Se define a través de la libre expresión de los sentimientos.
Sus características son:
i)
Predominio de la imaginación y la sensibilidad.
ii)
Individualismo (culto al yo).
iii)
Libertad de expresión y de creación.
iv)
Identificación con el paisaje.
v)
Vuelta a la Edad Media (en el sentido histórico y como medio de evasión).
vi)
vii)
viii)
Gusto por lo remoto y exótico.
La mujer.
Lo enorme y excepcional.
El romanticismo tuvo su máxima expresión en la poesía, pero la novela
también se vió afectada por esa corriente. Walter Scott fue autor de novelas
históricas, las cuales se consideran creación del romanticismo. Otro tipo de
novelas que se dieron en esta época (1820-1850 aprox.) fueron:
a) Autobiografía y Epistolar: "El Márques de Villamar"- George Sand
(Aurora Dupon).
b) De tesis: "Los miserables"- Victor Hugo.
c) De evasión: "Graziella"- Lamartine; "La Cartuja de Parma"-Stendhal.
d) De aventuras: "El último Mohicano"- J. Fenimore Cooper.
e) Gótica o de Misterio: "Frankenstein"- Mary Shelley.
f) Histórica: "Ivanhoe"- Walter Scott.
El cuento en el romanticismo tuvo tres modalidades: los
Populares y legendarios (Hermanos Grimm y Andersen), los fantásticos (Hoffman)
y, los cuentos de terror (Allan Poe).
En cuanto al teatro, nace un nuevo tipo de drama conocido como
melodrama que se caracteriza por tener una trama sensacional, salpicada de
escenas cómicas y acompañada en momentos especiales por música. Se hicieron
poemas dramáticos, dramas fantásticos y legendarios, tragedias históricas no
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representables y dramas con argumento contemporáneo ("La Dama de las
Camelias"- Dumas hijo).
El tipo de héroe de la época es con frecuencia de noble cuna, pero por
azares del destino su destino se ignora. Bastardo, plebeyo, bandido, pero lleno de
orgullo y amargura contra la vida. Es juguete de la fatalidad, su existencia está
rodeada de misterio; pero al final obtiene lo que se merece (se realiza la justicia).
Realismo.
Es la representación de una nueva sensibilidad respecto del mundo, en
donde la característica principal es el objetivismo. Significa ver la realidad tal y
como se presenta, sin que se mezclen la fantasía ni la imaginación. Se realiza en
dos aspectos: el primero es la introspección despiadada del sujeto, el segundo es
la descripción detallada de los objetos. Tuvo en Francia su máxima expresión con
Honorato de Balzac, quien realizó un conjunto de 137 novelas, de las cuales
publicó 94 a las tituló "La Comedia Humana".
Las características del realismo son:
i)
Objetividad- Realismo objetivo: "La piel de Zapa"- Honorato de Balzac.
ii)
Introspección- Realismo psicológico: "La Cartuja de Parma"- Stendhal.
iii)
Documentación de la realidad- "Los hermanos Karamazov"- Fiodor
Dostoiesky.
iv)
Aspectos crudos- "La Guerra y la Paz"- Leon Tolstoi.
El realismo hizo uso de los recursos literarios conocidos como:
propopografía, etopeya, y la conjunción de ambos, el retrato.
Emilio Zola trató de renovar la novela tomando como base el método
experimental buscando las constantes que alteren o mantengan a un individuo en
diferentes ambientes con ella, dio lugar a la novela experimental, que, al llevar el
realismo a su exageración genera una corriente distinta: El Naturalismo. La novela
naturalista tiene las siguientes características:
a) Protesta contra lo académico y las reglas clásicas.
b) Minuciosidad descriptiva.
c) Sobrevaloración de lo patológico y lo morboso.
d) Determinismo científico.
e) Lenguaje populachero.
f) Amoralidad.
Teatro Europeo de fines de siglo XIX.
Al final del siglo XIX en el teatro se dieron una serie de cambios, producto de la
época histórica y de los adelantos científicos, que modificaron tanto los elementos
internos (contenido) como los externos. La representación se hizo cada vez más
real. Se dieron diferentes tipos de teatro:
- Teatro Neoromántico. Edmond Ronstand revive las formas románticas y en
su novela "Cyrano de Bergerac" presenta a un espadachín en lucha abierta
contra las tiranías, los convencionalismos y prejuicios.
- Teatro de Realismo Poético. En Rusia el análisis psicológico y el ansia de
vivir pusieron al teatro ruso a la vanguardia. Penetración psicológica y
costumbres son las características de Anton Chejov que, "La Gaviota", "El
jardín de los cerezos" y "Las tres hermanas", fue uno de sus principales
representantes.
