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Nicolás Celaya, 2010.
1856 - 2016
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Gustavo Castagnello
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Bienvenidos
El público que está sentado en una butaca, esperando el comienzo de la función
desde una situación de comodidad y resguardo, se enfrenta a espectáculos que
pueden emocionarlo o incomodarlo, puestas en escena que buscan promover
cambios culturales o ampliar su horizonte, que pueden perpetuar o cuestionar
valores establecidos. Lo que pasa en el escenario puede ser resultado de un meticuloso trabajo creativo, pero al destinatario esa producción puede simplemente
gustarle o no. De todas formas, seguramente ella o él sospecharon que había algo
más detrás de las escenografías y telones, que existió algún dispositivo que les
provocó sentarse ahí disponiendo -al menos- de su tiempo, y que hizo posible
que todo estuviera listo para cuando se levantara el telón.
Y sus sospechas son ciertas. Hay un equipo de funcionarios que, desde las
áreas técnicas del escenario y mantenimiento, hasta las específicas de gestión, comunicación, atención al público, desarrollo de audiencias y la Fundación Amigos
del Teatro Solís, están comprometidos a poner en relación las producciones artísticas con los públicos.
El historiador británico Eric Hobsbawm sostenía que los lugares de encuentro
social por excelencia hasta el siglo XIX en el mundo occidental eran los templos
religiosos. A partir de entonces, comenzaron a erigirse “templos laicos”: teatros
dedicados a las artes. Y desde fines del siglo XX se promovieron nuevos “templos” de encuentro, dedicados ahora al consumo: los shoppings. Desde esta mirada, nos preguntamos: ¿qué condiciones, qué estrategias, qué razón de ser tienen
que tener estos teatros decimonónicos para seguir siendo un lugar de encuentro?
Lo primero que surge es contundente: un teatro público debe tener al ciudadano y no al consumidor como centro. Debe llegar a todos y todas tomando riesgos que el mercado no puede sostener. Desde el Teatro Solís buscamos las formas
más creativas para recibir a ciudadanos y turistas que llegan buscando una experiencia ética y estética. Innovamos en las formas de brindarles información sobre
el espectáculo que vienen a ver, generar una infraestructura para hacerlos sentir
cómodos y seguros en un espacio accesible; perseguimos las óptimas condiciones
de recepción y escuchamos sugerencias para mejorar nuestro servicio.
Podríamos disponer de personal para la atención al público, para trabajos de
escenario y mantenimiento, abriendo las puertas una hora antes de cada función,
y de esa forma estaríamos brindando un buen servicio. Pero vamos a más, porque
infraestructuras de esta naturaleza, que son símbolos identitarios, están llamadas
a un mayor compromiso. El Solís nació con la República; a los diez años de la Jura
de la Constitución un grupo de ciudadanos se puso al hombro este proyecto que
se concretó en 1856 y, parafraseando a Justino Zavala Muniz, estamos convencidos de que “para el Solís todos debemos desear, en el noble y patriótico sentido de
la palabra, que sea un teatro no para Montevideo, sino para todo el continente".1
Es que durante la mayor intervención edilicia de su historia, la Intendencia
de Montevideo, por medio del entonces director de Cultura Gonzalo Carámbula,
promovió una amplia reflexión colectiva sobre el modelo de teatro que necesitaba la ciudad. Luego de su reinauguración, en 2004, se instauró una nueva gestión
que, con reformulaciones, posiciona al Solís en el corazón de Montevideo.
La principal herramienta del Teatro Solís es el hecho artístico programado en
sus salas; la mayor riqueza es su equipo humano. Gracias a la instalación de un
Consejo Artístico, integrado con la Comedia Nacional y la Orquesta Filarmónica
de Montevideo, buscamos generar un repertorio clásico e innovador a la vez, que
nos asegura propuestas accesibles para diversos públicos.
Porque la programación debe dar cuenta de la relación que tienen las expresiones artísticas con las raíces históricas y la identidad, mientras muestra la capacidad de integrar lo local con lo global. Y también buscamos alternativas arriesgadas, realizadas con rigor estético, como signo de compromiso con el futuro.
Y como la cultura son valores, son estilos de vida, lo que nos importa es lo que
transmiten. Por eso tenemos socios, importantes aliados que construyen parte
de la mejor historia del Solís: Centro Cultural de Música, Jazz Tour, Montevideo
Danza, Banda Sinfónica, y una serie de festivales son albergados cada año.
Eso que sucede en el escenario genera externalidades en tanto producto cultural en relación con los públicos; produce un derrame económico en las industrias, en los trabajadores que están directa e indirectamente vinculados, y provoca
un impacto cultural en la ciudad toda. Convencidos de la premisa de que las artes
ayudan a mejorar la calidad de vida y son un derecho humano, debemos ayudar
al diseño de estrategias para profundizar la democratización de la cultura. No
existen fórmulas infalibles que aseguren el éxito, pero hay condiciones que tienen
que ver con la estabilidad de las propuestas y con una visión compartida.
Tenemos el desafío también de atender los compromisos como edificio patrimonial, gestionar la accesibilidad, potenciar el desarrollo urbanístico, social y turístico. Por eso trabajamos en red con las salas públicas, con instituciones, empresas, ONG, organizaciones gubernamentales y públicas con quienes coincidimos
en algunas de estas perspectivas y sumamos esfuerzos para mejores resultados.
Gracias a experiencias compartidas con teatros de la región y, por cierto,
gracias al ensayo y al error, llegamos a algunas certezas al menos provisorias,
como todo conocimiento. Aprendimos que tener la oportunidad de ingresar a
un centro cultural porque sea gratis no es garantía de que el ciudadano lo haga.
Empleamos estrategias diferenciadas para captar, para fidelizar y para incrementar los públicos. Rodeamos el hecho artístico con conferencias, seminarios, masterclases, talleres, materiales didácticos, publicaciones, exposiciones y una serie
de visitas guiadas. En todos los casos se requiere perseverancia, pertinencia en las
propuestas, mucho amor por el proceso y confianza en los resultados.
El Teatro Solís atravesó varias etapas, varias gestiones y direcciones. Tuvo momentos épicos como los de su construcción en el siglo XIX, o aquellos años 50
cuando Justino Zavala Muniz, Ángel Curotto y Margarita Xirgú instauraron un
sistema de artes escénicas que, con el teatro independiente, perdura hasta el presente luego de haber sobrevivido incluso a la peor dictadura que vivió el país. Esta
gestión respeta las mejores tradiciones de un teatro de casi 160 años, con las innovaciones contemporáneas de la gestión, que implican la producción social de
sentido. Con las definiciones de políticas culturales públicas de la Intendencia de
Montevideo, desde 2004 el Teatro Solís se ha vuelto a posicionar en el circuito internacional y en el centro de la vida cultural de ciudadanos y visitantes.
Mag. Daniela Bouret Vespa.
Directora del Teatro Solís
1. Declaraciones de Justino Zavala Muniz a periodistas, mayo de 1947, Teatro Solís
Redactor responsable: Lucas Silva / Coordinación y edición: Macarena Langleib /
Diseño y armado:Jessica Stebniki / Corrección: Magdalena Sagarra
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UN ESCENARIO TRANSFORMADOR
Cuando desde Lima miramos en la región en busca de teatros referentes de un quehacer cultural comprometido, siempre aparece el Teatro
Solís. Sus años de labor y experiencia son sin duda un ejemplo de gestión y de espíritu. Porque nuestros teatros son precisamente la combinación de ambas: la acción concreta y el alma que la impulsa.
El Solís, como uno llega a llamarle en confianza y complicidad, es la
muestra del trabajo que podemos realizar desde un escenario, desde sus
butacas y desde sus salas de ensayo. La promoción de las artes es una labor llena de mágicos momentos, de espacios para la transformación de
cada quien que lo habita, desde uno u otro lado del escenario. Pero también un teatro es escenario de diversas dificultades, producto en su mayoría de las deficiencias económicas o la falta de lineamientos de trabajo
en políticas culturales que nuestros países aún se esmeran por superar.
Un teatro con larga historia, que se acerca a la celebración de su 160o
aniversario. Pienso en los móviles que llevaron a su construcción, en
las pasiones abocadas a crear su personalidad, a levantar por primera
vez su telón. Serán parecidas quizá a las que hoy acompañan a quienes
lo habitan desde su corazón. Serán quizá distintas debido al paso del
tiempo. Pero seguro coinciden en un punto, en la promesa de ofrecer lo
mejor al público, en la tarea de transformar sus vidas por un momento.
Quizá antes nos deteníamos menos a pensar y reflexionar sobre
por qué es importante mantener vivo un teatro. No tengo duda de que
la pregunta tiene clara respuesta hoy en quienes han hecho una apuesta clara por el Solís, porque ocupe sin titubeos el lugar que está obligado -por derecho y deber- a ocupar en la vida de la ciudadanía a la que
se debe, a la que sube al escenario y a la que contempla desde la butaca.
