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NOVEDADES PALABRA DESORDEN NUMANCIA Arnaldo Antunes Prólogo: Gonzalo Aguilar Traducción y selección: Reynaldo Jiménez e Ivana Vollaro 208 páginas ISBN: 978987-162225-2 Esta antología bilingüe de la poesía concreta de Arnaldo Antunes, artista y músico brasilero contemporáneo, viene a reunir en un mismo volumen las distintas modulaciones de sus textos. Con una selección de su vasta producción poético-visual y con algunas de sus caligrafías, entramos en su particular universo visual en el que, según Gonzalo Aguilar, “cualquier palabra es un nudo de relaciones”. “Las palabras se desapegaron de las cosas, así como los ojos se desapegaron de los oídos, o como la creación se desapegó de la vida. Pero tenemos esos pequeños oasis –los poemas– contaminando el desierto de la referencialidad”, dice el autor de esta Antología. Arnaldo Antunes nació en San Pablo en 1960. De muy joven tomó contacto con el movimiento de poesía concreta brasilera al tiempo que despuntaba como compositor y vocalista de grupo de rock Os Titãs, banda clave de la escena musical de los ochenta en Brasil. Cuenta con diez libros publicados y diez discos como solista. Una misma energía expresiva recorre su obra, tanto en sus performance y obras visuales, como en sus instalaciones, videos o conciertos. EL CONTEXTO DE UN JARDÍN Discursos sobre las artes, la esfera pública y la tarea de autor Traducción, selección y prólogo: Carla Imbrogno 160 páginas ISBN: 978987-162226-9 SYNESTHESIA Alexander Kluge Después de 120 historias de cine, seguimos apostando por Alexander Kluge, uno de los cineastas más interesantes y lúcidos que dio el siglo XX. Esta selección de sus escritos reúne en su mayoría intervenciones realizadas en público –discursos laudatorios, discursos fúnebres, y palabras pronunciadas por Kluge al recibir importantes premios literarios– que versan fundamentalmente sobre los cambios en la noción de autor, sobre el concepto de esfera pública y sobre el cine, la ópera y la televisión. El volumen reúne textos sobre T.W. Adorno, G.E. Lessing, Heinrich von Kleist, Jürgen Habermas, Anselm Kiefer y Heiner Müller, entre otros relevantes nombres. Alexander Kluge (Halberstadt, 1942) sobrevivió al bombardeo que destruyó su ciudad natal en 1945. Ya en Berlín, en su juventud fue colaborador de T.W. Adorno y comenzó su carrera cinematográfica como asistente de Fritz Lang. Pocos años más tarde se erigió como “padre” del Nuevo Cine Alemán, movimiento que revitalizó el cine de su país y que posibilitó el surgimiento de directores como R. W. Fassbinder, Werner Herzog y Wim Wenders. Es fundador de la productora de televisión DCTP, en la que realiza contenidos culturales originales para la televisión. NOVEDADES BLACK MUSIC Traducción: Patricio Orellana Free jazz y conciencia negra (1959-1967) ISBN: 978987-162224-5 SYNESTHESIA LeRoi Jones SYNESTHESIA 224 páginas “La mayoría de los críticos de jazz han sido hasta ahora americanos blancos, mientras que los músicos más importantes no.” Con esta frase comienza esta compilación, en la que se documenta uno de los ejercicios de crítica musical más radicales y salvajes que alguna vez se haya puesto en práctica. En estos ensayos, reseñas, entrevistas, crónicas e impresiones personales publicados entre 1959 y 1967, Amiri Baraka retrata la floreciente escena del free jazz, un movimiento que implicó una profundización de las innovaciones sonoras del bebop y la recuperación del jazz como expresión autentica de la cultura afroamericana en un momento en el que su éxito comercial lo había vuelto un género estandarizado y digerible para la América blanca. Figura central del movimiento beatnik en los años 50 y del Black Power, Amiri Baraka hace uso de un lenguaje eléctrico y furioso que refleja la libertad de improvisación del free jazz y de sus intérpretes, entre quienes destaca a John Coltrane, Ornette Coleman, Archie Shepp, Sun Ra, Thelonious Monk, Albert Ayler, Sonny Rollins, Don Cherry, Wayne Shorter y Cecil Taylor, quienes deben ser considerados, además de grandes músicos, “intelectuales o místicos, o ambas cosas”. NINGÚN LUGAR ADONDE IR Prólogo: Emilio Bernini Traducción: Leonel Livchits Jonas Mekas RELANZAMIENTO 440 páginas ISBN: 978987-162224-5 Publicados por Caja Negra en 2008 y agotados hace dos años, relanzamos los escritos del director de cine experimental con un nuevo diseño. Ningún lugar adonde ir es el diario del largo exilio que Jonas Mekas emprende en 1944 al huir de su pequeño pueblo en Lituania por razones políticas. Ese extenso viaje involuntario incluye estadías en campos de trabajo forzado y campos de refugiados, desplazamientos con destino incierto y el desembarco en 1949 en Nueva York, donde se instala y comienza su actividad cinematográfica. La importancia de este libro radica, no solo en su carácter testimonial o biográfico, sino también en que aquí se funda una profunda poética de la intimidad que caracterizará toda su obra. Jonas Mekas (Lituania, 1922) es, además de poeta, uno de los máximos exponentes del cine experimental norteamericano y del New American Cinema Group, movimiento contracultural que surgió en Nueva York durante los 60 como alternativa al cine de Hollywood. Desde la revista Film Culture sentó las bases estéticas para esta nueva vanguardia que contaba entre sus filas con John