Onzè monogràfic al voltant del món del teatre i les arts escèniques

Onzè monogràfic al voltant del món del teatre i les arts escèniques en general
(dansa, circ…), aquest cop dedicat a les BIOGRAFIES: actors i actrius, coreògrafs i
ballarins/nes, directors, dramaturgs, escenògrafs, circ i grups teatrals.
A través dels monogràfics us suggerirem llibres o altres tipus de documents que
trobareu a la secció del fons especial de la biblioteca, que compta amb un
fons i un espai integrats per documents en diferents formats (llibre, CD, CD-ROM,
DVD) sobre aquests temes.
Boadella, Albert. Memòries d’un bufó
Les peripècies d’un artista enfrontant-se a un poder representat per
polítics, bisbes i militars, configuren una narració molt propera a la
novel·la d’aventures. Boadella juga astutament amb dos personatges
per dibuixar un autoretrat cruelment sincer de la seva pròpia vida des
de la infantesa fins a l’actualitat. No obstant això, darrera la rebel·lia,
el desvergonyiment o la transgressió artística, descobrim en la
intimitat l’àcrata conservador que ha aconseguit crear-se un entorn
notablement feliç i divertit amb la seva “banda” Joglars.
Les perilloses bretolades de la infantesa i joventut, la presó, la fuga,
l’exili, el retrat implacable de la progressia, el frau de la modernitat o
la trepidant vida teatral, són alguns dels temes que apareixen en
aquestes pàgines, aprofitats sempre per elaborar una irònica i aguda
reflexió dels mecanismes que han impulsat la vida d’un còmic
independent.
Memòries d’un bufó és en definitiva la història d’un artista actual que
paradoxalment viu i treballa sota un concepte radicalment
renaixentista.
Oliva, César. Adolfo Marsillach. Las máscaras de su vida.
Adolfo Marsillach fue una de las figuras más relevantes de la escena
española de la segunda mitad del siglo XX. Actor, director y autor, sus
producciones aparecen entre las más destacadas de esos años. MaratSade (1968), Tartufo (1969) o Sócrates (1972) son títulos
imprescindibles de la reciente historia del teatro. Su rostro fue uno de
los más populares del cine y la televisión, sobre todo a partir de los
años sesenta, cuando asumió también la tarea de guionista y
realizador de series de éxito, como ¡Silencio, se rueda! O La señora
García se confiesa.
Detrás de los personajes que escribió, dirigió e interpretó no es difícil
encontrar una controvertida personalidad. Polemista nato, irónico
articulista, amante voluble, detrás de una extravagante timidez
observó su realidad social como pocos. A lo largo de su vida fue
usando distintas máscaras hasta encontrar una propia y singular.
El presente libro investiga las claves que explican el personaje real a
través de los personajes de ficción que creó.
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Marsillach, Adolfo. Tan lejos, tan cerca.
Quien no conozca a Adolfo Marsillach como una de las figuras más
importantes del teatro español, entre otras cosas como fundador del
Centro Dramático Nacional y creador de la Compañía Nacional de
Teatro Clásico, le conocerá por cualquiera de las otras múltiples
facetas de su incesante actividad a lo largo de más de cincuenta años
en el mundo del espectáculo: director, guionista y actor, intérprete
en numerosas películas, autor teatral de reconocido éxito y articulista
irónico y polémico. Todo ello no le ha impedido vivir entre bastidores
las miserias y grandezas de su oficio. En esta singular autobiografía,
ganadora del XI Premio Comillas, nos cuenta la aventura de su vida
pública y privada –que puede hacer las delicias de los amantes de la
“pequeña historia” nacional-, al mismo tiempo que retrata
descarnadamente, pero con gran sentido del humor, el desarrollo de lo
que han sido el teatro, el cine y la televisión española desde la
posguerra hasta nuestros días.
Nieva, Francisco. Las cosas como fueron. Memorias.
