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Teatro Clásico de Sevilla Cía. Atalaya La El Buscón Celestina Alcalá de Guadaíra Camas Dos Hermanas Lebrija Mairena del Alcor Morón de la Frontera La Rinconada Utrera 3-may 8-mar Mansilla, Orquesta Cía. La Excéntrica Navarro Sinfónica Pájaro La Canalla y Mora del Aljarafe Producciones Fundición Tomar Partido 22-mar Esperando a Godot 15-jun Santa Leone 21-jun 15-mar 7-jun 17-may 26-sep Aleluya Erótica 26-abr 24-may 22-nov 4-oct 16-mar Flores y Ultra- Concierto Malas marinos Sinfónico Hierbas Escena Difusión 9-nov 1-nov 15-nov 15-nov 26-oct 26-oct 13-abr 28-sep 8-nov 4-oct 11-oct 26-abr 18-oct 10-may 18-oct 15-nov 31-oct 25-oct Maluka Zum-Zum Peka Escenoteca Cía.de Teatre teatro La Camisa Aquí no La Cebra Una Ciudad La Gran del Hombre llueve Camila Encendida A...ventura Feliz 15-mar 7-abr 3-mar 10-nov 8-nov 26-nov 29-nov 23-nov 5-mar 22-nov 15-dic 10-may 19-oct 29-nov 11-oct Marcel Gros 18-oct 27-sep 2-mar Cía. Danza Mobile 4-oct 26-abr 22-nov 21-nov 24-nov 17-nov 28-abr 2013 FICHA ARTÍSTICA FICHA ARTÍSTICA El Buscón, es una de las novelas fundamentales de la picaresca española. Su autor Francisco de Quevedo retrata las andanzas, gracias y sobre todo, desgracias de un joven llamado Pablos, que intenta subir desde su mísera escala social y alcanzar el rango de caballero. Todo clásico siempre se ve desde los ojos de la época del espectador que lo lee o contempla. Somos un país de pícaros, se sigue oyendo cotidianamente. El espectador de nuestra propuesta quizá considere prestar atención desde el ayer al hoy, y tal vez se haga algunas preguntas del estilo: ¿Qué queda de la picaresca en nuestra contemporaneidad? ¿Qué paralelismos o divergencias encontramos? Y así disfrutar de un clásico titulado Historia de la vida del Buscón, llamado Don Pablos, versionado por Alfonso Zurro Dirección Dirección yy versión versión libre libre Alfonso Zurro Alfonso Zurro Pablo Gómez-Pando....El Buscón Manuel Monteagudo Manuel Rodríguez Antonio Campos Juan Motilla Mª Paz Sayago Paqui Montoya Producción Juan Motilla y Noelia Diez Diseño escenografía y vestuario Curt Allen Wilmer Diseño Iluminación Florencio Ortiz Diseño de música Jasio Velasco Ayudante de dirección Verónica Rodríguez Fotografía Luis Castilla Realización de escenografía Pablo Gozálbes Realización vestuario Andrés González Coordinación Antonio Zannoni Ayudante escenografía y vestuario Eva Moreno Proyecciones vídeo La Buena Estrella Técnicos Carmen Mori, Tito Tenorio Distribución y comunicación Noelia Díez Carmen Gallardo………….....Celestina Raúl Vera……........…Calixto / Pleberio La riqueza de imágenes que contiene el texto de Rojas resulta única en la literatura dramática de todos los tiempos. Al tiempo, sin estar escrito en verso, posee un ritmo y una riqueza de matices que no se encuentra en prosa alguna. En cuanto a la temática, ésta resulta rabiosamente actual. “La Celestina” posee un parentesco muy claro con el lenguaje grotesco y cruel que llevamos a escena en “Divinas palabras” Pero nuestra visión nos remite también al expresionismo más inquietante y, por instantes, queremos que esté presente el lenguaje onírico que nos impregnara el Lorca más surrealista. Los actores del equipo estable de Atalaya son quienes darán vida a estos diversos lenguajes a través de una energía especialmente intensa que requiere esta obra. El universo sonoro nos remite al misterio, la perturbación y la magia de los cánticos eslavos y balcánicos, con retazos oníricos galaicos que nos transportan en el tiempo. Universales son vestuario y espacio escénico; bien nos puede evocar ancestros del final del medievo, pero también nos puede remitir a un contexto más actual. En definitiva nuestro objetivo es llegar a la memoria y los sentidos del espectador. Dirección y dramaturgia Ricardo Iniesta Silvia Garzón……….........….