Cassavetes, Robert Frank y Andy Warhol. Como realizador, es principalmente conocido por sus películas-diario, como Walden ( 1969), Lost, Lost, Lost (1975), Reminiscences of a Journey to Lithuania (1972). Su último film es Outtakes from the Life of a Happy Man (2013). PRÓXIMOS TÍTULOS MEMORIA DE RITOS PARALELOS Diario de Nueva York, 1964 NUMANCIA Miguel Grinberg Testigo privilegiado con la fortuna de estar en el lugar indicado en el momento indicado, Miguel Grinberg vivió en Nueva York durante varios meses de 1964 trabando amistad con poetas, músicos y críticos de la talla de Allen Ginsberg, Frank O’ Hara, Robert Creeley y Leroi Jones. Allí escribió todas las noches sus memorias en una máquina de escribir prestada que hasta el momento no habían visto la luz. Traductor, editor, periodista, fotógrafo y militante, registró allí no solo los comienzos de la generación beat, sino también el nacimiento del hippismo. Con una prosa poética rica en imágenes y experiencias nuevas, dice en sus Ritos paralelos: “En New York se abrieron ante mí infinitos senderos. Me siento como un sembrador de certidumbres. (…) Algo aprendí en Manhattan: nada urge, la eternidad se anida en el tiempo presente”. Miguel Grinberg (Buenos Aires, 1937) es escritor, poeta y periodista. Fue fundador, editor y director de las revistas Eco contemporáneo, Contracultura y Mutantia. Durante la década del 60 creó “Nueva Solidaridad”, una asociación de poetas, y tradujo y difundió a los autores beatniks. Es también un destacado periodista y un promotor de la militancia ambientalista y ecologista. JACKSONISMO Traducción: Cecilia Pavón Michael Jackson como síntoma SYNESTHESIA Mark Fischer (ed.) Al cumplirse cinco años de la muerte de Michael Jackson, publicamos este libro en el que muchos de los más agudos críticos anglosajones (entre ellos Simon Reynolds, Ian Penman y Barney Hoskyns) se reúnen con la convicción de que ese acontecimiento merece algo más que meros “homenajes” fáciles y biografías. Los colaboradores del libro no siempre están de acuerdo sobre la música de Jackson, pero todos coinciden en que su carrera merece ser revisada y analizada como un síntoma cultural, y que con su muerte –ocurrida justo después de que se desatara la actual crisis económica y de la elección de Barack Obama como presidente de los EE.UU.– se llegó al final de una era, una era en la que pocas personas hicieron tanto como él para definirla. Mark Fischer, el compilador de esta selección de escritos sobre el rey del pop, es un escritor y teórico especializado en cultura musical. Colaborador regular de las publicaciones Wire, Friso, y Sight & Sound, entre otras, y es también profesor invitado de la universidad londinense Goldsmiths. Mantiene k-punk, uno de los blogs más populares sobre teoría cultural. PRÓXIMOS TÍTULOS Jeff Chang CAN’T STOP, WON’T STOP La historia del hip hop John Waters CARSICK Jack Kerouac GOOD BLONDE AND OTHERS Boris Groys GOING PUBLIC Hito Steyerl THE WRETCHED OF THE SCREEN Willem Flusser O UNIVERSO DAS IMAGENS TÉCNICAS COLECCIONES PARA UNA AUTOPSIA DE LA VIDA COTIDIANA Cajanegra 01: Prólogo: Pablo Capanna Traducción: Walter Cassara Conversaciones J.G. Ballard NUMANCIA 190 páginas ISBN: 978987-162219-1 Las entrevistas reunidas en este volumen, publicadas originalmente en la emblemática revista contracultural norteamericana ReSearch, bucean en los temas clave de uno de los grandes escritores y exégetas del siglo XX: la locura como forma de libertad, el aburrimiento y la muerte del afecto como uno de los mayores peligros del presente, las transformaciones del paisaje mediático contemporáneo, las relaciones entre su literatura y el surrealismo, la influencia de escritores como William Burroughs y William Shakespeare. “Cuando yo vi los cuadros de los pintores surrealistas, me pareció que eran una fotografía de mi propia mente y mi sistema nervioso”, expresa el autor de Crash y Exhibición de atrocidades. Siempre visionario y agudo, lúcido y brillante, en estas conversaciones Ballard se revela como un profeta del siglo XXI: sus palabras nos asisten desde el pasado para interpretar los detalles más triviales de nuestra vida cotidiana convirtiéndolos en signos que anuncian el destino de la sociedad contemporánea. VIAJERO SOLITARIO Jack Kerouac Traducción: Pablo Gianera 256 páginas ISBN: 978987-162222-1 Las relaciones entre vida y literatura alcanzan en Kerouac un colmo: parece interesarle la aventura, pero le importa solo en la medida en que puede ser escrita. El único acontecimiento genuino de sus libros es la lengua, y pocas veces alcanzó esa lengua una realización más radiante que en Viajero solitario, condensación veloz de la experiencia de sus novelas, versión cruda de la autobiografía que leemos, enmascarada, en sus ficciones. También aquí se despliegan las rutas insondable de En el camino, la California de Big Sur antes de Big Sur, San Francisco, la iluminación en la montaña de Los vagabundos del Dharma, el México de los poemas de Mexico City Blues, el Tánger de William Burroughs, la insidia urbana del Nueva York de Los subterráneos, el descubrimiento de París y, al final del camino, el desencanto. Cada uno de esos viajes constituyen además estaciones de una peregrinación interior en la que está implicada la doble espiritualidad de Kerouac: el catolicismo y la práctica budista. Extranjero en todas