“En estas memorias doy los datos suficientes para entender qué tipo
de estímulos hicieron posible para mí su conversión en materia poética
o literaria, para ver cómo los eventos más banales en apariencia se
magnifican en su proyección como artefactos, con un valor
independiente e intrínseco. ¿Qué podemos sacar en limpio? He
terminado de escribir estas memorias para aclararme. He puesto al
desnudo mi vida con una punta de impudor, porque el dolor puede ser
impúdico y obsceno, y en todo se oculta esa semilla de dolor. He
querido saber definitivamente si <existo>. Yo soy así, yo he sido así.
Yo he sido <eso>...”
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Ballesteros, Carlos. ...hasta ahora. Autobiografía.
“…el actor lo ha hecho todo en el teatro, en el cine y en la televisión.
Se ha convertido en uno de los nombres más prestigiosos de la escena
española. La tragedia, la comedia, el verso clásico, la intriga, el
suspense, el celuloide comercial, la teleserie, la dirección, la
escenografía, nada ha sido ajeno a Carlos ballesteros, que además ha
escrito varias obras, sobre todo de café-teatro, y un par de libros de
títulos hirientes y palabra inhóspita.
…hasta ahora es un libro que resume medio siglo de teatro en España,
medio siglo de cine y espectáculo. Se dice pronto. Cincuenta años
representándolo todo en el teatro y el cine…”
Del prólogo de Luis María Ansón.
Gassman, Vittorio. Sobre el teatro.
Vittorio Gassman, en la entrevista que hoy presentamos por vez
primera en lengua castellana, se nos ofrece como un actor de
profesión, sincero e intuitivo, que compone un itinerario vital que nos
permite conocer –más allá de los secretos que encierra una buena
interpretación, o los éxitos y fracasos que acompañaron su carrera- al
hombre que supo conquistar la mirada y el ánimo de miles de
espectadores, y que ahora, en este libro, muestra una vez más su
talento cautivador a través de las palabras. Apasionado y apasionante,
Gassman fue un hombre que vivió su profesión intensamente hasta el
final y que escribió, de la mano de sus más célebres personajes,
algunas de las páginas teatrales más valiosas del siglo XX
Gassman, Vittorio. Un gran futuro a mis espaldas.
El actor es un impostor, alguien que finge ser otro. Pero este libro,
sincero hasta la impudicia, es una extraordinaria autobiografía que, al
mismo tiempo, es diario, confesión, novela, drama y película. Desde
los años de la Academia hasta el comienzo de su carrera teatral, desde
el primer encuentro (desencuentro) con Hollywood hasta su
consagración internacional definitiva. Una multitud enloquecida de
personajes, célebres y desconocidos, gira alrededor del protagonista,
transportada por la ola del sentimiento o arrastrada por la ironía pero
siempre partícipe del juego de quien escribe. Un libro lleno de humor y
nostalgia, de dramatismo y bufonadas, tierno y cínico, brutal e infantil,
generoso y atormentado como su autor.
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Escamilla, David. Rubianes 100x100
Ésta es la historia de un galaico-catalán que vivió permanentemente
instalado en un escenario de teatro como único inquilino de una eterna
función. Su mirada y su voz, su sola presencia, fueron para nosotros el
reflejo de aquello que quisiéramos llegar a ser algún día: seres
autónomos y esencialmente libres.
Bartrina, Francesca; Espasa, Eva. Dones de teatre.
PALMIRA VENTÓS
CARME KARR
CATERINA ALBERT
MARGARIDA XIRGU
CARME MONTORIOL
MARIA VILA
MERCÈ RODOREDA
MARY SANTPERE
MARIA AURÈLIA CAPMANY
NÚRIA ESPERT
ROSA MARIA SARDÀ
ANNA LIZARAN
Espert, Nuria; Ordoñez, Marcos. De aire y fuego.
“De aire y fuego” ha dicho de ella Terenci Moix, uno de sus mejores
amigos. Quien hoy es un mito del teatro universal recuerda en estas
páginas sus humildes orígenes, las frecuentes visitas, aún niña, a los
llamados “nidos del arte”, en Barcelona.
Uno de aquellos domingos de posguerra, la adolescente Nuri, que
acostumbraba a recitar ante un auditorio de empleados y modistas,
tuvo su oportunidad: le ofrecieron un papelito en una obra infantil.
Desde aquel 1949 hasta hoy, la carrera de Nuria Espert ha sido una
suma de éxitos.