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Teatro de Ideas. Presentan al espectador, por medio de una acción dramática,
un problema, una tesis, una idea y sus consecuencias. Enrique Ibsen fue el
principal representante de los países nórdicos con sus novelas "El pato
salvaje", "Hedda Gabler", "Espectros" y "Un enemigo del pueblo".
Teatro Humorístico. Con gran manejo del lenguaje, paradojas, juegos de
ingenio, gracia, sátira e ironía, Oscar Wilde buscó la renovación de la
expresión utilizando el diálogo. Sus obras: "El abanico de Lady Windermere" y
"La importancia de llamarse Ernesto".
Lírica Post-Romántica.
En cuanto a la lírica, surgen tres corrientes que pretenden dar a la poesía
perfección en cuanto a sus elementos internos y externos.
A) Parnasianismo. Buscó la perfección formal, reaccionó contra el realismo y
naturalismo así como contra la emoción poética y el subjetivismo; con ello
establece una poesía impersonal y objetiva. Representantes: FRANCIA:
Leconte de Lisle, Francisco Coppée, Sully Prudhomme. HISPANOAMÉRICA:
José Santos Chocano, Leopoldo Lugones, Valencia.
B) Simbolismo. Trató de sugerir las cosas antes que explicarlas, atacó la
perfección temática. En sus textos predominan los símbolos (colores, sonidos,
imágenes). Charles Baudelaire, Stephane Mallarmé y Arthur Rimbaud son sus
representantes.
C) Modernismo. La búsqueda de un nuevo ideal de belleza, libertad de
expresión, perfección de la forma y ansia de singularización unidos a un afán
preciosista, son las características de este movimiento que fue la primera
contribución de Hispanoamérica a la literatura universal. Sus autores; Rubén
Darío, "Azul"; Enrique González Martínez, "Tuércele el cuello al cisne"; Manuel
José Othón, "A través de la lluvia".
Generación del 98.
Son autores pesimistas, autodidactas y preocupados por los problemas de
España, por ello buscan una solución a través del análisis de la cultura europea.
Sus características: sencillez y fuerza expresiva. Sus representantes: Miguel de
Unamuno, Valle Inclán y Pío Baroja, entre otros.
Novela Proustiana.
A fines del siglo pasado el francés Marcel Proust logra hacer una aportación
a la prosa: la novela basada en la introspección y el análisis psicológico de sus
recuerdos, lo que lo lleva a darle un gran valor al tiempo pasado. El análisis de la
vida es también otro de sus temas. Proust recupera el tiempo perdido a través del
recuerdo.
Siglo XX.
En el siglo XX con la gran cantidad de cambios ocurridos a nivel mundial, el
arte trató, más que de producir obras imperecederas, de producir obras que
llamaran la atención, que crearan controversia; se abrió pues, a una pluralidad de
posibilidades, producto de un mundo en crisis, la literatura es más dinámica sin
llegar así a mantenerse en el camino del progreso, lo que un día está de moda,
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caduca y está fuera de lugar al otro. La literatura es el reflejo de la vida y vida
significa cambio, búsqueda de un concepto dinámico en constante renovación.
En este siglo la literatura se divide entre etapas: la primera es en los
primeros 20 años y continua el patrón fijado en el siglo anterior; la segunda etapa,
situada entre las dos guerras mundiales (1918-1939) muestra diversos cambios,
es decir, diversas corrientes quieren mantenerse a la vanguardia y establecen
nuevos principios de acuerdo a la problemática del hombre moderno. La tercera
etapa de 1945 a la fecha continua el fenómeno de la abundancia literaria, con una
fuerte atracción por los problemas de tipo religioso y metafísico.
La Novela y sus transformaciones en el siglo XX.
i)
ii)
iii)
iv)
Novela Simbólica y Conflictiva. Refleja la angustia ante un mundo que no
motiva la existencia. Kafka sitúa al hombre en un doble plano: por un lado la
realidad con todas sus implicaciones y por otro el mundo simbólico. El
hombre en este tipo de novela se mueve en un mundo alegórico que no
llega a descifrar y de allí le proviene un estado de frustración. No puede
escapar del mundo y, al mismo tiempo, se encuentra aislado. Ejem. "La
Metamorfosis", "El Castillo" y "Relato sobre el emperador de China"- Franz
Kafka.
