Programa - Fundación BBVA

CICLO DE CONCIERTOS DE
MÚSICA CONTEMPORÁNEA
FUNDACIÓN BBVA
BILBAO 2010-2011
25 de octubre de 2010
Música inglesa
contemporánea
Lunes 25 de octubre de 2010
Fundación BBVA
Edificio San Nicolás
Plaza de San Nicolás, 4
Bilbao
PROGRAMA
PRIMERA PARTE: 37’
Three Sketches, para violonchelo solo
Jonathan Harvey
Linoi, para clarinete y piano
Harrison Birtwistle
Trío, para violín, violonchelo y piano
Jonathan Harvey
SEGUNDA PARTE: 33’
…upon one note, para clarinete,
violín, violonchelo y piano
Oliver Knussen
Court Studies from «The Tempest»,
para clarinete, violín, violonchelo y piano
Thomas Adès
Flight-Elegy, para violín y piano
Jonathan Harvey
Catch, para clarinete, violín, violonchelo y piano
Thomas Adès
INTÉRPRETES
PluralEnsemble
Clarinete
Carmen Domínguez
Violín
Joan Espina
Violonchelo
Michal Dmochowski
Piano
Cameron Roberts
Director
Fabián Panisello
COORDINACIÓN DEL CICLO
Gabriel Erkoreka
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Notas al programa
Pertenecientes a dos generaciones diferentes,
Jonathan Harvey y Thomas Adès representan
muy bien la personalidad de la actual música
británica que, sin duda, es una de las más
originales e interesantes de toda Europa. Evidentemente no son los únicos compositores
de esta escuela, pero sí dos polos muy cualificados sobre los que hacer girar un programa
que se abre también a otros importantes compositores del mismo entorno.
Nacido en 1939 en Sutton Coldfield, Jonathan
Harvey estudió en Cambridge con Erwin Stein
y Hans Keller y se doctoró en Filosofía. Trabajó
algún tiempo como violonchelista de la Orquesta Sinfónica de la BBC de Escocia antes de
estudiar en Estados Unidos con Milton Babbitt.
También colaboró con el IRCAM, pero su carrera
se ha desarrollado mayoritariamente en el
campo de la docencia, habiendo sido profesor
en varias universidades y centros del Reino
Unido y otros países. La música de Harvey llamó
la atención desde el principio por una fuerte
personalidad que fue lanzada por el Ensemble
Intercontemporain. Aunque es perceptible la
influencia de maestros como Babbitt o Stockhausen en sus primeras composiciones, la mayor parte de su investigación sonora es en torno
al espectralismo, que él cultiva de forma personal y bastante diferente de lo que eso significó
en la escuela francesa. Ello le ha llevado a
interesarse por determinados procesos de la
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escucha y del color sonoro. Harvey ha cultivado
todos los géneros con éxito. En el terreno escénico destaca la ópera Inquest of Love de 1992
o la más reciente Wagner Dream, de 2006.
Orquestalmente, su Concierto para violonchelo
y orquesta fue un éxito internacional a partir
de 1990, y luego compuso otras obras concertantes y piezas orquestales como Body Mandala, Calling Across Time, etc. Varias de sus obras
incorporan electrónica, generalmente en cuadrafonía, mezclada con voces e instrumentos.
La música de cámara ha sido cultivada con
profusión por él y en su catálogo se insertan
ya cuatro cuartetos de cuerda y un trío de
cuerda, pero una de sus primeras composiciones es precisamente el Trío para violín,
violonchelo y piano que hoy se interpreta. La
obra fue compuesta en 1971 y se estrenó en
Southampton ese mismo año con intervención del Trío Orion. La obra es un reflejo de sus
preocupaciones de entonces en torno a diversos
tipos de resonancia, pues todo su principio gira
alrededor de un rápido y nervioso movimiento
del piano que recorre el espacio. La segunda
fase contrasta por sus repetidos acordes violentos. Y el resto de la obra será un desarrollo
mixto de estos dos principios, que dan como
resultado no sólo una gran coherencia formal,
sino también una notable variedad sonora.
