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Catálogo de
Publicaciones
de la Asociación de Directores
de Escena de España
Marzo 2016
PUBLICACIONES DE LA ADE
Director: Juan Antonio Hormigón
Coordinación: Carlos Rodríguez
Diseño Gráfico: Adrián y Ureña S.L.
Serie Literatura Dramática
3
Serie Literatura Dramática Iberoamericana
33
Serie Premios Lope de Vega
59
Serie Debate
71
Serie Teoría y Práctica del Teatro
78
Serie Laberinto de Fortuna
94
Revista ADE-Teatro
97
Libros y revistas en distribución
2
158
Serie: Literatura Dramática
Nº 1
«LA VERDADERA HISTORIA DE Ah Q»
de Cristoph Hein.
Traducción y edición de Jorge Riechmann.
Madrid, 1989; 82 pgs.
(Agotado)
Nº 2
«LA DICTADURA DE LA CONCIENCIA»
de Mijail Shatrov.
Traducción de Ana Varela.
Artículos de Olga Kuchkina y J. A. Hormigón.
Madrid, 1989; 134 pgs.
(Agotado)
Nº 3
«CAMINO DE VOLOKOLAMSK» y «LA MISIÓN»
de Heiner Müller.
Traducción y edición de Jorge Riechmann.
Madrid, 1989; 104 pgs.
(Agotado)
Nº 4
«LAS PERSONAS DECENTES»
de Enrique Gaspar.
Edición de Juan Antonio Hormigón.
Madrid, 1989; 176 pgs.
(Agotado)
Nº 5
«LA GRAN PAZ»
de Volker Braun.
Traducción y edición de Jorge Riechmann.
Madrid, 1990; 82 pgs.
ISBN: sin número
(Agotado)
Nº 6
«LA ISLA» y «EL CAMINO DE LA MECA»
de Athol Fugard.
Traducción de José Luis Bello y Carlos Rodríguez.
Madrid, 1990; 148 pgs.
(Agotado)
3
Nº 7
«PINTAHIERROS»
de Heinrich Henkel.
Traducción de Feliú Formosa.
Incluye artículos de Jean Mortier y J. A. Hormigón, una
cronología de la «Literatura obrera de Alemania» y una
selección de poemas de «agit-prop» de final de los años 60.
Madrid, 1990; 140 pgs.
P.V.P.: 9 €
ISBN (10): 84-87591-01-9
ISBN (13): 978-84-87591-01-3
Una expresión de duro realismo, debida a un autor del teatro
alemán actual, en donde se denuncian cuestiones como la
alienación y las condiciones de trabajo explotado en el
capitalismo.
Nº 8
«MEMORÁNDUM» y «EL ERROR»
de Vaclav Havel.
Traducción de Borja Ortiz de Gondra y Juan Antonio
Hormigón.
Artículos de Gianlorenzo Pacini, Vaclav Havel, Martin Esslin,
Milan Kundera, Gustavo Bueno y J. A. Hormigón.
Madrid, 1990; 170 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-00-0
ISBN (13): 978-84-87591-00-6
Utilizando recursos del absurdo y el grotesco, Havel proyecta
su sarcasmo contra la burocracia y la represión, también de
aquí.
Nº 9
«LA CALANDRIA»
de Bibbiena.
Traducción e introducción de Margarita García.
Madrid, 1990; 130 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-03-5
ISBN (13): 978-84-87591-03-7
Una obra clave del teatro renacentista italiano, reutilizando un
tema clásico.
Nº 10
«JUEGO DE GATAS»
de Istvan Orkeny.
Traducción de Brigida Alexander.
Revisión de J. A. Hormigón.
Madrid, 1991; 110 pgs.
ISBN (10): 84-87591-09-4
ISBN (13): 978-84-87591-09-9
(Agotado)
4
Nº 11
«LOS DESTRUCTORES DE MÁQUINAS» y «HINKEMANN»
de Ernst Toller.
Traducción de Rodolfo Halffter.
Edición de Juancho Asenjo.
Madrid, 1991; 172 pgs.
ISBN (10): 84-87591-10-8
ISBN (13): 978-84-87591-10-5
(Agotado)
Nº 12
«COMEDIAS»
de Ruzante.
Incluye las obras: Parlamento de Ruzante que vuelve de la guerra, Bilora,
La Moschetta y Primera oración.
Traducción de A. Malinghero, Juan A. Hormigón y A. de Monreal.
Edición de Juan A. Hormigón.
Madrid, 1991; 152 pgs.
ISBN (10): 84-87591-08-6
ISBN (13): 978-84-87591-08-2
(Agotado)
Nº 13
«LA FONDA DE PARÍS» y «EL EGOÍSTA»
de José Mor de Fuentes.
Edición de Juan A. Hormigón y Fernando Doménech.
Zaragoza, 1990; 216 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-07-8
ISBN (13): 978-84-87591-07-5
Dos curiosas obras del polifacético escritor aragonés, ilustrado
irreductible en tiempos del romanticismo, que constituyen la
recuperación de un teatro olvidado.
5
Nº 14
«EL ARTE DE LA COMEDIA»
de Eduardo de Filippo.
Traducción de Luigia Perotto.
Artículos de E. de Filippo, Giorgio Strehler, J. Audiberti, A.
Lombardo, Angelo Savioli, Pietro Ingrao, Federico Fellini y H.
Hatem.
Edición papel: 2ª edición. Madrid, 2011; 160 pgs.
P.V.P.: 9 €
ISBN: 978-84-92639-20-5
Edición digital: Madrid, 2013; 135 pgs.
P.V.P: 5,01 €
ISBN: 978-84-92639-39-7
Escritor teatral, actor de excepción, director de escena,
promotor infatigable de compañías y proyectos escénicos,
Eduardo de Filippo es uno de los hombres de teatro más
singulares y extraordinarios que ha producido el teatro del
siglo XX. Esta obra nos plantea la duda sobre la naturaleza de
los acontecimientos que contemplamos, y es un apasionado y
perspicaz discurso sobre el teatro
Nº 15
«POST-HAMLET»
de Giovanni Testori.
Traducción de Luigia Perotto.
Artículos de Laura Zubiarrain y J. A. Hormigón.
Madrid, 1990; 132 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-06-X
ISBN (13): 978-84-87591-06-8
Desde una religiosidad esencializada, Testori reinventa Hamlet
a través de una intrincada exploración lingüística, indaga las
raíces corruptas del poder y la existencia esclavizada de los
habitantes de las ciudades. Una obra de vanguardia en su
plena acepción.
Nº 16
«LA SOLEDAD RUIDOSA»
de Bohumil Hrabal.
Traducción de Jaroslava Cajová.
Revisión de Juan Antonio Hormigón.
Artículos de Colette Godard, Jaroslava Cajová, Susan Sontag y Agnes Heller.
Madrid, 1991; 140 pgs.
ISBN (10): 84-87591-11-6
ISBN (13): 978-84-87591-11-2
(Agotado)
6
Nº 17
«EL HIJO MAYOR» e
«HISTORIA CON COMPAGINADOR»
de Aleksandr Vampílov.
Traducción de Jorge Saura.
Artículos de Aleksandr Svobodin, J. A. Hormigón, Jean Pierre
Thibaudat, Lev Anninski y Jorge Saura.
Madrid, 1991; 160 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-12-4
ISBN (13): 978-84-87591-12-9
Vampílov fue calificado por sus contemporáneos como el
nuevo Chéjov. Estas dos obras, con su juego grotesco y
sentimental, descubren aspectos substanciales de su obra.
Nº 18
«YO, FEUERBACH»
de Tankred Dorst.
Traducción de Jorge Hacker.
Revisión de Juancho Asenjo.
Artículos de J. A. Hormigón, Tankred Dorst, Juancho Asenjo, Günter Grass, Wolfgang
Bergsdorf y Marcel Reich-Ranicki.
Madrid, 1991; 104 pgs.
ISBN (10): 84-87591-13-2
ISBN (13): 978-84-87591-13-6
(Agotado)
Nº 19
«DIOSES Y HOMBRES (GILGAMESH)»
de Orhan Asena.
Traducción de Mukadder Yaycioglu.
Artículos de Fernando Doménech, Metin And y Mukadder
Yaycioglu.
Madrid, 1991; 144 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-17-5
ISBN (13): 978-84-87591-17-4
Un clásico de la literatura dramática turca que reescribe desde
la perspectiva contemporánea el mito mesopotámico sobre la
dignidad del hombre.
Nº 20
«CEMENTO», «LA BATALLA» y «CAMINO DE VOLOKOLAMSK»
de Heiner Müller.
Traducción de Pedro Galarza, Víctor Contreras y Jorge Riechmann.
Incluye además dos textos de Heiner Müller: Carnicero y mujer y La cruz de hierro.
Madrid, 1991; 214 pgs.
ISBN (10): 84-87591-18-3
ISBN (13): 978-84-87591-18-1
(Agotado)
7
Nº 21
«EL CRUDO FILO DE LA VICTORIA»
de Barrie Stavis.
Traducción de Carlos Rodríguez.
Artículos de Ezra Goldstein, Günther Klotz y Daniel Larner.
Madrid, 1991; 214 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-19-1
ISBN (13): 978-84-87591-19-8
La independencia de los Estados Unidos de América vista de
una forma crítica y descarnada. Un drama sobre el poder y la
guerra, en una audaz propuesta de un estadounidense
contemporáneo.
Nº 22
«DON QUIJOTE»
Adaptación de Rafael Azcona y Maurizio Scaparro.
Artículos de María Teresa Cattaneo, J. A. Hormigón y Fernando Doménech.
Madrid, 1992; 144 pgs.
ISBN (10): 84-87591-22-1
ISBN (13): 978-84-87591-22-8
(Agotado)
Nº 23
«DON QUIJOTE»
de M.A. Bulgákov.
Traducción de Jorge Saura.
Artículos de Jorge Saura, Vasily Nóvikov, Anatoly Smeliánsky y Elem y German Klimov.
Presentación de Juan Antonio Hormigón
Edición digital. Madrid, 2015. 145 pags
P.V.P.: 5,01 €
ISBN:978-84-92639-43-4
Un intento de teatralización global de la novela, debida a uno de los escritores rusos
más inquietantes. Bulgákov muestra aquí su profundo conocimiento y pasión por la obra
de Cervantes.Hay en esta versión, que a veces se aleja del original cervantino,
momentos de comicidad muy teatral, ribetes de crítica social y hasta una historia
sentimental entre Sansón Carrasco y la sobrina de don Quijote digna de la más típica
comedia burguesa. Pero el conjunto mantiene una fidelidad esencial a la novela. Resulta
una visión distinta, original y por ello valiosa de la historia de Cervantes.
Nº 24
«DON QUIJOTE»
Páginas del guión cinematográfico de Orson Welles.
Traducción de Juan Cobos.
Artículos de Juan Cobos, Orson Welles y Esteve Riambau. 11
fotografías.
2ª edición. Madrid, 2005; 152 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-41-4
ISBN (13): 978-84-95576-41-5
Uno de los proyectos más ambiciosos pero inacabados de
Orson Welles, fue la realización cinematográfica de «Don
Quijote». Las secuencias del guión así como los trabajos que
las acompañan, constituyen la documentación y crónica
pormenorizada de todo ello.
8
Nº 25
«EL BUFÓN» y «EL PAJARO GIBOSO» (Escena II)
de Muhammad Al-Magut.
Traducción y edición de Jesús Riosalido.
Madrid, 1992; 158 pgs.
ISBN (10): 84-87591-26-4
ISBN (13): 978-84-87591-26-6
(Agotado)
Nº 26
«EUROPA» y «AIDA VENCIDA»
de René Kalisky.
Traducción de Carmen Rigalt, («Europa») y Edith Le Bel, María Muñoz y Adelaida Porras
(«Aida Vencida»).
Artículos de René Kalisky y Marc Quaghebeur.
Madrid, 1992; 236 pgs.
ISBN (10): 84-87591-29-9
ISBN (13): 978-84-87591-29-7
(Agotado)
Nº 27
«LOS DESVARÍOS POR EL VERANEO» y
«LAS AVENTURAS DEL VERANEO»
de Carlo Goldoni.
Traducción de Luigia Perotto.
Artículos de Luigi Lunari, Jacques Joly y Fernando Doménech.
Madrid, 1993; 342 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-32-9
ISBN (13):978-84-87591-32-7
Las dos primeras comedias de la famosa «Trilogia della
Villeggiatura» (Trilogía del veraneo), de una sorprendente
contemporaneidad, en la edición conmemorativa del año del
Bicentenario Goldoni.
Nº 28
«EL RETORNO DEL VERANEO» y
«DON JUAN TENORIO»
de Carlo Goldoni.
Traducciones de Luigia Perotto, («El retorno del veraneo») y
traducción y versión de Jorge Urrutia y Leopoldo de Luis,
(«Don Juan Tenorio»).
Artículos de Franco Fido, Giorgio Strehler, Víctor Pagán y
Jorge Urrutia.
Madrid, 1993; 322 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-33-7
ISBN (13): 987-84-87591-33-4
Tercera y última de las comedias de la «Villeggiatura», junto a
un don Juan dieciochesco visto por los ojos irónicos de Carlo
Goldoni.
9
Nº 29
«EL ADULADOR» y «LA PLAZUELA»
de Carlo Goldoni.
Traducciones de Margarita García («El adulador») y Luigia
Perotto y J. A. Hormigón, («La Plazuela»).
Artículos de Ginette Herry, Massimo Gallerani y Giorgio
Strehler.
Madrid, 1993; 410 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-36-1
ISBN (13): 978-84-87591-36-5
Dos comedias en las que Goldoni demuestra sus dotes de
crítico feroz de los vicios humanos, y de observador de las
costumbres populares, presentadas siempre con un suave y
entrañable sentido del humor.
Nº 30
«LA CRIADA AMOROSA», «LA GUERRA» y
«LA HOSTERÍA DE LA POSTA»
de Carlo Goldoni.
Traducciones de Jaume Melendres («La criada amorosa»),
Joan Casas («La guerra») y Alejandro Alonso («La hostería
de la posta»)
Artículos de Ginette Herry, Jaume Melendres, Luca Ronconi,
Marie-France Sidet y Giuseppe Ortolani.
Madrid, 1993; 408 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-38-8
ISBN (13): 978-84-87591-38-9
Goldoni, gran reformador de la escena italiana de su siglo,
construye en «La guerra» un fresco descarnado de tintes
pacifistas y alcanza con «La criada amorosa» una de las
cimas de su teatro, con la que Luca Ronconi realizó su
famoso espectáculo.
Nº 31
«LA CASA NUEVA»,
«UNA DE LAS ÚLTIMAS TARDES DE CARNAVAL»
y «EL HIJO DE ARLEQUÍN PERDIDO Y HALLADO»
de Carlo Goldoni.
Traducción de Luigia Perotto y Susana Cantero («El hijo de
Arlequín perdido y hallado»).
Artículos de Guido Davico Bonino, Giuseppe Ortolani, Gastone
Geron y Roberto Cuppone.
Madrid, 1993; 356 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-39-6
ISBN (13): 978-84-87591-39-6
Dos comedias del ciclo llamado «el adiós a Venecia» con las
que Goldoni se despide de su patria a través de un cuadro de
costumbres y tipos llenos de humor y humanidad,
acompañadas de un «canovaggio» de los muchos escritos por
el veneciano para los cómicos de la commedia dell'arte
10
Nº 32
«POR UN SÍ O POR UN NO»
de Nathalie Sarraute.
Traducción de Juan E. D'Ors.
Artículos de Juan E. D'Ors, y Luis D'Ors. 5 fotografías
Madrid, 1993; 63 pgs.
ISBN (10): 84-87591-40-X
ISBN (13): 978-84-87591-40-2
(Agotado)
Nº 33
«LA TOMA DE LA ESCUELA DE MADHUBAI»
de Hélène Cixous.
Traducción de Elisabeth Burgos.
Artículos de Hélène Cixous y Elisabeth Burgos.
Madrid, 1994; 88 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-43-4
ISBN (13): 978-84-87591-43-3
Un hecho real elevado a la categoría de mito en la India del
siglo XX, en una acción concentrada por la escritura de una
de las más interesantes escritoras francesas
contemporáneas.
Nº 34
TEATRO DE MUJERES DEL BARROCO
«LA TRAICIÓN EN LA AMISTAD»
de María de Zayas.
«ENTREACTOS DE LA TRAGICOMEDIA DE LOS JARDINES Y
CAMPOS SABEOS»
de Feliciana Enríquez de Guzmán.
«LA FIRMEZA EN EL AUSENCIA»
de Leonor de la Cueva.
Edición de Felicidad González Santamera y Fernando Doménech.
Presentación de Marina Subirats y Juan Antonio Hormigón.
Madrid, 1994; 344 pgs.
P.V.P.: 12 €.
ISBN (10): 84-87591-48-5
ISBN (13): 978-84-87591-48-8
Una muestra fehaciente del teatro español escrito por mujeres. Dos comedias
prácticamente desconocidas, junto a dos intermedios en prosa que contribuyen a la
recuperación de la memoria de la literatura dramática femenina
11
Nº 35
TEATRO HOLANDÉS CONTEMPORÁNEO
«CÓCTEL»
de Gerardjan Rijnders.
«SINIESTRO TOTAL»
de Karst Woudstra.
«MIRAD, UN CHICO DE BOSNIA»
de Ad De Bont.
Traducción de Ronald Brouwer.
Introducción de Ronald Ockhuysen.
Madrid, 1994; 258 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-45-0
ISBN (13): 978-87591-45-7
Tres estilos de escritura dramática, cargados de innovación,
compromiso e ironía, de la mano de sendos autores y
directores de escena, sin duda los más representativos de la
creación teatral holandesa contemporánea.
Nº 36
«DIKTAT»
de Enzo Cormann.
Traducción de Fernando Gómez Grande.
Artículos de Irène Sadowska-Guillon y Enzo Cormann.
Madrid, 1995; 116 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-50-7
ISBN (13): 978-87591-45-7Un análisis descarnado de los
comportamientos y consecuencias de una guerra
nacionalista, de dolorosa actualidad, en una acción
concentrada con dos únicos personajes.
Nº 37
«UNA NOCHE DE TERTULIA» y
«MI RETRATO Y EL DE MI COMPADRE»
de Francisca Navarro.
Edición de Eduardo Pérez-Rasilla.
Artículos de Juan Antonio Hormigón e Inmaculada Alvear.
Madrid 1995; 202 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-55-8
ISBN (13): 978-84-87591-55-6
Dos comedias de notable valor de una autora injustamente olvidada. La crónica de
comportamientos sociales y la vida del teatro por dentro son los temas por los que
transita esta autora de la primera mitad del XIX.
12
Nº 38
«SAFO», «ZINDA» y «LA FAMILIA A LA MODA»
de María Rosa Gálvez.
