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Conciertos Auditorio
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Conciertos Auditorio
The King’s Singers
David Hurley, contratenor
Timothy Wayne-Wright, contratenor
Julian Gregory, tenor
Christopher Bruerton, barítono
Christopher Gabbitas, barítono
Jonathan Howard, bajo
Oviedo
9 de Diciembre
Temporada 2015 - 2016
Auditorio Príncipe Felipe
Bienvenidos, bienvenidas.
No se permitirá la entrada a la sala o permanecer en las bocas de acceso una vez
comenzado el concierto, hasta la pausa establecida.
Se ruega
Puntualidad al comienzo de la representación así como no abandonar su localidad
mientras está saludando el director y hasta que los músicos inicien su retirada del
escenario.
Desconectar los teléfonos móviles y alarmas en relojes.
Mitigar con un pañuelo o la misma mano las toses repentinas, sobre todo en los momentos
lentos.
No desenvolver caramelos, ni abrir y cerrar bolsos de forma ruidosa.
Está prohibido introducir comida y/o bebida en la sala.
Queda absolutamente prohibido el acceso a la sala con cámaras fotográficas,
grabadores de audio, VTR o cualquier otro aparato grabador-reproductor de imagen
o sonido.
En atención a los artistas y público en general, se ruega el cumplimiento
de estas normas elementales.
Muchas gracias.
Conciertos Auditorio
Conciertos Auditorio
9-12-2015
The King’s Singers
O. DI LASSO
(Ca. 1530-1594)
J. BENNET
(Ca. 1565-1614)
W. BYRD
(Ca. 1540-1623)
TH. MORLEY
(1557/8-1602)
C. SAINT-SAËNS
(1835-1921)
Programa
Resonet in laudibus, opus 26
(motete, Cantiones aliquot quinque vocum, 1569)
All creatures now are merry minded
(madrigal, The triumphes of Oriana -T. Morley, 1601-, 1598)
Though Amaryllis dance in Green
(madrigal, Psalmes, Sonets and Songs, 1589)
Though Amaryllis dance in Green
(madrigal, Now is the month of maying, 1595)
Calme des nuits, op. 68 nº 1 (texto de autor desconocido)
Romance du soir, op. 118 (texto de J. L. Croze)
Saltarelle, op. 74 (texto de E. Deschamps)
F. GUERRERO Oyd, oyd, una cosa
(1528-1599) Virgen Sancta
(Canciones villanescas y espirituales, 1589)
M. FLECHA La bomba
(1481-1533) (ensalada, Cancionero de Medinaceli)
Duración aproximada: 38 min.
(Intermedio)
P. DRAYTON Masterpiece (2005)
(1944)
A selection of Christmas songs in close harmony
La Peregrinación (arr. Peter Knight)
El niño querido (arr. Richards)
God Rest You Merry Gentlemen (arr. Geoffrey Keating)
F. GRUBER Stille Nacht (arr. Rutter)
(1787-1863)
J. L. PIERPOINT Jingle Bells (arr. Gordon Langford)
(1822-1893) Duración aproximada: 30 min.
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The King’s Singers
David Hurley, contratenor
Timothy Wayne-Wright, contratenor
Julian Gregory, tenor
Christopher Bruerton, barítono
Christopher Gabbitas, barítono
Jonathan Howard, bajo
Fundado en 1968 por seis coralistas del King’s College de Cambridge, The
King’s Singers se convirtió muy pronto en una fuerza musical prominente en
el Reino Unido y poco después en el resto del mundo. Desde el principio se
especializaron en un vasto repertorio: desde la música medieval hasta las obras
maestras del Renacimiento, desde canciones románticas hasta el folk, el pop o
el jazz, desde Gesualdo o Ligeti hasta Michael Bublé. Siempre al acecho para
encontrar obras nuevas, encargan desde su primer concierto obras a muchos
compositores de renombre tales como Krystof Penderecki, Luciano Berio, John
McCabe, Peter Maxwell Davies, Ned Rorem, John Tavener o Gyorgy Ligeti.
La lista de lugares donde han actuado es igualmente muy variada, incluyendo
catedrales y palacios así como muchos de los auditorios más importantes del
mundo. Han actuado junto con orquestas famosas como la London Symphony
Orchestra, BBC Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra y con grupos de
cámara incluyendo, recientemente, Concordia, L’Arpeggiata y Sarband. También han actuado con solistas importantes como Kiri te Kanawa, Emanuel Ax,
George Shearing, Evelyn Glennie, Dudley Moore e incluso Bruce Johnston de
los Beach Boys. Estas colaboraciones han desembocado a menudo en grabaciones que se han ido sumando a la discografía del grupo. En sus más de 150
grabaciones, entre discos y DVD’s, han ganado diversos premios, entre los que
se encuentra un reciente Grammy en 2009 por el álbum Simple Gifts (Signum).