Pero estas páginas no son sólo la crónica de una fulgurante carrera
profesional, son también el relato de una vida en la que es clave la
relación con el director y empresario Armando Moreno, su marido, y
ocupa un lugar destacado el genial y atormentado Víctor García. A ellos
se suman los nombres de Jean Genet, Glenda Jackson o Adolfo
Marsillach, entre otras muchas figuras indiscutibles de la escena, lo
que hace de estas memorias un texto necesario de la cultura y la
historia de nuestro tiempo.
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Foguet i Boreu, Francesc. Margarida Xirgu. Una vocació indomable.
Des de jove, Margarida Xirgu mostra una vocació indomable pel teatre.
En pocs anys esdevé l’actriu més prometedora de l’escena catalana. Un
cop d’atzar la du a emprendre la primera tournée a Amèrica i a
triomfar a Madrid. Elogiada pels sectors intel·lectuals d’esquerres i
bescantada pels reaccionaris, es converteix en l’”actriu republicana”
per excel·lència. Des del 1936 fins a la seva mort, desenvolupa en
terres americanes una brillant i incansable trajectòria com a actriu,
directora i pedagoga. A l’escena, mai no deixa de ser atrevida,
innovadora i apassionada. En la vida real, és una dona intel·ligent,
compromesa i sensible, que lluita contra la feblesa i la nostàlgia.
Autèntica llegenda encara viva en la mitologia teatral, ha estat una de
les actrius catalanes de més projecció internacional.
Rodrigo, Antonina. Margarita Xirgu. Una biografía.
Margarita Xirgu se formó en los cuadros de aficionados de los Ateneos
Obreros de Barcelona. Su labor artística se distinguió por su contenido
intelectual. Interpretó todo el teatro catalán, desde el drama al
vodevil: Guimerà, Iglesias, Rusiñol. Se interesó por el teatro
contemporáneo europeo (Bataille, Hoffmansthal, Zola, Camus...). Su
nombre está unido a los más importantes acontecimientos dramáticos
de la época, y descubre nuevos valores: García Lorca, Alberti,
Casona...
La actividad de Margarita Xirgu desbordó las fronteras del universo
femenino de su tiempo. Su actuación, como adelantada, constituyó
desde sus principios un desafío a las normas tradicionales escénicas.
Queralt, María Pilar. Tórtola Valencia. Una mujer entre sombras..
Tórtola Valencia, la bailarina que con sus danzas orientales
conquistó los escenarios de medio mundo y se convirtió en el
símbolo del exotismo a principios del siglo XX. Tan famosa era que la
casa Myrurgia la eligió para representar a la Maja que aparecía en
su línea de cosméticos más conocida, y esta imagen ha llegado
hasta nosotros.
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Barrera, Marcel. Animal de circ. Retrat de Tortell Poltrona.
Aquest llibre és una aproximació biogràfica a la vida del pallasso i
empresari de circ Tortell Poltrona i explica com ha aconseguit fer realitat a
empentes i rodolons el seu gran somni: aixecar un circ. El retrat ha estat
construït, bàsicament, a partir de cròniques periodístiques i d’una sèrie
d’entrevistes amb el mateix Tortell Poltrona i amb persones que han estat
a prop d’ell en les infinites peripècies que ha viscut durant mig segle, des
de la lluita antifranquista i contracultural, fins a les aventures i desventures
que va passar amb el lleó Babà, o com va canviar-li la vida una actuació
al camp de refugiats de Veli Joze, a Croàcia, i va fundar Pallassos Sense
Fronteres.
Nijinsky, Vaslav. Diario.
Vaslav Nijinsky, “el dios de la danza”, estuvo rodeado de leyenda desde el inicio
de su carrera como bailarín. Su virtuosismo era extraordinario y su técnica,
perfecta; como coreógrafo, creó un nuevo concepto de la danza que sorprendió a
la cultura oficial y que supuso el comienzo del ballet moderno. El 4 de marzo de
1919, en vísperas de que fuera ingresado por primera vez en un sanatorio
psiquiátrico, Nininsky interrumpía la escritura de estas páginas en las que, con un
lenguaje febril, a menudo incandescente, daba testimonio de una lucidez cegadora
y legaba a la posteridad la despedida de un genio del arte a punto de hundirse
definitivamente en la locura. Nijinsky se revela en su Diario como artista
cultivado y radical que conoce a fondo la literatura, la política y el pensamiento
ruso, aunque también persisten en él los síntomas de su enfermedad.