Se cumplen diez años de políticas culturales públicas y el teatro
está cerca de cumplir 160. Veámoslo como alentador. Hace diez años
ya iniciaron una nueva etapa, en que las acciones, la oferta cultural, la
vida del Solís, responde a un pensamiento elaborado en el cual se alinean todos los involucrados y en el que los resultados apuntan en una
dirección de rumbo claro.
Hace pocos días el Gran Teatro Nacional de Lima estuvo compartiendo mesa de diálogo y debate con otros teatros e iniciativas relacionadas a las artes escénicas y sus públicos en la ciudad de Santiago de Chile;
el Solís también estaba presente. Compartieron con nosotros su política
de servicio público, su apuesta por la excelencia en la oferta que en cada
actividad ofrecen al ciudadano, y fue grato oírles y transportarnos por
un momento a Montevideo, convertirnos por un instante en ese público
que encuentra ahí un espacio para el disfrute y el enriquecimiento del
alma. El Solís no es un teatro, está pensado como mucho más.
En foros y encuentros como en el que participábamos juntos uno se
siente cómplice. Colega a millas de distancia, miembro de una misma
logia que se halla repartida por el mundo. Compartimos, enseñamos,
aprendemos, nos vemos en puntos comunes, en luchas similares, en
anhelos cercanos.
Pudimos conocer un poco más al Solís, entender su labor, su relación con sus públicos y, claro, no es gratuito ni casual. La asertividad
de sus acciones no responde a una iluminación divina, sino a una política pensada, discutida, puesta en práctica, observada y analizada, y
enriquecida por el quehacer diario.
Los teatros como el Solís tienen la magia del lugar histórico, lo fascinante que ofrecen los años de vida, pero es sin duda un teatro joven, por
el impulso que demuestra, por la energía de saberse motor, no pieza de
museo, sino artista vivo sobre el escenario, de aquel que sabe que con su
arte está transformando a quien lo aplaude. ✴ JUAN CARLOS ADRIANZÉN.
Director del Gran Teatro Nacional. Lima, Perú.
*El Gran Teatro Nacional (Perú) firmará en breve un convenio con el
Teatro Solís para institucionalizar una serie de acciones en materia de
cooperación técnica y artística.
ORIGEN Y METAS COMPARTIDAS
El Teatro Solís de Montevideo y el Teatro Colón de Buenos Aires están
hermanados desde su nacimiento. El 25 de agosto de 2016 la gran sala
de Uruguay cumplirá 160 años en absoluto esplendor y siendo parte
de un cautivante proyecto cultural para nuestra región. Celebra así
de la mejor manera una serie de políticas públicas que lo han venido
fortaleciendo e integrando a la comunidad que lo sostiene. El Teatro
Colón, por su parte, nació apenas unos meses después, en abril de 1857,
un hecho poco conocido porque su edificio, entonces ubicado frente
a la Plaza de Mayo, en Buenos Aires, fue reemplazado por el actual,
que se inauguró en 1908. Pero es bueno recordar ese origen común y
la meta entonces compartida de transformar una ciudad colonial en
otra moderna y dinámica, poniéndose a la vanguardia de la cultura de
la época. El intercambio entre las dos instituciones ya comenzó con las
representaciones de L´elisir d´amore en el Solís y la visita, por primera
vez, de la Filarmónica de Montevideo a nuestro teatro. El Solís y el
Colón, como los palacios Salvo y Barolo, se contemplan desde cada
orilla del Río de la Plata como dos potentes faros de cultura capaces
de iluminarse mutuamente. ✴ DARÍO LOPÉRFIDO. Director general
y artístico del Teatro Colón. Presidente de Ópera Latinoamericana.
Buenos Aires, Argentina.
UNA HISTORIA EN PARALELO
¡Qué alegría saber que el Teatro Solís de Montevideo -un teatro que se
inauguró un año antes que el Teatro Municipal de Santiago- está próximo a cumplir 160 años de vida! Nos sentimos parte de su historia, pues
ambos centros culturales hemos tenido como misión el desarrollo y la
difusión de la cultura, transformándonos en escenarios fundamentales
de las artes escénicas en Latinoamérica. Imposible olvidar que grandes artistas como Margarita Xirgú, Sarah Bernhardt y Anna Pavlova,
por nombrar algunos, se han lucido en nuestros escenarios. Sin contar con las numerosas giras que el Ballet de Santiago ha realizado al
Teatro Solís con espectáculos como La bella durmiente, Ana Karenina
y Carmen, entre otros. Aun más recientes son las producciones de ópera El barbero de Sevilla y Turandot que se han visto hace poco tiempo
en el Teatro Solís y que provenían del Teatro Municipal de Santiago.
El vínculo va más allá de los espectáculos: nos une el patrimonio arquitectónico y ambos resguardamos la historia ligada a las artes escénicas, algo que espero que sigamos compartiendo en los próximos 160 años.
Felicitaciones nuevamente por su importante labor y su significativa
contribución a favor del fortalecimiento del arte y la cultura en nuestra
Latinoamérica. ✴ ANDRÉS RODRÍGUEZ P. Director general del Teatro
Municipal de Santiago. Chile.
REFERENTE NATURAL
Un teatro como el Solís es un acompañante constante y permanente de la
historia y la construcción de Uruguay. Desde sus inicios surgió de la necesidad de formar una ciudadanía que tuviese acceso a las más sublimes manifestaciones del arte, basándose en las ideas de la ilustración francesa que
tanto inspiraron las independencias de nuestra América. Así, con el paso
de las décadas y siglos, el Teatro Solís se ha consolidado como un referente
natural de la expresión cultural de esta República Oriental que tanto enorgullece a sus ciudadanos. Felicidades por este aniversario y reciban de parte de México, y del Palacio de Bellas Artes, un deseo de muchos años más
de las máximas expresiones del arte. ¡Enhorabuena! ✴ JAIME RUIZ LOBERA.
Director de la Ópera de Bellas Artes de México (2010-2013). Coordinador
Nacional de Música y Ópera de Bellas Artes (2013-2015). México.
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▶ EL CICLO DE DANZA CONTEMPORÁNEA SOLOS AL MEDIODÍA COMENZÓ SIENDO UNA APUESTA POR
PARTE DE LA FUNDACIÓN AMIGOS DEL TEATRO SOLÍS, QUE TENÍA ENTRE SUS COMETIDOS INICIALES
BRINDAR PROGRAMACIÓN A UNA SALA -POSTERIORMENTE LLAMADA DELMIRA AGUSTINI- QUE
AÚN NO ERA CABALMENTE PERCIBIDA POR EL PÚBLICO COMO TAL, O AL MENOS NO COMO UN ESPACIO ESCÉNICO PROPIAMENTE. EL CICLO GENERÓ, DESDE LA PERSPECTIVA DEL TEATRO, UNA MAYOR CIRCULACIÓN DE PÚBLICO EN ESE ÁMBITO, NO SÓLO POR LA FRESCURA DE LA PROPUESTA SINO
POR SU CARÁCTER GRATUITO, QUE LA CONVIERTE EN UNA SUERTE DE PASEO METROPOLITANO DE FIN DE SEMANA, Y
QUE COMPLEMENTA LA VISITA GUIADA AL SOLÍS. PERO EL CICLO FUE CRECIENDO EN ASPIRACIÓN Y EN RESONANCIA,
Y A PARTIR DE SU SEXTA TEMPORADA, ESTÁ A CARGO DE GEN CENTRO DE ARTES Y CIENCIAS, PUES LA PROPUESTA REQUERÍA DE UNA GESTIÓN CULTURAL INDEPENDIENTE, Y DE UNA POLÍTICA DE PROMOCIÓN, DE CIRCULACIÓN
DE ARTISTAS EXTRANJEROS Y DE INTERNACIONALIZACIÓN DE LOS NACIONALES. ESTE AÑO, POR EJEMPLO, EL CICLO
RECIBIÓ EL APORTE DE LA CONVOCATORIA INTERNACIONAL JÓVENES CREADORES DE CASARRODANTE. EL SOLÍS
HA CONTRIBUIDO A DAR ESTE PASO ENTUSIASTAMENTE, EN EL ENTENDIDO DE QUE NO HACE SINO DAR CONTINUIDAD A OTROS PROYECTOS REALIZADOS CONJUNTAMENTE CON GEN, Y NOSOTROS SENTIMOS UNA GRAN SINTONÍA
▶ EL JAZZ TOUR LLEVA YA 16 AÑOS DE VIDA Y DESDE SU ENTRE AMBAS INSTITUCIONES: HEMOS ACORDADO
QUINTO AÑO DE ACTIVIDAD, CUANDO TRASLADÓ SU ESCE- QUE LAS EDICIONES VENIDERAS INCLUYAN POR LO
NARIO PRINCIPAL AL TEATRO -EN OCTUBRE DE 2004, CON MENOS EN LA MITAD DE LAS FUNCIONES LA PRESENEL SHOW DEL BIRÉLI LAGRÈNE GIPSY QUARTET-, NO HA PA- TACIÓN DE ARTISTAS INTERNACIONALES. LA IDEA ES
RADO DE EVOLUCIONAR ACOMPAÑANDO EL DESARROLLO CONVERTIRLO EN UNA PLATAFORMA CADA VEZ MÁS
DEL PROPIO SOLÍS. CON UN FUERTE VÍNCULO INSTITUCIONAL, PRÓXIMA A UN FESTIVAL, PUES LA PROPIA DEFINICIÓN
EL JAZZ TOUR LOGRÓ ESTABLECER AMBICIOSOS EMPRENDI- DEL FORMATO PERMITE UN MODELO DE INTERACCIÓN
MIENTOS, COMO EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE QUE ES A LA VEZ DIRECTO E INUSUAL, Y QUE AYUDA
MONTEVIDEO, EL ACTUAL PROYECTO EDUCATIVO EN CRECI- A CONOCER LA PERSONALIDAD DEL ARTISTA. SE TRAMIENTO, LOS JAZZ CAMPS, ASÍ COMO PRESENTAR AL PÚBLI- TA DE UN CICLO QUE SE HA INSTITUIDO CADA VEZ
CO URUGUAYO ARTISTAS DE CULTURAS Y ESTILOS VARIADOS MÁS Y QUE SE HA CONVERTIDO EN UNA PLATAFORDE TODAS PARTES DEL PLANETA. LAS DISTINTAS GESTIONES MA MULTIGENERACIONAL DE DIÁLOGO, DE ALIENTO A
SÓLO HAN FORTALECIDO LA ALIANZA Y PROMOVIDO LA ARTISTAS EMERGENTES Y DE DIFUSIÓN EN NUEVOS
INQUIETUD DE SEGUIR APORTANDO CULTURA Y ENTRETE- ÁMBITOS DE LA OBRA DE ARTISTAS YA ESTABLECIDOS.