Su fama por la exigencia para la armonización, el equilibrio y la afinación en sus
propias actuaciones les ha llevado a compartir sus conocimientos a través de su
labor educativa e imparten regularmente clases magistrales en muchos países y,
desde 1996, son el Prince Consort Ensemble-in-Residence en el Royal College
of Music de Londres.
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© Alex MacNaughton
Los King’s Singers disfrutan sobremanera de lo que hacen y esa calidad es, sobre
todo, lo que ha cautivado al público del mundo entero y los mantiene en la cumbre desde hace ya casi cuatro décadas. Como ha dicho The Times, “su musicalidad
y su auténtica habilidad para entretenernos los hace inigualables”.
www.kingssingers.com
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Notas al programa
“Una especie de ensalada moderna”
La historia de la música artística occidental se ha contado habitualmente como
una sucesión inevitable de progresos técnicos y formales. La polifonía bajomedieval sería el primero de estos hallazgos formales. A partir de ese momento, se
estableció una dialéctica pendular entre lo nuevo y lo superado. En la escuela de
Nôtre Dame de París, con su Ars Antiqva y Ars Nova, asistimos a la primera de
estas batallas irresolubles. Este tipo de polifonía surgió por la simple superposición de voces en paralelo respecto de una línea melódica ya preexistente del canto
llano. Durante el Renacimiento, la polifonía fue evolucionando hacia un cada vez
más sofisticado sistema de relación entre líneas melódicas. Esta complejidad dotó
de una carnalidad tal a la música que terminaría cristalizando en la armonía tal y
como la conocemos, y por lo tanto, en nuestro sistema tonal.
Sin embargo, los procedimientos polifónicos no son exclusivos ni de la civilización occidental, ni de la tradición académica. Existen documentados fenómenos
de música polifónica en Europa, América, Asia y África. En bastantes ocasiones
los autores que se han interesado por estos fenómenos musicales han preferido
evitar explícitamente el término polifonía, usando eufemismos como diafonía,
heterofonía, polivocalidad, etc. Si bien es cierto que habitualmente estas polifonías son adaptaciones simplificadas y folclorizadas del repertorio artístico sacro
(como en Cerdeña y Córcega), hay otras manifestaciones del canto popular de
tradición oral de corte polifónico que responden a lógicas musicales completamente distintas. Las polifonías de países del entorno de Rusia, de Europa del
Este, y del área de los Balcanes no hunden sus raíces en manifestaciones eclesiásticas, y presentan ejemplos riquísimos. Mención aparte merecen los fenómenos
polifónicos que se dan en toda el África subsahariana, y que están conformados
por procedimientos musicales de gran complejidad armónica y rítmica, que nuestro sistema de notación es absolutamente incapaz de reflejar en una partitura.
Por lo tanto, la polifonía no es solo una estilización artística de la expresión musical, sino una manifestación sonora natural para el ser humano, que necesita a
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veces de más de un discurso simultáneo para poder expresar la complejidad de su
pensamiento y capacidad de abstracción.
El programa de esta noche nos muestra, a través de una panorámica no lineal,
diferentes formas de concebir la música polifónica dentro del marco de la música
artística occidental.
Orlando di Lasso puede ser considerado perfectamente una síntesis de las tradiciones polifónicas franco-flamencas e italianas del Renacimiento. Compagina
el apogeo del contrapunto más ortodoxo y el gusto por los cromatismos y el
detallismo sonoro. La música de Lasso puede equipararse por medio de la sinestesia a una vidriera gótica continental cuyo colorido satura por completo la luz,
volviéndola un elemento abigarrado y espeso.
Fue en Inglaterra donde, con independencia de la Escuela de Nôtre Dame, se desarrolló una escuela polifónica propia, basada en la utilización de unos intervalos
que daban una sonoridad más dulce que la continental. La escuela de los madrigalistas ingleses del Renacimiento difiere de la franco-flamenca en conservar
todavía esta dulzura y templanza. Perfecto ejemplo de ello son las piezas de Bennet, Byrd y Morley. Siguiendo con el símil de la luz, escuchar esta música podría
equipararse a contemplar una vidriera de Westminster, donde el vidrio blanco
deja pasar la luz pura, solo ocasionalmente contaminada por notas de color.
La obra coral de Saint-Saëns responde principalmente a su condición de organista. Las voces se funden en un todo sonoro que parece provenir de los tubos de
un órgano moderno, tocado a gran distancia desde una consola portátil. Su sonoridad, sin embargo, es muy moderna. Si entramos en el interior de la Capilla de
Le Corbusier en Ronchamp, y contemplamos su muro de luz, podríamos pensar
en estas piezas corales extáticas e hipnóticas.
Otra cosa es la adusta y angulosa polifonía española del siglo XVI, perfectamente
representada en este programa por Guerrero y Flecha. Si las canciones villanescas
de Guerrero son ejercicios de ascetismo sonoro, la ensalada La Bomba de Mateo
Flecha es una gamberrada onomatopéyica, en la que el naufragio pone en evidencia las debilidades de la condición humana, y la necesidad de la llegada de Jesu-
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cristo para redimir a la humanidad. La ensalada fue un género musical hispánico
que, como este concierto, presenta una alternancia de piezas heterogéneas. La
cara y la cruz del mismo espíritu sonoro español: el del exceso, que convierte un
sol impenitente en una atmosfera irreal a través de una placa de alabastro.
