“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar

“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Preliminares.
Comienzo, con el mensaje que pongo a continuación, el envío a mis amigos de la obra
"Las malagueñas y los cantes de su entorno", de Jorge Martín Salazar.
Como él mismo nos explica, Jorge no es lo que modernamente se ha dado en llamar un
“flamencólogo”. Jorge es un buen aficionado con unas vivencias importantes de esas
que a todos nos hubiese gustado experimentar pero que, unos por edad y otros por falta
de oportunidad, nos hemos quedado con los deseos de haber sido sus protagonistas y
que no tenemos otro remedio que intentar revivirlas por medio de las narraciones de
estas personas. Por supuesto, como podrá desprenderse de lo que el nos dice, Jorge nunca ha tenido el propósito de ir recogiendo sus apuntes con la intención de darle formato
de libro ni, mucho menos, de verlo incluido en un medio de tantísima difusión como
éste moderno en que nos vemos inmersos algunos, entre los que me cuento, sin haber
imaginado nunca que llegaríamos a estar.
Cuando le he pedido su autorización para ir difundiendo sus escritos, no ha dudado ni
por un instante en concedérmelo. Muy por el contrario, he podido entrever la alegría que
le causa el poder estar de alguna manera en contacto con tan buenos aficionados como
vosotros aunque sólo sea de una forma virtual cuando él, desde su honrada modestia,
pensaba que, los que le conocimos en su momento, le habíamos olvidado. Ignoraba que
algunos de que tuvimos la fortuna de conocer su libro, hemos hecho de él uno de los de
cabecera; de los que nos acompaña necesariamente cuando queremos correr el riesgo de
etiquetar un cante.
Yo voy a intentar, hasta donde ustedes me soporten, ir poniendo el resultado de sus trabajos y adornarlos, siempre que me sea posible con las ilustraciones que encuentre adecuadas y que vayan acorde con la idea de Jorge. Alguna vez no tendré los ejemplos necesarios y solicitaré vuestra colaboración. La cicatería nunca ha sido una constante entre
los flamencos y estoy seguro de que las más de las veces encontraré respuestas a mis
peticiones.
Manuel García Ojeda
Jorge Martín Salazar
Jorge Martín Salazar nació en Salobreña (Granada) en 1927. Pese a autodefinirse como
“un mero aficionado de a pie, quizá ni siquiera bueno, viejo sí al menos en edad y afición”, ya publicó con éxito en 1991 un trabajo de divulgación titulado Los cantes flamencos. Ahora (finales del siglo veinte), con Las malagueñas y los cantes de su entorno pretende acercarse a unas formas flamencas que gozaron de su mejor momento de
esplendor en los cafés cantantes de las dos últimas décadas del siglo XIX. Para ello, tras
hacer un análisis de los 111 estilos y variantes interpretativas que abarca su trabajo, ha
intentado dotar a éste de una estructura dispositiva que, además de facilitar su lectura,
permita situar adecuadamente a cualquiera de esos estilos y variantes del contexto general de la obra.
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Las malagueñas
y los cantes de su entorno
Introducción
Algunos amigos, buenos aficionados, nos han animado con frecuencia a emprender algún tipo de trabajo aclaratorio sobre el cante de malagueñas en el que se delimitasen dentro de lo posible los diferentes estilos y variantes componentes de esta importante forma de cante, culminación sin discusión posible del proceso evolutivo experimentado por el fandango, desde que éste pasó de ser una simple canción al servicio del
baile a convertirse en algo tan bello y tan flamenco como es, por ejemplo, una malagueña de don Antonio Chacón.
Bastantes son las dificultades que habrá que afrontar en una tarea de este tipo si
se desea llevarla a cabo con un mínimo de rigor. No será la menor de ellas la que estriba
en los propios límites de nuestro conocimiento, que no pasa de equivaler al de un mero
aficionado de a pie, quizá ni siquiera bueno, y seguramente sobreestimado por los amables amigos ya mencionados. Mas tampoco debemos pasarnos de modestos para justificar posibles fallos, ya que algunos conocimientos sobre la cuestión sí poseemos; que
sean suficientes para complacer al que se atreva con la lectura, eso ya es harina de otro
costal.
Pero existen, además, otras dificultades objetivas que derivan de las fuentes documentales a las que hay que recurrir necesariamente en trabajos de esta clase.
Dos son las fuentes imprescindibles para intentar llevar a término la tarea propuesta, a saber: la discografía y la bibliografía flamencas. Aunque sin desdeñar la segunda, es la discografía la que reviste mayor importancia, según nuestra estimación, por
ser el cante flamenco un género esencialmente musical. En las grabaciones existentes
está recogida toda la gama de cantes supervivientes en la actualidad, y ya no cabe recurrir, como se hacía en tiempos pasados, a los testimonios orales de los viejos cantaores,
desaparecidos ya los que algo interesante aún podían comunicar. Si queremos acercarnos al meollo de algunos cantes como las malagueñas, que tuvieron hace ya un siglo
largo su época de esplendor, no quedará otro remedio que recurrir a los viejos discos de
pizarra cercanos a dicha época y realizados cuando aún vivía buena parte de los grandes
creadores, pues aunque la mayoría de ellos, desgraciadamente, no llegaron a impresionar sus cantes (Juan Breva y Chacón fueron excepciones), sí lo hicieron notables intérpretes contemporáneos suyos que tuvieron la oportunidad de aprender directamente de
ellos los grandes estilos de malagueñas. Por tal cercanía a los orígenes, sin incidir exageradamente en comparaciones valorativas con lo que actualmente se canta, preferimos
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recurrir siempre que sea posible a esos viejos discos, pese a las deformaciones que suelen afectar a las voces de sus intérpretes, causadas inevitablemente por las deficiencias
técnicas de las grabaciones antiguas y por el mal estado de conservación que afecta en
muchas ocasiones a estos primitivos discos.
Precisamente en los obstáculos al acceso de estas antiguas grabaciones encontramos la principal dificultad a la hora de realizar la presente trajea, ya que nuestra particular posición nos han impedido acceder a las mejores colecciones discográficas especializadas en flamenco y nos obliga a recurrir como única fuente a un archivo como el
nuestro, de tipo medio, e incluso, aunque en escasas ocasiones, también a la memoria
cuando no hay otro remedio.
Pero además, al utilizar nuestro archivo nos enfrentamos a otra grave dificultad
de la que somos únicos responsables, consistente en la carencia de reseñas en bastantes
grabaciones de las allí conservadas, y motivada porque en su momento no tuvimos la
precaución de consignarlas. Es por ello que, ante este supuesto, intentaremos ofrecer el
mayor número posible de detalles aclaratorios que compensen la deficiencia señalada,
además de prometer que nuestras grabaciones de viejos discos, así como también otras
privadas y no comerciales que constan igualmente en nuestro archivo, estarán a disposición de cualquier interesado que pueda mantener alguna duda o que, simplemente, sienta curiosidad por conocer el contenido del disco descrito.
Una dificultad más, y no de escasa importancia, surge a la hora de ponerle fecha
a las grabaciones utilizadas, pues son muy escasos e incompletos los trabajos a los que
se puede recurrir para cumplir tal propósito; casi siempre hay que valerse de una estimación aproximativa mediante la comparación de las referencias de los discos de fecha
cuestionable con aquellas otras pertenecientes a discos cuyas fechas de impresión están
bien determinadas. Para complicar más la cosa, resulta que bastantes grabaciones se
repitieron con distintas referencias en diferentes periodos de tiempo, hecho que dificulta
aún más la determinación de la fecha de lanzamiento del disco matriz.
Otra dificultad referida a las viejas grabaciones que, aunque parece de menor
importancia puede originar algunos errores, consiste en las equívocas rotulaciones de
los discos de pizarra, que con frecuencia otorgan indistintamente a unos mismos cantes
los diversos títulos de malagueñas, cartageneras, tarantas o granaínas. Aunque las equivocaciones se suele achacar a la ignorancia o al descuido de las marcas productoras de
discos, nos asalta la sospecha de si no se deberían también a las dudas de los propios
intérpretes ante unos cantes bastante próximos entre sí, y cuyas fechas de aparición no
quedaban demasiado lejos de aquellas otras en las que surgieron las primeras grabaciones.
Finalmente, también el recurso de la bibliografía flamenca presenta no pocos
inconvenientes. Aunque son abundantes los escritos sobre cante a partir de los años sesenta (antes de ese tiempo eran muy escasos) no todos resultan utilizables por distintos
motivos en un trabajo monográfico como éste. A ello se une la dificultad de conseguir
en el comercio títulos de verdadero interés, casi siempre de escasa tirada y menor difusión. Por tales motivos, no queda otro remedio que reconocer que la bibliografía de que
disponemos, aunque no desdeñable, sí resulte probablemente incompleta.
Por las cuestiones expuestas y, además, por los posibles errores que podamos
cometer, el presente trabajo debe quedar abierto a todos aquellos que con sus juicios
puedan dar lugar no sólo a pertinentes correcciones, sino también a aportaciones novedosas, especialmente discográficas, que posibiliten completar el contenido de estos escritos. A unos y otros les quedaremos sumamente agradecidos.
Jorge Martín Salazar
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Breve repaso a la historia de las malagueñas
y los cantes de su entorno
Ya expusimos que la malagueña representó la culminación evolutiva del fandango; pero, aunque tal evolución flamenca debió comenzar antes de mediar el siglo diecinueve (Estébanez Calderón ya mencionaba, en 1845, una malagueña personal, la actual
javera), fue en los años setenta de ese siglo cuando, merced a Juan Breva, la malagueña
tomó verdadera carta de naturaleza flamenca, consiguiendo alternar, con indudable éxito, con las más prestigiosas formas de cante entonces en auge, como sin duda eran las
seguiriyas, soleares, cañas y polos. Pero además, el éxito de Juan Breva representó la
plena apertura del flamenco a los cantaores payos, pues hasta entonces éste había estado
dominado casi exclusivamente por intérpretes gitanos. Bien es verdad que Silverio, el
gran payo, se había erigido ya como máxima cúspide del cante, pero lo hizo como legítimo discípulo y sucesor del célebre Fillo, gran patriarca gitano, y con cantes de pura
cepa gitana también.
Tras la aparición artística de Juan Breva, la malagueña gozó de un periodo de
gran popularidad y difusión. Otra gran figura del cante, Enrique el Mellizo, gitano de
Cádiz y compositor de importantes estilos de seguiriyas y soleares, pronto iniciaría una
auténtica revolución en la malagueña al liberarla del acompañamiento de guitarra
acompasado procedente del baile que aún conservaban los cantes de Juan Breva, pese a
que estos fuesen interpretados exclusivamente para ser escuchados.
Iban a ser dos discípulos del Mellizo, Chacón y Fosforito, los que culminarían la
revolución iniciada por su maestro a partir de 1886, fecha en que ambos cantaores dieron comienzo en Sevilla a una competencia tan reñida como no recordaba otra la afición
sevillana. Tal competencia se basó en unas modalidades de malagueñas que por entonces empezaron a ser conocidas como “malagueñas nuevas” y que, más tarde, llegarían a
ser consideradas como los prototipos de esta forma de cante.
Casi al mismo tiempo que Chacón y Fosforito transformaban la malagueña,
otros intérpretes, como el Canario, el Perote, el Niño de Tomares y la Trini, intentando
despegarse de los viejos estilos de Juan breva, componían también nuevas malagueñas
que, aunque muy bellas, no alcanzaban todavía el grado de evolución logrado por los
estilos de Chacón y Fosforito. Ello nos lleva a la conclusión de que los dos últimos decenios del siglo diecinueve constituyeron la auténtica época dorada de la malagueña,
pues en tal periodo desarrollaron su actividad artística todos los grandes intérpretes hasta ahora mencionados y en él tuvieron vigencia las más bellas malagueñas conocidas,
Coincidió esa época con la de mayor auge de los cafés cantantes, por lo que no es explicable que en algunas modernas antologías discográficas figure la malagueña como
cante representativo de la etapa llamada de la Ópera Flamenca, pues al mediar los años
veinte, tiempo en se inicia el auge de dicha etapa, ya todos los grandes cantaores que
hemos mencionado o habían muerto o se hallaban retirados exceptuado don Antonio
Chacón ya en decadencia.
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Las únicas malagueñas que surgieron en el periodo de la Ópera Flamenca fueron
debidas a cantaores de segunda fila, como el Personita o el Chato de las Ventas. A medida que avanzaba el periodo mencionado, la malagueña fue cayendo cada vez más en
desuso, para terminar barrida de los escenarios teatrales donde ahora se desarrollaba el
cante por el vendaval de fandangos, que en esta época se impusieron de modo rotundo
como forma dominante.
Tras la Guerra Civil parece que llegaba el final del cante flamenco con el advenimiento de los llamados espectáculos folclóricos. A los inevitables fandangos, cada vez
más amanerados, se unieron ahora los cuplés flamencos y los casposos recitales pseudopoéticos en una lamentable hibridación. El verdadero cante quedó como patrimonio
de unos cantaores al margen del gran público y de unos escasos aficionados exigentes.
La mayoría de los estilos de malagueñas quedaron prácticamente perdidos, exceptuados
quizá los de Chacón, aunque curiosamente las pocas grabaciones que aparecían en el
mercado de discos correspondían casi siempre a los estilos del Mellizo, tan escasos en
las grabaciones de los dos primeros decenios del siglo XX, hasta el punto que sólo conocemos de esos años un único disco de la malagueña mellicera, concretamente el impresionado por el Niño de La Isla en 1910.
No obstante, entre los viejos aficionados, las malagueñas siguieron conservando
un gran prestigio, ocupando en su aprecio un destacado tercer lugar solamente superado
por las seguiriyas y las soleares. Es algo que pudimos comprobar directamente a comienzo de los años cuarenta cuando, adolescentes aún ya nos iniciábamos en las cuestiones flamencas. Es ello, quizá, el motivo de que conservemos tan vivo nuestro amor e
interés por la malagueña.
Cuando en la segunda mitad de los años cincuenta volvió a revalorizarse el cante
flamenco, la malagueña no tuvo un Antonio Mairena que la promocionase tal como hizo
él con soleares, seguiriyas y otros cantes. Tal vez Pepe el de la Matrona podía haber
desempeñado ese papel, pues además de ser un gran cantaor general, era también un
especialista del cante por malagueñas; pero el cantaor sevillano no realizó demasiadas
grabaciones, y la mayoría de ellas las hizo en edad avanzada, cuando su voz empezaba a
no ser totalmente adecuada para interpretar malagueñas. Algo parecido ocurrió con
otros especialistas como Bernardo el de los Lobitos, Diego el Pijín o Cobitos, igualmente de edades avanzadas y menos promocionados aún que Pepe el de la Matrona. De todos modos, de estos viejos intérpretes tuvieron que aprender las malagueñas los jóvenes
cantaores y, quizá por ello, las empezaron a cantar casi siempre con “voz de viejo”, tal
vez por una inconsciente tendencia a mimetizar lo que en los cantaores veteranos únicamente se debía a una pérdida de facultades que la edad había hecho inevitable. Probablemente, por los motivos expuestos, aunque la malagueña haya recuperado en la actualidad parte de su prestigio, es hoy una de las formas de cante peor conocida y más desnaturalizada.
Un fenómeno paralelo al de la transformación de las malagueñas tuvo lugar
también en los cantes mineros. Al mismo tiempo que Chacón y Fosforito revolucionaban el cante de malagueñas, el Rojo el Alpargatero, establecido ya en La Unión a partir
de 1885, revolucionaría a su vez de forma similar el cante de las minas haciendo florecer los nuevos estilos de tarantas y cartageneras. El Rojo el Alpargatero había pasado su
juventud en Málaga, por lo que debió recibir notables influencias de los cantes malagueños, como también las recibiría después y por idénticos motivos de los cantes almerienses.
Pero sin duda fue don Antonio Chacón, tras su estancia en la Unión en 1894,
quien terminaría por dotar de formas definitivas a los principales cantes del Rojo el Alpargatero, sobre todo a los que hoy conocemos bajo la denominación de cartageneras.
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Más tarde, la taranta gozaría de un gran impulso durante los primeros años veinte, gracias sobre todo a la amplia labor discográfica del Cojo de Málaga, extraordinario
tarantero, aunque las primitivas tarantas que tantos influjos malagueñas presentaban
fueron cayendo en desuso. No ocurrió lo mismo con las cartageneras, que aún prosiguieron activas, protegidas por el prestigio de Chacón.
Después de la Guerra Civil, unos y otros cantes flamencos fueron hundiéndose
en el olvido, con excepción de las tarantas pertenecientes a la órbita de Pepe Marchena.
Ya en los años sesenta, como ocurrió con otros cantes semiolvidados, las modalidades
mineras volvieron a resurgir, aunque algunas de ellas no retornaran o lo hicieran ya muy
deformadas, como ocurre con algunos estilos que nos interesan en este trabajo (taranta
de la Gabriela y similares).
Igual que las malagueñas y los estilos mineros, también las granaínas recibieron
el impacto revolucionario de Chacón, dejando ya de ser unos simples fandangos de carácter local para transformarse en los complicados estilos de cante que actualmente conocemos.
Es indudable además, que los cantes malagueños ejercieron una influencia decisiva en un buen número de fandangos locales (los que hoy suelen recibir el calificativo
de abandolaos), no sólo de la provincia de Málaga, sino también de las limítrofes de
Cádiz, Córdoba y Granada, así como de la provincia de Almería, muy vinculada a la de
Málaga por vía marítima. Y lo que resulta más insólito, en una provincia como la de
Huelva, poseedora de unos fandangos tan propios, definidos y originales. También allí
llegó el influjo malagueño mediante un fandango, tan atípico entre los onubenses como
sin duda lo es el de Pérez de Guzmán.
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Esquema de trabajo
Para un ordenamiento siquiera mínimo de la materia objeto de un trabajo como
el que aquí se pretende realizar, será ineludible, primeramente, responder a la cuestión
clave de qué entendemos por malagueña, ya que de la respuesta que se dé van a depender, sin duda, tanto la extensión del trabajo como su orientación.
En un sentido amplio, aunque un tanto simplificador, podría considerarse como
malagueña a cualquier fandango de la provincia de Málaga. No obstante, si deseamos
ceñirnos al puro ámbito flamenco, habrá que eliminar del esquema propuesto a todos
aquellos fandangos de carácter meramente popular, todavía subordinados al baile y aún
no flamencos, pese a que en algunos de ellos exista ya latente cierta tendencia al aflamencamiento, pues no en balde en esos fandangos bailables está, sin duda, el germen
más o menos remoto no sólo de la malagueña flamenca, sino también de otros cantes
afines a ella como pueden ser las cartageneras, algunas determinadas tarantas, las granaínas y bastantes fandangos locales del oriente andaluz. Todos estos cantes mencionados quedan cercanos entre sí tanto por su origen como por sus mutuas influencias posteriores, circunstancias estas que en ocasiones han motivado no pocas dudas y confusiones entre los aficionados, cantaores y tratadistas, a la hora de dar nombre a algunos de
tales cantes. Además, habrá que señalar también la anomalía que supone el hecho de
que las malagueñas más evolucionadas y tenidas actualmente por prototipos, como sin
duda son las de Chacón, no hayan sido compuestas en la propia Málaga. El caso extremo de este hecho, aparentemente paradójico, lo constituyen las malagueñas de Enrique
el Mellizo, que corrientemente son conocidas como malagueñas de Cádiz.
Por las causas expuestas, estimamos que el esquema de trabajo que a continuación se expondrá, y que estará basado en un criterio lo más amplio posible, debe acoger
no sólo a los diversos estilos comúnmente reconocidos como malagueñas, sino también
a algunos de los pertenecientes a otras formas de cante próximas al entorno de la malagueña. El esquema quedaría estructurado así:
A.- LAS JABERAS.-Según testimonio inequívoco de Serafín Estébanez Calderón, las jaberas fueron las primeras malagueñas personales conocidas antes de mediar
aún el siglo diecinueve.
B.- LAS MALAGUEÑAS VIEJAS.- Así denominaremos a los que, siendo ya
cantes libres e interpretados únicamente para ser escuchados, todavía conservaron el
acompañamiento de guitarra acompasado procedente del baile. Su prototipo son los cantes de Juan Breva.
C.- LAS MALAGUEÑAS DE TRANSICIÓN.- Son aquellas malagueñas como
las del Canario, el Perote, el Niño de Tomares, la Trini y el Maestro Ojana, que tuvieron
una evolución calificable de intermedia entre las que, anteriormente, se han denominado
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“malagueñas viejas” y las que, más adelante, recibirán el nombre de “malagueñas nuevas”.
D.- LAS MALAGUEÑAS DE ENRIQUE EL MELLIZO.- Constituyeron estos
cantes una auténtica revolución en la malagueña al quedar ésta ya distanciada de sus
orígenes. Con el Mellizo, tanto los cantes como el toque de guitarra son ya plenamente
libres; significa también la adopción de la malagueña por un cantaor de raza gitana.
E.- LAS MALAGUEÑA NUEVAS.- Son las malagueñas que arrancando de los
estilos de Enrique el Mellizo, por la acción de Chacón y Fosforito, llegaron al grado
máximo de evolución experimentado por esta forma de cante.
F.- LAS OTRAS MALAGUEÑAS.- Quedan comprendidas en este apartado el
resto de las malagueñas que manteniendo una mayor o menor vigencia, todavía se conservan en discos e incluso en grabaciones privadas.
G.- LAS MALAGUEÑAS PERDIDAS.- Son aquellas malagueñas de las que
sólo se conoce el nombre de sus supuestos creadores y en el mejor de los casos, algunas
de las letras, pero cuya parte melódica se considera desaparecida.
H.- MALAGUEÑAS, CARTAGENERAS Y TARANTAS.- Se dedica este
apartado a unos cantes bastante relacionados entre sí, relación que ha motivado frecuentes confusiones a la hora de darles nombres, ya que bastantes veces en los viejos discos
de pizarra unos mismos cantes reciben indistintamente los nombres de malagueñas, cartageneras o tarantas.
I.- LAS GRANAÍNAS.- También en algunos estilos existe confusión a la hora
de darles nombre, recibiendo por ello unas veces la denominación de granaínas y otras,
la de malagueña. Además, aunque no estemos de acuerdo con ellos, para algunos tratadistas las granaínas no son otra cosa que una modalidad de malagueñas.
J.- LOS FANDANGOS LOCALES.- Son fandangos que en la actualidad suelen
recibir el calificativo de abandolaos. Se acercan bastante a las “malagueñas viejas”; pero
permanecen ligados a las diversas y concretas localidades andaluzas en donde surgieron.
Este carácter local separa precisamente a estos cantes de las “malagueñas viejas” generadas en el universo especial y cerrado de los cafés cantantes y; por ello, más libres de
las adherencias de tipo folclórico que todavía puedan arrastrar algunos de estos fandangos locales.
Debemos advertir que los apartados del esquema de trabajo expuesto no se han
hecho con el propósito de que constituyan departamentos estancos pues, en bastantes
ocasiones, se podrán observar conexiones entre los cantes de unos y otros apartados.
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Las jaberas
A. Aunque la jabera haya
alcanzado ya su autonomía, y a nadie se le ocurra
ahora darle el nombre de malagueña, antes de mediar el siglo XIX fue considerada como una malagueña personal, la primera conocida como tal según testimonio de Serafín
Estébanez Calderón recogido en sus Escenas andaluzas.
Veamos lo que dejó escrito el costumbrista malagueño sobre la jabera en la escena titulada “Asamblea General de los Caballeros y Damas de Triana y toma de hábito
de cierta Bailaora Rubia”. La escena describe una fiesta en Triana dada en honor de la
bailarina Guy Stephan, la rubia bailaora del título, protegida del marqués de Salamanca,
paisano y amigo de Estébanez, quien publicó la escena en El Semanario Pintoresco de
noviembre de 1845. Pero la que en esta ocasión va a protagonizar el pasaje que nos interesa nos es la bailarina inglesa sino una gitana de Cádiz de nombre Dolores, bailaora y
cantaora de postín según se trasluce en la descripción. La mencionada Dolores, con sus
bailes, consiguió los mayores elogios nada menos que del Planeta y el Fillo, presentes
en la fiesta y sin lugar a dudas sus principales componentes. Escribe Estébanez Calderón: “Por nuestra parte vamos al capítulo de los cantares, que en éste sí que podremos
adjudicarle el primer punto y merecimiento.
Entre las cosas que cantó, dos de ellas sobre todo fueron alabadas. Érase una la
Malagueña por el estilo de la Jabera, y la otra ciertas coplillas a quienes los aficionados
llaman Perteneras. Cuantos habían oído a la Jabera, todos a una la dieron en esto el
triunfo, y decían y aseguraban que lo que cantó la gitanilla no fue la Malagueña de
aquella célebre cantadora, sino otra cosa nueva con diversa entonación, con distinta caída y de mayor dificultad, y que por el nombre de quien con tal gracia la entonaba, pudiera llamársela Dolora.
“La copla tenía principio en un arranque a lo malagueño muy corrido y con mucho estilo, retrayéndose luego y viniendo a dar salida a las desinencias del Polo Tobalo,
con mucha hondura y fuerza de pecho, concluyendo con otra subida al primer entono:
fue cosa que arrebató siempre que la oyó el concurso”.
Es curioso comprobar como durante largo tiempo los más importantes flamencólogos han prescindido del testimonio del autor de las Escenas andaluzas, aunque bastantes de ellos las incluyen en los índices bibliográficos de sus obras. No obstante, el profesor García Matos ya citó en 1958 el pasaje de Estébanez que da noticia de la jabera como malagueña personal en su Bosquejo histórico del cante flamenco que acompañó a
los discos de Manolo Caracol, lanzados al mercado por la marca Hispavox con el título
de “Una Historia del Cante Flamenco”.
Antes de la fecha indicada no hay referencia alguna al pasaje de Estébanez.
Manfredi Cano se limita a considerar a la jabera como un canto de sementera, un fandango campesino, según él ya prácticamente desaparecido en 1955, fecha de la primera
edición de su Geografía del Cante jondo.
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También en 1955, en la primera antología de Hispavox, el profesor Andrade de
Silva estima que “pocos, casi ningún antecedente histórico o anecdótico se tiene de la
jabera”. Sin embargo, resulta interesante lo que afirma respecto a que “fue el Mimi uno
de los primeros grandes especialistas de la jabera, y tras él hicieron legión los continuadores del estilo. Pero entre éstos debe destacarse el Chato de Jerez, que se erigió en su
principal propagador, y que fue su feliz introductor en Madrid”. En cambio, en el Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco de Cinterco se asegura que el Mimi fue
seguidor del Chato de Jerez y no al contrario, como daba a entender Andrade de Silva.
Ni Manfredi Cano, ni Andrade de Silva incluyen biografías en sus trabajos, por
lo que resulta posible que desconocieran los escritos de Estébanez Calderón o al menos
que no percibieran el pasaje en que el costumbrista hace referencia a la jabera.
Ricardo Molina y Antonio Mairena, en 1963, sí incluyen las Escenas andaluzas
en la bibliografía de su obra Mundo y Formas del Cante Flamenco. No obstante, parecen desconocer también el párrafo de Estébanez antes trascrito, pues ninguna alusión
hacen a él en su mencionada obra, pese a que, tres años después, Molina lo recoge en
una antología del escritor malagueño a la que da el título de La Andalucía de Estébanez.
Resumimos lo que Molina y Mairena opinan de la jabera: “…. es otro fandango malagueño, lo más probable es que su nombre venga de la vendedora de habas, “habera” o
“jabera”, en boca del pueblo andaluz”. Tras destacar el barroquismo del cante y de juzgar que “su mundo espiritual carece de personalidad, por lo que no exige letras especiales”, continúan los autores: “Nos hemos referido solamente a la que hoy se canta. Es
posible que la de hace cien años no usara de tanto elemento decorativo como hoy. Acaso fuera un cante más valiente y penetrante”; y acaban asegurando “Ningún cantaor de
jaberas ha conquistado puesto distinguido en la historia del arte flamenco”. Tal vez no
hubieran sido tan rotundos en sus afirmaciones si se hubieran enterado de lo que dejó
escrito Estébanez Calderón, pues lo que éste allí expuso contradice la afirmación de
Molina y Mairena referente a que ningún cantaor de jaberas había conseguido un puesto
importante en la historia del flamenco; por lo menos, sí se distinguió la Jabera, su creadora, calificada de “célebre cantadora” en una concurrencia de la que formaban parte el
Planeta y el Fillo, sin duda máximas autoridades en la materia. Por otra parte, resulta
poco menos que imposible conocer a estas alturas si la jabera fue en sus inicios un cante
menos barroco que en la actualidad, aunque los discos del Mochuelo, que son los más
antiguos testimonios que de la jabera conocemos (de hacia 1907), parecen abonar la
creencia de los autores de Mundo y Formas del Cante Flamenco.
La teoría que hacía proceder el nombre de la jabera de una posible vendedora de
habas, supuesto oficio de la creadora o creadoras del cante, pareció triunfar definitivamente tras la publicación en 1965 de Málaga en el Cante, de José Luque Navajas, obra
que ha ejercido gran influencia en posteriores tratadistas. Así expone Luque Navajas su
teoría sobre el origen del término jabera: “Es tradición en Málaga que este cante, así
como su nombre, se deben a dos muchachas hermanas del bario de la Trinidad, en cuya
calle Mármoles tenían a comienzos del siglo pasado un puesto de habas secas. Estas
hermanas cantaban muy bien, y, ora en os pregones de su mercancía, ora en sus ratos de
esparcimiento interpretaban espontáneamente un cante del corte del fandango malagueño, que ellas habían configurado muy bellamente, con arreglo a sus buenas facultades y
gusto”. También de Luque Navajas es esta otra cita que viene a completar el contenido
del párrafo antes transcrito: “Eslabón perdido porque su gestación ni ha sido coincidente
ni paralela a la malagueña; antes bien divergente y anterior; pero siempre dentro de la
familia y arrancado necesariamente del fandango abandolao”.
Los tratadistas que posteriormente se han ocupado de la jabera, desde Pemartín a
Caballero Bonald, parecen haber aceptado plenamente la teoría de Luque Navajas. Qui-
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zá la excepción haya sido Hipolito Rossy que, en su Teoría del Cante Jondo, se acoge a
la opinión de Miguel Fenech, según Rossy “afamado jurista malagueño muy aficionado
al cante de la tierra, quien sugiere que jabera viene jábega, que es como llaman en Málaga a una barca de pesca a remo…”. Mas, si se quiere ser riguroso y coherente, hay que
reconocer que el testimonio de Estébanez Calderón da por tierra con todas las teorías
etimológicas que se han expuesto y que han sido emitidas por tratadistas que seguramente desconocían el pasaje referido de la obra del autor de las Escenas andaluzas.
Conservamos grabaciones de tres variantes o estilos de jabera. Una de ellas es la
recogida en la primera Antología de Hispavox, interpretada allí por el Niño de Málaga y
conocida en la provincia malagueña como cante de María Tacón; prácticamente es la
única que se suele cantar en la actualidad. Las otras dos variantes están contenidas en
discos de pizarra del Mochuelo y del Chata de Vicálvaro, respectivamente, atribuyéndose ambas en los títulos de los discos al Negro, aunque presentan entre ellas marcadas
diferencias.
A.1.
LAS JABERAS: VARIANTE DE MARÍA TACÓN
De José Luque Navajas extraemos el siguiente párrafo: “La jabera ha estado mucho tiempo olvidada, cantándose únicamente, y muy poco, en lugares aislados de la
provincia de Málaga, especialmente en la parte de Vélez y Torrox, donde se le conocía
como cante de María Tacón”. En el Diccionario de Cinterco se advierte que ésta es la
única referencia que se tiene de esta cantaora, a la que se supone natural de Vélez Málaga o Torrox, y cuya vida artística parece que transcurrió en el siglo XIX.
Como se ve, bien poco es lo que se conoce de la misteriosa María Tacón; además, la jabera no estaba tan olvidada como creía Luque Navajas, ya que en Madrid no
se dejó de cantar y allí se la escuchamos a cantaores aficionados finalizando los años
cuarenta, aunque, en verdad, más bien como rareza y señal de erudición e interpretada
de forma diferente a la jabera grabada en 1955 por el Niño de Málaga, contenida en la
primera Antología de Hispavox, que es la versión que se atribuye a María Tacón.
Victoriano Gamoneda, Niño de Málaga, nació en 1907, en la ciudad a la que
debe su nombre artístico. Solamente conocemos de él las grabaciones que realizó en la
mencionada Antología (cartageneras y jaberas), suficientes para darnos cuenta de que
era un excelente intérprete de los estilos levantinos. Su jabera ha sido copiada por todos
los cantaores que posteriormente la han cantado; hemos de confesar que seguimos prefiriendo la versión del Niño de Málaga, y que nos perdonen los partidarios del moderno
Fosforito, cantaor que es también un excelente intérprete actual de la jabera, aunque
sometiéndose a la línea marcada por el cantaor de Málaga.
Grabación 001
Jaberas. Variante de María Tacón
Niño de Málaga con Perico el del Lunar (1955)
“Coge la pluma y escribe” “En el pinar del amor”
A.2.
LAS JABERAS: VARIANTES DEL NEGRO
Peor conocido aún que María Tacón es este cantaor apodado el Negro, que ni
siquiera viene recogido en el Diccionario Enciclopédico Ilustrado de Cinterco, y a cuyo
nombre parecen adjudicadas las jaberas contenidas en los viejos discos de pizarra grabados por el Mochuelo y el Chata de Vicálvaro. El único dato que del negro poseemos
nos lo proporcionó Ramón Soler Díaz, coautor con Luis Soler Guevara de la importante
12
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
obra de investigación titulada Antonio Mairena en el Mundo de la Seguiriya y la Soleá.
Según nos informó Ramón Soler, el Negro fue un cantaor malagueño del siglo diecinueve.
Entre las grabaciones de jaberas del Negro interpretadas por el Mochuelo y el
Chata de Vicálvaro existen notables diferencias, por lo que estimamos que las versiones
de ambos deberán ser tratadas por separado
A.2.1.
Las jaberas: variante del Negro en versión del Mochuelo
Del Mochuelo conocemos tres grabaciones de la jabera del Negro, aunque sólo
disponemos de una de ellas. Las tres jaberas del Mochuelo son musicalmente idénticas
y todas ellas llevan además, como cante de cierre, una rondeña también del Negro. Esta
jabera es menos barroca y adornada que la modalidad atribuida a María Tacón cantada
por el Niño de Málaga y que la versión del Chata de Vicálvaro también atribuida al negro. Esta mayor sobriedad del cante del Mochuelo quizá esté en consonancia con lo que
Molina y Mairena intuyeron que debió ser la primitiva jabera.
Sorprende en la versión del Mochuelo el arranque del cante, muy semejante al
de la actual caña; incluso las letras son algunas de las corrientemente utilizadas en esta
última forma de cante. Aunque sea adentrarnos en el terreno de la suposición, del que
siempre procuramos huir, nos atrevemos a sugerir que, tal vez, tenga algo que ver esta
modalidad del Mochuelo con la jabera descrita por Estébanez Calderón cuando se la
escuchó a la gaditana Dolores, y en la que el escritor percibía desinencias del polo Tobalo.
Antonio Pozo, el Mochuelo, nació en Sevilla en 1868 y murió en San Rafael
(Segovia) en 1937. Muy joven aún, fue contratado por el gran Silverio, pasando luego a
trabajar al café del Burrero y más tarde abandonó Sevilla para actuar en diversos cafés
madrileños. Astro indudable de la naciente discografía (sus grabaciones son probablemente las más numerosas de las realizadas por cantaor alguno en cilindros o discos de
pizarra), la figura del Mochuelo ha sido muy controvertida, pues siempre se le acusó de
hacer demasiado lisos los tercios de sus cantes; seguramente el Mochuelo actuaba así
para hacer más comprensibles los estilos y ampliar consecuentemente el círculo de sus
oyentes más allá de la pura afición flamenca, algo que consiguió plenamente como lo
demuestra la amplia difusión de sus discos. Pero a estas alturas, lo que no se puede negar al Mochuelo son sus vastos conocimientos ni la importancia documental de sus grabaciones que, con frecuenta, nos han transmitido bastantes cantes viejos, caídos en desuso incluso ya en tiempos de este cantaor.
Grabación 002
Jabera. (Variante del Negro en versión del Mochuelo)
El Mochuelo con Manuel López (1907)
“A mí me pueden mandar”
A.2.2.
Las jaberas: variante del Negro en versión del Chata de Vicálvaro
La variante del Chata de Vicálvaro, aunque también atribuida al Negro, contrasta
apreciablemente con la jabera que canta el Mochuelo, pues si bien parte de su línea melódica se le aproxima, en cambio por la cantidad de adornos que lleva parece más cercana al cante de María Tacón impresionado por el Niño de Málaga y sus sucesores, y en el
sentido expuesto todavía la supera.
13
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Eduardo García Ruiz (1893-1975), más conocido como Chata de Vicálvaro, nació en el pueblo madrileño al que debe su apodo y fue un cantaor de notable buen gusto,
que no llegó a tomar demasiado en serio la profesión de cantaor, pero que aunque realizó pocas grabaciones, sí fueron éstas muy interesantes.
Grabación 003
Jabera: variante del Negro en versión del Chata de Vicálvaro
El Chata de Vicálvaro con Ramón Montoya (1929)
“Llevé una noche una cruz”
14
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Las malagueñas viejas
B. En
estos escritos llamaremos “malagueñas viejas” aquellas que, siendo ya
cantes libres, están montadas todavía sobre un soporte de guitarra acompasado. El mismo que se emplea para acompañar a los fandangos bailables del oriente andaluz, especialmente a los de la provincia de Málaga. Prototipo de estas malagueñas son, según
nuestra estimación, los cantes de Juan Breva, aunque también existen otros estilos de
más difícil atribución, a los que habría de calificar como anónimos o cuneros, pues de
esta última forma suelen llamarlos los flamencos.
El calificativo de viejas que aquí se da a este tipo de malagueñas está motivado,
pura y simplemente, para servir de contraste con otra denominación, la de “malagueñas
nuevas” que se dio a las que cantaron Chacón y Fosforito a partir del año 1886, fecha en
que estos cantaores las dieron a conocer en Sevilla. Fiel indicio de lo novedosas que
resultaron estas últimas malagueñas, pese a que transcurrido ya más de un siglo desde
su aparición el calificativo de nuevas resulte hoy un tanto extraño, es la existencia de
una copla compuesta al parecer por Juan Breva, cuando éste alternó por vez primera con
Chacón:
En el Café de Chinitas
le dijo a Chacón Juan Breva:
cantas tú, mejor que yo,
la malagueñita nueva
Una simple cuestión semántica ha desorientado de tal manera a aficionados, cantaores y tratadistas que, hoy, son muchos los que no saben ya como nombrar a los estilos de Juan Breva: fandangos, verdiales, bandolás, cantes de Juan Breva… Se pudo fácilmente haber evitado tal confusión manteniendo simplemente el nombre de malagueñas por el que tradicionalmente siempre habían sido conocidos. Bien es verdad que los
cantes de Juan Breva difieren bastante de las malagueñas posteriores, especialmente de
las que sacaron, primero, Enrique el Mellizo y, después, sus discípulos Chacón y Fosforito; pero, por tomar un ejemplo, más difiere aún en fandango cané de Alosno de otro de
Caracol y, sin embargo, a nadie se le ha ocurrido por tal motivo cambiar o arrebatar a
ninguno de ellos el nombre de fandango común a ambos cantes.
No obstante, se debe reconocer que la cuestión viene de lejos, pues en fecha tan
distante como es la de 1907, estando Juan Breva todavía en activo apareció ya un disco
monofacial interpretado por el Diana con título de “Fandangos de Juan Breva”, cuando
la práctica totalidad de las grabaciones de aquel tiempo titulaban a los cantes en cuestión como malagueñas.