partes, el vagabundo Kerouac observa, y su prosa espontánea, intensamente poética, se mantiene siempre sensible a las menores oscilaciones de la percepción. COLECCIONES PEQUEÑO MUNDO ILUSTRADO María Negroni Cajanegra 01: NUMANCIA 192 páginas ISBN: 978-9871622-09-2 Pequeño mundo ilustrado es un libro extraordinario en un doble sentido: no solo por su belleza sino también ser una pieza única, irrepetible. Ordenados de forma alfabética, se trata de una serie de textos que conforman un mapa de lugares imposibles, un archivo de obsesiones, una galería de curiosidades en la que conviven distintos imaginarios, de Carroll a Buñuel, de Benjamin a Philip K. Dick, pasando por la Enciclopedia, las miniaturas y los dioramas. El Borges que veneraba los catálogos hubiese envidiado secretamente este libro. Michel Foucault o Roland Barthes lo hubiesen leído entregados, capturados en las epifanías incontables de sus páginas. Sade, Pizarnik o Felisberto Hernández lo hubiesen amado de manera incondicional y vitalicia. ¿Qué encontrará aquí el lector? Lo encontrará todo, pero lo hará para perderse en el hambre insuprimible de lo que resta por acopiar. ELEGÍA JOSEPH CORNELL María Negroni 96 páginas ISBN: 978987-162220-7 Joseph Cornell (Nueva York, 1903-1972) fue un pintor y escultor pionero del arte del ensamblaje y el ready made. Sus pequeñas cajas, mundos artificiales y hermosos que creaba a partir de materiales encontrados en la basura, deslumbraron a Duchamp que al verlas lo contrató inmediatamente como su asistente. Esta inclinación por los desechos de la vida moderna lo llevó también a ser uno de los grandes exponentes del cine experimental norteamericano, gracias a las películas que hizo junto a Stan Brakhage a partir de cintas recicladas. En este bello libro lleno de pasajes sobre su vida y su obra, entre la poesía y el ensayo narrativo, la escritora María Negroni genera distintos tipos de aproximaciones a Cornell para revelarnos el imaginario de un artista nostálgico y único. Atraída por su imaginario enraizado en el siglo XIX, fascinado tanto por las bailarinas como por los mapas y los sueños, lo que subraya Negroni es la relación que este singular artista establece con la ciudad como si fuera un gabinete fantástico, un sitio desde el cual observar y abrirse a las distintas representaciones del mundo y de sí mismo. Construido a la manera de Pequeño mundo ilustrado (Caja Negra, 2011), Elegía Joseph Cornell presenta un montaje de citas y prosas líricas: la escritura de Negroni es inclasificable y produce destellos de belleza y sentido cada vez que nos animamos a ingresar en sus profundos universos. COLECCIONES RELATOS DE UN BEBEDOR DE ÉTER Cajanegra 01: Traducción: Víctor Goldstein Presentación: Ezequiel Alemian Jean Lorrain NUMANCIA 128 páginas ISBN: 978-9871622-07-8 Jean Lorrain (1855-1906) fue poeta, cuentista, novelista, homosexual declarado (afecto al maquillaje, las joyas y los perfumes; su amigo Jules Barbey d’Aurevilly se refería cariñosamente a él como “Monsieur La Putain”) y, principalmente, toxicómano. Su desmedida y duradera pasión por el éter, que como el láudano, la morfina o el opio circulaba cuantiosamente por los cenáculos literarios decadentistas del fin de siècle, le valió nueve úlceras en el intestino que terminaron por matarlo. Estos breves relatos sobre eteromanía, en cuyo título resuenan las Confesiones de un opiómano inglés de Thomas de Quincey, retratan sutilmente las sombrías alucinaciones provocadas por el abuso de esa droga y por la excesiva exposición a otros “tóxicos” complementarios: el alcohol, la literatura y el arte. Caricaturas mórbidas, perversas, excesivas del dandy baudelaireano, a los personajes que habitan estas páginas el desarreglo de los sentidos no les depara ningún paraíso, más bien todo lo contrario: solo paranoia, confusión y un sistema nervioso colapsado. MAINTENANT Seguido de crónicas y testimonios Arthur Cravan Traducción y prólogo: Mariano Dupont 144 páginas ISBN: 978-9871622-05-4 Poeta, boxeador, dandy (“cuando veo a alguien mejor vestido que yo me escandalizo”), viajero compulsivo, ladrón, falso marchand, maestro de la invectiva y provocador magistral, quizás la única actividad que Arthur Cravan desarrolló insistentemente a lo largo de su vida fue la del escándalo. Sobrino de Oscar Wilde, participa del linaje de escritores que han hecho de su vida la primera y mayor de todas las artes. Maintenant recopila los cinco números de la revista de la que Cravan fue editor y único redactor entre 1912 y 1915, y en la que arremete sin piedad contra algunas de las personalidades artísticas más respetadas de su tiempo. Esa potente alquimia que en un solo golpe reúne la crítica despiadada, la ironía y el arte del pugilato anunciaba ya el tono provocador característico de dadaístas y surrealistas. El volumen se completa con un conjunto de crónicas y testimonios de Duchamp, Trotsky, Breton y Picabia, entre otros, que capturan la extravagante vehemencia de sus apariciones públicas (su combate con el campeón mundial de los semipesados Jack Johnson, sus performances-escándalo en los salones de arte de París y Nueva York), esa nueva forma del arte que inventó el primer punk del siglo XX. COLECCIONES La revolución electrónica Cajanegra 01: Traducción: Mariano Dupont Prólogo: Carlos Gamerro William S. Burroughs NUMANCIA 112 páginas