Novela Joyciana. James Joyce utilizó la técnica del análisis subjetivo, el
monólogo interior con uso del lenguaje muy fluido, neologismos,
onomatopeyas, formas irónicas, encabalgamiento de las palabras. En el
monólogo es el mismo personaje (no el autor), quien va dando a conocer al
lector sus pensamientos, ya sea en forma lógica o en desorden, acumula
anuncios, ruidos, palabras extrañas y juegos lingüísticos. Ejem. "Ulises"James Joyce.
Novela Ensayo: Ciencia Ficción. Son las novelas que utilizan los avances
científicos, para exponer una tesis acerca del mejoramiento de la
humanidad. En ocasiones como en el caso de Aldous Huxley (autor de "Un
Mundo Feliz"), se utiliza la sátira y el humorismo. Él mismo, empleó el
contrapunto de la técnica simultánea (Narración de trozos paralelos en
tiempos distintos o simultáneos). Las novelas de este tipo parece que se
adelantan a su tiempo, encuadrándose dentro de la categoría de
visionarias.
Novela Tremendista. Fue la novela española que se dio en los primeros
años del siglo; tuvo tres tendencias:
.)Búsqueda de expresión y renovación estilística: Gabriel Miró, Ramón
López Ayala, Ricardo León y Benjamín Jarnes.
..) La observación fiel de la realidad (secuela del realismo y naturalismo):
Camilo José Cela, Carmen Laforet y Juan Antonio de Zunzunegui.
...) Interés histórico y documental: Rafael García Serrano y Ricardo
Fernández de la Reguera.
Obra representativa: "La Colmena"- Camilo José Cela.
Novela de la Generación Perdida.
Se constituye por escritores estadounidenses que lucharon en distintas
guerras, y su actitud frente a al problemática mundial se refleja en sus obras.
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Características: Objetivismo, aspectos crudos, saltos en la secuencia de su relato,
presentación de emociones simples, muestran fenómenos sociales. Dentro de sus
temas destacan el amor, la guerra, el peligro y las aventuras. Ejem: "Mientras
agonizo", "El Sonido y la Furia" y "Requiém para una mujer"- William Faulkner;
"Adiós a las armas", "Por quién doblan las campanas", "Las nieves del Kilimanjaro"
y "El Viejo y el Mar"- Ernesto Hemingway; "Manhattan Transfer"- John Dos
Passos.
Novela Objetalista.
No existen características comunes ni constantes en sus escritores. Se
trata, no de mostrar la realidad desde un punto de vista objetivo, sino de expresar
lo esencial. Esto es, que no tratan de describir un objeto en sí, tratan de penetrar
el misterio que relaciona ese objeto con otros. Representantes: Nathalie Serraute,
Michael Butor y Alaín Robbe-Grillet (autor de "La Celosía").
Novela de Realismo Mágico.
Presenta sus bases en el plano de lo real, pero mezcla en esta lo insólito y
lo maravilloso. Lo real llega a tomar características de lo mágico y, lo mágico
parece real, es decir no existe diferencia entre estos dos planos. Ejem: "Cien años
de soledad" y "La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela
desalmada"- Gabriel García Márquez.
Teatro en el siglo XX.
Debido al auge del cine y la novela, el teatro en el siglo XX no presenta grandes
avances, pues de 1939 a 1945 el desarrollo del mismo fue frenado, después fue
centrándose en el hombre, sus relaciones con los demás y con su medio. Los
temas: religión, estados psicológicos, problemas de identidad, pesimismo,
automatización y protesta. Técnicas: rompe con lo tradicional, renovación del
lenguaje y retratos fieles de la problemática existencial.
i)
Teatro Psicológico (prolongación del realismo). Sus temas son: la
soledad, el problema de la personalidad, el absurdo de vivir y la
angustia. Sus personajes se analizan despiadadamente: hombres
grises que luchan por encontrar su identidad y por darle sentido a su
vida, con anhelos de libertad. Ejem: "Seis personajes en busca de
autor"- Luigi Pirandello.
ii)
Drama entre guerras. Oscila entre el realismo y el expresionismo,
busca renovar los temas. Su principal exponente fue Eugene O'Neill.