…Melibea Manuel Asensio…Sempronio / Centurio Jerónimo Arenal……...Pármeno / Sosia María Sanz..................Areusa / Tristán / Alisa (en off) Lidia Mauduit……….....Elicia / Lucrecia Música Luis Navarro y temas populares Dirección coral Esperanza Abad a partir de las propuestas de los actores Vestuario Carmen Giles Espacio escénico y escenografía Equipo de actores de Atalaya Realización de Escenografía Factoría La Fragua y Enma Blanco Maquillaje y peluquería Manolo Cortés Video Luis Lillo Fotografía Luis Castilla Diseño de luces y coordinación técnica Alejandro Conesa Técnico de sonido Emilio Morales Mantenimiento y utilería Sergio Bellido Contabilidad Rocío Reyes Distribución Masé Moreno Producción ejecutiva Ángela Gentil Ayudante de dirección Sario Téllez Berlín, 1946, una ciudad destruida, imagen dantesca, la quintaesencia del fracaso, la consecuencia de la guerra. Destrucción, desorientación, muerte; fin de una etapa. Asistimos a los prolegómenos y averiguaciones preparatorias para el proceso que llevará a cabo la Comisión Antinazi para los Artistas. El comandante Steve Arnold, en su vida civil inspector de seguros, recibe el encargo de investigar las implicaciones del director de Orquesta Wilheim Furtwängler en la Alemania nazi de 1933 a 1945. Construida sobre escombros, esta obra intenta reflexionar sobre la reconstrucción moral de la humanidad, la búsqueda de unos valores nuevos, y desafía al espectador a decantarse por la búsqueda de la verdad ante dos actitudes, dos maneras de enfrentarse a una terrible realidad política. ¿Es necesario tomar partido? ¿Qué debería haber hecho Fürwangler? ¿Debió quedarse, como hizo, o simplemente debió huir para no colaborar con aquel régimen? Basada en hechos históricos, Tomar Partido propone los interrogantes del debate universal sobre Arte y Política, sobre el hombre y el artista, y en definitiva sobre las miserias y las grandezas del ser humano. ¿Es posible aislar al arte de la política? ¿Se puede hacer un arte apolítico? ¿El artista está por encima de los aconteceres políticos o por el contrario se ve envuelto en ellos? REPARTO (POR ORDEN DE APARICIÓN) Comandante Steve Arnold _____Antonio Dechent Emmi Straube_______ Rocío Borrallo Teniente David Wills____José Manuel Poga Rudolf Werner, Müller y Helmuth Rode_____Emilio Alonso Wilhelm Furtwängler ____ Roberto Quintana Otto_______José David Gil EQUIPO Versión en castellano Pedro Álvarez-Ossorio | Pepa Sarsa Escenografía y vestuario Vicente Palacios Imágenes y ayudantía dirección Ana Álvarez-Ossorio Diseño de Iluminación Daniel Abad | David Romero de la Osa Espacio Sonoro Santi Martínez Diseño de Cartel Rocco Lombardi Fotografía Luis Castilla Atrezo José David Gil Estilismo Manolo Cortés Realización de Escenografía Odeon Decorados Ayudantes de Escenografía y Vestuario J. José Reinoso | Blanca Cabrera Benjumea Jefe Técnico José David Gil Técnico de Iluminación Daniel Abad Video Promocional Juan Rivadeneyra - Prod Intermitentes Comunicación Antonio Morales Ayudante de Producción/Distribución Angélica Cruz Asistente de Producción y Comunicación Rocío González Luque Dirección de Producción Marina Rodríguez Excéntrica Producciones Intérpretes Gregor Acuña Javier Centeno Guillermo Jiménez Manuel Rodríguez Jasio Velasco DIDI y GOGO, dos “clownescos” vagabundos sin memoria, esperan a un tal Godot, con la esperanza de que les indique la salida de su claustrofóbica existencia y les dé una respuesta al sentido de la vida. Mientras tanto, su única salvación es combatir el aburrimiento con disertaciones absurdas y juegos malabares. Cuando aparecen POZZO y LUCKY, domador y esclavo , la situación se enreda en un sinfín de sin sentidos, que animan la infinita espera. Tras su marcha y la fugaz visita de un MOZO, mensajero de Godot, todo parece formar parte de un espejismo en un círculo vicioso. Dirección Joan Font (Comediants) Música Original Oriol Boixader Escenografía y Vestuario Curt Allen Wilmer Iluminación Joan Font La Sevilla de Pájaro es más la del río Betis que la del Guadalquivir, más de Itálica que de Giralda, más de Escipión que de Muza. El remanente romano empatiza con el gusto del artista por la Italia de Adriano Celentano, de Sergio Leone, de Ennio Morricone. Su pasado como guitarrista ineludible de la escena rockera sevillana, en una época en la que, con toda naturalidad, se podía rendir pleitesía a Elvis y a la Virgen de la Macarena