ISBN: 978-9871622-02-3 Publicado originalmente en 1970 y traducido en esta oportunidad por primera vez al español, La revolución electrónica reúne una serie de ensayos que exceden los dominios de la literatura: en ellos Burroughs establece su teoría sobre el carácter viral del lenguaje, a la vez que explora el potencial uso subversivo del cut-up y revela los detalles de una serie de experimentos sonoros y visuales cuyo fin es el terrorismo psíquico. Un manual de instrucciones de sabotaje urbano y un compendio de experiencias audiovisuales orientadas a intervenir en ese campo de batalla que para Burroughs es la cultura. ‘PATAFÍSICA Epítomes, recetas, instrumentos y lecciones de aparato Traducción: Margarita Martínez Selección y prólogo: Rafael Cippolini AA.VV. 368 páginas ISBN: 978-9871622-00-9 La ‘Patafísica o “ciencia de las soluciones imaginarias” es un saber inventado por Alfred Jarry a fines del siglo XIX. Antes que inteligir el mundo, su tarea es la de destruirlo y hacerlo formulable de un modo distinto al acostumbrado. Este volumen incluye textos inéditos que refieren a la ‘patafísica en tanto disciplina; selección de narraciones y ensayos de artistas (Paul Valéry, Raymond Roussel, Erik Satie y otros); textos inéditos de dos patafísicos de culto, René Daumal y Julien Torma, y un conjunto de documentos que testimonian la arquitectura y el excéntrico imaginario del Colegio de ‘Patafísica y de su capítulo argentino, el Instituto de Altos Estudios Patafísicos de Buenos Aires. CONVERSACIONES CON EL PROFESOR Y Louis-Ferdinand Celine Traducción y prólogo: Mariano Dupont 128 páginas ISBN: 978-9871622-12-2 A comienzos de los 50, luego de haberse exiliado y de haber estado en prisión, Céline regresa a Francia con el anatema de “desgracia nacional”. Sus nuevas novelas obtienen una pésima recepción crítica y pocas ventas: para la amplia mayoría de la escena cultural francesa, Céline es mala palabra, un personaje execrable. En ese contexto escribe las Conversaciones con el profesor Y como estrategia de promoción y defensa de su persona. En diálogo con un personaje imaginario, Céline explicita cuál fue su contribución a la literatura francesa: devolver a la escritura la emoción del lenguaje hablado, ventilando el olor a podrido del cadáver de la lengua. Panfleto cómico y exaltado, megalómano y paranoico, este libro es el arte poética de Céline, a la vez que un extraordinario contraataque dirigido a un campo literario que lo consideraba acabado, perdido en las brumas de la irrealidad. COLECCIONES ANTOLOGÍA DEL DECADENTISMO Cajanegra 01: Selección, traducción y prólogo: Claudio Iglesias Perversión, neurastenia y anarquía en Francia (1880-1900) AA.VV. NUMANCIA 288 páginas ISBN: 978-98722492-5-0 Selección de textos breves del decadentismo francés del siglo XIX. La provocación y el escándalo moral, la insistencia en lo onírico y los trastornos nerviosos son algunas de las líneas de exploración que inspiran la elección del material, y permiten apreciar su impronta directa sobre poéticas fundamentales del siglo XX: patafísica, surrealismo, post-surrealismo. La selección cuenta, entre otros, con textos de Marcel Schwob, Joris-Karl Huysmans, Octave Mirbeau, Jules Barbey d’Aurevilly, Auguste de Villiers de l’Isle-Adam, Rémy de Gourmont, Jean Lorrain y Jean Richepin. Se publican además una serie de manifiestos aparecidos en revistas de la época y algunos documentos visuales. ACÉPHALE Edición completa – Números 1 al 5 (1936-1939) G. Bataille, P. Klossowski et al. Traducción y prólogo: Margarita Martínez 182 páginas ISBN: 978-98722492-1-2 La historia de la comunidad Acéphale sigue aún hoy rodeada de misterios. Organizada en torno a una serie de prácticas secretamente custodiadas, tres de sus miembros, Georges Bataille, Pierre Klossowski y Georges Ambrosino, publican en 1936 el primer número de una revista que anuncia cuatro apariciones por año. Roger Caillois, Jean Wahl, Jean Rollin y Jules Monnerot agregan su participación en los únicos cuatro restantes números que Acéphale publica entre los años 1937 y 1939, siempre con ilustraciones a cargo de André Masson. El volumen recoge los cinco números en los que Acéphale consagrara el vínculo comunitario al ejercicio de una escritura. Incluye todos los grabados y dibujos de André Masson para la revista, y una muestra facsimilar. COLECCIONES EL ARTE Y LA MUERTE OTROS ESCRITOS Cajanegra 01: Traducción: Víctor Goldstein Prólogo: Esteban Ierardo Antonin Artaud NUMANCIA 134 páginas ISBN: 978-98722492-0-5 El arte y la muerte es la primera traducción al castellano de la obra que Artaud publicara en 1929. La sección “Otros escritos” está compuesta por diversas intervenciones de Artaud en revistas del movimiento surrealista (La Révolution Surréaliste, Le Disque Vert, etc.). El libro cierra con un violento intercambio: una carta de Breton, Eluard y compañía dirigida al PC francés en la que comunican la expulsión de Artaud del surrealismo; y la respuesta de Artaud editada y distribuida por él mismo después de largo tiempo sin lograr que ningún editor se encargara del trabajo. La tapa del libro y las ilustraciones de interiores fueron diseñadas en base a dibujos del propio Artaud. BOSQUEJO DE LA INFANCIA Traducción y prólogo: Jerónimo Ledesma 192 páginas ISBN: 978-98722492-4-3 Thomas de Quincey Selección de ensayos autobiográficos sobre la