NIMIENTO. ✴ Philippe Pinet, director de Jazz Tour ✴ Andrea Arobba, curadora de Solos al mediodía
▶ LA FUNDACIÓN AMIGOS DEL TEATRO
SOLÍS HA SERVIDO, EN TÉRMINOS GENERALES, PARA POTENCIAR EL FUNCIONAMIENTO DEL TEATRO. EN EL CORTO PERÍODO QUE
HE PARTICIPADO HEMOS TRABAJADO MANCOMUNADAMENTE: SE HA REALIZADO UN
PROCESO DE PLANIFICACIÓN ESTRATÉGICA,
CON EL APOYO MUY IMPORTANTE DE UNA
AGENCIA DE PUBLICIDAD Y, SOBRE TODO,
CON EL PEQUEÑO -EN NÚMERO- PERO
GRAN GRUPO HUMANO DE FUNCIONARIOS DE LA DIRECCIÓN DEL TEATRO, COMENZANDO POR SU DIRECTORA. SE ESTÁN LLEVANDO ADELANTE ACCIONES QUE
CONTINUARÁN APOYANDO LAS MUY BUENAS ACTIVIDADES QUE EL SOLÍS REALIZA.
EL RELANZAMIENTO DE LA FUNDACIÓN, EN
UNA GALA, FUE MUY AUSPICIOSO Y AYUDARÁ AL FINANCIAMIENTO DEL TEATRO
EN EL FUTURO. ES UNA ALEGRÍA Y UN HONOR PARA MÍ PARTICIPAR, MENOS DE LO
QUE ME GUSTARÍA, DEBIDO A MIS OBLIGACIONES, EN UN TEATRO QUE LLEVA
ADELANTE, Y DE MANERA SIMULTÁNEA,
TAREAS DE EXCELENCIA EN MATERIA ARTÍSTICA Y FUNCIONES DE EXTENSIÓN E INCLUSIÓN DE LA CIUDADANÍA EN ESE DISFRUTE.
✴ Cr. Álvaro García, vicepresidente de
la Fundación Amigos del Teatro Solís
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¿Qué genera un espectáculo abajo del escenario?
Gustavo Castagnello
Las bodas de Fígaro,
de Mozart, cerró la
temporada de ópera
2015 en setiembre con
funciones agotadas. Fue
una producción original
realizada íntegramente
en Uruguay, y significó
un trabajo coordinado
entre el Teatro Solís, la
Orquesta Filarmónica
de Montevideo y la
Comedia Nacional, bajo
la dirección escénica de
Alberto Coco Rivero y
la dirección de arte de
Paula Villalba.
Ensayo general
abierto a medios
de prensa,
estudiantes,
artistas, etc.
Integración del
Teatro Solís en
la Organización
Latinoamericana de
Ópera (OLA).
Se emite
posteriormente
en Tevé Ciudad.
Participación de
empresas públicas
y privadas en la
sponsorización.
Charla previa
a la función.
Registro fotográfico.
Exposición en el
foyer de vestuarios
diseñados por Óscar
Álvarez y donados
al teatro.
Muestra de fotos
Sudamericanamente,
con curaduría del
Archivo Histórico del
Teatro dell`Opera
de Roma, en sala de
exposiciones Estela
Medina
Trabajo con
bachilleratos
artísticos: entrega
de fichas didácticas
con contenidos
sobre la ópera
en general y las
características
del teatro.
Charlas sobre el
montaje con el
director de escena y
el director de arte.
Los números del Teatro
Estilo de atención
Datos correspondientes al período 1o de junio de 2014 - 31 de mayo de 2015
151.912
45.760
ASISTENTES A VISITAS GUIADAS
ESPECTADORES
71
infantiles
74
danza
38%
84%
657
133
música
150
visitas
guiadas
espectáculos
funciones
15%
284
teatro
30
formación
28
sinfónica
62%
22
ópera
14
eventos
producciones producciones
internacionales
nacionales
público en
general
Un Pueblo al Solís. En 2015, sexto año del
programa Un Pueblo al Solís, se logró que
ciudadanos de diversas zonas del país pudieran
acceder a las propuestas artísticas, llegando así
a un total de 122 localidades desde su inicio. Las
cifras no transmiten lo que implica el traslado de
un pueblo entero, su alimentación y alojamiento.
Eso se logra mediante el trabajo en red del
Ministerio de Educación y Cultura y la Fundación
Amigos del Teatro Solís, en complicidad con
las empresas que se suman. Se imprimió así
un recuerdo individual y colectivo para más
de 9.511 personas que llegaron a Montevideo
dentro del proyecto. La meta es invitar a los
172 pueblos de menos de 5.000 habitantes que
tiene Uruguay, en especial a quienes no acceden
a servicios culturales.
institucionales,
didácticas o
especiales
masonería
en el Solís
EL DEPARTAMENTO DE ATENCIÓN AL PÚBLICO TIENE UN
EQUIPO DE ASISTENTES CON UN RÉGIMEN DE CONTRATO
ANUAL, RENOVABLE Y SUJETO A EVALUACIÓN DE DESEMPEÑO, QUE TRABAJA CON UN GRUPO DE PASANTES
DE LA UNIVERSIDAD DE LA REPÚBLICA (EN LA MAYORÍA
DE LOS CASOS, ES SU PRIMERA EXPERIENCIA LABORAL).
REMUNERADOS POR LA INTENDENCIA DE MONTEVIDEO,
HASTA LA FECHA HUBO MÁS DE 500 PASANTES.
SU ACTITUD LABORAL ESTÁ ESCRITA Y PROTOCOLIZADA.
EN UN PRIMER MOMENTO, LA CORTESÍA, LA HONESTIDAD,
NO ACEPTAR PROPINAS Y LA PUNTUALIDAD FUERON VIVIDAS EN LA COMUNIDAD COMO ALGO NUEVO, POCO COMÚN EN EL CONJUNTO DE LOS SERVICIOS PÚBLICOS. HOY
ES UNA MARCA DEL SOLÍS QUE EL PÚBLICO ESPERA, Y
QUE SE HA REPLICADO EN OTROS CENTROS CULTURALES.
EL DEPARTAMENTO DE ATENCIÓN AL PÚBLICO ESTÁ
REALIZANDO UN PROCESO DE CERTIFICACIÓN EN CALIDAD SEGÚN LA NORMA ISO 9001, QUE ESPERA
CONCRETAR EN 2016 CELEBRANDO LOS 160 AÑOS,
CON LA CONVICCIÓN DE QUE DAR LA BIENVENIDA AL SOLÍS ES TAMBIÉN UN COMPROMISO SOCIAL.