Edición de Fernando Doménech.
Presentación de Juan Antonio Hormigón.
Madrid 1995; 268 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-56-6
ISBN (13): 978-84-87591-56-3
Tres textos de una de las pocas autoras de la Ilustración de
la que tenemos noticia. En ellos pone de manifiesto su
pensamiento crítico, que pasa por la defensa del amor libre
o por un claro espíritu anticolonialista.
Nº 39
«LA DESGRACIA DE SER INTELIGENTE»
de Aleksandr Griboyédov.
«LA MUERTE DE TARELKIN»
de Aleksandr Sujovó-Kobylin.
Traducción y edición de Jorge Saura.
Artículos Juan Antonio Hormigón, Jorge Saura y Leonid
Grossman.
Madrid 1996; 302 pgs.
P.V.P.: 12 €.
ISBN (10): 84-87591-61-2
ISBN (13): 978-84-87591-61-7
Dos obras situadas en el ámbito de la comedia satírica,
denunciadora de la estupidez y la corrupción de un sistema
político autocrático como lo fue el desarrollado por el
zarismo. Ambas fueron prohibidas por la censura de su
época.
Nº 40
TEATRO RUSO CONTEMPORÁNEO
«EL JARDINCITO DE LOS CEREZOS»
de Aleksei Slapovsky.
«LA ALDEANA PRODIGIOSA» y «ARRANCA Y SIGUE»
de Nina Sadur.
«LA NOCHE DE WALPURGIS O "LOS PASOS DEL COMENDADOR"»
de Venedikt Yeroféyev.
Traducción y notas de Jorge Saura.
Prólogo de Tatiana Pigariova.
Madrid 1996; 322 pgs.
P.V.P.: 12 €.
ISBN (10): 84-87591-62-0
ISBN (13) 978-84-87591-62-4
Los textos que integran este volumen son buena prueba de las tendencias, estilos y
corrientes que han caracterizado el teatro ruso del siglo XX. Una antología que constituye
un puente desde la "nueva ola" hasta la modernidad de la literatura dramática rusa más
actual.
13
Nº 41
TEATRO BREVE DE MUJERES.
Siglos XVII-XX
«Loa»
de Sor Marcela de San Félix.
«Entremés del estudiante y la sorda»
de Sor Francisca de Santa Teresa.
«Las mujeres solas»
de Mariana Cabañas.
«La Anita»
de Joaquina Comella.
«La elección de ayuntamiento»
de la Marquesa de Aguiar.
«Uno de Baler»
de Eva Canel.
«La Gioconda»
de Blanca Suárez
«Así son todas»
de Irene López Heredia.
Edición de Fernando Doménech.
Madrid 1996; 316 pgs
P.V.P.: 12 €.
ISBN (10): 84-87591-66-3
ISBN (13): 978-84-87591-66-2
Ocho obras breves de carácter cómico, de otras tantas
autoras de los siglos XVII, XVIII, XIX y XX. Una muestra
amplia, diversa y un tanto insólita de la literatura dramática
escrita por mujeres
Nº 42
«LA CADENA ROTA»
de Faustina Sáez de Melgar.
Edición, introducción y notas de Eduardo Pérez-Rasilla.
Madrid, 1998; 214 pgs
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-75-2
ISBN (13): 978-84-87951-75-4
Este drama, publicado por primera vez en 1879, es una
excelente muestra del compromiso de su autora con la
causa abolicionista, a la vez que una denuncia de la
situación esclavista mantenida en las colonias españolas de
aquel tiempo.
14
.
Nº 43
«EL FLAMENCO ESPAÑOL» y
«LA FARSA DE LA VACA»
de G.A. Brederode.
Traducción de R. Brouwer e I. García May.
Madrid, 1998; 184 pgs
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-74-4
ISBN (13): 978-84-87591-74-7
G. A. Brederode es uno de los maestros del Siglo de Oro
holandés, y no obstante, un gran desconocido en el ámbito
europeo. Presentamos la primera traducción, en verso, de
estas obras, la primera de las cuales toma el argumento del
«Lazarillo»
Nº 44
«LA MARGARITA DEL TAJO QUE DIO NOMBRE A SANTARÉN» y
«EL MUERTO DISIMULADO»
de Ángela de Azevedo.
Edición de Fernando Doménech.
Madrid, 1999; 347 pgs
P.V.P.: 12 €.
ISBN (10): 84-87591-79-5
ISBN (13): 978-84-87591-79-2
Dos obras que constituyen lo más sobresaliente de la producción dramática de esta
autora portuguesa del siglo XVII; en ellas es perceptible la exaltación de las tierras
portuguesas, la expresión de orgullo por la cercanía de la independencia, así como,
desde el punto de vista estilístico, la influencia calderoniana.
Nº 45
«LA MUJER SILENCIOSA» y
«EL DEMONIO ES UN ASNO»
de Ben Jonson.
Edición de María Martínez Sierra.
Madrid, 1999; 350 pgs
P.V.P.: 12 €.
ISBN (10): 84-87591-88-4
ISBN (13): 978-84-87591-88-4
Ben Jonson está considerado con toda justicia, como el más
grande dramaturgo inglés... después de Shakespeare. Los
dos títulos que componen este volumen forman parte de sus
obras más celebres, y en ellas el retrato de costumbres y la
caricatura extrarrealista se combinan como excelente
muestra de su brillante comicidad.
Nº 46
«ANASTASIA Y YO» y «LA HISTORIA DE KULLERVO»
de Paavo Haavikko.
Traducción de Maritza Núñez.
Madrid, 2000; 180 pgs
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-94-9
ISBN (13): 978-84-87591-94-5
La supervivencia de dos miembros de la familia del último zar de Rusia es, en
«Anastasia y yo», el origen de un drama en el que laten los conflictos generados por
una pasión incestuosa y la necesidad de integración en el sistema de una época. «La
historia de Kullervo», denominada por su autor como «monólogo polifónico», desarrolla
la venganza de un hombre cuya dignidad le ha sido arrancada.
15
Nº 47
«BALTASAR» y «LA HIJA DE LAS FLORES»
de Gertrudis Gómez de Avellaneda.
Edición de María Prado Mas.
Madrid, 2000; 428 pgs
P.V.P.: 12 €.
ISBN (10): 84-87591-95-7
ISBN (13): 978-84-87591-95-2
Del dolor de vivir en el drama bíblico «Baltasar» a la ruptura de las normas sociales en
la comedia «La hija de las flores», Gertrudis Gómez de Avellaneda expresa el
pensamiento romántico y constituye uno de los nombres señeros de la literatura
española escrita por mujeres.
Nº 48
«LOS NEGOCIOS SON LOS NEGOCIOS»
de Octave Mirbeau.
Edición de Jaume Melendres.
Madrid, 2000; 192 pgs
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-98-1
ISBN (13): 978-84-87591-98-3
El sentido del humor y la capacidad para desvelar
crudamente los mecanismos de la sociedad capitalista son
dos de los rasgos característicos de esta obra con la que
Octave Mirbeau cosechó en 1903 uno de los éxitos del
teatro francés. La cuidada edición de Jaume Melendres nos
permite ahora degustar este texto brillante y divertido, en el
que no es difícil descubrir los rasgos de una inquietante
actualidad.
Nº 49
«LA PETICIÓN DE EMPLEO»
y «NINA, ES DIFERENTE»
de Michel Vinaver.
Traducción e introducción de Fernando Gómez Grande
Madrid, 2001; 192 pgs
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-02-3
ISBN (13): 978-84-95576-02-6
La significación e importancia de Michel Vinaver en el teatro
francés de la segunda mitad del siglo XX queda fuera de toda
duda. Los dos títulos que componen este volumen son una
buena muestra de su escritura totalmente actual, cotidiana,
política en el más noble sentido del término.
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Nº 50
«DISIDENTE, CLARO» y «KING»
de Michel Vinaver.
Traducción de Fernando Gómez Grande.
Artículos de I. Sadowska-Guillon y F. Gómez Grande.
Madrid, 2001; 166 pgs
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-04-X
ISBN (13): 978-84-95576-04-0
Michel Vinaver investiga en sus obras literariodramáticas,
formas y estructuras renovadoras que provocan en nosotros
el descubrimiento de otras maneras de ver y de comprender
a nuestros semejantes. Su escritura, caracterizada por la
indagación a partir de tramas aparentemente sencillas, se
adentra en la experiencia humana de cada día, íntima,
profesional y social, en un mundo en continua
transformación. Dos buenos ejemplos de la producción
vinaveriana más reciente.
Nº 51
«BUEN AMANTE Y BUEN AMIGO»
de Isabel María Morón.
Edición de Mª Teresa Pascual.
Madrid, 2001; 126 pgs
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-05-8
ISBN (13): 978-84-95576-05-7
Esta edición recupera el nombre de una autora prácticamente desconocida y un buen
ejemplo del género sentimental, uno de los géneros teatrales de finales del siglo XVIII,
cuando, gracias a una mejora de las circunstancias sociales, la mujer comenzó a tener
una presencia destacada en el mundo de las letras.
Nº 52
«¡LÁSTIMA QUE SEA UNA PUTA!»
de John Ford.
Edición de Antonio Ballesteros González.
Madrid, 2001; 220 pgs
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-06-6
ISBN (13): 978-84-95576-06-4
Esta obra, estrenada en 1623 y publicada diez años más
tarde, trata uno de los tabúes más espinosos de la
civilización occidental: el incesto. Una tragedia que
constituye una de las cumbres del manierismo sumo que
llegó a alcanzar el teatro renacentista inglés, y que se publica
por primera vez en castellano en una muy cuidada
traducción.
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Nº 53
«ANNA LIISA»
de Minna Canth.
«HETA NISKAVUORI»
de Hella Wuolijoki.
Traducción de Maritza Núñez.
Prólogos de Maria-Liisa Neval y Pirkko Koski.
Madrid, 2001; 255 pgs
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-07-4
ISBN (13): 978-84-95576-07-1
Las obras contenidas en este volumen constituyen dos magníficos retratos de mujer. En
la primera de ellas, «Anna Liisa» (1895), se perfila una imagen de la mujer moderna de
su tiempo, enfrentada a los moldes sexuales, sociales y morales. Por su parte «Heta
Niskavuori» (1950), presenta la travesía vital de su protagonista, abarcando un largo
período de tiempo bajo el que transcurre la historia social y política finlandesa
.
Nº 54
«EL MATRIMONIO BLANCO» y «EL AYUNADOR»
de Tadeusz Różewicz
Traducción de Jaroslaw Bielski y Elżbieta Bortkiewicz
Madrid, 2001; 163 pgs
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-10-4
ISBN (13): 978-84-95576-10-1
La producción dramática de Tadeusz Rózewicz, uno de los autores polacos de mayor
renombre internacional, lucha constantemente con la forma y con la convención teatral.
Presentamos en este volumen dos de sus textos más relevantes: "Matrimonio blanco",
que desarrolla la oposición entre la naturaleza y la cultura, y "El ayunador se va",
inspirado vagamente en un relato de Kafka.
Nº 55
«EL LORO DE CARLOS V», «ESCORIAL»,
«LA ESCUELA DE LOS BUFONES» y
«EL SOL SE PONE...»
de Michel de Ghelderode.
Traducción de Mª Jesús Pacheco.
Introducción de Ana González Salvador.
Madrid, 2002; 197 pgs
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-11-2
ISBN (13): 978-84-95576-11-8
Michel de Ghelderode es, sin ninguna duda, uno de los
grandes creadores del teatro francófono belga. Buena prueba
de ello son las obras que presentamos en este volumen,
consideradas como las más representativas del tratamiento
que reserva Ghelderode a los personajes de Carlos V y Felipe
II.
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Nº 56
«LOS CUERVOS»
de Henry Becque.
Edición de Jaume Melendres.
Madrid, 2002; 191 pgs
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-14-7
ISBN (13): 978-84-95576-14-9
Henry Becque es uno de los principales renovadores del teatro francés de la segunda
mitad del siglo XiX. Su producción dramática se enmarca en los principios del
naturalismo, que sustituye la aproximación según los parámetros de la sociología. «Los
Cuervos» es una vigorosa denuncia de los desalmados mecanismos del mundo
capitalista
.
Nº 57
«CUESTA ABAJO» y «LAS RAÍCES»
de Emilia Pardo Bazán.
Edición de María Prado Mas.
Madrid, 2002; 259 pgs
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-15-5
ISBN (13): 978-84-95576-15-6
«Cuesta abajo» y «Las raíces» forman parte de los siete
títulos teatrales que acompañan la ingente obra de Emilia
Pardo Bazán. La lectura de las dos obras aquí recogidas, y
que han permanecido durante muchos años lejos de nuestro
alcance, permiten ahondar en la inquietud intelectual y
artística de esta gran dama de la literatura española.
Nº 58
«ASÍ VA EL MUNDO»
de William Congreve.
Edición de Antonio Ballesteros González.
Madrid, 2002; 249 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-16-3
ISBN (13): 978-84-95576-16-3
«Así va el mundo» es el último texto dramático de William Congreve (1670-1729) y quizá
la obra cumbre del teatro inglés en la época de la Restauración. El minucioso estudio de
la obra, el autor y la realidad teatral del momento que precede al texto completa una
cuidada edición, a cargo de Antonio Ballesteros, que nos descubre a un Congreve
desconocido e inédito en España.
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Nº 59
«LOS DÍAS DE LOS TURBÍN»
de Mijail Bulgákov.
Traducción de Bibisharifa Jakinziánova y Jorge Saura.
Edición de Jorge Saura.
Madrid, 2002; 236 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-17-1
ISBN (13): 978-84-95576-17-0
Estrenada en 1926 en el Teatro de Arte de Moscú, «Los días
de los Turbín» fue una de las obras más polémicas de
Bulgákov. La documentada edición de Jorge Saura supone la
primera traducción al castellano de este famoso título que
permaneció durante catorce años en el repertorio de la
institución fundada por Stanislavsky
Nº 60
«EL OBJETOR» y «11 DE SEPTIEMBRE 2001»
de Michel Vinaver.
Traducción de Fernando Gómez Grande.
Madrid, 2003; 210 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-21-X
ISBN (13): 978-84-95576-21-7
Los dos textos de Michel Vinaver incluidos en este volumen
reflejan la dilatada experiencia del autor en la escritura, pero
también su compromiso con la realidad que le circunda y con
su propio oficio. «El objetor» es una reflexión sobre el ejército
y la guerra fría. En «11 septiembre 2001» Vinaver conforma
un “objeto” teatral en el que coexisten la tragedia humana y la
ironía política.
Nº 61
«EL EXILIADO»
de Aphra Behn.
Edición de Antonio Ballesteros González.
Madrid, 2003; 255 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-23-6
ISBN (13): 978-84-95576-23-1
«El exiliado» es el texto dramático más relevante de cuantos
componen la obra de Aphra Behn, destacada autora del rico
periodo de la Restauración, que se cuenta entre las mejores
escritoras británicas de todos los tiempos y que ha
permanecido inédito en España.
20
.
Nº 62
«UNA GENERACIÓN MALCRIADA» y
«¡GABRIEL, REGRESA!»
de Mika Waltari.
Traducción de Maritza Núñez.
Prólogo de Panu Rajala.
Madrid, 2003; 231 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-25-2
ISBN (13): 978-84-95576-25-5
Las dos obras que integran este volumen son admirables
exponentes del prolífico y sorprendente ingenio dramático de
Mika Waltari. En ellos se conjugan las virtudes literarias del
famoso autor de «Sinuhé el egipcio» con un peculiar sentido
del humor y una asombrosa capacidad de construir una visión
del mundo a partir de sucesos que normalmente pasan
inadvertidos.
Nº 63
«FRAY LUÍS DE SOUSA»
de Almeida Garrett.
Traducción de Iolanda Ogando.
Introduccion de Luiz Francisco Rebello.
Madrid, 2003; 257 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-26-0
ISBN (13): 978-84-95576-26-2
«Fray Luís de Sousa» es una de las obras más notables de la literatura dramática del
romanticismo. El drama de Manuel de Sousa y doña Madalena, cuyo amor se ve
cercenado por el regreso del marido de ella, a quien se creía muerto, impregna de
fuerte contenido existencial esta obra, que ya en su momento fue considerada la
tragedia más perfecta del siglo XIX.
Nº 64
«MAARIA BLOMMA» y
«¡NO LO SAQUES! O CÓMO DOMESTICAR A LA VIEJA»
de Jussi Kylätasku
«LA NOCHE DE CEMENTO»
de Pirkko Saisio
«AMOROSAS DECEPCIONES EN EL AMOR»
de Jouko y Juha Turkka
Traducción de Maritza Núñez.
Madrid, 2004; 255 pgs
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-36-8
ISBN (13): 978-84-95576-36-1
Los cuatro títulos que integran este volumen son una buena muestra del teatro
contemporáneo finlandés. Temas como la religiosidad y la delincuencia, las
relaciones familiares teñidas de venganza, la adolescencia abocada a la destrucción,
el amor, el dolor o la ironía atraviesan estas obras, en las que se combinan estilos tan
dispares como el realismo, el grotesco y el juego metateatral
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Nº 65
«TANGO»
de Sławomir Mrożek.
Traducción de Jaroslaw Bielski.
Introducción de Maria Debicz
Madrid, 2004; 163 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-35-X
ISBN (13): 978-84-95576-35-4
Las relaciones internas de una familia, concebida como
metáfora de la sociedad, sirven a Mrozek para mostrar de
forma tragicómica y grotesca el mundo y el tema de la
rebelión generacional.
Nº 66
«CUARTETO PARA CUATRO
«ENSAYOS PARA SIETE»
ACTORES»
y
de Bogusław Schaeffer
Adaptación y versión española de Jaroslaw Bielski y Maxi
Rodríguez.
Introducción de Maria Debicz
Madrid, 2005; 127 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-40-6
ISBN (13): 978-84-95576-40-8
La música y el teatro son los auténticos protagonistas de la
dramaturgia de Schaeffer, y las obras publicadas en este
volumen son buena muestra de su interés por los actores.
Dos piezas llenas de humor, juego e ironía, en las que
convergen temas filosóficos literarios y existenciales.
Nº 67
«EDUARDO III»
de William Shakespeare
Edición de Antonio Ballesteros González.
Madrid, 2005; 256 pgs
P.V.P.: 12 €.
ISBN (10): 84-95576-44-9
ISBN (13): 978-84-95576-44-6
Recientemente admitida por los críticos dentro del corpus
dramático de William Shakespeare, «Eduardo III» se
encuentra dentro del ciclo de las obras históricas y centra su
atención en la figura de uno de los grandes monarcas
ingleses medievales. La obra plantea una conexión entre dos
grandes temas: el amor y la guerra, ambos relacionados con
el control, el uso y abuso del poder.