infancia del escritor de las Confesiones de un opiómano inglés, en esta obra De Quincey se consagra al registro de las impresiones en las que se gestó su sensibilidad infantil, con el singular propósito de trazar la biografía de alguien que pretende ser profundamente anónimo. La vida no se pone en el texto: la vida se construye como texto. La traducción se hace del formato original a partir de entregas del autor al periódico británico Instructor. LAS CARTAS DEL MAL Correspondencia Spinoza-Blijenbergh Traducción: Natascha Dolkens, Florencio Noceti Prólogo: Florencio Noceti 104 páginas ISBN: 978-98722492-3-6 Correspondencia entre Baruch de Spinoza y Guillermo de Blijenbergh, un comerciante de cereales cristiano que interroga al filósofo por su concepto del mal. Spinoza se entrega a una consideración del problema, y arriesga análisis que transforman radicalmente la teoría racionalista según la cual no hay mal. El intercambio se despliega como polémica, condenando al fracaso el original intento de constituir una amistad filosófica. COLECCIONES POR DENTRO TODO ESTÁ PERMITIDO Cajanegra 01: Selección y prólogo: Martín Albornoz NUMANCIA 208 páginas ISBN: 978-9871622-03-0 Jorge Baron Biza Este libro recupera la obra ensayística y periodística del escritor, crítico de arte y traductor Jorge Baron Biza, diseminada en una miríada de diarios y revistas tanto de Córdoba como de Buenos Aires. A través de la pluralidad de tonos y registros, estos ensayos de crítica de la cultura extienden la mirada estética que el autor proyecta sobre su vida en El desierto y su semilla, su única novela publicada. NIETZSCHE, FILÓSOFO DIONISÍACO Prólogo: Christian Ferrer 126 páginas ISBN: 978-98722492-2-9 Ezequiel Martínez Estrada Este ensayo formó parte, junto con otros dos dedicados a Montaigne y a Balzac, del libro Heraldos de la verdad, publicado en enero de 1958. Condensa los largos años de meditación que Martínez Estrada le otorgara a la obra de Nietzsche, y que desde 1944 se expresan en conferencias y pequeños escritos destinados a diarios, revistas y conferencias. Nietzsche, filósofo dionisíaco es una de las primeras recepciones en la Argentina de la obra del filósofo alemán. ALTERNATIVAS DE LO POSTHUMANO Oscar del Barco Edición al cuidado de Pablo Gallardo y Gabriel Livov 286 páginas ISBN: 978-9871622-01-6 Selección de ensayos, relatos, entrevistas y protocolos de experiencia que recorren un itinerario vital-intelectual donde se anudan la corrosión del marxismo, la teología negativa y la pospolítica de la derrota epocal. La obra de Oscar del Barco restituye una dimensión de lo sagrado en la que las fuerzas extáticas de la experiencia mística, la poesía, el erotismo, el uso de sustancias visionarias, y, finalmente, el pensamiento, aparecen como modos de una “repotenciación desubjetivante” del hombre ante el desencadenamiento nihilista de la técnica y el encierro metafísico de la cultura. COLECCIONES RESONANCIA SINIESTRA Cajanegra 02: SYNESTHESIA Traducción: Valeria Meiller 320 páginas ISBN 978987-162221-4 El oyente como médium David Toop Sobre la escucha siempre ha pesado un estigma: el de ser, de entre todos los sentidos, el menos fiable. Mientras que aquello que vemos y tocamos se nos revela como una realidad “objetiva”, el sonido se parece más a un fantasma; su lugar en el espacio es ambiguo y su existencia en el tiempo, transitoria. Es por ello que el sonido ha actuado desde siempre como metáfora de la revelación mística, los deseos prohibidos, lo siniestro, lo informe, lo sobrenatural y lo desconocido. Así como en Modos de ver John Berger establece el lugar preponderante de la mirada en nuestra experiencia del mundo, en Resonancia siniestra David Toop se propone reflexionar acerca de la naturaleza del sonido y de la escucha, asumiendo como punto de partida su carácter espectral e inaprensible. A partir de estas reflexiones, Toop da los primeros pasos para trazar una historia de la escucha, basándose en el testimonio que de ella nos brindan los mitos, la literatura, la pintura y la escultura. David Toop (Londres, 1949) es músico, escritor, curador y artista sonoro. Fue miembro de The Flying Lizards y se lo conoce por su labor como crítico e historiador musical. Fue columnista de revistas como The Wire y The Face, y es autor de varios libros como Rap attack (1984) y Ocean of sound (1995). LA HISTORIA SECRETA DEL DISCO Sexualidad e integración racial en la pista de baile Traducción: Agostina Marchi 416 Páginas ISBN 978987-162215-3 Peter Shapiro Para sus detractores, la música disco nunca fue más que el desfile de celebridades de Studio 54, la empalagosa música de los Bee Gees o el chico humilde de origen italiano de Fiebre de sábado por la noche que es transportado al firmamento por la sola virtud de su atuendo y sus pasos de baile. Sin embargo, en este libro Peter Shapiro revela que detrás de ese espectáculo de narcisismo, indulgencia y frivolidad se esconde una historia pocas veces contada, la historia oculta de un género nacido de la convergencia de las culturas marginales de los homosexuales, los afroamericanos y los inmigrantes latinos e italianos, en una época en la que el fracaso de la utopía hippie había dado lugar a la exclusión y la guerra de pandillas. Shapiro rastrea el origen de la cultura disco en las luchas por los derechos civiles, el Black Power, la edad