Resulta indudable que también influyeron en la confusión expuesta los títulos de
los discos grabados por el propio Juan Breva en 1910, pues en ellos unos mismos cantes
reciben indistintamente los nombres de malagueñas, verdiales o fandangos,; anomalía
15
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
seguramente debida, como también ocurrió en ocasiones similares, a un intento puramente comercial de hacer más atractivos a la clientela unos discos diversificando sus
rótulos ya que no su contenido.
Más tarde, a partir de los años veinte, es cuando empiezan a alternarse en los
discos con mayor frecuencia los títulos de malagueñas, verdiales o fandangos para designar a los cantes de Juan Breva, aunque predominando todavía el nombre de malagueña, reservándose casi siempre el nombre de fandango para el que más adelante llamaremos estilo 3º del cantaor de Vélez Málaga.
En los años sesenta empieza a emplearse con aparente éxito un nuevo término, el
de bandolá, para designar a los cantes de Juan Breva y a otros similares, término éste
que, confesamos, jamás habíamos escuchado con anterioridad ni visto impreso en escrito alguno hasta entonces. Según el Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco,
este nombre de bandolá es debido a los tratadistas José Navarro Rodríguez y José Luque
Navajas, respectivamente, aunque afirma Ángel Álvarez Caballero en su Historia del
Cante Flamenco, el primero de ellos se refiere únicamente al toque de guitarra, mientras
que el segundo da ya el nombre de bandolá a los cantes señalados. No es ésta la única
diferencia de opinión entre ambos tratadistas, ya que Luque Navajas hace derivar la
palabra bandolá del nombre de un instrumento musical llamado bandola (especie de
laúd); en cambio, Navarro Rodríguez asegura que el término en cuestión procede del
apelativo bandolero y sitúa su origen en Ronda, patria chica del tratadista y, según él,
también patria y cuna del bandolerismo, sorprendente motivo éste para justificar el
nombre de un cante flamenco.
Tampoco Pepe Navarro en su Muestrario de Malagueñeros y Malagueñas, juzga
pertinente que los cantes de Juan Breva merezcan el nombre de malagueñas, aunque
rechaza rotundamente el terminó bandolá. Para él, el origen de la malagueña solamente
puede hallarse en Álora, población donde el tratadista nació, quien escribe al respecto
este despectivo párrafo: “Juan Breva fue el elegido para engrandecer y divulgar, aflamencándolo, el burdo fandango natural de los montes malagueños que tomó el nombre
de “verdiales”. Introdujo estos fandangos en Madrid, donde eran totalmente desconocidos, y tanto indígenas como los forasteros que tanto abundan siempre en la capital de
España, dieron en llamar malagueñas a lo que Juan breva cantaba, por el solo hecho de
que el cantaor era malagueño. Así nació la gran fama de un hombre que nunca cantó
malagueñas. Falsa fama, por supuesto. Sin embargo, el dicho de “malagueñas de Juan
breva”, ya creo que ha sido pronunciado por la boca de todos los españoles y de gente
de fuera de España. Así es como se hace patria”.
Aunque en un tono más moderado que el de Pepe Navarro, tampoco carece de
rigidez ni de amenaza de anatema el siguiente párrafo de José Luque Navajas extraído
de su obra Málaga en el cante, donde además de defender el nombre de bandolá para
los cantes de Juan Breva, añade a continuación “A veces he oído decir: Malagueñas de
Juan Breva. Error. No es de buen aficionado llamar malagueñas al cante de Juan Breva.
La malagueña en su sentido flamenco estricto, como más adelante veremos, es un cante
lento, triste, de gran flexibilidad en su estructura melódica, así como su acompañamiento de guitarra que es libérrimo. No puede bailarse”
Según el criterio expuesto por Luque Navajas, no han sido buenos aficionados ni
Demófilo, ni Fernando de Triana, ni Núñez de Prado, ni Pepe de la Matrona, de don
Antonio Chacón, ni siquiera el propio Juan Breva, tantas veces proclamado rey de las
malagueñas, ya que todos ellos dieron el nombre de malagueñas a lo que Juan Breva
cantaba.
16
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Si empezamos por Demófilo, ya incluía éste4 a Juan Breva como único intérprete de malagueñas en la célebre lista de cantaores con la que finalizaba la Colección de
Cantes Flamencos.
Respecto a lo que opinaba Fernando de Triana, creemos conveniente transcribir
el siguiente párrafo, extraído de lo que él llama “prologuillo” en su famoso libro Arte y
Artistas Flamencos; párrafo que no tiene desperdicio, viniendo de un prestigioso cantaor como fue Fernando de Triana que, además, ocupó un honroso lugar durante la época dorada de la malagueña, siendo riguroso contemporáneo de los grandes malagueñeros que en el párrafo cita ”Sistemáticos fueron Juan Breva, el Canario, Chacón y Fosforito, que, si bien en algunos cantes de romota procedencia no se destacaron como fieles
copistas, en cambio fueron extraordinariamente buenos malagueñeros, sobre todo el
primero, el más puro malagueñero conocido hasta hoy; pues los cantes de Juan Breva,
por grandes que fueran, eran bailables desde el principio al fin, mientras los otros cantes
de malagueñas, particularmente los de Chacón y Fosforito, son de distinto corte, por
haber bebido en la maravillosa fuente del inagotable compositor que hizo glorioso el
nombre de Enrique el mellizo. Y debo hacer constar que este compositor nunca fue profesional del cante, pero supo honrar la escuela gaditana y dar al arte discípulos poco
corrientes, como los dos últimamente citados, los cuales, si bien no cantaron la malagueña pura que cantaron Juan Breva y el Canario, hicieron verdaderas filigranas, que los
elevaron a la más alta categoría de malagueñeros” Este breve párrafo de Fernando de
Triana equivale a todo un tratado completo de lo que la malagueña ha sido; llama la
atención que los tratadistas posteriores, en general, hayan hecho caso omiso de los expuesto en él.
También Núñez de Prado, en su obra Cantaores Andaluces, publicada en 1904,
es concluyente en su apreciación: “No hay desde los Pirineos hasta el –estrecho de Gibraltar, comarca donde se ignore que existe, mejor dicho, que existió, un cantaor de malagueñas que se llamó Juan Breva, que llenó a España con los gritos de su corazón…”
Pepe el de la Matrona, en sus Recuerdos de un Cantaor Sevillano, al acordarse
de Juan Breva manifiesta que “como aquel hombre cantaba las malagueñas que daba
gloria oírlo, pues ya empezó la malagueña a agruparse en el flamenco, porque antes no
se cantaba más que por soleá y por seguiriyas, serranas, el polo y la caña, las peteneras y
los cantes sin guitarra”
Queda finalmente la opinión de don Antonio Chacón, malagueñero máximo;
entrevistado por el Caballero Audaz y Bagaría, según cita recogida por Blas Vega en su
estudio biográfico del cantaor jerezano, éste confiesa lo siguiente: “En mis primeros
años empecé a cantar por seguiriyas, tuve con dolor que abandonarlas y seguir el gusto
que había creado Juan Breva, el Canario y Enrique el Mellizo. Y ya me tiene usted prisionero de las malagueñas”
Son bastantes los tratadistas que han seguido usando la denominación de malagueñas de Juan Breva: Ricardo Molina, Anselmo González Climent, Hipólito Rossy, D.
E. Pohren, José Blas Vega, Agustín Gómez, …; precisamente de la obra La Voz Flamenca, del último de los citados y del apartado de ella titulado “Las malagueñas de Juan
Breva, problema de evolución semántica”, tomamos en préstamo un párrafo para que
sirva de colofón a las opiniones antes expuestas: “No se pueden dar lecciones magistrales sin una explicación mínima, y a esos dictadores del flamenco actual más les valdría
intentar al menos una explicación de esos cambios en el significado de las palabras.
Entonces estarían haciendo verdadera flamencología, aunque el nombre que tuviera tal
dedicación resultara igualmente chocante.
“Ellos saben que malagueña es un nombre gentilicio y que, por lo tanto, debe
aplicarse a una forma (cantable y bailable al mismo tiempo) del pueblo. Saben que el
17
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
pueblo canta acompasado o rítmico, para hacer su forma de participación activa de todos. Saben que Juan Breva aprendió de las propias formas del pueblo; es lógico que al
expresarlas como solista y con personalismo renovador fuese el mismo gentilicio de
origen, malagueñas, con el complemento que les daba originalidad, de Juan Breva. Veo
mucho más lógica la denominación de malagueñas de Juan Breva a la que todavía conserva cercano al origen del pueblo, el gentilicio por derecho propio, que malagueña de
Chacón, o del Mellizo, en donde ya todo puede ser aportación personal y quedar muy
lejano su origen en la plaza pública”
Creemos que con lo expuesto debiera quedar cerrada una cuestión, en nuestra
opinión, artificial. Por otra parte el término bandolá usado para designar a las malagueñas de Juan Breva semeja ya estar en regresión, y el Diccionario de Cinterco parece
confirmarlo al tratar dicho término: “La mayoría de los investigadores del arte flamenco
disienten de la citada teoría, por falta de documentación fiable y no tener ascendencia
alguna en los tratados flamencológicos a los años cincuenta, así como por falta de referencias musicales, orales y literarias que justifiquen específicamente un estilo antiguo
conocido por tal nombre”
No obstante, si bien el término bandolá no parece adecuado para denominar un
cante, en cambio, sí resulta operativo el calificativo “abandolao” a la hora de designar a
la vez, a un toque de guitarra (el conocido como de verdiales) y también, a cualquier
fandango que con dicho toque se acompañe y, por tal motivo lo adoptaremos algunas
veces en estos escritos.
B.1.
MALAGUEÑAS DE JUAN BREVA
Juan Breva nació en 1844, en el seno de una modesta familia de Vélez Málaga.
En realidad, se llamaba Antonio Ortega Escalona y el mote artístico por el que siempre
fue conocido, al parecer lo heredó de su abuelo. Falleció en Málaga, en 1918, ya ciego,
pobre y desgraciado, después de haber sido en sus buenos tiempos uno de los cantaores
más célebres y cotizados. En 1910, muy mermado de facultades (ya en 1904 Núñez de
Prado lo juzgaba artísticamente acabado) grabó cinco discos dobles de la marca Zonophone, en los que además de sus clásicos estilos dejó impresionadas varias soleares de
calidad, guajiras y peteneras. De esta última forma de cantes Demófilo lo juzgó especialista.
Gozó Juan Breva de ilustres admiradores: Federico García Lorca le dedicó un
bellísimo poema, y Rubén Darío describió así su manera de cantar: “Juan Breva aúlla o
se queja, lobo o pájaro de amor, dejando entrever todo el pasado de estas regiones asoleadas, toda la morería, toda la inmensa tristeza que hay en la tierra andaluza…” También fue gran admirador de Juan Breva el gran tenor navarro Julián Gayarre, quien en
vano intentó repetir los cantes del genial cantaor veleño.
Además, Juan Breva era un excelente trovero, y muchas de sus letras aún se siguen cantando, incluso en formas de cante muy distintas de aquellas para las que fueron
compuestas.
Aunque Juan Breva grabó para la marca Zonophone, sus discos se volvieron a
impresionar con el sello Gramophone y Gramófono en fechas posteriores y, recientemente, se han repetido en casetes. Como en todos los casos similares que puedan surgir
en estos escritos, cualquiera que sea la referencia que expongamos, siempre intentaremos acompañarla de la fecha en que estimamos se hizo la primera impresión. En los
discos de malagueñas, el propio Juan Breva marca el compás con su guitarra, aportando
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Ramón Montoya su exquisita colaboración. Pese a la mencionada decadencia, ningún
cantaor posterior ha sido capaz de imprimir a las malagueñas de Juan Breva la calidad y
el ritmo que mantiene en los discos su anciano creador.
Cuatro estilos pueden adjudicarse a Juan Breva; tres de ellos están contenidos en
los mencionados discos y, sobre el cuarto, albergamos serias dudas respecto si llegó a
grabarlos. Al menos, sí lo hicieron algunos de sus seguidores.
B.1.1.
Estilo 1º de Juan Breva
A este estilo 1º le llama Luque Navajas “Bandolá larga”
Grabación 004
Malagueña de Juan Breva, estilo 1º
Juan Breva con Ramón Montoya (1910)
“Se siembra y vuelve a nacer”
Grabación 005
Malagueña de Juan Breva, estilo 1º
Juan Breva con Ramón Montoya (1910)
“Tienes tan malas entrañas”
NOTA:
Los cantes de Juan Breva en las sucesivas grabaciones de sus seguidores se van
haciendo cada vez más reposados; en los discos de la Andalucita, a la que acompaña la guitarra del Niño Ricardo, este estilo de Juan Breva se convierte ya en
una auténtica “malagueña moderna”; nos gustaría conocer el nombre que darían
a esta versión de la Andalucita los que niegan a Juan Breva el título de malagueñero. Rosario Núñez, la Andalucita, fue una cantaora de Sevilla, nacida a finales
del siglo diecinueve.
Grabación 006
Malagueña de Juan Breva, estilo 1º
La Andalucita con Niño Ricardo
“Tú nunca a mí me quisiste”
B.1.2.
Estilo 2º de Juan Breva
A este estilo 2º le llama Luque Navajas “Bandolá corta”
Grabación 007
Malagueña de Juan Breva, estilo 2º
Juan Breva con Ramón Montoya (1910)
“Ni el canario más sonoro”
NOTA:
Como en el estilo anterior, también en este segundo hay un progresivo alargamiento de los tercios en los discos de los sucesores de Juan Breva, perceptible
incluso en aquellos anteriores a las grabaciones de Juan Breva, como se puede
advertir en alguna grabación del Mochuelo en las que el estilo 2º de Juan Breva se convierte prácticamente en una “malagueña de transición”.
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Grabación 008
Malagueña de Juan Breva, estilo 2º
El Cojo de Málaga con Miguel Borrull
“Estando cogiendo piñas”
Pero es recientemente, en los discos de Diego Clavel titulados “31 malagueñas”,
donde el cante en cuestión se transforma en una “malagueña moderna”, al llevar el alargamiento de los tercios al último extremo; esta versión de Diego Clavel viene clasificada con el número 26 como malagueña perota, aunque no es sino el estilo 2º de Juan
Breva convenientemente ralentizado y adornado con algunos ayeos.
Grabación 009
Malagueña perota (sic)
Diego Clavel con Manolo Franco
“No te acuerdes más de mí”
El calificativo “perotas” que, sin duda por razones de paisanaje, Pepe Navarro
daba a bastantes malagueñas puede ser adecuado cuando el cante procede de cantaores
naturales de Álora, como el Canario o el Perote, pero resulta abusivo en muchas ocasiones, tal como cuando Navarro califica de “perota” nada menos que a la malagueña larga
de Fosforito, aunque sea en la versión reducida de Diego el Pijín; algo semejante sucede
al dársele el calificativo de “perota” a esta malagueña de Diego Clavel, pues como incluso reconoce Luque Navajas, comentarista de las grabaciones del cantaor morisco,
“está sacada de un cante de Juan Breva….”
B.1.3.
Estilo 3º de Juan Breva
Este estilo 3º se emplea generalmente como cante de cierre tras la interpretación
de otros estilos u recibe con frecuencia el nombre de fandango. Luque Navajas lo llama
“verdial de Vélez”, y una directa derivación suya la constituye el fandango de Frasquito
Yerbagüena.
Grabación 010
Malagueña de Juan Breva, estilo 3º
Juan Breva con Ramón Montoya (1910)
“Mi mare me llevará” “Un pañuelo casi nuevo”
NOTA:
Tampoco este estilo de Juan Breva ha escapado de posteriores modificaciones y
alargamientos de sus tercios. Se puede comprobar esto en unos discos Gramófono interpretados por el Canario de Colmenar de Oreja, de 1928, con las reseñas
AE-2150 y AE-2182,
al convertirse este estilo en una “malagueña moderna”, al igual que como ya
expusimos, ocurrió en los dos estilos anteriores con la Andalucita y Diego Clavel. El Canario de Colmenar se llamaba Manuel Blanco Játiva, era natural del
pueblo madrileño de su sobrenombre, donde nació en 1899; murió en 1951 y su
trayectoria artística se desarrolló durante los años veinte.
Grabación 011
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Malagueña de Juan Breva, estilo 3º
Juan Breva con Ramón Montoya (1910)
“Sólo de oírme nombrar”
Grabación 012
Malagueña de Juan Breva, estilo 3º
El Canario de Colmenar con Miguel Borrull (1928)
“Sólo de oírme nombrar”
B.1.4.
Estilo 4º de Juan Breva
Tenemos serias dudas respecto a si llegó Juan Breva a grabar este estilo, ya que
en 1957 en dos programas emitidos por Radio Nacional de España de Sevilla, según
creemos recordar, escuchamos una misma grabación antigua que el locutor anunció como de Juan Breva y que contenía este estilo 4º. Las deficiencias técnicas y el mal estado
de conservación del disco, unidas a las pésimas condiciones de audición de la emisora
nos han hecho dudar si tal grabación era realmente Juan Breva o de un antiguo seguidor
suyo, en cuyo caso el locutor quiso darnos gato por liebre. Es algo que no hemos conseguido averiguar por más que hemos intentado seguir la pista de la mencionada grabación. Por si alguien pudiera ayudarnos en la búsqueda, exponemos a continuación los
primeros tercios de las letras contenidas en la grabación:
Sólo de oírme nombrar…; / Sombra que me amedrentaba…. (Es la del estilo en
cuestión); / De noche me salgo al campo…
Grabación 013
Malagueña de Juan Breva, estilo 4º
El Pena, padre con Joaquín el hijo del ciego (1907)
“Sombra que me amedrentaba”
Grabación 014
Malagueña de Juan Breva, estilo 4º
La Rubia de las Perlas con Alfonso ¿?
“Hay una laguna clara”
B.2.
MALAGUEÑAS VIEJAS ANÓNIMAS
Agrupamos aquí unos cantes que aparecieron en los viejos discos de principios
del siglo veinte bajo el título de malagueñas encabezando las grabaciones, aunque después se emplearon como cantes de cierre no sólo en discos de malagueñas, sino también
de cartageneras y tarantas. Son cantes libres, pero acompañados todavía de un toque
acompasado más o menos estricto, y, aunque ahora suelen recibir el nombre de fandangos abandolaos como en el caso de los cantes de Juan Breva, antiguamente se les conocía como malagueñas.
B.2.1.
Estilo 1º anónimo
Recientemente hemos escuchado con sorpresa unas supuestas “malagueñas de
Juan Breva” interpretadas por Diego Clavel entre sus “31 malagueñas”. Luque Navajas,
comentarista de la grabación, tiene que hacer auténticos equilibrios, primero, para no
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
contradecirse al admitir que Juan Breva cantaba malagueñas y, segundo, para disimular
que el cante de Diego Clavel nada tiene que ver en esta ocasión con los estilos de Juan
Breva.
El cante de Diego Clavel al que nos estamos refiriendo, número 29 de su grabación, no es sino el resultado de alargar los tercios (en eso, Diego Clavel es especialista)
de una malagueña impresionada por el Niño de Cabra en un disco Berliner que lleva ese
título, perteneciente a un conjunto de dicha marca que tuvimos un tiempo en nuestro
poder y del que desafortunadamente nos desprendimos, sin siquiera regrabarlos en cita
magnetofónica ni conservar tampoco sus referencias. El cante del Niño de Cabra es ya
casi una “malagueña de transición” y viene encabezando el disco, en contraste con otras
grabaciones de la Niña de los Peines y del Niño de La Isla de aire más ligero, que estos
intérpretes emplean como cante de cierre tras las malagueñas, cartageneras y tarantas.
Grabación 015
Malagueña Vieja Anónima, estilo 1º
Niño de La Isla con Ramón Montoya (1910)
“No me quiero ni acordar”
Grabación 016
Malagueña Vieja Anónima, estilo 1º
Niña de los Peines con Ramón Montoya (1910)
“No me quiero ni acordar”
B.2.2.
Estilo anónimo 2º
Es quizá el más bello de los cantes anónimos aquí presentados, sobre todo si se
les escucha a Paca Aguilera que lo interpreta como cante de cierre en los recitales de
malagueñas de la Trini, por lo que, tal vez, pudiera proceder de esta última cantaora.
Como cante principal también se halla incluido en una grabación del Mochuelo que con
el título de Malagueñas nos proporcionó nuestro amigo Andrés González, de Arroyo de
la Miel, aunque sin que la acompañara la referencia del disco original que, por su corta
duración, nos hace sospechar sea de la marca Berliner, pues tales discos solían tener un
diámetro aproximado de sólo dieciocho centímetros
Grabación 017
Malagueña Vieja Anónima, estilo 2º
Paca Aguilera con Román García (1907)
“Para lavarte la cara”
B.2.3.
Estilo anónimo 3º (ver “APÉNDICE”)
En el disco Zonophone 552096 que lleva por título “Malagueñas de Chacón”,
después del primer cante (la malagueña chaconiana “que tienes por mi persona”), Sebastián hace otra malagueña que con sorpresa vimos atribuida a Joaquín Tabaco por el
cantaor Antonio de Álora en una cinta que, con otras grabaciones, el referido cantaor
proporcionó a nuestro amigo Juan Carmona; sorpresa motivada porque en otra grabación del propio Antonio de Álora, éste interpreta como de Joaquín Tabaco una malagueña bien distinta a la que comentamos en este apartado
22
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Tal como canta Sebastián el Pena este tercer estilo anónimo, quizá fuera preferible incluirlo entre las “malagueñas de transición”; pero el hecho de haber escuchado
este mismo al Mochuelo cantado con un aire bastante más liviano, nos decidió a mantenerlo entre las “malagueñas viejas”.
Del Mochuelo conocemos dos interpretaciones de letra distinta: una de ellas aparece como cante principal y con el título de malagueña en un disco Berliner de aquellos
que durante un tiempo tuvimos en nuestro poder; la otra interpretación del Mochuelo
posiblemente procede de un disco Zonophone y sirve de cante de cierre a la malagueña
de Chacón “Allí fueron mis quebrantos…” que primeramente canta el Mochuelo.
Grabación 018
Malagueña Vieja Anónima, estilo 3º (ver apéndice)
Pena, padre con Joaquín el hijo del ciego (1907)
“Luto por vía me pondré”
NOTA:
Diego Clavel transforma otra vez un cante convirtiendo este a estilo 3º en una
“malagueña moderna” y rozando la redundancia al darle el título de “Fandango
de Málaga por malagueñas”. Por supuesto no es una creación absoluta de Diego Clavel, tal como opina Luque Navajas, pues la paternidad del cante se puede hallar fácilmente en los discos de Sebastián el Pena y el Mochuelo expuestos en la muestra.
B.3.
LA ZARABANDA DE LA RUBIA DE LAS PERLAS
Manuel Valls Gorina, en su Diccionario de la Música de Alianza Editorial, define a la zarabanda de la siguiente manera: “Antigua danza española, de porte lento en
compás 3/4 ó 3/2. Figura normalmente en la suite”.
No parece responder a la definición expuesta la zarabanda de la Rubia de las
Pelas, pues lo que interpreta en realidad la cantaora de Linares nos parece más bien una
“malagueña vieja” de características muy primitivas en la que las dos últimas palabras
de cada verso se repiten por dos veces al cantarse.
No hace mucho, le hemos escuchado este cante a Diego Clavel, muy bien interpretado por cierto, en un recital de este cantaor que tuvo lugar en el salón de actos de La
General de Motril.
Grabación 019
Zarabanda de la Rubia de las Perlas
La Rubia de las Perlas con ¿? (1914)
“Con paciencia lo llevé”
23
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Las malagueñas de transición
C. Si comparamos los
estilos del Canario o la Trini contenidos en los viejos
discos de Paca Aguilera o Sebastián el Pena con las malagueñas que también en aquel
tiempo impresionó Chacón, observaremos una marcada diferencia entre el tratamiento
que el gran cantaor jerezano da a sus cantes con respecto al modo de hacer los suyos los
intérpretes primeramente mencionados.
Los cantes de Paca Aguilera y el Pena, aunque de indudable belleza, son bastante más breves y menos evolucionados que las creaciones de Chacón y parecen añorar
todavía el acompañamiento abandolao de guitarra que, a veces, sigue aflorando sobre
todo en los discos de Paca Aguilera. Una diferencia semejante hallaríamos si cotejásemos los cantes de esta intérprete y del Pena con las contemporáneas grabaciones de las
malagueñas del Mellizo por el Niño de La Isla o las de Fosforito por el Niño de Cabra.
Aunque actualmente a unas y otras malagueñas se dé un mismo trato, al pretender acercarnos lo más posible a los orígenes (en el presente caso a los discos de pizarra
de Paca Aguilera y el Pena) percibimos claramente las diferencias expuestas que son,
precisamente, las que nos han inducido a agrupar en un conjunto, al que denominamos
“malagueñas de transición”, no sólo a las malagueñas del Canario y la Trini, sino también a las del Perote, el Niño de Tomares y el Maestro Ojana. El motivo de la denominación propuesta se debe a que, sin duda, los cantes así agrupados no coinciden ya con
los estilos de Juan Breva y similares, pero tampoco han alcanzado aún el grado evolutivo de los cantes melliceros ni de las “malagueñas nuevas”, que es como se llamaron en
sus inicios las creadas por Chacón y Fosforito.
No vamos a entrar aquí en comparaciones valorativas entre estas “malagueñas de
transición” contenidas en los viejos discos y las que en estos tiempos hacen algunos
cantaores actuales como el moderno Fosforito, Naranjito de Triana, Diego Clavel y
otros, a las que debiéramos llamar “malagueñas modernas” para no confundirlas con las
citadas “malagueñas nuevas” de Chacón y Fosforito surgidas hace más de un siglo. Los
modernos cantaores citados sin duda están en su derecho de interpretar los cantes según
su particular gusto y sentir; pero en un trabajo de investigación, aún tan rudimentario
como este que nos ocupa, no queda otro remedio que buscar las fuentes más cercanas a
los orígenes, y éstas indudablemente están en las viejas placas de pizarra, pues aunque,
exceptuado Juan Breva y Chacón, ninguno de los otros grandes malagueñeros de antaño
llegaron a impresionar sus cantes, sí lo hicieron otros destacados cantaores contemporáneos suyos que sin duda tuvieron la oportunidad de escuchar y recoger estos estilos que
los creadores no llegaron a grabar.
C.1.
MALAGUEÑA DEL CANARIO
24
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Juan de los Reyes Osuna, el Canario, nació en Álora (Málaga) en 1855 y vino a
morir en el Puente de Triana, en una madrugada de Agosto de 1885, apuñalado por el
padre de una cantaora a la que Fernando de Triana llama Rubia de Málaga; Núñez de
Prado, Rubia de Valencia y Pepe el de la Matrona en sus memorias, Rubia Colomer, lo
que hace pensar que éste sería su apellido. El enigma del nombre y lugar de nacimiento
de esta cantaora no parece haberse resuelto aún; algunos tratadistas la han confundido
con otra cantaora llamada Encarnación Santiesteban, ésta sí nacida en Valencia, que
también llevó el sobrenombre de la Rubia, cantaora de la que habremos de ocuparnos
más adelante.
Tampoco se conocen a ciencia cierta los motivos que provocaron el crimen, ya
que las opiniones se dividen a la hora de determinar si se debió a conflictos amorosos
entre cantaor y cantaora o a una enconada rivalidad artística entre ambos.
Fernando de Triana afirma que el Canario y Juan Breva cantaron la malagueña
pura (la que en estos escritos se denomina “malagueña vieja”. También asegura el de
Triana que cuando el Canario se presentó en Sevilla en 1884, sus cantes no gustaron
demasiado; pero al volver meses más tarde con sus cantes reformados alcanzó un sonado triunfo. Probablemente estos cantes reformados constituyeron el estilo que hoy se
viene atribuyendo al Canario. Por cierto que José Blas Vega advierte un influjo almeriense en el cante del Canario, algo que estimamos posible por las mutuas relaciones
que, sobre todo, por vía marítima se pudieron establecer entre los cantes de Málaga y
Almería, teniendo en cuenta además, la existencia en ambas provincias de unas modalidades de fandangos muy próximas entre sí; incluso la letra preferida del Canario “Tengo
que poner espías…”, de indudable procedencia almeriense, parece avalar la opinión de
Blas Vega. Por motivos como éste no somos partidarios de adjudicar el origen de la
malagueña a una sola y determinada población, y estimamos poco fundado el calificativo de “perota” que da Pepe Navarro a la mayoría de las malagueñas por considerarlas
originadas en Álora, máxime cuando parece que el cantaor más representativo de esta
localidad, como sin duda fue el Canario, basó su malagueña en un cante procedente de
Almería.
La malagueña del Canario en los viejos discos, sobre todo en los interpretados
por Sebastián el Pena y Paca Aguilera, tiene unos tercios más valientes y menos estirados que en la actualidad; después, y a través de las sucesivas grabaciones podemos
comprobarlo, experimentó un proceso de engrandecimiento hasta alcanzar su actual
conformación. No estamos seguros si tal proceso ha favorecido al cante, en todo caso es
cuestión de gustos, aunque sí juzgamos exagerado el tratamiento que en este sentido se
da al cante por parte de algunos modernos cantaores.
Grabación 020
Malagueña del Canario
Cayetano Muriel con Enrique López (1907)
“(Voy a poner un) espía”
Grabación 021
Malagueña del Canario
Manuel Escacena con Salvador Román (1920)
“(Baje del cielo un) castigo”
Advertencia: Léase lo que se expondrá en el Apéndice respecto a los cantes del
Canario y al nombre de la Rubia.
25
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
C.2.
MALAGUEÑA DEL PEROTE
El sobrenombre Perote por el que es conocido Juan Trujillo García procede del
gentilicio con el que se suele denominar a los naturales de Álora. Este cantaor debió
nacer en esa población mediados ya los años sesenta del siglo diecinueve, pues Fernando de Triana que nació en 1867 fue, además de gran amigo suyo, probable coetáneo
también, ya que según relata en Arte y Artistas del Flamenco, ambos debutaron juntos
en el madrileño café de Críspulo. Añade el de Triana que el Perote estuvo casado con la
bailaora Carmelita Pérez, hija del célebre guitarrista Antonio Pérez, y que ambos cónyuges murieron jóvenes. También asegura que el Perote, además de extraordinario malagueñero, destacó sobremanera en los cantes para bailar.
Pepe Navarro afirma que el Perote era conocido de Álora como Trujillero, algo
natural, pues a todos los nacidos en esa localidad se les llama perotes.
La malagueña del Perote, la más primitiva de las “malagueñas de transición”, es
un cante valiente y gallardo de regusto campero, que todavía semeja guardar el recuerdo
del fandango popular de donde seguramente proviene. Destacamos tres buenas grabaciones de esta malagueña; dos de ellas están contenidas en sendos discos de pizarra impresionados en 1907. El disco de Sebastián el Pena contiene sin duda la mejor de las
tres versiones, aunque también es buena la del Mochuelo, que en su disco consigue, a
nuestro entender, su malagueña más fiel y valiosa entre las numerosas que dejó impresionadas. Por cierto, el disco viene titulado como “malagueñas del Mochuelo”, pese a
ser su contenido un fiel reflejo del estilo del Perote, algo que suele repetirse en los rótulos de otros discos del Mochuelo como comprobaremos más adelante al ocuparnos de
los estilos de Fosforito que el Mochuelo también dejó grabados a su nombre.
La tercera grabación está ya en microsurco y la interpreta en 1966 Diego el Perote, llamado así por ser igualmente natural de Álora, aunque se le conoce más como
Diego el Pijín, y con ese apodo Fernando de Triana lo cita en su conocido libro. Pese a
su avanzada edad, Diego el Pijín supo recoger fielmente el estilo de su paisano y de
impregnarlo de una buena dosis de calidad.
Peor juicio nos merece la malagueña que también a nombre del Perote nos canta
Antonio de Canillas en disco Hispavox HH 10-259, haciendo de ella una versión un
tanto deforme que incluso algún tratadista ha llegado a relacionar con la jota; y es que la
voz del de Canillas, aunque poderosa, resulta un tanto dura y con poco dominio de los
registros bajos, quizá más propia de un jotero que de un cantaor flamenco.
Grabación 022
Malagueña del Perote
Pena, padre con El Hijo del Ciego (1907)
“De tanto llorar por ti”
Grabación 023
Malagueña del Perote
El Mochuelo con El Hijo del Ciego (1907)
“El hombre que se apasiona”
Grabación 024
Malagueña del Perote
Diego el Perote con ¿Antonio Vargas? (1907)
“Que las canta en el tablao”
26
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
C.3.
MALAGUEÑA DEL NIÑO DE TOMARES
Fernando de Triana incluye en el apartado que lleva por título “Los Cafés de
Cante” de sus tantas veces citado libro entre los grandes seguiriyeros y soleareros de
entonces, al que él llama “el cuarteto malagueño”, que se componía de Juan Breva, el
Canario, su paisano el Perote y el Niño de Tomares; todo esto antes de la aparición en
Sevilla de Chacón y Fosforito…”
El Niño de Tomares, mencionado entre tan ilustre compañía, se llamaba Antonio
Navarro y era natural del pueblo sevillano al cual debió su sobrenombre artístico. En el
diccionario de la Editorial Cinterco se señala que interpretaba malagueñas en el café “El
Suizo” de Sevilla durante el año 1899.
De la malagueña del Niño de Tomares, cante comparable por su calidad al menos con el estilo del Perote, conocemos una sola grabación de 1914, interpretada por
Juan Ríos, conocido generalmente como el Niño Ríos, pero en los discos se anunciaba
con el sobrenombre del Canario. Este cantaor aparece en los carteles del Teatro Circo
Gaditano para actuar allí junto con Chacón y el Garrido, durante el verano de 1902, como cantaor de malagueñas. El Niño Ríos fue, pues, prácticamente coetáneo del Niño de
Tomares, por lo que pudo perfectamente aprender directamente de él su malagueña,
habida cuenta además que Juan Ríos era, como se encargó de exponer el cartel del Teatro Circo Gaditano, un especialista del cante de malagueñas.
Grabación 025
Malagueña del Niño de Tomares
Juan Ríos “El Canario” con Domínguez (1914)
“Tendré que llorar por vía”
C.4.
MALAGUEÑA DE LA TRINI
Trinidad Navarro Carrillo, conocida como la Trini y nacida en Málaga en 1868,
ha sido sin discusión la máxima figura femenina del cante por malagueñas, tanto por su
capacidad creadora como por su calidad de intérprete. Ya en 1890 era una cantaora famosa, tal como expone Fernando de Triana que con ella alternó ese año en el malagueño
Café del Turco; en esta ocasión Fernando de Triana quedó un tanto decepcionado, ya
que el exceso de facultades de la Trini restaba algo de emoción a sus cantes, aunque el
de Triana no dejara de reconocer las brillantez de sus interpretaciones. Comenta también Fernando lo atractiva y elegante que resultaba la figura de la Trini, cualidades resaltadas por su buen gusto en el vestir.
Pese a tales cualidades altamente positivas y a su calidad artística, la Trini fue
escogida por la fatalidad para representar ese lado oscuro y trágico que, en ocasiones,
pareció ser torva compañía de los cafés cantantes, y que Federico García Lorca supo
intuir genialmente en su Poema del Cante Jondo.
Se ha relatado ya muchas veces la historia de las borrascosas relaciones entre la
cantaora y su amante, Agustín el Caracolero, inquietante figura ésta de chulo brutal y
sentimentaloide, aficionado al cuchillo y vanidoso autor de coplas en su mayoría plagiadas, que luego las hacía cantar a su amante. Las turbias relaciones culminaron cuando, tras una de las frecuentes riñas, el Caracolero intento congraciarse con la Trini ofreciéndole una aceituna pinchada en la punta de su faca; en el forcejeo, el arma tropezó
con uno de los ojos de la cantaora dejándola tuerta para los restos.
27
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
No iban a acabar aquí las desgracias de la Trini: en 1897 sufrió una gravísima
operación quirúrgica al extirpársele un tumor en la vagina, circunstancia que la cantaora
dejó reflejada en una de sus coplas:
No se borra de mi mente
el día catorce de Abril,
siempre lo tendré presente,
pues ese día me vi
a las puertas de la muerte.
En 1903, quizá fuera ya de su vida el Caracolero, la Trini contrajo matrimonio
con un tal Ignacio Maroto, natural de Valdepeñas, pero por lo poco que del asunto se
conoce tampoco en él debió acompañar la suerte a la cantaora, que tuvo una hija de la
cual ya nada se supo a partir de 1911. La Trini fue dueña de un ventorrillo en la Caleta,
frecuente lugar de reunión de los flamencos malagueños, y allí la escuchó cantar por
última vez Fernando de Triana en 1907 con motivo de un homenaje al Niño de Cabra.
Así define el trianero en aquella fecha el arte de Trini: “mientras más se agotaba físicamente, más sublime era el arte que iba descubriendo, hasta el extremo que en los
últimos años, cuando ya no cantaba en público y, de cuando en cuando, alternaba unos
momentos en algunas de las reuniones que frecuentaban su famoso Ventorrillo de la
Caleta, en Málaga, entonces era cuando estaba verdaderamente incopiable ¡Qué cosas
le hacía a los cantes!”.
En 1917 se le tributó a la Trini un homenaje en el Teatro Novedades de Málaga,
seguramente porque la situación de la cantaora no era ya demasiado boyante, pues tales
homenajes tienen normalmente objeto paliar la mala situación del homenajeado, y la
palabra “homenaje” sólo suele ser una sustitución vergonzante de la expresión “a beneficio”. La Trini acabó en Antequera regentando una casa de mala nota y allí parece que
murió, quizá en 1930.
La Trini alcanzó, pues, el inicio e incluso el auge de las placas de pizarra, mas
pese a ello, no llegó a impresionar disco alguno, y sus malagueñas solamente nos han
llegado a través de dos artistas contemporáneos suyos, Sebastián el Pena y Paca Aguilera, máxima continuadora esta última de los cantes de la Trini.
Tres malagueñas atribuye José Luque Navajas a la Trini y cuatro Pepe Navarro;
pero al no acompañar la descripción de los cantes con algún tipo de discografía dificulta
bastante la identificación de algunos de los estilos, ya que los mencionados autores se
limitan a exponer las letras, algo que si bien sirve para ofrecernos alguna pista, también
puede conducir a equivocaciones.
José Blas Vega considera a las malagueñas de la Trini como una consecuencia o
secuela de las de Chacón, a las que la cantaora añadiría caracteres y matices personales,
opinión coincidente con la ya expresada por Núñez de Prado en 1904. Pero si se comparan las malagueñas atribuidas a la Trini en los viejos discos (en los modernos ya todos
los gatos pardean) con las que por aquel tiempo impresionó Chacón, se comprobará
fácilmente lo difícil que resulta mantener tal opinión, pues los estilos de la Trini poseen
unas características todavía bastante primitivas y un aire dinámico, difíciles de hallar en
los cantes mucho más elaborados de Chacón. La Trini, con independencia de la fecha en
que realizó sus grabaciones, fue quien cerró la etapa de las “malagueñas de transición”
para dejar paso a las “malagueñas nuevas” de Chacón y Fosforito.
Núñez de Prado llamó a la Trini “el Chacón hembra del cante malagueño”; si
con ello intentó dejar establecida la dependencia del arte de la Trini con respecto a Chacón, no estamos de acuerdo en absoluto; sí lo estaríamos si Núñez de Prado hubiera pre-
28
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
tendido con esa frase establecer un parangón entre ambas figuras, relativo a sus respectivas capacidades creativas y calidad de interpretación.
C.4.1.
Estilo 1º de la Trini
Aun considerando la existencia de un común origen en las versiones de Sebastián el Pena y Paca Aguilera de este estilo 1º de la Trini, no ha dejado de asaltarnos la
tentación de juzgar dichas versiones como estilos distintos o, al menos, como variantes
interpretativas bastante distanciadas entre sí. Tras algunas dudas, nos hemos decidido
por esta segunda opción.