22
Nº 68
«LA MULATA» y «EL INDIANO»
de Eva Canel
Edición de Pedro Ojeda Escudero
Madrid, 2005; 256 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-46-5
ISBN (13): 978-84-95576-46-0
Eva Canel (1857-1923) fue una de las escritoras más prolíficas de su tiempo en el ámbito
hispánico en el cruce de los siglos XIX y XX. Las dos obras incluidas en este volumen
son una nuestra representativa de su producción teatral, que partiendo de la estética
realista y un dominio de los engranajes dramáticos, enfrenta al personaje con situaciones
extremas para desarrollar la confrontación dialogada de ideas irreconciliables.
Nº 69
«DON QUIJOTE EN INGLATERRA»
de Henry Fielding
Edición de Antonio Ballesteros González.
Madrid, 2005; 175 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-48-1
ISBN (13): 978-84-95576-48-4
Un convencional enredo amoroso que traslada a los populares
personajes cervantinos a suelo británico es la base sobre al
que Fielding construye una comedia con elementos musicales
y carácter levemente satírico, aunque con evidentes
connotaciones políticas.
Nº 70
«LA MAYORÍA DE LOS SUICIDIOS OCURRE EN
DOMINGO» y «HOMBRES AL BORDE DE UN
ATAQUE DE NERVIOS»
de Anna Burzynska
Traducción de Joanna Bielak y Xavier Farré
Madrid, 2006; 208 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-65-1
ISBN (13): 978-84-95576-65-1
Anna Burzynska es una de las autoras teatrales polacas de
mayor éxito en los últimos años. En sus obras, sin renunciar a
mostrar una imagen ácida de la realidad socio-económica
actual, rechaza abiertamente la imitación real en favor de la
simulación. Las dos comedias recogidas en este volumen son
dos buenos ejemplos de esta escritura dramática.
23
Nº 71
«LA MASACRE DE PARÍS»
de Christopher Marlowe
Edición de Antonio Ballesteros González
Madrid, 2007; 183 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-66-X
ISBN (13):978-84-95576-66-8
La masacre de París constituyó uno de los mayores éxitos de
Christopher Marlowe. En ella se dramatizan las causas y
consecuencias de la cruenta matanza de los hugonotes en la
noche de San Bartolomé del año de 1572. La cuidada edición y
traducción de Antonio Ballesteros presenta por primera vez en
castellano esta obra conservada de manera fragmentaria, que
constituye una buena muestra de la ingente capacidad creativa
del autor isabelino.
Nº 72
«LAS PÁGINAS ARRANCADAS»
de Luiz Francisco Rebello
Traducción de Iolanda Ogando
Madrid, 2007; 124 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN: 978-84-95576-67-5
«Las páginas arracadas», "psicodrama en tres secuencias", aborda el mundo de los
conflictos sentimentales, y hace de la homosexualidad de su protagonista el centro de
atención. Amor, idealismo y conciencia asumen el sentido de responsabilidad social,
mientras la hipocresía se instala como una segunda piel, sin que se pueda distinguir la
máscara del rostro.
Nº 73
«TEATRO DE CABARET»
de Karl Valentin
Edición de Hiltrud Hengst y Pedro Álvarez-Ossorio
Madrid, 2007; 432 pgs.
P.V.P.: 12 €.
ISBN: 978-84-95576-74-3
Considerado como un precursor de la vanguardia del siglo XX,
la obra Karl Valentin ha mantenido una perfecta conexión con
el pensamiento contemporáneo. Su labor escénica, heredera
de la tradición del cabaret muniqués, su experimentación de
nuevas formas teatrales y su concepto del humor, escéptico y
disparatado, le franquearon la admiración de escritores como
Bertolt Brecht y Herman Hesse
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Nº 74
«SOLISLA»
de Laura Ruohonen
«AGUANTE DEL DOLOR»
de Otso Kauto
«PÁNICO»
de Mika Mylyaho
«COMEDIANTES»
de Maritza Núñez
Madrid 2008; 323 pgs.
P.V.P.: 12 €
ISBN: 978-84-95576-90-3
Las cuatro obras que integran este volumen son representativas de una de las recientes
generaciones del teatro finlandés, que irrumpió en la escena de aquel país en la década
de los 90. Temas como la soledad, las diferencias generacionales, la sexualidad, el dolor,
la adicción, la amistad o la familia atraviesan estos textos, en los que se combinan estilos
tan dispares como el realismo, el inconsciente, la comedia irónica y la tragicomedia
lindante con lo absurdo.
Nº 75
«EL HIJO NATURAL» y CONVERSACIONES
SOBRE «EL HIJO NATURAL»
de Denis Diderot
Edición de Francisco Lafarga.
Madrid, 2008; 211 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN: 978-84-95576-91-0
Denis Diderot es considerado el fundador del “drama” como
género, y sus ideas constituyeron un poderoso revulsivo en la
evolución de la escena francesa de la segunda mitad del XVII.
Aunque se incorporó tardíamente a la dramaturgia, «El hijo
natural» es un gran ejemplo de su escritura para el teatro. Un
texto
que
encuentra
su
complemento
en
las
«Conversaciones», en las que Diderot, al hilo de la discusión
sobre lo acontecido en el drama, introduce la exposición de
una dramaturgia nueva
Nº 76
«GÖRING»
de Ilpo Tuomarila
«YO SOY ADOLF EICHMANN»
de Jari Juutinen
«MOBILE HORROR»
de Juha Jokela
Madrid, 2008; 273 pgs
P.V.P: 9 €
ISBN: 978-84-95576-96-5
Los autores que integran este volumen dedicado a la dramaturgia finlandesa
contemporánea pertenecen a tres generaciones consecutivas y sus nombres se cuentan
entre los más relevantes de esta joven cultura teatral nórdica. Las tres obras abordan
perfiles temáticos de envergadura. Si las dos primeras recuperan el entorno de la
Segunda Guerra Mundial y sus horrores, la tercera opta por el choque de valores en una
empresa de hoy.
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Nº 77
«EL PADRE DE FAMILIA» y
«DE LA POESÍA DRAMÁTICA»
de Denis Diderot
Edición de Francisco Lafarga
Madrid 2009; 255 pgs
P.V.P: 12 €
ISBN: 978-84-92639-02-1
En 1761, Diderot estrenó «El padre de familia», una obra
centrada en el tema de lo amores contrariados del joven SaintAlbin con una muchacha humilde y la oposición del padre de
él. El drama se mantuvo en el repertorio de la Comédie
Française durante más de setenta años y su éxito trajo consigo
numerosas ediciones, complementadas por «De la poesía
dramática», un pequeño tratado en el que el autor expone no
sólo una teoría del drama burgués, sino un conjunto de
reflexiones sobre la situación del teatro de su tiempo.
Nº 78
«TEATRO
FINLANDÉS
JÓVENES»
PARA
NIÑOS
Y
Traducciones de Luisa Guitiérrz y Eila Kautto.
Madrid 2010; 175 pgs
P.V.P: 9 €
ISBN: 978-84-92639-08-3
Las cuatro obras de este volumen son buena muestra del
excelente nivel y creatividad del teatro para niños y jóvenes
que se realiza en Finlandia. Más allá de los temas de los
cuentos tradicionales, esta dramaturgia infantil no rehuye otros
más delicados, como la descomposición de la familia, la
soledad, los miedos o la vergüenza. Y en las dirigidas al
público adolescente, aborda historias que introducen el mundo
de internet, que tratan sobre las crisis emocionales de los
jóvenes y la búsqueda de una identidad propia
Nº 79
«LA JOVEN INDIA» y
«EL MERCADER DE ESMIRNA»
de Nicolas de Chamfort
Edición de Lydia Vázquez
Edición papel: Madrid 2010; 69 pgs
P.V.P: 9 €
ISBN: 978-84-92639-11-3
Edición digital: Madrid 2013; 51 pgs.
P.V.P.: 5,01 €
ISBN: 978-84-92639-42-7
Revolucionario sincero y libertario en la Francia de la segunda
mitad del siglo XVIII, Nicolas de Chamfort alcanzó reputación
de inmoral gracias a sus comedias, que le acarrearon también
cierto éxito literario. Su teatro lleva a escena a personajes
libres hechos esclavos, a esclavos liberados, a hombres y
mujeres de todas las razas y regiones del globo, condenados a
entenderse.
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Nº 80
TEATRO LIBERTINO FRANCÉS.
«LA MUERTE DE AGRIPINA»
de Cyrano de Bergerac.
«FRANQUEZA Y TRAICIÓN»
de Donatien Alphonse François de Sade.
Edición y traducción de Lydia Vázquez.
Madrid, 2012; 162 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN: 978-84-92639-30-4
Ateos, reivindicadores del derecho a la libertad de
pensamiento, de expresión y de costumbres, sobre todo
sexuales, los libertinos franceses adoptaron el individualismo
como postura política necesaria para la liberación de la moral y
del poder de la aristocracia y la realeza. Concibieron la
literatura como un laboratorio donde experimentar las pasiones
humanas, y el erotismo como campo de creación artística.
Nº 81
«EL PRÍNCIPE TRAVESTIDO» y «LA FALSA
DONCELLA» de Pierre C.C. de Marivaux
Edición y traducción de Lydia Vázquez.
Madrid, 2013; 220 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN: 978-84-92639-37-3
Precursor del dandismo, libertino respetuoso de las mujeres,
defensor de los modernos, Marivaux vertió en sus obras lo que
observaba en sus horas mundanas.Las comedias que integran
este volumen aúnan pasiones, equívocos, intereses
económicos y conveniencias políticas. Ambas constituyen
magníficos ejemplos del marivodaje, la incomparable manera
por él creada para expresar la paradoja del ser humano, la
diferencia entre lo que hace y lo que piensa, entre lo que
piensa y lo que dice.
Nº 82
«EL EGOÍSTA»
de María Rosa Gálvez
Versión de Juan Antonio Hormigón
Prólogo de René Andioc
Madrid, 2013; 169 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN: 978-84-92639-49-6
María Rosa Gálvez es, sin duda, la escritora más notable de la
Ilustración española. Poeta y autora de diecisiete obras
literariodramáticas, sus escritos se caracterizaron por una
actitud renovadora, que pone de manifiesto su pensamiento
crítico y la necesidad de leyes modernizadoras y modelos de
conducta alejados de los usos del Antiguo Régimen. En «El
egoísta», texto que nunca llegó a estrenar, presenta el
comportamiento psicopático de un hombre dispuesto incluso al
asesinato de su esposa para conseguir su provecho, y aborda
temas tan oscuros para su época y tan contemporáneos para
la nuestra como la violencia de género y la defensa del
divorcio. El presente volumen recupera esta obra inquietante
en la versión escénica realizada por Juan Antonio Hormigón.
27
Nº 83
«DEIRDRE DE LOS PENARES»
de John Millington Synge
Edición de Manuel F. Vieites.
Traducción de Denis Rafter y Manuel F. Vieites.
Madrid, 2014. 188 págs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN: 978-84-92639-55-7
Dramaturgo, poeta y recopilador del folclore irlandés, John
Millington Synge (1871-1909) es una de las figuras claves del
renacimiento literario de aquel país y uno de los fundadores
del Abbey Theatre de Dublín.
Los protagonistas de sus obras son hombres y mujeres que
enfrentan un destino aciago, que rechazan las pautas
establecidas y que procuran un ideal de vida contrapuesto a
la norma social imperante. Deirdre de los penares, su última
obra, es una recreación dramática de una de las figuras más
emblemáticas de la tradición literaria gaélica, que brilla a la
misma altura que la griega, la india o la sumeria. Arrebatada
por la intensidad de su amor, su pasión por la vida, la lucha
por su libertad y su dignidad como mujer, Deirdre acepta la
muerte como consecuencia de sus decisiones. Una tragedia
impregnada de tonalidades arcaicas que confieren al texto
una dimensión épica
Nº 84
«LA ISLA
COLONIA»
DE
LOS
ESCLAVOS»
y
«LA
de Pierre C.C. de Marivaux
Introducción de Lydia Vázquez y Juli Leal.
Madrid, 2014. 121 págs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN: 978-84-92639-54-0
El siglo de las Luces puede considerarse la edad de oro de la
utopía, entendida como la construcción literaria de una
sociedad ficticia ideal. En las dos obras incluidas en este
volumen, Marivaux se sirve de formas utópicas temporales,
mundos al revés, en clave carnavalesca, para proponer una
reforma social que haga posible un mundo mejor, real, en
esta tierra. Si en La isla de los esclavos (1725), el mestizaje
aparece como la única solución posible a las tensiones entre
seres humanos, en La colonia (1750) la utopía adquiere una
clave erótica, para demostrar que hombres y mujeres están
condenados a entenderse y que la mejor manera de
conseguirlo es amándose. Dos comedias en las que
Marivaux analiza el alma y el corazón humanos en busca de
la armonía.
28
Nº 85
«TODO POR EL DINERO»
de Antonio Gil y Zárate
Artículos de Salomé Aguiar y Rosa Briones.
Madrid, 2014. 231 págs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN: 978-84-92639-57-1
Un rico capitalista con pretensiones de diputado, un
especulador sin escrúpulos, un país políticamente inestable,
donde los cargos pasan de unos a otros por afinidad
personal, ideológica u oportunismo... Y unos jóvenes
enamorados, víctimas de los intereses que los rodean, sólo
amparados por la imaginación y la astucia de una dama ya
entrada en años. Lo que unos son capaces de hacer por el
poder frente a lo que otros están dispuestos a renunciar por
amor.
Escrita en 1839, Todo por el dinero es una comedia ácida y
sorprendente, digna de nuestros días, que desde la risa nos
impulsa a reflexionar sobre algunos de los aspectos más
oscuros de la condición humana: ¿Dónde reside nuestra
ética cuando nos ciega la ambición o la necesidad de ser
reconocidos? ¿Qué estamos dispuestos a pagar por
conseguirlo? O lo que es lo mismo ¿Cuál es nuestro precio?.
Nº 86
«¿SI COMERÁN?»
de Victor Hugo
Traducción y notas de Annie Andioc y Juan Ramón Vera.
Madrid, 2014. 125 págs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN: 978-84-92639-58-8
Escrita al margen de la censura como una denuncia de los
abusos del poder, esta comedia forma parte del Teatro en
libertad, que Victor Hugo (1802-1885) escribió durante su
forzado exilio en los años del gobierno de Napoleón III.
Su argumento nos lleva hasta la isla de Man, donde dos
enamorados, Lord Slada y Lady Janet, que llevan tres días
huyendo de la persecución del Rey, sin comer ni beber, se
refugian en un claustro en ruinas. En el bosque cercano
coinciden también el ladrón Aïrolo y la centenaria bruja
Zineb. Las profecías de ésta antes de morir y la astucia del
pícaro pondrán al supersticioso Rey en aprietos, cuya
resolución evitará la condena de los amantes.
Una obra sorprendente, en la que se mezclan lo fantástico y
lo real, la grandeza de la naturaleza con la bajeza del
género humano, salpicada de un humor tierno y con un
toque de melancolía. Una comedia que reivindica, como las
mejores obras de Victor Hugo, “la potencia de los débiles”.
29
Nº 87
TEATRO ERÓTICO
de Pierre Louÿs
Edición de Lydia Vázquez.
Madrid, 2014. 115 págs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN: 978-84-92639-59-5
Si hay un escritor que ejemplifica bien que erotismo y
pornografía son las dos caras de un mismo envite creador,
ese es Pierre Louÿs (1879-1925). Erotómano en su vida
como en sus obras, entendió que el ejercicio de la suprema
libertad del hombre, necesaria para realizarse vitalmente,
pasaba por superar todos los límites sexuales impuestos
tradicionalmente en forma de tabú. Para él, la diferencia
entre erotismo y pornografía la marca una sociedad
moralista que establece los márgenes de lo permitido y lo
prohibido. Y tanto en su vida como en su obra, se consagró
de manera sistemática a una labor de erosión de todas las
bases en las que se asentaba la moral entonces burguesa.
Los textos teatrales que integran esta antología recogen los
temas más significativos de su literatura, provocadora y
libre, en la que sobresale la fuerza de su lenguaje
vertiginosamente obsceno.
Nº 88
«EL MAL DE LA JUVENTUD»
de Ferdinand Bruckner
Traducción y prólogo de Miguel Sáenz.
Madrid, 2015. 146 págs.
P.V.P.: 9
ISBN: 978-84-92639-67-0
Ferdinand Bruckner conquistó la fama en 1926 con «El mal
de la juventud», un impresionante alegato sobre una
juventud perdida, ambientado en la Viena de entreguerras.
En una pensión de cierto nivel, unas chicas universitarias de
diferentes clases sociales, a punto de obtener su doctorado,
comparten sus días con algunos compañeros y amigos, en
un entramado de relaciones dominadas por el hastío. El sexo
promiscuo, la droga, la prostitución y el suicidio se dan cita
en este pequeño mundo, en el que conviven la perversidad y
la ingenuidad. El mal de la juventud es una obra compleja y
desconcertante, convertida ya en un clásico del teatro
universal que, en palabras de Miguel Sáenz, su traductor al
español, constituye “una interesantísima propuesta, abierta
al experimento”.
30
Nº 89
«HOTEL EUROPA» y «EVERYMAN
(EL HOMBRE)»
de Goran Stefanovski
Traducción de Marija Pendeva y José Gabriel Santander
Serrano
Madrid, 2015, 149 págs
P.V.P.: 9
ISBN: 978-84-92639-69-4
Con el apoyo del programa Europa Creativa de la
Unión Europea
Goran Stefanovski es uno de los autores clave del teatro de
la actual República de Macedonia surgida tras la
desintegración de Yugoslavia. Afincado en Reino Unido
desde el comienzo de la guerra en 1991, sus obras han sido
traducidas y estrenadas en los principales escenarios de todo
el continente europeo.
Los temas de la inmigración, la identidad y el choque cultural
protagonizan las obras que integran este volumen. Hotel
Europa entrelaza historias independientes de refugiados y
exiliados, escenificadas en diferentes “habitaciones”, algunas
pensadas como escenas dramáticas, otras como libretos
para danza o instalaciones. Everyman (El Hombre) subvierte
una moralidad teatral inglesa del siglo XV para presentar a la
Muerte llena de incertidumbres, teniendo que enfrentarse a
los pecados capitales, encarnados por turistas ingleses que
vienen a España a disfrutar de unas vacaciones de sol y
playa, de fiesta low-cost. Ambas configuran una estimulante
presentación para el público hispanohablante de la
dramaturgia de uno de los maestros más representativos del
teatro contemporáneo europeo
Nº 90
«TEATRO DE HUMOR»
de Yves Frémion
Edición y traducción de Lydia Vázquez.
Madrid, 2015. 154 págs.