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La Fundación Amigos del Teatro Solís
Tras bambalinas
Nace en agosto de 2008 con el propósito de contribuir al éxito del Teatro Solís, colaborando con el cumplimiento de sus líneas estratégicas por medio de los principales proyectos, así como en la generación de
nuevas propuestas. Para lograrlo, la Fundación genera alianzas con diferentes organizaciones y empresas
que colaboran también en la comunicación y difusión de sus actividades. Su sinergia con el Teatro Solís va
desde lo artístico hasta lo estructural, constituyendo un aporte privado al quehacer de este complejo teatral.
Su consejo de administración se elige cada dos años, y actualmente lo conforman Ricardo Alarcón en
la presidencia y Álvaro García en la vicepresidencia, con Elena Tejeira, Vera Heller-Bergengruen, Graciela
Rompani, Ana Olivera y la directora del Teatro Solís, Daniela Bouret Vespa.
A lo largo de estos años la Fundación ha llevado adelante proyectos como Un Pueblo al Solís, las transmisiones desde Nueva York de las principales óperas de la Metropolitan Opera House y la reciente incorporación de las transmisiones del Bolshoi Ballet de Rusia. Al mismo tiempo, propició el ciclo Tangos
al Mediodía, los talleres de formación de públicos, y las becas de capacitación a directores nacionales en
acuerdo con el Lincoln Center de Nueva York. Por otra parte, hizo posible una serie de inversiones en nuevas tecnologías para el Teatro, el desarrollo de la aplicación SOLIS, el lanzamiento de la etiqueta de vino
tannat Solís, publicaciones de libros y catálogos y ediciones de DVD, entre otros.
Con el aporte de empresas públicas y privadas, y la participación de ciudadanos, la Fundación alcanza
una recaudación anual aproximada de 250.000 dólares, que hace posible la financiación de las acciones
mencionadas. Existen dos niveles de participación: la categoría empresarial, con sus retornos de patrocinios establecidos de acuerdo al monto aportado y, por otro lado, cinco escalones para la participación
ciudadana, que van desde 2.500 a 80.000 pesos anuales, con retornos como descuentos y/o invitaciones a
los espectáculos presentados en las diferentes salas, visitas guiadas exclusivas por sus instalaciones y estacionamiento sólo para socios.
Cada año se presentan nuevos desafíos que involucran a nuestra Fundación con la ciudadanía y que
nos permiten seguir acompañando los quehaceres del Teatro Solís para su mejor gestión. Así trabajamos
para lograr un teatro reconocido a nivel nacional e internacional, acorde a las exigencias tecnológicas de
los espectáculos del siglo XXI, con una programación artística de calidad para el disfrute de todos.
El cuidado de las instalaciones técnicas del
teatro y, por supuesto, los servicios que requiere un espectáculo, son responsabilidad
de un área específica. Su director, con los
coordinadores de escenario, están al frente
de un equipo altamente calificado, integrado
por 35 funcionarios, egresados de la carrera
de Diseño Teatral de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático (EMAD) o con una
sólida trayectoria. En cualquier caso, tienen
una formación idónea para coordinar la puesta en escena en la sala principal, en la Zavala
Muniz y en la Delmira Agustini. Lo hacen con
los departamentos técnicos: Escenario, Maquinaria, Iluminación y Sonido. Con una metodología de estudio de los riders y el contacto
con los productores, el relacionamiento se
mantiene hasta que las representaciones terminan. Se trata de asegurarles el mejor desempeño tanto a los elencos estables como
a las presentaciones eventuales. Del mismo
modo, este equipo ha asesorado el desarrollo
de infraestructuras escénicas a nivel nacional.
También ha generado instancias de capacitación técnica, con la colaboración de la EMAD
y del Instituto Nacional de Artes Escénicas.
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Rescatando el pasado se proyecta
Que un teatro público, de las características del Solís, tuviese entre sus áreas un archivo, no sorprendería
a nadie. Sin embargo, se trata de algo más que un archivo. El Centro de Investigación, Documentación y
Difusión de las Artes Escénicas (CIDDAE) posee gran parte del patrimonio producido por el Teatro Solís
en sus casi 160 años de historia. Pero es un acervo vivo, en movimiento. Ejemplo de ello es el desafío que tiene por delante con el archivo personal de Alfredo Zitarrosa. Su familia ha confiado en el CIDDAE para custodiarlo pero lo ofrece al mismo tiempo a quien desee investigarlo, conocerlo, descubrir desde sus fotografías personales hasta su voz en el exilio, su música y su poética. El CIDDAE también se ocupa de mirar las
artes escénicas en su integralidad, rescatando el rol de los oficios de vestuaristas, escenógrafos, intérpretes
y directoras pioneras como Margarita Xirgú, a través del procesamiento de una vasta colección de bocetos,
programas de mano, prensa de época, fotografías y material sonoro. La realización de investigaciones sobre
estas áreas, que la profesionalización de las artes escénicas requiere, se plasma en publicaciones y catálogos
digitales que ya están disponibles. Garantizar la difusión de este rico patrimonio es otra de las tareas que
llevamos adelante mediante la gestión de dos espacios expositivos: la fotogalería y la sala de exposiciones
Estela Medina, donde anualmente se programan muestras y colecciones relativas al movimiento escénico
de Uruguay y el mundo.
Se puede conocer este centro de documentación en el primer subsuelo del Teatro Solís de lunes a viernes en el horario de 11.00 a 18.00, o bien en Intro CIDDAE, un recorrido por sus instalaciones, depósitos
y material que se realiza los últimos jueves de cada mes. Por más información: [email protected].
CHINA EN PUNTA CARRETAS
A un año de la desaparición de una
de las actrices más emblemáticas
del país, como fue China Zorrilla, el
CIDDAE presenta material inédito del
pasaje de la artista por los inicios
de la Comedia Nacional. Ella misma
definió aquella época en el elenco
oficial como “los mejores años” de
su vida. Esta muestra permanecerá
en el Museo Zorrilla hasta febrero.
Serie "Bocetos de vestuario": corpus documental que comprende 4.600 dibujos, mayormente de la Comedia Nacional, realizados entre 1948 y 1996 (CIDDAE).
Multiplicar los públicos
La inquietud que orienta el Área de Desarrollo de Audiencias del Teatro Solís
es cómo poner a disposición de la ciudadanía una programación diversa, de
calidad y atractiva para diferentes sectores. El foco está principalmente en
aquellos en quienes el gusto por las artes escénicas se está forjando. La apuesta es en conjunto con el sistema educativo: además de las visitas guiadas y las
funciones gratuitas, los docentes pueden invitar a los estudiantes a acceder a
una parte de la programación anual, que incluye instancias de trabajo previo
y posterior a las funciones.
En este sentido, una variable ineludible es que una parte del público potencial no deja de ir al teatro por razones económicas, sino porque sus condiciones materiales y simbólicas se lo impiden. Esta fue una de las razones por
las que se incorporó el trabajo con personas privadas de libertad, para que
puedan producir su propio relato expresivo.
Por otro lado, con el Instituto Interamericano de Derechos Humanos de la
OEA se desarrolla el proyecto “Primera infancia, arte, derechos humanos, convivencia” por el cual los docentes de primaria pueden valerse de capacitaciones en
artes escénicas y derechos humanos para incorporar como parte de su currícula.
Orientado también a brindar herramientas para la formación, y aprovechando el pasaje de importantes artistas y profesionales por sus instalaciones, el Teatro Solís despliega una serie de instancias de convocatorias
abiertas y becas para seguir estimulando la actualización permanente.
En paralelo, la oferta de visitas guiadas se ha convertido en un sello de
identidad, educación y paseo turístico accesible de la ciudad. El repertorio
de visitas posibles se fue diversificando, incorporando algunas centradas
en temas clave para entender el surgimiento y el devenir del teatro más
antiguo del país, como es “Mitos y leyendas de la masonería”, u otras como
la “visita taller”, contemplando a los más chicos, con una propuesta en una
sala didáctica que simula la experiencia escénica.
Con el desafío de llegar a más personas en donde estén, y profundizar
la experiencia artística y sensorial de los visitantes, el Solís cuenta con
aliados tecnológicos. Recientemente se inauguraron los recursos de realidad virtual incorporando contenidos mediante realidad aumentada y generando una aplicación, SOLIS APP para dispositivos móviles, que permite realizar una visita guiada remota a través de internet.