Flight-Elegy es una obra de Harvey posterior y
más cercana a sus conceptos espectrales. La
obra, para violín y piano, surgió en 1983 como
encargo del Festival de Brighton, lugar donde
la estrenaron el 8 de mayo de 1984 Irvine Arditti
y Philip Mead, pero sufrió una remodelación
que llevó a una nueva versión, que es la actual,
en 1989. El carácter elegíaco de la pieza queda
claro en su introducción por el violín solo en
una región aguda donde se desliza con sinuosidad y donde los leves glissandi descendentes
acentúan el carácter elegíaco antes de una
violenta entrada del piano tocado en su interior.
Como en casi toda la producción de Harvey, el
desarrollo formal surge de este principio contrastante y la obra se desarrolla en episodios
que hacen honor tanto a la cualidad elegíaca
como al concepto de «vuelo» que también se
halla en el título. Precisamente en el mismo
año de 1989 en que se revisa la obra anterior,
Harvey compuso sus Three Sketches, para violonchelo solo. La obra nace para la entonces
famosa Frances-Marie Uitti, quien la estrenará
en Berlín el 18 de febrero de 1991. Se trata de
obtener una singular scordatura, pues la cuerda
de Sol es afinada como una segunda cuerda en
Re, mientras que la de Re es bajada un poco en
el segundo movimiento y en el tercero las dos
más graves son afinadas como Si bemol y Do.
El violonchelo cambia constantemente de humor y se aleja de la expresividad decimonónica.
En el primer movimiento son importantes las
diferencias de afinación, así como en el segundo
los sonidos poco precisos, a veces en armónicos.
El tercero despliega un gran virtuosismo técnico
de características contrapuestas.
Perteneciente a una generación más joven que
la de Harvey, Thomas Adès ha sido sin duda el
último gran nombre de eco internacional producido desde Inglaterra. Nacido en Londres en
1971, estudió en la Guildhall School. Pronto su
obra llamó la atención y obtuvo numerosos
galardones, entre ellos el famoso Grawemeyer
en 2000, siendo el compositor más joven que
lo haya obtenido. Gran fama internacional
obtuvo su obra orquestal Asyla de 1997, encargada por Simon Rattle, quien más tarde también
la programaría en su presentación en la Filarmónica de Berlín. El estilo de Adès se ha definido
como refinadamente ecléctico y, en cierto modo,
así es, pues nace de un dominio absoluto de su
oficio ligado a una sensibilidad sonora poco
común. Su implacable facilidad de creación ha
hecho que se le comparara con Britten, aunque
estilísticamente no tienen nada que ver. Aparte
de las obra ya citadas, mencionaremos otras
como Arcadiana, el Concierto para violín o In
Seven Days. Court Studies from «The Tempest»
es una obra relacionada con la segunda ópera
de Adès, The Tempest, sobre el texto de Shakespeare y encargo de la Royal Opera House de
Londres. Adès compone una obra de cámara
sobre ella en 2005 y el propio autor la estrena
en Aldeburgh el 16 de junio de ese año. La obra
se desarrolla en un solo trazo y pretende presentar a los personajes que llegan a la isla en
la obra dramática caracterizándolos con danza,
fanfarrias y elementos que convergen formalmente en una especie de passacaglia final.
Curiosamente, la primera obra camerística de
Adès estaba escrita para el mismo conjunto
que esta derivación de The Tempest. Se trata
de Catch, escrita en 1991. La obra es como un
caleidoscopio sonoro en el que piano, violín y
violonchelo tocan en sitios fijos mientras el
clarinete se pasea entre ellos ofreciendo el
material sobre el que la obra va cambiando y
desarrollándose. Más tarde el clarinete sale de
escena y no toca, remansándose entonces la
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música, y finalmente reaparece con una función
similar a la anterior, pero acorde con el material
que los restantes ofrecieron en su ausencia. La
obra termina con una breve coda cuando el
clarinete se sienta.
Este retrato de la música británica a través de
Harvey y Adès se completa con dos autores
muy significativos y totalmente diferentes.