P.V.P.: 9 €
ISBN: 978-84-92639-72-4
Novelista de ciencia-ficción, escritor de relatos policíacos,
crítico de cómics y miembro activo de Les Verts (Los Verdes)
en Francia, Yves Frémion es también autor de teatro
conocido por sus obras radiofónicas y por sus piezas en un
acto. Muy cercano y amigo de los dibujantes de la revista
satírica «Charlie Hebdo», Frémion ha recorrido con ellos
buena parte de la aventura de esa y otras revistas de humor
gráfico, ha luchado por la libertad de expresión de los
dibujantes en el mundo entero, y sigue haciéndolo desde su
revista «Les Papiers nickelés».
Las obras de teatro que componen este volumen conjugan al
humorista, amante y virtuoso de los juegos de palabras y el
mejor absurdo, con el compromiso de uno de los
protagonistas de la cultura y la política de la Francia actual,
que mantiene vivo el espíritu crítico y jovial de mayo del 68.
31
Nº 91
«LA ESCUELA DE MADRES» y «LA MADRE
CONFIDENTE»
de Pierre C.C. de Marivaux
Edición y traducción de Lydia Vázquez.
Madrid, 2015. 150 págs.
P.V.P.: 9
ISBN: 978-84-92639-74-8
La figura de la madre y las relaciones madre-hija son el
asunto principal de estas dos comedias de Marivaux. La
familia modelo del Antiguo Régimen, donde padres e hijos
mantenían una relación distante, según el ejemplo
aristocrático, cede el protagonismo poco a poco a la familia
burguesa, donde el acercamiento de padres e hijos, a través
de una educación más directa y del afecto, va a transformar
las mentalidades de la época.
Si Diderot abordaba este tema, en su vertiente masculina,
en sus dramas «El padre de familia» y «El hijo natural», o
Laclos en «Las amistades peligrosas», Marivaux en
«Escuela de madres» y «La madre confidente», explora los
“pros” y los “contras”, el “antes” y el “después” de este
proceso. Resueltamente “moderno” sobre todo en su forma
de pensar dialéctica, sus obras exponen, a la luz de la razón
dieciochesca la tensión, intemporal, universal, de la relación
padres-hijos, madre-hija, cualquiera que sea el tipo de
relación que se establezca entre ellos y ellas.
Nº 92
«CARNE ORGULLOSA» y «DOBLE FONDO»
de Goran Stefanovski
Traducción de Marija Pendeva y José Gabriel Santander
Serrano
Madrid, 2015, 188 págs
P.V.P.: 9 €
ISBN: 978-84-92639-77-9
Con el apoyo del programa Europa Creativa de la
Unión Europea
Goran Stefanovski es uno de los autores clave del teatro de
la actual República de Macedonia surgida tras la
desintegración de Yugoslavia. Afincado en Reino Unido
desde el comienzo de la guerra en 1991, sus obras han sido
traducidas y estrenadas en los principales escenarios de
todo el continente europeo.
La historia del pueblo macedonio y la injusticia social y
política protagonizan las obras que integran este volumen.
«Carne orgullosa», ambientada en vísperas de la Segunda
Guerra Mundial, se centra en la desintegración de una
humilde familia, impotente ante la hegemonía del neocolonialismo alemán y las diferencias ideológico-políticas
entre sus miembros. «Doble fondo» explora, a través de una
estructura de tiempos alterados, la relación entre el poder y
las artes. Dos textos que, junto con los ya publicados en esta
misma colección («Hotel Europa» y «Everyman (El
Hombre)», volumen nº 89), abundan en la dramaturgia de
uno de los maestros más representativos del teatro
contemporáneo europeo
32
Serie: Literatura Dramática Iberoamericana
Nº 1
«AIRE FRIO»
de Virgilio Piñera.
Artículos de Rosa Ileana Boudet y J. A. Hormigón.
Incluye una cronología de la historia de Cuba de 1898 a 1959, establecida por Pau
Eguizábal.
Madrid, 1990; 180 pgs.
ISBN (10): 84-87591-05-1
ISBN (13): 9778-8487591-05-1
(Agotado
Nº 2
«EXCLUIDA DEL PARAÍSO»
de Juan Antonio Hormigón.
Artículos de Lourdes Ortiz y Carlos Rodríguez.
Madrid, 1990; 100 pgs.
ISBN (10): 84-87591-04-3
ISBN (13): 978-84-87591-04-4
(Agotado)
Nº 3
«LA PASIÓN DE PENTESILEA»
de Luis de Tavira
Artículos de J. A. Hormigón y Vicente Leñero.
Madrid, 1991; 180 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-15-9
ISBN (13): 978-84-87591-15-0
Recuperación de uno de los mitos del período homérico
pasado por el tamiz iberoamericano y la confluencia de
épocas distintas, construyendo una propuesta textual
alucinada, sugestiva y estimulante
Nº 4
«MARIANELA»
Adaptación de Eduardo Camacho de la novela de B. P. Galdós.
Artículos de J. A. Hormigón y Rafael Fernández.
Madrid, 1991; 196 pgs.
ISBN (10): 84-87591-20-5
ISBN (13): 978-84-87591-20-4
(Agotado)
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Nº 5
«RETABLO DE INDIAS»
de Francisco Ruiz Ramón.
Introducción de Fernando Doménech.
Madrid, 1992; 129 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-25-6
ISBN (13): 978-84-87591-25-9
Un texto construido con fragmentos de obras de Lope de Vega, Calderón, Tirso de
Molina, que refleja y aborda el tema de la Conquista de forma lúcida e inusual.
Nº 6
«ESTO ES AMOR Y LO DEMÁS...»
de Juan Antonio Hormigón.
Artículos de Carlos Rodríguez, Ángel F. Montesinos y Jorge
Urrutia.
Incluye el poemario Ser memoria de ti.
5 fotografías.
Madrid, 1992; 148 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-23-X
ISBN (13): 978-84-87591-23-5
Erotismo, juego y poesía en un texto divertido y sorprendente.
Una arriesgada conjunción de estilos, con la pareja como
protagonista. J. A. Hormigón revela además una nueva faceta
creativa en el poemario que compone la segunda parte del
libro
Nº 7
«LA DESAPARICIÓN DE WENDY» y «PÁGINA DE SUCESOS»
de Josep Mª Benet i Jornet.
Traducción del catalán de Emilio Gutiérrez Caba.
Introducción de Fermín Cabal.
Artículos de J. A. Hormigón y Josep Mª Benet i Jornet.
Madrid, 1993; 172 pgs.
ISBN (10): 84-87591-41-8
ISBN (13): 978-84-87591-41-9
(Agotado)
Nº 8
«A LA SOMBRA DE LAS LUCES»
de Fernando Doménech y Juan Antonio Hormigón.
Artículos de Fernando Doménech y Juan Antonio Hormigón.
Madrid, 1992; 115 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-37-X
ISBN (13): 978-84-87591-37-2
Los grandes genios dramáticos del XVIII reunidos en un
encuentro imposible para homenajear a Carlo Goldoni. Las
ideas de la Ilustración hacen saltar chispas en un debate de
sorprendente conclusión. Edición conmemorativa del año del
Bicentenario Goldoni.
34
Nº 9
TEATRO:
«SÉ QUE NO SON PULGAS NI GUSANOS», «EL INFORME», «HOY
ME HE LEVANTADO TRASCENDENTE» y «CUANDO TU CARA DE
MUÑECA ME SONRÍE»
de Alberto Omar Walls.
Artículos de J. A. Hormigón y Eduardo Camacho.
Madrid, 1994; 220 pgs.
ISBN (10): 84-87591-44-2
ISBN (13): 978-84-87591-44-0
(Agotado)
Nº 10
«COMIENZO DE LA ERA DEL HIERRO» y
«HE CONOCIDO A ZAUBREK»
de Juan Antonio Hormigón.
Artículos de Mariano Hormigón, Esperanza López Tamayo y J.
A. Hormigón
Madrid, 1994; 280 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-46-9
ISBN (13) 978-84-87591-46-4
La responsabilidad de los intelectuales en una obra de
amplitud épica no exenta de paradojas, y un conjunto de
prosas aforísticas, pequeños ensayos, reflexiones y escenas
dialogadas que componen un volumen «contra corriente»,
cargado de compromiso y con una visión plenamente actual
Nº 11
«¿QUÉ HIZO NORA CUANDO SE MARCHÓ?»
Un trabajo dramatúrgico de Fernando Doménech, José
Ramón Fernández, Juan Antonio Hormigón y Carlos
Rodríguez.
Elaboración textual de José Ramón Fernández.
Artículos de José Ramón Fernández y Juan Antonio Hormigón
Madrid, 1994; 82 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-47-7
ISBN (13): 978-84-87591-47-1
Un proceso en el Hades, una reflexión sobre el personaje
femenino, un juego metateatral cargado de humor y sorpresas
a través de distintos textos y situaciones de la historia del
teatro universal.
Nº 12
«COCINANDO CON ELISA»
de Lucía Laragione.
Premio María Teresa León, 1994.
Presentación de Cristina Alberdi y Juan Antonio Hormigón.
Prólogo de Lourdes Ortiz.
Madrid, 1994.
P.V.P.: 5 €.
ISBN (10): 84-87591-49-3
ISBN (13): 978-84-87591-49-5
>> Ejemplares defectuosos, circunstancia que no afecta a la lectura del texto.
35
Nº 13
«VALERIA Y LOS PÁJAROS» y «BIENVENIDAS»
de José Sanchis Sinisterra.
Presentación de Fermín Cabal.
Madrid, 1995; 134 pgs.
ISBN (10): 84-87591-54-X
ISBN (13): 978-84-87591-54-9
(Agotado)
Nº 14
«EL SALONCITO CHINO»
de Adolfo Marsillach.
Presentación de Juan Antonio Hormigón.
Madrid, 1995; 136 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-51-5
ISBN (13): 978-84-87591-51-8
Uno de los nombres esenciales del teatro español
contemporáneo con una nueva comedia entretejida de
situaciones tiernas, irónicas o absurdas, pero siempre teñidas
de humor.
Nº 15
«BABY BOOM EN EL PARAÍSO»
de Ana Istarú.
«LOS RESTOS DE LA NOCHE»
de Yolanda Pallín.
Premio María Teresa León, 1995.
Artículos de Ana Diosdado, Guillermo Heras y Juan Antonio
Hormigón.
Madrid, 1996; 114 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-60-04
ISBN (13): 978-84-87591-60-0
Los textos ganadores de la segunda edición del Premio María
Teresa León para Autoras Dramáticas. Dos escrituras
absolutamente diferenciadas. Desde la crítica a las
ceremonias sociales que acompañan un proceso de
maternidad, de la primera, a las relaciones humanas y la
incomunicación en los límites en que la realidad y el deseo se
confunden, de la segunda
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Nº 16
«CIRCE Y LOS CERDOS» y
«CÓMO FUE ESPAÑA ENCADENADA»
de Carlota O´Neill.
Edición de Juan Antonio Hormigón.
Madrid, 1996; 570 pgs
P.V.P.: 12 €.
ISBN (10): 84-87591-65-5
ISBN (13): 978-84-87591-65-5
Carlota O´Neill es una escritora de gran poder de evocación.
Su obra literariodramática que conocemos se escribió en el
exilio. «Cómo fue España encadenada», recoge situaciones
vividas durante su permanencia en la cárcel a lo largo de
guerra civil española. «Circe y los cerdos» se remite al
episodio de «La Odisea» que narra los amores de Circe y
Ulises
Nº 17
«TEATRO ESCOGIDO»
«TRAGEDIA DE LA PERRA VIDA», «SUEÑOS EN
LA VENTA», «LA ABUELA VUELVE EN SÍ», «LA
ÚLTIMA CONFIDENCIA» y «ES ASÍ»
de María Martínez Sierra.
Edición de Eduardo Pérez-Rasilla.
Madrid 1996; 258 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-64-7
ISBN (13): 978-84-87591-64-8
Cinco obras de muy diferente factura y estilo, publicadas en
1960 bajo el título genérico de «Fiesta en el Olimpo», que van
desde el drama íntimo a la farsa mitológica, y significan la
recuperación de una autora de nuestra historia reciente.
Nº 18
«LOS ABRAZOS PERDIDOS»
de Roberto Herrero.
Premio Euskadi de Teatro, 1995.
Prólogos de Bárbara Loyer y Xabi Puerta.
Madrid, 1996; 96 pgs.
P.V.P: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-63-9
ISBN (13): 978-84-87591-63-1
«Los abrazos perdidos», primera obra teatral de Roberto Herrero, es el reflejo de una
realidad que coincide con la del País Vasco, de donde es originario el escritor. Un texto
valiente y comprometido, una metáfora que traduce el lodazal al que puede conducir la
lucha armada
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Nº 19
«LA PECADORA, HABANERA PARA PIANO»
de Adriana Genta.
«ÁFRICA 30»
de Mercé Sarrias.
Premio María Teresa León, 1996.
Presentación de Juan Antonio Hormigón.
Prólogo de Carme Portaceli.
Madrid, 1997; 156 pgs
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-68-X
ISBN (13): 978-84-87591-68-6
La figura de la poetisa uruguaya Delmira Agustini es el eje
argumental del texto ganador del Premio María Teresa León
de 1996; un drama sobre la frustración vital, escrito con gran
intensidad poética y pasional. «África 30», accésit, fija su
atención sobre dos únicos personajes y una actividad ilícita: el
tráfico de animales.
Nº 20
«TE SIGO ESPERANDO» y «ANTES DE MÍ: EL SAHARA»
de Héctor Quintero.
Edición de Juan Antonio Hormigón.
Madrid, 1998; 138 pgs.
P.V.P: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-77-9
ISBN (13): 978-84-87591-77-8
Héctor Quintero, uno de los dramaturgos cubanos de mayor éxito, aborda en «Te sigo
esperando» la vida cotidiana existente en la isla durante el denominado “periodo
especial”, y hace emerger las circunstancias en que viven. Tal actitud impregna también,
desde lo específicamente teatral, «Antes de mí: el Sahara», un monólogo lleno de ironía
que invita a la reflexión sobre las más recientes líneas de la creación escénica cubana.
Nº 21
«PAULA.DOC»
de Nora Adriana Rodríguez.
«EL INSTANTE»
de Lluïsa Cunillé.
Premio María Teresa León, 1997.
Presentación de Juan Antonio Hormigón.
Prólogo de María José Ragué-Arias.
Madrid, 1998; 186 pgs.
P.V.P: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-72-8
ISBN (13): 978-84-87591-72-3
(Agotado)
38
Nº 22
«COMEDIA DEL PAPEL IMPORTANTE» y
«DON CARLOS»
de Manuela González-Haba.
Edición de César de Vicente Hernando.
Madrid, 1998; 176 pgs
P.V.P: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-76-0
ISBN (13): 978-84-87591-76-1
Manuela González-Haba es una de las autoras más
interesantes del teatro español de los últimos cincuenta años.
Su producción oscila entre la tradición y la vanguardia,
pudiendo encuadrarse en lo que se denominó el "nuevo
teatro" entre los años 60 y 70.
Nº 23
«SUSIE»
de Carol López Díaz.
«ENTRE AQUÍ Y ALLÁ»
de Victoria Szpunberg.
«BLUE MOUNTAIN»
de Itziar Pascual.
Premio Mª Teresa León, 1998.
Prologo de Jaume Melendres.
Madrid, 1999; 210 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-80-9
ISBN (13): 978-84-87591-80-8
Nueva York, David Mamet y «Edmond» son tres de las claves
vitales y literarias de las que se nutre «Susie», obra ganadora
del Premio María Teresa León 1998. El accésit, «Entre aquí y
allá» opta por penetrar en un territorio cuyos límites son la
realidad y la ficción; en él resuenan los ecos pirandellianos de
la relación autor-personaje. Por su parte, «Blue Montain» es
un gran retablo poético en torno al tema común del café, y
mereció la recomendación del jurado para su publicación.
Nº 24
«PALABRAS ENCADENADAS»
de Jordi Galceran.
Coedición con el Institut del Teatre de la Diputació de
Barcelona.
Introducción de Rodolf Sirera.
2ª edición.Madrid, 2013; 105 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN 978-84-92639-47-2
Uno de los nombres pujantes del panorama teatral de los
últimos años y un texto con toques de crueldad y perversión,
que obliga al lector a mantenerse en vilo a lo largo de todas
sus páginas, a la vez que ejerce sobre él una malsana
fascinación
39
Nº 25
«HISTORIAS DE AMOR»
de Toni Cabré.
Coedición con el Institut del Teatre de la Diputació de
Barcelona.
Prologo de Jaume Melendres.
Madrid 1999; 88 pgs
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-83-3
ISBN (13): 978-84-87591-83-9
Una geometría doblemente triangular es el esquema sobre el
que se desarrolla esta obra que ahora se publica por primera
vez en castellano. Dos hombres y una mujer, dos hombres y
una empresa, y una lucha despiadada por el éxito. La doble
metáfora se sustenta en un discurso ético, ajeno a la vacuidad
de ciertas tendencias posmodernas.
Nº 26
«DIÁLOGOS CON EL DOLOR»
de Isabel Oyarzábal de Palencia.
Edición de Carlos Rodríguez Alonso.
Madrid, 1999; 168 pgs
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-84-1
ISBN (13): 978-84-87591-84-6
Además de periodista, ensayista, autora teatral y novelista, Isabel Oyarzábal fue
también una defensora de los derechos de la mujer y una de las principales impulsoras
de las organizaciones femeninas españolas. Los nueve “ensayos dramáticos” de este
volumen constituyen su reducida producción teatral publicada en vida
Nº 27
«PLAYA NEGRA»
de Jordi Coca.
Coedición con el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona.
Presentación de Juan Antonio Hormigón.
Prólogo de Carles Batlle.
Madrid, 1999; 72 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-86-8
ISBN (13): 978-84-87591-86-0
Un hombre y una mujer se encuentran, tiempo después de haber concluido unas
relaciones que se tornaron imposibles. Las cuestiones personales que emergen, ocultan
tras sus palabras la presión ejercida por el aparato de un partido político, más dedicado a
la conservación de su existencia que a desempeñar su tarea organizativa y programática.
Un drama de estricta actualidad que desenmascara el dominio de la mediocridad política.
40
Nº 28
«LLIBERTAT!»/«¡LIBERTAD!»
de Santiago Rusiñol.
Edición Bilingüe. Coedición con el Institut del Teatre de la
Diputació de Barcelona.
Traducción del catalán de Jacinto Benavente, revisada y
ampliada por Jaume Melendres.
Presentación de Juan Antonio Hormigón.
Prólogo de Jesús Rubio Jiménez.
Madrid, 2000; 244 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-90-6
ISBN (13): 978-84-87591-90-7
Por medio de la sátira y la deformación, en ocasiones
grotesca, Rusiñol retrata el microcosmos de un pueblecito
catalán convertido en trasunto de España, y descubre el
racismo agazapado en una sociedad hipócrita, la falsedad de
las grandes frases que se vociferan para incumplirse poco
después, los problemas de masificación como consecuencia
del desarrollo industrial, el individualismo y el propio interés...