El presente caso nos ha hecho reflexionar sobre la influencia contradictoria que
la aparición del disco ha tenido en la historia del flamenco. Antes de que el disco surgiera, los cantaores noveles se veían obligados a aprender cualquier cante directamente de
otros cantaores más veteranos, incluso bastantes veces de forma furtiva. El aprendizaje
era sin duda imperfecto si se compara con el que se obtiene mediante la escucha de un
disco que se puede repetir tantas veces como se desee. En el primer caso, aunque los
resultados no podían ser tan perfectos como los obtenidos mediante la audición del disco, si el aprendiz tenía cierta personalidad, las dificultades inherentes a la transmisión
oral podían obligarle a adaptar el cante deficientemente aprendido a sus propias cualidades interpretativas y a su respectivo sentimiento, dando lugar a variantes de interés e
incluso, si su talento se lo permitía, a nuevos e importantes estilos. De todos modos, la
influencia del disco ha resultado ambivalente, pues si bien ha empobrecido la creatividad y motivado estereotipos, en cambio ha servido para conservar muchos estilos valiosos que, pasada la moda que los puso en candelero, se hubieran hundido irremediablemente en el olvido de no ser por los discos.
C.4.1.1.
Estilo 1º de la Trini: variante de Sebastián el Pena
El estilo que ha legado hasta nuestros días y es estimado como la genuina malagueña de la Trini en la actualidad ha sido el que impresionó Sebastián Muñoz, el Pena,
en 1907, aunque de su disco no lo hayan aprendido directamente los modernos cantaores, si no que lo han solido hacer a través de Diego el Pijín o el Perote, como en los discos se anuncia, primo y discípulo del Pena. La primera grabación del Pijín es de 1964,
cincuenta y siete años posterior a la de su pariente y aunque es bastante fiel a la de
aquel, no deja de percibirse en el cantaor el peso de los años (el Pijín, nacido en 1884,
era un anciano de ochenta años cuando realizó la grabación). El aire un tanto cansado,
propio de la edad, no deja de distanciar el cante del Pijín de la versión contenida en el
disco de Sebastián el Pena y, seguramente, lo distanciaría todavía más de la malagueña
original de la Trini; no obstante, repetimos, los cantaores actuales han seguido la línea
marcada por Diego el Pijín, como se puede comprobar escuchando el disco de uno de
los más destacados intérpretes de hoy, el moderno Fosforito. Sebastián Muñoz Beigveder, de sobrenombre el Pena, nación en Álora en 1876 y murió en Málaga en1956. Fue
un cantaor que dominó muy diferentes estilos, como lo demuestran las veinte grabaciones que realizó en 1907 y como también pone de relieve su paisano Pepe Navarro en su
“Muestrario de malagueñeros y malagueñas”; pero destacó principalmente como malagueñero, sobre todo en sus interpretaciones de las “malagueñas de transición”, algunos
de cuyos estilos más interesantes se han podido conservar gracias a Sebastián el Pena.
Además de las versiones del Pena y de Diego el Pijín, conocemos otra muestra
de este estilo 1º de la Trini, ya en 1922, interpretada por Joaquín Vargas Soto, el Cojo
29
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
de Málaga (Málaga 1880-Barcelona 1940). Este cantaor gitano fue con Manuel Escasena uno de los máximos exponentes del cante de tarantas y, sin duda, quien más estilos
de ellas dejó impresas en discos. Sin embargo, aunque sigue la línea de Sebastián el
Pena respecto al cante de la Trini, se percibe en demasía la especialización del Cojo de
Málaga en los cantes mineros al abusar del alargamiento excesivo en algunos versos,
algo normal en tarantas, pero fuera de lugar en una malagueña del tipo que ahora tratamos.
Grabación 026
Malagueña de la Trini: variante de Sebastián el Pena
Sebastián el Pena con Joaquín Rodríguez (1908)
“El camino de la vía”
Grabación 027
Malagueña de la Trini: variante de Sebastián el Pena
Cojo de Málaga con Miguel Borrull (1922)
“Haciendo por olviarte”
Grabación 028
Malagueña de la Trini: variante de Sebastián el Pena
Diego el Perote con Antonio Vargas (1964)
“La vía se le acababa”
C.4.1.2.
Estilo 1º de la Trini: variante de Paca Aguilera
Paca Aguilera nació en Ronda finalizando al parecer la década de los sesenta del
siglo diecinueve, sin que tengamos noticia alguna sobre la fecha de su muerte. Debió
ser, pues, contemporánea de la Trini y, desde luego, quien mejor y con mayor fidelidad
supo recoger los estilos de aquella cantaora, hasta el punto de que Fernando de Triana
llegara a opinar de ella que “en ciertos momentos y detalles, no le faltaba más que llamarse Trinidad”. Además de gran malagueñera, Paca Aguilera cantó muy bien por soleá
y seguiriyas, como lo demuestran algunos de sus discos.
Dos grabaciones de especial importancia conocemos de esta variante de Paca
Aguilera. Una de ellas contenida en un microsurco, reconstrucción técnica de otro disco
que la cantaora impresionó en 1911, es la que más difiere de la versión de Sebastián el
Pena. El cante de Paca Aguilera no lleva los ayes que encabezan los tercios primero y
tercero en el caso del Pena y, en cambio, introduce un ay prolongado al final del cuarto
que no aparece en la versión del cantaor. También el tercio final suena más alto y vibrante en la cantaora de Ronda. Sin embargo, tales diferencias tienen un significado
menor, si tenemos en cuenta que en los tercios de Paca Aguilera no aparece la caída
final que caracteriza a la versión del Pena y que se ha llegado a considerar imprescindible seña de identidad de este estilo 1º de la Trini. Algo que incluso podría inducirnos a
pensar, tal vez, que esa mencionada caída final quizá no fuera propia de la malagueña
original de la Trini, sino una posterior aportación personal de Sebastián el Pena.
La segunda grabación mencionada de Paca Agujera, realizada en 1908, viene a
sacarnos de dudas, pues aunque el cante es prácticamente igual al anteriormente descrito, en cambio en éste sí aparece en los tercios tercero y quinto la caída final que caracterizaba a la versión del Pena. Queda, pues, disipada la duda, ya que lo expuesto demuestra que la caída no era exclusiva del cantaor de Álora, sino que debió ser una caracterís-
30
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
tica del estilo original, aunque quizá la Trini, al igual que Paca Aguilera, no siempre la
llegara a emplear.
Parece indudable que las versiones del Pena y Paca Aguilera tienen su común
origen en el mismo origen de la Trini. Nos lo confirma todavía más una antigua grabación de la malagueña en cuestión interpretada por el Niño de Triana (en la grabación
una voz lo anuncia como Rafael Fontanilla, aunque el Diccionario de la Editorial Cinterco aparece como Rafael León). Esta versión del Niño de Triana aunque carece de la
caída final de los tercios, como ocurre en la malagueña primeramente tratada de Paca
Aguilera, en cambio, por su estructura y situación de los ayes, queda bastante más cercana a la versión de Sebastián el Pena.
Grabación 029
Malagueña de la Trini: estilo 1º variante de Paca Aguilera
Paca Aguilera con Román García (1911)
“A mi mare por su alma”
Grabación 030
Malagueña de la Trini: estilo 1º variante de Paca Aguilera
Paca Aguilera con Román García (1908)
“Ni la mires ni la pises”
Grabación 031
Malagueña de la Trini: estilo 1º variante de Paca Aguilera
Niño de Triana con Román García (1907)
“Es porque quiere de veras”
C.4.1.3.
Variante del estilo 1º de la Trini: ¿cartagenera de Chacón?
Produce desconcierto el título “Cartageneras de Chacón” del disco de Sebastián
el Pena que contiene el cante que ahora tratamos, pues resulta evidente su proximidad al
estilo 1º de la Trini también impresionado por el cantaor de Álora. Influenciado, sin
duda, por el título del disco, Pepe Navarro atribuye el cante a Chacón, dándole la complicadísima denominación de malagueña-lorquina-levantina, no sabemos por qué; no
obstante, advierte “que refleja fielmente el arte de la Trini”.
¿Procede la versión del Pena de una recreación chaconiana del cante de la Trini,
o el título del disco es consecuencia, más bien, de uno de los errores de etiquetado tan
frecuentes en las viejas placas de pizarra? Preferimos decidirnos por la segunda alternativa, pues en la versión del Pena es difícil vislumbrar reminiscencias de Chacón, y en
cambio encaja perfectamente entre las versiones –del Pena y Paca Aguilera– que hemos
clasificado como estilo 1º de la Trini.
En microsurco, hay una grabación de este cante debida a Piñana a nuestro juicio
muy inferior a la del Pena, y en la que su último tercio es sustituido por el final de una
cartagenera clásica que para nada pega aquí. De todos modos aunque Piñana mantiene
el título de cartagenera, atribuye el cante a la Trini.
Grabación 032
Variante del estilo 1º de la Trini: ¿cartagenera de Chacón?
Sebastián el Pena con El Hijo del Ciego (1907)
“Y en San Antón me prendieron”
31
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Grabación 032-A
Cartagenera (sic)
Antonio Piñana con Antonio Piñana, hijo
“Y en San Antón me prendieron”
C.4.2.
Estilo 2º de la Trini
Pepe Navarro sitúa a este estilo en tercer lugar entre los cuatro que otorga a la
Trini. Según él, esta malagueña es una consecuencia de la colaboración de Fernando de
Triana con la cantaora y su letra la compuso el amante de ella, Agustín el Caracolero, o
más bien, la plagió, pues José Blas Vega ha encontrado en el folclore de la Baja alpujarra almeriense una copla prácticamente semejante. Gregorio Valderrama llama a esta
malagueña “La Guapa de la Trini” y manifiesta haberla escuchado en una antigua grabación de Paca Aguilera con la siguiente letra:
Yo recuerdo que una vez
fuiste la paloma mía
que arrullabas de placer
pero unas habladurías
mataron nuestro quere
Las opiniones de Gregorio Valderrama proceden de la grabación de una entrevista que nos proporcioné nuestro amigo Paco Padilla, y en ella Gregorio Valderrama
canta la malagueña en cuestión por el mismo aire que la hace Paca Aguilera en otra grabación, aunque con distinta letra.
Como en el caso del estilo 1º de la Trini, también en esta ocasión nos hallamos
ante dos versiones, procedentes ambas con toda seguridad de una misma malagueña de
la Trini que ha llegado a nosotros a través de dos vías transmisoras diferentes atribuibles
a Paca Aguilera y a Chacón, respectivamente. Las versiones en ambos casos difieren lo
bastante entre sí como para poder ser consideradas como constituyentes de dos estilos
distintos; sin embargo, su común origen nos inclina a tratarlas sólo como variantes,
aunque de una importancia tal que nos parece obligatorio que se traten por separado.
C.4.2.1.
Estilo 2º de la Trini: variante de Paca Aguilera (ver “APÉNDICE”)
Es esta versión de Paca Aguilera una de las más bellas malagueñas que conocemos; la cantaora arranca con un brevísimo tercio, casi un grito de apenas tres sílabas,
para seguir con un cante vibrante y nervioso, fiero y dulce a la vez, de tercios cortos
pero intensos, tal como debieron ser los estilos de la Trini, quien en Paca Aguilera tuvo
su más fiel continuadora.
De este cante de Paca Aguilera parece haber derivado otra malagueña que el
Chato de las Ventas sacó años después y que, pese a la mencionada dependencia, se
separa lo suficiente de la versión de Paca Aguilera en su forma melódica como para
poder ser considerada un nuevo e independiente estilo que, más adelante, habrá de ser
objetivo de nuestra atención.
De esta malagueña de Paca Aguilera sólo conocemos dos versiones modernas,
ambas debidas a Diego Clavel, una de ellas contenida en casete (Pasarela M-028) y la
32
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
otra perteneciente a la colección que lleva el título “31 Malagueñas”, donde ocupa el
puesto número once. Estos cantes de Diego Clavel, aunque difieren un tanto de la versión de Paca Aguilera, están bastante bien resueltos y adaptados a las condiciones del
cantaor morisco, que con esta malagueña consigue uno de sus mejores logros, contando
siempre con la dificultad que supone el intento de reproducir los difíciles cantes de Paca
Aguilera, si además se tiene en cuenta la acentuada diferencia de tesitura vocal existente
entre ambos intérpretes.
Grabación 033
Estilo 2º de la Trini: variante de Paca Aguilera
Paca Aguilera con Salvador Román (1907)
“(Pensando en ti) desvarío”
C.4.2.2.
Estilo 2º de la Trini: variante de Chacón en versión de Bernardo el de
los Lobitos (ver “APÉNDICE”)
Según refiere José Blas Vega en Vida y cante de don Antonio Chacón, Bernardo
el de los Lobitos recordaba haber escuchado la malagueña de la Trini “Paloma mía” al
propio Chacón, probablemente con la inclusión de matices y detalles personales que el
gran don Antonio solía añadir a cualquier tipo de cante que caía bajo sus dominios.
El esquema de esta versión chaconiana del cante de la Trini que interpreta Bernardo el de los Lobitos tiene algún parecido con la malagueña de Paca Aguilera anteriormente comentada, aun que son notables las diferencias entre ambas versiones: con
Bernardo, los tercios se hacen más pausados y la influencia de Chacón es detectable en
ayes, medios tonos y, sobre todo, en el modo de hacer el tercio final. El cante de
Ber4nardo el de los Lobitos no es tan nervioso y vibrante como el de Paca Aguilera,
aunque sí está revestido de la delicadeza y ternura que este cantaor ponía siempre en
todas sus interpretaciones.
Otra buena muestra de esta malagueña, en la línea de Bernardo el de los Lobitos,
es una versión de Pepe de Algeciras, quien por cierto la canta con otra de las letras originadas por la gravísima operación que, con riesgo de su vida, sufrió la Trini en 1897.
Enrique Morente es otro cantaor que suele interpretar de manera notable el cante
al cual nos estamos refiriendo. Tenemos noticias de que lo tiene grabado, aunque no
conocemos el disco; sí le hemos escuchado en directo esta malagueña al cantaor granadino, precisamente con la clásica letra “Paloma mía”.
Grabación 034
Estilo 2º de la Trini: variante de Chacón en versión de Bernardo el de los Lobitos
Bernardo el de los Lobitos con Luis Maravilla (1968)
“(Escríbeme) alguna vez”
NOTA:
Bernardo el de los Lobitos fue un experto conocedor de los más diversos estilos de cante. Su verdadero nombre era José Álvarez Pérez y nación en Alcalá
de Guadaira (Sevilla) en 1887; murió en Madrid, en 1969. Su sobrenombre le
vino de unas bulerías que solía cantar que empezaban así “Anoche soñaba yo
que dos lobitos me comían…”. Fue cantaor de gran sensibilidad y exquisito
gusto.
33
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Advertencia: Respecto a esta variante o estilo de la Trini, véase lo expuesto
en el Apéndice.
C.4.3.
¿Estilo 3º de la Trini?
Entrevista ya mencionada, Gregorio Valderrama consideraba como de la Trini,
además de la clásica de Sebastián el Pena y de la que él llama “La Guapa de la Trini”,
una tercera malagueña que titulaba “Aguardando tu venía”. Creemos que esta última
malagueña es la grabada por Antonio de Álora, que parece según todos los indicios estar
sacada de un disco antiguo; con nuestra apreciación parece coincidir también Agustín
Gómez, pues en La voz flamenca, apunta la sospecha de que el cante de Antonio de Álora proceda de un disco del Mochuelo.
Agustín Gómez afirma que Antonio de Álora tiene “gran facilidad mimética,
juicio con el que estamos de acuerdo, e igualmente coincidimos con el critico cordobés
respecto a la “facilidad de aprender y de ejecutar” de este cantaor, así como también de
la escasa personalidad de la que adolece. Pero estos posibles defectos, si bien pueden
perjudicar la calidad artística de las interpretaciones, en cambio, por la fidelidad de copista sirven perfectamente como testimonio documental para conocer como eran los
cantes copiados.
De todos modos, al conocer el disco del que parece proceder el cante de Antonio
de Álora, ni tampoco otra versión de la malagueña citada por Gregorio Valderrama, no
podemos asegurar si la versión que nos ocupa proviene directamente de la Trini o ha
sufrido posteriores transformaciones antes de llegar al cantaor de Álora; por ello hemos
preferido presentar a este tercer estilo entre signos de interrogación.
Grabación 035
“Estilo 3º de la Trini
Antonio de Álora con ¿? (1982)
“Aguardaba tu venía”
C.4.4.
Estilo 4º de la Trini (¿de Baldomero Pacheco?)
Este estilo fue grabado en 1964 por el veterano cantaor malagueña Juan ternero,
Niño de las Moras, con el título de malagueñas de Baldomero Pacheco; en el texto que
acompaña al disco, de Luque Navajas, se advierte que esta malagueña se había conocido
también como malagueña de la Rubia y malagueña del Pena padre (a nombre de este
último aparece en el disco Zohophone de 1907 que interpreta el propio Pena). Creemos
que el primer caso Luque Navajas se refiere a la Rubia Santiesteban, pues de ella escuchamos, ya hace tiempo, un disco con esta malagueña, aunque queremos recordar había
algunas pequeñas diferencias en su letra (quizá también en su melodía) respecto a la
versión de Sebastián el pena, esta última, sin lugar a dudas, modélica.
De calidad parecida a la que canta Sebastián son las malagueñas de este estilo
que también grabó su hijo José Muñoz Martín (Málaga 1900 – Argentina 1969), conocido precisamente a causa de la relación de parentesco como Pena hijo, quien en estas
grabaciones se olvida de la influencia que sobre él solía ejercer Pepe Marchena y se
mantiene fiel a la escuela de su padre, con lo que su cante gana indudablemente. De las
dos grabaciones que conocemos del Pena hijo, en una se anuncia como malagueña del
Pena padre y en otra, como malagueña de la Trini.
Manuel Yerga Lancharro, en la revista Flamenco de Ceuta de noviembre de
1975, asegura que el Pena hijo le comunicó en una carta que su padre, Sebastián el Pe34
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
na, siempre decía que esta malagueña era creación de la Trini y que en muchas ocasiones se la oyó interpretar a la gran cantaora.
Además de Luque Navaja, también Pepe Navarro consideró a esta malagueña
como de Baldomero Pacheco, e igual atribución le da José Blas Vega en la Magna Antología del Cante Flamenco, de Hispavox; algo semejante ocurre en el “Diccionario
Enciclopédico Ilustrado del Flamenco”, aunque aquí se advierte que el cante en cuestión
está inspirado en otra malagueña de la Trini. Por su parte, Diego Clavel la ha grabado a
nombre de Baldomero Pacheco, con el número nueve, en sus “31 Malagueñas”. Pese a
estas opiniones expuestas, nos inclinamos a seguir el criterio mejor documentado a
nuestro parecer de los Penas y Yerga Lancharro, aunque renunciamos a polemizar, pues
lo importante es que la malagueña existe y a estas alturas, transcurrido probablemente
un siglo desde su creación resultaría sumamente difícil la posibilidad de dar una solución terminante a esta manifiesta división de opiniones.
Estimamos que Carmen Linares, e4n su malagueña de la Rubia, se ha inspirado
en la versión de Encarnación Santiesteban, a la que no se debe confundir con la otra
Rubia que ocasionó la trágica muerte del Canario, pues con ella solamente tenía en común su sobrenombre artístico.
Grabación 036
“Estilo 4º de La Trini /(¿de Baldomero Pacheco?)
Pena, padre con Joaquín Rodríguez (1908)
“Porque andando me desmayo”
Grabación 037
“Estilo 4º de La Trini /(¿de Baldomero Pacheco?)
Pena, hijo con Pepe de Badajoz (1929)
“Porque andando me desmayo”
C.4.5.
Estilo 5º de la Trini
Según relata Pepe Navarro, la Trini se reunió con Juan Breva para componer
esta malagueña, inspirada sin duda en el cantaor de Vélez-Málaga, y a la que el Caracolero puso la siguiente letra:
Di lea esa mujer que ría
que yo vivo con mi pena;
que me he hecho un desgraciao
el tiempo que ha estao conmigo
y la he tenío a mi lao.
No conocemos disco verdaderamente antiguo de esta malagueña, y las veces que
hemos escuchado directamente a la que pasaba por tal, nos ha parecido que en su melodía, siempre inspirada en los cantes del Breva, no había demasiada fijeza.
Pepe Navarro asegura que la malagueña del Niño de Vélez, de la que más adelante trataremos, es prácticamente idéntica a ésta de la Trini. Las versiones que de ella
hemos escuchado poco más o menos vienen a dar la razón a Pepe Navarro.
En la muestra, solamente podemos presentar una mediocre versión de Pablo de
Écija de tercios exageradamente estirados, contenida en un disco de pizarra ya de los
últimos que se impresionaron al mediar los años cincuenta. Pablo de Écija, también co-
35
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
nocido como el Manco Pablo, era un cantaor sólo mediano, aunque buen conocedor de
los cantes. Su malagueña, que también se la escuchamos directamente a él y que atribuía
a la Trini, desde luego resultaba muy próxima a la del Niño de Vélez.
Grabación 038
Estilo 5º de La Trini
Pablo de Écija con ¿? (1957) (grabación incompleta)
“Darle la vía a mi mare”
C.4.6.
Estilo 6º de la Trini
José Luque Navajas atribuye tres malagueñas a la Trini: dos de ellas corresponden, respectivamente, a la versión de Sebastián el Pena y a la que Gregorio Valderrama
da el nombre de “La Guapa de la Trini”. La tercera –explica Luque Navajas- “ no es
más que la versión de la Trini, a la creación de otro cantaor malagueño, el Maestro Ojana”. Según el tratadista, la Trini hacía este cante con la siguiente letra:
Tú dices que no me quiere,
pero lo dices llorando,
tu corazón desmintiendo
lo que pronuncian tus labios,
yo sé que estarás sufriendo.
No conocemos exactamente la música con la que pudo cantar la Trini la letra
mencionada por Luque Navajas; mas es indudable que la malagueña que a nombre de la
Trini canta Juanito Valderrama en las grabaciones que llevan por título “Historia del
Cante Flamenco” de la casa Belter, deriva claramente del estilo que se atribuye al Maestro Ojana e incluso utiliza en el cante la letra característica de este último estilo. Aunque
Juanito Valderrama no haya sido santo de nuestra devoción –en los años cuarenta era
uno de los hacedores del peor flamenco de la época- no se le puede negar su gran conocimiento de los cantes, fruto del contacto obligado con los maestros supervivientes de
una anterior época y, por qué negarlo, también debido a un encomiable, aunque quizá
tardío interés por estudiar a fondo los distintos aspectos del Arte Flamenco. Por tal motivo, resulta posible confiar sin demasiados reparos en la autenticidad de esta atribución
a la Trini, pese a que Juanito Valderrama no haya podido recoger el estilo directamente
de la propia cantaora, y quizá por ello, en el último tercio, sea demasiado notoria la influencia de Chacón.
Grabación 039
Estilo 6º de La Trini
Juanito Valderrama con Pepe Martínez (1968)
“Ni mancha ningún linaje”
C.5.
MALAGUEÑA DEL MAESTRO OJANA
Al comentar el estilo 6º de la Trini señalamos su dependencia de la malagueña
del Maestro Ojana, y ello nos puede servir de oportuna nota preliminar para enfrentarnos con el estilo de este cantaor un tanto misterioso, conocido por un nombre tan poco
común entre los cantaores de flamenco.
36
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
El “Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco” se limita a informar que
el Maestro Ojana se llamaba Antonio Cerón y era natural de Málaga y que su vida
transcurrió entre el siglo diecinueve y el veinte; también refiere que era cantaor de repertorio amplio, aunque destacaba sobre todo en las soleares y las malagueñas. No nos
dice nada del motivo de su apodo, pero sí que su malagueña recuerda al cante de los
jabegotes (más adelante comentaremos esta curiosa y un tanto fantástica denominación
de un cante). En el Diccionario, nos imaginamos que se quiere indicar con esa afirmación que la malagueña del Maestro Ojana pudo tener en sus comienzos un acompañamiento acompasado del tipo que hoy se suele conocer como “abandolao”, algo que es
fácil admitir, ya que la malagueña en cuestión es un cante bastante elemental y primitivo que incluso se podría ubicar entre las llamadas “malagueñas viejas”; si no lo hemos
hecho es porque la grabación más significativa que conocemos de esta malagueña, interpretada por Manuel Vallejo, ya tiene un acompañamiento de guitarra libre, motivo
que nos ha permitido situar a este cante entre las “malagueñas de transición”.
Pepe Navarro asegura que el estilo del Maestro Ojana es prácticamente igual a
una malagueña “perota”, es decir anónima o cunera, cosa que no ponemos en duda, pues
la propia sencillez del cante parece ser indicio de anonimato. Precisamente por este motivo la malagueña del Maestro Ojana ha podido servir de base para la creación de otros
estilos como el que hemos comentado anteriormente de la Trini y de algunos más pertenecientes a Chacón, la Niña de los Peines, Gayarrito y Diego el Pijín.
Grabación 040
Estilo del Maestro Ojana
Manuel Vallejo con Miguel Borrull (+/-1930)
“Ni mancha ningún linaje”
NOTA:
Con el título de “Malagueña del maestro Ojana” y la característica letra que se
atribuye a este cantaor (No mancha ningún linaje…) ha grabado Alfredo Arrebola una malagueña que no es otra cosa que una copia exacta del estilo 1º de Juan
Breva, montado sobre un acompañamiento libre de guitarra y con los tercios
consiguientemente ralentizados, algo semejante a lo que, cincuenta años antes,
ya había hecho la Andalucita y que se comentó al tratar el estilo 1º del Breva. Al
propio Arrebola le escuchamos decir que su cante procedía de un viejo disco de
la Rubia de las Perlas etiquetado con el sorprendente título de “Cante de la Carolina”. La grabación de Arrebola viene contenida en casetes Fonodis Cast 46/020,
de fecha 1983.
37
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Las malagueñas
de Enrique el Mellizo
D. Enrique Jiménez Fernández, conocido en el mundo flamenco como Enrique
el Mellizo, nació en Cádiz en 1848 y en esa ciudad murió en 1906. Era, según parece,
hijo natural de un gitano matarife de quien heredó el apodo por haber tenido su padre un
hermano gemelo. Enrique el Mellizo fue genial compositor de seguiriyas y soleares,
además de sus célebres malagueñas; para componer estas últimas se inspiró, según se
dice, en el prefacio de la misa. De la Historia del Cante Flamenco, de Ángel Álvarez
Caballero recogemos estos comentarios del padre de Manolo Caracol, quien de niño
conoció al Mellizo: “… cuando acababa su trabajo en el matadero… le daba por meterse
con su papelón de pescao en la Iglesia de Santa María pa escuchar los cantes del cura…
luego salía a la calle con su pescao, tarareando la música que había oío, metiéndole él su
forma flamenca…”.
Enrique el Mellizo era solamente cuatro años menor que Juan Breva, por lo que
ambos cantaores pueden considerarse rigurosamente contemporáneos; sin embargo, sus
respectivas malagueñas ocupan polos tan opuestos que resulta difícil concebir que ambos cantes hayan podido tener una aparición prácticamente simultánea. Son muchos los
arcanos que encierra el flamenco, y no es el menor de ellos el representado por un brote
tan temprano de unas malagueñas tan elaboradas y barrocas como sin duda fueron las
del Mellizo, que han supuesto, además, la aceptación gitana de esa forma de cante. Lo
expuesto nos lleva a advertir a los lectores, por si antes no quedó claro, que los añadidos
de “viejas”, “de transición” o “nuevas” que estamos dando a las malagueñas no deben
considerarse representativos de una sucesión temporal rigurosa, pues prácticamente todas estas malagueñas se pueden estimar contemporáneas, sino referidos a la mayor o
menor evolución de los cantes así clasificados.
Ninguna de las “malagueñas viejas” que en estos escritos se han mostrado guarda parecido alguno con los cantes melliceros que, más tarde incluso, sirvieron de inspiración a las composiciones de Chacón y Fosforito sin que, pese a ello, tampoco éstas
tuvieran demasiado parecido con aquellas, pues las malagueñas del Mellizo han mantenido siempre una radical independencia melódica con respecto a las restantes malagueñas.
Además, los estilos del Mellizo han seguido evolucionando tras la muerte de su
creador hasta llegar a las variadas versiones que se cantan en la actualidad, tan numerosas y diversas que según opinión de Francisco Vallecillo se debería constituir con ellas
una forma independiente de cante a la que habría que llamar “mellicera”. Incluso el
buen humor de Luis Caballero le ha llevado a decir al respecto: “que por muchos cientos de veces que oyera cantar la malagueña del ilustre gaditano Enrique el Mellizo, jamás la oía de la misma manera” (Editorial de la revista Sevilla Flamenca, núm. 82).
38
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Como Enrique el Mellizo no llegó jamás a impresionar cante alguno, nunca llegaremos a saber como eran en realidad sus malagueñas cuando él las interpretaba. En la
grabación de una entrevista hecha al malagueñero antiguo Diego el Pijín, que nos proporcionó nuestro amigo Andrés González Gómez, de Arroyo de la Miel, el veterano
cantaor, ya desaparecido, cuenta que aunque no llegó a escuchar al Mellizo, sus malagueñas no se hacían con tanto Ay, Ay, en los tiempos que aún vivía el maestro gaditano
como se hacen en la actualidad. Téngase en cuenta que, cuando murió el Mellizo, Diego
el Pijín tenía ya veintidós años.
También resulta extraño que las malagueñas del Mellizo apenas aparecieran en
disco durante las dos primeras décadas del siglo XX, pese a que en ese tiempo fueran
muy frecuentes las grabaciones de otras malagueñas,; de esa época conocemos un solo
disco con el estilo del Mellizo, interpretado por el Niño de La Isla en impresionado en
1910. En cambio, desde mediados los años veinte hasta la actualidad, han sido las malagueñas melliceras sin lugar a dudas las que ya aparecen más veces contenidas en los
discos.
Actualmente se estima que hay dos estilos de malagueña del Mellizo, la llamada
corta y la que se suele denominar larga o doble. Naturalmente, no podemos incluir en la
muestra las infinitas versiones que hallaríamos de aceptar literalmente la broma de Luis
Caballero, por lo que nos tendremos que limitar a exponer solamente las modalidades
pertenecientes a aquellos cantaores que suponemos más representativos en la interpretación de estos cantes.
D.1.
ESTILO CORTO DEL MELLIZO
El Mellizo, como ya se dejó dicho, no llegó a grabar sus cantes, y la aparición de
sus malagueñas en los viejos discos fue poco frecuente hasta avanzados los años veinte.
En cambio, hay abundantes versiones tardías, algunas tan diferentes de otras que incluso
semejan pertenecer a estilos distintos. No obstante, si se presta la suficiente atención,
pronto se comprueba que las diferencias melódicas no son tan importantes incluso entre
las malagueñas cortas y las dobles, ya que lo que separa principalmente a unas de otras
es la mayor cantidad de ayes intercalares entre los tercios de las segundas.
Al no conocer las malagueñas que Aurelio Sellé impresionó para la marca Polydor, en 1929, ignoramos si llegó a grabar entonces la malagueña doble; los discos que
grabó después, a partir de 1960, contienen siempre la modalidad que se suele estimar
como corta y en ella los ayeos intercalares quedan reducidos a simples rudimentos. No
obstante, la fuerte personalidad de Aurelio hace que su malagueña presente unos aspectos casi únicos que difícilmente aparecen en otros intérpretes. Uno de los pocos que en
sus grabaciones de la malagueña corta ha seguido a Aurelio ha sido Pericón de Cádiz.
Hay una muy bella malagueña de Cayetano Muriel, el Niño de Cabra, que hemos
dudado si ubicarla en este apartado, pues bien pudiera ser considerada como un estilo
personal de Cayetano; la evidente dependencia de esta malagueña respecto al estilo corto del Mellizo nos ha inducido a incluirla finalmente aquí, aún reconociendo que existen
notables diferencias entre ambos cantes, algunas de ellas probablemente debidas a las
distintas personalidades de los cantaores, pero otras motivadas por la influencia del estilo 6º de Chacón, que más adelante trataremos, en el Niño de Cabra.. En este cante de
Cayetano Muriel se ha inspirado sin lugar a dudas Diego Clavel para interpretar una de
las dos versiones de malagueñas del Mellizo contenidas en sus “31 Malagueñas”.
Muy próxima a la mencionada del Niño de Cabra hay otra malagueña, un tanto
indefinida, que algunos atribuyen al Niño del Huerto y otros al Marrurro, pero es cono-
39
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
cida generalmente a través de la versión de Vallejo; cante este último, que pese a su a su
indudable relación con los estilos del Mellizo, hemos preferido incluir dentro del apartado que más adelante aparecerá titulado como “Las otras malagueñas”.
Grabación 041
Estilo corto del Mellizo
Cayetano Muriel con Ramón Montoya (1929)
“Por qué se la llevó Dios”
Grabación 042
Estilo corto del Mellizo
Aurelio Sellé con Andrés Heredia (1962)
“(En el carrito) de la pena”
Grabación 043
Estilo corto del Mellizo
Pericón de Cádiz con Niño Ricardo (1940)
“(Llorando) me desperté”
NOTA:
Aurelio Sellé Nondedeu nació en Cádiz, en 1887, y en esa ciudad murió en
1974. Tras la muerte de Enrique el Mellizo y de sus hijos, Antonio y Enrique,
Aurelio ha sido el más importante continuador de la escuela mellicera a la que
supo imprimir, además, su personalísima impronta. En cuanto a Pericón de
Cádiz, hay que decir que fue uno de los destacados discípulos de Aurelio Sellé; su verdadero nombre era el de Juan Martínez Vílchez y nació en Cádiz, en
el año 1901, y allí también falleció en 1980.
D.2.
ESTILO DOBLE DEL MELLIZO
Ha sido esta malagueña, como ya anteriormente se ha hecho constar, la impresionada más veces en discos desde los años hasta nuestros días. Se tiene la sensación de
que la estructura musical de este cante se ha venido complicando sucesivamente por los
continuadores de la escuela del Mellizo, ya que parece que en sus inicios quizá no fuera
tan diferente del resto de las malagueñas como en la actualidad. La más antigua grabación por nosotros conocida parece apoyar esta suposición; se trata del disco del Niño de
La Isla impresionada en 1910, y en él los tercios son más ligados y las pausas menos
largas que en las versiones modernas. Repetimos, una vez más, que no tratamos aquí de
valorar más lo antiguo por el hecho de serlo, sino de conseguir el mayor acercamiento a
los orígenes, pues es algo que resulta imprescindible en cualquier labor de investigación, siquiera sea tan rudimentaria como la nuestra.
Respecto al Niño de La Isla, hay que decir que fue un cantaor muy interesante,
amigo y discípulo de Enrique el mellizo, de quien aprendió directamente la malagueña;
se llamó Luis López Domínguez y vino al mundo en la Isla de San Fernando en el año
1877, falleciendo al parecer a los pocos años de haber realizado la grabación de la malagueña que nos ocupa. Pepe Navarro en su “Muestrario de Malagueñeros y Malagueñas”, clasifica a esta malagueña como estilo personal del Niño de La Isla, aunque derivado del cante del Mellizo. No estamos demasiado de acuerdo con la estimación de Pepe Navarro, pues, como veremos más adelante, la malagueña que el Niño de La Isla
40
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
grabó a su nombre no es sino una versión poco diferenciada de la cartagenera del Niño
de Cabra.
Como ha quedado dicho, los cantaores que han interpretado la malagueña doble
o larga del Mellizo forman multitud. De ellos destacaremos dos nombres, aunque podríamos elogiosamente a varios más; son los de Manolo Caracol y Pericón de Cádiz.
Manuel Ortega Juárez, conocido universalmente por el apodo familiar de Caracol, nació en Sevilla, en 1909 y murió en Madrid en 1973. Bisnieto de Curro Durse, su
ascendencia era netamente gaditana, cosa que siempre se reflejó en su cante. Manolo
Caracol ha sido uno de los más geniales intérpretes de la historia del cante; clásico y
puro siempre que lo deseó, su genio le permitió heterodoxias que a ningún otro cantaor
le hubieran consentido los aficionados más rigurosos, que con él, en cambio, fueron
tolerantes. Sus malagueñas del Mellizo son un reflejo de la aparente contradicción que
fue su arte. Si en unas ocasiones se ciñó a la pureza del cante mellicero, como en su
malagueña “Porque yo nunca había llorao…” impresionada en disco allá por los años
cuarenta, en otras su sentido barroco le llevó al paroxismo, como en la disparatada copla
que a continuación exponemos y a la que sólo su genio fue capaz de inundar de belleza
al interpretarla por malagueñas:
Qué pensamiento más grande el mío
que dónde me quiere llevar;
yo quiero que me lleves con mi mamaíta de mi arma,
que yo quiero por ella llorar
Del otro cantaor elegido, Pericón de Cádiz, ya nos ocupamos al tratar del estilo
corto del Mellizo. En la malagueña doble, Pericón parece ser el más equilibrado de sus
intérpretes y seguramente por ello bastantes cantaores posteriores han tomado su malagueña como modelo. Pero debemos añadir –ya lo advertimos anteriormente- que son
bastantes más los intérpretes notables de la Malagueña del Mellizo; entre ellos, preferimos a los de pura escuela gaditana, como son (o han sido) Manolo Vargas, Chano Lobato y Chaquetón.
Grabación 044
Estilo doble del Mellizo
Niño de La Isla con Ramón Montoya (1910)
“(Sabiendo) que (yo) no quiero”
Grabación 045
Estilo doble del Mellizo
Manolo Caracol con Niño Ricardo (1944)
“(Porque nunca yo había) llorao”
Grabación 046
Estilo doble del Mellizo
Pericón de Cádiz con Perico el del Lunar (1955)
“(Dime) dónde va a llegar”
41
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Las malagueñas nuevas
E. “Malagueñas nuevas” fue la denominación que recibieron en la época de su
aparición las compuestas por Chacón y Fosforito bajo la influencia de Enrique el Mellizo. Como se ha dejado dicho, el calificativo “nuevas” tiene un significado relativo, ya
que surgieron en la Sevilla de 1886, durante la célebre competencia que allí mantuvieron Chacón y Fosforito, cuando actuaban simultáneamente en los cafés de Silverio y del
Burrero.
Después de un siglo ya largo tras su aparición, el título de “malagueñas nuevas”
no puede equivaler en modo alguno al de malagueñas modernas, denominación esta,
que en todo caso sería más bien aplicable a las malagueñas que se cantan en la actualidad con idéntico tratamiento por parte del cantaor, cualquiera que sea el estilo interpretado. Sirva para una mejor comprensión de lo expuesto el siguiente ejemplo: cuando
Diego Clavel canta actualmente la malagueña del Canario, es indudable que emplea la
misma melodía con la que cantaron Sebastián el Pena o Paca Aguilera; sin embargo,
hay notables diferencias entre las maneras interpretativas de Diego y las empleadas por
el cantaor de Álora o la cantaora rondeña. Estas diferencias se traducen en un evidente
alargamiento de los tercios que afecta, en el caso de Diego Clavel, incluso a las “malagueñas viejas”, de tal modo que todos los estilos quedan igualados en su tratamiento.
Diego Clavel está en su derecho de hacer los cantes según su sentir, pero si queremos
acercarnos a las fuentes originales, como ya hemos advertido en otras ocasiones y repetiremos cuando lo creamos conveniente, no tenemos más recurso que acudir a los viejos
discos de pizarra que estén a nuestro alcance.
Resulta indudable que las malagueñas de Chacón y Fosforito supusieron una
gran novedad en la época de su surgir y sorprendieron gratamente a la afición de entonces todavía acostumbrada a otro tipo de malagueñas, pues probablemente los estilos de
Enrique el Mellizo eran poco conocidos, ya que este gran compositor nunca llegó a ser
un profesional neto del cante, si bien es cierto que esporádicamente realizaba alguna que
otra actuación en los cafés de Cádiz, tal como la describe el propio Chacón que con él
alternó, en una entrevista que al gran cantaor jerezano hizo Bagaría y que ha recogido
José Blas Vega en Vida y Cante de don Antonio Chacón.