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▶ EN ESTOS AÑOS HA IDO GENERÁNDOSE UN ACERCAMIENTO
ROTUNDO ENTRE EL TEATRO SOLÍS Y SUS CUERPOS ESTABLES
-ORQUESTA FILARMÓNICA (OFM) Y COMEDIA NACIONAL (CN)-, Y ESTO
MARCA UNA DIFERENCIA. HEMOS FORMADO UN CONSEJO ARTÍSTICO
INTEGRADO POR LOS TRES CUERPOS Y ALLÍ SE DISCUTE Y SE LLEGA A
ACUERDOS. ESTO DEBE PASAR POR LA COMPRENSIÓN DE LAS NECESIDADES DE CADA INSTITUCIÓN. EN NUESTRO CASO, SOMOS CREADORES DE
ESPECTÁCULOS. LLEGAR A ESTRENAR IMPLICA TENER LUGARES DE ENSAYO, MÁS
LOS TIEMPOS DE DISPOSICIÓN DEL ESCENARIO PARA ADAPTAR LA OBRA, Y TÉCNICOS QUE FUNCIONEN PARA FAVORECER EL TRABAJO DE LOS ACTORES, LOS DIRECTORES Y LOS DISEÑADORES. SON LAS CONDICIONES BÁSICAS PARA LOGRAR
CALIDAD ARTÍSTICA, Y HAY QUE GENERARLAS EN LA CONVIVENCIA DE LOS FUNCIONARIOS. UNA DE LAS GRANDES COSAS QUE HEMOS CONSEGUIDO ES PRODUCIR
JUNTOS FÍGARO. FUE UN PRIMER PASO PARA SEGUIR CON OTRAS PRODUCCIONES.
DURANTE AÑOS LA CN DEJABA UN PORCENTAJE DE SU VENTA DE ENTRADAS, Y ACTUALMENTE NO LO PAGA MÁS. ESTO SE DABA PRINCIPALMENTE PORQUE SE CONSIDERABA A LA CN Y A LA OFM COMO ELENCOS RESIDENTES. QUEREMOS CAMBIAR ESTE CONCEPTO POR EL DE ELENCOS ESTABLES. NUESTRA CASA ES EL TEATRO
SOLÍS. DE LO MÁS SATISFACTORIO QUE HEMOS VIVIDO EN ESTE SENTIDO FUE LA
INSTALACIÓN DE NUESTRAS COMPAÑERAS DE VESTUARIO EN UN ESPACIO QUE CEDIÓ EL TEATRO Y QUE TRAJO APAREJADO UN CAMBIO EN SUS CONDICIONES LABORALES. ESTO IMPLICA TRANSFORMAR LA CULTURA DE RELACIONAMIENTO QUE,
MÁS ALLÁ DE LA VOLUNTAD DE LOS DIRECTORES, NO HUBIERA SIDO POSIBLE SI EL
DEPARTAMENTO DE CULTURA, TANTO EN LA ADMINISTRACIÓN ACTUAL COMO EN
LA ANTERIOR, NO HUBIERA TENIDO INICIATIVAS CLARAS PARA FAVORECERLO. ✴
▶ LA RELACIÓN DEL CENTRO CULTURAL DE MÚSICA (CCM) Y EL TEATRO
SOLÍS ES MUY ESTRECHA Y DATA DE 1949. NO ES DIFÍCIL IMAGINAR
LA SENSACIÓN DE ORFANDAD DE ESOS AÑOS DE LA REFORMA EN QUE
EL TEATRO ESTUVO CERRADO, MÁS ALLÁ DE QUE LA DIRECTIVA DEL
CCM, CON UN CORAJE Y UNA CONVICCIÓN ADMIRABLES, ENCONTRÓ SOLUCIONES ALTERNATIVAS Y MANTUVO LA ACTIVIDAD A TODA COSTA.
DADO QUE HACE SÓLO TRES AÑOS QUE ESTOY AL FRENTE DEL CCM,
ME REMITO AL LIBRO DE LOS 70 AÑOS: “COMPLETADA LA PRIMERA GRAN FASE DE OBRAS EN EL TEATRO SOLÍS, EN 2004 EL CENTRO
SE REENCONTRÓ CON UNO DE SUS HISTÓRICOS ESCENARIOS, AHORA EN NUEVAS CONDICIONES ESTRUCTURALES Y CON UN PLAN DE GESTIÓN MODERNA, ADECUADO A LAS EXIGENCIAS INTERNACIONALES”.
HOY SEGUIMOS REALIZANDO LA MAYOR PARTE DE NUESTRO ABONO EN EL SOLÍS. SENTIMOS EL APOYO DE ESA COLUMNA VERTEBRAL
QUE SOSTIENE LA GESTIÓN DEL TEATRO, DE PUNTA A PUNTA, DESDE
EL PLANO DIRECTRIZ A CADA UNA DE LAS PERSONAS EN LOS DISTINTOS DEPARTAMENTOS CON LOS QUE TRABAJAMOS PARA HACER POSIBLE LA PRESENTACIÓN DE NUESTROS CONCIERTOS. SENTIMOS EL
RECONOCIMIENTO HACIA NUESTRAS PROPUESTAS Y EL DESEO DE DARLES CABIDA, SORTEANDO LAS DIFICULTADES QUE A VECES PLANTEA
UNA NUTRIDA PROGRAMACIÓN EN LA DISPONIBILIDAD DE LA SALA.
LA MAJESTUOSIDAD DEL TEATRO Y SU ESTADO DE MANTENIMIENTO INVARIABLEMENTE SON UN MOTIVO DE ORGULLO FRENTE A NUESTROS ARTISTAS. EN 2017 CUMPLIREMOS 75 AÑOS Y ESPERAMOS SEGUIR RECORRIENDO JUNTOS UN CAMINO DE BÚSQUEDA CONSTANTE DE LA EXCELENCIA. ✴
▶ DESDE SU REAPERTURA, CUANDO ACOMPAÑAMOS AL INTENDENTE MARIANO
ARANA Y TODO SU EQUIPO DE GOBIERNO, LA NOCHE DEL 25 DE AGOSTO DE 2004, EL
TEATRO SOLÍS SE CONVIRTIÓ EN UN ÍCONO DE LA CULTURA, IRRADIANDO SIGNIFICADO Y SENTIDO PARA LA CIUDAD Y LA REGIÓN. SU RESTAURACIÓN Y PUESTA EN VALOR SIGNIFICÓ UNA INVERSIÓN IMPORTANTE POR PARTE DEL GOBIERNO DEPARTAMENTAL DE MONTEVIDEO. ESTUVO RODEADA DE POLÉMICAS SOBRE EL OBJETIVO DE
DESTINAR RECURSOS IMPORTANTES DE LA CIUDAD CON ESE FIN, CUANDO SALÍAMOS
DE UNA PROFUNDA CRISIS ECONÓMICA Y SOCIAL, Y SE ARGUMENTABA, POR PARTE
DE QUIENES DISCREPABAN CON EL PROCESO DE RESTAURACIÓN, LA EXISTENCIA DE
OTRAS NECESIDADES, COMO VIVIENDA, ALIMENTACIÓN O SALUD. FUE LA CIUDADANÍA, LOS VECINOS DE MONTEVIDEO, QUIENES SALDARON LA DISCUSIÓN, DESDE EL
MOMENTO DE SU REAPERTURA, CUANDO ESA MISMA NOCHE UNA MULTITUD RODEÓ
EL TEATRO Y DESDE ESE MOMENTO SE APROPIÓ DE ÉL COMO UN SIGNO DE RESURGIMIENTO DE LA SOCIEDAD Y SU AUTOESTIMA, EN LA MEDIDA EN QUE LO SENTÍA
COMO PROPIO Y RECONOCÍA LA CALIDAD DEL ESPACIO Y LA EXCELENCIA DE LOS ESPECTÁCULOS QUE SE PRESENTABAN. CON UNA GESTIÓN EFICIENTE Y ACTUALIZADA,
ABRIENDO EL TEATRO A TODOS LOS PÚBLICOS, INCORPORÓ CIUDADANOS QUE NUNCA GOZARON DE ESTE TIPO DE ESPECTÁCULOS EN ÁMBITOS DE CALIDAD, PARA DISFRUTAR DE DRAMATURGIA, ÓPERAS Y CONCIERTOS. MEDIANTE PROGRAMAS COMO
UN PUEBLO AL SOLÍS, TRAYENDO VECINOS DE LOCALIDADES DEL INTERIOR QUE NUNCA HABÍAN VISITADO MONTEVIDEO, Y POR MEDIO DE LA DISTRIBUCIÓN DE ENTRADAS PARA CENTROS COMUNALES, COMISIONES BARRIALES O ESCUELAS DE ARTE.