Berlau, Ruth. Una vida con Brecht
Este libro relata la historia de la mujer con la que Bertolt Brecht
mantuvo una intensa relación de amor y de trabajo; la danesa Ruth
Berlau.
Cuando se conocieron en 1933, en el exilio de Dinamarca, la joven y
bella Ruth Berlau ya era conocida como actriz, periodista y directora de
un teatro obrero, fundado por ella. Pronto comenzó la relación entre
ambos, que Brecht más tarde consideraría en sus relatos de Lai-Tu
como el paradigma del amor, “el amor como producción”.(...)
Es éste un libro único que no sólo refleja facetas privadas,
desconocidas, de Bertolt Brecht, una de las figuras más destacadas de
la cultura de nuestro siglo, sino que nos acerca a su obra y a su genial
forma de pensar y de trabajar.
7
Fo, Dario; Manin, Guiseppina. El mundo según Fo
Por oficio, el actor debe entregarse en cuerpo y alma al público. Que
cuanto más lo quiera, más querrá apoderarse de él. Dario Fo, además
de actor, es dramaturgo, director, escenógrafo, pintor, hombre
comprometido política y socialmente. Y premio Nobel. La suya es una
vida siempre en escena, siempre bajo los focos.
A tumba abierta, con ese gusto por la irreverencia y por la ironía que
siempre lo ha caracterizado, Dario Fo revisa términos peligrosos como
política, comicidad, censura, fe, religión, compromiso, coherencia,
tratando cada vez de retomar su sentido, sin sentar nunca cátedra,
incluso desnudando a veces con sincera autoironía debilidades y
melancolías.
Goldoni, Carlo. Memòries.
Carlo Goldoni va subtitular les seves Memòries amb aquesta clàusula
final: “per servir la història de la seva vida i la del seu teatre”. Sap que
recorre els últims camins, que la pàl·lida s’acosta, i necessita descriure
allò que deixa en herència (més d’un centenar de comèdies, una
vintena de tragicomèdies i no menys de setanta-cinc llibrets d’òpera,
intermezzos, etc.) orientnt-ne l’ús, definint-ne el valor. Si la riquesa
dialogal de l’escriptura, la rica descripció de personatges, la
contundència visual de la presentació de les accions, són elements que
ens obliguen a llegir les Memòries goldonianes com la seva última,
desmesurada, comèdia, també poden ser llegides com a document
“dubtós”, com a al·legat de defensa moral i com a testament.
Ionesco, Eugène. La búsqueda intermitente. Diario íntimo.
Eugène Ionesco, que ha conmovido al mundo entero con su teatro del
absurdo, se siente viejo, enfermo y hasta angustiado frente al fin de la
vida que se aproxima. Se interroga sobre su pasión por la escritura,
por el amor a su esposa e hija, por su trabajo, por la gloria y el
mundo, por sus impulsos hacia la fe. El universo de Ionesco,
existencial y vanguardista, se nos presenta como una búsqueda
intermitente, llena de inquietudes, que le ayuda a profundizar, con una
crueldad salvaje en la que no falta un humor terrible, en el análisis de
un artista que sigue buscando sin pausa su identidad.
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Hugo, Victor. Shakespeare.
Presentem en aquest volum la millor part de l’obra Shakespeare, que
Victor Hugo va escriure l’any 1864, en el tretzè any del seu exili.