Harrison Birtwistle es probablemente, junto a
Peter Maxwell Davies, el máximo representante
de los primeros tiempos de la vanguardia serial
en Inglaterra. Nacido en Accrington en 1934,
estudió clarinete en Manchester, donde fundó
con Maxwell Davies, Alexander Goehr, Elgar
Howarth y otros el New Music Manchester
Group. Fue director musical del Royal National
Theater de Londres y profesor en el King’s College londinense. Su método compositivo nace
del serialismo integral hacia la yuxtaposición de bloques en obras conocidas como
The Triumph of Time o The Mask of Orpheus,
esta última ganadora en 1987 del Premio
Grawemeyer. También ha cultivado la ópera,
desde la temprana Punch and Judy, de 1967,
hasta The Minotaur, de 2008. Linoi es una obra
de 1968 escrita para clarinete en La y piano.
Aquí, Birtwistle aúna dos de sus afinidades
más queridas: su amor por el clarinete, que
estudiara de joven, y su obsesión por los mitos
griegos, que ha tratado en más de una obra.
Linoi es en griego el plural de Linos, un hijo de
Apolo a quien se atribuye no sólo la melodía y
el ritmo, sino las cuerdas de la lira y que fue
muerto por Heracles con su propia lira. En la
obra, el clarinete esboza hasta tres líneas melódicas y el piano sugiere la lira, tocando el
intérprete directamente sobre las cuerdas. El
final es un amplio descenso de ambos instrumentos, una especie de recuerdo fúnebre del
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héroe que, por cierto, fue tratado también
musicalmente por André Jolivet en su Chant
de Linos.
Oliver Knussen es una personalidad muy conocida, pues no solamente ha destacado como
compositor sino –muy especialmente– como
director de orquesta. Nacido en Glasgow en
1952, su padre fue contrabajista de la Orquesta
Sinfónica de Londres y él estudió composición
con Constant Lambert y Benjamin Britten y
más tarde, en Estados Unidos, con Gunther
Schuller. Como director debe sus inicios a Itsván
Kertész y a Daniel Barenboim. Aunque ha dirigido las principales orquestas del mundo, se le
recuerda principalmente por su gran labor al
frente de la London Sinfonietta. Knussen ha
compuesto toda clase de obras excepto ópera
y es autor de tres sinfonías y de otras obras
orquestales que revelan tanto oficio como un
cierto eclecticismo. …upon one note es una
pieza escrita en 2006 para clarinete y trío con
piano en la que se utiliza material de Henry
Purcell. La nota a la que se refiere el título es
el Do central, en torno al cual se organiza todo
el sonido y que surge de una Fantasía a cinco
voces de Purcell. El modelo purcelliano va
siendo distorsionado por Knussen hasta alejarse totalmente de su origen, aunque hacia el
final vuelve a recomponerse para concluir con
una cita literal.
Tomás Marco
Jonathan
Harvey
Nacido en Warwickshire en 1939, Jonathan
Harvey fue miembro del coro del St. Michael’s
College, de Tenbury y, más tarde, estudió música
en el St. John’s College de Cambridge. Se doctoró en las Universidades de Glasgow y de
Cambridge y, siguiendo el consejo de Benjamin
Britten, también asistió a clases particulares
con Erwin Stein y Hans Keller. Recibió la prestigiosa Harkness Fellowship para estudiar en
Princeton (1969-1970). La invitación por parte
de Pierre Boulez para trabajar para el IRCAM a
principios de los años ochenta ha dado como
fruto a día de hoy ocho obras para el Instituto