Sus obras: "Anna Christie", "Distinto" y "El primer hombre" son de
corte realista con rasgos naturalistas. "Deseo bajo los olmos", "El
gran Dios Brown" y "Días sin fin" muestran el análisis freudiano de
sus personajes. También escribió: "El luto le sienta bien a Electra",
"Viaje de un largo día hacia la noche" y "Todos los hijos de Dios
tienen alas"; retoma algunas tragedias griegas y en algunas de sus
presentaciones utiliza el recurso de las máscaras.
iii)
Teatro Poético. Federico García Lorca escribió con un alto sentido
lírico. Su teatro es poesía dramática, integró la prosa y el verso, lo
real, lo simbólico y lo imaginario. Sus personajes son, en su mayoría,
femeninos, marcados por los convencionalismos sociales que
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iv)
v)
vi)
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buscan un escape en la pérdida de la realidad o en la muerte. Sus
obras: "La zapatera prodigiosa", "Doña Rosita la soltera" (o "El
lenguaje de las flores"), "Bodas de Sangre", "La casa de Bernarda de
Alba" y "Yerma".
Teatro Expresionista. Surge de un movimiento alemán que busca
una nueva forma de enmarcar el material teatral, y tienden a crear un
arte intuicionista para superar la realidad del ambiente, escruta al
hombre-masa en sus reacciones. Modificó la estructura formal e hizo
uso de símbolos. Ejem: "Gas"- George Kaiser; "Madre Coraje"Bertold Brecht.
Teatro Existencialista. Es la doctrina que cambia el concepto de
esencia por el de existencia. Se le conoce como La filosofía de la
angustia, se preocupó por los problemas metafísicos (surge después
de la segunda guerra mundial) sus características fueron: la
objetividad, descripciones naturalistas, pensamiento pesimista y
nihilista, destaca lo más sórdido y vergonzoso en el hombre. Autores:
Martin Heidegger, Sören Kierkegaard, Gabriel Marcel, Karl Jaspers y
Jean-Paul Sartre (autor de "Las Moscas", "Las manos sucias" y "A
puerta cerrada").
Teatro del Absurdo. Es el teatro de Vanguardia que enseña lo
irracional e ilógico del mundo, sus temas giran alrededor del hombre
y su posición en el mundo; la sociedad mecanizada, la monotonía
que llevan a un automatismo psíquico y el deseo de evasión. Sus
autores: Albert Camus- "El Malentendido", "El mito de Sísifo" y
"Calígula"; Eugene Ionesco- "El Rinoceronte".
Poesía de Vanguardia.
Se da el nombre de Vanguardia a las escuelas que se oponen a las
tendencias ortodoxas. Los Ismos son subversivos, buscan la polémica, provocan
cismas y establecen o niegan normas.
1) Futurismo. Fue el punto de partida para posteriores movimientos. Sus
principios son: abolición de la sintaxis, el verbo se usa en infinitivo, no se usan
adjetivos ni adverbios, la puntuación se sustituye por símbolos matemáticos
(+, -, x, ÷) y musicales, predomina la imagen, desaparece el yo, páginas
impresas con distintos colores, uso de líneas verticales, oblícuas o circulares.
Se basan en la sensación y como norma de belleza utiliza la velocidad. Sus
principales representantes, F.T. Martinetti.
2) Cubismo. Sus características son: Predominio de la realidad intelectual sobre
lo sensorial, exponer lo que el autor piensa de la realidad, elimina lo
anecdótico y lo reemplaza por el fragmentarismo y la elipsis. Se reduce el
poema a una sucesión de estados anímicos sin relación o enlace casual.
Representantes, Guillaume Apollinaire.
3) Dadaísmo. Lo iniciaron Tristán Tzara y algunos escritores en Zurich. Dada
significa nada, y el postulado esencial de este movimiento es la negativa
absoluta. Sus características son: El desorden, la duda, la improvisación,
niega toda relación entre la idea y la palabra, sin darle valor alguno a la
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significación racional. Estuvieron contra todo y contra todos; para ellos el más
aceptable de los sistemas es no tener principio alguno. Representantes:
Triztán Tzara.
4) Surrealismo. Se basa en el Dadaísmo. Se conoce también como SuperRealismo. Su aspecto característico es el lugar preponderante que se le da a
los fenómenos del sueño y del automatismo psíquico, los autores escriben sus
ideas en imágenes, tal y como aparecen en su inteligencia. Representantes:
André Breton, Pierre Reverdy, Antonine Artaud, Rafael Alberti; La obra
representativa es "Westwego"- Phillipe Soupault.
5) Ultraísmo. Fue un fenómeno que se dio únicamente en los países de habla
hispana. Sus propósitos: La literatura debe renovarse, lograr su ultra...
Provocó una rebelión contra el Modernismo en decadencia. Sus
características son: Expresar el poema en toda su pureza, rehabilitación de la
imagen y todo sentimentalismo, con gran uso de la metáfora. Autores: Jorge
Luis Borges, Guillermo de la Torre y Eugenio Montes.
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