Hauria de ser simplement una presentació per a la nova traducció que
el seu fill, François-Victor Hugo, havia fet de les obres del dramaturg
isabelí, però el poeta va anar més enllà de l’objectiu i va elevar un
vertader manifest a favor del geni anglès, vituperat en aquells
moments per la crítica i el sentir neoclàssic. Per això aquesta obra
constitueix un manifest del moviment romàntic, amb tota la voluntat
de rompre les motllures formals que llavors imperaven en la creació
literària. Hi trobem la vastitud d’Hugo en tota la seva integritat, amb
la grandesa de mires i l’ambició més desaforada: “Shakespeare és la
fertilitat, la força, l’exuberància, la maemlla inflada, la copa escumosa,
la bóta a punt de rebentar, la saba en excés, el torrent de lava, el
remolí de gèrmens, la vasta pluja de vida, tot a milers, tot a milions,
sense reticències, sense lligams, sense estalvi, la prodigalitat excessiva
i tranquil·la del creador”.
Kott, Jan. Shakespeare, nuestro contemporáneo.
Jan Kott renovó con este libro –cuya primera edición data de 1964- la
concepción del teatro isabelino y mostró a un Shakespeare que, con el
trasfondo de las disputas monárquicas y su recurso al terror y el
asesinato para asegurar el poder, revela el mecanismo sangriento de la
Historia, las violentas discrepancias ideológicas y la destrucción que ha
configurado la Europa del siglo XX. Hamlet es un joven heredero que
“acepta comprometerse con hechos, a cambio de mantener la libertad
de pensamiento”; para Macbeth, el crimen es “una decisión, una
elección y una obligación”. En Shakespeare, nuestro contemporáneo la
caracterización humana de sus personajes adquiere la inmediatez de la
convulsión histórica. “La imaginación de Shakespeare –escribe Kott- es
siempre espléndidamente realista.
Rosen, Michael. William Shakespeare. En su época, para la nuestra.
Los que hablan de Shakespeare trayéndolo a su época generalmente lo
reducen a su propia falta de perspectiva. Pero Michael Rosen es
diferente. Él lo sitúa vigorosamente en su propia época –y así lo acerca
a la nuestra. El suyo es un Shakespeare preocupado, exigente,
enfadado, increíblemente radical y lo suficientemente humano como
para, a veces, tener miedo. Los problemas a los que és se enfrentó
encuentran su apogeo en la época actual. Michael Rosen escribe sobre
Shakespeare con una gran profundidad y generosidad, y jamás lo
subestima. Para él, Shakespeare no es sólo un sabio que deambula por
el horizonte, sino alguien a quien podríamos encontrarnos en cualquier
momento al doblar la esquina (...).
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Strindberg, August. Solo.
Desconocido en España durante todo el siglo XX, Solo es uno de los
trabajos autobiográficos más logrados de August Strindberg. Fue
escrito durante su período final en Estocolmo, tras los años de
autoexilio y de enfermedad en París. El resultado fue una pieza literaria
de notable lucidez donde se pueden distinguir los influjos de Nietzsche
y de Schopenhauer. Enfrentado al silencio y a sus fantasmas,
Strindberg construyó una obra intensa de principio a fin, trazada por
los síntomas de sus persecuciones, por la introspección y el
autoanálisis, a la manera de un relato de suspense. Su recurso
consistió en narrar días de furiosa intimidad mediante una prosa clara
y directa que convoca al lector como testigo del grandioso ocaso de un
hoombre.
Chéjov, Antón; Knipper, Olga. Correspondencia (1899-1904).
Chéjov, gran maestro ruso del cuento y renovador del teatro, tuvo que
pasar los últimos años de su vida frecuentando los sanatorios que su
salud le reclamaba. Sin embargo, esa soledad en Yalta fue de alguna
manera compartida. En 1898 comenzó una relación epistolar con una
de las figuras principales del Teatro del Arte de Moscú, que
representaba sus obras: la actriz Olga Knipper. Lo que partió de la
admiración mutua por el trabajo de cada uno, se fue tornando en
amistad para convertirse, con el tiempo y los encuentros, en algo más.
En 1901, Chéjov y Knipper contrajeron matrimonio, creando una unión
que perduraría hasta la muerte del escritor.
Esta es la historia del último amor de Antón Chéjov y de su única
esposa. Una relación que estuvo marcada por la distancia –ella viajaba
continuamente con su compañía teatral, y él debía pasar largas
temporadas fuera de las grandes ciudades-, por la diferencia de edad,
por sus continuos encuentros y desencuentros, por la escritura y el
teatro.