el mismo día y a la misma hora, ha dejado tal poso en su genio, que basta oír el single Las criaturas / Santa Leone para darnos cuenta de que no puede haber más espontaneidad en como se mezclan en el aire las ondas de una frenética guitarra surfera con las de una corneta procesional de Semana Santa sevillana, o unos acordes de jazz a lo Djiango Reinhardt con unos versos de San Juan de la Cruz. Y es que, para Pájaro, Sevilla, Texas, Nápoles, Nueva Orleans, Roma, Almería o Memphis se huelen desde su ventana. Y el rock'n'roll, el blues, el surf, el swing, la saeta, la tarantela o el spaghetti western suenan como una misma cosa cada vez que pone los dedos en las cuerdas de su guitarra. Así, la magia surge de convertir en posible lo imposible para que la belleza —que es algo que no existe— esté. FICHA ARTÍSTICA Artista PÁJARO Título espectáculo SANTA LEONE Andrés Herrera (Pájaro) Guitarra y voz Raúl Fernández Guitarra Paco Prieto Guitarra Pepe Frías Bajo Roque Torralva Batería Producción HAPPY PLACE RECORDS Dirección Artística / Management J. Aneri Flores y Malas Hierbas · "El bar nuestro de cada día" es el título del segundo disco del grupo gaditano La Canalla, un lugar en el que se rinde culto a la religión canalla, una religión en la que los dioses y los santos que se veneran son los mismos que la forman. Después de su sorprendente opera prima, La Canalla presenta este nuevo trabajo lleno de canciones que siguen engrosando su cancionero urbano de copla contemporánea: música sin truco, una celebración de la vida aunque a veces duela y donde se cuentan historias de los eternos olvidados, escritas con una maestría única, capaces de estar pegadas al suelo y al cielo al mismo tiempo. La Canalla es provocación y honestidad, reírse sin dejar de llorar, una tragicomedia macerada en tinto y tabaco llevada al escenario con un des-concierto cautivador creado a base de música y palabra. Señoras y señores, bienvenidos todos al mundo de la canalla, bienvenidos seáis a EL BAR NUESTRO DE CADA DÍA. FICHA ARTÍSTICA · Espectáculo | “El bar nuestro de cada día” (nuevo disco febrero 2013) Banda Voz | Antonio Romera 'Chipi’ Batería | José Benítez Trompeta | Julián Sánchez Contrabajo | José López Teclados | Javier Galiana La Orquesta Sinfónica del Aljarafe ofrecerá en concierto una obra maestra, la Sinfonía nº 4 en mi menor Op. 98, la última sinfonía compuesta por Johannes Brahms, una de las obras más fascinantes y tal vez la que revela de una manera más completa su profundo sentido poético y su titánico espíritu épico. La Orquesta Sinfónica del Aljarafe es uno de los grandes proyectos socio-culturales que en la actualidad está auspiciada por Juventudes Musicales de Sanlúcar la Mayor, principalmente por su calidad artística, reconocido prestigio a nivel nacional y que persigue alcanzar la excelencia musical. Pedro Vázquez Marín, director titular de la Orquesta Sinfónica del Aljarafe, es ya conocido por el público de grandes teatros de Europa y Asia, entre los que destacan el Teatro Maestranza de Sevilla, el Teatro de la Ópera de Roma, el Royal Opera de Estocolmo o el Teatro Nacional Chino de Pekín. Programa Sinfonía nº 4 en mi menor Op. 98 çde J. Brahms (1833-1897) *I. **Allegro non troppo * *II. **Andante moderato* *III. **Allegro giocoso - Poco meno presto - Tempo I * *IV. **Allegro energico e passionato - Più Allegro * Mansilla, Navarro y Mora Ultramarinos es un espectáculo híbrido que participa de varios géneros a la vez: teatro-musical, cabaret político, spoken Word, música de humor…siempre en la frontera, como ya es marca de la casa, entre el teatro y el concierto, entre la música y la palabra. Ultramarinos es a su vez la puesta en escena de las múltiples historias que se contienen en la canción Ultramarinos Contreras. La obra comienza con Mansilla, Navarro y Mora sentados en sendos pupitres colocados en el centro del escenario. Mientras Mansilla dice los primeros textos a modo de videoconferencia, sus dos compañeros comienzan a hacer ruiditos con los útiles que tienen en las mesas; papeles, botellitas de agua, copas, bolígrafos…Estos ruiditos van en cescendo y en