Nº 29
«SUEÑOS DE UNA TARDE DOMINICAL»
de Maritza Núñez
«LA HORA PICO (No me importa que se rían)»
de Marta Degracia
«EN VIAJE»
de Marina Gacitúa
Premio Mª Teresa León 1999.
Prólogo de Yolanda Pallín.
Madrid, 2000; 238 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-92-2
ISBN (13): 978-84-87591-94-1
La obra ganadora del Premio Mª Teresa León para autoras dramáticas 1999, «Sueños
de una tarde dominical», es un drama que incide fuertemente en las complejas
relaciones entre política y arte. «La hora pico», accésit, explora el terreno de la comedia,
con un humor de tinte vodevilesco y tres personajes desgraciados. El jurado de esta
convocatoria recomendó la publicación de «En viaje», un texto de encadenamientos,
huidas y amores imposibles destinado a la reconstrucción final por parte del receptor
41
Nº 30
«PRIMAVERA (Cuatro estaciones)»
de Julio Escalada.
Mención especial del jurado Premio «Calderón de la
Barca» 1999.
Prólogo de Pedro Manuel Víllora.
Madrid, 2000; 108 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-93-0
ISBN (13): 978-84-87591-93-8
«Primavera» sorprende con la propuesta de una
sentimentalidad que parte de un firme rechazo moral a la
mentira, insolidaria corruptora de las relaciones humanas. Un
texto que mereció la mención especial del jurado del Premio
Calderón de la Barca 1999
Nº 31
«PIPO Y PIPA Y EL LOBO TRAGALOTODO» y
«PINOCHO EN EL PAÍS DE LOS CUENTOS»
de Magda Donato.
Edición de César de Vicente.
Madrid, 2000; 232 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-87591-96-5
ISBN (13): 978-84-87591-96-9
Esta edición de César de Vicente recupera la obra «Pipo y
Pipa y el lobo tragalotodo» de Magda Donato, seudónimo de
Carmen Eva Nelken Mansberger, y presenta el texto hasta
ahora inédito de «Pinocho en el país de los cuentos» escrita
en el exilio mexicano y que abunda en su estilo y compromiso
ideológico llevado hasta la dramaturgia infantil
Nº 32
«SIN NOMBRE, SIN NADA»
de Liliana Pérez.
«OTOÑO EN RÉQUIEM»
de Rosa Figuero.
«ATRA BILIS»
de Laila Ripoll.
«BORDER SANTO»
de Virginia Hernández.
Premio Mª Teresa León, 2000.
Prólogo de Manuel F. Vieites.
Madrid, 2001; 312 pgs
P.V.P.: 12 €.
ISBN (10): 84-95576-01-5
ISBN (13): 978-84-95576-01-9
Con un estilo realista, «Sin nombre, sin nada», obra ganadora del Premio Mª Teresa
León, aborda una historia de perdedores sin futuro, en una huída permanente hacia
ningún lugar. «Otoño en réquiem», accésit del premio, se impregna también de una
atmósfera de derrota, a través de la huella profunda que un mundo pretérito dejó en sus
personajes. El jurado de esta convocatoria recomendó asimismo la publicación de dos
textos: «Atra bilis» y «Border Santo».
42
Nº 33
«AK Y LA HUMANIDAD»
de Halma Angélico.
Edición de Fernando Doménech.
Madrid, 2001; 128 pags
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-03-1
ISBN (13): 978-84-95576-03-3
El estreno de esta obra en 1938, en el Madrid sitiado por las
tropas facciosas de Franco, fue un acontecimiento
acompañado de una agria polémica. Halma Angélico,
probablemente la única mujer dramaturga de la guerra civil, es
una autora de compromisos radicales que apela al principio
femenino para resolver los graves conflictos que se
presentaban en la zona republicana.
Nº 34
«LAS VOCES DE YAMBU»
de Carles Batlle.
Coedición con el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona.
Traducción de Ignasi García.
Prólogos de Joan Castells e Ignasi García.
Madrid, 2001; 92 pgs
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-08-2
ISBN (13): 978-84-95576-08-8
Tres personajes cargados de vivencias, la crónica de un viaje -real e interior-, en busca
de un lugar sagrado, mítico, gobernado por la naturaleza. A través de una
deconstrucción de los tiempos de la acción, que tiene lugar en un solo día, Carles Batlle
desarrolla un juego dialéctico entre diversos posicionamientos vitales, en los que surgen
el riesgo, la necesidad de cambio, las relaciones íntimas o las situaciones límite.
Nº 35
«NOCTURNO» y «SILENCIO»
de Adriá Gual.
Coedición con el Institut del Teatre de la Diputació de
Barcelona.
Traducción de Ignasi García.
Introducción de Carles Batlle.
Madrid, 2001; 195 pgs
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-09-0
ISBN (13): 978-84-95576-09-5
La producción dramática de Adrià Gual, nombre fundamental
en la consolidación del teatro nacional catalán, es muy poco
conocida en España. Este volumen presenta, por primera vez
en lengua castellana, dos de sus primeras obras teatrales,
influidas por el simbolismo y por la concepción wagneriana
del planteamiento escénico.
43
Nº 36
«UN REMOLINO EN EL RÍO»
de Luz Peña Tovar.
«PATER, MATRIS»
de Carmen Pombero.
«CRIATURAS DE AIRE»
de Lucía Laragione.
Premio Mª Teresa León, 2001.
Presentación de Gregorio Torres Nebrera.
Madrid, 2002; 229 pgs
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-13-9
ISBN (13): 978-84-95576-13-2
Un episodio de la guerrilla colombiana en una zona limítrofe
entre lo absurdo y lo grotesco, «Un remolino en el río»; una
pieza urbana de diálogo fluido y ágil en la que el propio título
apunta al meollo metafórico de la obra, «Pater, matris»; y una
historia de violencia y sexo, henchida de simbolismos
verbales
y
plásticos,
«Criaturas
de
aire»,
son,
respectivamente, los textos ganador, accésit y recomendado
para su publicación por el jurado
Nº 37
«CUMPLEAÑOS», «LOS BANCOS DEL PRADO» y
«LOS VENDEDORES DE MIEDO»
de Luisa Carnés.
Edición de José María Echazarreta.
Madrid, 2002; 224 pgs
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-18-X
ISBN (13): 978-84-95576-18-7
Luisa Carnés forma parte de la larga lista de intelectuales del exilio español. Este
volumen recoge tres de sus cinco dramas, caracterizados por su compromiso social, en
los que aborda temas tan variados como los miedos de una madre de familia al borde del
suicidio, la reacción social de la España que asistió a la firma de los acuerdos militares
con Estados Unidos, o el debate ético y científico centrado en la investigación y
financiación de armas de destrucción masiva.
Nº 38
«ESTAMOS QUEDANDO FATAL»
de Gemma Rodríguez.
«EL CERCO»
de Rosa Figuero.
«LA SONRISA INACABADA»
de Àngels Aymar.
Premio Mª Teresa León, 2002.
Presentación de Mª José Ragué-Arias.
Madrid, 2003; 230 pgs
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-22-8
ISBN (13): 978-84-95576-22-4
El texto ganador del Premio «Mª Teresa León» 2003,
«Estamos quedando fatal», se sumerge en el indómito mundo
empresarial y los insólitos comportamientos que en él afloran.
«EL Cerco», merecedor del Accésit, es un magnífico drama
costumbrista; y en «La sonrisa inacabada», obra
recomendada por el Jurado para su publicación, encontramos
un sabio manejo del lenguaje y unos bien perfilados
personajes. Tres propuestas escénicas que abordan la
concepción y la composición dramática desde coordenadas
plenamente actuales.
44
Nº 39
OBRAS DRAMÁTICAS y
ESCRITOS SOBRE TEATRO
de María Teresa León.
Edición de Gregorio Torres Nebrera.
Madrid 2003, 467 pgs
P.V.P.: 12 €.
ISBN (10): 84-95576-20-1
ISBN (13): 978-84-95576-20-0
Este libro incluye tres obras teatrales que la autora nunca vio
representadas, junto a dos guiones radiofónicos de
extraordinario interés. Y se completa con un importante
conjunto de sus escritos más valiosos sobre las artes
escénicas.
Nº 40
«PRIMAVERA INÚTIL»,
«CASANDRA O LA LLAVE SIN PUERTA» y
«LOS AÑOS DE PRUEBA»
de María Luisa Algarra.
Edición de Luis de Tavira.
Madrid, 2003; 351 pgs.
P.V.P.: 12 €.
ISBN (10): 84-95576-24-4
ISBN (13): 978-84-95576-24-8
Con las tres obras de este volumen se recupera otro
fragmento del patrimonio disperso del exilio causado por la
última guerra civil. Constituyen en sí mismas una prueba de la
pujanza creadora de la mujer española durante del segundo
tercio del siglo XX, y testimonio de los hondos desgarros que
las tensiones políticas y sociales originaban en la vida privada
Nº 41
«ELKAFAN»
de Carmen Pombero
«MI MAMÁ ¿ME AMA?»
de Claudia Barrionuevo
«LAS HORAS PREVIAS»
de María José Galleguillos.
Premio María Teresa León 2003.
Prólogo de Eduardo Pérez-Rasilla
Madrid, 2004; 239 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-34-1
ISBN (13): 978-84-95576-34-7
«Elkafan», el texto ganador del Premio «María Teresa León» para autoras dramáticas en
su edición de 2003, aborda con estilo realista una historia en la que se aboga por el
entendimiento y la tolerancia en las relaciones entre diversas culturas. «Mi mamá ¿me
ama?», accésit del premio, plantea en clave de comedia el conflicto generacional de tres
mujeres. Acompaña a ambos textos «Las horas previas», obra recomendada por el
jurado para su publicación, una reflexión sobre los efectos destructores de la dictadura de
Pinochet.
45
Nº 42
«MISTERIO Y FESTIVAL»
de Francisco Nieva
Presentación de Juan Antonio Hormigón
Madrid, 2005; 248 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-39-2
ISBN (13): 978-84-95576-39-2
Las cuatro piezas breves que componen «Misterio y festival»
se encuentran hilvanadas por un mismo hilo temático y un
mismo ambiente general. Francisco Nieva, en la que es su
más reciente producción dramática, aborda así una nueva
"poliparodia" y realiza un nuevo tránsito por un mundo
"endemoniado".
Nº 43
«PEQUEÑAS CERTEZAS»
de Bárbara Colio
«MI VIDA GIRA ALREDEDOR DE QUINIENTOS METROS»
de Inmaculada Alvear
«TURNO DE NOCHE»
de Amaia Fernández
Premio María Teresa León 2004.
Prólogo de Ignacio García May
Madrid, 2005; 231 pgs
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-47-3
ISBN (13): 978-84-95576-47-7
Con un punto de partida que roza lo policiaco «Pequeñas certezas», obra de Bárbara
Colio ganadora del Premio «María Teresa León » de 2004, muestra un mundo en el
hasta la muerte deja de ser terrible para convertirse en un nexo de unión entre criaturas
desamparadas. El maltrato doméstico es la cuestión en que se adentra «Mi vida gira
alrededor de quinientos metros», de Inmaculada Alvear, que obtuvo el accésit del
premio. «Turno de noche», cuya publicación fue recomendada por el jurado, aborda la
precariedad laboral y las relaciones de mezquinos intereses que ésta provoca.
Nº 44
«AVARICIA»
de Carme Montoriol
Edición de Jesús Rubio Jiménez
Traducción de Carme Alerm Viloca
Madrid, 2005; 126 pags.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-42-2
ISBN (13): 978-84-95576-42-2
Un drama burgués anterior a la guerra civil centrado en el análisis de la personalidad
avariciosa de un padre que lleva a su familia a la destrucción. Una visión atormentada de
una clase en descomposición que muestra sus debilidades psicológicas y morales
46
Nº 45
TEATRO ESCOGIDO
de Juan de la Cruz del Rosario
Edición de Carmen Márquez Montes
Madrid, 2006; 494 pags.
P.V.P.: 12 €.
ISBN (10): 84-95576-51-1
ISBN (13): 978-84-95576-51-4
Juan de la Cruz del Rosario (1956-1990) fue uno de los
autores canarios más carismáticos de la segunda mitad del
siglo XX. Su producción dramática supone una reflexión crítica
sobre la sociedad, especialmente con los abusos de poder y
los comportamientos intransigentes. La
presente edición
recupera una gran parte de las obras de este autor singular, la
mayoría de las cuales permanecían inéditas hasta el momento
Nº 46
«LA CASA DE TODOS»
de Neher Jacqueline Briceño
«NO MATARÁS»
de Claudia Barrionuevo
«NOTAS QUE SABEN A OLVIDO»
de Araceli Mariel Arreche
Premio María Teresa León 2005
Presentación de Carmen Márquez Montes.
Madrid, 2006; 232 págs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-55-4
ISBN (13): 978-84-95576-55-2
Las autoras galardonadas con el Premio María Teresa León en su edición de 2005
pertenecen al ámbito latinoamericano, aunque poseen estilos y mundos creativos propios
y bien diferenciados. «La casa de todos», de la venezolana Neher Jacqueline Briceño,
presenta una historia circular, ligada en cierto modo al realismo mágico, en la que siete
personajes viven confinados en una casa. Un ritmo ágil y una trama de corte policial
componen «No matarás» de Claudia Barrionuevo. Y el drama «Notas que saben a
olvido» de Araceli Mariel Arreche aborda de forma nada alarmista la enfermedad de
alzheimer.
Nº 47
«LA SEÑORA FLORENTINA
HOMERO» y « EL MANIQUÍ»
Y
SU
AMOR
de Mercè Rodoreda
Edición y traducción de Mª Carme Alerm Viloca
Madrid, 2006; 257 págs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-57-0
ISBN (13): 978-84-95576-57-6
Como en sus novelas, las protagonista de las comedias de
Mercè Rodoreda son principalmente mujeres; mujeres
atrapadas en las redes de una sociedad patriarcal que las
conducirán a la infelicidad. Publicamos en este volumen, por
primera vez en castellano, dos de sus títulos más significativos.
Dos obras en las que se conjugan lo real y lo simbólico, el
lirismo y la ironía, la ternura y la crueldad, con un estilo tan
personal como fascinante.
47
Nº 48
«LUCHA A MUERTE DEL ZORRO Y EL TIGRE
LIN.»
de Alfonso Plou
Premio Internacional de Literatura Dramática Lázaro
Carreter, 2006
Madrid, 2006; 134 págs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-58-9
ISBN (13): 978-84-95576-58-3
Un suceso histórico, la sorda lucha por el poder entre Lin Piao
y Mao Tse Tung, es la base argumental de «Lucha a muerte
del zorro y el tigre», una obra de carácter dialéctico surcada
por la reflexión política y social. Un texto de estructura
compleja y fragmentada, en el que se dan cita los referentes
teatrales brechtianos y shakespearianos junto a una creación
lingüística singular.
Nº 49
«EL PEZ ENGAÑADO», «HA CORRIDO UNA
ESTRELLA» y «LAS BARANDILLAS DEL CIELO»
de Concha Méndez.
Edición de Margherita Bernard.
Madrid, 2006; 187 págs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-62-7
ISBN (13): 978-84-95576-62-0
Dentro de la producción para la escena de Concha Méndez,
ocupan un lugar destacado las obras concebidas para el
público infantil. Los tres títulos que componen este volumen,
inéditos hasta el momento, constituyen una recuperación
fundamental para el panorama del teatro para la infancia
escrito en España
Nº 50
«ILUSIÓN» y «LA VOZ DE LAS SOMBRAS»
de María Teresa Borragán
Edición de Simona Moschini.
Madrid, 2006; 270 págs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN (10): 84-95576-63-5
ISBN (13): 978-84-95576-63-7
Presentamos en este volumen dos de los textos teatrales más representativos de María
Teresa Borragán. Dramaturga, novelista, periodista y mujer comprometida con los
proyectos culturales, lo que en abril de 1924 la impulsó a asumir la dirección, como
empresaria, del célebre Teatro Martín de Madrid, en el que llevó a cabo el programa de
su «teatro de arte»
48
Nº 51
«LOLA, ESPEJO OSCURO»
de Carlos Muñiz
Edición de Mariola Pérez de la Cruz
Madrid, 2007; 261 pags.
P.V.P.: 9 €.
ISBN: 978-84-95576-68-2
«Lola, espejo oscuro» es la versión dramática que Carlos
Muñiz hizo de la novela homónima de Darío FernándezFlórez. En esta obra, tajantemente prohibida por las
instituciones franquistas en 1964, Muñiz ataca explícitamente
a los gobernantes y aquellos defensores hipócritas de la
moralidad.
Nº 52
«OLVIDA LOS TAMBORES» y «SI HUBIESE
BUEN SEÑOR (LOS COMUNEROS)»
de Ana Diosdado
Edición de Rosa de Diego
Madrid, 2007; 312pags.
P.V.P.: 10 €.
ISBN: 978-84-95576-70-5
Ana Diosdado constituye un referente en el ámbito de la
escena española del último franquismo y la Transición, tanto
por las características de su teatro como por tratarse de una
de las pocas mujeres que escriben, publican y estrenan en
esa época. La presente edición presenta «Olvida los
tambores» (1970), su primer y clamoroso éxito, y «Si hubiera
buen señor», estrenada bajo el título de «Los Comuneros» por
culpa de la censura.
Nº 53
«AMARÁS A TU PRÓJIMO»
de Amaia Fernández
«LITTLE BROOK»
de Irene Mazariegos
Premio Mª Teresa León 2006
Presentación de Rafael Campos
Madrid, 2007; 167 pags.
P.V.P.: 9 € .
ISBN: 978-84-95576-82-9
«Amarás a tu prójimo» de Amaia Fernández, fue el texto ganador del Premio “Mª Teresa
León” en su edición de 2006. El hilo argumental de la obra se desarrolla en torno a los
movimientos migratorios a los que los seres humanos se ven obligados para procurarse
mejores condiciones de vida. «Little Brook» de Irene Mazariegos, ganadora del accésit,
está construida a partir de una noticia periodística real, sobre la que la autora fabula una
trama de ribetes grotescos para poner en evidencia los procedimientos del rumor y la
manipulación de la verdad
49
Nº 54
«MUJERES SOLAS» y «SOL EN LA ARENA»
de Elena Arcediano
Edición de Patricia Trapero.
Madrid, 2007; 323 pgs.
P.V.P.: 12 € .