ESTAS PRÁCTICAS DETERMINARON QUE EL TEATRO DEJARA DE SER UN LUGAR IDENTIFICADO PARA UNA ELITE CONSUMIDORA DE LA ALTA CULTURA. NO SÓLO LAS ARTES
CLÁSICAS TUVIERON ESPACIO PARA PRESENTARSE EN ESE ESCENARIO; LAS MEJORES
MANIFESTACIONES DE LA CULTURA DE TODOS LOS GÉNEROS ACCEDIERON A EXPONER SUS PRODUCCIONES. EL MINISTERIO DE TURISMO DIFUNDIÓ LAS ACTIVIDADES
COMO ATRACTIVO TURÍSTICO DE LA CAPITAL. DESDE 2005, CUANDO SE REPUSO LA
TEMPORADA DE ÓPERA EN LOS MESES DE JULIO Y AGOSTO, EL MINISTERIO OTORGÓ
ANUALMENTE UN FUERTE APOYO ECONÓMICO PARA LA PUESTA EN ESCENA DE ESTOS ESPECTÁCULOS. LA REVALORIZACIÓN DEL CASCO HISTÓRICO DE MONTEVIDEO,
CONOCIDO COMO CIUDAD VIEJA, INTEGRÓ ESTE CIRCUITO TURÍSTICO AL TEATRO SOLÍS
RESTAURADO A NIVEL ORIGINAL PERO CON TODOS LOS ADELANTOS TÉCNICOS, SIENDO EN UNA VISITA IMPRESCINDIBLE DE LA CIUDAD. COMO VECINA DE MONTEVIDEO
Y CIUDADANA URUGUAYA, SIENTO ENORME ORGULLO POR CONTAR CON UN ESCENARIO DE PRIMER NIVEL DONDE SE PRESENTAN ARTISTAS DE FAMA MUNDIAL
Y HE DISFRUTADO DE LA EMOCIÓN ÚNICA QUE BRINDA EL ARTE ESCÉNICO EN TODAS SUS EXPRESIONES. ✴ Liliam Kechichián, ministra de Turismo y Deporte
▶ DESDE SU FUNDACIÓN EN 2005, EL MUSEO GURVICH SE INTEGRÓ A LA
ACTIVIDAD DE LA CIUDAD VIEJA, Y LA RECUPERACIÓN DEL CASCO HISTÓRICO ES Y SERÁ UNA PREOCUPACIÓN DIARIA PARA NOSOTROS. ES POR ESO
QUE DESDE HACE UNOS MESES ESTAMOS PRESENTES EN EL TEATRO SOLÍS
Y TAMBIÉN EN EL AUDITORIO DEL SODRE; EN ESTE ÚLTIMO CASO CON UNA
PEQUEÑA MUESTRA DE OBRAS DE JOSÉ GURVICH VINCULADAS A LA MÚSICA Y A LAS ARTES ESCÉNICAS. ASÍ SEGUIREMOS, ESTRECHANDO VÍNCULOS
Y GESTIONANDO, PARA NUESTROS SOCIOS Y AMIGOS, PERMANENTES
POSIBILIDADES DE DISFRUTAR DE EXPOSICIONES, CONCIERTOS, CONFERENCIAS Y ESPECTÁCULOS TEATRALES EN LAS IMPORTANTES SALAS DEL
TEATRO SOLÍS. ✴ Joaquín Ragni, subdirector del Museo Gurvich
Ricardo Antúnez, 2009.
Margarita Musto, directora general y artística de la Comedia Nacional María Julia Caamaño, presidenta del Centro Cultural de Música
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Detenerse para seguir
Quien entra al Solís no se da cuenta de que detrás y debajo de lo que se ve,
y por encima de lo percibido, hay una enorme cantidad de variantes, desde
el punto de vista de su perfeccionamiento tecnológico, acústico, instalaciones eléctricas, sanitarias y las específicamente vinculadas a la actividad del
espectáculo. El Teatro Solís se reinauguró en una primera etapa en agosto
de 2004. La decisión de generar una detención para elaborar un diagnóstico
de esa sala fenomenal se tomó ocho años antes. Yo estaba en una comisión
del Senado y me avisan que tenía una llamada de cierta urgencia. El propio
Gonzalo Carámbula, que fue uno de los magníficos apoyos que tuve durante
los 10 años como integrante del gobierno municipal, me dice: “No te asustes,
detectamos un pequeño incendio”. Era en una sala de las que dan a la calle
Piedras, por imprudencia, y había afectado algunos trajes de vestuario. Eso se
pudo sofocar. Salí disparando para el Solís, y allí me dice Gonzalo: "Qué te parece si paramos la actividad y tratamos de hacer una investigación para saber
si no estamos corriendo demasiado riesgo”. Recordemos que estamos hablando de un monumento histórico. Esta obra preciosísima tiene una estructura
de madera, así que hay que ver con qué cuidado hay que tratarla. Ahí empezó
un largo proceso, primero de diagnóstico, luego de propuestas y finalmente
los llamados a licitación y la búsqueda de financiamiento.
Para hacerse una idea, hubo que hacer todo el techo, lo que vemos en la
zona central, porque el teatro carecía de una aislación acústica importante.
Si teníamos una granizada había que suspender la función. No tenía prácticamente otra cosa aparte de la cubierta impermeable, nada más que un cielorraso con forma de bóveda de madera, sobre la cual está fijado en telas ese
precioso ornamento pictórico de Collivadino y Herrera.
Sin duda que los elementos portantes, toda esa especie de barca invertida
que significa la bóveda de la sala principal, y ciertamente las propias pinturas,
estaban afectadas por el hollín. Se generó durante muchos años en los que se
había utilizado en las fiestas de Carnaval como sala de espectáculos y de baile
(y en aquellos momentos no estaba prohibido fumar). Por otra parte, tengamos en cuenta que la iluminación originalmente no era eléctrica [hasta 1887
no lo fue]. De todas maneras, más allá del hollín, hubo filtraciones, que también dañaron. Eso es lo de menos. Importar vigas de Argentina, de enormes
dimensiones, fue todo un operativo, y después hubo que perforar los muros
laterales para que sirvieran de vigas maestras y soportaran un encofrado que
permitió colocar una loza de hormigón armado maciza que resistiera una
fuerte inercia de las vibraciones sonoras. A tal punto que, más allá de todas
las puertas y ventanas muy bien acondicionadas, hoy en día podés tener un
cañonazo en la puerta del Solís y prácticamente no te enterás del sonido.
Arq. Mariano Arana, ex intendente de Montevideo, ex presidente de la
Fundación Amigos del Teatro Solís
Ciudad Vieja renacida
La reapertura del Solís fue un hito, por lo que es el teatro, y lo que aportó al territorio. Hablamos desde Paseo Cultural Ciudad Vieja, que es la sociedad civil organizada. A mediados de los años 90 había una tugurización en el barrio, y vecinos,
comerciantes y empresarios empiezan a sentir temor, y crean esta asociación que
va a cumplir 20 años, con el objetivo de generar actividades culturales y turísticas, para preservar el patrimonio y ponerlo en valor. Coincide con el surgimiento
de las peatonales. El Solís es un referente necesario, que cambió los parámetros.
Su reapertura no fue sólo edilicia; trajo una forma distinta de interactuar, desde
su propio métier pero también con el entorno y con la sociedad. En los últimos
años, previo a la reforma, no había tanto una gestión, sino que eran los promotores privados los que se arrimaban a la sala. Ahora hay una política cultural y
el modelo de gestión es materia de estudio para los que estamos en estos temas.
El enclave de Ciudad Vieja es el mayor distrito cultural delimitado, patrimonial y turístico de la ciudad. Paseo Cultural Ciudad Vieja fue el fundador
del Conglomerado de Turismo de Montevideo, que es un espacio de articulación público-privado en el que están muchos sectores representados. El
Teatro Solís fue una de las gratas incorporaciones a la cadena de valor. A priori de repente no se lo visualiza, pero integra el conglomerado como ente que
trabaja y a su vez recibe más de 40.000 visitas guiadas por año. Es un ícono
y tiene una profesionalización en todos los estamentos, desde la atención al
público hasta quienes lo dirigen, que le han dado un crecimiento notorio en
todas las áreas. El Teatro no es sólo sus salas.
Esc. Bruno Tripodi, vicepresidente de Paseo Cultural Ciudad Vieja
Restauración del plafón de sala, 2003.
El mantenimiento del patrimonio
Cuando se reabrió el Solís, las obras dejaron una reestructuración funcional
y tecnológica profunda en lo edilicio. Ese mismo cimbronazo modificó su
gestionamiento. Se generaron espacios, se amplió el escenario y se restauró la
sala principal. Además, se agregaron servicios, adecuándolos a exigentes requerimientos acústicos y de seguridad. Se instalaron infraestructuras que le
permitían insertarse en el circuito internacional como en sus mejores épocas.
La ciudad recuperaba un edificio que es monumento histórico, con instalaciones de mayor complejidad. Se imponía en la institución un área específica
para gerenciar estos activos. Para tener éxito en este panorama -que implica
desde el mantenimiento de equipos de aire acondicionado e instalaciones de
incendio, de arañas hasta sillas y frentes de palco- se debía formar un equipo
capacitado y flexible. Se impuso un modelo lejos del correctivo “arregla-enchufes” o de oficinas técnicas desarrolladas para contratar obras, sin planificación ni programación con base en criterios predictivos. Este equipo y modelo de gestión recibió en 2014 la Certificación en Calidad ISO 9001-2008,
categoría que fue corroborada en el presente año.