En la misma línea paródica que La Bomba, la pieza de Paul Drayton, Masterpiece (obra maestra, en inglés), repasa vocalmente una selección de los grandes
nombres de la historia de la música, desde Bach hasta John Cage. A través de
procedimientos vocales muy parecidos a los del género hispánico, Drayton utiliza
hábilmente el efecto sorpresa. Pero no todo está en la música, la última voz con
la que el compositor cuenta es con la capacidad referencial y paródica del público,
del que se espera que participe con inteligencia de la mascarada.
Se podría traducir close harmony por estrecha armonía, la que sin duda es necesaria a nivel humano y musical para interpretar este tour de force polifónico.
Pero también significa armonía cerrada. Y es que al final del programa volvemos al origen: a la polifonía inglesa de la sonoridad dulce, de los acordes suaves.
Terminan los King’s Singers esta contemporánea ensalada con una selección de
temas navideños tradicionales, cantados en armonía cerrada, es decir, sin superar
la octava entre la nota más baja y más alta. Así se teñirá el ambiente sonoro de
este concierto, a través de un envoltorio de celofán rojo, en un anticipo de las
celebraciones que están ya en el ambiente de las ciudades.
Carlos García de la Vega
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Próximos Conciertos
Oviedo | Temporada 2015 – 2016 | Auditorio Príncipe Felipe
Enero 13 J.P.
Mitsuko Uchida, piano
Mahler Chamber Orchestra
Programa:
W. A. Mozart: Concierto para piano y orquesta nº 17
en sol mayor, K. 453
W. A. Mozart: Divertimento en Si bemol mayor “Sinfonía Salzburgo”, K. 137 (K125b)
W.A. Mozart: Concierto para piano y orquesta n.º 25
en do mayor, K.503 “Emperador”
Enero 24 C.A.
Jeremy Irons, actor
Kerstin Avemo, soprano
Martin Hasselböck, director
Wiener Akademie
Programa:
L.v. Beethoven: Sinfonía n.º 7 en la mayor, op. 92
L.v. Beethoven: Ah! Perfido, op. 65
L.v. Beethoven: Egmont, op. 84
© Richard Avedon
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Jornadas de Piano “Luis G. Iberni”
Oviedo | Temporada 2015 – 2016 | Auditorio Príncipe Felipe
Todos los conciertos comenzarán a las 20:00 h, a excepción de los que coincidan en domingo, que comenzarán a las 19:00 h.
Octubre 24 CA
Leonidas Kavakos, violín y dirección
Orquesta de Cámara de Europa
Noviembre 7 JP
Bertrand Chamayou, piano
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti, director
Noviembre 12 JP
Stephen Kovacevich, piano
Noviembre 26 CA
Francesca Dego, violín
Oviedo Filarmonía
Diego Matheuz, director
Diciembre 9 CA
The King’s Singers
Enero 13 JP
Mitsuko Uchida, piano
Mahler Chamber Orchestra
Enero 24 CA
Jeremy Irons, actor
Kerstin Avemo, soprano
Wiener Akademie
Martin Hasselböck, director
Enero 30 JP
Wayne Marshall, piano y dirección
Orquesta Sinfónica de la Radio
de Colonia
Febrero 6 CA
Daniel Müller-Schott, violonchelo
National Symphony Orchestra
(EEUU)
Christoph Eschenbach, director
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Febrero 8 JP
Fazil Say, piano y dirección
Camerata Salzburg
Febrero 11 CA
Martin Fröst, clarinete
Orquesta de Cámara Sueca
Thomas Dausgaard, director
Febrero 17 CA
Edgar Moreau, violonchelo
Oviedo Filarmonía
Abril 20 CA
Egils Silins, bajo-barítono
Olesya Petrova, mezzosoprano
Andreas Zagar, actor
Coro Fundación Princesa de Asturias
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti, director
Abril 25 JP
Denis Matsuev, piano
Mayo 14 CA
Marzo 5 JP
Mariella Devia, soprano
Albert Casals, tenor
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti, director
traordinario
Mayo 25 CA
Tung-Chieh Chuang, director
Concierto ex-
Marzo 14 CA
Midori, violín
Fort Worth
Symphony
Orchestra
Miguel HarthBedoya, director
La Cetra Barockorchester Basel
Junio 2 CA
FUERA DE
ABONO
Lang Lang
Magdalena Kožená, mezzosoprano
Andrea Marcon, director
Abril 16 CA
Filarmónica della Scala de Milán
Myung-whun Chung, director
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Solistas a
determinar
Orfeón Donostiarra
Orchestre National du Capitole de
Toulouse
Tougan Sokhiev, director