y dos para el Ensemble Intercontemporain,
incluyendo la célebre grabación Mortuos Plango, Vivos Voco, Bhakti, para conjunto y electrónica, así como el Cuarteto de cuerda nº 4, con
electrónica en vivo. Harvey también ha escrito
composiciones para la mayoría de demás géneros: orquesta (Tranquil Abiding, White as Jasmine y Madonna of Winter and Spring, esta
última interpretada por la Filarmónica de Berlín
y Simon Rattle en 2006), música de cámara
(cuatro cuartetos de cuerda, Soleil Noir/Chitra
y Death of Light, Light of Death, entre otras),
así como obras para instrumentos solistas. Ha
compuesto numerosas obras corales sin acompañamiento, así como la cantata para el BBC
Proms Millennium, una obra a gran escala
llamada Mothers Shall Not Cry (2000). Su drama
litúrgico Passion and Resurrection (1981) fue
objeto de un documental televisivo de la BBC
y, desde entonces, ha sido representada en
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diecisiete ocasiones. Su ópera Inquest of Love,
encargada por la English National Opera, fue
estrenada bajo la batuta de Mark Elder en 1993
y, de nuevo, presentada en el Théâtre de la
Monnaie de Bruselas en 1994. Su tercera ópera,
Wagner Dream, encargo de Nederlandse Oper
y creada en el IRCAM, fue estrenada con gran
éxito en 2007. En 2008 se estrenó Messages
(para el Coro de la Radio de Berlín y la Filarmónica de Berlín) y Speakings (un encargo conjunto
de la Orquesta Sinfónica de la BBC de Escocia,
el IRCAM y de Radio Francia). Speakings fue la
culminación de su trabajo como compositor
residente (2005-2008) con la agrupación escocesa, fruto del cual también nacieron Body
Mandala y ...towards a pure land. Las tres obras
fueron publicadas el mismo año en el disco de
NMC, distinguido con un Premio Gramophone.
Harvey es constantemente requerido para componer por numerosas organizaciones internacionales, teniendo ya un gran número de encargos comprometidos para los próximos años,
y su música es interpretada a menudo y llevada
de gira por las principales agrupaciones actuales
(musikFabrik, Ensemble Modern, Ensemble
Intercontemporain, London Sinfonietta, ASKO,
Nieuw Ensemble de Ámsterdam e Ictus
Ensemble, por ejemplo). Su música ha sido
ejecutada en la mayoría de centros y festivales
de música contemporánea. Jonathan Harvey
es doctor honoris causa de las Universidades
de Southampton, Sussex, Bristol, Birmingham
y Huddersfield, es miembro de la Academia
Europea, y en 1993 le fue concedido el prestigioso Premio Britten de composición. En 2007
le fue otorgado el Premio Giga-Hertz por toda
una vida dedicada a la música electrónica.
Publicó dos libros en 1999 sobre inspiración y
espiritualidad, respectivamente. Ese mismo
año, se publicó en la editorial Faber & Faber
(y en francés por el IRCAM) un estudio de Arnold
Whittall sobre su música. Dos años más tarde,
John Palmer publicó un detallado estudio titulado Jonathan Harvey’s «Bhakti». Michael
Downes publicó en 2009 un libro sobre dos de
sus obras en la editorial Ashgate. Harvey fue
catedrático de música de la Universidad de
Sussex de 1977 a 1993, donde actualmente es
catedrático honorífico. Ha sido también catedrático de música de la Universidad de Stanford
entre 1995 y 2000, es miembro de honor del
St. John’s College de Cambridge y fue miembro
del Instituto de Estudios Avanzados de Berlín
en 2009.