Garolera, Narcís. Jacint Verdaguer. 1845-1902. Esbós biogràfic i antologia.
Jacint Verdaguer és l’escriptor català més important i representatiu del
segle XIX. La seva contribució a la Renaixença, amb una obra que
abasta la poesia èpica i lírica, l’oratòria, i la prosa narrativa i
periodística, va ser decisiva per a la consolidació de la llengua i la
literatura catalanes. La seva enorme repercussió popular va fer que
se’l considerés un símbol de Catalunya, i la difusió de la seva obra en
diverses llengües el convertí ben aviat en un escriptor de fama
universal. Avui, cent anys després de la seva mort, la seva obra ha
adquirit, definitivament, la condició de clàssica.
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Pearce, Joseph. Oscar Wilde. La verdad sin máscaras.
La trascendente realidad que subyace en lo más hondo de Wilde sigue
siendo un misterio por resolver. El problema proviene de la incapacidad
para ver a Wilde si no es a través de la óptica del puritanismo o de la
lascivia.
Tanto el lascivo como el puritano están cegados por sus respectivos
prejuicios. Para uno, Wilde es un grito de guerra, para el otro es una
amenaza. Uno lo traiciona con un beso, el otro con una maldición. En
ambos casos, es aprobado o condenado según los prejuicios personales
de aquellos que lo juzgan.
Brook, Peter. Hilos de tiempo.
Durante cincuenta años, las puestas en escena de Peter Brook, para
ópera, teatro y cine han sorprendido al público. Su dirección visionaria ha
creado algunos de los montajes más deslumbrantes e influyentes del
teatro contemporáneo, y en la cúspide de su carrera, nos ofrece esta
autobiografía: un texto luminoso, inspirador, en el que medita sobre sus
vicisitudes artísticas, sobre las personas que admiró o que más le
enseñaron durante su larga trayectoria, convertida para él en un viaje
filosófico. Hilos de tiempo recoge la evolución y experiencia de una
inteligencia artística extraordinaria, revelando las fuentes heterogéneas
que subyacen en una pasión de toda una vida por hallar el modo más
expresivo de contar una historia.
Gottfried, Martin. Bob Fosse. Vida y muerte.
Años después de su muerte, Bob Fosse logró por fin el éxito con que había
soñado siempre. Irónicamente, todo comenzó con una reposición de
Chicago, un musical que, cuando se estrenó en 1975, recibió una
acogida poco entusiasta. Sin embargo, veinte años más tarde fascinaría
a todo tipo de público y sería llevado al cine, en una versión que
obtendría al Oscar a la mejor película de 2002.
Aún adolescente, Fosse se inició bailando claqué en sórdidos garitos de
strip-tease, para pasar muy pronto a los teatros de Broadway. Coreógrafo
y director de escena, perfeccionista e innovador, montó numerosos
musicales (The Pajama Game, Sweet Charity, Chicago). Su interés por el
cine le llevó a dirigir películas como Lenny, Cabaret o All That Jazz.
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Monty Python. La autobiografía por Monty Python
“Teníamos el primer espectáculo escrito pero no sabíamos qué título
ponerle, y se nos iban ocurriendo un montón de atractivas opciones: A
Horse, A Spoon and A Basin, que me encantaba; Bunn Wackett Buzzard
Stubble and Boot; Owl Stretching Time; The Toad Elevating Moment… Lo
cierto era que la BBC había empezado a llamarlo The Flying Circus. Así lo
habían plasmado en sus listas de programación, ¡con tinta!, de modo que
nos dijeron: “Oye, ¿por qué no lo llamáis The Flying Circus? Es que si no,
tendremos que volver a hacer las listas de programación”. Tardamos en
ponernos de acuerdo en quién debía ser el dueño del circo. Al principio
se nos ocurrió Gwen Dibley’s Flying Circus, que era el nombre de una
mujer que Michael había sacado del periódico, pero por lo que fuera no
acababa de gustarnos lo de Gwen Dibley. Entonces, a alguien se le
ocurrió Monty Python y nos encantó, no sabría decir por qué. El caso es
que esa noche nos pareció divertido y así quedó.
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