Prueba de la honda impresión que estas “malagueñas nuevas” causaron a la afición es el párrafo extraído de la tantas veces mencionada obra de Fernando de Triana,
que a continuación exponemos: “Recuerdo que, allá por el año 86 cantaban: Chacón en
el café de Silverio y Fosforito en el café del Burrero; y a ruegos de la afición, tuvieron
que entenderse las dos empresas y arreglar los turnos de los dos cantaores, de forma que
pudiera el público salir de escuchar a uno y llegar a tiempo de escuchar al otro.¡Cómo
se ponía el trayecto comprendido entre la calle Rosario y la calle Tarifa! Verdaderas
bandadas de aficionados de todas las clases sociales comentaban lo que acababan de oír,
deseando que llegara el momento de escuchar al otro ídolo para después enjuiciar con
verdadero conocimiento crítico la labor realizada por los dos competidores amistosos”.
42
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Las malagueñas de Chacón y Fosforito representan la culminación del cante malagueñero, hasta el punto de que podrían perfectamente figurar la clave de un ideal arco
flamenco y malagueño, del que serían las impostas, respectivamente, los cantes de Juan
Breva y de Enrique el Mellizo; las malagueñas que hemos denominado “de transición”
ocuparían en tal caso la parte del arco comprendida entre la clave y la imposta adjudicada al ruiseñor de Vélez-Málaga.
Por supuesto, las malagueñas de Juan Breva, el Canario o la Trini, pueden encerrar tanta belleza como las modalidades de Chacón o Fosforito, pero resulta indudable
que no han llegado a alcanzar el nivel evolutivo que se evidencia en las creaciones de
estos últimos.
E.1.
MALAGUEÑA DE DON ANTONIO CHACÓN
Antonio Chacón García, nacido de padres desconocidos, fue bautizado en Jerez
de la Frontera en 1869 y entregado a los que pasarían a ser considerados como sus progenitores, quienes le dieron sus apellidos. Su padre adoptivo, zapatero de oficio, se opuso a la muy temprana vocación cantaora de Chacón, pese a lo cual éste, muy joven aún,
muy pronto se dedicó a volar por su cuenta en una muy comentada gira que realizó por
pueblos de Sevilla, Badajoz y Huelva en compañía del que después sería gran guitarrista, Javier Molina, y de un hermano de éste, bailaor. En 1886, Silverio contrató a Chacón
para que actuase en su café de Sevilla, dando motivo a la sonada competencia que mantuvo con Fosforito, que actuaba a su vez en el también sevillano café del Burrero.
A partir de entonces, la carrera de Chacón fue meteórica, ocupando durante más
de cuarenta años un primerísimo y merecido puesto en el escalafón del cante. Pese a lo
oscuro de su nacimiento, recibió el tratamiento de don Antonio, otorgado por sus propios colegas por su calidad humana y su categoría profesional.
Hasta comienzos de los años sesenta don Antonio Chacón fue tenido como una
figura cumbre del cante, posición que hasta entonces nadie se había atrevido a poner en
tela de juicio. Dos circunstancias hicieron que la opinión respecto al gran cantaor diera
un giro de ciento ochenta grados a partir de esos años. La primera de ellas fue la aparición, en 1962, de la reconstrucción técnica de unos discos pertenecientes a sus últimas
grabaciones realizadas en 1928, poco tiempo antes de su muerte. Chacón hizo tales grabaciones ya en precario estado de salud (Yerga Lancharro alude a una arteriosclerosis
aguda, otros aseguran que padecía sífilis) y en ellas el cantaor tuvo que recurrir a su voz
de falsete, que en la reconstrucción técnica apareció exagerada por el intento de la casa
discográfica de limpiar a los discos de ruidos parásitos y otras deficiencias corrientes en
las grabaciones de pizarra, con la consiguiente pérdida de matices en la voz de Chacón.
Esta circunstancia sorprendió a muchos aficionados de entonces, noveles en su mayoría,
en fechas en las que las voces “afillás” eran las que más se apreciaban (en aquellas fechas, incluso se intentó reprochar a Tomás Pavón su calidad de voz). Desconocían esos
aficionados anteriores grabaciones de Chacón, especialmente las realizadas en 1909
para la marca Odeón, en las que, pese a las deficiencias propias de los discos de la época, se puede apreciar perfectamente la voz natural de don Antonio.
La otra circunstancia se debió a la publicación en 1963 de la conocida obra de
Ricardo Molina y Antonio Mairena, Mundo y Formas del Cante Flamenco. En ella es
presente el propósito, por parte de los autores, de denigrar de forma dogmática a todo lo
que en la historia del cante flamenco no pudiera ser, ni remotamente, considerado de
origen gitano. El primer obstáculo que para sus teorías hallaron Molina y Mairena fue la
extraordinaria fama alcanzada por Silverio y Chacón, como astros de primera magnitud
del firmamento flamenco; ello convirtió a estos payos geniales en víctimas propiciato-
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
rias de la fobia que invadía a ambos autores. Como la obra de Molina y Mairena llegó a
ser considerada la biblia del cante por la nueva pléyade de nuevos aficionados aspirantes al título de flamencólogos, el declararse partidario de Chacón llegó a ser un serio
peligro para los que tenían tal aspiración.
Los tiempos cambian y suele sobrevenir la reacción. Algo de eso parece estar
ocurriendo ahora, y ya se empieza a reivindicar la figura de Chacón, especialmente gracias a una importante publicación de José Blas Vega, la ya mencionada Vida y Cante de
don Antonio Chacón y también a la parición en el mercado de reproducciones de antiguos discos de Chacón, mucho más representativas que la surgida en 1962. En la actualidad nos embarga el temor de que la mencionada reacción origine otro peligro semejante, aunque de signo opuesto, que puede amenazar ahora, también de forma injusta, a
quien fue considerado la antítesis de Chacón por los enemigos de éste, el genial seguiriyero Manuel Torre.
En la actualidad se puede juzgar a Chacón no sólo por las opiniones de sus contemporáneos, sino también por las mencionadas reconstrucciones de sus discos, aunque
ellas únicamente puedan darnos un reflejo empalidecido de su arte. Chacón nunca fue
demasiado propenso a impresionar discos pues, se dice, se sentía decepcionado al escuchar su propia voz inevitablemente distorsionada en aquellas primitivas grabaciones; no
obstante, en lo relativamente poco que impresionó, nos ha legado un amplio abanico de
cantes, que comprende formas tan diversas como las seguiriyas, soleares, tangos, malagueñas, granaínas, cartageneras, mineras, caracoles, mirabrás y hasta milongas. Estas
grabaciones tuvieron gran influencia en los cantaores de la época y cambiaron en gran
medida los rumbos del cante, por lo menos hasta que se impuso la, para nosotros, fatídica moda del fandango personal.
Muchas veces nos hemos preguntado cómo sería el cante en la actualidad si
Chacón hubiera sentido el prurito, tan manifiesto en otros cantaores como el Mochuelo
o Marchena, de haber multiplicado sus grabaciones hasta el límite último, y en ellas
hubiera vertido toda su sabiduría cantaora; si tal cosa hubiera llegado a ocurrir, es seguro que algunas de las formas y atribuciones que hoy semejan cánones inscritos en bronces definitivos, no hubieses tenido el atrevimiento de hacer una aparición posiblemente
apócrifa. Mas lo expuesto no pasa de ser una divagación de las que en adelante debemos
huir, por más que la tentación nos pueda resultar muy atractiva.
Chacón dejó impresionados en sus discos cinco estilos de malagueñas; además
se le pueden atribuir, con las oportunas reservas en algún caso, otros tres que él no llegó
a grabar.
E.1.1.
Estilo 1º de Chacón
Parece que con este estilo la malagueña alcanza su cenit evolutivo en calidad y
perfección. Fernando de Triana cuenta que era el cante preferido de Chacón cuando lo
hacía con su letra favorita “A dar gritos me ponía…”. En cambio, el el juicio que merece este cante a Pepe Navarro es más bien peyorativo: “En esta malagueña, don Antonio
ha intentado plasmar “algo” de Enrique el Mellizo y sólo lo ha conseguido a medias. La
ha despojado de los ayes y de su sabor gitano y ha aparecido esto que todos conocemos”. Decididamente, no estamos de acuerdo con este juicio; aceptamos, con Blas Vega, la existencia en esta malagueña de “leves ecos del Mellizo”, pues no en balde hemos
repetido la influencia del maestro gaditano en Chacón y Fosforito. Pero la riqueza musical que don Antonio aporta al cante solamente a él se debe, y no creemos que nadie en
su tiempo se hubiera atrevido a manifestar la opinión de Pepe Navarro. Con las distintas
44
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
letras que se expondrán al final, ha sido mesta malagueña la más veces impresionada
por Chacón, la primera en cilindros de cera antes de finalizar el siglo diecinueve.
Este cante de Chacón ha tenido bastantes continuadores, destacando entre ellos
el Niño de Cabra y Fernando el Herrero, especialmente el primero que en ocasiones
llegó a igualar al maestro, en algunas, nos atrevemos a decir que a superarlo, sobre todo
en los últimos tiempos de ambos cantaores, pues el Niño de Cabra, al contrario que
Chacón, conservó íntegras sus facultades desde que en 1901 impresionó sus primeros
discos Berliner hasta que realizó sus últimas grabaciones, ya en 1930. También resulta
muy atractiva la versión de la Niña de los Peines, de tercios un tanto cortos pero impregnados del inimitable eco gitano de la gran cantaora. Otros buenos intérpretes ha
sido Manuel Pavón, discípulo predilecto de Chacón, Luisa Requejo y Centeno, que dejaron impresionada esta malagueña en discos de pizarra; ya en microsurco, recomendamos la grabación del propio Centeno, la de Cobitos de exquisita sensibilidad, y la muy
sabia de Enrique Morente.
Grabación 047
Estilo 1º de Chacón
Antonio Chacón con Juan Gandulla “Habichuela (1909)
“A dar gritos me ponía”
Grabación 048
Estilo 1º de Chacón
Manuel Pavón con Ramón Montoya (1920)
“Serrana y no has comprendío”
Grabación 049
Estilo 1º de Chacón
Luisa Requejo con Ramón Montoya (1929)
“A dar gritos me ponía”
Grabación 050
Estilo 1º de Chacón
Fernando el Herrero con Ramón Montoya (1910)
“Que tiene por mi persona”
Grabación 051
Estilo 1º de Chacón
Niño de Cabra con Ramón Montoya (1915)
“De aquella campana triste”
Grabación 052
Estilo 1º de Chacón
Pastora Pavón con Melchor de Marchena (1948)
“Que tienes por mi persona”
Grabación 053
Estilo 1º de Chacón
Enrique Morente con Pepe Habichuela (197?)
“De aquella campana triste”
45
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Grabación 054
Estilo 1º de Chacón
Sebastián el Pena con El Hijo del Ciego (1907)
“Que tienes con mi persona”
NOTAS:
Sebastián el Pena trata a este estilo como si fuera una “Malagueña de transición”, algo que no debe extrañar, puesto que fue un especialista en tales malagueñas y con toda seguridad quien más estilos de ellas nos ha transmitido en
sus discos.
Respecto a Luisa la Requejo, hay que señalar que fue una excelente cantaora
nacida en Jerez de la Frontera y que murió joven, por lo que dejó pocas grabaciones, aunque éstas son bastante interesantes.
E.1.2.
Estilo 2º de Chacón
José Blas Vega, durante un tiempo, estimó que este estilo 2º de Chacón procedía
a su vez de otro de la Trini, aunque más tarde expuso sus dudas sobre el acierto de su
primera estimación. Pepe Navarro considera esta malagueña como un estilo personal de
Chacón. No obstante, todavía en 1968 Rafael Romero atribuye este cante a la Trini en
uno de sus discos. Rafael Romero era un cantaor generalmente bien informado y de
amplios conocimientos, ya que quien lo orientó en su carrera artística de forma decisiva
fue el guitarrista Perico el del Lunar, último acompañante de Chacón en sus discos.
Curiosamente, este estilo lo grabó tres veces Chacón, aunque con distinto título
en cada una de ellas; así, en el primer disco de 1909 el cante se anunció como cartagenera, en el segundo de 1913, como malagueña, y en tercero de 1925, como murciana. Lo
expuesto es claro indicio de la poca seriedad de las antiguas casas discográficas a la
hora de etiquetar sus grabaciones.
Aparte de los discos de Chacón, hay algunas buenas grabaciones de este estilo
interpretadas, entre otros, por Vallejo, el Niño de Cañete, Cobitos y Enrique Morente.
Grabación 055
Estilo 2º de Chacón
Antonio Chacón con Juan Gandulla “Habichuela” (1909)
“A qué tanto me concientes” “No me habías de conocer”
Grabación 056
Estilo 2º de Chacón
Rafael Romero con Antonio Arenas (1968)
“No me habías de conocer”
E.1.3.
Estilo 3º de Chacón
José Blas Vega llama a este estilo “malagueña grande de Chacón”, y es entre las
del maestro jerezano, desde luego, la de tercios más largos y estructura melódica más
complicada. Por su parte, Pepe Navarro, afirma de ella que “es la mejor malagueña
compuesta por don Antonio, la más personal, aunque se dice que de gustos no hay nada
escrito”. El que Chacón grabase este cante únicamente en 1909, cuando el cantaor aún
poseía pleno dominio de sus facultades, parece prueba indudable de la dificultad que
supone su interpretación.
46
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Aparte de Chacón, entre los intérpretes posteriores solamente el Niño de Cabra
llegó a alcanzar un nivel comparable al del propio creador de esta malagueña, con el
mérito que supone además el que entre la primera grabación de este estilo por Cayetano
en 1914 y la última, de 1930, no sea posible hallar diferencia alguna respecto a calidad.
Mientras en1928, cuando realizó sus últimas grabaciones Chacón ya había perdido su
voz natural y tenía que recurrir al falsete, el Niño de Cabra conservaba plenamente la
suya en 1930, con un año más de edad que la que Chacón grabó en 1928.
Otros cantaores que interpretaron esta malagueña con relativa buena fortuna han
sido Centeno, el Niño Hierro y el Pena Hijo. Basándose probablemente en un cante de
este último, Antonio Piñana grabó una desafortunada versión que con erróneo título de
“malagueña del Pena Padre” viene contenida en la “Magna Antología del Cante Flamenco”, de Hispavox, pues la versión de Piñana no es sino una interpretación deformada de la malagueña grande de Chacón. En idéntico error incurre Diego Clavel en sus
“31 Malagueñas”, cuando atribuye también al Pena Padre se malagueña núm. 3, prácticamente idéntica a la que con el núm. 16 adjudica, esta vez correctamente, a Chacón.
La más fiel interpretación moderna de este estilo 3º de Chacón, a nuestro juicio,
es la de Enrique Morente, incluida en la “Magna Antología del Cante Flamenco”.
Grabación 057
Estilo 3º de Chacón
Antonio Chacón con Juan Gandulla “Habichuela” (1909)
“Allí fueron mis quebrantos”
Grabación 058
Estilo 3º de Chacón
Niño de Cabra con Ramón Montoya (1929)
“Que te quise con locura”
Grabación 059
Estilo 3º de Chacón
Enrique Morente con Niño Ricardo (1978)
“Que te quise con locura”
E.1.3.1.
Variante de Paca Aguilera del estilo 3º de Chacón
Una bella versión del estilo 3º de Chacón, bastante diferente en este caso de la
original del maestro jerezano, es la interpretada por Paca Aguilera en disco Zonophone
de 1908. Indudablemente la versión de la cantaora rondeña parece inspirada en el cante
de Chacón, pero son notorias sus diferencias. Paca Aguilera la canta como si fuera una
“malagueña de transición”, y si a ello se une su personalísima manera de hacer los cantes, resulta fácil caer en la tentación de clasificar su versión como un estilo autónomo,
extremo al que no nos atrevemos a llegar, pues consideramos preferible estimar la malagueña de Paca Aguilera como una variante interpretativa del estilo 3º de Chacón; todavía nos asalta la duda de si esta variante será debida a la propia Trini, de cuyos cantes,
como es sabido, Paca Aguilera fue fiel continuadora.
Grabación 060
Variante de Paca Aguilera del estilo 3º de Chacón
Paca Aguilera con Salvador Román (1978)
47
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
“La buscaba y no la veía”
E.1.4.
Estilo 4º de Chacón
En su Muestrario de Malagueñeros y Malagueñas, Pepe Navarro, incurriendo en
una evidente exageración, considera a este 4º estilo de Chacón como un plagio de la
malagueña del Maestro Ojana, cuando en realidad el cante de este último es un estilo
bastante primitivo que, si bien ha servido de inspiración a algunos malagueñeros, sus
más altos vuelos los alcanzó en el estilo que nos ocupa, con el que consiguió Chacón
otra de sus grandes creaciones, ya a mucha distancia por supuesto del cante del Maestro
Ojana.
Chacón grabó en 1925 por primera vez este estilo, que ha sido probablemente la
malagueña del repertorio de Chacón que mayor difusión parece haber conseguido,
siendo cante muy frecuente en el repertorio de los cantaores posteriores al maestro de
Jerez, sobre todo en microsurcos, quizá no tanto en discos de pizarra, tal vez a causa de
su relativamente tardía aparición, cosa que pudo impedir la copia de este cante antes de
1925, pero que más tarde la favoreció sin duda, pues su grabación terminó siendo más
accesible que otras de mayor antigüedad. De todos modos, bastantes interpretaciones de
esta malagueña han resultado irrelevantes; a nuestro juicio, sólo merecen mencionarse,
aparte de las de Chacón, las grabadas por Vallejo y la Niña de los Peines en discos de
pizarra, y por la Niña de La Puebla y Enrique Morente, conseguidas ya con técnicas
modernas.
Grabación 061
Estilo 4º de Chacón
Antonio Chacón con Ramón Montoya (1925)
“Del convento las campanas”
Grabación 062
Estilo 4º de Chacón
Manuel Vallejo con Ramón Montoya (1929)
“Del convento las campanas”
Grabación 063
Estilo 4º de Chacón
Niña de los Peines con Ramón Montoya (1929)
“Del convento las campanas”
Grabación 064
Estilo 4º de Chacón
Niña de la Puebla con Sabicas
“Del convento las campanas”
Grabación 065
Estilo 4º de Chacón
Enrique Morente con Pepe Habichuela
“Del convento las campanas”
NOTA:
48
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
La Niña de La Puebla, cantaora invidente, cuyo nombre y apellidos son Dolores Jiménez Alcántara, nació en La Puebla de Cazalla (Sevilla) en 1909. En su
primera etapa artística se sintió atraída por los triviales cantes entonces de moda, aunque siempre se distinguió por el buen gusto con que solía hacerlos. Es
en su segunda época, mediados ya los años cincuenta y en adelante, cuando ha
demostrado ser una muy buena cantaora, conocedora además de los cantes más
serios, que ha sabido interpretar con el buen gusto que siempre la caracterizó.
E.1.5.
Estilo 5º de Chacón
Como en el anterior estilo, también en éste Pepe Navarro acusa de plagio a Chacón, y otra vez considera a la malagueña del Canario el cante plagiado. Indudablemente,
en este 5º estilo Chacón se inspiró en la malagueña del infortunado cantaor de Álora, e
incluso no andaría descaminado quien juzgase a este cante de Chacón más como una
variante interpretativa que como un estilo autónomo; pero de esto a atreverse a acusar
de plagiario a Chacón existe un abismo, pues sin duda el cantaor jerezano engrandeció
el cante del Canario y también lo enriqueció musicalmente (que lo mejorase es ya más
discutible y dependiente del gusto de cada uno). Además alguno de los tercios de este 5º
estilo difieren lo suficiente de los paralelos del Canario para que, con las reservas pertinentes, se pueda admitir la autonomía de este estilo, el último que impresionó, por cierto
con el título de cartagenera.
Desde luego, no es esta malagueña de Chacón nuestra favorita. Con la misma
letra, el Niño de Cabra dejó grabada una variante bastante más alejada del estilo del
Canario. Es más, nos atrevemos a opinar que si Cayetano hubiese interpretado este cante con distinta letra, hoy sería considerado estilo personal del cantaor de Cabra; por
nuestra parte, no dudamos preferirlo a la versión de Chacón.
Grabación 066
Estilo 5º de Chacón
Antonio Chacón con Ramón Montoya (1929)
“Viva Madrid que es la corte”
Grabación 067
Estilo 5º de Chacón
Niño de Cabra con Manolo de Badajoz (1931)
“(Viva Madrid que es) la corte”
E.1.6.
Estilo 6º de Chacón (ver “APÉNDICE”)
Pepe Navarro llama malagueña-granaína a este cante y, en este caso, estamos
bastante de acuerdo con su denominación, aunque no con su pretensión de convertir en
malagueñas a todas las granaínas existentes. En realidad, el cante en cuestión, aparece
en los viejos discos unas veces como granaína y otras como malagueña. Como Chacón
no llegó a impresionar este cante, ignoramos la denominación que se la hubiese dado en
su disco, aunque, de haberlo hecho, tampoco es seguro que se hubiese solucionado la
cuestión, pues conocidos son los errores y descuidos de las antiguas marcas discográficas a la hora de rotular las grabaciones, defectos de los que tal vez hayan sido responsables en algunas ocasiones los propios intérpretes.
49
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Este estilo de Chacón esta, desde luego, muy emparentado con la granaína, aunque también lo está, sin duda, con la malagueña grande de Chacón e, incluso, con la
malagueña corta del Mellizo que hace el Niño de Cabra además de con otra que algunos
atribuyen al Niño del Huerto y otros al Marrurro.
Aunque Chacón no llegase a grabar este cante, sí lo hicieron numerosos cantaores de su tiempo y aun posteriores, dándoles, como ya se ha indicado, unos el nombre de
granaína y otros el de malagueña. Entre los primeros destacan el Niño de Cabra, Vallejo
y Cepero (el primero y el último acompañan al cante con unas granaínas clásicas); entre
los segundos se deben mencionar Manuel Torre y la Niña de los Peines en discos de
pizarra y, ya en microsurco, Pepe el de la Matrona, Pepe Algeciras y Enrique Morente,
atribuyendo el primero su interpretación a Gayarrito, algo que no deja de causarnos extrañeza.
Desearíamos llamar la atención sobre una supuesta malagueña personal atribuida
a Manuel Torre por Antonio Mairena, quien la canta en un disco que dedica al Cante de
Jerez (Ariola 85458, 33 rpm, año 1972). La Malagueña que canta Mairena no es otra
sino la versión de Manuel Torre, no demasiado afortunada por cierto, de este estilo 6º de
Chacón. Mairena se limita a recoger algunos ecos del genial seguiriyero, alarga los tercios y dota al cante de alguna mayor perfección musical, pero con ello su versión no
deja de ser el estilo creado por Chacón y después seguido, repetimos que no con demasiada fortuna, por Manuel Torre.
Es cierto que en su Muestrario de Malagueñeros y Malagueñas, Pepe Navarro
adjudica una malagueña a Manuel Torre, pero también relata que la escuchó de modo
ocasional en una reunión privada y que el jerezano la cantó un tanto a disgusto y forzado por la Niña de los Peines. El propio Pepe Navarro acaba admitiendo que Manuel
Torre nunca fue lo que se dice un malagueñero. Por otra parte, no ha llegado a nosotros
testimonio alguno testimonio alguno, ni por vía oral ni por disco, de la malagueña que
en aquella ocasión Pepe Navarro escuchó cantar a Manuel Torre.
Grabación 068
Estilo 6º de Chacón
Manuel Vallejo con Miguel Borrull (1931)
“A buscar la flor que amaba”
Grabación 069
Estilo 6º de Chacón
Niña de los Peines con Niño Ricardo (1925)
“A buscar la flor que amaba”
Grabación 070
Estilo 6º de Chacón
Enrique Morente con Pepe Habichuela (1967)
“Se me apareció la muerte”
E.1.7.
¿Estilo 7º de Chacón? ¿Malagueña de Gayarrito? ¿Variante del estilo
4º de Chacón?
50
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Este apartado se abre con interrogaciones motivadas principalmente por la atribución a Gayarrito que se hace en un disco de Bernardo el de los Lobitos de una malagueña considerada hasta entonces del repertorio de Chacón. Incluso nos parece recordar
que en el primer Concurso Internacional de Cante de Jerez de la Frontera (año 1962),
Roque Montoya, Jarrito, ganador del primer premio, al intervenir en el grupo de malagueñas, donde era preceptivo hacer uno de los estilos de Chacón, eligió precisamente la
malagueña que nos ocupa.
Respecto al misterioso Gayarrito, ¿qué sabemos de él? Si recurrimos al Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco, encintramos solamente estos escuetos renglones: “GAYARRITO. Siglo XIX. Murió en plena juventud, según la tradición oral. Se
le atribuye una bella y sentimental malagueña del repertorio de don Antonio Chacón,
estilo que ha llegado a la actualidad a través de las versiones que de ella hicieron Bernardo el de los Lobitos y Pepe de la Matrona, seguidos por cantaores actuales”. Como
es fácil advertir, bien poca cosa se nos dice del cantaor, y muy confusa resulta la noticia
que se da de su malagueña, pues si bien Bernardo el de los Lobitos interpreta en su disco el cante que nos ocupa, Pepe el de la Matrona atribuye a Gayarrito el estilo 6º de
Chacón tratado en el anterior apartado, donde ya manifestamos nuestra sorpresa por tal
atribución. Para abundar más en el equívoco, Molina y Mairena en Mundo y Formas del
Cante Flamenco, dan a entender que la malagueña de Gayarrito inspiró a Chacón la
muy célebre “A dar gritos me ponía...”, tratada ya al incluirse dentro del estilo 1º de
Chacón.
Aunque en su excelente Vida y Cante de don Antonio Chacón, Blas Vega afirma
que la malagueña “Del Cristo del desengaño...” se canta por el mismo estilo que “Del
convento las campanas...” perteneciente al estilo 4º de Chacón, en realidad, el primero
de los cantes citados, en la versión del Niño de Almadén (Chacón no llegó a grabarla), a
quien se parece y no poco es a la malagueña que Bernardo el de los Lobitos atribuye a
Gayarrito en su disco, pues sólo se advierten algunas diferencias en el tratamiento de su
segundo tercio por ambos cantaores, si prescindimos de la distinta personalidad de cada
uno de ellos, mucho más acusada en el caso de Bernardo, pues el Niño de Almadén no
pasó de ser otra cosa que un imitador puntual de Chacón, aunque solamente en la forma,
ya que, respecto a calidad, la diferencia entre don Antonio y él resulta abismal. No obstante, esa capacidad de imitación que poseía el Niño de Almadén, si puede resultar discutible para el goce particular del aficionado, sí puede servir como documento sonoro
testimonial cuando él interpreta cualquier estilo de Chacón.
En resumen, no resulta difícil considerar a las malagueñas de Bernardo el de los
Lobitos y del Niño de Almadén como cantes prácticamente gemelos y muy próximos a
la malagueña del estilo 4º de Chacón “Del convento las campanas...”, hasta el punto
que, más que como estilos definidos, quizás debieran ser solamente consideradas como
variantes interpretativas de esta última; únicamente la atribución a Gayarrito por Bernardo el de los Lobitos nos ha inclinado a mantener a esta malagueña como un estilo
autónomo, siquiera sea bajo el signo de interrogación.
Grabación 071
Estilo 7º de Chacón
Bernardo el de los Lobitos con Luis Maravilla (1968)
“Los peces mueran de pena”
51
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Grabación 072
Estilo 7º de Chacón
Niño de Almadén con Perico el del Lunar (1955)
“Del Cristo del desengaño”
E.1.8.
Estilo 8º de Chacón (ver “APÉNDICE”)
De este cante, que tampoco grabó Chacón, no conocemos discos de pizarra. La
primera noticia que de él tuvimos fue a través de una grabación de Jacinto Almadén que
lo impresionó con el título de murciana en 1959. Al comienzo del disco se escucha la
voz del cantaor que anima al guitarrista a que le toque bien el cante “que me dejó Chacón”. Jacinto Almadén es el cantaor que con el sobrenombre de Niño de Almadén aparecía en el anterior apartado; en realidad se llamaba Jacinto Antolín Gallego y había
nacido en Almadén (Ciudad Real) en 1899; murió en Igualada en 1968. Aunque un tanto amanerado su cante, poseía una indudable facilidad para copiar los estilos de Chacón,
con quien solía actuar con frecuencia.
Bastantes años después, Alfredo Arrebola ha grabado este mismo cante con el
título de malagueña totanera. En un programa de televisión escuchamos a Arrebola atribuir también este cante a Chacón.
Aunque los títulos de las grabaciones parecen relacionar a este estilo con la región murciana, estimamos que se trata de un cante netamente malagueño, relacionado
incluso con los estilos del Mellizo.
Grabación 073
Estilo 8º de Chacón
Jacinto Almadén con Pepe de Badajoz (1959
“Yo no sé por qué” “(Y serás) mi molinera”
Grabación 074
Estilo 8º de Chacón
Alfredo Arrebola con Enrique Campos (1983
“(La honra y) no sé por qué”
Resumen: Según nuestro parecer, quedan aquí reunidos ya todos los estilos
de malagueñas de Chacón. Los cinco primeros expuestos se hallan contenidos en discos del propio don Antonio y en situación dudosa el 7º, no solo
por la atribución a Gayarrito, sino también por su evidente proximidad al estilo 4º.
Las opiniones sobre el número de malagueñas compuestas por Chacón difieren bastantem desde las emitidas por Molina y Mairena en Mundo y
Formas del Cante Flamenco, que adjudican “procediendo con rigor” cuatro
o seis malagueñas a Chacón, hasta las expuestas por Pepe Navarro que, en
su Muestrario de Malagueñeros y Malagueñas, llega a adjudicar once a
Chacón.
52
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Molina y Mairena, pese a su proclamado rigor, en realidad no presentan
sino dos estilos de malagueñas solamente, pues aunque exponen cuatro coplas y afirman que “cada letra se canta con una música diferente”, tres de las
tales letras se cantan por un mismo estilo, el 1º, mientras que la restante es
la clásica del estilo 4º.
En cuanto a Pepe Navarro, conviene advertir que llega al número de once
malagueñas de Chacón a fuerza de incluir en su cuenta a dos clásicas cartageneras, junto a un estilo atribuible a la Trini (C.4.1.3), amén de desdoblar
al estilo 6º, sacándose de la manga dos malagueñas de donde, por más que
nos esforcemos, sólo hallamos una.
En este escrito, coincidimos prácticamente con José Blas Vega en la clasificación de las malagueñas chaconianas, aunque mantenemos ciertas reservas respecto a la atribución de la dudosa malagueña de Gayarrito.
E.2.
MALAGUEÑAS DE FOSFORITO
En contraste con las malagueñas de Chacón, que nunca han llegado a perder vigencia, las de Fosforito, en cambio, han permanecido prácticamente desconocidas, hasta
el punto de haber sido dadas por perdidas según el criterio de tratadistas tan solventes
como son José Blas Vega y Fernando Quiñones, quienes además consideraban a Fosforito autor de un solo estilo de malagueña.
El motivo de lo expuesto sin duda ha sido el hecho de que, contrariamente a
Chacón, Fosforito no llegara a impresionar jamás sus cantes, pese a que aún se hallaba
en pleno uso de sus facultades cuando los discos de pizarra empezaron a alcanzar un
patente desarrollo (Núñez de Prado, en 1904, considera la carrera artística de Fosforito
todavía en pleno auge). No se conoce la causa por la que Fosforito no llegó a grabar sus
malagueñas en disco, aunque cabe la sospecha que, al igual que algún otro cantaor contemporáneo suyo, extrañara el sonido de la voz reproducido mediante técnicas tan defectuosas aún.
Fosforito se llamaba Francisco Lema Ullet y su apodo se debió a su elevada estatura y extremada delgadez. Había nacido en Cádiz, en 1869, en el seno de una familia,
al parecer, de procedencia gallega. Fue, por lo tanto, riguroso contemporáneo de Chacón, su gran rival y mejor amigo. Discípulo de Enrique el Mellizo, como el propio Fosforito confiesa en una entrevista de Juan de Gredos en 1931 transcrito por Blas Vega en
su obra biográfica sobre Chacón, Francisco Lema debutó a la edad de catorce años en el
Café del Palenque de Jerez de la Frontera; en 1886 cantaba ya en el Café del Burrero, de
Sevilla, teniendo entonces lugar su duelo malagueñero con Chacón relatado por Fernando de Triana.
En 1891, se presentó en Madrid, en el Café del Monedero, y en esa ciudad transcurrió la mayor parte de su vida. En los años veinte empieza a iniciarse un desvío respecto a Fosforito por una parte de la afición, tal vez no achacable a factores intrínsecos
del cantaor, sino más bien justificado por la naciente moda del fandango personal que
acabó con bastantes especialistas de otras formas de cante y Fosforito lo era, precisa-
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
mente, de la malagueña. Los gustos cambiaron y, aunque Fosforito sobrevivió biológicamente a Chacón, no sucedió lo mismo artísticamente hablando, pues si bien Chacón al
final de su vida soportó vicisitudes no siempre afortunadas, hasta la hora de su muerte
fue considerado pontífice máximo del cante y conservó el respeto de la totalidad de los
componentes del universo flamenco; en cambio, Fosforito, tras su retirada en 1923,
aunque a veces volviera a cantar en algunos homenajes y reuniones privadas, no tuvo
más remedio que dedicarse al ejercicio de modestos oficios, tales como camarero o cuidador de gallos de pelea. Incluso su muerte fue oscura, ya que ni siquiera se conoce la
fecha exacta de su fallecimiento, sólo que tuvo lugar a comienzos de los años cuarenta
en una modesta pensión de la madrileña calle Mesón de Paredes.
Respecto a sus cantes, pese a la restringida opinión de Blas Vega y Fernando
Quiñones, se conocen al menos dos estilos bien definidos de malagueñas de Fosforito,
conservados en los viejos discos de pizarra. Es verdad que tales estilos son muy poco
conocidos, pues solamente ha circulado durante un tiempo una versión de su malagueña
larga muy simplificada que Diego el Pijín, anciano ya, intentó rehacer a su manera.
Ahora, algunos modernos cantaores, como Arrebola o Diego Clavel, han intentado recuperar sus cantes, aunque para acceder a las más puras versiones de las malagueñas de
Fosforito no haya más remedio que recurrir a los antiguos discos, especialmente a los
impresionados por el Niño de Cabra.
E.2.1.
Estilo 1º de Fosforito (malagueña corta)
Según refiere Fernando de Triana en su tantas veces mencionada obra, Fosforito
iniciaba sus recitales de malagueñas con una malagueña de preparación para seguir a
continuación con su cante favorito, la malagueña larga. El primer cante alcanzó gran
popularidad, pues Fernando de Triana afirma que “no había taberna, ni fiesta, ni bautizo
donde no se cantara”. La letra de esta malagueña, según Fernando, eral la siguiente:
Al campo me voy a llorar
donde no me vea la gente,
porque me haces pasar
las fatigas de la muerte
y no te pueo olviar.
En ningún disco antiguo hemos escuchado esta copla, por lo que durante años
supusimos que esta malagueña se hallaba perdida, y ello a pesar de que poseíamos desde mucho tiempo atrás un disco del Niño de Cabra con la malagueña en cuestión, sólo
que en su título se adjudicaba a Chacón, atribución que en un principio dimos por buena. Fue en 1983 cuando volvimos a escuchar este cante en una grabación de Alfredo
Arrebola con idéntica melodía y letra que la malagueña contenida en el disco del mencionado Niño de Cabra, pero esta vez adjudicada ya a Fosforito. Ello en un principio
nos dejó perplejos, pero más tarde empezamos a recordar un disco del Niño de las Marianas que escuchamos allá por los años cuarenta y que llevaba el título de “Malagueñas
de Fosforito”, que por cierto estaba en tan mal estado que apenas se entendía su letra y
melodía. Tal recuerdo nos impulsó a buscar la grabación del Niño de las Marianas y,
cuando conseguimos oírla de nuevo, pudimos comprobar que, efectivamente, la letra y
música del disco coincidían plenamente con las contenidas en las grabaciones del Niño
de Cabra y de Alfredo Arrebola. Fue a partir de entonces cuando finalmente nos decidimos por mantener la atribución de esta malagueña a Fosforito. Hasta entonces había-
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
mos adjudicado la malagueña a Chacón, pues, aunque habíamos escuchado también el
cante en discos de Escacena y el Niño de Marchena, en sus títulos no aparecía atribución alguna y continuábamos confiando en el rótulo del mencionado disco del Niño de
Cabra, que ahora estimamos como un error más de los muchos cometidos por las marcas impresoras de las viejas placas de pizarra.
Grabación 075
Estilo 1º de Fosforito (Francisco Lema)
Manuel Escacena con Román García (1907
“Mi vía por aborrecerte”
Grabación 076
Estilo 1º de Fosforito (Francisco Lema)
Alfredo Arrebola con Enrique Campos
“La vía por aborrecerte”
Grabación 077
Estilo 1º de Fosforito (Francisco Lema)
Luis Caballero con Melchor de Marchena (1971)
“Más bien te agradecería”
Grabación 078
Estilo 1º de Fosforito (Francisco Lema)
Pepe Marchena con Manuel Bonet (1925)
“Más bien yo te lo agradecería”
NOTA:
Manuel Escacena nació en Sevilla en 1886 y murió en Madrid en 1928. Él y el
Cojo de Málaga han sido los más grandes taranteros, por lo menos entre los que
llegaron a grabar discos. Escacena fue además un cantaor completísimo, aunque
en los últimos tiempos, para poder subsistir, se dedicó a imitar a Marchena, astro
de moda entonces, lo que resta valor a los últimos discos impresionados por el
gran tarantero en el año de su muerte, en contraste con los muy valiosos que
grabó en los primeros quince años del siglo.
Luis López Benítez, Niño de las Marianas, sobrenombre artístico debido
a su especialidad en el cante así denominado, nació en Sevilla en 1889, falleciendo en Madrid en 1963. Cantaor de amplios conocimientos, fue, como tantos
otros artistas de su época, víctima de la moda del fandango, que le apeó de los
primeros puestos en el aprecio del público. Fue padre del guitarrista Luis Maravilla y grabó en 1910 una interesante discografía.
José Tejada Martín, el Niño de Marchena, o Pepe Marchena como más
tarde se le denominó, nació en la población sevillana que forma parte de su sobrenombre en 1903, falleciendo en Sevilla en 1976. Fue máxima figura de una
época del cante, a nuestro juicio, decadente. Su estilo fue puro adorno y filigrana, con los que supo hábilmente tapar su falta de solidez jonda. La malagueña de
Marchena que aparece en la muestra, procedente de una de sus primeras grabaciones, no acusa todavía de forma tan patente, como más tarde sucede, los defectos señalados.
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
E.2.2.
Estilo 2º de Fosforito (malagueña corta)
Así describe Fernando de Triana esta segunda malagueña de Fosforito: “éste era
un cante que hacía sudar al público por creer que no podrían llegar los pulmones del
formidable cantaor a coronar el penúltimo tercio, que era de una esplendidez maravillosa, por sus variadísimas modulaciones, tan raras como bien acopladas, y ésta era la copla motivo de las más grandes ovaciones:
Desde que te conocí
mi corazón llora sangre.
Yo me quisiera morir
porque mi pena es muy grande,
y así no puedo vivir.”