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Thomas
Adès
Nacido en Londres en 1971, Thomas Adès estudió piano en la Guildhall School of Music &
Drama y música en el King’s College de Cambridge. Entre 1993 y 1995 fue compositor asociado de la Orquesta Hallé y, fruto de esta
colaboración, nacieron The Origin of the Harp
(1994) y These Premises Are Alarmed, con motivo de la inauguración del Bridgewater Hall
en 1996. Asyla (1997) fue un encargo de la
Fundación Feeney para Simon Rattle y la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham,
que interpretaron esta obra juntos de gira,
volviendo a ejecutarla en agosto de 1998 en el
Symphony Hall en lo que fue el último concierto
de Rattle como director musical de la agrupación. Rattle posteriormente eligió Asyla para
su concierto inaugural ofrecido en septiembre
de 2002 junto a la Filarmónica de Berlín. La
primera ópera de Adès, Powder her Face, encargo de la Almeida Opera para el Festival de
Cheltenham de 1995, ha sido representada en
todo el mundo, televisada por Channel Four y
está disponible en DVD, así como en un CD
editado por el sello EMI. La mayor parte de la
música del compositor ha sido grabada por
EMI, discográfica con la que Adès tiene firmado
un contrato como compositor, pianista y director
de orquesta. La segunda ópera de Adès, The
Tempest, fue un encargo de la Royal Opera
House de Londres y se estrenó en febrero de
2004 bajo la batuta del propio compositor,
recibiendo grandes elogios por parte de la
crítica. Fue reestrenada en 2007 –con lleno
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completo y grabación en CD–, y desde entonces
se ha podido ver en Copenhague, Estrasburgo
y Santa Fe. En septiembre de 2005 se estrenó
su Concierto para violín, compuesto para Anthony Marwood, en el Festival de Berlín y en
los Proms de la BBC, bajo su batuta y junto a
la Orquesta de Cámara de Europa. Su segunda
obra orquestal para Simon Rattle, Tevot (2007),
fue un encargo de la Filarmónica de Berlín y
del Carnegie Hall. In Seven Days, para piano
solista y orquesta, se estrenó en abril de 2008
en el South Bank de Londres y en Los Angeles
con gran éxito.
La reputación de Adès en todo el mundo es tal
que varios festivales internacionales han elaborado programas centrados en su música. Entre
ellos, se encuentran Musica Nova de Helsinki
(1999), el Festival de Pascua de Salzburgo
(2004), Présences de Radio France (2007), el
Barbican de Londres, con «Traced Overhead»
(2007), y el Festival Tonsättar de Estocolmo
(2009). Además, el Carnegie Hall de Nueva York
le otorgó la cátedra de composición «R and B
Debs» para la temporada 2007-2008, durante
la cual trabajó como compositor, director de
orquesta y pianista.
Sorprendentemente, Adès –aun dedicándose
a tiempo completo a la composición– es también un renombrado intérprete de otra música,
y sus interpretaciones y grabaciones incluyen
obras de compositores como Kurtág, Nancarrow, Schumann, Schubert, Ruders, Tchaikovsky,
Barry y Beethoven. Entre las numerosas orquestas que ha dirigido se encuentran la
Filarmónica de Los Angeles (con la que ha
forjado una relación especial), la Orquesta
Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, la
Orquesta de Cámara de Europa, la Orquesta
Philharmonia, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Hallé, la Orquesta Sinfónica
de la BBC, la Orquesta Nacional de Radio
Francia, las Orquestas Sinfónicas de las Radios
de Finlandia y Dinamarca, la Real Orquesta
Filarmónica de Estocolmo y conjuntos como
como el Grupo de Música Contemporánea
de Birmingham (fue su director artístico durante varios años), la London Sinfonietta, el
Ensemble Modern y el Athelas Ensemble.
La música de Adès ha recibido numerosos
premios y distinciones, entre los que se incluye el prestigioso Premio Grawemeyer,
convirtiéndose en el compositor más joven
de la historia en recibirlo. Adès ha sido director artístico del Festival de Aldeburgh entre
1999 y 2008.
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Fabián
Panisello
Fabián Panisello vive en Madrid, donde es
director académico de la Escuela Superior de
Música Reina Sofía y director del PluralEnsemble. Se formó como compositor con Francisco
Kröpfl en Buenos Aires y con Boguslaw Scheffer
en el Mozarteum de Salzburgo, donde obtuvo
su diploma de excelencia en 1993. Completó
su formación con Elliott Carter, Franco Donatoni,
Brian Ferneyhough y Luis de Pablo en composición y con Peter Eötvös en dirección. Artistas
como Pierre Boulez, Peter Eötvös, el Cuarteto
Arditti, Susana Mälkki, Dimitri Vassilakis, Marco
Blaauw o Francesco D’Orazio y agrupaciones
como la Orquesta de la SWR (Baden Baden),
la Deutsches Symphonie Orchester de Berlín,
la Orquesta Nacional de España, la Orquesta
del Mozarteum de Salzburgo o la Orquesta de
la Comunidad de Madrid han interpretado sus
obras. Ha obtenido premios como el Mozarts
Erbe de la ciudad de Salzburgo o el Premio
Iberoamericano Rodolfo Halffter de Composición. Publica su obra en la Editorial Peters de
Fráncfort.