dorada del soul, la revolución sexual y la psicodelia, a la vez que hace foco en aquellas transformaciones surgidas al compás de primitivas cajas de ritmo y sintetizadores que cambiaron el paisaje de la música para siempre. Porque la historia del disco es al mismo tiempo la historia del nacimiento de la cultura del DJ y de la discoteca tal como la conocemos actualmente, este libro recupera el aporte innovador de artistas que influyeron en los orígenes de lo que conocemos como cultura dance. COLECCIONES POSTPUNK Romper todo y empezar de nuevo Cajanegra 02: SYNESTHESIA Traducción: Matías Battistón y Agostina Marchi Simon Reynolds 560 Páginas ISBN 978987-162223-8 Romper todo y volver empezar de nuevo es el primer libro que explora la salvaje y aventurera música de los años posteriores al punk. Publicado en 2005, en este tratado se celebra el espíritu futurista de bandas como Joy Division, Gang of Four, Talking Heads y Devo, que dio lugar a un sinfín de innovaciones en la música, en las letras de canciones y en el estilo, y que continuó en los años ochenta con grupos como Human League, Depeche Mode y Soft Cell, cuyo éxito coincidió con el auge de MTV. En la línea de Después del rock y Retromanía, Postpunk es probablemente el libro más emblemático y esencial de Simon Reynolds, uno de los críticos musicales más lúcidos de la actualidad. RETROMANÍA La adicción del pop a su propio pasado Traducción: Teresa Arijón Edición al cuidado de Pablo Schanton Simon Reynolds 448 páginas ISBN: 978-9871622-13-9 Vivimos en una era en la que la cultura pop ha enloquecido por lo retro y la conmemoración: bandas que vuelven a juntarse, reediciones, mashups, biopics y documentales de rock… La sobreabundancia de influencias e imágenes del pasado producto de las nuevas tecnologías parece haber convertido a artistas y oyentes en arqueólogos, profanadores y archivistas. Y al reciclado y la recurrencia en rasgos estructurales de la escena musical. Para Simon Reynolds hemos llegado a un punto de inflexión. Retromanía es el primer libro que examina la actual fiebre por lo retro y que se interroga si este fenómeno supone una sentencia de muerte para toda originalidad o si llegará nuevamente un tiempo en el que el pasado dejará de ser un museo y un archivo para volver a ser un conjunto de recursos utilizados en la búsqueda de territorios sonoros desconocidos. DESPUÉS DEL ROCK 232 páginas Simon Reynolds ISBN: 978-9871622-06-1 Traducción: Psicodelia, postpunk, electrónica Gabriel Livov y Patricio Orellana y otras revoluciones inconclusas Selección y prólogo: Pablo Schanton Estos textos recorren las líneas de reflexión de Reynolds, y sus inquietudes respecto del futuro de la música en un contexto en el que se han transformado los patrones de producción y recepción para siempre. Desde las columnas de Melody Maker, The Wire, Rolling Stone, y en sus libros, Reynolds deconstruyó el discurso del pop sometiéndolo a una disección ideológica. Su mayor logro es haber eludido las dos grandes líneas de la crítica de rock -el “lirocentrismo” y la interpretación sociológica- para focalizarse en la materialidad sonora y en las políticas del sonido del pop. En esta antología se reúnen sus principales aportes en relación con la música electrónica, la psicodelia, el hip hop y el noise, entre otros intereses. COLECCIONES PENSAMIENTOS VERTICALES Cajanegra 02: SYNESTHESIA Prólogo: Pablo Gianera Epílogo: Frank O’Hara Traducción: Ezequiel Fanego Morton Feldman 190 páginas ISBN: 978987-162217-7 Pensamientos verticales, primera edición completa en castellano de los escritos del músico y compositor Morton Feldman, reúne gran cantidad de ensayos, conferencias, anécdotas, entrevistas, notas de programa y textos inéditos en los que el artista reflexiona sobre su propio trabajo, a la vez que retrata la escena neoyorquina de la década del cincuenta y traza un original linaje estético, no estrictamente musical, en el que compositores como Schubert, Varèse o Cage, escritores como Frank O’Hara o Kafka y pintores como Mondrian o della Francesca gravitan todos de igual manera. En un clima cultural de ebullición en que el expresionismo abstracto ganaba terreno en el arte y en el que, en palabras de Feldman, “por un breve instante nadie pretendió saber de qué se trataba el arte”, él mismo, junto a su amigo y también compositor John Cage, comenzó a componer una música que habitaba en una zona intermedia, entre lo visual y lo auditivo, entre el tiempo y el espacio. PALIMPSESTOS Mauricio Kagel Traducción: Carla Imbrogno, Pablo Gianera, Florencia Martin Edición al cuidado de Carla Imbrogno Prólogo: Pablo Gianera 256 páginas ISBN: 978-9871622-11-5 Mauricio Kagel (Buenos Aires, 1931–Colonia, Alemania, 2008) es uno los compositores más influyentes y prolíficos de la segunda mitad del siglo XX, y uno de sus más brillantes artistas conceptuales. Fue pionero de la música concreta en Latinoamérica, sucesor de Stockhausen al frente de los prestigiosos Cursos de Nueva Música de Colonia y figura decisiva del postserialismo. Es considerado precursor de la experimentación electroacústica y el exponente más importante del llamado “teatro instrumental”. Esta antología reúne algunos de sus libretos, guiones de radioteatro y comentarios que acompañaban originalmente sus piezas y películas, junto con una selección de conferencias, ensayos breves y