Pese a lo expuesto por Fernando de Triana, algunos tratadistas como Fernando
Quiñones o Ángel Álvarez Caballero, que siguen en esto de José Blas Vega, estiman
que este estilo 2º es la única malagueña atribuible a Fosforito y además la consideran ya
prácticamente perdida. Blas Vega escribe en la Magna Antología del Cante Flamenco,
de Hispavox: “Digno competidor de Chacón, hemos de decir que el arte de Fosforito
queda reducido a su malagueña, que en su boca adquiría una grandeza de estilo verdaderamente excepcional y que desapareció con su intérprete, ya que, después de él, casi
nadie se ha atrevido a cantarla y ha quedado poco menos que en el olvido”. Tiene razón
en parte Blas Vega al afirmar que casi nadie se ha atrevido a cantar esta malagueña después de Fosforito; no tiene ya tanta cuando reduce el cante del gaditano a esta sola malagueña. Por otra parte es verdad que apenas se canta en la actualidad si no es la reducida versión de Diego el Pijín; pero todavía se conserva, afortunadamente, en los viejos
discos del Niño de Cabra. Si este cantaor llegó a igualar a Chacón en algunas de sus
malagueñas más difíciles, lo mismo le creemos capaz de haber reproducido la malagueña larga de Fosforito con fidelidad, máxime cuando sin duda no le faltaron abundantes
ocasiones para escucharla directamente a su propio creador.
También Pepe Navarro adjudica una sola malagueña a Fosforito, pero en esta
ocasión el tratadista parece solamente guiarse por la mencionada versión de su paisano
Diego el Pijín. José Blas Vega juzga la versión de este último como “sólo un intento de
reconstrucción”, juicio con el que estamos de acuerdo, y no porque la malagueña del
cantaor de Álora carezca de belleza, sino porque no admite comparación con las versiones del Niño de Cabra. Es verdad que Diego el Pijín sabe darle a sus cantes ese “majaíllo” que sólo dan a la malagueña los especialistas natos; en esta ocasión lo que ocurre es
que quizá la avanzada edad de Diego no le permitió otra cosa sino adaptar el cante de
Fosforito a sus ya escasas facultades y añadirle cierto airecillo propio de su Álora natal,
lo que parece haber confundido a Pepe Navarro cuando éste llega a afirmar que la malagueña de Fosforito es de la escuela “perota” y nada tiene en común con la gitana. Si el
tratadista hubiese estudiado las versiones del Niño de Cabra, hubiera podido comprobar
que la malagueña en cuestión, aun dentro de su originalidad no cuestionable, pertenece
a la escuela gaditana, como corresponde a una composición de un discípulo declarado
de Enrique el Mellizo tal como fue Fosforito.
De la versión del Niño de Cabra conocemos dos grabaciones, una contenida en
un pequeño disco Berliner que desafortunadamente perdimos, como ya se expuso ante-
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
riormente, y otra posterior con la clásica letra transcrita por Fernando de Triana al describir la malagueña larga de Fosforito. Solamente otras dos grabaciones antiguas de esta
malagueña hemos escuchado, ambas interpretadas por el Mochuelo, quien curiosamente
se las atribuye a sí mismo, algo que repitió también en el caso de la malagueña del Perote, que igualmente se la apropia al titular el disco. Naturalmente las versiones del Mochuelo quedan a mucha distancia de las que interpreta el Niño de Cabra, pues, aunque se
nota que el Mochuelo conocía bien el cante, su tendencia a aliviar los tercios y a hacerlos lo más lisos posible resta indudablemente calidad a sus interpretaciones.
Una característica de este estilo de Fosforito es la de estar compuesto por sólo
cinco tercios, sustituyéndose el primero por un ¡Ay! prolongado, por lo que el calificativo de larga que se da a esta malagueña se debe a la duración de sus tercios y no al número de ellos.
Grabación 079
Estilo 2º de Fosforito (Francisco Lema)
Niño de Cabra con Ramón Montoya (1914)
“Desde que yo a ti te conocí”
Grabación 080
Estilo 2º de Fosforito (Francisco Lema)
Diego el Pijín con Antonio Vargas (1964)
“Desde que te conocí”
Grabación 081
Estilo 2º de Fosforito (Francisco Lema)
El Mochelo con El Hijo del Ciego (1913)
“Son tan grandes mis fatigas”
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Las otras malagueñas
F. Los cantes reunidos bajo este título, constituyen un grupo forzosamente heterogéneo de malagueñas cuya única característica común no es otra que la de haber sido
posible incluirlas en ninguna de las agrupaciones anteriormente tratadas (malagueñas
viejas, de transición, del Mellizo o nuevas).
También las fechas de sus públicas apariciones son muy diferentes en los cantes
de este grupo, pues han tenido lugar dentro de un periodo de tiempo superior al siglo,
que da comienzo con la malagueña del Caribe de finales del siglo diecinueve, y se cierra
con la reciente creación de Diego Clavel, de 1992.
Por otra parte, es muy diverso el valor artístico que se puede otorgar a las malagueñas de este grupo, pues, salvo escasas excepciones, es siempre inferior al de las malagueñas tratadas con anterioridad. Además, es fácil advertir en el caso que nos ocupa
una mejor originalidad de sus componentes, hasta el punto de que algunos de estos cantes, más que como estilos bien definidos, debieran ser considerados variantes interpretativas más o menos valiosas de los estilos de malagueñas contenidos en los primeros
apartados.
Un número importante de estas malagueñas se gestaron a finales del siglo diecinueve o comienzos del veinte y fueron debidas a cantaores de segunda fila, no logrando
traspasar generalmente el mero ámbito local donde surgieron; ni siquiera algunos de
estos cantes han podido ser recogidos en los antiguos discos, por lo que su transmisión
ha llegado casi siempre por vía oral hasta fechas recientes, algo que nos hace dudar que
estas malagueñas recogidas en modernas grabaciones hayan podido mantenerse fieles a
los modelos originales.
Otras malagueñas de este grupo se compusieron ya en plena época de la llamada
Ópera Flamenca, y casi siempre también las hicieron cantaores de segunda fila, aunque
no se puede negar a algunos de estos cantes una buena dosis de calidad,
En algunas ocasiones, nos invade además la sospecha respecto a la existencia de
probables fraudes, no solamente debidos a posibles atribuciones apócrifas, sino también al intento de fabricar dudosos pastiches, hechos a retazos mal hilvanados de distintos cantes.
Finalmente, reconocemos la existencia de varias creaciones recientes de patente
mérito y cuidad composición, aunque hundan siempre sus raíces en el pasado, algo que
a estas alturas resulta poco menos que inevitable, pero que tampoco deben restar valor a
los nuevos cantes.
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
F.1.
MALAGUEÑA DEL CARIBE
Del Caribe, aparte de reconocer que sus conopcimientos sobre él eran muy vaos,
Pepe Núñez relata que “era un hombre bajito y enfermizo y muy endeble que se ponía a
cantar en la esquina que forma la entrada de los Mártires con la calle Compañía. Cantaba de pie, desplegando un pañuelo que colocaba en el suelo, donde le dejaban monedas”. Pepe Navarro asegura que estos informes se los dio Adolfo Carrasco, el Cuchillero, canator malagueña nacido en 1884. Es posible que, cuando el Cuchillero conoció al
Caribe, éste fuera ya un cantaor en decadencia que se viera obligado a ganarse la vida
mendigando con su cante; no obstante el Caribe debió ser en mejores épocas un cantaor
profesional de cierto relieve, pues los años novednta de siglo diecinueve actuaba en el
cafñe América de Santander, donde se le anunciaba como especialista en guajiras y malagueñas, según consta en el Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco. Cuando escuchó al Caribe, el Cuchillero debía ser aún un niño que desconocía esta etapa profesional del cantaor, cuyo nombre era el de Juan Toledo.
La malagueña que se adjudica al Caribe tiene una bella copla que Núñez de Prado incluía en el repertorio de la Trini. No conocemos disco alguno de la malagueña del
Caribe, únicamente la hemos escuchado através de una grabación doméstica, no comercial, que nos proporcionó nuestro amigo Andrés González Gómez,. de Arroyo de la
Miel, y está interpretada por Diego el Pijín. Este cantaor debió hacer la malagueña ya
muy anciano y escaso de facultades, pues, a pesar de su conocimiento indudable del
cante malagueño, en la mencionada grabación le cuesta ya gran trabajo mantener el tono, con lo que nos deja dudosos respecto a cómo sería el cante del Caribe cuando este
cantaor estaba en plena forma. De todos modos resulta interesante la mencionada grabación, ya que sin ella ni rastro quedaría de la malagueña del Caribe.
Grabación 082
Malagueña del Caribe
Diego el Pijín con El Comitre (197?)
“Mi llano a nadie conmueve”
F.2. ¿MALAGUEÑA DEL ALPARGATERO DE MÁLAGA?
Las noticias que sobre el Alpargatero de Málaga tenemos son sumamente contradictorias. Pepe Navarro asegura que este cantaor era mayor que Juan Breva y que su
malagueña era sencilla, pero bonita; con la letra que el tratadista le atribuye conocemos
dos grabaciones de pizarra, una de ellas interpretada por el Pena hijo (Gramófono AE2976), que hace el cante por el estilo 3º de Chacón, motivo que nos hace prescindir de
ella. La otra grabación contiene un estilo diferente y la canta Francisco Cantero, conocido como el Niño de Sevilla (1907-197?). Dudamos también que sea éste el estilo que
adjudica Pepe Navarro al Alpargatero de Málaga; por si acaso, lo sacamos ahora a colación, aunque debemos advertir que la malagueña interpretada por el Niño de Sevilla nos
parece mucho más mederna que los cantes de Juan Breva.
El alpargatero de Málaga es un personaje un tanto misterioso, cuya biografía
apenas si está recogida en el Diccuionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco. Algún tratadista ha llegado a sospechar si acaso el cantaor en cuestión no sería otro que el
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
gran compositor de cantes levantinos Antonio Grau Mora, más conocido como el Rojo
el Alpargatero, quien en su juventud pasó bastante tiempo en Málaga.
Grabación 0 83
Malagueña del Alpargatero de Málaga
Niño de Sevilla con Miguel Borrull (1931)
“Tú estás dormía en tu cama”
F.3.
MALAGUEÑA DEL TABACO (ver “APÉNDICE”)
Joaquín Aranda, el Tabaco nació en Álora en el último cuarto del siglo diecinueve y fue contemporáneo de su paisano Sebastián el Pena. Parece que durante algún
tiempo actuó con éxito como profesional del cante, aunque su carrera fue breve, ya que
su carácter no se adaptaba a la agitada vida de los cafés cantantes.
Antonio de álora impresionó en un disco una malagueña que atribuyó al Tabaco,
pero más tarde quedamos sorprendidos cuando el propio Antonio nos dijo personalmente que la malagueña interpretada en segundo lugar por Sebastián el Pena en un disco
titulado “Malagueñas de Chacón” era en realidad el cante de Joaquín Tabaco (corresponde al estilo anónimo 3º de las “malagueñas viejas” y en nada se parece a la malagueña grabada por Antonio de Álora). La afirmación del cantaor tuvo lugar durante un
concurso de cante celebrado en Salobreña durante el verano de 1988, en el que Antonio
de Álora tomaba parte; el nerviosismo propio del cantaor nos impidió dilucidar una
cuestión que nos dejó perplejos, pues repetimos, según nuestra opinión poco tenía que
ver el cante del pena con la malagueña que, como del Tabaco, impresionó Antonio de
Álora.
Grabación 084
Malagueña del Tabaco
Antonio de Álora con ¿? (197?)
“Darle la vía a mi mare”
F.4.
MALAGUEÑA DE LA CHILANGA
En el Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco únicamente se dice de
la Chilanga que fue a principios del siglo XX una de las cantaoras más célebres del Café
España, de Málaga, y que sus estilos fueron conservados por el Breva Chico. Pepe Navarro afirma que el cante de la Chilanga está basado en la malagueña de la Trini “Paloma mía”.
Las dos grabaciones de la malagueña de la Chilanga que conocemos son modernas y presentan entre ellas ciertas diferencias, aunque no las suficiente4s para ser consideradas estilos diferentes. De una de ellas, que canta Antonio de Canillas, carecemos de
referencia, y est´s interpretada sobre la letra que Pepe Navarro considera propia de la
Chilanga. La otra grabación está contenida en unos cassettes de Antonio de Álora.
Que nosostros sepamos, esta malagueña no ha quedado recogida en discos de
pizarra por cantaores contemporáneos de la Chilanga; así pues, escasamente podemos
garantizar la fidelidad de las modernas grabaciones respecto al cante original.
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Grabación 085
Malagueña de la Chilanga
Antonio de Álora con Antonio de Almería (1982)
“Al Perchel y a la Triniá”
Grabación 086
Malagueña de la Chilanga
Diego Clavel con Fernando Rodríguez (200?)
“Y me dio a mí mucha pena”
F.5.
MALAGUEÑA DEL NIÑO DEL HUERTO (¿DEL MARRURRO?)
Del Niño del Huerto, nacido al parecer en fuengirola a finales del siglo diecinueve, casi nada sabemos, ni siquiera su nombre; incluso es discutible que la malgueña
que nos ocupa sea creaciójn suya, pues pepe Navarro afirma que pertenece al seguiriyero jerezano Diego el marrurro; además, mantiene la opinión de que, según sus informes,
el Niño del Huerto, al que no llegó a escuchar, era un cantaor de voz potente, aunque de
escasa calidad artística. La atribución al cantaor de Fuegirola parece proceder de yerga
Lancharro, manteniéndola también José Blas Vega en la Magna Antología del Cante
Flamenco, aunque en su posterior obra sobre Chacón considere a esta malagueña como
un cante poco definido.
Las versiones que de esta malagueña conocemos son todas de Manuel Vallejo
(la contenida en la “Magna Antología”, que canta Juan de la Loma, es sólo una copia de
menor calidad de la versión de Vallejo). Dicha versi´ón es un cante muy próximo a su
vez a la modalidad del Niño de Cabra que incluimos entre las mañagueñas cortas del
mellizo. Tan próxima es, que nos ha asaltado a veces la tentación de considerar a ambos
cantes como constitutivos de un mismo estilo, quizá separados unicamente por las maneras interpretativasde unos cantaores, como el Niño de Cabra y Vallejo, de tan fuerte y
distinta personalidad.
Grabación 087
Malagueña del Niño del Huerto
Manuel Vallejo con Manolo de Huelva (1930)
“(De volver) a la vera mía”
Grabación 088
Malagueña del Niño del Huerto
Juan de la Loma con Paco de Lucía (1965)
“(De volver) a la vera mía”
F.6.
MALAGUEÑA DE CIPRIANO PITANA
Cipriano Díaz Ramírez, conocido por el sobrenombre de Pitana, nació en Cártama (Málaga) en 1865 y murió, al parecer, en 1941. Según Pepe Navarro, poseía una voz
fina y penetrante, muy a propósito para el cante de malagueñas. No fue lo que se llama
un profesional, aunque en los años veinte llegara a actuar en el café de Chinitas a petición de los amigos.
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
También explica Pepe Navarro que la malagueña de Pitana está basada en otra
anterior de la Chirrina, cate este último que Pepe Navarro decía conocer, pero del que
parece ya no quedar otro rastro que la derivación de Cipriano Pitana.
No conocemos disco de pizarra con este estilo, y las únicas grabaciones suyas
que hemos escuchado las interpreta Antonio de Canillas, cantaor que, como hemos señalada anteriormente, posee una voz un tanto dura y que goza de una fama como malagueñero para nosotros excesiva. No obstante, en la interpretación de la malagueña de
Pitana, su cante mejora bastante al conseguir una mejor modulación de los tercios. Antonio de Canillas emplea en este cante la misma copla que Pepe Navarro adjudica al
cantaor de Cártama.
Grabación 089
Malagueña del Cipriano Pitana
Antonio de Canillas con Carlos Pastor (1966)
“Para más martirio darme”
Grabación 090
Malagueña del Cipriano Pitana
Diego Clavel con Fernando Rodríguez (200?)
“Para confundir a mis penas”
F.7.
MALAGUEÑA DE LA RUBIA SANTIESTEBAN
Esta cantaora, que ha sido frecuentemente confundida con su homónima la otra
Rubia causante de la muerte del Canario, se llamaba Encarnación Santiesteban y era
natural de Valencia. Según expone Manuel Yerga Lancharro en su artículo “La Rubia,
señorita Santiesteban, fue tiple” (Revista Candil, Jaén, núm. 64, Julio-Agosto, 1989),
era en sus comienzos una tiple a la que el Mochuelo enseñó a interpretar los cantes flamencos; Yerga presenta las fotografías de dos discos de contenido no flamenco que
prueban su aserto.
Esta Rubia Santiesteban alcanzó una notable popularidad, llegando a impresionar bastantes discos a principios de siglo, alternando con el Mochuelo en algunos de
ellos e incluso cantando a dúo con él en lasa sevillanas.
La malagueña a comentar se nos proporcionó sin reseña alguna, aunque sí con el
título de “Malagueñas especiales”, lo que parece indicativo de que era un estilo personal
de la Rubia Santiesteban. Con ese título, en la Guía del Flamenco de Arcadio Larrea,
viene reseñado en un disco de la Rubia Santiesteban, con el sello Homophon, que quizá
corresponda a la grabación objeto de este comentario.
Respecto del cante en sí, habrá que decir que es un bonito estilo, no demasiado
complicado e impregnado de un marcado matiz femenino, que quizá pudiera considerarse una “malagueña de transición”, todavía próxima a las “malagueñas nuevas”
La grabación de la Rubia Santiesteban trae dos malagueñas que la cantaora interpreta con idéntica música
Grabación 091
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Malagueña de la Rubia Santiesteban
La Rubia Santiesteban con Joaquín Rodríguez “El hijo del ciego” (1910)
“Lo que sufres por momentos” “Lo que sufre el alma mía
F.8.
MALAGUEÑA DE LA NIÑA DE LINARES
Curiosamente, en el Diccionario de Cinterco no aparecen el nombre ni los apellidos de la cantaora que allí figura como Niña de Linares. Sí aparece, en cambio, el
nombre y el primer apellido –Carmen Espinosa- de su madre, también cantaora y conocido por el sobrenombre de la Lavandera.
En su trabajo Antonio Mairena en el mundo de la seguiriya y la soleá, de Luis y
Ramón Soler, se dan los nombres de dos cantaoras que llevaron el mismo mote artístico
de Niña de Linares: Petra García y Carmen Espinosa, y lo mismo que el Diccionario de
Cinterco se da la fecha de nacimiento en 1911, pero no se especifica a cual de las cantaoras idénticamente apodadas corresponde dicha fecha.
Estas tan incompletas noticias dan pábulo a varios interrogantes sobre quién pudiera ser en realidad la creadora de la malagueña, interrogante que no deseamos plantear
en base a meras suposiciones y, por ello, nos limitamos a exponer los datos que a nosotros han llegado.
La Niña de Linares autora de la malagueña, de ser cierta la fecha de nacimiento
que aquí se da, es un caso de precocidad nada raro en el flamenco (recordemos el caso
de Chacón y Fosforito) pues en el Diccionario de Cinterco se afirma que debutó con
doce años, en 1925, aunque debe existir algún error en las cifras que no cuadran en esta
ocasión si se echan las cuentas.
La malagueña de la Niña de Linares puede gustar más o menos, pero no cabe
duda de que por lo menos resulta original, pues no se parece a ninguna otra que podamos recordar. Está compuesta sobre conocida letra por nosotros al tratar los cantes de la
Trini.
Grabación 092
Malagueña de la Niña de Linares
La Niña de los Linares con Ramón Montoya (1929)
“A mi mare por su alma”
F.9.
MALAGUEÑA DE LA NIÑA DE LOS PEINES
Pastora Pavón Cruz, la incomparable Niña de los Peines, ha sido probablemente
la más genial cantaora de la historia del Cante. Intérprete generalísima, dominó plenamente los cantes fundamentales (seguiriya y soleá), los festeros (tangos, bulerías y cantiñas), las peteneras y los cantes de Levante (malagueñas, cartageneras, tarantas y granaínas). Su discografía es una de las más extensas entre las grabadas en disco de pizarra
y constituye una buena muestra de su arte. Nació la cantaora en Sevilla, en 1890, y también murió allí en 1966.
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Como hemos dejado dicho, Pastora fue también una excelente malagueñera, que
supo imprimir su honda personalidad a estilos tan diversos como los de Chacón, el Canario y Fernando el de Triana. Creó además su malagueña, basada en la del maestro
Ojana, de línea muy sencilla, pero alcanza gran belleza en su voz “de musgo y estaño”,
tal como la describió líricamente Federico García Lorca
Grabación 093
Malagueña de la Niña de los Peines
La Niña de los Peines con Melchor de Marchena (1950)
“Se le han corrío los velos”
Grabación 094
Malagueña de la Niña de los Peines
El Yunque con Serranito (1972)
“Se le han corrío los velos”
F.10. MALAGUEÑA DEL CHATO DE LAS VENTAS
La malagueña del Chato de las Ventas como las del Personita, surgidas en los
años veinte en plena etapa de la Ópera Flamenca, no son ya sino epígonos de esta forma
de cante. Caen en el error los tratadistas que consideran a la malagueña cante característico de la etapa mencionada. En los años veinte habían desaparecido ya, física o artísticamente, todos los grandes creadores exceptuado Chacón, pero incluso en éste se había
iniciado ya su decadencia y detenido prácticamente su inspiración creadora en el campo
de la malagueña. Tanto el Chato de las Ventas como el Personita no eran sino cantaores
de segunda fila, y aunque sus malagueñas no carezcan de mérito, en modo alguno pueden ser comparadas a las que forjaron los grandes creadores de la época dorada de la
malagueña, que coincidió íntegramente con los momentos de máximo esplendor de los
cafés cantantes.
Volviendo al Chato de las Ventas, habrá que decir que este cantaor madrileño se
llamaba Pedro Martín y que, nacido a principios de siglo, falleció en 1936 en Badajoz a
causa de un infarto de miocardio provocado por el anuncio de su inminente fusilamiento.
Sin duda, el Chato de las Ventas reunía buenas condiciones para el cante, pero se
dejó llevar por la moda de su tiempo, convirtiéndose en un fandanguillero más de los
muchos que entonces abundaban, con la sola novedad consistente en dotar a sus fandangos de unas letras jocosas de dudoso gusto; la composición de su malagueña puede
considerarse un hecho más bien paradójico en su carrera artística. Como ya señala Pepe
Navarro, el Chato se inspiró para hacer su cante en el estilo 3º de la Trini, versión de
Paca Aguilera, utilizando incluso una de las letras preferidas por esta cantaora. En honor
a la verdad, hay que reconocer que el cante del Chato de las Ventas se aparta lo suficiente de la malagueña que lo inspiró como para que pueda ser considerado un estilo
autónomo y no una simple variante personal. Últimamente este cante ha tenido bastantes adeptos y ha sido impresionado por varios cantaores modernos.
Grabación 095
Malagueña del Chato de las Ventas
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
El Chato de las Ventas con Luis García (1931)
“Pensando en ti desvarío”
Grabación 096
Malagueña del Chato de las Ventas
Antonio de Canillas con Juan Solano (1972)
“Pensando en ti desvarío”
F.11.
MALAGUEÑAS DEL PERSONITA
La aparición en la “Magna Antología del Cante Flamenco” de una malagueña
atribuida al Personita, pero distinta a la que conocemos en disco de pizarra e interpretada por el propio creador, nos ha obligado a clasificar dos estilos de este cantaor, natural
de Linares y de nombre Diego Moreno, que desarrolló su actividad artística en la segunda mitad de los años veinte, en pleno auge de la llamada Ópera Flamenca.
F.11.1.
Estilo 1º del Personita
Pese a ser un gran conocedor de los cantes malagueños, en sus tantas veces citado Muestrario de Malagueñeros y Malagueñas, Pepe Navarro manifiesta desconocer
malagueña alguna del Personita e incluso asegura que ni siquiera conoce el nombre y
lugar de procedencia del cantaor.
No obstante, el estilo 1º del Personita, pese a su surgir tardío y en época tan decadente, no carece ni mucho menos de mérito. Como ocurre con la malagueña del Chato
de las Ventas, también este estilo del Personita tiene actualmente bastantes adeptos que
lo han dejado grabado en discos y cassettes.
Grabación 097
Malagueña del Personita (estilo 1º)
El Personita con Ramón Montoya (192’)
“Ni el viento me respondía”
F.11.2.
Estilo 2º del Personita
El llamado aquí estilo 2º del Personita viene contenido, como ya expusimos, en
la “Magna antología” de Hispavox y, en ella, lo canta de forma excelente Gabriel Moreno, paisano y de igual apellido que el Personita. No sabemos si este último llegó a impresionar esta malagueña en disco o si el cante llegó a Gabriel Moreno por vía oral; la
letra que éste canta está compuesta por el guitarrista Félix de Utrera, por lo que no puede corresponder a disco alguno del Personita, en el caso de que éste hubiera llegado a
grabar el estilo que nos ocupa, cosa que si alguien nos lo pudiera confirmar, le quedaríamos muy agradecidos.
Grabación 098
Malagueña del Personita (estilo 2º)
Gabriel Moreno con Félix de Utrera (1983)
“Aunque joven me casé”
65
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
F.12.
MALAGUEÑA DE DIEGO EL PIJÍN
Diego Beigveder Morillas conocido como Diego el Pijín, sobrenombre que luego cambiaría por el del Perote, nació en Álora (1884) y murió en Málaga noventa y seis años
después. Lo conocimos en la caseta de la Peña Juan Breva, en 1965, durante la Feria de
Málaga, ya muy mermado de facultades a causa de su avanzada edad, pero poseedor de
un exquisito gusto a la hora de interpretar sus cantes y provisto de un eco malagueño
difícil de hallar en la actualidad. Fernando de Triana lo destacó entre los cantaores de
Málaga nada menos que al lado del Canario, el primitivo Perote, Sebastián el Pena y
Tomás Morilla.
En el disco “Café de Chinitas2, de Hispavox, canta Diego el Pijín una malagueña que en
el disco se anuncia como “Malagueña perota”, lo que parece querer indicar que se trata
de un cante anónimo de Álora. No obstante, José Luque Navajas, en el comentario que
acompaña al disco, afirma que el Pijín hace esta malagueña “según un estilo propio que,
si bien nos recuerda al antiguo Maestro Ojana, en boca de Diego el Perote cobra nuevo
y bello “perfil”, estimación ésta del tratadista malagueño con la que estamos de acuerdo.
Ya se vio cómo Pepe Navarro juzgaba a la malagueña del maestro Ojana muy próxima a
otra más antigua, que estimaba cunera y procedente de Álora, algo que también hemos
señalado como muy posible. La estructura sencilla del cante del Maestro Ojana, indicio
de su primitivismo, ha motivado el que haya servido de base a otros cantaores para
componer nuevos estilos de malagueña. Éste ha sido también el caso de Diego el Pijín.
Grabación 099
Malagueña de Diego el Pijín
Diego el Pijín con Antonio Vargas (1964)
“Que yo sigo con mi pena”
http://www.gigasize.com/get.php?d=0wtp33mxc4d
F.13.
¿MALAGUEÑA PEROTA?
En el Archivo de Cante Flamenco de Vergara, viene incluida con el título de
“Malagueña perota” un cante muy bien interpretado por nuestro amigo Ángel de Álora,
ya desaparecido por desgracia. Tal como canta Ángel esta malagueña de letra un tanto
surrealista, nos trae a la memoria la versión que hace Antonio de Canillas de la malagueña de Juan Trujillo, el Perote, pues algunos tercios parecen coincidir en ambos cantes. En cambie, el primer tercio de Ángel de Álora recuerda más bien al primero del
cante que se suele conocer como malagueña de la Peñaranda (sobre esta atribución
habrá que tratar largo y tendido más adelante). En cuanto al penúltimo tercio, aunque
está bien ligado, resulta un tanto desconcertante. ¿Es este cante quizá un pastiche hecho
con retazos de otros estilos? En todo caso los retazos están bien hilvanados en la versión
de Ángel que, tal vez, debiera ser considerada como una variante interpretativa de la
malagueña del primer Perote más que como un cante anónimo. Hay que tener en cuanta
que Pepe Navarro incluye a su copla entre las del repertorio de Juan Trujillo.
La teoría de Pepe Navarro respecto a que la malagueña tiene su origen en Álora
es, por lo menos, discutible y, más todavía, el intento de imponer el calificativo de “pe-
66
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
rota” a cualquier malagueña anónima e incluso a algunas de autor conocido. Ya observamos el error patente de Pepe Navarro cuando llama perota nada menos que a la malagueña larga de Fosforito, indicio claro de que el tratadista desconocía el auténtico cante
de Fosforito y se dejó guiar únicamente por la incompleta versión que de tal cante hizo
Diego el Pijín.
Grabación 100
Malagueña de Perota
Ángel de Álora con Paco de La Isla(1968)
“Dice el refrán verdadero”
F.14.
MALAGUEÑA DEL CALABACINO
Confesamos no haber tenido jamás conocimiento de que Antonio el Calabacino
hubiera compuesto malagueña alguna hasta que así apareció anunciada en el disco “Mosaico de Cantes Granadinos”, impresionado en 1983 y patrocinado por el Ayuntamiento
de Granada. El cante en cuestión viene interpretado por Juan el Canastero.
Tampoco Molina Fajardo, en su obra El Flamenco en Granada, atribuye malagueña personal alguna al Calabacino; sólo asegura que hacía esta forma de cante por el
estilo de Juan Breva. Afirma el tratadista granadino que el Calabacino era natural de
Málaga, aunque avecindado en el granadino barrio de El Realejo; explica el apodo por
la forma alargada de su cabeza. Por su parte, Fernando de Triana incluye al Calabacino
en la nómina de intérpretes destacados de la que él llamaba “granaína corta”.
La malagueña atribuida al Calabacino en el disco mencionado es un cante poco
definido y como, además, Juan el Canastero no es precisamente lo que se dice un malagueñero, la indefinición del cante queda aún más de relieve por tal motivo. Por ello, no
tenemos más remedio que expresar nuestras dudas no sólo respecto a la atribución, sino
también sobre la autenticidad de la malagueña.
Grabación 101
Malagueña del Calabacino
Juan el Canastero con Rafael Santiago (1983)
“El pensamieto de una mare”
F.15.
MALAGUEÑA DEL NIÑO DE VÉLEZ
Probablemente, el periodo comprendido entre 1939, año en que finalizó la Guerra Civil, y la primera mitad de los años cincuenta, ha sido el de mayor sequedad artística en la historia del Cante. Fue una época donde el fandango continuó siendo el rey,
acompañado ahora, además de las inevitables milongas y colombianas, de toda una corte de cuplés aflamencados, acompañamientos orquestales, y recitadas pseudopoéticas;
Pepe Marchena seguía siendo considerado Papa del cante, y su corte cardenalicia la
formaban Juanito Valderrama, Manolo el Malagueño, Farina, Antonio Molina y demás
“eminencias”, y ello pese a la existencia, todavía, de figuras tales como la Niña de los
Peines, Cepero, Vallejo, Aurelio Sellés, Enrique el Almendro, Tomás Pavón, Pepe el de
la Matrona, Juanito Mojama, Antonio Mairena, Manolo Caracol y Pepe Pinto, estos dos
últimos plenamente integrados en los deleznables espectáculos folclóricos al uso, asu-
67
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
miendo sus lacras, pese a ser dos excelentes cantaores capaces de hacer el cante más
puro; los restantes sobrevivían como dios les daba a entender, unos aún enganchados en
la declinable Ópera Flamenca, otro, sirviendo de acompañantes a las figuras del bailes,
y los más afortunados, acogidos al más confortables refugio de las reuniones privadas.
En ese tiempo, Rafael Beltrán Ortega, Niño de Vélez (Vélez-Málaga, 1906-1971), sacó
su malagueña, claramente derivada de la de Juan Breva y, según Pepe Navarro, casi
idéntica al estilo 5º de la Trini.
El Niño de Vélez, a quien escuchamos a comienzos de los años cincuenta en el
Circo Price de Madrid durante un espectáculo de Ópera Flamenca, nunca pasó de ser un
cantaor de segunda fila, y su malagueña, por más méritos que le hayan querido otorgar,
sólo fue un cante bonito, aunque un tanto superficial.
Grabación 102
Malagueña del Niño de Vélez
Niño de Vélez con Eugenio González (1943)
“Caleta y el Limonar”
F.16.
MALAGUEÑA DE JUANITO VAREA
Juan Varea Segura nación en Burriana (Castellón de la Plana), en 1908, y murió
en Madrid en 1985. En torno al año 1960, impresionó una malagueña personal que, con
distinta letra, volvió a grabar poco antes de morir. Esta malagueña de Juanito Varea
deriva del estilo 2º de la Trini, pero está bien compuesta y mantiene la suficiente independencia para poder ser considerada como estilo autónomo.
Juanito Varea fue un buen cantaor y notable conocedor de una extensa gama de
cantes. Su malagueña comienza a tener algunos seguidores en la actualidad.
Grabación 103
Malagueña del Juanito Varea
Juanito Varea con Niño Ricardo (1947)
“(Me arrincono) pa llorarte
Grabación 104
Malagueña del Juanito Varea
Juanito Varea con Pedro Soler (1982)
“(Y yo le pregunté) por qué
F.17.
MALAGUEÑA DEL RUSO
Nuestro amigo Manolo Rodríguez Garciolo, de la Herradura (Almuñécar), ha
podido ser la gran figura de la malagueña de estos tiempos, sólo con habérselo propuesto. Pero Manolo el Ruso únicamente se encuentra a gusto entre amigos que saben comprender y saborear su cante. Pese a lo expuesto, en las escasas ocasiones que el Ruso
accede a cantar en público siempre gusta sobremanera a los asistentes, quienes continuamente han premiado sus actuaciones con múltiples olés y aplausos. Es una lástima
que este gran intérprete de los cantes levantinos, y en especial de la malagueña, no se
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
haya decidido a tomar más en serio su arte; pero éste ha sido su gusto, como dice la copla del martinete, ése es el caudal que tiene el Ruso.
Gran conocedor de los estilos malagueñas dotado de una voz prodigiosa, el Ruso sabe imprimir a cualquier modalidad de malagueña su impronta personal; pero, además, ha sido capaz de componer dos nuevos estilos de malagueñas de excelente calidad.
F.17.1.
Estilo 1º del Ruso
Para esta malagueña, el Ruso se ha inspirado en el tan fecundo estilo 2º de la
Trini y, aún a riego de ser tachados de parciales a causa de nuestra amistad, consideramos a esta malagueña quizá la mejor entre las restantes composiciones de igual procedencia. Ello es fácil de comprobar oyendo esta malagueña del Ruso y comparándola con
las otras de similar origen.
F.17.2.
Estilo 2º del Ruso
En esta malagueña, también muy bella, encontramos además de las influencias
de la Trini y del supuesto cante de la Peñaranda, que el Ruso reconoce, ecos de los cantes del Personita, cosa que nuestro0 amigo niega, pero en manera alguna va en demérito
de esta sentimental malagueña que tuvo su origen en el dolor del cantaor por la muerte
de su madre.
Grabación 105 y 106
Malagueña del Ruso (estilos 1º y 2º)
El Ruso con Pepe Martínez (1991)
“Cuando (mi mare) se muera” (estilo 1º)
“La muerte se la llevó” (estilo 2º)
F.18.
MALAGUEÑA DE DIEGO CLAVEL
Con este estilo personal cierra el cantaor de La Puebla de Cazalla el conjunto de
cantes que con el título de “31 malagueñas” grabó en dos discos bajo el patrocinio de la
Diputación Provincial de Málaga.
Es preciso reconocer el mérito que supone la realización de tan elevado número
de cantes por parte de Diego Clavel, aunque su resultado pueda ser objeto de discusión
entre algunos aficionados. Diego ha intentado adecuar sus interpretaciones al gusto actual y seguramente también a su propio gusto. Y el cantaor está en su derecho de hacerlo así. Para ello ha empezado por alargar los tercios, incluso en aquellas malagueñas
que, en sus orígenes, éstos eran más breves, algo que aleja a tales cantes de los planteamientos que presentaban en los modelos primitivos contenidos en discos de pizarra, que
son los que nos han servido de base y criterio en este trabajo. Pero prescindiendo de
gustos y posicionamientos previos, sí conviene señalar algunas anomalías en las grabaciones de Diego Clavel: una de ellas puede ser la atribución al Pena padre de una malagueña que no es otra sino la correspondiente la correspondiente al estilo 3º de Chacón,
la llamada malagueña grande, con lo que Diego Clavel no hace más que repetir dos veces un mismo estilo; otra anomalía es, sin duda, la atribución a Juan Breva de un cante
69
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
que musicalmente poco tiene que ver con los estilos del gran cantaor de Vélez-Málaga.
Menor importancia tiene el intento, que consideramos legítimo y conseguido, de convertir a un conocido fandango de Lucena en una malagueña “perota”, así como dar este
último nombre a lo que no es otra cosa que el estilo 2º de Juan Breva cantado a la manera de una malagueña moderna. La exposición de tales anomalías nada tiene que ver con
una valoración de los cantes relativa a su calidad, cuestión siempre dependiente de gustos personales y a la que soslayamos siempre que nos es posible, pues no nos consideramos críticos, sino únicamente simples aficionados.
Prescindiendo de las opiniones expuestas, sí deseamos afirmar que, de las malagueñas que Diego Clavel canta en estos discos, preferimos la que interpreta como estilo
personal; para componerla, el cantaor se ha inspirado en un fandango del Gloria y con
gran habilidad ha conseguido así obtener una original malagueña, bien hilvanada y cantada con notable buen gusto, claro indicio de que en esta ocasión Diego Clavel se ha
encariñado de un cante con el que se siente identificado.
Grabación 107
Malagueña de Diego Clavel
Diego Clavel con Manolo Franco (1992)
“Nadie me lo pué quitar”
70
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Las malagueñas perdidas
G. El moderno mundo flamenco arrastra la añoranza de todo un continente de
cantes perdidos, de toda una Atlántida flamenca hundida en el océano del olvido, donde
reposan ahora la casi totalidad de las veintiséis tonás de las que hablaba Demófilo o los
viejos romances, hoy reducidos a deshilachados retazos de nanas que ya ni siquiera sirven para dormir a los niños. En ese fondo marino de la desmemoria reposan igualmente
otras modalidades de cantes, si además tenemos en cuenta que ninguno de los grandes
creadores de soleares llegaron a grabar sus composiciones, que tampoco las de seguiriyas lo hicieron, si exceptuamos a Manuel Torre, y que, de los compositores de malagueñas, sólo existen discos de Juan Breva y Chacón; el resto de unos y otros cantes ha
llegado a nosotros únicamente a través de discípulos más o menos aventajados de los
grandes maestros, con el consiguiente riesgo de sufrir desviaciones que conllevan el
aprendizaje oral y la transmisión a través del tiempo.
Aunque gracias a los discos se han conservado muchos cantes, hay que reconocer que a partir de la aparición del gramófono la labor creativa sufrió un evidente descenso, que ha culminado con la aparición del microsurco y, ahora, con el disco compacto. Antes de que surgieran los aparatos fonográficos los antiguos cantaores carecían de
la facilidad de aprendizaje de que ahora gozan sus modernos colegas, y ello obligaba a
aquellos a improvisar las más de las veces, si querían repetir los cantes de los maestros,
escuchados directamente y no siempre en las mejores condiciones. Sin embargo, era
ésta una circunstancia que estimulaba la creatividad y, consecuentemente, solía enriquecer con nuevas aportaciones el acervo de cantes ya existentes.
Pese a lo expuesto, los aficionados solemos ser ambiciosos en demasía y aspiramos a conseguirlo todo, sin tener en cuenta que la reproducción del cante en los discos y
la creatividad parecen ser procesos contradictorios.
Pero volviendo al tema que nos ocupa, es seguro que bastantes malagueñas han
debido perderse, aunque probablemente en menor número que lo han hecho otros cantes
más antiguos. Si bien es verdad que las malagueñas perdidas posiblemente no hayan
sido las de mayor valor artístico, aunque sobre esto siempre puede caber alguna duda, si
se tiene en cuenta que en bastantes ocasiones ha sido la moda y no su calidad intrínseca
la que ha pue4sto en candelero o, por el contrario, ha hundido en el olvido a determinados cantes.