ISBN: 978-84-95576-77-4
Elena Arcediano es una de las autoras más representativas de
una dramaturgia surgida en la primera mitad del siglo XX, que
comienza a luchar por los derechos sociales de la mujer,
convirtiéndose en fiel reflejo de una mentalidad en pleno
cambio. Sus dos únicas obras conocidas, que conforman esta
edición, son textos reivindicativos y poéticos, que profundizan
en las diferentes tipologías femeninas, huyendo siempre del
costumbrismo convencional
Nº 55
«ENTRE LA CRUZ Y EL DIABLO» y «AL MARGEN DE LA CIUDAD»
de Halma Angélico
Edición de Ivana Rota.
Madrid 2007; 207 pgs.
P.V.P.: 9 € .
ISBN: 978-84-95576-78-1
Halma Angélico constituye una referencia fundamental en el panorama escénico español
de los años veinte y treinta. Figura injustamente olvidada, consiguió plasmar en su obra
toda una mentalidad que comenzaba a emerger, reivindicando los derechos sociales y
políticos de la mujer sin olvidar nunca la moral católica con la que fue educada. Los
títulos recogidos en este volumen constituyen una excelente aproximación a su particular
universo femenino
Nº 56
«LA PIRAGUA»
de Cándido Pazó
Prólogo de Antón Baamonde
Madrid 2007; 136 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN: 978-84-95576-81-1
Cándido Pazó, una de las figuras más reseñables del
panorama teatral gallego, explora con una visión sutil y
diferenciadora, que se aleja conscientemente de tesis
moralistas, un problema social de creciente relevancia: la
violencia de género
50
Nº 57
«MATARILE»
de Ángel Navas Mormeneo
Premio Internacional de Literatura Dramática Lázaro
Carreter 2007
Madrid 2008; 135 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN: 978-84-95576-82-8
El laberinto de la mente humana, la reacción del hombre ante
las adversidades de la vida y el intento de ajustar las cuentas a
un Dios despótico son algunos de los temas que impregnan
«Matarile», la obra ganadora del Premio «Lázaro Carreter» de
Literatura Dramática 2007
Nº 58
«LOS VIVOS Y LOS M(ÍOS)»
de José Cruz
Premio Internacional de Literatura Dramática Lázaro
Carreter 2008
Madrid 2008; 101 pgs.
P.V.P.: 9 €
ISBN: 978-84-95576-93-4
Una joven llega hasta un pueblo remoto con la intención de
enterrar los restos de su abuelo y se enfrenta con el rechazo de
los habitantes, sobre quienes planea la sombra de un crimen
ocurrido en el pasado. Tal es el punto de partida de «Los vivos
y los m(íos)», una obra impregnada de una atmósfera de
tragedia rural, en la que lo callado, lo voluntariamente olvidado,
lo que no debe ser dicho, se convierte en el motor de la trama
Nº 59
«PROYECCIONES»
de Pedro García Cabrera
Edición de Roberto García de Mesa
Madrid 2008; 195 pgs.
P.V.P.: 9 € .
ISBN: 978-84-95576-95-8
Pedro García Cabrera fue unos de los escritores canarios más relevantes del siglo XX.
Conocido principalmente como poeta, cultivó además la crítica literaria y,
esporádicamente, la narrativa. Su única obra dramática, «Proyecciones», se sustenta en
los dos pilares que orientaron toda su creación: las formas estéticas de la vanguardia y el
compromiso social.
51
Nº 60
«CARTAS DE CONSUELO»
de Laura Blanca Coton
«ACUÁTICA»
de Begoña Tena
Premio Mª Teresa León, 2007
Madrid 2009, 97 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN: 978-84-95576-98-9
Las actitudes de dos secretarias encargadas de singulares
tareas administrativas en la Alemania nazi es el núcleo central
de «Cartas de consuelo», obra galardonada con el Premio
«María Teresa León» correspondiente a 2007. «Acuática»,
obra que obtuvo el accésit, opta por el protagonismo coral de
unos personajes que se enfrentan a sus deseos y a la
necesidad de cambiar sus vidas. Dos textos con mundos
creativos diversos y personalidad propia, que abundan en la
importante nómina de autoras teatrales surgidas de este
certamen
Nº 61
«DEMOCRACIA»
de Néstor Villazón
Premio Internacional de Literatura Dramática “Lázaro
Carreter, 2009”
Madrid, 2009; 61 pgs.
P.V.P.: 9 €
ISBN: 978-84-92639-04-5
Un día de elecciones. Una sala prácticamente vacía. Tres
personajes esperan para poder votar. Este es el inicio de
«Democracia». Todo en ella está revestido de una aparente
campechería, pero tras cada frase, cada réplica y
contrarréplica se oculta un doble filo que inquieta y seduce a
partes iguales. Un texto efectivo y certero, como una carga de
profundidad alejada de la retórica.
Nº 62
«BAILE DE HUESOS»
de Elena Belmonte
Premio Internacional de Literatura Dramática “Lázaro Carreter, 2010”
Madrid, 2010; 79 pgs.
ISBN: 978-84-92639-12-0
(Agotado)
52
Nº 63
«LA SUCURSAL» y
«EL FÉMUR Y EL ANTROPOIDE»
de Isaac Cuende Landa
Madrid, 2010; 109 pgs.
P.V.P.: 9 €
ISBN: 978-84-92639-14-4
Dramaturgo, actor, director de escena, recitador...Una larga y
fructífera trayectoria ha hecho de Isaac Cuende una de las
personalidades fundamentales del teatro en Cantabria. Sus
textos, llenos de claves y mensajes sugerentes, se pueblan de
personajes arrolladores que caminan entre la ironía y el
drama, impregnados de un humor satírico que no oculta su
calado dramático.
Nº 64
«LA CAÑA Y EL TABACO»
de Concha Méndez
Edición de Margherita Bernard
Madrid 2012; 175 pgs.
P.V.P.: 9 €
ISBN: 978-84-92639-25-0
El exilio y los cuatro años de estancia en Cuba que vivió
Concha Méndez son el origen de «La Caña y el Tabaco», una
historia de amor, celos deseos de venganza y posibilidad de
reconciliación, escrita en 1942 e inédita hasta el momento, en
cuya composición no debió resultar ajena la propia situación
vital de la autora.
Nº 65
«TRAS LA PUERTA»
de Diana I. Luque
Premio Ricardo López Aranda 2011
Prólogo de José Cruz
Madrid 2012; 119 pgs.
P.V.P.: 9 €
ISBN: 978-84-92639-26-7
Una madre y un hijo enfrentados a la ausencia, siempre
demasiado presente, de Alex, el hermano. Una adolescente
sin domesticar, dispuesta a enarboar con energía sus propias
contradicciones. Una enigmática pantalla de ordenador donde
se desgranan los mensajes de quienes desean acabar con su
vida. Estas son las clves de «Tras la puerta», la obra que
obtuvo el premio Ricardo López Aranda 2011, una comedia
dramática que aborda con valentía y emoticidad el tema del
suicidio juvenil.
53
Nº 66
«CÍRCULO DE TRES»
de Álvaro Ángel Malmierca.
Prólogo de Juan Antonio Hormigón
Madrid 2013; 107 pgs.
P.V.P.: 9 €
ISBN: 978-84-92639-44-1
En un lugar apartado de África, una viuda y un aventurero en
el otoño de sus vidas se reencuentran para blanquear toda
una vida de desencuentros, cercados por la noche y la
presencia los animales salvajes. Una historia prohibida, la
traición de un hombre a su mejor amigo, un romance que no
fue y una larga ausencia que congeló la pasión desbocada de
los veinte años son los ejes de esta trama, que aborda la
condición humana, las flaquezas, los deseos y los miedos.
Una obra con la que el dramaturgo uruguayo Álvaro Ángel
Malmierca cosechó un importante éxito en los escenarios de
Montevideo
Nº 67
«LOS LIBERTADORES BOLÍVAR Y MIRANDA» y
«RETABLO DE YUMBEL»
de Isidora Aguirre
Edición de Carmen Márquez Montes
Madrid, 2013; 205 pgs.
P.V.P.: 9 €
ISBN: 978-84-92639-48-9
Isidora Aguirre (1919-2011) es una de las escritoras más
destacadas de Chile y del panorama hispanoamericano del
último siglo, por su nutrida e interesante obra, además de por
el compromiso social e ideológico que ha impregnado toda su
labor. Dramaturga, novelista, guionista de cine y televisión, la
producción dramática de Isidora Aguirre gira en torno a dos
ejes principales, la historia y la temática social. Las dos obras
que integran este volumen, impregnadas de espíritu crítico
contra la dictadura, suponen una lúcida y comprometida revisión de dos momentos significativos del devenir, lejano y
reciente, de Iberoamérica.
54
Nº 68
«CAMINO LEAL»
de Francisco Martínez Allende
Edición de Juan Antonio Hormigon
Madrid, 2014. 294 págs.
P.V.P.: 9 €
ISBN: 978-84-92639-50-2
Francisco Martínez Allende es una de las figuras del teatro
español desvanecidas por el exilio que siguió a la guerra civil.
Miembro del Consejo Central del Teatro del gobierno de la
República, de 1936 a 1939 organizó y dirigió sucesivamente “El
Retablo Rojo”, “Altavoz del Frente” y “Guerrillas del Teatro”,
teatros de guerra del frente y la retaguardia, subvencionados
por el Ejército Republicano y el Ministerio de Instrucción
Pública, respectivamente. Al acabar la contienda hubo de
expatriarse en Francia y más tarde en Santo Domingo, Cuba y
Argentina.
Camino leal, escrita en el campo francés de refugiados de
Montolieu, constituye la crónica de un episodio de la lucha de
clases en España, el testimonio de un tiempo de combate
contra el fascismo que destruía España. La edición llevada a
cabo por J. A. Hormigón recupera aquí un texto relevante de la
literatura dramática española.
Nº 69
«USHUAIA»
de Alberto Conejero
Premio Ricardo López Aranda 2013
Prólogo de Pablo Messiez.
Madrid, 2014. 100 págs.
Precio: 9 €
ISBN: 978-84-92639-52-6
Ushuaia, la ciudad más austral del mundo, es donde vive
prácticamente escondido en una casa solitaria Mateo,
perseguido por los fantasmas de su recuerdo y las reliquias de
un amor imposible. Aquejado de una incipiente ceguera,
decide contratar a una joven asistenta que también guarda
más de un secreto. Pronto la casa se convierte en el tablero
de un juego de identidades en el que se confunden presente y
pasado, víctimas y verdugos, verdad y deseo.
Alberto Conejero obtuvo con esta obra el Premio Ricardo
López Aranda 2013. Un drama sobre la persistencia de la
culpa y la capacidad redentora del amor, que tiene como
escenarios la Salónica ocupada por los nazis y los glaciares
del aquel confín del mundo.
55
Nº 70
«PAGAR EL PATO»
de Dino Armas
Madrid, 2014. 89 págs.
ISBN: 978-84-92639-61-8
Precio: 9 €
Omar, jefe de una red comercial de mendigos, trae a la joven
Roma a su casa, tras comprarla a su madrina, para que
trabaje pidiendo en los transportes públicos. La convivencia de
ambos irá creando complejos lazos, en los que se mezclan el
amor y la lucha por el poder, al tiempo que desvelará sus
historias vitales, en un contexto en el que prevalece la
humillación y la lucha por la supervivencia.
Denuncia, crítica y reivindicación social se dan la mano en
esta obra del veterano dramaturgo uruguayo Dino Armas, que
desde su estreno en 2003 en los escenarios argentinos ha
gozado de varias puestas en escena en diferentes países
Nº 71
«LA
BELLA
BARBACANA»
DURMIENTE»
y
«JOSÉ
de Jerónimo López Mozo
Madrid, 2015. 254 págs.
P.V.P: 9 €
ISBN: 978-84-92639-75-5
Las dos obras incluidas en este volumen condensan la
variedad de géneros, temáticas y técnicas que caracterizan la
escritura teatral de Jerónimo López Mozo, que combina lo
complejo y experimental con un constante compromiso social.
«La bella durmiente», un texto inquietante y perturbador,
ahonda en los cuentos de hadas tradicionales para mostrar
sus lados más perversos y sus aspectos más truculentos y
ambiguos. «José Barbacana», muy enraizado en nuestra
época, tiene como telón de fondo el movimiento del 15M o de
“los indignados”, el drama de la burbuja inmobiliaria y de los
desahucios y el escándalo de la corrupción en la política: una
exacta radiografía de la crisis española y europea de la última
década.
Dos textos diferentes y, de alguna manera, complementarios,
en los que se dan cita la memoria histórica, la metateatralidad,
la intertextualidad, y la reflexión sobre el papel del artista y del
arte en la sociedad contemporánea.
56
Nº 72
«VACAS GORDAS»
de Estela Golovchenko
«JAULA DE AMOR»
de Marianella Morena
Prólogo de Mariana Wainstein.
Madrid, 2015. 136 págs.
P.V.P.: 9 €
ISBN: 978-84-92639-76-2
Este libro presenta dos importantes textos teatrales escritos
por dramaturgas uruguayas contemporáneas. Las obras de
Estela Golovchenko y Marianella Morena poseen un contenido
social y político que, si bien ubican la escena en Uruguay,
tratan temas universales: Desde la metáfora económica
contenida en «Vacas gordas» hasta la violencia de género que
denuncia «Jaula de oro».
Ambas autoras no se limitan a la exposición de las situaciones
sino que exploran las causas de sus personajes y construyen
sus mundos con una poética propia. Dos textos que adquieren
el valor de una denuncia, un grito de alerta ante los dramas
humanos que presenciamos diariamente
Nº 73
«EL TRUENO DORADO»
de Ramón del Valle-Inclán
Adaptación de Juan Antonio Hormigón.
Madrid, 2016. 364 págs.
P.V.P.:: 12 €
ISBN: 978-84-92639-78-6
«El trueno dorado» presenta un ácido retrato de un período
crítico de la historia de España: los días finales del reinado de
Isabel II, previos a la revolución de 1868. El violento contraste
entre la decadencia de la corte y la miseria popular se
manifiesta con la impunidad de la clase dominante respecto a
sus abusos y arbitrariedades con los más humildes.
La adaptación teatral de Juan Antonio Hormigón, a partir de la
novela homónima de Valle-Inclán y de otros episodios
narrativos del autor, pone de relieve la visión esperpéntica del
mencionado periodo, irónica y grotesca, que responde a las
intenciones
desveladoras
y
devaluadoras
de
los
acontecimientos a que alude. Y las formas de comportamiento
que nos descubre presentan inquietantes similitudes con las
de algunos sectores de nuestras sociedades contemporáneas.
57
Nº 74
«LA HERIDA»
de Elena Belmonte
Madrid, 2016. 120 págs.
P.V.P.: 9 €
ISBN: 978-84-92639-79-3
La triste y monótona vida de una familia se ve sacudida por la
llegada de unos extraños que les impide salir mientras
esperan algo. Pero ¿qué esperan esos forasteros?, ¿qué
quieren en realidad?
La incertidumbre, en una atmósfera tensa y agobiante, hace
que vayan saliendo a la luz los más oscuros secretos que
durante décadas han guardado todos los miembros de la
familia.
«La herida» es una búsqueda del por qué y del para qué, una
explosión de todo aquello que nos va matando por dentro
poco a poco y que, inevitablemente, algún día debemos gritar,
si aún queremos sobrevivir. Pero ¿sobrevivir a qué?
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Serie: Premios Lope de Vega
Nº 1
«LEONOR DE AQUITANIA»
de Joaquín Dicenta
«LA SIRENA VARADA»
de Alejandro Casona
«LA BODA DE LA SOLE O UNA TARDE EN LA
BOCA DEL ASNO»
de Antonio Asenjo y Ángel Torres del Álamo
Edición de Eduardo Pérez-Rasilla
Madrid, 2004; 394 pgs.
P.V.P.: 12 €.
ISBN (10): 84-95576-38-4
ISBN (13): 978-84-95576-38-5
En este volumen se recogen los tres premios "Lope de Vega"
que se concedieron en tiempos de la Segunda República
Española. La documentada edición llevada a cabo por Eduardo
Pérez-Rasilla contribuye a situar tanto a los autores como a sus
textos en el espacio cultural en el que se produjeron.
Nº 2
«HISTORIA DE UNA ESCALERA»
de Antonio Buero Vallejo
«LA NOCHE NO SE ACABA»
de Faustino González-Aller y Armando Ocano
«CONDENADOS»
de José Suárez Carreño
Edición de Gregorio Torres Nebrera
Madrid, 2005; 303 pgs
P.V.P.: 12 €.
ISBN (10): 84-95576-43-0
ISBN (13): 978-84-95576-43-9
Tras el largo paréntesis de la guerra y la posguerra españolas,
el Premio "Lope de Vega" volvió a concederse en 1949. En los
años siguientes, el galardón mantendría su convocatoria, no
exenta en algunos casos de polémica, sometida a la censura
franquista.
59
Nº 3
«MURIÓ HACE QUINCE AÑOS»
de José Antonio Giménez Arnau
«EL HOGAR INVADIDO»
de Julio Trenas
«ELENA OSSORIO»
de Luis Escobar
Edición de José Gabriel López Antuñano
Madrid, 2005; 332 pgs.
P.V.P.: 12 €.
ISBN (10): 84-95576-45-7
ISBN (13): 978-84-95576-45-3
La presente edición de los premios «Lope de Vega», a cargo de
José Gabriel López Antuñano, además de los textos
galardonados aporta abundantes datos acerca de la recepción
del público y la crítica, así como la presencia y relación de los
profesionales del mundo de la escena con títulos premiados.
Nº 4
«MEDIA HORA ANTES»
de Luis Delgado Benavente
«NUESTRO FANTASMA»
de Jaime de Armiñán
Edición de Manuel F. Vieites
Madrid, 2005; 313 pgs
P.V.P.: 12 €.
ISBN (10): 84-95576-50-3
ISBN (13): 978-84-95576-50-7
Este volumen recoge los textos ganadores en las convocatorias
de 1954 y 1956. Se trata de dos obras que se enmarcan en dos
de las grandes tendencias que dominan la creación dramática
durante parte del siglo XX: el drama social y la comedia, con
sus múltiples derivaciones. Dos piezas que, en buena medida,
servían para proponer un canon en esas dos tendencias
Nº 5
«LA GALERA»
de Emilio Hernández Pino
«EL TEATRITO DE DON RAMÓN»
de José Martín Recuerda
Edición de César Oliva
Madrid, 2006; 207 págs.
P.V.P.: 12 €.
ISBN (10): 84-95576-56-2
ISBN (13): 978-84-95576-56-9
Las dos obras galardonadas con el Premio Lope de Vega de
1957 y 1958 dan perfecta idea de una dramaturgia que termina
y otra que empieza. La primera, representada por un autor
mayor y atípico en la cartelera, y por un drama de tesis que
cumple a rajatabla el canon del momento: «La Galera» de
Emilio Hernández Pino; la segunda, por un autor joven que se
incorporará, pocos años después, a la nómina de dramaturgos
habituales de la escena: «El teatrito de don Ramón» de José
Martín Recuerda
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Nº 6
«DIÁLOGOS DE LA HEREJÍA»
de Agustín Gómez-Arcos
«EPITAFIO PARA UN SOÑADOR»
de Adolfo Prego de Oliver
«NOCHES DE SAN JUAN»
de Ricardo López Aranda
Edición de Julio Enrique Checa
Madrid, 2006; 384 págs.