entrevistas, todos ellos por primera vez traducidos al español. IAN CURTIS / JOY DIVISION Reversiones Prólogo: Ezequiel Fanego y Diego Esteras 118 páginas ISBN: 978-98722492-7-4 Cinco poetas, Walter Cassara, Mariano Dupont, Roberto Echavarren, Andi Nachón y Violeta Percia, salen al encuentro de la escritura que Ian Curtis produjo para el grupo de rock Joy Division con el propósito de efectuar una doble traducción: la de las letras al castellano sostenida simultáneamente por la traducción de la experiencia de la música a la escritura poética. El libro cuenta también con la publicación de los originales de Ian Curtis en inglés. COLECCIONES DESCONFIAR DE LAS IMÁGENES Cajanegra 02: SYNESTHESIA Prólogo: Georges Didi-Huberman Traducción: Julia Giser Selección: Inge Stache y Ezequiel Yanco Harun Farocki 320 páginas ISBN: 978987-162218-4 Desde su primer cortometraje en 1966, Harun Farocki ha producido una vasta obra en la que la escritura y el cine se conciben como actividades complementarias con las que interrogar la producción de imágenes de la sociedad contemporánea. Farocki pertenece a la generación posterior a la de los prominentes directores del Nuevo Cine Alemán –como Wenders, Fassbinder y Herzog–, a quienes desde Filmkritik, la revista de la que formó parte entre 1974 y 1984, acusó de “conformarse con la idea que todo el mundo tenía acerca de lo que se suponía que debía ser el cine”. En contraposición a esta tradición, tanto sus películas documentales o ensayos cinematográficos como sus videoinstalaciones hacen uso de recursos formales propios del situacionismo, la nouvelle vague francesa y el cine directo para producir un montaje crítico capaz de denunciar la violencia inscrita en las “imágenes del mundo” generadas por artefactos aparentemente “neutrales” e “inocentes” como las cámaras de vigilancia de los centros comerciales y de las prisiones, los noticieros, las publicidades y los videoclips, los simuladores de combate o las imágenes emitidas por los misiles teledirigidos. Desconfiar de las imágenes se propone trazar una suerte de “biografía intelectual” a partir de una selección de textos publicados por Harun Farocki entre 1980 y 2010 en revistas, diarios, libros y catálogos de exhibiciones en museos y galerías. Estos examinan un extenso inventario de dispositivos técnicos y regímenes visuales que, lejos de simplemente representar la realidad, configuran la experiencia que hacemos del mundo contemporáneo. MIS MODELOS DE CONDUCTA John Waters Traducción: Pablo Marín 288 páginas ISBN 978987-162214-6 Mis modelos de conducta es un tributo a las “malas influencias” con las que John Waters fermentó su talento creativo: un catálogo de anormales, un panteón de desviados cuyas patologías inspiran las dulces maravillas de la perversión que integran vida y obra del “sultán de la sordidez”, tal y como al propio Waters le gusta denominarse. Los perfiles biográficos de musas anónimas como Lady Zorro, stripper lesbiana de Baltimore; Bobby García, “el Buñuel de las Mamadas”, pornógrafo amateur pionero de los videos con Marines del ejército norteamericano; y Leslie Van Houten, miembro del clan de las “chicas Manson” involucrada en los asesinatos de Sharon Tate y los La Bianca, conviven aquí con el retrato de los aliados pecaminosos que Waters encontró en las escrituras de Tennesse Williams y Denton Welch, y en estrellas como Little Richard. Con un tono confesional e hilarante, los textos aquí reunidos son mucho más que el resultado de una vida al servicio del escándalo y la exposición de un canon de la desviación: en ellos Waters examina las anomalías de sus modelos de un modo reflexivo e indulgente que funciona también como terapia de autosuperación para la conjura de sus propios demonios personales. COLECCIONES HISTORIA(S) DEL CINE Cajanegra 02: SYNESTHESIA Traducción: Tola Pizarro Prólogo: Adrián Cangi Jean-Luc Godard 256 páginas ISBN: 978-98722492-6-7 Historia(s) del cine parte de un proyecto de conferencias dictadas por Godard en 1978. A partir de ellas, y en el curso de casi veinte años de trabajo de archivo y acumulación de documentos, el autor compuso el poema-ensayo que publicamos y que, con modificaciones, sirvió como guión del film homónimo. En la medida en que el cine está hecho de la misma materia que la historia (tiempo, proyección y recuerdo), es posible revisar el siglo XX haciendo una historia del cine. Godard excava en la memoria audiovisual y literaria del siglo, y reescribe su historia mediante un procedimiento arqueológico que entrelaza estratos de textos y de imágenes que las palabras del poema no dejan de evocar. La belleza de Historia(s) del cine es paradójica, fúnebre y vital al mismo tiempo, porque mientras salmodia el fin del siglo y de su arte, anuncia la posibilidad de un cine por venir. JLG/JLG Jean-Luc Godard Traducción: Tola Pizarro Prólogo: Adrián Cangi 134 páginas ISBN: 978-98722492-9-8 Durante la década que va de 1988 a 1998, Jean-Luc Godard se abocó al proyecto monumental del poema y film-ensayo Historia(s) del cine. En ese mismo período realizó numerosas películas con similares características formales y conceptuales, entre las que se destaca JLG/ JLG, autorretrato de diciembre. El poema que aquí publicamos proviene del film homónimo e insiste sobre la constelación de interrogantes abierta por Historia(s) del cine: la memoria