Tandem: Programa 655kb - Universidad Autónoma de Madrid

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UNIVERSIDAD AUTONOMA
Oficina de Actividades Culturales UAM
www.uam.es/cultura/cultura/musicaautonoma.html
Música en la Autónoma
Vicerrectorado de Estudiantes y Extensión Universitaria
Grupo
Tandem
Fusión entre
la música afro y el jazz
En colaboración con el C.P. Príncipe de Asturias
Información
Oficina de Actividades Culturales
Edificio de Rectorado (entreplanta 2)
Universidad Autónoma de Madrid (campus de Cantoblanco). 28049 Madrid
Teléfonos: 914974359 y 914974645 (de 9 a 14 h.)
Fax: 914974174
Correo electrónico: [email protected]
XIV
Ciclo de conciertos
2007 · 2008
dip
Música para todos
dirigido por los profesores
Enrique Muñoz y Miguel Román
17
lunes
diciembre
13,30 h.
Salón de actos • Edificio de Biología
dip
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Grupo Tandem
Contrabajo: Jorge Lafuente. Piano: Isabela de Aranzadi. Saxos: Lorenzo Solano.
Batería: Luis Abela. Guitarra: Andrés Olaegui. Percusión: Carlos Mankuzo.
Teclados: Jesús Pardo.
El grupo Tandem se forma en Madrid en los años ochenta. Tandem toca en distintos clubs que
empiezan en aquella época en Madrid (Clamores, Central...) y en otros de S. Sebastián,
Guetxo, Almería, Guadalajara... así como en distintos festivales de jazz (S. Juan Evangelista,
Vallecas...). Tras una pausa en los noventa, vuelve a partir de dos mil y tocan en los festivales
de jazz de Soto del Real, San Martín de la Vega, Ciempozuelos, Denia...
Han desarrollado un estilo propio con composiciones de músicos madrileños. Mezclan ritmos
africanos con melodías y armonías de jazz moderno. Su característica más significativa es la
cohesión y el entendimiento entre los miembros del grupo y su amor por la música.
Jorge Lafuente (contrabajo). Estudia en el Conservatorio Superior de Musica de Madrid y
armonía de jazz con el guitarrista Félix Santos. Músico versátil que ha tocado los más diversos estilos desde el flamenco al jazz, pasando por el rock, folk... Ha colaborado con grupos
como la «Romántica Banda Local» o «la Charanga de la Doctora», «Confidentes», «Moris», y
músicos y artistas como Enrique Morente, Carlos Cano, Jaime Marqués (con el que estuvo
tres años en el mítico Whisky Jazz).
Isabela de Aranzadi (piano). Nace en Guinea Ecuatorial donde residían sus padres y pasa
allí su infancia. Estudia piano con Agustín Serrano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Licenciatura de Historia y la licenciatura de Sociología (Antropología) en la
UCM y estudia jazz con el pianista Jean Luc Vallet. Ha acompañado a cantautores como
Pablo Guerrero. Compositora de música de teatro y de películas de cine mudo. En la década
de los 80 toca en distintos Festivales y Clubs de jazz de Madrid.
Luis Abela (bateria). Nace en Oruro (Bolivia), en 1951. Estudia solfeo en el Conservatorio de
Madrid y percusión en el Hipólitos Percussion Center de Nueva York. Sus maestros han sido
destacados baterias y percusionistas como Pedro Ropero, Peer Wiborys, Al Levit, Rubén
Dantas y un largo etc. Participa en el Festival de San Sebastián con el grupo «CasaquemadaJazz» . Toca con Jean Luc Vallet, Jorge Pardo y José Luis García, trabaja con Frutos Tropicais y con Pedro Ruy-Blas. Cofunda el grupo de fusión «Dirdam».
Andrés Olaegui (guitarra).Nacido en el Puerto de Santa María, Cádiz, en 1951.Estudia en el
Conservatorio de Madrid y armonía de jazz con Félix Santos. Guitarrista de Miguel Ríos y de
grupos como «Puente Aéreo».Formó el grupo Guadalquivir, siendo el compositor de la mayoría de los temas. Ha tocado con músicos de Jazz como Jorge Pardo, Tony Moreno, José
Antonio Galicia, Nono García, Pedro Ruy Blas y Enrique Morente. Graba para Martirio, Kiko
Veneno, Pedro Ruy Blas, etc.