De todos modos, cualquiera que haya sido su desconocido mérito, hay noticias
sobre un buen número de malagueñas de las que sólo se conoce el nombre de sus presuntos autores y, en el mejor de los casos, la letra de los cantes, aunque sus melodías
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
parecen definitivamente perdidas, a nos ser que sobrevivan ocultas en un viejo disco o
lo que parece más improbable, en la memoria de algún aficionado.
A continuación ofrecemos los nombres de aquellos artistas a los que se atribuyen
las malagueñas, que, quizá precipitadamente en algunos casos, hemos dado por perdidas. Son los siguientes: La Rubia de Málaga, Dolores la Parrala, El Minina, el Cachorro,
el Caena, Loringuillo, la Chirrina, el cojo la Pomares, el Pavirri y el Loli.
Debemos advertir que aparte de las malagueñas expuestas en los distintos apartados, en aisladas ocasiones y de forma esporádica creemos haber escuchado algunas
otras, de las que sólo nos ha quedado el recuerdo más o menos difuso y por tal motivo
no pueden ni deben ser tratadas aquí, pues ya en los comienzos del trabajo hicimos presente el propósito de no incluir en él otros cantes que aquellos que se conservan en
cualquier tipo de grabaciones por nosotros conocida.
G.1.
MALAGUEÑA DE LA RUBIA DE MÁLAGA
La primera cuestión a dilucidar aquí debería ser la de averiguar quién pudo ser,
entre otras de igual sobrenombre, esta Rubia que motivó la trágica muerte del Canario.
Fernando de Triana, en sus tantas veces mencionados escritos, la llama Rubia de Málaga y asegura que tras la muerte del Canario hubo de abandonar Sevilla y trasladarse a
Madrid. El de Triana le atribuye la siguiente copla, sin hacer alusión alguna a su melodía:
Cuando me dieron el tiro
en los montes de Jimena,
me mataron el caballo,
mi cuerpo cayó en la arena.
Manuel Yerga Lancharro, escrupuloso investigador de datos sobre las figuras del
flamenco, igual que Fernando de Triana llama a esta cantaora la Rubia de Málaga en su
artículo “Carta abierta a Televisión Española” publicado en la revista “Flamenco” de
Ceuta, de Julio de 1976.
Por su parte, Pepe el de la Matrona en sus memorias llama a la cantaora Rubia
Colomer, por lo que estimamos que éste debió ser su apellido.
Hasta a quí no aparece contradicción alguna, Pero Núñez de Prado en su libro
Cantaores Andaluces, publicado por vez primera en 1904, supone a la cantaora natural
de Valencia; afirma además que “el estilo de la Rubia no es ni mucho menos, como generalmente se cree, una imitación servil del Canario”, sino que “su cante fue suyo, enteramente suyo”. También expone Núñez de Prado que la Rubia contrajo matrimonio
“con un sujeto de historia complicada apodado Pitillo”. Finalmente acaba atribuyendo a
la Rubia la siguiente copla, más propia de un estilo minero que de una malagueña:
De Cartagena a Herrería
han puesto una gran pared;
por la pared va la vía,
por la vía pasa el tren,
dentro va la prenda mía.
72
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
En la historia del flamenco, además de la que ahora nos ocupa, han existido otras
Rubias: La Rubia de Cádiz, la Rubia de las Perlas, la Rubia Guapa, la Rubia Santiesteban... Es esta última Rubia, intérprete de numerosos discos de pizarra durante el primer
quincenio del siglo, la que se ha solido confundir con la otra Rubia causante de la muerte del Canario; incluso en obra tan seria como es el Diccionario Ilustrado del Flamenco
se se puede advertir tal error en el apartado dedicado a la discografía flamenca. Ha sido
Manuel Yerga Lancharro el encargado de acabar con la confusión en el artículo ya mencionado al tratar de la malagueña de esta segunda Rubia, cuyo nombre fue el de Encarnación Santiesteban, cantaora ésta que sí nació en Valencia y en sus comienzos fue una
tiple a la que el Mochuelo enseñó a cantar flamenco.
Advertencia: Léase en el apéndice lo que se expone sobre los nombres de la Rubia de
Málaga.
G.2.
MALAGUEÑA DE LA PARRALA
Dolores Parrales Moreno, conocida como la Parrala, nació en Moguer (Huelva)
quizá a mediados del siglo diecinueve y murió en la capital de la provincia, ya en el
siglo veinte. Hasta la aparición de la Niña de los peines fue considerada Dolores la Parrala como la más grande cantaora general de las hasta entonces conocidas. Fue discípula del gran Silverio y, apasionada por sus cantes, es tenida por la más fiel continuadora
de los estilos del maestro.
No obstante, Fernando de Triana, gran admirador de la Parrala, advierte que en
los comienzos de su carrera artística la cantaora se limitaba a interpretar “unas malagueñitas de aquellas que decían:
Pobrecitos los mineros
qué desgraciaito son,
que trabajan en las minas
y mueres sin confesión”.
Aparte de apuntar la liviandad del cante, Fernando de Triana no da norte de cuales pudieron haber sido sus características musicales.
La fama de Dolores la Parrala como malagueñera, la confirma Demófilo en su
Colección de Cantes Flamencos, al exponer como ejemplo característico de letra de
malagueña esta copla que, según él, solía interpretar la cantaora de Moguer, aunque al
igual que Fernando de Triana tampoco da norte alguno respecto a su melodía:
A Malaguita la bella
yo me quiero ir a vivir
que dicen que allí se pasa
la gloria antes de morir.
G.3.
MALAGUEÑA DEL MININA
Según cuenta Núñez de Prado en Cantaores Andaluces, el Minina fue cordobés
de nacimiento y compositor de una malagueña muy rica en adornos, según se desprende
de la descripción que el escritor hace; pero, aparte de esa descripción, no queda otros
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
rastro musical del cante en cuestión. Sí restan algunas letras recogidas por Núñez de
Prado, una de ellas, muy pintoresca y jocosa:
En mi carro quiero yo
imitar la golondrina,
pero hay quien mete la pata
y me llaman el Minina
como si fuera una gata.
Otras dos coplas cantó el Minina en el café del Recreo de Córdoba, según relata
Núñez de Prado, motivadas ambas por un fracaso amoroso:
Al pie de un pocito seco
solo me puse a llorar;
con lágrimas de mis ojos
lo he hecho rebosar.
Voy a dejar tu querer
por el hablar de la gente,
pero ten por entendío
que me ha de costar la muerte
el haberte conocío.
Ricardo Molina, en su libro Cante y cantaores cordobeses, recoge la siguiente
copla que José Moreno Onofre le proporcionó como perteneciente al repertorio del Minina:
Cantar bien es lo que anhelo
cuando me subo al tablao;
no puedo ser comparao
ni al Perote ni al Mochuelo,
soy un mal aficionao.
G.4.
MALAGUEÑA DEL CACHORRO
Dde Juan Acedo, el Cachorro, solamente tenemos noticias a través de Pepe Navarro. Por él sabemos que el Cachorro trabajaba de camarero en el salón Navarro, propiedad del padre del tratadista. También nos informa Pepe Navarro que el Cachorro era
un gran cantaor general, pero que “para nos ser completo, adolecía de un terrible defecto: sus cuerdas vocales las tenía achicharradas” a causa de su afición por el aguardiente
de Rute.
La letra de la malagueña del Cachorro, según Pepe Navarro, la compuso el cantaor “como desagravio, dedicándosela a su mujer”.
Tus amores y los míos
cuántas veces discutían;
pero mientras más reñían
74
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
tomaban más fuertes bríos
y mucho más se querían.
G.5.
MALAGUEÑA DEL CAENA
El autor de esta, hoy desconocida, malagueña, cuyo nombre y apellido según
Pepe Navarro eran los de Francisco Garrido, era natural de Pizarra (Málaga) y fue también camarero en el salón Navarro, e igual que el Cachorro, muy aficionado al aguardiente. También afirma Pepe Navarro que el Caena le enseñó su malagueña, basada en
la totanera, nombre que da, no sabemos por qué, a una clásica cartagenera, la que se
suele cantar con la letra “Los pícaros tartaneros...”. Hay que tener en cuenta, como más
adelante se hará patente, que Pepe Navarro suele considerar como malagueñas a todas
las cartageneras existentes, controvertido tema que habrá que tratar detenidamente en un
especial aprtado.
Pepe Navarro le adjudica a la malagueña del Caena la letra siguiente:
Se lo peí a la Fuensanta,
la Patrona de mi pueblo,
que me aliviara este mal
que yo tengo en la garganta
para que pueda cantar.
G.6.
MALAGUEÑA DE LORIGUILLO
La primera noticia que tuvimos de este cantaor fue debida a Pepe Navarro, quien
consideraba que Loriguillo era apodo, dando como nombre y apellido del cantaor los de
Francisco Garrido y como lugar de nacimiento, Coín (Málaga). Es en el Diccionario
Enciclopédico Ilustrado del Flamenco, donde hallamos noticias más precisas: basándose en la información de Gonzalo Rojo, biógrafo del cantaor, el Dicionario expone que el
nombre y los apellidos en realidad eran los de Francisco Loriguillo Márquez, quien
había nacido en coín, en 1850, y fallecido en 1924. En lo que sí coinciden ambas fuentes de información es en que Loriguillo estuvo al servicio del político antequerano Romero Robledo, precisamente como premio a la calidad de su cante.
Quizá la malgueña de Loriguillo no se halle definitivamente perdida, ya que Pepe Navarro afirma que su último intérprete ha sido José Rico, conocido como Pepe el de
la Isla y paisano de Loriguillo. Como Pepe de la Isla murió en 1987 y realizó algunas
grabaciones, tal vez en alguna de ellas pueda encontrarse el cante de Loriguillo, o también cabe la posibilidad de que enseñara este cante antes de morir a cualquiero otro cantaor de los que están aún en activo.
La letra de la malagueña de Loriguillo, que Pepe Navarro expone, es ésta:
La trampilla que tenía
la pago en esta ocasión,
la he recogío en las breñas,
la pegué en mi corazón
y salió esta malagueña.
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
G.7.
MALAGUEÑA DE LA CHIRRINA
Según cita recogida de Mundo y Formas del Cante Flamenco, Diego López
Montoya en su biografía de Pastora Imperio, al expresar su añoranza de los cafés cantantes, saca a relucir el nombre de la Chirrina junto a otros tan señeros como los del
Nitri, Juan Breva, la Serrana y la Trini, claro indicio de la admiración que López Montoya sentía por aquella cantaora natural de Málaga.
El Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco se limita a exponer lo que
ha escrito Gonzalo Rojo sobre la Chirrina, de quien asegura que fue creadora, además
de una malagueña, también de un fandango abandolao.
Pepe Navarro explica, como ya antes se ha expuesto, que la malagueña de Cipriano Pitana deriva de la compuesta por la Chirrina y ofrece la letra con la que, según
él, esta cantaora hacía su cante:
Agonizaba mi mare
cuando me mandó llamar,
y entre lágrimas decía:
Ya no te vuelvo a ver más,
hijo mío de mi vida.
G.8.
MALAGUEÑA DEL COJO LA POMARES
Pepe Navarro cuenta que el Cojo la Pomares era natural de Jerez de la Frontera y
que se llamaba Jerónimo García; también asegura que su malagueña era perota, aunque
con influencias mineras.
El Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco, no da noticia siquiera del
nombre del cantaor, y se limita a exponer que en los años veinte y treinta destacó cantando por soleares.
El sobrenombre del cantaor, tal como lo escribe Pepe Navarro, parece indicar
que Pomares pudiera ser el apellido o mote de su madre. En el mencionado Diccionario,
aparece una cantaora llamada Encarnación Pomares que actuaba durante los años 1902
y 1903 en el Salón Filarmónico de Sevilla, pero con tan escasos datos resulta difícil establecer cualquier relación de parentesco entre la citada cantaora y el Cojo la Pomares.
Según Pepe Navarro, ésta era la letra de la malagueña del Cojo:
El juez que te condenó
y te leyó la sentencia
dijo que te condenaba
porque no tenías conciencia,
por el pago que me dabas.
El Cojo la Pomares impresionó algunos discos de la marca Odeón en 1930, pero
desconocemos si en alguno de ellos llegó a grabar su malagueña, cosa muy posible, por
lo que quedaríamos sumamente agradecidos si alguien al leer estas líneas tuviera la
amabilidad de proporcionarnos la reproducción del disco, así como también su referencia.
G.9.
MALAGUEÑA DEL PAVIRRI
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Julián Pemartín, en su guía alfabética del cante flamenco, dice que el Pavirri se
llamaba Juan Gutiérrez y era natural de El Puerto de Santa María, donde nació hacia
1865 y vino a morir en 1936. Según Pemartín, el Pavirri era cantaor de seguiriyas y soleares, pero “sobre todo de malagueñas a las que imprimió sello muy personal”.
Pepe Navarro asegura tener noticias de esta malagueña, aunque afirma desconocer su letra y música, algo similar a lo que también nos ocurre en este caso.
G.10.
MALAGUEÑA DEL LOLI
Como en el caso anterior, es también Julián Pemartín quien se encarga de darnos
noticia de ese cantaor, natural de Jerez de la Frontera, donde, según el escritor, nació a
finales del siglo XIX, y cuyo verdadero nombre era el de Manuel Lobato. Pemartín
afirma que el Loli creó un estilo de malagueña caracterizado por su lentitud que motivó
el que en Jerez corriera el siguiente dicho popular: “Anda, hijo, que eres más lento que
las malagueñas del Loli”.
También en el presente caso, desconocemos la letra y melodía pertenecientes a
esta malagueña, de la que igualmente Pepe Navarro afirma tener noticia, pero de nuevo
coincide con nosotros en la carencia de cualquier otro conocimiento al respecto.
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Malagueñas, cartageneras
y tarantas
H. La presentación en el café del Burrero de Sevilla de Concepción Peñaranda,
la Cartagenera. 1884, dio motivo al siguiente juicio de Fernando de Triana, testigo presencial del acontecimiento, referente a los cantes que en tal ocasión interpretó la Peñaranda: “... aunque se llamaban cartageneras, también procedían de la escuela del famosísimo compositor Antonio Grau Mora, el Rojo el Alpargatero, y, por tanto, dichos cantes
eran de corte levantino, pero almerienses, acompañados a la guitarra en compás de malagueñas...”.
El Rojo el Alpargatero había nacido en Callosa del Segura (Alicante), en 1847, y
murió en La Unión en 1907. Debió su sobrenombre al color jaro de su pelo y a su profesión de comerciante en un determinado tipo de calzado. Su juventud la pasó en Málaga,
donde en realidad empezó a formarse como cantaor; después vivió en Almería, de donde lo creyó natural Fernando de Triana, probablemente siguiendo la opinión general de
la época. Cuando en 1885 se estableció en La Unión, el Rojo el Alpargatero era ya un
cantaor prestigioso que en un principio fue considerado ajeno a la cuenca minera por los
nativos de la región, como lo demuestra la siguiente copla:
Ha llegado un forastero
a la Sierra de La Unión,
no trabaja de minero,
le llaman en la región
el Rojo el Alpargatero
Si tenemos en cuenta la estrecha relación existente entre los cantes de Málaga y
Almería, ya que en sus orígenes arrancan unos y otros de fandangos de baile similares
en ambas provincias, no debe extrañarnos que malagueñas y tarantas fueran en sus inicios muy próximas entre sí e incluso difíciles de diferenciar.
Llama la atención, por otra parte, que ninguna de las letras transcritas por Fernando de Triana que cantó concha la Peñaranda en su presentación en Sevilla tuvieran
relación alguna con temas mineros. Concepción Peñaranda era ya fiel seguidora de la
escuela de rojo el Alpargatero, aún antes de que éste se estableciese en La Unión, como
puede comprobarse con sólo repasar fechas. Núñez de Prado dedica a la Peñaranda un
capítulo de su ya mencionada obra, pero en él pocos datos de interés aporta sobre la
cantaora fuera de puramente novelesco. Pocas noticias más nos han llegado de la Peñaranda cuyo nombre aparece en algunas coplas, especialmente en una que refleja el rechazo de la sociedad de aquel tiempo hacia la mujer que se atrevía a actuar profesionalmente en un café cantante:
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Conchita la Peñaranda,
la que canta en el café,
ha perdío la vergüenza
siendo tan mujer de bien.
Haya que tener en cuenta que en 1884 Chacón y Fosforito aún no habían presentado sus “malagueñas nuevas” en Sevilla y, según se desprende de lo expuesto por Fernando de Triana, aunque en aquella fecha la malagueña era ya un cante libre, conservaba todavía en parte el acompañamiento acompasado procedente del fandango bailable,
por lo menos en los preludios y en los intermedios entre cante y cante. Este proceder se
observa aún treinta años después, en bastantes grabaciones, sin ir más lejos, en el toque
con que acompaña Luis Molina a la célebre taranta de la Gabriela en un disco de la Niña
de los Peines de 1914 (Fadas 15.515).
No puede, pues, extrañarnos que las antiguas marcas discográficas dieran indistintamente a unos mismos cantes los títulos de malagueñas, cartageneras o tarantas, e
incluso fueran los mismos cantaores los confundidos, si se tiene en cuenta que éstos, por
entonces, no solían presumir tanto de teóricos como algunos de ahora y se limitaban a
hacer sus cantes lo mejor que podían; tampoco existía una “flamencología” capaz de
poner los puntos sobre las íes a aquellos cantaores provenientes de la entraña popular y
no demasiado letrados. Indudablemente también contaba el descuido y la ignorancia de
las marcas grabadoras de discos y además, lo que es muy probable, la picardía de dotar
a unos mismos cantes de nombres distintos como señuelo comercial, ofreciendo una
mercancía cuya variedad residía únicamente en los nombres y no en el contenido.
Aunque ahora los modernos teóricos suelen alzar las cejas con severidad si alguien se atreve a sacar un cante del encasillado donde ellos ya lo habían colocado con
carácter definitivo, todavía hay tratadistas que se sienten inquietos ante tales departamentos estancos y se atreven a proponer nuevas cuestiones con la ponderación que lo
hace, por ejemplo, Andrés Salón en nota a pie de página correspondiente a su artículo
“Dos grupos de Cantes para dos Andalucías” (Revista Flamenco de Ceuta, marzo de
1976). Así se expresa Andrés Salón al respecto: “Habría mucho que discutir acerca de si
la cartagenera es un cante minero propiamente dicho o una de las más bellas formas de
malagueña”. Más apasionado, Pepe Navarro en su Muestrario de malagueñeros y malagueñas no siente empacho al considerar como malagueñas a todas las cartageneras existentes.
Bastantes más argumentaciones se podrían añadir al respecto y alguna más habrá
que sacar a relucir al tratar individualmente los cantes del presente apartado, y son los
motivos de habérsele dado el título de “Malagueñas, cartageneras y tarantas”, pues dentro de él intentaremos incluir a todos aquellos cantes que, indistintamente, han recibido
tales denominaciones. Naturalmente, excluiremos de su contenido a aquellas otras modalidades de tarantas de caracteres mineros bien definidos, que no pueden tener cabida
en un trabajo como el que intentamos desarrollar.
Antes de seguir adelante, debemos confesar nuestra preocupación por la escasez
en nuestro archivo de grabaciones suficientes que contengan los cantes que nos ocupan
en su estado más primitivo, para que pudiera exponerse del modo más nítido posible la
deriva de esos cantes hacia formas actualmente bien definidas que pueden ya recibir,
prácticamente por unanimidad, los nombres de cartageneras, tarantas o malagueñas.
Mas, a pesar de la escasez aludida, no renunciamos a extraer de nuestras muestras algunas consideraciones que estimamos de interés, relativas al proceso evolutivo experimentado por los cantes que ahora son objeto de nuestra atención.
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
H.1.
TARANTAS VIEJAS (VERSIONES DEL MOCHUELO)
Se puede cuestionar la mayor o menor calidad interpretativa del Mochuelo, pero
lo que no parece cuestionable es el valor documental de sus discos. Por eso hemos elegido, como principio, una grabación de este cantaor que contiene unas tarantas lo suficientemente primitivas para empezar a adentrarnos en el entramado de las relaciones
existentes entre algunas modalidades de malagueñas, tarantas y cartageneras.
Hemos elegido además este disco, porque en él se cintienen unos cantes que en
posteriores evoluciones han motivado diferentes e importantes formas de cante bien
definidas más tarde. Seguramente, las tarantas que el Mochuelo aquí canta derivan directamente del Rojo el Alpargatero, siendo su acompañamiento de guitarra similar al
que también llevan algunas malagueñas que en otros discos interpreta el Mochuelo.
Además, es fácil advertir que estas tarantas no se encuentran tan alejadas de las cartageneras como lo están ambas formas en la actualidad.
Se debe prestar a tención a las letras que el Mochuelo canta en la grabación,
pues las veremos reaparecer más adelante sirviendo de soporte a distintos estilos levantinos que, como las varillas de un abanico, se irán abriendo en direcciones divergentes,
recibiendo alternativamente el nombre de malagueñas, tarantas o cartageneras.
Grabación 108
Tarantas del Mochuelo
El Mochuelo con el hijo del ciego (1907)
“Virgen del Carmen” “Tú eres hermosa”
H.2.
TARANTAS DEL NIÑO RÍOS
Con un acompañamiento de guitarra de malagueña averdialada, el Niño Ríos
(que en el disco se anuncia como el Canario) recoge la segunda der las letras del disco
del Mochuelo antes reseñado, y al introduce en un cante algo más dinámico y también
más cercano a la cartagenera actual, lo que no es óbice para que el cante siga anunciándose como taranta.
Aunque la grabación del Niño Ríos es posterior a la del Mochuelo, el grado de
evolución de su cante no ha avanzado demasiadorespedto a la versión de este último y
sigue manteniendo un notorio aire primitivo, un tanto amalagueñado en esta ocasión.
Grabación 109
Tarantas del Niño Ríos
El Mochuelo con Domínguez (1914)
“(Ni dé voto) temerario” “Eres hermosa Y Dios te guarde”
H.3.
TARANTA DEL PENA
Sin duda esta taranta de Sebastián Muñoz, el Pena, supone otro paso evolutivo
en la forma de cante; aunque en el disco que nos sirve de muestra viene anunciada como
“Tarantas del Pena”, hoy algunos llaman a este cante malagueña del Pena padre, pues
resulta evidente su aire malagueño. El mismo estilo, con una de las letras que interpreta
el Pena, viene también contenido en otro disco del Garrido de la misma época que lleva
el título de mlagueña, lo que contribuye a la duda si¡obre si se debería situar este cante
entre las tarantas o entre las malagueñas.
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Como hemos advertido, tanto en el disco del Garrido como en el del Pena, el
cante viene muy a lo malagueño, pero en grabaciones posteriores si cambiar en esencia,
el estilo va derivando marcadamente a lo minero, como ya se puede observar en el disco
del Chata de Vicálvaro que lleva el título de “Cante de Levante”m aunque todavía conserve el el tercio final cierto aire malagueño. Es con Antonio Piñana cuando el cante se
convierte definitivamente en una taranta minera sin relación alguna ya con la malagueña.
Grabación 110
Tarantas del Pena
El Pena padre con el hijo del ciego (1907)
“Te los pongo delante de Dios” “Si puedes, cura tus penas”
H.4.
MALAGUEÑA DE FERNANDO DE TRIANA (¿TARANTA?)
Es éste uno de los estilos fronterizos cuyo nombre –malagueña o taranta— parece más discutible. José Blas Vega, en Vida y Cante de don Antonio Chacón, se inclina
por la segunda opción, manifestando que se trata de una recreación del cantaor trianero
hecha sobre la base de una taranta del Rojo el Alpargatero, algo que también apuntamos
al comentar la versión del Mochuelo de un origen probablemente semejante.
Este estilo de Fernando de Triana, ¿se puede considerar una malagueña? La Niña
de los Peines y el Niño del Genil como malagueña estiman el cante ,o al menos, así lo
anuncian en sus grabaciones; en la del Niño del genil se incluye en su título la atribución a Fernando de Triana. Menos seguro parece el Cojo de Málaga, pues en un disco
titula al cante “Taranta de Fernando de Triana” y en otro “Malagueña del Cojo”,
haciendo en ambos el mismo estilo aunque con distintas letras.
Por nuestra parte, nos inclinamos a considerar el cante en cuestión como malagueña, aun reconociendo que existen motivos también de peso para suponerlo taranta.
Quizá por ello, Antonio Piñana le da el nombre de malagueña-cartagenera en versión
suya del estilo de Fernando de Triana, a nuestro juicio, un tanto deformada.
Grabación 111
Malagueña ¿Taranta? de Fernando de Triana
Niña de los Peines con Ramón Montoya (1910)
“Tú eres hermosa”
H.5.
TARANTA ¿CARTAGENERA? VERSIÓN DEL GARRIDO
El Garrido se llamaba Manuel Fernández Sánchez y era natural de Jerez de la
Frontera; desconocemos la fecha de su nacimiento aunque debió pertenecer a la generación de Chacón y el Niño Ríos, pues con ambos alternó en el verano de 1902 cuando
actuaba en el Teatro-Circo Gaditano. Fue el Garrido un notable cantaor que destacó en
seguiriyas, tangos y soleares, rayando a gran altura en la última forma de cante como se
puede comprobar escuchando sus discos; también fue el Garrido uno de los primeros
cantaores que impresionó bulerías, que por aquel entonces todavía se las llamaba chuflas.
El cante del Garrido, que ahora nos ocupa, es ya prácticamente una cartagenera
cercana a la muy clásica del estilo 1º que a continuación trataremos; está estructurada
sobre la copla “Virgen del Carmen” que el Mochuelo canta bajo el título de taranta, el
81
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
mismo que el disco del Garrido, sólo que con este último la letra se hace laica y el cante
se aproxima bastante más a la cartagenera clásica.
Grabación 112
Taranta ¿Cartagenera? Versión del Garrido
El Garrido de Jerez con Román García (1908)
“(Aónde vas), María del Carmen”
H.6.
CARTAGENERA CLÁSICA, ESTILO 1º
Es sin duda la más bella de las cartageneras. Según estimación de José Blas Vega el estilo se debe a Chacón; es posible que el gran cantaor jerezano le diera su forma
definitiva, pero nos parece que el esquema del cante estaba ya estructurado con anterioridad por el –rojo el Alpargatero. Con lo expuesto no intentamos restar méritos a Chacón, quien ha sido sin duda el mejor intérprete de este estilo y de él hizo uno de sus cantes favoritos. Sin embargo, resulta fácil seguir la evolución de esta cartagenera a través
de las sucesivas versiones del Mochuelo, Niño Ríos y el Garrido, ya anteriormente expuestas e indudablemente todavía prechaconianas.
El título de tarantas bajo el que aparecen anunciadas las versiones que acabamos
de citar, lo siguieron conservando los discos de Chacón que contienen la cartagenera
que ahora nos ocupa; en los discos de pizarra de otros cantaores el título de taranta se
alterna con el de malagueña, resultando curioso que el nombre de cartagenera esté en
clara minoría en este tipo de grabaciones. El Niño de Cabra, Centeno y Cepero, siguiendo el ejemplo de Chacón, en sus grabaciones suelen anunciar el cante como taranta,
como malagueña y atribuidas a Chacón lo hacen el Cojo de Málaga y el Niño de Marchena en algunos discos. Finalmente la Niña de los Peines se muestra ecléctica respecto
a la cuestión, pues generalmente alterna en sus discos los nombres de taranta y malagueña (algunas veces, con atribución a Chacón) al designar el cante y, curiosamente,
sólo recordamos una ocasión en la que le otorga el título de cartagenera.
Es a partir de 1955, tras la aparición de la primera Antología de Hispavox, cuando se generaliza de forma unánime y definitiva el nombre de cartagenera con el que se
conoce actualmente ya el cante.
Grabación 113
Cartagenera Clásica, estilo 1º
Antonio Chacón con Juan Gandulla “Habichuela” (1909)
“(Reina en mí) de noche y día” “(A los pies) de un soberano”
H.7.
CARTAGENERA CLÁSICA, ESTILO 2º
José Blas Vega da el calificativo de clásica a esta cartagenera tan del agrado de
Chacón como la del anterior apartado. También destacó sobremanera en la interpretación de este estilo el gran tarantero Manuel Escacena. Con toda seguridad este cante
procedes del Rojo el Alpargatero, pues una de las letras (Perlas a millares…) transcritas
por Fernando de Triana que la Peñaranda cantó cuando se presentó en el café Burrero,
se hace siempre por este estilo, y sabemos por el propio Fernando que en esta ocasión
La peñaranda interpretó los cantes del Rojo el Alpargatero.
Al contrario que la anterior cartagenera, ésta que ahora nos ocupa nunca aparece
titulada como taranta en los discos de pizarra, aunque sí frecuentemente como malagueña y así se anuncia en discos de Escacena, Fernando el Herrero y el cojo de Málaga (el
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Niño de Cabra y Paca Aguilera la emplean como cante de cierre tras unas inconfundibles malagueñas). En cambio, el propio Niño de Cabra la anuncia en otro disco como
cartagenera e igual proceden la Niña de los Peines, la Trinitaria, Centeno y algunos más;
Chacón, aunque en sus primeros discos le da a este estilo el correcto título de cartagenera, en otro posterior lo denomina murciana. Algo semejante sucede en un disco del cojo
de Málaga donde este cante viene con el título de cartagenera, pese a que, como ya
hemos expuesto, en otro del mismo cantaor se anunciaba como malagueña.
Grabación 114
Cartagenera Clásica, estilo 2º
Antonio Chacón con Juan Gandulla “Habichuela” (1909)
“Acabara de una vez” “Los pícaros tartaneros”
Grabación 115
Cartagenera Clásica, estilo 2º
Manuel Escacena con Pepito Cilera
“Se acabara de una vez”
H.8.
CARTAGENERA DEL NIÑO DE CABRA
En su Muestrario de malagueñeros y malagueñas, Pepe Navarro presenta a este
estilo del Niño de Cabra como malagueña y llega a la, para nosotros, sorprendente afirmación de que procede de un fandango de Huelva. También Luque Navajas niega a este
cante la denominación de cartagenera y últimamente parece que se le intenta llamar
fandango de Cartagena. Nosotros, sin intención alguna de polemizar, optamos por mantener el nombre que aparece en los primeros discos del Niño de Cabra.
Cayetano Muriel Expósito, nacido en Cabra (Córdoba) en 1870 y fallecido en
Benamejí en 1947, ha sido uno de los más importantes cantaores de finales del siglo
XIX y primer tercio del XX y el gran continuador de los estilos de don Antonio Chacón,
al que en ocasiones llegó a igualar e incluso nos atrevemos a decir que a superar. Gracias al Niño de Cabra se han podido conservar algunos viejos estilos, en especial la malagueña larga de Fosforito, cuya interpretación por Cayetano ningún cantaor de los que
han impresionado discos, ha podido igualar todavía.
El cante que nos ocupa, además de las grabaciones del Niño de Cabra donde
lleva el título de cartagenera, aparece como cante de cierre en un disco del Garrido
anunciado como malagueñas, aunque el cante primero no es otro sino el que anteriormente hemos expuesto como taranta del Pena. Incluso con diferente letra, este estilo del
Niño de Cabra es presentado por el Niño de La Isla en un disco como malagueña personal de este último cantaor.
Grabación 116
Cartagenera del Niño de Cabra
Niño de Cabra con Enrique Molina (1907)
“Aonde se había bañao el león” “Yo con el cementerio di”
Grabación 117
Cartagenera del Niño de Cabra
El Garrido de Jerez con Román García (1909)
“En la corriente del agua”
83
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
H.9.
LA TARANTA DE LA GRABIELA Y SIMILARES
Cuenta Fernando de Triana, refiriéndose a la Niña de los Peines, que “entró a
todo meter con la taranta. ¡Qué no armaría con este cante, que las dos Gabrielas más
populares que ha habido en el mundo han sido la madre de los Gallos y la Gabriela de
la Niña de los Peines!” La taranta de la Grabiela (así la pronunciaba la gente del cante)
fue uno de los estilos de más auge en los primeros quince años del siglo XX, siendo
pocos los cantaores de ese tiempo que no la interpretaron; entre ellos destacó Escacena,
el gran tarantero, pero a todos logró superar la Niña de los Peines en este cante.
También cantaba Pastora otra taranta tan cercana a la de la Grabiela que no se
puede considerar como un estilo diferente, todo lo más, sí como una variante, y eso solamente cuando las cantaba la Niña de los Peines, pues en las interpretaciones de otros
cantaores ambas tarantas suelen sonar idénticas. La taranta de la Grabiela también se
cantaba con la letra conocida como “El refajo”, así como a la variante aludida se la llamaba “taranta del pañuelo” o del “fuego vivo”, a causa de las letras con las que se solía
cantar; precisamente con la segunda letra la impresionó la Niña de los Peines en 1910
junto a la malagueña de Fernando de Triana en un disco que lleva el título de “Malagueñas núm. 3”, pues en realidad este tipo de taranta no se encuentra demasiado alejada
de las malagueñas y, por supuesto, de las cartageneras. En cambio se puede comprobar
fácilmente la diferencia entre estas tarantas que ahora nos ocupan y otras, más evolucionadas y ya de carácter netamente minero, que por aquel tiempo también grabaron Chacón y Escacena y, algo después, el Cojo de Málaga
Grabación 118
Taranta de la Grabiela
Niña de los Peines con Luís Molina (1915)
“(Corre y dile) a mi Grabiela”
Grabación 119
Taranta de la Grabiela
Manuel Escacena con Román García (1908)
“(Corre y dile) a mi Grabiela”
H.10.
MALAGUEÑA CARTAGENERA DEL MOCHUELO
Hemos dado este título al cante que ahora presentamos pese a que en el disco
aparece anunciado como murciana, ya que sus hechuras denotan su claro origen malagueño, aunque es posible que se haya cantado preferentemente en la región murciana y
de ahí le haya sobrevenido el nombre que aparece en la grabación. También este estilo
lo conocemos a través del inagotable Mochuelo, al que a veces, aunque sea a regañadientes, hay que perdonar la liviandad de sus interpretaciones en ara del valor documental que suelen contener.
Esta murciana o malagueña murciana, o como se le quiera llamar, parece una
malagueña de transición que se podría ubicar en algún escalón evolutivo inferior al que
ocupan, ya con mayores méritos, las malagueñas del Perote o del Niño de Tomares.
Grabación 120
Taranta de la Grabiela
El Mochuelo con El Hijo del Ciego (1909)
84
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
“La fábula del querer”
H.11.
EL CANTE DEL TROVO DE LA UNIÓN
En el artículo “El cante del Trovo y su desarrollo”, publicado en la revista Flamenco de Ceuta, en Diciembre de 1976, Antonio Piñana afirma que la música sobre la
que montan sus improvisados versos los troveros de La Unión corresponde a una verdadera malagueña, apreciación con la que estamos conformes si atendemos a la versión
que de este cante grabó Piñana en su disco “El Cante de las Minas” de Hispavox. Aunque su acompañamiento de guitarra sea moderno, la versión de Piñana muy bien pudiera
clasificarse entre las que hemos llamado “malagueñas viejas”
Grabación 121
Cante del Trovo de La Unión
Antonio Piñana con Antonio Piñana, hijo (1970)
“Fueron a Quitapellejos”
Las granaínas
I. Si bien la granaína (entera o media) a partir de los años veinte es uno de los
cantes que más aparecen en la discografía, sin embargo, son bastantes escasos los discos
que con tal título se anuncian durante los dos primeros decenios del siglo XX. Para
comprobar el hecho basta repasar la extensa discografía recogida en el Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco. Bien es verdad que esta discografía no es exhaustiva, pero sí lo bastante amplia para encontrar en ella una base sólida en la que apoyar
afirmaciones como la que acabamos de hacer. Esta escasez de discos de granaínas en los
albores del gramófono no deja de desconcertarnos, si se tiene en cuenta, además, que los
discos de granaínas de esos primeros veinte años contienen unos cantes un tanto atípicos
como más adelante veremos, sobre todo si se comparan con los que actualmente son
tenidos como granaínas clásicas.
También nos desconcierta la diversidad de teorías que en torno a las granaínas se
han ido levantando, todas ellas bastante posteriores a las épocas en las que las distintas
modalidades de este cante fueron haciendo su aparición en la escena flamenca. En tales
teorías, incluidas las de aquellos tratadistas que juzgamos más responsables y de las que
nos sentimos más próximos, no dejamos de percibir cierto aire de artificiosidad cuando
en ellas se intenta dar cuenta del origen y posterior evolución de las granaínas. Es cierto
que existe unanimidad a la hora de estimar la capital importancia de Chacón en la estructura definitiva que tomó esta forma de cante, pero la coincidencia desaparece apenas
los teóricos pretenden remontarse a los supuestos cantes prechaconianos que pudieron
haber servido de base a las creaciones del gran cantaor jerezano.
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
En tres distintos grupos se pueden incluir las diferentes teorías de los estudiosos
del cante que se han interesado por los posibles orígenes de los cantes de granaínas:
Primer grupo.- Lo constituyen quienes creen que la granaína no es otra cosa que
una modalidad más de malagueña creada por Chacón valiéndose de un soporte anterior
también de origen malagueño. Este grupo está formado generalmente por tratadistas
procedentes de Málaga, tales como Pepe Navarro, José Luque Navajas y Gonzalo Rojo,
aunque de este último no conocemos directamente su argumentación.
Segundo grupo.- En él se pueden incluir a todos los que estiman que para sus
creaciones Chacón se basó en otras granaínas o fandangos de Granada anteriores a la
llegada del cantaor a la ciudad de la Alambra en 1890. Tratadistas tan opuestos en sus
conclusiones, la mayoría de las veces, como son por una parte Molina y Mairena y por
otra José Blas Vega, sin embargo, vienen a coincidir en este punto.
Tercer grupo.- Su representante más característico es Arcadio Larrea Palacín;
para él la granaína es pura invención de Chacón.
Siguiendo el orden establecido al exponer los distintos grupos de teorizantes,
comenzamos por presentar las opiniones de los tratadistas malagueños incluidos en el
primer grupo, empezando por la de Pepe Navarro expuesta en su Muestrario de malagueñeros y malagueñas. No deja de causarnos sorpresa cuando este tratadista, al referirse a la malagueña de Fernando de Triana, nos dice que éste “…indistintamente y con la
misma musicalidad, sin tan siquiera perder una nota, la cantaba como malagueña o granaína, lo cual demuestra palpablemente que la granaína no es otra cosa que una bonita
variedad de malagueña”. El cante de Fernando de Triana ha motivado controversias
respecto a si se trata de una malagueña o una taranta, algo que ya advertimos al tratar
dicho cante e su apartado correspondiente; pero exceptuando Pepe Navarro, jamás supimos de alguien que llegara a confundirlo con una granaína. Pero no acaban aquí las
sorpresas que nos depara Pepe Navarro y, para justificarlas, no haya nada mejor que
continuar hasta el final con lo que éste sigue escribiendo sobre la malagueña de Fernando de Triana, que constituye, sin duda, un sorprendente tratado sobre lo que Pepe Navarro entiende por granaína:
“Esto Chacón también lo confirma con la que dice:
Se me presentó la muerte
cuando intenté de olviarte…”
“Basándose en esta malagueña se han compuesto infinidad de fandangos,
unos de extraordinaria categoría y otros que tienen menos, a lo que algunos
de ellos lo llaman popularmente “medias granaínas” y otros simplemente
“fandangos” o “fandangos por granaínas”, cuando es la pura realidad que a
estos tipos de cantes habría que llamarlos “fandangos por malagueñas”, porque hijos de la malagueña son. Entre ellos se encuentran los siguientes:
“Engarzá en oro y marfil”, “En el muelle de Almería”, La que habita en la
carrera”, “Viva el Puente del Genil”, “Por carta que te olviara”, “Con la
Virgen del Pilar”, “Viejo y le faltan las fuerzas” y otros que de momento no
recuerdo, aunque sé perfectamente que existen más. Los compositores de estos cantes reseñados son: Manuel torre, Manuel Vallejo, José Cepero y Niño
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
de la Huerta. Además existen otros muchos estilizados por: Marchena, Juanito Valderrama, Cojo de Huelva, Luquitas de Marchena, Palanca y varios
más”.