política del siglo XX, el cine como espacio privilegiado para auscultarla y la pregunta por el lugar de la propia obra en ese relato; en definitiva, la tumultuosa zona de convivencia entre política, arte y biografía. Pero mientras que en Historia(s) del cine Godard piensa la historia a través del cine, en JLG/JLG es su propio trayecto vital el que servirá para proyectar la historia de un siglo y de su arte. COLECCIONES 120 HISTORIAS DEL CINE Cajanegra 02: SYNESTHESIA Traducción: Nicolás Gelormini Edición al cuidado de Carla Imbrogno Alexander Kluge 316 páginas ISBN: 978-9871622-04-7 Novelista, cuentista, director de cine, productor de radio y televisión, pensador político y social, Alexander Kluge es una figura gigante de la cultura alemana y uno de los representantes más destacados del Nuevo Cine Alemán, movimiento que revitalizó el cine de ese país y que posibilitó el surgimiento de directores como Fassbinder, Herzog y Wenders. Las 120 historias que componen este libro tratan de la edad temprana del celuloide –ese cinéma impur de tiempos en los que la imagen cinematográfica combinaba elementos del teatro, las artes plásticas y la literatura–, narran el brío con el que las masas se apropiaron de ese cine reciente, y se interrogan por la posibilidad de poner en imágenes la plusvalía o el fin de la Segunda Guerra Mundial. Pero sobre todo atestiguan una cosa: que el “principio cine” –tan antiguo como las representaciones de luz y oscuridad en nuestras mentes– surge mucho antes que el arte de filmar, porque se basa en la comunicación pública de lo que nos “mueve por dentro”; y que esa utopía que tiene lugar desde antaño en la cabeza del espectador no desaparecerá con la llegada de la tecnología digital, pues incluso cuando los proyectores hayan dejado de traquetear siempre habrá algo que “funcione como cine”. LA REVOLUCIÓN ES UNA EZTÉTYKA Por un cine tropicalista Glauber Rocha Traducción: Mariana Gainza y Ezequiel Ipar Edición al cuidado de Ezequiel Ipar Prólogo: Ismail Xavier 256 páginas ISBN: 978-9871622-08-5 Selección de ensayos, manifiestos y artículos críticos de uno de los más importantes directores del cine moderno latinoamericano y uno de los fundadores del cinema novo, cine de oposición surgido en Brasil a mediados del siglo XX –políticamente radicalizado y formalmente experimental– en abierto enfrentamiento a la colonización de Hollywood y al “falso populismo” de los estudios nacionales. La antología se organiza según dos ejes temáticos: el primero reúne buena parte de los manifiestos y artículos periodísticos con los que Glauber Rocha definió la estética y política implicadas en el cinema novo mientras que el segundo se propone expresar el diálogo que Rocha mantuvo con diversas estéticas cinematográficas modernas tales como el neo-realismo italiano o la nouvelle vague y directores como Buñuel o Eisenstein. COLECCIONES Cajanegra 02: SYNESTHESIA HACHAZOS 128 páginas Andrés Di Tella ISBN: 978-9871622-10-8 Biografía experimental sobre Claudio Caldini Las películas de Andrés Di Tella son documentales en primera persona, en los que las cualidades subjetivas de la experiencia y la memoria se funden con los objetos de sus investigaciones. En este libro, que retrata la enigmática figura del cineasta Claudio Caldini, el origen de su interés tampoco escapa a lo autobiográfico. Al reconstruir la vida y la obra de este cultor del underground, protagonista de uno de los capítulos más interesantes e injustamente olvidados de la historia del cine argentino, Di Tella bosqueja los primeros pasos del cine experimental en el contexto político represivo de la década del setenta, a la vez que indaga sobre el origen de su propia actividad cinematográfica. Hachazos es el fruto del encuentro entre dos cineastas muy diferentes que encarnan concepciones casi antagónicas del cine: la narración y la contemplación, el testimonio y la imagen, la figura y la abstracción. Es el diario de una colaboración, una correspondencia, una discusión. Hachazos recupera la trayectoria de un artista que hizo de su relación con la imagen un trabajo de orfebre y de sus indagaciones estéticas un viaje del espíritu. TECNOPOÉTICAS ARGENTINAS Archivo blando de arte y tecnología 288 Páginas ISBN 978987-162216-0 Claudia Kozak (ed.) Este libro, coordinado por la docente e investigadora Claudia Kozak y con la participación de varios integrantes del laboratorio de exploración Ludión, reúne conceptos clave de la relación entre arte y tecnología a lo largo de los años. Como regímenes de experimentación de lo sensible y potencias de creación, ambas disciplinas han estado estrechamente ligadas. Tomando como objeto particular las tecnopoéticas argentinas que atravesaron el siglo XX y llegan al presente, la forma de reunión ha sido en este caso la de un archivo blando. Organizado alfabéticamente cual diccionario, el libro desgrana lecturas que mapean el eje tecnológico del arte argentino a través de entradas que refieren a bioarte, ecoarte, ciberliteratura, guerrilla de la comunicación, instalación, happening, net.art, performance, remix, ruidismo, spam, videoarte. Y artistas como Gyula Kosice, Julio Le Parc, Marta Minujín, David Lamelas, Víctor Grippo, Margarita Paksa, Edgardo Antonio Vigo, Roberto Jacoby, Claudio Caldini, Graciela Taquini son, entre tantos otros, algunos de sus habitantes recurrentes.