Actualmente el área de mantenimiento está revisando sus procesos. En
términos de patrimonio, se está profundizando en el concepto de conservación preventiva, empezando por las fachadas y por el plafón de sala. En lo
concerniente a la eficiencia energética, se han realizado acciones para un uso
racional de las instalaciones. La seguridad está constantemente presente en
los protocolos, lo que deriva en un simulacro anual de evacuación.
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▶ LA VUELTA DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE MONTEVIDEO AL TEATRO SOLÍS MARCÓ UN
ANTES Y UN DESPUÉS EN SU HISTORIA. DESDE 1998, MOMENTO EN EL QUE LA ORQUESTA HABÍA LOGRADO UN GRAN DESARROLLO ARTÍSTICO Y SOCIAL CON SU DIRECTOR DE ENTONCES,
EL MAESTRO FEDERICO GARCÍA VIGIL -GRACIAS A SUS PROPUESTAS MASIVAS EN DIVERSAS
PARTES DE LA CIUDAD, Y CONTEMPLANDO A LOS NIÑOS-, EL CIERRE DEL TEATRO SIGNIFICÓ LA ORFANDAD TOTAL. DEBIMOS BUSCAR LUGARES PARA ENSAYAR, PARA LAS OFICINAS,
PARA LOS TÉCNICOS, PARA HACER LOS CONCIERTOS. SIN DUDA, SUFRIMOS MUCHO EN ESOS LARGOS SEIS
AÑOS. LO BUENO ES QUE NOS APORTARON CREATIVIDAD, LLEVÁNDONOS A INVENTAR ESPACIOS NUEVOS,
ADECUARLOS, TRANSFORMARLOS Y HACERLOS RELATIVAMENTE APTOS PARA UNA ORQUESTA. EN ALGÚN
MOMENTO, LLEVAMOS EL MOTE DE “ORQUESTA 5 ESTRELLAS”, EN UN SENTIDO DESPECTIVO, YA QUE -GRACIAS A LA INVALUABLE GENEROSIDAD DEL HOTEL RADISSON- REALIZAMOS ALLÍ VARIAS TEMPORADAS.
NO TENER CASA ES EL DESASTRE PARA CUALQUIER ELENCO EN EL MUNDO, PORQUE SE VE AFECTADO EL
RESULTADO ARTÍSTICO. REENCONTRARNOS, ENTONCES, CON EL ESCENARIO DEL SOLÍS FUE DE GRAN IMPACTO. ES BUENO RECORDAR, SIN EMBARGO, QUE DEBIDO A LA CRISIS DE 2002 SE HABÍA REALIZADO UN
▶ TRATAR DE CONCEPTUALIZAR LA IMPORTAN- IMPORTANTE RECORTE EN EL PRESUPUESTO DE OBRAS
CIA Y SIGNIFICADO DE LA ACTIVIDAD Y GESTIÓN EDILICIAS, PRIORIZÁNDOSE EL CAÑÓN CENTRAL DEL
DEL TEATRO SOLÍS DESDE SU REAPERTURA ES TEATRO, ES DECIR, LA PARTE DE PÚBLICO Y ESCENARIO,
UNA TAREA POR DEMÁS DIFÍCIL. ES CASI IMPO- DEJÁNDOSE PARA MÁS ADELANTE OFICINAS Y SALAS DE
SIBLE DISTANCIARSE DE EMOCIONES, SENTIMIEN- ENSAYO. DE ALLÍ QUE LA PENURIA DE LA FILARMÓNICA
TOS, VIVENCIAS, IMÁGENES Y RECUERDOS DE CONTINUARA PARCIALMENTE VARIOS AÑOS MÁS.
TANTOS BUENOS MOMENTOS QUE DISFRUTAMOS MÁS TARDE, SE CONCLUYERON LAS REFORMAS, AUNEN NUESTRO QUERIDO Y EXCEPCIONAL TEATRO, QUE SE CONCIBIERON LOS ELENCOS EN ESE ENTONCES
Y ANALIZAR PONDERADAMENTE LOS SIGNOS Y COMO RESIDENTES, VISIÓN QUE COMENZÓ A CORREVÍNCULOS QUE UNEN A LA INSTITUCIÓN TEATRO GIRSE EN 2011. HOY NOS SENTIMOS PLENAMENTE INTESOLÍS CON TODOS SUS GRUPOS DE INTERÉS. GRADOS EN UNA CONTINUIDAD HISTÓRICA Y ARTÍSTICA
QUIENES ESTAMOS DESDE HACE AÑOS EN EL QUE SE REMONTA A AQUELLOS VALIENTES PIONEROS
ÁMBITO DE LA CULTURA SABEMOS BIEN QUE QUE EMPRENDIERON SU CONSTRUCCIÓN A FINES DE LA
PARA ALIMENTAR TODOS LOS INTANGIBLES DEL GUERRA GRANDE POR SU AMOR A LA ÓPERA Y DEMÁS
GOZO DE LAS ARTES ES NECESARIO EL ESFUER- ESPECTÁCULOS. UN ESCENARIO EN EL QUE ESTUVIEZO, DEDICACIÓN, TRANSPIRACIÓN Y AMOR DE RON TOSCANINI, MARÍA BARRIENTOS, ERICH KLEIBER,
TODAS LAS PERSONAS QUE TRABAJAN EN ESE FRITZ BUSCH, ANDRÉS SEGOVIA, MARGARITA XIRGÚ,
GRAN PROCESO DE ENTREGAR UN PRODUC- ALBERTO CANDEAU, MARIO BENEDETTI, CARLOS
TO CULTURAL DE CALIDAD A LA POBLACIÓN. MAGGI, EDUARDO FABINI, POR NO MENCIONAR A
LA REAPERTURA, O MEJOR DICHO EL PROCE- GRANDES DE LA ACTUALIDAD, COMO ZUBIN MEHTA, Y
SO DE REAPERTURA DEL QUE EN 2014 CELE- SHLOMO MINTZ, ENTRE TANTOS. ESA HISTORIA Y CERBRAMOS EL DÉCIMO ANIVERSARIO, NO SÓLO TEZA DE CONTINUIDAD NOS PROPORCIONAN UN VADEJÓ UNA SALA DE NIVEL INTERNACIONAL RES- LOR INTANGIBLE QUE NOS OBLIGA A BUSCAR LA METAURADA Y ACTUALIZADA SINO QUE TAMBIÉN JOR CALIDAD PARA NUESTRO PÚBLICO, QUE HA SIDO
PERMITIÓ LA FORMACIÓN Y DESARROLLO DE HISTÓRICAMENTE CRÍTICO Y EXIGENTE. BUSCAMOS EL
TÉCNICOS Y GESTORES QUE BRINDARON SU CO- ACCESO DE TODOS, SIN DISTINCIONES DE RANGO SONOCIMIENTO Y DEDICACIÓN EN BENEFICIO DI- CIAL O ECONÓMICO NI POR ORIENTACIÓN SEXUAL O
RECTO DE LOS ARTISTAS, INCLUYENDO LOS DOS DISCAPACIDAD. EL TEATRO SOLÍS FUE SIEMPRE PATRIELENCOS ESTABLES, Y PRINCIPALMENTE DEL PÚ- MONIO CULTURAL DE LA NACIÓN PERO MUCHA GENTE
BLICO QUE ACOMPAÑA FIELMENTE SU PROPUESTA. NO SE SENTÍA CON DERECHO A ACCEDER A ÉL. HOY ESO
EL TEATRO SOLÍS HA CONSTRUIDO A LO LAR- SE HA REVERTIDO Y LO EJERCITAMOS PARA PROFUNGO DE SU CENTENARIA HISTORIA UNA IMAGEN DIZARLO. LA ATENCIÓN AL PÚBLICO HA PRIVILEGIADO
QUE ES SINÓNIMO DE DESARROLLO CULTURAL UN SERVICIO EN VARIOS IDIOMAS, CON CONOCIMIENEN NUESTRO PAÍS, PERO ES EN ESTA ÚLTIMA TO Y MARAVILLOSA DISPOSICIÓN. OTRO ASPECTO QUE
ETAPA QUE DEBEMOS RECONOCER ESPECIAL- HA MARCADO UNA ENORME DIFERENCIA EN CUANTO
MENTE EL TRABAJO SOCIAL E INTERINSTITU- AL PASADO ES EL DESARROLLO DE ESCENARIO Y SUS
CIONAL, DEL QUE EL EJEMPLO DE UN PUEBLO CAPACIDADES TÉCNICAS, LO QUE PERMITE REALIZAR
AL SOLÍS REPRESENTA FIELMENTE EL POTEN- ESPECTÁCULOS ANTES IMPENSADOS. TENEMOS MUCIAL QUE TIENE LA INSTITUCIÓN, EN EL CAMI- CHO PARA HACER CON EL ORGULLO DE PERTENECER
NO DE HACER POSIBLE EL SUEÑO DE ENTREGAR A ESTA CASA QUE SIEMPRE, COMO LA PATRIA, SERÁ
CULTURA ACCESIBLE PARA TODOS. ✴ Sergio NUESTRA. ✴ Álvaro Méndez, coordinador gene-
▶ DESDE SUS ORÍGENES, EL TEATRO SOLÍS ES TESTIGO VIVO DE LA IMPORTANCIA ESTRATÉGICA QUE EL
PAÍS LE DIO AL DESARROLLO CULTURAL Y ARTÍSTICO.