P.V.P.: 12 €.
ISBN (10): 84-95576-61-9
ISBN (13): 978-84-95576-61-3
Tres textos de diferentes estilísticas e ideologías fueron los
ganadores del Premio Lope de Vega entre 1961 y 1963. En
ellos advertimos desde ciertas formas de disidencia -GómezArcos-, hasta la elaboración de discursos paralelos -López
Aranda-, pasando por la paradoja de conciliar en un mismo
individuo la poliédrica condición de crítico, autor dramático y
censor -Adolfo Prego-.
Nº 7
«EL REY MALO»
de Francesc Bargadà Subirats
«QUERIDOS MÍOS, ES PRECISO CONTAROS
CIERTAS COSAS»
de Agustín Gómez-Arcos
«EL CONDESTABLE»
de Salvador Ferrer C. Maura
Edición de Pedro Ojeda Escudero
Madrid, 2006; 352 págs.
P.V.P.: 12 €.
ISBN (10): 84-95576-64-3
ISBN (13): 978-84-95576-64-4
En la extensa crónica de los Premios Lope de Vega existió un
apreciable número de convocatorias en que el jurado decidió
proclamar desierto el galardón, optando en ocasiones por la
concesión de uno o dos accésit. Es el caso de los años 1964 y
1965. La edición del profesor Pedro Ojeda ha permitido sacar a
la luz dos obras perdidas o inéditas: «El rey malo» de Francesc
Bargadà, segundo accésit en 1964, y «El condestable», de
Salvador Ferrer, que lo fue en 1965, junto a «Queridos míos, es
preciso contaros ciertas cosas», de Agustín Gómez-Arcos,
accésit de ese mismo año.
61
Nº 8
«Y NO LLEGÓ LA PAZ»
de Manuel Alonso Alcalde
«LOS DELFINES»
de Jaime Salom
Edición de Irene Vallejo González
Madrid 2007; 203 pgs
P.V.P.: 12 €..
ISBN (10): 84-95576-71-6
ISBN (13): 978-84-95576-71-2
En 1966, el Premio "Lope de Vega" se declaró desierto y se
concedieron dos accésits a las obras que integran este
volumen. «Y no llegó la paz» de Manuel Alonso Alcalde, inédita
hasta ahora, centra su temática en la denuncia de la guerra
como resultado de la insensatez de los hombres, que la
mantienen incluso a costa de su propia destrucción. Por su
parte, el conflicto de tres generaciones de una acaudalada
familia burguesa enfrentadas a la crisis económica es el eje de
«Los delfines» de Jaime Salom, uno de los dramaturgos más
destacados del panorama teatral español contemporáneo.
Nº 9
«TE ESPERO AYER...»
de Manuel Pombo Angulo
«LA MUJER Y EL RUIDO»
de Diego Salvador
Edición de Jesús Rubio Jiménez
Madrid 2007; 231 pgs
P.V.P.: 12 €.
ISBN (10): 84-95576-73-2
ISBN (13): 978-84-95576-73-6
El Premio "Lope de Vega" de 1967 recayó en «Te espero
ayer...» de Manuel Pombo Angulo y otorgó un accésit a «La
mujer y el ruido» de Diego Salvador, los dos títulos que integran
este volumen. La fantasía que crean dos ancianas hermanas
para huir de las tristezas de la realidad y su progresiva
degeneración mental, son los ejes de la obra que recibió el
galardón y que algunos críticos de la época llegaron a relacionar
con el esperpento. Por su parte, la obra de Diego Salvador se
presenta como un drama social con algún ribete existencialista,
con un desarrollo que adopta el aire de un ceremonial y con
procedimientos que miran hacia un nuevo teatro más
experimental.
62
Nº 10
«LOS NIÑOS»
de Diego Salvador
«PROCESO DE UN RÉGIMEN»
de Luis Emilio Calvo Sotelo
Edición de Carlos Rodríguez Alonso
Madrid, 2007; 219 pgs
P.V.P.: 12 €.
ISBN (10): 84-95576-79-1
ISBN (13): 978-84-95576-79-8
Las obras galardonas con el Premio “Lope de Vega” en las
convocatorias finales de la década de los 60 pueden
considerarse buena muestra del panorama sociohistórico de la
España de aquella época. «Los niños» de Diego Salvador, una
fábula alegórica que denuncia el proceso de integración del ser
humano en las estructuras sociales, fue la obra galardona en
1968; y «Proceso de un régimen» de Luis Emilio Calvo-Sotelo,
que aborda la figura histórica de Mussolini y recorre diferentes
momentos de su trayectoria vital, fue premiada en 1969. La
edición de Carlos Rodríguez analiza las claves de sentido que
subyacen en ambas obras
Nº 11
«TAL VEZ UN PRODIGIO»
de Rodolfo Hernández
«AZABACHE (LAS LUCES Y LOS GRITOS)»
de Marcial Suárez
«LAS TRES HOGUERAS»
de Juan Antonio de Laiglesia
Edición de Blanca Baltés
Madrid, 2007; 329 pgs
P.V.P.: 12 €.
ISBN (10): 84-95576-80-5
ISBN (13): 978-84-95576-80-4
En 1970 el Premio “Lope de Vega” recayó en la obra «Tal vez
un prodigio» de Rodolfo Hernández, y el accésit en «Azabache
(Las luces y los gritos)» de Marcial Suárez. Aunque ambos
comparten un corte realista, se aprecian entre ellos diferencias
temáticas y estilísticas sustanciales. El primero es un drama
social con aliento metafórico y poético. El segundo constituye
una honda reflexión sobre el mundo de los toros y sobre los
motivos por los que se pone en riesgo la vida. «Las tres
hogueras» fue accésit en el año 1971. Se trata de un drama
ecuménico, ampliamente documentado, donde el capitán Iñigo
de Loyola comparte fines, aunque no medios con un Martín
Lutero inédito en la escena española
63
Nº 12
«EL EDICTO DE GRACIA»
de José María Camps
«FEDRA»
de Domingo Miras
Edición de Alberto Fernández Torres.
Madrid 2008; 345 pgs
P.V.P.: 12 €.
ISBN: 978-84-95576-85-9
Las dos obras incluidas en este volumen recibieron el Premio
“Lope de Vega” y el accésit en el año 1972. «El edicto de
gracia» de José Mª Camps, es un sólido drama histórico basado
en el proceso por brujería seguido en el siglo XVII contra un
grupo de campesinos navarros y centrado en la inusual actitud
mantenida por el inquisidor que lo tramitó. Por si parte «Fedra»,
uno de los primeros textos de Domingo Miras, es una buena
muestra de su producción dramática, de amplia ambición
escénica y literaria.
Nº 13
«DE SAN PASCUAL A SAN GIL»
de Domingo Miras
«LA COARTADA»
de Fernando Fernán-Gómez
Edición de Andrés Amorós.
Madrid 2008; 210 pgs
P.V.P.: 12 €.
ISBN: 978-84-95576-88-0
En 1974 el Premio Lope de Vega de Teatro otorgó el triunfo a
Domingo Miras por «De San Pascual a San Gil» y el accésit a
Fernando Fernán-Gómez por «La Coartada». A partir de la
sublevación del 22 de junio de 1866 contra el gobierno de
O’Donnell, Domingo Miras nos ofrece un relato grotesco y
trágico de la España decimonónica, sustentado en un profundo
verismo histórico. Por su parte, Fernando Fernán-Gómez se
sirve de un lance como el asesinato de los Médicis por parte de
un clérigo, para reflexionar sobre la identidad moral y la
disyuntiva entre conciencia individual y dogma de fe.
Nº 14
«EL ENGAÑAO»
de José Martín Recuerda
«ÁCIDO SULFÚRICO»
de Alfonso Vallejo
Edición de José Gabriel López Antuñano
Madrid 2009; 238 pgs.
P.V.P.: 12 €.
ISBN: 978-84-95576-97-2
El Premio Lope de Vega de 1975 lo obtuvo, por segunda vez,
José Martín Recuerda con «El engañao», una obra en la
recupera la historia de San Juan de Dios y su hospital de
Granada para asentar una crítica sociopolítica de la España de
los último años de la dictadura. El accésit recayó en la obra
«Ácido Sulfúrico» de Alfonso Vallejo, un drama que muestra una
sociedad en su desintegración, donde el poder destruye y se
destruye, al tiempo que enfrenta a los que lo ostentan contra
otros personajes socialmente marginados.
64
Nº 15
«EL DESGUACE»
de Alfonso Vallejo
«LA SÉPTIMA ESCALERA»
de Juan Antonio Baca
Edición de Enrique Herreras
Madrid 2008; 208 pgs.
P.V.P.: 12 €.
ISBN: 978-84-95576-94-1
El Premio Lope de Vega de 1976 recayó en «El desguace» de
Alfonso Vallejo y otorgó un accesit a «La séptima escalera» de
Juan Antonio Baca. La obra de Vallejo se caracteriza por un
teatro rupturista, de gramática jocosa, desafiante y complejo,
que lo convierte en un auténtico pionero. Por su parte, el texto
de Baca es una obra psicológica y, a la vez de género,
construida sobre una intriga de carácter policíaca.
Nº 16
«LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO»
de Fernando Fernán Gómez
«DIOS ESTÁ LEJOS»
de Marcial Suárez
«QUERIDO AMIGO»
de Joan Guasp
Edición de Pedro Ojeda Escudero
Madrid 2009; 322 pgs.
P.V.P.: 12 €.
ISBN: 978-84-95576-99-6
«Las bicicletas son de para el verano» de Fernando Fernán
Gómez fue la obra ganadora del Premio Lope de Vega en 1977.
Su argumento recupera el período del 36 al 39 a través de la
vivencia de una familia madrileña que comparte la cotidianidad
de la guerra con vecinos y amigos. Marcial Suárez obtuvo el
premio en 1979 con «Dios está lejos», una trama con estética
policíaca de novela negra, centrada en la duda moral que surge
en un joven juez de provincias sobre el alcance de su profesión.
Ese mismo año recibió el accesit «Querido amigo» de Joan
Guasp, una historia de amistad cuyo protagonista, un personaje
bueno, feliz y libre, ajeno al trabajo y a al vida en sociedad,
extiende su utopía como una reacción en cadena
65
Nº 17
«LOS DESPOJOS DEL INVICTO SEÑOR»
de Lorenzo Fernández Carranza.
«LA SANGRE DEL TIEMPO»
de Ángel García Pintado.
Edición de Carmen Márquez Montes
Madrid 2009; 191 pgs.
P.V.P.: 12 €.
ISBN: 978-84-92639-00-7
La obra ganadora del Premio Lope de Vega en 1980, «Los
despojos del invicto señor» de Lorenzo Fernández Carranza,
está ambientada en un pueblo pobre del sur de España, cuyos
habitantes malviven bajo el férreo poder del señor del lugar, un
personaje ausente y de connotaciones simbólicas. En
parámetros de carácter vanguardista se sitúa «La sangre del
tiempo», la obra de Ángel García Pintado que recibió el accésit
de esta convocatoria.
Nº 18
«EDERRA»
de Ignacio Amestoy.
«EL ÁLBUM FAMILIAR»
de José Luis Alonso de Santos.
Edición de Eduardo Pérz-Rasilla y Guadalupe Soria Tomás
Madrid 2009; 204 pgs.
P.V.P.: 12 €.
ISBN: 978-84-92639-03-8
El premio Lope de Vega de 1981 reconoció a una nueva
generación de dramaturgos, forjada en los teatros universitarios
e independientes, que alcanzaba ahora su madurez. Con ello se
inició una brillante carrera en los escenarios para los dos
autores incluidos en este volumen. «Ederra», de Ignacio
Amestoy, planteaba una reflexión sobre esa juventud española
situada en una encrucijada histórica y personal. «El álbum
familiar», de Alonso de Santos, ofrece una reflexión sobre lo
que la asfixiante dictadura había supuesto para tantas familias
durante la posguerra
66
Nº 19
«HAY QUE DESHACER LA CASA»
de Sebastián Junyet
«TRISTE ANIMAL»
de Javier Maqua
«EL EQUIPO FEMENINO DE LA CALLE ONCE»
de David Barbero
Edición de Inmaculada López Silva
Madrid 2010; 245 pgs.
P.V.P.: 12 €.
ISBN: 978-84-92639-09-0
En 1983 el premio Lope de Vega recayó por unanimidad en
«Hay de deshacer la casa» de Sebastián Junyent. El encuentro
de dos hermanas que deben repartir la herencia tras el
fallecimiento de la madre es el motivo de esta comedia
dramática de estructura clásica y personajes contrapuestos, que
se convirtió en uno de los grandes éxitos del autor, entre otras
cosas por sus referencias críticas al pasado inmediato de la
dictadura, el exilio y los parámetros sociales y morales que
marcaron a toda una generación de mujeres en España. En la
convocatoria de 1984 se concedieron dos accésits. Uno para
«Triste animal» de Javier Maqua, obra impregnada de cierto
contenido simbólico es una reflexión crítica sobre el pasado y
sus consecuencias; y otro para «El equipo femenino de la calle
once» de David Barbero, una comedia de ambiente desinhibido,
significativa del momento sociopolítico en que fue escrita.
Nº 20
«HÁBLAME DE HERBERT« y «DE PIEL DORADA»
de Elicio Dombriz
Edición de Irene Aragón González
Madrid 2010; 231 pgs.
P.V.P.: 12 €.
ISBN: 978-84-92639-15-1
Las ediciones de 1985 y 1986 del Premio Lope de Vega fueron
galardonadas tan sólo con un accésit cada una que recayeron
en las obras «Háblame de Herbert» y «De piel dorada» ambas
de Elicio Dombrit. La primera es una comedia ligera sobre los
temas de la infidelidad en el matrimonio, las relaciones entre
sexos y la revisión del papel de la mujer en la sociedad
contemporánea. Mientras que la segunda, una comedia
dramática, está centrada en la dignidad y la libertad del hombre
para escoger su forma de vida.
67
Nº 21
«LA PAPISA JUANA»
de Roberto de Souza
«CARMENCITA REVISITED»
de Santiago Martín Bemúdez
«TRUENO DE SU SEPULTURA»
de Francisco Prada
Edición de Blanca Baltés.
Madrid, 2015. 348 pgs.
P.V.P.: 12 €
ISBN. 978-84-92639-65-6
Con el patrocinio del Ayuntamiento de Madrid. Área de
Gobierno de las Artes, Deportes y Turismo
De 1987 a 1990, los jurados de las sucesivas convocatorias del
Premio Lope de Vega dejaron desierto el galardón y tan sólo en
algunos casos optaron por conceder un accésit. Así ocurrió en
la edición de 1987, en la que el argentino Roberto de Souza
recibió esta distinción por «La papisa Juana», una valiente
propuesta escénica que se adentra en el territorio de la leyenda
con el personaje que da título a su obra, y lo explora a partir de
una interesante dialéctica entre el presente, el pasado y la
ficción.
El mismo honor del jurado mereció un año más tarde
«Carmencita revisited», de Santiago Martín Bermúdez. Su obra
plantea una peculiar visión, en clave de alta comedia, sobre
cómo los españoles hemos solucionado -o no- las fracturas
sociales
y
personales
que
conocimos
en
el
tardofranquismo.Cierra este volumen «Trueno de su sepultura»,
el drama de Francisco Prada que, tras una sequía de dos años,
ganó el Premio Lope de Vega en su edición de 1991. En él, el
dramaturgo se decanta por el realismo y construye un relato
muy bien documentado que nos acerca a la persona de Martín
Merino, el cura que fue condenado a muerte y ejecutado en
1852 por atentar contra la vida de la reina Isabel II.
68
Nº 22
«LA FELICIDAD DE LA PIEDRA»
de Alberto Miralles
«LOS BRUJOS DE ZUGARRAMURDI»
de Fernando Doménech
Edición de José Gabriel López Antuñano
Madrid 2011; 199 pgs.
P.V.P.: 12 €.
ISBN: 978-84-92639-23-6
En 1992 el jurado del Premio Lope de Vega tomó la decisión de
dejarlo desierto y concedió dos menciones honoríficas. La
primera a «La felicidad de la piedra» de Alberto Miralles, que
centra su argumento en las pesquisas de un escritor que
investiga el asesinato de un profesor universitario y político. Y la
segunda a «Los brujos de Zugarramurdi» de Fernando
Doménech, obra que trata el proceso inquisitorial realizado en el
reino de Navarra entre 1609 y 1614 contra supuestos autores
de aquelarres y actos satánicos.
Nº 23
«PICOSPARDO’S»
de Javier García-Mauriño
«NO FALTÉIS ESTA NOCHE»
de Santiago Martín Bemúdez
Edición de Julio Checa Puerta.
Madrid, 2015. 224 págs.
P.V.P.: 12 €
ISBN: 978-84-92639-66-3
Con el patrocinio del Ayuntamiento de Madrid. Área de
Gobierno de las Artes, Deportes y Turismo
Las dos obras que presentamos en esta edición, «Picospardo’s»,
de Javier García-Mauriño, y «No faltéis esta noche», de Santiago
Martín Bermúdez, obtuvieron el Premio Lope de Vega en las
ediciones de 1993 y 1994, respectivamente.
En clave de comedia dramática, «Picospardo’s» afronta el tema
de la homosexualidad masculina y el rechazo de la sociedad.
La sala de espera de un hospital constituye el marco para el
encuentro de varias mujeres de distintas clases sociales que
van descubriendo paulatinamente las tendencias afectivas de
sus seres amados, internados allí a consecuencia de un
accidente ocurrido en un conocido pub gay. Formal y
temáticamente diferente de la anterior, «No faltéis esta noche»
es la invitación que hace una todavía joven viuda a sus seres
queridos, muertos que la visitan en su condición de fantasmas.
Desbancada de la política por una nueva generación e inmersa
en una crisis de la mediana edad, sus anhelos sentimentales y
su relación con su hija y con quienes poblaron su pasado
introducen en el argumento cuestiones como la memoria
histórica o la independencia de la mujer y su realización
profesional.
69
Nº 24
«EN EL HOYO DE LAS AGUJAS»
de José Luis Miranda
«RECREO»
de Manuel Veiga
Edición de Salomé Aguiar.
Madrid, 2015. 168 págs.
P.V.P.: 12 €
ISBN: 978-84-92639-71-7
Con el patrocinio del Ayuntamiento de Madrid. Área de
Gobierno de las Artes, Deportes y Turismo
El jurado del Premio Lope de Vega correspondiente a la
convocatoria del año 1995 se decantó por unanimidad en favor
de «En el hoyo de las agujas» de José Luis Miranda, y declaró
finalista la obra de Manuel Veiga «Recreo».