Como director, Fabián Panisello, titular del
PluralEnsemble, se presenta en los principales
festivales del mundo dedicados a la música
actual, como los americanos Mannes y A Tempo
y los europeos Otoño de Varsovia, Présences,
Musica, Ars Musica, Ultraschall, Aspekte, Manca, Spaziomusica y Ensemble Europa WDR,
además de la Quincena Musical Donostiarra y
el Festival Internacional de Alicante en España.
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Ha dirigido, entre otros, MusikFabrik de Colonia,
el Ensemble Orchestral Contemporain de Lyon,
Musiques Nouvelles de Bruselas o los Israel
Contemporary Players de Tel Aviv, además de
participar como codirector en dos estrenos
absolutos de Karlheinz Stockhausen: HochZeiten y Mixtur-2003 con la Orquesta de la WDR
de Colonia y la Deutsches Symphonie Orchester
de Berlín. Ha estrenado más de doscientas
obras de compositores actuales y grabado numerosos discos para los sellos NEOS, Col legno,
Cypres, Verso e Instituto Cervantes.
PluralEnsemble
PluralEnsemble es un conjunto instrumental
especializado en la musica de los siglos XX y XXI.
Fundado por Fabián Panisello, su director titular,
nació con la vocación de difundir la música
contemporánea, con un énfasis especial en la
música creada en España. Buscando siempre
la más alta calidad interpretativa, desarrolla
anualmente una temporada estable de conciertos y giras, alternando el repertorio más exigente de solista con obras para conjunto.
A lo largo de sus trece años de vida, ha desarrollado sus temporadas de conciertos en el
Auditorio Nacional de Música, el auditorio del
Museo Thyssen-Bornemisza y el Círculo de Bellas
Artes de Madrid, y ha intervenido con gran
éxito de crítica y público en festivales y auditorios como Musica (Estrasburgo), A Tempo (Caracas), Présences (París), Ars Musica (Bruselas),
Manca (Niza), Spaziomusica (Cagliari), Aspekte
(Salzburgo), IFCP Mannes (Nueva York), Konzerthaus (Berlín), Festival Internacional de Música
de Alicante, Quincena Musical Donostiarra o el
Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofía de Madrid, ciclo de la WDR de
Colonia, el Festival Nous Sons del Auditori de
Barcelona, el Festival de Otoño de Varsovia y
el Festival Ultraschall de Berlín, entre otros.
en CD para los sellos Col legno (Múnich), Verso
(Madrid), Cervantes (Bremen) y NEOS (Múnich)
de obras de compositores como David del Puerto, Luis de Pablo, César Camarero, Peter Sculthorpe, José Manuel López López y Fabián Panisello, y tiene prevista la aparición de dos
discos monográficos sobre la obra de cámara
de Ravel, y José Luis Turina y György Ligeti.
Colabora habitualmente con solistas como
Dimitri Vassilakis, Nicholas Isherwood, Alda
Caiello, Allison Bell, Salome Kammer, Siegfried
Mauser, Jörg Widmann, Pilar Jurado, Marco
Blaauw, Miquel Bernat y directores como Zsolt
Nagy, Cristóbal Halffter, Cesareo Costa, Daniel
Kawka, Joan Cerveró, Wolfgang Lischke o Jean
Paul Dessy.
Además de sus giras, grabaciones y ciclo pedagógico sobre la música del siglo XX, actualmente desarrolla un ciclo de conciertos-retrato
dedicados a grandes compositores contemporáneos internacionales en el Auditorio Nacional de Madrid, fruto de la colaboración con
la Fundación BBVA.
Además de numerosas grabaciones para las
radios WDR, RBB, RNE, RF, ORF, RTBF o la Radio
Polaca, entre muchas otras, realiza grabaciones
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Depósito legal: SS-1410-2010