algún momento son grabados in situ, procesados por nuestra pedalera y convertidos en bases musicales; o sea, el atrezzo se transforma en música. Una vez establecido esto los números musicales (guitarra, contrabajo, saxo,…), canciones, sketches y monólogos se suceden en el particular e inimitable estilo de Mansilla, Navarro y Mora. El carácter poliédrico de la poética de Mansilla permite, mediante la lectura por capas, que Ultramarinos sea un espectáculo ameno y comprensible para un gran espectro de audiencias. En definitiva, un trabajo multidisciplinar, literario, musical y teatral, apto para todos los públicos pero destinado muy especialmente a los amantes de las ideas, la música y de los botellines. FICHA ARTÍSTICA Actores Fernando Mansilla, Javier Mora y Luis Navarro Músicos en directo Javier Mora y Luis Navarro. Diseño y Técnico de Iluminación Carmen Mori Grabación musical y Técnico de Sonido Jordi Gil Comunicación y Prensa Olga Beca (Telegrama/El Rancho) Web Carolina Cebrino (Free Creativos) Diseño Gráfico Daniel Alonso (El Rancho/Pony Bravo) Fotografía Antonio Navarro Distribución y venta Aurora Casado. Composición musical Javier Mora y Luis Navarro Texto Fernando Mansilla Dirección Mansilla, Navarro y Mora. Don Perlimplín, un hombre anciano que no conocía el amor, se casa con Belisa una mujer joven y apasionada que no está enamorada de él y que ve mediante este matrimonio una forma de conseguir posición, bienestar y dinero. La trama conforma una tierna pero desgarrada tragicomedia,donde las emociones y sentimientos de sus personajes van trasformándose. Don Perlimplin descubre el deseo y se enamora de los encantos de Belisa, la cual a su vez se enamora de un hombre imaginario que le escribe y la sumerge en un mundo de ternura y sensaciones que ella desconocía. FICHA ARTÍSTICA REPARTO Rosario Toledo (baile) José Valencia Don Perlimplín (Giraldillo al cante) Personaje simbólico Dani de Morón (Giraldillo al toque) Belisa EQUIPO ARTÍSTICO Coreografía Rosario Toledo /Juana Casado Diseño de Iluminación Una obra lorquiana muy propicia Hemos escogido “Aleluya erótica” (subtítulo de “Amores de don Perlimplín”) de Lorca ya que el componente musical en todo el desarrollo de la obra resulta fundamental, convirtiéndose aquí en un referente clave en su estructura. Esto permite el juego sensual de la bailaora protagonista y a la misma vez, hace que el personaje antagonista, encarnado por un cantaor adquiera una gran fuerza dramática. La obra posee una fuerte carga onírica, que permite que la danza y la música se proyecten y asuman todo el peso de la obra. Dominique You Música Dani de Morón Arreglos musicales Emilio Morales Maquillaje y peluquería Manolo Cortés Realización de escenografía Sergio Bellido Vestuario Carmen Granell PRODUCCION TNT, Centro Internacional de Investigación Teatral Contabilidad Rocío de los Reyes Distribución Masé Moreno Producción y comunicación Ángela Gentil Gestión Patricia Vera Mantenimiento Sergio Bellido Adaptación, espacio escénico y Dirección Juana Casado (Premio Escenarios de Sevilla Dirección Escénica) Coordinación Técnica Alejandro Conesa Dirección Ricardo Iniesta La ciudad que no para, una ciudad cosmopolita donde todos estamos a la búsqueda de algo. Con este punto de partida, el espectáculo busca una metáfora de nuestras existencias y de nuestras emociones, en una atmósfera onírica donde elementos del cotidiano ganan una dimensión lírica, cargada de simbología. Luchamos contra nuestras debilidades, intentamos encontrar nuestras capacidades, aprender con nuestros límites. Conocer y reconocer nuestras barreras y superarlas. Cada uno de los bailarines recrea con su trabajo personal y visceral paisajes interiores, buscando el poético y el onírico. Intérpretes Ana Erdozain, Arturo Parrilla, Helliot Baeza, Jaime García, José Manuel Muñoz Dirección y Creación Fernando Lima Coreografía Fernando Lima e Intérpretes Ayudante de Dirección Esmeralda Valderrama Asesor Artístico Nicolás Nishiky Diseño de iluminación Benito Jiménez Dirección y montaje de video Mario Lobo (GMS Films) Dirección de fotografía de video Antonio Sánchez, Mario