No negamos que Pepe Navarro fuera un gran conocedor del cante por malagueñas, pero también resulta cierto que en él existía una clara tendencia a elaborar las más
peregrinas teorías y a originar las más inútiles controversias. El intento de presentar a la
malagueña o taranta de Fernando de Triana como matriz de todos los estilos conocidos
de granaínas no se sostiene en absoluto, como tampoco algunas atribuciones que hace
de estos cantes como, por ejemplo, cuando incluye a Manuel Torre entre los compositores como Chacón, Vallejo y Cepero, pese a que no se conoce granaína alguna compuesta por el gran seguiriyero. Menos aún sabemos qué pinta el Niño de la Huerta entre tan
ilustre compañía.
Luque Navajas, con un mayor aire de erudición, en Málaga en el cante, expone
de la forma siguiente su teoría sobre la formación de la media granaína chaconiana:
“También creó, arrancando de la malagueña del Marrurro, un cante largo,
bello y difícil que, en alarde de buen gusto denominó granadina, y al cual
solía preparar con un cante de entrada, corto, que no es otro que la misma
malagueña del Marrurro, a la que dio, como Manuel Torre por su parte, un
nuevo matiz. Esta introducción llegó a conocerse por media granaína”
La malagueña que Luque Navajas atribuye al Marrurro coincidiendo en ello con
Pepe Navarro, es la que Yerga Lancharro adjudica al Niño del Huerto y que también se
presenta como de este cantaor en la Magna Antología del Cante Flamenco de Hispavox.
Nosotros únicamente la conocemos a través de las versiones de Vallejo o sus imitadores, y es un cante no totalmente definido pues en él parecen intervenir tanto la malagueña del Mellizo como la que hemos clasificado estilo 6º de Chacón. Nos resulta difícil
derivar de ella las granaínas de Chacón, y la afirmación de Luque Navajas en este sentido nos parece solamente una intuición, eso sí, presentada de forma dogmática y terminante.
Es más fácil estar de acuerdo con los tratadistas del segundo grupo, sobre todo
con José Blas Vega, quien en su Vida y Cante de don Antonio Chacón, dedica un apartado al cante de granaínas del maestro jerezano que es lo mejor que hemos leído hasta
ahora sobre esta forma de cante. En este apartado, Blas vega niega que la granaína derive de malagueña alguna y estima que Chacón se inspiró para sus creaciones en las viejas granaínas o fandangos de Granada que en esta ciudad se cantaban antes de que Chacón pasara por allí, en 1890, una temporada escuchando a los cantaores locales asimilando sus aires. También Blas Vega opina que don Antonio Chacón pudo perfectamente
tener ocasión de escuchar a la cantaora pezeña África Vázquez en la Sevilla de 1886,
cuando allí interpretaba sus cantes granadinos.
Refiriéndose concretamente a la media granaína (más bien la llamaríamos nosotros granaína larga), Blas Vega explica así su nombre y formación:
“La granaína era un cante que a Chacón le venía corto. Su temperamento inquieto y su condición musical le impulsaron a desarrollar la base de este
cante para crear otro estilo de más valor artístico, al cual le decía: no le puedo llamar granaína y, como algún nombre le tengo que poner, le llamo media granaína, imponiendo este nombre en la nomenclatura flamenca”
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Respecto a la granaína –o más bien granaína corta— Blas Vega encuentra en su
desarrollo dos diferentes líneas con un origen común: una de ellas estaría representada
por la versión, según él, más autóctona y pura, desarrollada por Frasquito Yerbagüena;
la otra línea sería la constituida por los cantes de Chacón. A una conclusión semejante
vienen a llegar también Molina y Mairena en Mundo y formas del Cante Flamenco. Con
ambas conclusiones discrepamos abiertamente, pues tenemos el convencimiento de la
nula intervención que Frasquito Yerbagüena tuvo en la gestación de la granaína. ¿Qué
estilo de este cante se puede adjudicar al cantaor granadino? No creemos que haya nadie
capaz de contestar a esta pregunta.
Blas Vega cita una entrevista hecha a don Mariano Morcillo en la que este último hace alusión a “la vieja granaína que Chacón y yo cantábamos”. Don Mariano Morcillo fue durante el día jefe de negociado de Hacienda y de noche, cantaor, guitarrista y
animador de juergas entre amigos con sus célebres marionetas. Además, era un gran
conocedor de los cantes viejos y a migo y admirador de Juan breva y Chacón. Por nuestra parte lo recordamos con gran afecto por haber sido uno de nuestros primeros mentores en cuestiones flamencas; la última vez que con él hablamos debió ser en 1950, ya
que entonces nos confesó que acababa de cumplir ochenta años, y, según su biografía
recogida en el Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco de la Editorial Cinterco había nacido en 1870.
En nuestras conversaciones con don Mariano, nos explicó que desde muy joven
había acompañado a Chacón en sus correrías por Granada a la busca de los cantes locales, y que fue el gran cantaor de Jerez quien recompuso y engrandeció las granaínas que
por entonces se cantaban. Don Mariano se refería siempre en plural a estos cantes, pues
para él, el nombre de media granaína que Chacón, al parecer, dio a uno de estos cantes
no era adecuado en absoluto, ya que a su juicio, todas las granaínas eran “enteras”. Recordamos la broma que solía gastar a todo aquel ingenuo que le pedía cantase una media
granaína; don Mariano empezaba con una cualquiera de ellas y al llegar a la mitad paraba el cante y decía: “Ahí tienes la media granaína”.
Don Mariano siempre interpretaba las granaínas por el estilo de Chacón y las
llamaba “granaínas viejas”, algo que quizá ahora pueda resultar extraño; mas hay que
tener en cuenta que a finales de los años cuarenta del siglo XX las granaínas de Chacón
estaban prácticamente en desuso, pues el único cante de este tipo vigente era la media
granaína de Vallejo, inevitable en cualquier clase de concurso, espectáculo folklórico o,
incluso, en la ya declinante Ópera Flamenca que por entonces daba sus últimas boqueadas.
Cuando Chacón compuso sus granaínas, Frasquito Yerbagüena no había aún
salido de la niñez; claro es que el cantaor de Granada cantaba también granaínas, pero lo
hacía por los estilos de Chacón según nos contaba don Mariano Morcillo, que era trece
o catorce años mayor que Frasquito Yerbagüena y lo conocía muy bien.
Parte del equívoco expuesto ha surgido, posiblemente, de la lectura apresurada del
siguiente párrafo, extraído de la conocida obra de Fernando de Triana, Arte y Artistas
del Flamenco:
“… también tiene Granada su fandango: la granaína chica, la que en razón
debiera llamarse media granaína, que, a pesar de no ser un cante tan complicado como los otros cantes, es de una valentía enorme y hay que tener grandes pulmones para cantarla. En el mismo Granada he conocido yo verdaderos fenómenos en este cante: el Calabacino, Paquillo el del Gas y el Tejeringuero fueron verdaderas lumbreras. Pero el mejor ha sido Francisco Gálvez.
88
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Hay que oír a Frasquito Yerbagüena (como cariñosamente le llaman allí)
cuando canta, entre otras, esta copla:
Se lo peí a los civiles
por el santito del día,
que aflojaran los cordeles,
que los brazos me dolían”
Obsérvese que Fernando de Triana no dice que el cante expuesto sea la media granaína, sino que “en razón debiera llamarse media granaína”. La modalidad de cante a la
que se refiere Fernando en el párrafo trascrito no es otra sino la conocida como fandango de Frasquito Yerbagüena, derivada del estilo 3º de Juan Breva y en la que sí destacó
sobremanera el cantaor granadino.
Por supuesto Fernando de Triana conocía perfectamente la media granaína de vallejo, de la que hace mención en el apartado que dedica a este cantaor. Lo que ocurre es
que también al cante de Frasquito Yerbagüena se le ha solido llamar granaína (Cobitos,
el último de sus grandes intérpretes lo llamaba siempre así) y ello, sin duda, ha contribuido a la confusión. Si caemos en la cuenta, además, que en los discos de Chacón lo
que hoy se conoce como granaína lleva el título de media granaína y viceversa, algo que
también se da en las grabaciones de sus continuadores, comprendemos perfectamente
que la lectura de cualquier escrito sobre las granaínas pueda llevar a la confusión a más
de un tratadista, por serio que éste sea, al enfrentarse con semejante galimatías. Tal es el
caso de Jaime Salom, cuando incurre en los errores de los dos primeros grupos tratados
al estimar
“… lo que hoy conocemos como granaína, en justicia debería llamarse malagueña de Frasquito Yerbagüena; Chacón acabó de elaborarla…”
(Cita tomada de Historia del Cante Flamenco, de Ángel Álvarez Caballero).
Finalmente, como representante del tercer grupo (el de los que suponen que
Chacón sacó la granaína prácticamente de nada), Arcadio Larrea Palacín en Guía del
Flamenco expone así la cuestión:
“Granadina o Granaína.—Se ha escrito que proviene de los fandangos granadinos. Sin embargo, del catálogo de discos incunables se infiere otro origen: en algunos de esos discos vienen cantes titulados malagueña-granadina
o granadina-malagueña; es más, uno de los discos antiguos de Chacón titula
malagueña el mismo cante que posteriormente figura bautizado como granadina. De ahí aparece que la actual granadina es invención personal, luego
aceptada comúnmente y que se debió a don Antonio Chacón, a quien se le
reconoce como creador de la media granadina. Como cante para bailar emparejado con la rondeña, viene nombrado por Estébanez Calderón.”
La mencionada referencia de Estébanez a la granaína viene contenida en su Escena titulada Un baile en Triana que fue publicada por vez primera, en 1831, en Cartas
Españolas:
“Cuando los principales cantadores apuran sus fuerzas se suspenden las tonadas y los polos de punta, de dificultad y lucimiento, y entran en liza con la
89
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
rondeña, o granadina, otros cantadores y cantadoras de no tanta ejecución,
pero no inferiores en buen estilo”
Del carácter flamenco de los cantes que aparecen en la cita no se debe dudar, ya
que en la fiesta donde se interpretaron intervenían como principales figuras nada menos
que el Planeta, el Fillo y Juan de dios.
La argumentación de Arcadio Larrea resulta un tanto incoherente. Intenta negar
la procedencia de los estilos de Chacón de otros fandangos granadinos en base a que
algunos discos de pizarra (Larrea los llama incunables) contienen cantes a los que allí se
les da el título de malagueñas-granadinas o granadinas-malagueñas, sin tener en cuenta
que tales discos, todos ellos de Cepero, se impresionaron ya en los años veinte del siglo
XX, cuando hacía bastante tiempo que Chacón había compuesto sus granaínas. Por otra
parte, nunca hemos llegado a conocer qué malagueña grabada por Chacón recibió, según Larrea, el posterior título de granaína, pues ni en la discografía completa de Chacón
que José Blas vega presenta en su biografía y análisis artístico de este cantaor aparece
cante alguno que haya experimentado precisamente tal cambio de nombre. Da la casualidad que el cante chaconiano que sí ha sufrido dicho cambio de denominación jamás
fue impresionado en disco por Chacón; se trata de la malagueña de este último clasificada por nosotros estilo sexto, presentada como granaína en los discos del Niño de Cabra, Cepero y Vallejo y como malagueña en los de Manuel Torre y la Niña de los Peines.
Ya al comienzo de este apartado dedicado a las granaínas expusimos nuestra
extrañeza ante la escasez de discos de esta forma de cante impresionados durante las dos
primeras décadas del pasado siglo XX. En la discografía expuesta en el Diccionario
Enciclopédico Ilustrado del Flamenco, solamente aparecen en ese tiempo con el título
de granaínas discos del Canario chico (1901), del Mochuelo (1907 a 1913), de la Rubia
Santiesteban (1907 a 1913), de Escacena (1908 a 1914), de la Rubia de las perlas
(1914), del Niño de Cabra (1914) y del Niño del Genil (éste ya de 1920 y titulado media
granaína). De los discos expuestos únicamente conocemos algunos del Canario Chico,
el Mochuelo, Escacena, la Rubia de las Perlas y el Niño del Genil, sin que recordemos
el haber escuchado los correspondientes a la Rubia Santiesteban y al Niño de Cabra; es
algo que lamentamos, sobre todo en el caso de este último, por ser Niño de Cabra un fiel
continuador de los estilos de Chacón como lo demostrará en posteriores grabaciones de
granaínas impresionadas en 1920.
La Rubia Santiesteban tiene un disco de granaínas que adjudica a Chacón
(Homophon 7247) que, repetimos, no conocemos; del resto de sus granaínas no sabemos si continúa haciéndolas por los estilos de Chacón o sigue los cantes que bajo ese
nombre dejó impresionados el Mochuelo, de quien esta cantaora fue discípula.
El Canario Chico interpreta un estilo muy primitivo y ligero, sin duda prechaconiano, aunque en él, opinamos, se pueden hallar los gérmenes melódicos de las posteriores granaínas, incluidas las de Chacón.. Muy diferentes son en cambio las tres versiones
musicalmente idénticas, aunque de diferentes letras, que con el título de granaínas vienen contenidas en sendos discos del Mochuelo y que al comentarlas más adelante pueden originar alguna sorpresa.
Los dos discos de Escacena, aunque llevan el título de granadinas, no son sino
sus versiones personales del fandango de Frasquito Yerbagüena. También la Rubia de
las perlas titula un disco como granadinas, pero en esta ocasión no se trata de un cante
flamenco propiamente dicho, sino de una versión aflamencada de la canción “Adiós a
Granada” del compositor Álvarez Cantos que los mejores tenores de la época hicieron
célebre en el mundo entero. Por esta causa no la incluiremos en la muestra.
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Resta el disco del Niño del Genil, que pese a lo relativamente avanzado de la
época y a llevar el título de media granaína, tiene un marcado carácter primitivo bastante alejado de las creaciones chaconianas, además de un acompañamiento de guitarra
abandolao muy elemental.
Respecto a los cantes de Chacón, Cepero y Vallejo sí son abundantes las grabaciones, tanto en discos de los propios creadores como en otros de algunos cantaores que,
en mayor o menor grado, podrían considerarse sus seguidores, pero es ya a partir de los
años veinte.
I.1.
GRANAÍNA DEL CANARIO CHICO
Manuel Reina, el Canario Chico, fue un cantaor sevillano que, según Núñez de
Prado, murió de un tiro por la espalda cuando tenía poco más de treinta años de edad.
Su muerte debió acaecer entre 1901, año en que parece realizó sus grabaciones, y 1904,
fecha en que publicó Núñez de Prado su obra Cantaores Andaluces. Cuenta este escritor
que el Canario Chico destacaba sobre todo en las guajiras, pero según anunciaban los
programas de sus actuaciones en el Teatro Circo Gaditano y en el Circo Ecuestre de
Cádiz durante 1897, era un especialista de las malagueñas, pues además de cantar las de
Juan Breva, Chacón y su homónimo el Canario, parece que también interpretaba un
estilo propio, algo que no hemos podido comprobar cómo pudiera ser, ya que solamente
le hemos escuchado, aparte de esta granaína que nos ocupa, algunos discos de sevillanas.
Grabación 122
Granaína del Canario Chico
El Canario Chico con Manuel López (1901)
“Viva el Puente del Genil”
I.2.
GRANAÍNA VERSIÓN DEL MOCHUELO ¿MALAGUEÑA DE LA PEÑARANDA?
Lo que expondremos a continuación sobre este cante seguramente puede dar
motivo a controversia, ya que el tal no es otro sino el impresionado en discos de Pepe el
de la Matrona y Enrique Morente bajo el título de malagueña de la Peñaranda. A esta
modalidad, de la que conocemos tres grabaciones distintas del Mochuelo con idéntica
melodía, aunque diferente letra, también nosotros la llegamos a estimar como malagueña de la Peñaranda, fiándonos en la autoridad de Pepe el de la Matrona; fue al escuchar
uno de los discos del Mochuelo con la misma letra sobre la que hace Pepe el de la Matrona cuando caímos en la cuenta de que se trataba de cantes idénticos, algo que hasta
entonces se nos había pasado por alto, pues el de la Matrona, al ser más cantaor que el
Mochuelo, había engrandecido notablemente el cante, disimulándose de este modo la
indiscutible identidad melódica.
En los tres discos que conocemos del Mochuelo, el cante cuestionado se anuncia
como granadina, no cabiendo en esta ocasión error de la marca impresora, ya que en
uno de los discos, antes de iniciar el cante, el Mochuelo exclama: “Viva Graná, que es
la tierra más bonita que hay en invierno por la nieve que tiene”. Se pueden mantener
reservas respecto a la calidad del Mochuelo como cantaor (por nuestra parte, ya la
hemos señalado con anterioridad), pero de lo que no se debe dudar es de su conocimiento de los cantes y del valor documental de sus discos. A estos cantes, impresionados al
menos dos de ellos en 1907, si el Mochuelo les dio el título de granaínas fue porque así
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
eran considerados en el tiempo que tuvieron vigencia (cuado los grabó el Mochuelo, ya
únicamente él los solía interpretar). Es verdad que el cante en cuestión suena persistentemente a malagueña, pero nunca hemos negado el estrecho parentesco entre los cantes
granadinos y los de Málaga; cosa distinta es considerar a las granaínas más elaboradas
como simples variedades de malagueña.
¿Cuál puede ser, pues, el misterio que parece encerrar el cambio de denominación señalado? Ténganse en cuenta, al menos, dos circunstancias: la primera de ellas
puede estar motivada por el hecho de que el Mochuelo fue contratado por Silverio en
tiempos en que la Peñaranda y África Vázquez también solían alternar en los sevillanos
cafés del Burrero y Silverio. La segunda circunstancia a tener en cuenta consiste en otro
hecho significativo: el que el Mochuelo cierre siempre sus granaínas con el fandango de
La Peza, del que era gran especialista y seguramente también creadora la cantaora pezeña África Vázquez, como se encarga de señalar Fernando de Triana en sus tantas veces
mencionados escritos.
Las dos circunstancias señaladas creemos que nos permiten lanzar a aire la siguiente interrogación, aunque con la previa advertencia de que no se trata, ni mucho
menos, de una afirmación disimulada: ¿Será, quizá, esta granaína del Mochuelo un cante de África Vázquez? No es pregunta de fácil respuesta en la actualidad, ya a más de un
siglo de distancia, pero ante una hipotética respuesta afirmativa cabe todavía una cuestión: ¿Es posible que un cantaor tan serio y responsable como Pepe el de la Matrona se
atreviera a marcarse un farol al atribuir este cante a la Peñaranda? No tuvo que ser necesariamente así, ya que, manteniéndonos siempre en el terreno de la pura hipótesis, la
Peñaranda pudo muy bien apropiarse del estilo de África e incorporarlo a un repertorio
tan notoriamente diferente como, por otra parte, era el de la cartagenera; algo que era
corriente en aquellos tiempos entre la gente del cante y, por qué negarlo, lo es también
en nuestra época.
Resta una última cuestión: ¿es el cante que ahora tratamos una malagueña o es
una granaína? La repuesta pierde importancia, pues lo que resulta evidente es la existencia del cante y su notable calidad. Lo que estimamos no se le debe echar encima, como
algunos pretenden, es el fantasmagórico título de “cante de los jabegotes”, que tanto
sirve para un roto como para un descocido.
El cante que nos ocupa también está contenido, como cante de cierre, en un disco de Sebastián el Pena, precisamente en el que lleva por título “Malagueñas del Pena”,
con sólo una pequeña variante en el penúltimo tercio que se asemeja en esta ocasión al
tercio paralelo de la que hemos clasificado como “malagueña vieja, estilo anónimo 2º”.
I.3.
Grabación 123
Granaína versión del Mochuelo
¿Malagueña de la Peñaranda?
El Mochuelo con Joaquín el hijo del ciego (1907)
“Ni quien se acuerde de mí”
MEDIA GRANAÍNA DEL NIÑO DEL GENIL
A causa de la relativamente tardía fecha de la grabación (hacia el año 1920), nos
asalta la duda respecto a si esta media granaína del Niño del Genil es un cante prechaconiano, un estilo personal de este intérprete o, quizá, una granaína de Chacón mal
aprendida. También existe la posibilidad de que el disco se impresionara en una fecha
anterior a la señalada, y que la referencia que ha servido para datarlo corresponda a una
grabación posterior.
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Esta media granaína del Niño del Genil, con su acompañamiento de guitarra
averdialado, resulta un tanto primitiva a nuestro oído y es un cante corto que aparenta
tener cierta afinidad melódica con la granaína de Chacón e incluso, con la llamada granaína-malagueña de Cepero, pero en modo alguno puede identificarse con ninguna de
las modalidades mencionadas.
Antonio Sánchez, natural de Puente Genil, ciudad a la que debió su nombre artístico de Niño de Genil, vivió entre los siglos XIX y XX y fue un notable cantaor que
dejó impresionada una discografía corta, pero no exenta, ni mucho menos, de cantes
interesantes. Probablemente conocía bien los cantes de Chacón, pues impresionó al menos una malagueña del gran don Antonio, pero su media granaína queda a bastante distancia de los estilos chaconianos. Téngase en cuenta que hasta 1925 no había impresionado Chacón sus granaínas, según deja señalado José Blas Vega en la obra ya mencionada que dedica al maestro de Jerez; ello pudo motivar a los restantes cantaores serias
dificultades a la hora de reproducir las granaínas de Chacón, al tener que escucharlas
directamente de él en vez de aprenderlas tranquilamente a través de discos que podían
oír tantas veces como desearan.
Grabación 124
Media Granaína del Niño del Genil
El Niño del Genil con El Malagueñito (192?)
“Barcelona con su puerto”
I.4.
GRANAÍNA-MALAGUEÑA DE CEPERO
Según los datos que conocemos, José Cepero impresionó por vez primera el cante que nos ocupa en 1922 con el título de “fandanguillos malagueños”; en ese mismo
año aparecen discos de otros intérpretes con modalidades muy próximas al estilo grabado por Cepero, destacando, sobre todo, alguno del Cojo de Málaga que se anuncia con
la simple denominación de “fandangos”, así como otro de Centeno, titulado “fandangos
por granadinas”. Desconocemos si existen discos anteriores a la fecha que se ha citado
con el cante que ahora estamos tratando a causa de las dificultades que inevitablemente
hay que afrontar a la hora de fijar la fecha de los viejos discos de pizarra.
José López Cepero (1888-1960) nació en Jerez de la Frontera y ha sido un cantaor de amplio repertorio y una muy personal ejecución de los cantes. Él dio definitiva
forma a la presente modalidad, constitutiva de un cante más bien corto pero de indudable calidad y acento netamente granadino, según nuestro parecer; Cepero, que empezó
por llamarlo fandanguillo malagueño, acabó por darle el híbrido nombre de granadinamalagueña y, con menor frecuencia, el de malagueña-granadina, aunque también para
mayor confusión lo denominó media granaína en alguna ocasión.
En cuanto al mencionado fandango del Cojo de Málaga, opinamos que, aunque
prácticamente similar al cante de Cepero, conserva la impronta de la destacada personalidad del gran tarantero malagueño. También grabó este cante Tomás Pavón con una de
las letras de Cepero y lo impregno de la grandeza y majestad que el hermano de la Niña
de los Peines siempre solía poner en sus interpretaciones.
Parece que algunos comentarios de Cepero con cierto tono despectivo respecto a
las granaínas de don Antonio Chacón no le sentaron muy bien a este último, lo que motivó desavenencias entre ambos cantaores, aunque más tarde Cepero no dejara de manifestar, siempre que venía al caso, su gran respeto y admiración por Chacón.
Grabación 125
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
I.5.
Granaína-Malagueña de Cepero
José Cepero con Manolo de Badajoz (1931)
“Ni los rayos de la luna” “De lástima que me das”
GRANAÍNA DE CHACÓN (ESTILO 1º)
A esta granaína de Chacón, que así se la denomina actualmente pese a que en los
discos del cantaor jerezano se anuncia siempre como media granadina, mejor sería llamarla granaína corta, sobre todo, si se la compara con el otro estilo chaconiano que repasaremos a continuación.
Escueta y emotiva, esta granaína de Chacón marca los límites de aflamencamiento del fandango granadino, que todavía nos pareció escuchar en su estado prácticamente primitivo en el disco del Canario Chico. Es también la granaína que cantó
Frasquito Yerbagüena, pues, como ya advertimos anteriormente, el cantaor emblemático
de Granada jamás tuvo granaína propia, ya que la que se le suele adjudicar no es sino un
fandango derivado del estilo 3º de Juan Breva al que Frasquito dio su peculiar matiz.
Igualmente cantaron esta granaína, cada uno con su peculiar manera de entender el cante, pero todos con notable gusto, el Niño de Cabra, la Niña de los Peines, Tomás pavón,
Juanito Mojama e incluso Vallejo, quien luego alcanzaría la cota más alta de fácil popularidad con su peculiar media granaína. Muy interesante es la versión de Tomás Pavón,
que como en todos los cantes que hacía, también supo impregnar a éste con su magna
personalidad. Otro cantaor igualmente de gran personalidad, como fue Aurelio Sellé,
hizo de esta granaína uno de sus cantes favoritos, empleándola casi siempre como
preámbulo de la malagueña del Mellizo.
Grabación 126
Granaína de Chacón (Estilo 1º)
Antonio Chacón con Ramón Montoya (1925)
“Engarzá en oro y marfil”
I.6.
GRANAÍNA DE CHACÓN (ESTILO 2º)
Pese a la explicación de José Blas Vega, ya expuesta, según la cual fue Chacón
quien dio el nombre de media granaína a este estilo, en los discos del maestro siempre
aparece con el simple nombre de granadina. No deseando discutir esta cuestión puramente semántica, llamamos granaínas, a secas, a uno y otro estilo chaconiano, siguiendo
con ello el criterio ya expuesto de don Mariano Morcillo.
El presente estilo le sirvió a Chacón para hacer un despliegue total de virtuosismo, haciendo de él su cante más rico en adornos, aunque ello le hace perder, a nuestro
modesto entender, algunas virtudes flamencas con respecto al anterior estilo de granaína, que juzgamos más sobrio y flamenco.
Grabación 127
Granaína de Chacón (Estilo 2º)
Antonio Chacón con Ramón Montoya (1925)
“Viva el puente del Genil”
I.7.
LA MEDIA GRANAÍNA DE VALLEJO
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Sin duda, este cante de Vallejo deriva del estilo 2º de Chacón, pero es mucho
más efectista y grandilocuente y también más trivial. No obstante, como ya se ha dicho,
alcanzó gran popularidad y fue imitado por numerosos cantaores posteriores, viniendo a
convertirse en cante de obligado repertorio tanto en la llamada Ópera Flamenca como
en los concursos posteriores a la Guerra Civil. A partir de la aparición de este cante de
Vallejo es cuando adquirió carta de naturaleza el nombre de media granaína para designar no sólo a este estilo, sino también al segundo estilo de Chacón.
Manuel Vallejo (1891-1960( se llamaba en realidad Manuel Jiménez Martínez
de Pinillos; fue este cantaor sevillano otra de las grandes figuras del cante del siglo XX,
un cantaor general que dominó gran número de formas flamencas, destacando especialmente en seguiriyas, bulerías y cantes de Levante. Su media granaína y sus fandangos
personales le supusieron gran éxito de público, pese al escaso aprecio que Vallejo siempre manifestó hacia este tipo de fandangos; no obstante, se vio obligado a prodigarlos
tanto en sus discos como en sus actuaciones públicas, pues tenía que vivir, y el cantaor
no tuvo más remedio que plegarse a la demanda de la época en que le tocó desarrollar
su actividad artística.
Grabación 128
Media Granaína de Vallejo
Manuel Vallejo con Miguel Borrull, hijo (1928)
“Con un suspiro le pago”
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Los fandangos locales
del oriente andaluz
J. El Valle del Guadalquivir separa dos zonas fandangueras bien identificadas: a
poniente queda Huelva con sus peculiares fandangos, mientras que hacia levante otro
tipo de fandangos bailables se extendió a través de la Andalucía penibética y mediterránea, desbordándola por la región murciana hasta alcanzar Cartagena y La Unión. Sin
duda, el principal centro de expansión de estos últimos fandangos ha sido la provincia
de Málaga, y la especie más antigua superviviente de ellos es probablemente el fandango de Los Verdiales que aún mantiene plena vigencia en los Montes de Málaga, Almogía y Comares. Este fandango reaparece todavía, al oeste, en los bailes del Chacarrá de
Tarifa, mientras que, por levante, también continúa vivo en algunos lugares de la costa
granadina, especialmente en Almuñécar con su modalidad cortijera.
No obstante, hemos alcanzado a conocer gentes que fueron testigos de los tiempos en que estos fandangos bailables fueron patrimonio vivo en gran cantidad de pueblos de la zona descrita en la Andalucía oriental. Desde luego, en nuestro trabajo no
vamos a ocuparnos de estos fandangos bailables aún no flamencos aunque sí con una
marcada tendencia al aflamencamiento y que, sin lugar a dudas, han constituido los
gérmenes del más importante sistema de cantes derivado del fandango que culmina en
la malagueña y su corte de granaínas, tarantas y cartageneras. Precisamente, buena parte
de los errores y equívocos señalados en anteriores apartados, relativos a la nomenclatura
de los cantes antes mencionados, quizá se deba, entre otras causas ya expuestas, a unos
orígenes tan próximos entre sí como los constituidos por todos estos fandangos bailables que se extendieron por la zona descrita.
Resulta comprensible que estos fandangos bailables, de un ritmo demasiado vivo, no dejaran demasiado lugar para el lucimiento de los cantaores; posiblemente, cuando alguno de estos, dotado de buena calidad de voz, intentó su propio protagonismo
como exclusivo intérprete, no tuvo otro remedio que sosegar el ritmo propio del baile
para así abrir espacios donde pudiera lucir con amplitud la calidad de su voz, surgiendo
entonces el fandango arriero y con él se inició ya el proceso de aflamencamiento fandangueril.
Cuando se habla aquí del fandango arriero no se hace referencia alguna a una
determinada especie de cante, sino al modo de ser cantados estos fandangos liberados ya
de la servidumbre del baile. Seguramente, el calificativo de arrieros que los antiguos,
encabezados por Fernando de Triana, solían dar a tales fandangos se debió al hecho de
haber surgido, quizá entre gentes dedicadas a la arriería, que era el modo generalizado
de transporte a lomos de caballerías, casi siempre el único posible, antaño, en una zona
de tan escabrosa orografía como es está a la que nos estamos refiriendo. Las largas caminatas al paso pausado y rítmico de los machos, así como la soledad, con frecuencia
nocturna, de las veredas y el consiguiente silencio, eran estímulos para que el arriero
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
tratara de buscar en su cante una compaña adecuada y fiel. Luego, en las numerosas
ventas del camino, siempre sería posible hallar una guitarra con la que acompañar los
cantes mientras se apuraba la jarra de vino en los momentos de descanso, utilizando
para ello un toque acompasado, todavía, procedente del baile, aunque ya lo suficientemente reposado como para permitir al cantaor desarrollar con amplitud los tercios de su
fandango. Después, los mejores de estos fandangos, irían pasando de venta en venta y
de sierra en sierra intercambiando giros y entonaciones y al llegar a la costa, el frecuente
tráfico marítimo de cabotaje contribuiría a extenderlos también por el litoral mediterráneo desde Tarifa a Cartagena.
Finalmente, alguno de los fandangueros más destacados acabaría por ir a parar a
algún café cantante como profesional y, entonces, tendría la oportunidad de dar a conocer su personal fandango que, si tenía éxito, quizá con suerte llegaría a alcanzar el rango
de malagueña, siquiera fuera en su estado más primitivo.
Pero también alguno de estos espontáneos intérpretes de fandangos, más tímido
y menos aventurero que sus colegas pasados al campo profesional, optaría por permanecer en su tierra y seguir ejerciendo en ella su artística actividad, legando consecuentemente su cante a un pueblo que, luego, tal vez llegó a ser conocido fuera de su entorno e
incluso alcanzó celebridad gracias únicamente al fandango compuesto por su hijo cantaor.
Tras la hipótesis expuesta, más o menos verosímil, solamente resta intentar mostrar alguno de estos cantes, todavía supervivientes, que después de iniciar su aflamencamiento han permanecido ligados a los lugares donde tuvieron su origen, circunstancia
ésta que separa a este tipo de fandangos de las llamadas por nosotros “malagueñas viejas”, pues, entre unas y otras formas de cante, salvo por las circunstancias expuestas,
existen sin lugar a dudas una evidente proximidad.
J.1.
LAS RONDEÑAS
Tal vez la rondeña haya sido el cante más veces mencionado en los testimonios
escritos del siglo diecinueve, por lo que resultaría interminable la exposición tanto de
los que se refieren a su versión bailable aún no flamenca como de los
que se ocupan
de la rondeña aflamencada, cuan es el caso de Fernando de Triana, quien la presenta
como perteneciente al repertorio del gran Silverio en una versión que actualmente creemos perdida.
Prescindiremos de estos escritos de la rondeña de la rondeña que lleva acompañamiento de guitarra en compás binario, pues no es otra cosa que una taranta que, según
parece, cantaba Ana la de Ronda, tía abuela o algo así de Carmen Amaya, que esta gran
bailaora incorporó a su repertorio al acompasarla con la colaboración de Sabicas, quien
a su vez se inspiró en una composición de Ramón Montoya. Advertimos que, tanto el
parentesco como la procedencia del cante, nos limitamos a exponerlos sin garantizar su
autenticidad. También existe un disco de Manuel Torre con el título de rondeña, algo
poco explicable pues se trata de una taranta procedente, al parecer, del cantaor de Linares, Basilio; precisamente hay otro disco de Manuel Torre con el mismo estilo, aunque
distinta letra, que lleva ya el título correcto de taranta. Ninguno de estos cantes cabe,
pues, en estos escritos, ya que si en ellos hemos incluido algunas tarantas ha sido por la
gran aproximación de ellas a las malagueñas.
Respecto a las rondeñas propiamente dichas, conocemos tres modalidades distintas, impresionadas en discos del Mochuelo, Jacinto Almadén y Rafael Romero; quizá el
número pudiera ampliarse a cuatro si, como algunos estiman, consideramos como ron-
97
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
deñas a los fandangos que Pepe el de la Matrona grabó en Francia en un disco de la
marca “Chant du Monde”.
J.1.1.
Rondeña del Negro
Tres discos antiguos de este estilo conocemos, todos ellos interpretados por el
Mochuelo como cantes de cierre tras hacer la jabera. Dos de estos discos llevan el simple título de “Jaberas”, y sólo el tercero viene titulado como “Jabera y rondeña del negro”, aunque en las tres grabaciones los cantes son melódicamente idénticos y sólo difieren en algunas de las letras.
Se trata de una modalidad tan bonita como sencilla; precisamente, por esa sencillez y por la edad del intérprete, nos parece la versión que más garantías de autenticidad
ofrece.
Grabación 129
Rondeña del Negro
El Mochuelo con El Hijo del Ciego (1907)
“Del árbol que la sostiene”
J.1.2.
Rondeña (versión de Jacinto Almadén)
Esta rondeña (así titulada en el disco) fue un bonito fandango que apareció grabado en la primera antología de Hispavox, en 1955, interpretado por Jacinto Almadén,
que entonces se anunciaba como Niño de Almadén. Resulta extraño que el mismo cantaor en 1960 impresionara unos cantes idénticos, pero esta vez con el título de “Fandangos del Perchel”. No obstante, los cantaores que han seguido interpretando este estilo lo
han hecho siempre bajo la denominación de rondeña
Grabación 130
Rondeña (versión Jacinto Almadén)
Jacinto Almadén con Perico el del Lunar (1955)
“Navegando me perdí”
J.1.3.
Rondeña (versión de Rafael Romero)
También resulta extraño que esta otra versión de rondeña fuese impresionada
primeramente por Rafael romero con un acompañamiento de guitarra de fandango de
Huelva y que, poco después, la repitiese ya con un toque de verdiales sin duda más adecuado para acompañar a un cante malagueño.
Rafael Romero Romero (1910-1991) fue un gitano de Andujar, también conocido por el apodo del Gallina; su figura puede incluirse perfectamente en el grupo de los
más destacados cantaores se su siglo. Tuvo como primer maestro al guitarrista Perico el
del Lunar, acompañante de Chacón en sus últimos discos, quien le transmitió un saber
que bien se puede calificar de enciclopédico. El Gallina ha sido el primero en grabar las
pocas tonás que aún sobreviven; además, destacó como intérprete de martinetes, seguiriyas, soleares, caña y serrana, mostrando siempre una clara preferencia por aquellos
estilos poco conocidos.
Grabación 131
98
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Rondeña (versión Rafael Romero)
Rafael Romero con Antonio Arenas (1968)
“Vide un bicho correó”
J.1.4.
Fandango (¿Rondeña?) versión Pepe el de la Matrona
En 1957, Pepe el de la Matrona grabó en Francia, para la marca Chant du Monde, unos fandangos que, aunque en el comentario que acompaña al disco se dicen ser de
Huelva, algo que no deja de causarnos asombro, ni por sus características musicales, ni
por su toque de guitarra abandolao nos parecen en modo alguno onubenses; el cante en
cuestión semeja más bien acercarse a las rondeñas, parecer que también hemos escuchado a bastantes aficionados.
José Núñez Meléndez (1887-1980), más conocido como Pepe el de la Matrona,
ha sido durante más de sesenta años una figura indiscutible del cante y, quizá, el de más
extensos conocimientos después de Chacón; si se quieren conocer los estilos grandes en
toda su pureza, a él primeramente habrá que recurrir. A finales de los años cuarenta del
siglo veinte, cuando aún muy jóvenes preguntábamos a los aficionados de solera cuales
eran los cantaores de mayor prestigio entre los que ejercían su arte en reuniones privadas, invariablemente se nos contestaba: Aurelio Sellé en Cádiz, Tomás Pavón y Enrique
el Almendro en Sevilla y Pepe el de la Matrona y Juanito Mojama en Madrid.
Grabación 132
Fandango (¿Rondeña?) versión Pepe el de la Matrona
Pepe el de la Matrona con ¿Román el Granaíno? (1928)
“Por la sierra galopando”
J.2.
FANDANGO DE FACINAS
El fandango de Facinas señala, por poniente, la frontera de los fandangos orientales. Según refiere José Blas Vega en la Magna Antología del Cante Flamenco de Hispavox, este fandango de un anejo de Tarifa, fue creado por un tal Juan Palillo, cuya familia, procedente de Vélez-Málaga, se estableció en Facinas a finales del siglo dieciocho. Tal como se canta en la actualidad, ya plenamente aflamencado, este fandango aparenta tener sus raíces muy cerca de los estilos de Juan Breva, seguramente a causa de
una común procedencia.
El nombre de Juan Palillo, presunto creador del cante, se debió al parecer a la
costumbre que tenía de acompañar su cante haciendo sonar unas tablillas de madera o
lascas de pizarra a modo de castañuelas. Blas Vega afirma que los cantes de Juan Palillo
se usaron en los bailes del chacarrá, lo que hace suponer que en sus orígenes estuvieron
más cerca de un fandango popular y bailable que de un cante flamenco propiamente
dicho.
Grabación 133
Fandangos de Facinas
Flores el Gaditano con Félix de Utrera (1983)
“Y se llamó Juan Palillo” “Que ya te puedes bañar”
“Dijeron los de Facinas”
J.3.