Lorenzo Solano (saxo tenor, saxo soprano y flauta). Estudia con Pedro Iturralde y con Jorge Pardo. Es cofundador del grupo Suburbano junto con Luis Mendo y Bernardo Fuster. Colabora con Joaquín Sabina, «Olé Olé», Aute, Jaime Marques... Participa en grabaciones con
Aute, Luis Pastor, Suburbano, Mikel Herzog... Obtiene el primer premio en el Festival de jazz
de Guetxo con el grupo de Richard Krull. Realiza audiovisuales y música para cine («Paris
Tombuctú», «Todos a la carcel», «Maqui Navaja».
Jesús Pardo (teclados). Estudia en el Conservatorio de Madrid (solfeo, piano) y con Dave
Thomas y Jean Luc Vallet armonía de Jazz y composición. Recibe clases de Luis de Pablo,
Bernaola y otros. Ha tocado y ha grabado discos con Pedro Iturralde, Carlos Benavent, Jorge
Pardo, Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Raimundo Amador, José Menese, Ketama, Vicente Amigo, Gerardo Núñez, Tomatito, Enrique de Melchor... Fundó el grupo Dolores y grabó
varios discos actuando en festivales de Jazz como San Sebastián, Vitoria, Calella...
Carlos Mankuzo (percusión). Nace en Pernambuco, Brasil. Estudia solfeo en la Escuela 22
de Noviembre, percusión y músicas folclóricas nord´espina. Ha tocado con Marcos Andrades,
Rubem Dantas, Ella, Flavia, etc. Ha colaborado con Caetano Veloso. Ha grabado discos con
numerosos cantantes brasileños y españoles. Forma el grupo Maracatú FM en el que fusionan la música folclórica brasileña con el funk y el rock.
Comentarios al programa
007 (A. Ibañez). Tema de estructura A B:|| . El tema A esta concebido como llamada - respuesta entre el saxo y la sección rítmica lo que le da un aire de intriga que alude al título. El ritmo armónico es lento. En el tema B el ritmo armónico se acelera antes de finalizar en Fa 4
sus. Tiene un cierto carácter de blues y alterna en la exposición de la melodía, ritmos de swing
y ritmo latino.
Lila (Jorge Sylvester). Composición dedicada a su hija Lila, del saxofonista panameño que
vivió en España en los años 80. Es una balada en la tonalidad de Si bemol.
De Mimbre. (Isabela Aranzadi). Tema de estructura AAB, con una clara diferenciación rítmica entre ambas partes, pues el B es un tema sincopado. En la parte A hay una alternancia
repetida entre dos acordes y antes de finalizar una sucesión cromática de acordes, el ritmo de
esta composición esta concebido entre un 4/4 y un 6/8.
Buenos modales. (Andrés Olaegui). Aunque el titulo nos hace pensar en la buena educación, se refiere a la música modal. Es un tema de estructura sencilla basada en un solo bloque
de 16 compases, está basado en el concepto de armonía modal, es decir que no tiene centro
tonal. El concepto de modalidad en jazz se inicia a partir del Kind of Blue, disco grabado en
1959 por Miles Davis, en el que se rompe con la rapidísima progresión armónica del Bebop.
Óngoro. Composición de Isabela de Aranzadi inspirada en el recuerdo de su hermano Hernando (nacido también en África) a quien la tribu de los Esatop inició como hijo adoptivo
poniendole el nombre de Ongoro que significa lagartija en lengua Fang. Tema en 6/8 con un
ostinato que inicia el contrabajo, sobre el que se canta un tema de carácter lírico. Tras el tema
se inicia una improvisación conjunta, modal, en sol mixolidio, con variaciones rítmicas
aleatorias.
Rosa Palo ( A. Ibañez ). Balada en La bemol.
Mocuru Mandyim (Isabela de Aranzadi). Así se llaman las canciones de mujeres. Literalmente: «golpeando el agua». Al atardecer cantan en el río golpeando la piel del agua con las
manos huecas. Tema pentatónico en 12/8 con polirritmias en las voces que cantan adivinanzas.