Lobo Producción de video Cristina Rojas Aytes. Producción de video Jaime de la Rosa, Irma Navar Sonido y audiovisuales promoción Jesús García Fotografía espectáculo Raquel Álvarez Diseño gráfico cartel Nicolás Nishiky Muñecos María José Roquero Realización Vestuario José Antonio García Serrano Producción y distribución Fernando Coronado DANZA MOBILE ( historia de un Payaso ) "La gran A...ventura" es una autobiografía disparatada en forma de espectáculo. Una gran letra A mayúscula domina el escenario, es la letra A de arte, de amistad, de aventura, de atmósfera... Y utilizando la letra A como un imaginario vehículo, realizaremos una visita guiada a través de un universo particular lleno de imaginación. Marcel Gros (el payaso), juega constantemente con los objetos y las palabras, comunicándose directamente con el público. Buscando no tan solo la risa, sino dando una visión de la condición humana desde la mirada curiosa y traviesa del payaso. Pasen y vean las actuaciones estelares de... Un gran papel plateado... Un cubo de basura... Un viaje a bordo de una A mayúscula... La camisa de papa... Mimo... Magia... Faquirismo... ¿qué más quieren, la Luna?...¿pues también! "La gran A...ventura" es un espectáculo "multicómico / minimedia, indicado única y exclusivamente para todos. Había una vez un Zar que cayó gravemente enfermo, el diagnóstico: “este hombre no es feliz”, el remedio: “Tenéis que encontrar a un hombre feliz y que se ponga su camisa”. ZUM-ZUM TEATRO os invita a participar de una de las grandes aventuras de la humanidad, ¿la búsqueda de la felicidad! Y para hacerlo queremos asociar las nuevas tecnologías a la más pura teatralidad para crear un universo de imágenes animadas, de objetos, de músicas y situaciones para responder una gran pregunta: ¿Quién es el hombre o la mujer más feliz del mundo? La búsqueda de la felicidad es el motor que hace carburar este cuento de Tolstoi y también lo es en nuestro espectáculo. Unos personajes buscan una camisa impregnada de la felicidad de su propietario Interpretación Musical FOLKINCATS Vestuario Fes-t'ho mirar, La Baldufa y Pepa Piquer Fotos Xavi Olivé Producción ZUM-ZUM TEATRE Dirección Ramon Molins Intérpretes Begonya Ferrer y Ramon Molins Cuatro caminos hacia la escuela. La pobre Beni siempre? llega tarde, Fahima sólo lo imagina, a Samí cada día se le hace más largo y en el de Diego hoy se cruzó Lola. Cuatro historias, cuatro que son seis, diez, cien …historias donde ya no cala la lluvia. ? Directora ? Eva Rodríguez ? Ayudante direccion ? Rita Andrades ? Textos ? Anabel Rueda ? Actrices ? Anabel Rueda y Rita Andrades ? Iluminadora ? Rosario Martin ? Músico ? David J. Fonseca ? Escenógrafia 2013 ? Maluka Peka Cia de Teatro, Félix Vaquera ? Construccion de titeres ? Daniel Carrasco/ Anabel Rueda ? Coreógrafa ? Raquel Ramírez Madrid ? Diseñador de vestuario ? Andrés González ? Diseñador gráfico ? Hincapié Estudio Gráfic ? Visuales ? Juan Dominguez ? Fotografía y video ? Javier Esquivias Escenoteca Una entrañable historia que nos habla de las aventuras y peripecias de una pequeña cebra, Camila, por recuperar las rayas que el viento le ha arrancado. FICHA ARTÍSTICA Actrices Eva Gallego , Pepa Muriel Siete rayas perdidas, siete lágrimas y siete amigos muy especiales: una serpiente de la pampa, un caracol ciclista, una araña gótica, un arcoíris de la era acuario, una cigarra italiana y un pato mareado; que la ayudaran y le darán lo mejor de ellos. Concepto Escenográfico Pepa Muriel Camila se hará un poquito más mayor y se transformara en una cebra muy especial. Diseño De Luces José Mª Roca Una vez más, Escenoteca, vuelve a situar al público, en el centro de la acción dramática. Ellos , niños y mayores ayudaran a Camila a recuperar las rayas perdidas que el viento bandido arranco de su vestido. Técnicos en Gira Nestor Garcia y Macarena Márquez Al final del espectáculo los niños y niñas recibirán un trocito de escenografía donde escribirle a Camila algún consejo. Música Original José Mª Roca Vestuario May Canto Produce Escenoteca Servicios Educativos Guión y Dramarturgia Belen Lario, Pepa Muriel Dirección Pepa Muriel