LOS FANDANGOS MALAGUEÑOS
99
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Indudablemente, ha sido Málaga la provincia matriz del resto de los fandangos
orientales y de todos los cantes flamencos de ellos derivados. Todavía se conservan en
las tierras malagueñas, y en plena vigencia, los fandangos verdiales bailables, los cuales,
traspasando los límites de la provincia, se fueron extendiendo por las limítrofes de Granada, Córdoba y Cádiz —ya hemos hecho referencia al chacarrá de Tarifa— llegando, a
través de la costa, a Almería e incluso a la región murciana. Pero, aunque en estos fandangos todavía populares y bailables se observe cierta tendencia al aflamencamiento,
aún no se pueden llamar con propiedad flamencos y, por tal motivo, estimamos que no
deben incluirse en el tipo de trabajo que venimos realizando.
Por otra parte, al tratar de las malagueñas, hemos clasificado algunos cantes bajo
la denominación de “malagueñas viejas”, cantes a los que un buen número de tratadistas
llaman bandolás o fandangos abandolaos. Anteriormente ya expusimos las razones por
las que aplicamos nuestro particular criterio a la hora de dar nombre a tales cantes, algo
que no merece ser discutido en demasía, ya que, al fin y al cabo, se trata sólo de una
cuestión puramente semántica.
A partir de los años sesenta del pasado siglo también se empezó a hablar del
“cante de los jabegotes”, algo así como un cante particular que los marengos cantaban
mientras tiraban del copo, según unos, o cuando reparaban las redes, según otros, aunque parece difícil que el ritmo que estos fandangos llevan sea el más adecuado para
acompañar las tareas mencionadas. La verdad es que antes de esos años, jamás escuchamos tal denominación referida a fandango alguno, y mucho dudamos que los marengos cantaran desde mediados del XIX, según algunos, otra cosa que los fandangos comunes al resto de la población de la costa malagueña. No es nuestro ánimo ofender a
nadie, pero creemos sinceramente que el nombre de “cante de los jabegotes” no es sino
una perla cultivada más de las que, de vez en cuando, pone en su escaparate la bisutería
flamencóloga.
J.3.1.
Fandango de Canillas de Aceituno
A Antonio de Canillas, cantaor de voz un tanto dura como nos parece haber comentado con anterioridad, se le debe reconocer el mérito de haber aflamencado —por lo
menos así lo suponemos—a este fandango de claro origen popular y bailable, convirtiéndolo en un cante valiente y arrogante, merced quizá a esa criticada dureza de voz del
cantaor y a la potencia con que la desarrolla, estimamos que adecuadamente en esta
ocasión.
Grabación 134
Fandangos de Canillas de Aceituno
Antonio de Canillas con Antonio Vargas (1964)
“Que los montes de Archidona”
J.3.2.
Fandango de Coín
Es su cantaora quien da categoría a este bello fandango que aunque aún siga ligado al baile, la voz cortijera y bravía de su intérprete, Fuensanta Jiménez Gonzáles, la
Jimena, como corrientemente se la conoce, convierte a este cante en uno de los más
hermosos ejemplos del fandango local malagueño. Destaca, además, el buen gusto de la
Jimena al elegir las letras, cosa a la que damos gran importancia a la hora de interpretarse fandangos de este tipo.
100
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Según escuchamos referir a la Jimena en una entrevista televisiva, entre ella y el
gran cantaor Manuel Vallejo existió una estrecha amistad y probablemente una mutua
influencia, como es fácil advertir escuchando los verdiales que Vallejo grabó en 1950
(Columbia R-14852), todavía en 78 rpm.
Grabación 135
Fandango de Coín
La Jimena de Coín con Panda de Verdiales (1964)
“La hermosura de los ríos”
J.3.3.
Fandango de Casares
Este fandango de su pueblo que canta el Niño de la Rosa fina, se grabó en 1934
acompañado de un inadecuado toque de guitarra más propio de un fandango de Huelva,
señas del desconcierto existente que en aquella época aquejaba al mundo del flamenco.
El cante del Niño de la Rosa Fina se acerca al fandango de la Jimena, pero sin llegar al
alto nivel conseguido por la cantaora del Cortijo Benítez.
El Niño de la Rosa Fina nació en Casares (Málaga) en 1896 y murió en 1981; se
llamaba Francisco Doncel Quirós y fue un fandanguillero más de los muchos que proliferaron en su tiempo.
Grabación 136
Fandango de Casares
Niño de la Rosa Fina con Antonio Moreno (1934)
“Y lo llevo muy a gala”
J.3.4.
Fandangos derivados del estilo 3º de Juan Breva
Los cantes de Juan Breva tuvieron tanto éxito que fueron adoptados por gran
número de cantaores, sobre todo su estilo 3º que se usó y se sigue usando todavía, como
cante de cierre en los recitales de malagueñas. Algunos de los profesionales de la época
pusieron alguna nota personal en el mencionado estilo, pero sus cantes, en general, tenían un corte bastante más liviano que el estilo de Juan Breva, por lo que nos resistimos a
clasificarlos entre las “malagueñas viejas” y nos parece más adecuado situarlos junto a
los fandangos locales, aun dándonos cuenta de la contradicción que ello supone, puesto
que tales cantes, exceptuadas las derivaciones granadinas que más adelante expondremos, se gestaron en los cafés cantantes y, por ello, no poseen ese carácter puramente
local propio de los fandangos aquí tratados.
Han sido muchos los fandangos de este tipo que se grabaron en los viejos discos
de pizarra, tantos y tan difíciles de diferenciar en ocasiones que hacer una relación completa sería tarea interminable.
Solamente, como muestra y ejemplo, elegiremos a dos de estos fandangos, aunque se podían haber escogido algunos más, pertenecientes ambos al repertorio del Mochuelo y del Niño Ríos o el Canario, segundo apodo que en los discos usaba el último
de ellos.
Grabación 137
101
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Fandango derivado del estilo 3º de Juan Breva
El Mochuelo con Joaquín el Hijo del Ciego (1904)
“Adiós, calle Real de Alhama”
Grabación 138
Fandango derivado del estilo 3º de Juan Breva
Juan Ríos, “El Canario” con Domínguez (1914)
“Málaga está en cuatro barrios”
J.3.5.
Fandango de cierre anónimo (1)
Llamamos así a este tipo de fandangos porque, generalmente, se solían emplear
para cerrar los recitales de malagueñas. Casi todos estos cantes están ya en desuso, y
muchos son desconocidos en la actualidad. No obstante, algunos no carecen de belleza,
como ocurre con este cante que presentamos aquí, que sin duda sonaría aún mejor en
una voz algo más flamenca que la de su intérprete en esta ocasión, la Rubia Santiesteban, quien lo dejó grabado como cierre de una malagueña.
Grabación 139
Fandango de cierre anónimo (1)
La Rubia Santiesteban con Ángel de Baeza (¿1913?)
“Me está matando la pena”
J.3.6.
Fandango de cierre anónimo (2)
Como el anterior, posee este fandango un eco malagueño indudable, pese a que
parece probable que quizá se cantara más en la zona de Cartagena y La Unión según el
contenido de alguna de sus letras.
Todas las grabaciones de este cante, por nosotros conocidas, están interpretadas
por el Mochuelo y su discípula, la Rubia Santiesteban. Éste y el anterior fandango quizá
pudieran incluirse entre las malagueñas viejas, ya que, aunque son formas algo primitivas, están ya en un claro proceso de aflamencamiento.
Grabación 140
Fandango de cierre anónimo (2)
El Mochuelo con Joaquín el Hijo del Ciego (¿?)
“Y otra del Almazarrón”
Nota: En los últimos treinta años del siglo diecinueve debieron ser muchos y variados los cantes del tipo que hemos dado en llamar “fandangos de cierre”, algunos de los cuales, seguramente, inspiraron a los grandes malagueñeros de la época
las malagueñas que han llegado a nuestros días.
J.4.
FANDANGOS DE LUCENA
Fernando de Triana escribía en 1935: “…tenemos el fandango de Lucena, que es
precioso, a pesar de estar casi abolido; pero ya tiene otras pretensiones, pues algunos
de sus diferentes estilos tienen corte de malagueña chica”. El fandango de Lucena,
afortunadamente, no quedó totalmente abolido y ha llegado a nuestros días gracias a los
102
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
viejos discos, especialmente los del Niño de Cabra, pues de este gran cantaor sin duda
aprendieron el estilo 1º (es prácticamente el único que actualmente se interpreta) los
modernos cantaores que lo han grabado en discos microsurcos.
Tomando al pie de la letra el comentario de Fernando de Triana respecto a las
pretensiones de malagueña chica que el fandango de Lucena tenía, Diego Clavel ha
convertido a uno de ellos en una moderna malagueña (núm. 27, en los discos titulados
“31 Malagueñas”), algo no demasiado difícil de repetir por cualquier buen cantaor que
se lo proponga tomando como base cualquiera de los cantes que hemos clasificado como “malagueñas viejas” o “fandangos locales”.
Son varios los fandangos de Lucena recogidos en los viejos discos de pizarra,
acusando todos ellos sus orígenes malagueños más o menos cercanos. Fernando de
Triana destacó como máximos intérpretes de estos cantes a Dolores la de la Huerta y a
Rafael Rivas; en los discos de pizarra destaca sobre todo el Niño de Cabra, aunque hubo
otros grandes intérpretes de estos cantes, tales como Escacena, el Cojo de Málaga, Fernando el Herrero, la Niña de los Peines y algunos más que quizá también merecerían ser
destacados.
J.4.1.
Fandango de Lucena, estilo 1º
Este estilo es el más conocido de los fandangos de Lucena, pues es prácticamente el único que en la actualidad suele interpretarse; de él abundan las grabaciones en
microsurco (Cobitos, Curro de Utrera, el moderno Fosforito, Antonio Ranchal, Camarón…), pero estimamos que las más bellas interpretaciones se hallan contenidas en los
discos del Niño de Cabra, aunque también alcanzan un notable nivel las del Cojo de
Málaga
Grabación 141
Fandango de Lucena, estilo 1º
Niño de Cabra con Ramón Montoya (1930)
“Me lo encontré en la barrera”
J.4.2.
Fandango de Lucena, estilo 2º
Este fandango, además de cómo cante autónomo, se ha empleado frecuentemente en los discos de pizarra como cante de cierre tras las malagueñas, tarantas y cartageneras; ha sido también el fandango de Lucena transformado en Malagueña por Diego
Clavel como antes referimos. Luque Navajas, en el comentario que acompaña al disco
de Diego Clavel, ya indica que el cante de éste procede del fandango de la Calle Rute.
No parece que hayan muchas grabaciones modernas de este cante tantas veces impresionado en discos de pizarra.
Grabación 142
Fandango de Lucena, estilo 2º
Niño de Cabra con Enrique López (1907)
“Ni el que inventó los tormentos”
J.4.3.
Fandango de Lucena, estilo 3º
103
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Como el anterior fandango, también este estilo se utiliza frecuentemente como
cante de cierre de malagueñas, tarantas y cartageneras; mejor dicho: se utilizaba, pues
en la actualidad este cante no creemos que se escuche. Se trata de un cante bastante más
liviano que los anteriores fandangos de Lucena, aunque en modo alguno carece de belleza.
Grabación 143
Fandango de Lucena, estilo 3º
Niña de los Peines con Ramón Montoya (1910)
“Mis ojitos son canales”
J.4.4.
Fandango de Lucena, estilo 4º
Antonio Sánchez, natural de Puente Genil, población a la que debió su mote artístico (Niño del Genil), grabó los fandangos que aquí presentamos, parece que en 1920;
antes de iniciar el cante lo anuncia como fandangos de Rivas, máximo creador, este último con Dolores la de la Huerta, de estos estilos, como ya señalamos anteriormente. Es
éste el motivo de haber incluido aquí a estos fandangos que interpreta el Niño del Genil,
pues resulta probable que los aprendiera directamente de Rafael Rivas, ya que ambos
cantaores desarrollaron su vida artística en la misma zona geográfica y, aunque Rivas
parece de mayor edad, también es muy posible que coincidieran en el tiempo.
De todos modos, quizá debiera considerarse el presente estilo más bien como
una variante del que reseñaremos a continuación (Fandango de Lucena, estilo 5º) con
una marcada influencia del estilo 3º presentado anteriormente.
Grabación 144
Fandango de Lucena, estilo 4º
Niño del Genil con El Malagueñito (1920)
“Hay una laguna clara” “A comerme una manzana”
J.4.5.
Fandango de Lucena, estilo 5º
A este gran fandango solamente lo conocemos a través de un viejo disco del Niño de Cabra, impresionado en 1914 y reconstruido modernamente en cassetetes. El Niño de Cabra lo canta después de hacer el estilo 1º de fandango de Lucena.
Grabación 145
Fandango de Lucena, estilo 5º
Niño de Cabra con Manolo de Badajoz (1914)
“Pronto caerán las canales”
J.4.6.
Fandango de Lucena, estilo de José Moreno “Onofre”
José Moreno “Onofre” se inspiró para hacer este fandango en el estilo 1º de Juan
Breva, pero con Onofre el cante se hace demasiado lento y pausado, muy lejos ya del
grito penetrante del maestro de Vélez-Málaga que Rubén Darío comparó con el aullido
del lobo.
104
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
José Moreno Rodríguez “Onofre”, era hijo de Ricardo Moreno Mondéjar (18641940) que fue quien primero adoptó el sobrenombre de Onofre, aunque era conocido
también por el de Media Oreja. A este último cantaor se deben las llamadas soleares
cordobesas, para las que se basó en los cantes trianeros de Ramón el Ollero.
Cuando José Moreno “Onofre” (1893-1972), impresionó los fandangos a los que
ahora nos referimos, era ya de edad avanzada; tal vez a esta circunstancia sea debido al
talante un tanto premioso que arrastran estos cantes en el disco del veterano cantaor de
Córdoba.
Grabación 146
Fandango de Lucena, estilo José Moreno “Onofre”
José Moreno “Onofre” con José Morales (1968)
“Y sin embargo te miro” “No lo duces que así es”
J.4.7.
¿Fandango de Lucena? ¿Zángano de Puente Genil?
Ricardo Molina en Cante y Cantaores Cordobeses menciona el zángano de
Puente Genil, del que dice ser un fandango bailable; en otras localidades también se da
el nombre de zángano al fandango que baila un solo hombre con varias mujeres.
En 1964, el cantaor de Puente Genil, Pedro Lavado, impresionó este fandango
con el nombre de “zángano” en un disco Hispavox titulado “Café de Chinitas”. Veinte
años después el mismo cante aparece grabado en la Magna Antología del Cante Flamenco de Hispavox, cantado por el Chaparro como fandango de Lucena. Ése es el por
qué de las interrogaciones que aparecen en el título del presente apartado.
Pero la mejor versión de este cante la conservamos en una grabación, no comercial, impresionada en la Venta Luciano de Almuñécar, creemos que en 1983, durante un
homenaje al excelente cantaor Cobitos. La intérprete del cante es en esta ocasión Emilia
Moreno Maestre, hija de José Moreno Onofre a quien se deben los fandangos de Lucena
objetos de nuestra atención en el anterior apartado
Grabación 147
¿Fandango de Lucena? ¿Zángano de Puente Genil?
Pedro Lavado con Melchor de marchena (1964)
“Me gusta mi Mariquilla”
J.5.
VERDIAL CORDOBÉS
En la Magna Antología del Cante Flamenco de Hispavox, José Blas Vega de
nombre de verdial cordobés a este estilo que ahora nos ocupa, nombre que no tenemos
inconveniente en aceptar dado que el fandango así nombrado acompaña frecuentemente
a los fandangos de Lucena e incluso, en bastantes ocasiones, toma de estos últimos las
letras de sus coplas. Se trata de un cante que comienza a aparecer con relativa frecuencia en los últimos discos a partir de los años veinte y que todavía es fácil hallar en los
modernos microsurcos, interpretado casi siempre por cantaores de Córdoba. o al menos
ligados en esta ciudad, como ocurre en el caso de Curro de Utrera. Es un cante un tanto
ampuloso, sobre todo si lo escuchamos a través de la versión de Antonio Ranchal. El
estilo ganó calidad sin duda al interpretarlo Vallejo, cuyo verdial no dudamos en exponerlo como modelo.
Grabación 148
105
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Verdial Cordobés
Antonio Ranchal con Pepe Martínez (1961)
“Que ella es buena y volverá”
J.6.
FANDANGOS DE GRANADA
“Granada tiene muchos y muy buenos cantes”. Así enjuiciaba Fernando de Triana a los fandangos granadinos en el apartado que titula “En defensa del legítimo fandango” que viene a cerrar su conocida obra Arte y Artistas Flamencos. En dicho apartado, el de Triana describe los fandangos de La Peza y Güéjar Sierra, además del que él
llama fandango de Granada o granaína chica que, según él, debiera llamarse media granaína, como ya se expuso anteriormente.
Largo tiempo hemos ido tras las huellas del fandangos de Güéjar Sierra y del de
La Peza, sobre todo de este último que llegamos a considerar perdido; aunque sin quedar plenamente satisfechos, sí hemos llegado a unas conclusiones que posiblemente
estén muy cerca de la realidad.
También hemos incluido en este trabajo, como novedad, el fandango de La
Herradura, impresionado en disco por el gran cantaor local, no profesional, Manolo el
Ruso.
J.6.1.
Fandango de Frasquito Yerbagüena
Fernando de Triana da el nombre de granaína chica a este fandango que ahora
tratamos e incluso opina que debiera llamarse media granaína; de nuevo advertimos
aquí que Fernando de Triana escribe “debería llamarse” y no que, en realidad, se llame
así, pues el cantaor-tratadista conocía perfectamente a las llamadas medias granaínas
entonces muy en boga y completamente distintas del fandango que ahora nos ocupa. En
realidad este fandango no es otra cosa que una derivación del estilo 3º de Juan Breva,
con el que prácticamente coincide en su melodía.
Realmente se atribuye este fandango a Francisco Gálvez Gómez, más conocido
como Frasquito Yerbagüena (Granada, 1883-1944), no porque el gran cantaor de la Pescadería fuese su creador, ni siquiera su primer intérprete, sino porque él ha sido quien
mejor ha sabido cantarlo; pero antes que él, finalizando el siglo diecinueve, ya lo interpretaba Antonio el Calabacino, malagueño afincado en Granada, y los naturales de esta
ciudad, Paquillo el del Gas y el Tejeringuero.
En 1908 Manuel Escacena grabó una versión personal de este fandango, no se
sabe si aprendida de Frasquito Yerbagüena o de cualquier otro de los especialistas de
este cante antes mencionados; en ella parece advertirse alguna vinculación con el fandango de La Peza que contienen los discos del Mochuelo, Sebastián el Pena y Pepe el
de la Matrona. Otros dos cantaores que posteriormente dejaron impresionados en sus
discos los fandangos de Frasquito Yebegüena fueron el Cojo de Málaga y Cepero, ambos buenos amigos del cantaor granadino.
Pero Frasquito Yerbagüena, que jamás quiso grabar disco alguno, ha tenido, tal
vez, su más fiel continuador en la figura de Manuel Celestino Cobos (1896-1986), cariñosamente conocido en Granada como Cobitos. Aunque este cantaor nació en Jerez de
la Frontera, vivió largos años después en Granada donde le sobrevino la muerte y se
identificó tanto con esta ciudad que, hoy, es tenido como el más calificado intérprete de
los cantes granadinos entre los que llegaron a impresionar discos.
Grabación 149
106
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Fandango de Frasquito Yerbagüena
Cobitos con Vicente el Granaíno (19¿?)
“Quién los compra, que los vendo” “Que las piedras de la calle”
J.6.2.
Fandango de Paquillo el del Gas
Mediados los años sesenta del pasado siglo veinte surgieron algunas grabaciones
con el desconcertante título de “Cante de los jabegotes”, que pronto alcanzó gran éxito
pese a que hasta entonces nadie sabía nada de cante alguno con tal denominación; es
cosa que ya se ha tratado con anterioridad, pero no hay más remedio que volverla a sacar a colación, ya que una de las versiones del cante así nombrado coincide exactamente
con este fandango atribuido a Paquillo el del Gas que ahora estamos tratando. El cante
en cuestión, como el anterior de Frasquito Yerbagüena, es de claro origen malagueño y
es posible que lo trajera a Granada Antonio el Calabacino, que, como ya expusimos, era
natural de Málaga y de él pudo haberlo aprendido posiblemente Paquillo el del Gas.
Este último cantaor, que debió su nombre a su oficio de farolero, se llamaba Francisco
Rubio López y había nacido en Granada en 1873, sin que se conozca la fecha exacta de
su muerte, acaecida ya en el siglo veinte. Según Eduardo Molina Fajardo que así lo refiere en su libro El Flamenco en Granada, Paquillo el del Gas montó ese fandango sobre una poesía de Ángel Ganivet (yo me llevé a un ruiseñor…) que más adelante expondremos al presentar el cante que pondremos de muestra.
Aparte de los discos que anuncian este fandango como cante de los jabegotes,
existen otros, como el de Pepe Albaicín de 1958, que lo atribuye a Frasquito Yerbagüena, o , ya en los años ochenta del mismo siglo, el de Juan el Canastero, donde se adjudica el fandango a Paquillo el del Gas. Pero la mejor versión que de él conocemos es sin
duda una de Cobitos no comercial recogida durante un homenaje que se le tributó a Juanillo el Gitano en el granadino Teatro Cervantes ya desaparecido, y que tuvo lugar a
principios de los años setenta del pasado siglo veinte; en esta grabación, Cobitos puso
todo el sentimiento, la delicadeza y la ternura que siempre caracterizaron a su cante.
Grabación 150
Fandango de Paquillo el del Gas
Juan el Canastero con Rafael Santiago (1983)
“Lejos, muy lejos de España”
J.6.3.
Fandango de Güéjar Sierra
Es sumamente interesante la descripción que del Fandango de Güéjar Sierra hace
Fernando de Triana: “La última vez que estuve en Granada fui invitado por el alcalde de
Güéjar Sierra para pasar los días de feria en dicha población.
Ese montañoso poblado tuvieron los moros el gusto de fundarlo casi en el corazón de Sierra Nevada, así es que los que no estamos acostumbrados a aquel clima, lo
primero que tenemos que preparar para ir a esa feria, que se celebra en pleno verano, es
la capa y, aún así, las pasamos negras y nos acordamos del brasero. Mi amigo el alcalde,
muy atento y complaciente conmigo, cuando nos encontramos destrozando un jamón y
tomando unas botellas de vino en compañía de unos amigos, me dijo: Esta noche va
usted a oír las voces más claras y grandes que ha oído en su vida. Efectivamente, más
de mediada la noche salimos del casino y nos encaminamos en busca de los mozos que,
según costumbre tradicional, salen todos los años solamente en esos días a dar la serenata a las novias. Fácilmente dimos con ellos y nos colocamos a prudente distancia para
107
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
escucharlos bien. Cada mozo de la pandilla canta una sola copla en la ventana de la novia de cada cual, y confieso que no había oído, ni he vuelto a oír, voces como aquellas
ni fandangos tan arrieros”
Este relato de Fernando de Triana siempre ha despertado nuestro interés por la
admiración que refleja la descripción expuesta y también por ser tan desconocido el
fandango así descrito.
Las grabaciones que de este cante han aparecido a partir de los años ochenta del
siglo pasado (veinte) tampoco han servido para despejar nuestras dudas, ya que las versiones de Pepe el de Jun y del Cele, pese anunciarse ambas como fandangos de Güéjar
Sierra, son bien distintas una de otra.
Por humedad, sus conocimientos y su categoría de cantaor quizá debiéramos
inclinarnos a aceptar preferentemente la versión del gran solearero granadino José Martín Berrio, Pepe el de Jun; pero el fandango por él impresionado no parece responder
demasiado al descrito por Fernando de Triana, ya que más bien semeja ser un fandango
bailable apenas aflamencado. En cambio, el cante de Miguel el Cele sí parece responder
a una forma de fandango apropiado para rondar que pudiera encajar en la descripción de
Fernando de Triana siempre que fuera cantado por unas voces más claras, grandes y
arrieras que la que posee el Cele.
La contradicción representada por las dos versiones expuestas, que nada en común tienen, nos impide emitir juicio alguno definitivo respecto a lo que pudo ser el fandango de Güéjar Sierra que escuchó cantar Fernando de Triana; por ello, aquí nos limitaremos a presentar las coplas empleadas por Pepe el de Jun y el Cele en sus grabaciones respectivas.
Grabación 151
Fandango de Güéjar Sierra
Pepe el de Jun con ¿? (1983)
“La rosa que te trují” “Asómate a la ventana”
Grabación 152
Fandango de Güéjar Sierra
El Cele con José Carlos Sárate (1991)
“De la dehesa he bajao” “De los fandangos de Güéjar”
J.6.4.
Fandango de La Peza
De nuevo habrá que recurrir aquí a los escritos de Fernando de Triana; “Granada
tiene muchos y buenos cantes, sobre todo los cantes de La Peza, que son muy duros y
bien musicados. Aún recuerdo a una cantaora pezeña que hubo en Sevilla, en el café de
Silverio, no hará menos de cincuenta años, que se llamaba África y que hacía furor con
su cante y con su letra:
Soy de La Peza, pezeña,
de los montes, montesina,
y para servir a ustedes
soy de Graná, granaína.
Esta extraordinaria cantaora dejó en Sevilla gratos recuerdos para muchos años”.
La cantaora a la que se refiere Fernando de Triana, se llamaba África Vázquez y
era natural del pueblo granadino de La Peza. Fue una de las cantaoras más famosas de la
108
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Sevilla de mediados los años ochenta del siglo diecinueve, donde actuó en los cafés de
Silverio y del Burrero. De ella se cuenta una anécdota que demuestra el poderío de su
voz: estando en Granada apostó con otro cantaor, apodado Joseíto el Granadino, que
ganaría cinco duros y dos libras de dulces siempre que cantando de la Alambra y a las
doce de la noche su voz se escuchara con tal nitidez en la Plaza de las Flores que incluso
pudiera distinguirse claramente la letra de su cante, apuesta que por supuesto ganó la
cantaora pezeña.
En otra publicación nuestra dimos como desaparecido al Fandango de la Peza.
Dos motivos surgidos después de la fecha de dicha publicación nos hicieron reconsiderar esta postura.
El primero de ellos consistió en la aparición de unas grabaciones ya mencionadas al tratar del fandango de Güéjar Sierra, en las que, además de este cante, Miguel el
Cele interpretaba otros fandangos que él titulaba como de La Peza. Esta grabación del
Cele nos alertó respecto a la posibilidad de que aún se conservara el fandango pezeño,
posibilidad que antes habíamos descartado. De todos modos seguía rondándonos la sospecha sobre la autenticidad del cante del Cele, pues los tercios finales de este presunto
fandango de La Peza se confundían prácticamente en su música con los tercios paralelos
del fandango de Güéjar Sierra en la versión que de él hacía este mismo intérprete.
Pero fue un segundo y más importante motivo el que nos permitió centrar más la
cuestión e incluso dar, quizá, con la clave definitiva en la búsqueda del fandango de La
Peza. Este motivo no fue otro que la audición de una cinta que tuvo la amabilidad de
proporcionarnos nuestro amigo Ramón Soler Díaz, coautor con su tío Luis Soler Guevara del importante trabajo que lleva por título Antonio Mairena en el mundo de la Seguiriya y la Soleá. En dicha cinta se reproducía un disco del Mochuelo con el rótulo de
“Granadinas”y, pese a que ya poseíamos dos grabaciones del mismo cantaor con igual
título conteniendo además unos cantes melódicamente idénticos aunque de letras distintas, lo que nos sorprendió en esta ocasión fue que el fandango que cierra el contenido
del disco llevara la misma letra que Fernando de Triana atribuyó a África Vázquez. Entonces caímos en la cuenta de que, al igual que el personaje de Moliere ignorante de
hablar en prosa, también nosotros habíamos ignorado hasta entonces un muy probable
conocimiento del fandango de La Peza, pese a haberlo escuchado desde hacía mucho
tiempo no sólo en los discos del Mochuelo, sino además en otro de Sebastián el Pena,
quien con este fandango cierra el disco que lleva por título “Malagueñas del Perote”.
En microsurco, únicamente hemos sentido este cante a pepe el de la Matrona,
que hace de él una excelente interpretación como cante de cierre tras una malagueña del
Canario, en un disco que impresionó en Francia con el título de “Maitres du Cante Flamenco”, en el año 1956.
De nuevo repetimos ahora que se puede dudar de la calidad interpretativa del
Mochuelo, pero no del valor testimonial de sus discos, más acentuado en esta ocasión
por el hecho de que este cantaor es prácticamente seguro que coincidiera con África
Vázquez en Sevilla durante los años ochenta del siglo diecinueve, pues ambos actuaron
allí por aquel tiempo, y de la cantaora pezeña pudo haber aprendido perfectamente este
fandango directamente de su boca. Es seguro que, en la boca de África, este fandango
debió lucir mucho más que en los defectuosos discos de pizarra mencionados.
Grabación 153
Fandango de La Peza
El Pena con El Hijo del Ciego (1907)
“Que siempre va de tormento”
109
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
J.6.5.
Fandango de La Herradura
La granadina población costera de Almuñécar es poseedora de unos preciosos
fandangos cortijeros que recientemente se han podido ver bailar y escuchar su cante en
el “Canal Sur” de televisión durante el programa titulado “Tal como somos” que se dedicó a la población sexitana. Además de estos fandangos, parientes cercanos de los verdiales malagueños y como ellos subordinados al baile, existen otras versiones que se
podrían calificar de arrieras, ya flamencas y de notable calidad. Son precisamente éstas
las impresionadas por nuestro amigo Manolo Ruso, cantaor no profesional y extraordinario malagueñero, que ha sido el primero que ha dado a conocer, en disco de 1991,
este tipo de cantes a los que su intérprete de el título de “Fandangos de La Herradura”
por proceder, según él, del anejo de Almuñécar que lleva ese nombre y donde el Ruso
nació.
Grabación 154
Fandango de La Herradura
El Ruso con Pepe Martínez (1991)
“Acaba ya de salir” “La mantilla y la guitarra”
J.7.
FANDANGOS DE PÉREZ DE GUZMÁN
Es el cante de Pérez de Guzmán un fandango atípico entre los que componen el
cante de Huelva, pues en nada se parece su acompañamiento abandolao sobre el que va
montado al que llevan los demás fandangos que enriquecen con su variedad y belleza a
ese particular universo del flamenco onubense. Se puede decir que el fandango de Pérez
de Guzmán ha dado un largo salto geográfico al instalarse en Huelva desde las tierras
malagueñas donde, al parecer, tuvo su origen.
José Pérez de Guzmán (1895-1930), cantaor de pura afición, nació en Jerez de
los Caballeros (Badajoz) procedente de una aristocrática familia largo tiempo arraigada
en Huelva. Según se refiere en la Gran Enciclopedia de Andalucía, los familiares de
Pérez de Guzmán poseían fincas en la comarca de Antequera que el creador del fandango visitaba con frecuencia, y en algún cante de esa tierra parece que se inspiró para
componer su estilo.
Pérez de Guzmán nunca llegó a impresionar discos y sus cantes se conservan a
través de las grabaciones del Cojo de Málaga y Centeno que dan a ese fandango un dejo
netamente malagueño, así como también en los discos de Francisco Barrera García
(Huelva, 1896-1960), más conocido en el mundo del cante como Paco Isidro, quien
hace el fandango de Pérez de Guzmán con un ritmo más pausado, prestándole un aire
más cercano, quizá, a Huelva, aunque sin perder nunca su acompañamiento de guitarra
abandolao tan característico de los fandangos de la provincia de Málaga y de las limítrofes de Córdoba y Granada.
Grabación 155
Fandango de Pérez de Guzmán
El Cojo de Málaga con Miguel Borrull (1921)
“Con cuatro jacas castañas” “Un canario se subía” “Cabellos de emperaora”
Grabación 156
Fandango de Pérez de Guzmán
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“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
Paco Isidro con manolo de Badajoz (1930)
“Cabellos de emperaora” “Lucerito de la mañana”
APÉNDICE
ADVERTENCIAS Y RECTIFICACIONES:
Como expusimos en el comienzo de Las Malagueñas y los cantes de su entorno, hemos permanecido abiertos hacia cualquier tipo de sugerencias que nos pudieran expresar por parte de los
amigos que, en su día, recibieron copias de este trabajo, sobre todo, hacia las que podían suponer
aportación de nuevos datos u obligarnos a la corrección de errores por nosotros cometidos.
La primera aportación al respecto ha procedido del veterano cantaor de Álora, José Vera Aranda,
sobrino de Joaquín Tabaco, sobre cuya malagueña manteníamos ciertas dudas. José Vera, a sus
ochenta y cuatro años, poseía una notable experiencia sobre el cante malagueño, lo que unido a
su parentesco ha permitido despejar nuestras dudas al informarnos que la malagueña de su tío es
la correspondiente a nuestra clave B.2.3, Estilo anónimo 3º (Apéndice Malagueñas 001), y no la
que, aunque a regañadientes, dimos como cante del Tabaco con la clave F.3 (Apéndice Malagueñas 002) en el apartado correspondiente a Las otras malagueñas que, tal vez, sólo haya sido un
intento de reconstrucción.
(Apéndice Malagueñas 001)
Sebastián el Pena con Joaquín, el hijo del ciego (1907)
“Luto por vía me pondré”
(Apéndice Malagueñas 002)
Antonio de Álora con Juan ¿? (197?)
“Darle la vía a mi mare”
Interesantísimas han sido las aportaciones de nuestro amigo Ramón Soler Díaz, coautor, junto a
su tío Luis Soler Guevara, del importante estudio titulado Antonio Mairena en el mundo de la
Seguiriya y la Soleá. Ramón Soler, conversando con nosotros, sugirió que lo que denominábamos estilo 6º de Chacón (clave E.1.6) (Apéndice Malagueñas 003 y 004) ya apareció en un disco
de Centeno pero con la atribución al Canario. Inmediatamente recordamos haber escuchado el
mencionado disco hace más de cuarenta años, algo que ya habíamos olvidado al realizar nuestro
trabajo. Puestos sobre la pista del disco en cuestión, pudimos comprobar que se trata del que con
la referencia Odeón 101051 y la atribución al Canario, impresionó Manuel Centeno hacia 1922
(Apéndice Malagueñas 005). Probablemente fue ésta la primera grabación del estilo que nos ocupa, y en ella se recogen las dos coplas que aparecen en nuestra muestra. El por qué de esta atribución al Canario por Centeno de un estilo que siempre se ha tenido como de Chacón, es algo que
nos desconcierta, aunque merece ser tenida en cuenta toda vez que Centeno, fiel seguidor de don
Antonio, debía ser un buen conocedor de la cuestión.
(Apéndice Malagueñas 003)
Manuel Vallejo con Miguel Borrull (1929)
“A buscar la flor que amaba”
(Apéndice Malagueñas 004)
Niña de los Peines con Manolo de Badajoz (1929)
“Se me apareció la muerte”
(Apéndice Malagueñas 005)
Manuel Centeno con Manolo de Huelva (1922)
“Buscando la flor que amaba”
“Se me apareció la muerte”
Ramón Soler, en su amable visita, también nos proporcionó dos interesantes trabajos que nos han
permitido efectuar pertinentes correcciones. El primero de esos trabajos lleva el título de Cantes
de minas y sus autores son José Luis Navarro y el japonés Akio Iino. En él se nos informa que el
nombre de La Rubia, cantaora que originó la muerte del Canario, fue el de Emilia Jimeno. Así, el
nombre de Rubia Colomer por el que la conocía Pepe el de la Matrona, seguramente se debió a un
segundo apellido menos común o, quizá, a un apellido familiar que tal vez ya había desaparecido
111
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
entre los de la cantaora, cosa no infrecuente entre la gente del cante, como lo demuestra, por
ejemplo, el conocido caso del Niño Medina.
El segundo trabajo que nos proporcionó Ramón Soler lleva por título Los cafés cantantes de Jerez,
siendo su autor Gerhard Steingresse y corresponde a un coleccionable de la revista Sevilla Flamenca. En el mencionado trabajo se contiene un anuncio aparecido en el periódico jerezano El
Guadalete de 8 de Julio de 1865, referente a la actuación de Silverio, en dicha fecha. en el Teatro
Principal de Jerez de la Frontera. En el anuncio se exponían los cantes que había de interpretar
Silverio durante su actuación, que son los que a continuación exponemos: Polo Andaluz, la Antigua
Caña, Seguidillas, Polo de Tobalo, Rondeñas del Negro, Serranas. Este anuncio nos ha convencido
que, en contra de lo que supusimos, Silverio no tenía rondeña propia, ya que, en caso contrario,
no hubiera anunciado de forma expresa y única que interpretaría las rondeñas del Negro si las
hubiera tenido de su estilo personal. Las rondeñas del Negro las hemos presentado en el apartado
J.1.1.
(Se incluirán estas grabaciones en el capítulo correspondiente)
Recientemente, han llegado a nuestras manos sendos cassettes con reconstrucciones de discos
antiguos pertenecientes al Mochuelo (Raíces C-161) y la Rubia Santiesteban (Raíces C-148), este
último anunciándose erróneamente como la Rubia de Málaga. En ellos vienen ciertos cantes que
pueden originar interesantes conclusiones que, incluso, podrían contradecir a algunas de nuestras
anteriores afirmaciones.
Así, entre los cantes de la Rubia Santiesteban hay unas malagueñas anunciadas como de la Trini
(ignoramos el título del disco original), que coinciden prácticamente, en melodía y copla con la
versión de Bernardo el de los Lobitos (clave C.4.2.2) (Apéndice Malagueñas 006) que señalamos
como variante del estilo 2º de la Trini. En la Rubia Santiesteban, aparte de la influencia del Mochuelo ya señalada, se pueden detectar otras de Paca Aguilera (no en balde llegó a grabar unas
soleares con el título “Soleares de Paca Aguilera”), aunque esta Rubia nunca llegó a alcanzar ni
por asomo el nivel artístico de la cantaora rondeña. De todos modos, es indudable que ambas
cantaoras simultanearon actuaciones y grabaciones, por lo que es probable que la Rubia Santiesteban aprendiera esta malagueña de Paca Aguilera, no siendo, únicamente, la influencia de Chacón en Bernardo lo que separaba a esta variante de la de Paca Aguilera (clave C.4.2.1 del estilo 2º
de la Trini) (Apéndice Malagueñas 007), en cuyo caso más que de dos variantes, quizá habría que
hablar de dos estilos diferentes.
(Apéndice Malagueñas 006)
Bernardo el de los Lobitos con Luis Maravilla (1969)
“Escríbeme alguna vez”
(Apéndice Malagueñas 007)
Paca Aguilera con Salvador Román (1907)
“Pensando en ti desvarío”
En la grabación del Mochuelo antes mencionada se contienen unas supuestas malagueñas del
Canario (así vienen tituladas en la grabación y, una vez más, Ramón Soler ha tenido la amabilidad
de confirmarnos que así también aparecen en el título del disco original). La música de estas malagueñas, dentro de una mayor sencillez, no cabe duda que coincide con la del estilo que hemos
considerado como 8º de Chacón, y no sólo la música, sino también la letra es la misma que la
empleada por Jacinto Almadén y Alfredo Arrebola al interpretar dicho estilo. Lo expuesto nos hace
sospechar que, posiblemente, el estilo 8º de Chacón pudo haberse derivado de un cante anterior
del Canario al que don Antonio engrandeció, algo semejante a lo sucedido también con el estilo
clásico del Canario al que igualmente Chacón engrandeció transformándolo en un cante propio
(Viva Madrid que es la Corte...). Tales consideraciones nos obligan a no echar en saco roto el título
que a su disco da el Mochuelo, que parece indicativo de la existencia de un segundo estilo del
Canario correspondiente al cante que ahora se comenta. Una vez más repetimos que cualquiera
que sea la estimación artística que sobre el Mochuelo se tenga, no cabe dudar de los conocimientos de éste respecto a los viejos cantes, ni del valor testimonial que poseen sus discos.
(Oiremos estos cantes en el capítulo correspondiente)
112
“Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar (1998)
FIN
Del libro “Las malagueñas y los cantes de su entorno”, de Jorge Martín Salazar
Envío 20 de Octubre de 2010 (21,30 horas)
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