ES DE DESTACAR LO QUE SIGNIFICÓ PARA UNA CIUDAD DE APENAS 40.000 HABITANTES QUE UN GRUPO
DE CIUDADANOS, A PARTIR DE UNA INICIATIVA PRIVADA, SE UNIERA PARA CONSTRUIR “UN COLISEO DIGNO
PARA LA CIUDAD”. UNA CIUDAD QUE ATRAVESÓ DIFÍCILES PROCESOS, COMO LA GUERRA GRANDE Y EL SITIO
DE MONTEVIDEO Y QUE, PESE A TODO, LOGRÓ CONSTRUIR A LO LARGO DE 16 AÑOS LO QUE HOY ES EL CAÑÓN CENTRAL DEL TEATRO SOLÍS, INAUGURADO EL 25
DE AGOSTO DE 1856. LOS DIARIOS DE LA ÉPOCA CONSIGNABAN QUE EL TEATRO ERA “SIGNO DE LOS TIEMPOS QUE VENDRÁN”. HOY PODEMOS DECIR QUE LO
FUE Y QUE LO ES. DESDE ENTONCES, Y A PARTIR DE
INFLUENCIAS EUROPEAS, URUGUAY DESARROLLÓ EL
GUSTO POR LAS ARTES ESCÉNICAS, A TAL PUNTO QUE
DURANTE MUCHO TIEMPO NOS DESTACAMOS EN EL
CONTINENTE POR NUESTRA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA.
CON EL OBJETIVO DE CONTINUAR FOMENTANDO NUESTRA CULTURA, EN AGOSTO DE 2008 FUE CREADA LA
FUNDACIÓN AMIGOS DEL TEATRO SOLÍS, QUE APUNTALA EL CAMINO DEL TEATRO. POR MEDIO DE SU PERSONERÍA JURÍDICA, SUS ROLES PERFECTAMENTE DEFINIDOS
SON, POR UN LADO, ARTICULAR LA PARTICIPACIÓN DEL
SECTOR PRIVADO QUE ESTÉ COMPROMETIDO EN EL DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL DE LOS PRÓXIMOS AÑOS
EN NUESTRO PAÍS, CON DISTINTOS PROYECTOS ABORDADOS POR LA INSTITUCIÓN, EN TANTO QUE LAS PRIORIDADES LAS ESTABLECE LA DIRECCIÓN DEL TEATRO.
EN PAÍSES COMO EL NUESTRO, DE MATRIZ FRANCESA, EL ROL DEL ESTADO ES FUNDAMENTAL EN EL DESARROLLO DE LAS ARTES. EN RIGOR, EN MAYOR O
MENOR MEDIDA, ESTA SITUACIÓN SE REPITE EN EL
MUNDO PORQUE SON ESTRUCTURAS NO RENTABLES
POR LA LÓGICA DEL MERCADO. EN ESTE CONTEXTO, Y
PARA AMPLIAR LA RELACIÓN PÚBLICO–PRIVADA, LA
INTENDENCIA DE MONTEVIDEO HA CREADO UN CONVENIO CON LA FUNDACIÓN. A LA VEZ, LAS EMPRESAS
Y LOS CIUDADANOS TIENEN LA POSIBILIDAD DE IMPULSAR LOS PROYECTOS EN CURSO, SIENDO ASÍ PARTE DE UNA HISTORIA QUE ES CASI TAN ANTIGUA COMO
LA REPÚBLICA, RECIBIENDO A CAMBIO PRESENCIA DE
MARCA, RECONOCIMIENTO PÚBLICO Y UNA SERIE DE
BENEFICIOS Y RETORNOS INTERESANTES. ESTA NUEVA
OPCIÓN DE QUE LOS CIUDADANOS SE INVOLUCREN CON
EL TEATRO SOLÍS PERSONALMENTE ES UNA INNOVACIÓN QUE RESPONDE A UNA DEMANDA Y A ESTRATEGIAS QUE SE REALIZAN EN LOS PRINCIPALES CENTROS
CULTURALES. SE APORTA ASÍ EN TODO AQUELLO QUE
LE ES INHERENTE EN LA GESTIÓN CULTURAL, DEMOSTRANDO DESDE LO EMPRESARIAL Y LO CIVIL EL INTERÉS
PERMANENTE POR LA ACTUALIZACIÓN Y LA VIGENCIA DEL TEATRO SOLÍS. ✴ Ricardo Alarcón, presi-
Mautone, director nacional de Cultura ral de la Orquesta Filarmónica de Montevideo dente de la Fundación Amigos del Teatro Solís
TEATRO SOLÍS ✴ Directora Daniela Bouret Vespa Director Técnico (I) Martín Blanchet Gerente Administrativo y Financiero Pablo Andrade Encargado de Seguridad y Mantenimiento Daniel González Desarrollo de Audiencias Gustavo Robaina Asistente
de Dirección Virginia D´Alto Comunicación Diego Acosta (I), Paola Tarallo Gestión de Espectáculos Cecilia Canessa, Mariana Magariños (I) Desarrollo de Recursos María Belén Díaz Eventos Mercedes Olivera Educación Anna Pignataro CIDDAE Marcelo Sienra,
Yerys Martínez (Pasante) Recursos Humanos Sofía Rosendorff Administración Norma Salvo, Andrea Gómez, Axel Trazenko Tarjeta Montevideo Libre Jenny Galván, Martín González, Sebastián Angiolini, Bruno González Coordinadores de Escenario Eduardo
Guerrero, Paula Kolenc Asistentes de Escenario Yael Carretero, Sergio de los Santos, María Ingrid Gimena, María Laura Masdeu, Patricia Saralegui Audio y Video Daniel Canoura, Pablo Avellino, Pablo Borgh, Fernando Castro, Sergio González Maquinaria
Jorge Cabrera, Martín Banda, Álvaro Bonaglia, Diego Cáceres, William Feijó, Jorge González, Aníbal Lartigau, Américo Moraes, Manuel Novoa, Aldo Pagani, Alejandro Roquero, María Noel Torres Iluminación Martín Arriola, Eduardo Cardozo, Lil Cetraro, Pablo
Cotignola, María Ivana Domínguez, Laura Leifert, Pablo Luzardo, Sebastián Marrero, Leticia Martínez, Ignacio Tenuta Equipo de Atención al Público Jenny Galván, Oscar Fagúndez, Diego Ferrando, Santiago Bouzas, Patricia Díaz, Juan Fontes, Iannina Gamarra,
Valeria Hernández, Nicolás Lois, Regina Lopes, Matías Martinez, Johana Molinelle, Diego Rodríguez, Gonzalo Sosa, Ignacio Torres Asistentes de Sala Interinos Valentín Di Leone, Luana Di Pierro, Carolina Leirana, Joaquín Perrone Equipo de Seguridad y
Mantenimiento Mario Pérez, Alex Actis, Andrés Arrellaga, Pablo Bueno, Matilde Cánepa, Daniel Galán, Julio Libardi, Oscar Picorele, Javier Suárez Pasantes de Atención al Público (Udelar) Franco Alaggia, Joana Auriello, Iliana Bellón, Tadeo Blanco, Emilia
Cabrera, Elisa Castillo, Camilo de Souza, Rocha Valentín Delgado, María Laura Díaz, Carolina Estrella, Sebastián Etchemendy, Dahyana Funes, Emiliano Giachino, Franca Giménez, Lucas Giraldi, María Eugenia Gómez, Mauricio Grisi, Daniel Leal, Mikaela Lezcano,
Matías Lista, Tamara Mateos, Mario Medici, Valentina Menoni, Luciano Muñoz, Diego Nava, Carolina Pereyra, Joaquín Pombo, Valentín Pouso, Javier Revetria, Nicolás Rodríguez, Florencia Salgueiro, Valentina Santin, Erika Silveira, Sofía Stoppiello, Cinthya Veiga
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