Pese a estar escritas por autores nacidos con veinticinco años de
diferencia, llegados a la escritura teatral desde ámbitos, estéticas
y sensibilidades muy distintas, ambas obras coinciden en su
temática principal, que presenta a sus protagonistas en su modo
de afrontar la soledad. «En el hoyo de las agujas» cuenta la
historia de María de Utrera, una mujer torero que se prepara en
la habitación del hotel antes de salir hacia la plaza, mientras su
amante, y rival en el ruedo, se debate entre la vida y la muerte
por una cogida. Por su parte, «Recreo» narra el reencuentro de
Narciso con su Amigo Imaginario y con su amor secreto de la
adolescencia, Violeta Ferucci, en el patio del instituto, el día de la
fiesta de ex-alumnos.
Los dos textos recogidos en este volumen constituyen un buen
reflejo de la sociedad en la que fueron creados, al tiempo que
los mundos aislados que surgen de su creación, regidos por su
propia lógica interna, siguen siendo identificables veinte años
después para un espectador del siglo XXI.
70
Serie: Debate
Nº 1
«PRIMER CONGRESO DE LA ADE-Mallorca, 1988»
Incluye ponencias de Emilio Hernández, Ángel Facio, Jaume Melendres, Agustín Iglesias,
Frederic Roda, Antonio Andrés, Juan A. Hormigón y Jordi Mesalles/Joan Ollé; artículos de
Ángel F. Montesinos, Karla Barro, Juan Vázquez, Agustín Iglesias, Etelvino Vázquez,
Guillermo Heras, Juan A. Hormigón, Adolfo Marsillach y Antonio Malonda; trascripción de
los debates congresuales, las conclusiones y una revista de prensa.
Mallorca, 1990; 198 pgs.
ISBN: sin número.
(Agotado)
Nº 2
«SEGUNDO CONGRESO DE LA ADE-Gijón, 1989»
Incluye ponencias de Juan Vázquez, Josep Montanyés/Pau Monterde, Juan A. Hormigón,
Ricardo Iniesta, Etelvino Vázquez, Jorge Eines, Lucila Maquieira, José María RodríguezBuzón, Juanjo Granda, Jesús Cracio; artículos de Carlos Rodríguez, Anne Ubersfeld,
Clas Zilliacus, José Sanchis Sinisterra, Guillermo Heras, Patrice Pavis y Jaume
Melendres; Entrevista a José Carlos Plaza y J. A. Hormigón; trascripción de los debates
congresuales, las conclusiones y una revista de prensa.
Gijón, 1990; 264 pgs.
ISBN: 84-5059297-6
(Agotado)
Nº 3
«TERCER CONGRESO DE LA ADE-Málaga, 1990»
Incluye ponencias de Juan Vázquez, Juanjo Granda, Antonio Malonda, Simón Suárez,
Santiago Sueiras/Etelvino Vázquez, Ángel F. Montesinos y Emilio Sagi; artículos de
Adolfo Marsillach, Carlos Rodríguez, Juan Antonio Hormigón, Alejandro Alonso, Fernando
Doménech, Vladimir Procházka, Juanjo Granda, Juan Pastor, Francisco Nieva;
entrevistas a José Sanchis Sinisterra y Iago Pericot; transcripción de los debates
congresuales, las conclusiones y una revista de prensa.
Málaga, 1992; 294 pgs.
P.V.P.: 10 €.
ISBN: sin número.
Nº 4
«GOLDONI: MUNDO Y TEATRO»
Incluye artículos y ensayos de Franco Fido, Mario Baratto,
Danièle Aron, Ginnete Herry, Luigi Lunari, Fernando
Doménech y J. A. Hormigón. Las obras de Goldoni una a
una, teatrología completa de Carlo Goldoni, (227 comedias),
comentadas cronológicamente por Fernando Doménech y J.
A. Hormigón.
Madrid, 1993; 494 pgs.
P.V.P.: 15 €.
ISBN (10): 84-87591-34-5
ISBN (13): 978-84-87591-34-1
Uno de los escasísimos libros existentes en España en torno a
la obra del gran reformador de la escena italiana del XVIII. La
teatrología que ocupa la segunda parte del volumen,
constituye un material imprescindible para el estudio de la obra
de Carlo Goldoni. Edición conmemorativa del año del
Bicentenario.
71
Nº 5
«15 AÑOS DE LA ADE (1982-1997)»
Diseño editorial J. A. Hormigón.
Colaboradores: Nathalie Cañizares, Yolanda Dorado y Carlos
Rodríguez.
Madrid, 1997; 576 pgs
P.V.P.: 15 €.
ISBN (10): 84-87591-70-1
ISBN (13): 978-84-87591-70-9
Los materiales recogidos en este volumen se agrupan en tres
secciones. La primera está constituida por una amplia
cronología de la Asociación desde sus orígenes hasta julio de
1997. En la segunda, los editoriales de la Revista ADE-Teatro.
El libro se completa con el directorio de la ADE.
Nº 6
«LA PREPARACIÓN DEL ACTOR CIEGO»
de Marta Schinca, Beatriz Peña y Javier Navarrete.
Madrid, 1997; 212 pgs.
P.V.P.: 10 €.
ISBN (10): 84-87591-71-X
ISBN (13): 978-84-87591-71-6
Una novedosa aportación en el campo de la técnica actoral. Su
objetivo ha sido establecer el balance inicial relativo a los
procesos del actor ciego. La investigación desarrollada por los
tres autores del libro abarca los territorios de la ortofonía, la
expresión corporal y la dramatización.
Nº 7
«LA
NUEVA
DRAMATURGIA
GALLEGA.
ANTOLOGÍA Y ESTUDIO PRELIMINAR»
Selección y edición de Manuel F. Vieites.
Presentación de Juan Antonio Hormigón.
Madrid, 1998; 492 pgs.
P.V.P.: 15 €.
ISBN (10): 84-87591-73-6
ISBN (13): 978-84-87591-73-0
La antología y el estudio que componen este volumen son fruto
de una sistemática aproximación y valoración de la literatura
dramática contemporánea que se realiza en Galicia.
72
Nº 8
«LA RENOVACIÓN TEATRAL ESPAÑOLA DE
1900»
Manifiestos y otros ensayos.
Edición y estudio preliminar de Jesús Rubio.
Presentación de Juan Antonio Hormigón.
Madrid, 1998; 384 pgs.
P.V.P.: 15 €.
ISBN (10): 84-87591-78-7
ISBN (13): 978-84-87591-78-5
Manifiestos, ensayos y artículos que acompañaron
fundamentaron los intentos de renovación teatral en
transición del siglo XIX al XX. En ellos se contemplan
relaciones entre el teatro, la novela y la poesía, además
distintas propuestas sobre los repertorios, los teatros
ensayo, la creación de un Teatro Nacional, etc.
Nº 9
y
la
las
de
de
«EL ESPECTÁCULO INVISIBLE»
de Luis de Tavira.
Prólogo de Juan Antonio Hormigón.
Madrid, 1999; 220 pgs
P.V.P.: 10 €.
ISBN (10): 84-87591-81-7
ISBN (13): 978-84-87591-81-5
Reflexión, ética, aprendizaje y creatividad son los principales
componentes de este volumen, que tiene como objeto el mundo
del actor, pero que transita igualmente cuestiones relacionadas
con el autor y su obra, la estética literaria y de la escenificación.
Un inquietante recorrido por los enigmas y compromisos de la
interpretación y del teatro.
Nº 10
«EL TEATRO DEL SIGLO XIX POR DENTRO»
de M. J. Moynet.
Versión española de Cecilio Navarro.
Edición facsímil.
Presentación de Juan Antonio Hormigón.
Prólogo de Jesús Rubio Jiménez
Madrid, 1999; 286 pgs
P.V.P.: 15 €.
ISBN (10): 84-87591-87-6
ISBN (13): 978-84-87591-87-7
Un compendio minucioso de la arquitectura teatral,
escenografía, maquinaria, iluminación, efectos especiales, etc.,
tal y como eran en la segunda mitad del siglo XIX. Con el
frecuente auxilio del dibujo, Moynet describe la estructura del
escenario y su funcionamiento, el método de pintura de las
decoraciones, la técnica del alumbrado, la carpintería y
cerrajería, la manera de realizar truenos, lluvias, relámpagos,
demoliciones, etc.
73
Nº 11
«LA
DIRECCIÓN
DE
DICCIONARIO MÍNIMO»
LOS
ACTORES.
de Jaume Melendres.
Prólogo de Joan Abellán.
2ª edición, Madrid, 2010; 157 pgs
P.V.P.: 15 €
ISBN: 978-84-92639-10-6
Bajo la forma de diccionario, este ensayo propone un recorrido
por los conceptos y definiciones teatrales que permitan
suministrar al lector bases razonables sobre las que desarrollar
el difícil ejercicio de la dirección de los actores.
Nº 12
«TEATRO Y POLÍTICA: BARCELONA (1980-2000)»
de Lourdes Orozco.
Madrid, 2007; 384 pgs
P.V.P.: 15 €.
ISBN: 978-84-95576-69-9
La autora, profesora de la Universidad de Leeds (Gran Bretaña),
analiza el impacto que la política cultural ha tenido en el teatro
de Barcelona de 1980 a 2000. Su intención es investigar la
influencia en el panorama teatral de las tres principales
instituciones públicas del territorio (Generalitat, Diputació y
Ajuntament), y evaluar si se trata de un papel positivo o de una
actitud intervencionista que puede poner en peligro la libertad
artística.
Nº 13
«EL PREMIO LOPE DE VEGA. HISTORIA Y
DESARROLLO»
de Eduardo Pérez-Rasilla y Julio Enrique Checa.
Cronología del Premio Lope de Vega elaborada por Inmaculada
de Juan
Madrid, 2006; 421 pgs
P.V.P.: 15 €.
ISBN (10): 84-95576-54-6
ISBN (13): 978-84-95576-54-5
Mediante toda la documentación que ha sido posible reunir, los
autores dan buena cuenta de la significación de este certamen
dentro del teatro español del siglo XX, cuya andadura en los
últimos setenta años constituye una de las escasas formas de
vertebración aparente que se pueden detectar en el teatro
español contemporáneo.
74
Nº 14
«LOS PUNTOS DE VISTA ESCÉNICOS»
de Anne Bogart.
Edición de Michael Bigelow Dixon y Joel A. Smith.
Edición española de Abraham Celaya.
2ª edición; Madrid, 2016; 227 pgs
P.V.P.: 15 €
ISBN: 978-84-92639-80-9
Anne Bogart es una de las figuras más representativas del teatro
estadounidense gracias a los “Puntos de Vista Escénicos”, en
los que fundamenta su trabajo. Su objetivo es proporcionar un
lenguaje que permita interpretar las vicisitudes de todos los
implicados en un espectáculo (dramaturgo, director, actores,
técnicos,
escenógrafos,
espectadores...)
según
las
circunstancias emocionales individuales o colectivas.
Nº 15
«LECCIONES DE DIRECCIÓN ESCÉNICA»
de V.E. Meyerhold
Edición de Jorge Saura.
Madrid, 2010; 442 pgs
P.V.P.: 15 €
ISBN: 978-84-92639-06-9
Estas “Lecciones de Dirección Escénica”, desconocidas hasta
sólo unos años, son el resultado de la transcripción de las
conferencias y actividades desarrolladas por V.E. Meyerhold en
los Cursos de Formación y Maestría impartidos en Petrogrado
en 1918 y 1919. Se trata, además, de los únicos documentos
que se han conservado del gran director ruso destinados
específicamente a la enseñanza de la dirección de escena.
Nº 16
«EL NATURALISMO EN EL TEATRO»
de Émile Zola
Edición de Rosa de Diego
Madrid, 2011; 240 pgs
P.V.P.: 15 €
ISBN: 978-84-92639-21-2
Polémico para su época y fundamental para evolución de la
dramaturgia, El Naturalismo, que encabezó e impulsó Émile
Zola en la segunda mitad del siglo XIX, propuso una lucha
contra las convenciones y las representaciones artificiales en
busca de la modernización de los escenarios. Los
planteamientos de Zola sobre el trabajo del actor, la
escenografía, los niveles de lengua y los efectos de estilo,
sentaron las bases de una profunda transformación artística.
75
Nº 17
«LA PROFESIÓN DEL DRAMATURGISTA»
Edición de Juan Antonio Hormigón.
Trabajos e intervenciones de J. A. Hormigón, C. Rodríguez, G.
della Volpe, J. Tenschert, L. Olivi, A. Tinterri, M. D. Pesce, N.
Kolevska-Kourteva, I. Sadowska-Guillón, C. Zurbach, B. Luik, M.
H. de Quadros, Y. Volnovich, S. Torlucci y A. Jeftanovic.
Edición papel: Madrid, 2011; 329 pgs.
P.V.P.: 15 €
ISBN: 978-84-92639-22-9
Edición digital: Madrid, 2013; 272 pgs
P.V.P.: 10 €
ISBN: 978-84-92639-32-8 (ed. epub)
La figura y función del dramaturgista goza de reconocimiento y
valoración en la práctica escénica de gran parte de los países
europeos, como colaborador cualificado del director de escena
o de la institución teatral en la que trabaja. Su presencia forma
parte de los procesos habituales del trabajo teatral y asegura
cuando menos, una cobertura científica y conceptual a la
escenificación.
Nº 18
«MORATÍN Y GOYA»
de René Andioc
Edición de Annie Andioc.
Madrid, 2012; 301 pgs.
P.V.P.: 15 €
ISBN: 978-84-92639-29-8
Moratín y Goya compusieron el eje de los estudios e
investigaciones de René Andioc. Vinculados en su amistad, sus
inquietudes intelectuales y su pensamiento, Leandro Fernández
de Moratín, que tanto hizo por la transformación del teatro de su
tiempo, y Francisco de Goya, que tantos caminos abrió a la
estética de la imagen plástica como expresión del entorno o de
las fantasmagorías de la mente, se reúnen una vez más en este
libro invocados por la letra y el saber del gran maestro del
hispanismo.
Nº 19
«EL LEGADO DE BRECHT»
de Juan Antonio Hormigón
Edición papel:
Madrid, 2012; 313 pgs.
ISBN: 978-84-92639-31-1
P.V.P: 15 €
Edición digital:
Madrid 2014; 364 pgs.
ISBN: 978-84-92639-63-2
P.V.P.: 10,01 €
La situación del mundo actual otorga a la literatura dramática de
Bertolt Brecht un lugar y presencia revitalizados. Sus temáticas
resultan perceptibles, pertinentes, analogizables, y no es difícil
descubrir hoy comportamientos y actitudes que encuentran su
equivalencia en personajes de muchos de sus textos. Juan
Antonio Hormigón reúne en este volumen un conjunto de
ensayos y artículos sobre la figura, la obra, el trabajo escénico y
el pensamiento del gran creador alemán.
76
Nº 20
«HACIA EL ESPERPENTO: TRAYECTORIA DEL
TEATRO DE VALLE-ICLÁN»
de Rodolfo Cardona
Introducción de Juan Antonio Hormigón
Madrid, 2015. 248 págs
P.V.P: 15 €
ISBN: 978-84-92639-68-7
El presente volumen, en palabras de su autor, no ha sido
concebido como un estudio académico sino más bien como un
posible instrumento dedicado sobre todo a la “gente de teatro”.
A través de sus páginas, Rodolfo Cardona analiza el conjunto
de las obras teatrales de Valle-Inclán, casi escena por escena,
para ofrecer una idea lo más exacta posible de lo que el gran
escritor tenía en mente cuando las escribió y cómo lo expresó.
Desde las «Comedias bárbaras» a las Farsas y los
Esperpentos, Cardona recorre la producción escénica de don
Ramón para desentrañar el meollo de cada obra. En su ánimo
alienta el propósito de contribuir a la coherencia de las puestas
en escena y del trabajo de los creadores escénicos, sin restar
por ello originalidad a sus propuestas.
Nº 21
«HACIA
UNA
HISTORIOGRAFÍA
ESPECTÁCULO ESCÉNICO»
DEL
de Juan P. Arregui
Madrid, 2015. 254 págs.
P.V.P: 15 €
ISBN: 978-84-92639-73-1
Las Artes del Espectáculo, Escénicas y Performativas se hallan
presentes en las bases de la mayoría de las manifestaciones
culturales a lo largo de la Historia. El concepto de
“representación” se ha convertido en una herramienta relevante
para gran variedad de estudios, que abarcan casi todos los
aspectos de la actividad humana. No obstante, su consideración
disciplinar -no exenta de debate y proclive a visiones
encontradas-, ha adolecido hasta ahora de un reconocimiento
irregular y heterogéneo en nuestro país, quizá por su relación y
contigüidad con otros campos como la literatura, la musicología,
la historia del arte, la arquitectura, las artes aplicadas, la
estética…
Juan P. Arregui explora en este libro las líneas generales de la
historiografía del espectáculo escénico y contextualiza una
síntesis argumentada de la conquista de su propio espacio
académico. Ofrece así el bosquejo de un extenso territorio de
estudio que descubre una gran amplitud de posibilidades, pero
también de compromisos.
77
Serie: Teoría y Práctica del Teatro
Nº 1
«EL ARTE DE LA DIRECCIÓN ESCÉNICA»
de Curtis Canfield.
Traducción de Leonor Tejada.
Revisión de Carlos Rodríguez.
Dibujos de W. Oren Parker.
4ª edición. Madrid, 2011; 346 pgs.
P.V.P.: 23 €.
ISBN: 978-84-92639-17-5
Un libro básico de consulta con el que discurrir por el proceso
de trabajo del director de escena. El lector interesado
encontrará en él propuestas técnicas con las que afrontar la
compleja tarea de la puesta en escena.
Nº 2
«TRABAJO
ESCENA»
DRAMATÚRGICO
Y
PUESTA
EN
de Juan Antonio Hormigón.
3ª edición, revisada y muy ampliada. Madrid, 2002. 912 págs.
64 páginas de fotografías en b/n y color
P.V.P.: 30 €.
ISBN: 978-84-95576-87-3
Hormigón aborda el origen y evolución del concepto de
dramaturgia y la proyección del trabajo dramatúrgico en la
puesta en escena. Dedica especial atención a la profesión del
director de escena, su formación, sus instrumentos de
significación y su proceso de trabajo. Así mismo incluye una
importante serie de estudios de proyección práctica, que
desarrollan y dejan constancia de su amplia experiencia teatral.
Nº 3
«MEMORIAS»
de Carlo Goldoni.
Traducción de Borja Ortiz de Gondra
Madrid, 1993; 624 pgs.
P.V.P.: 23 €.
ISBN(10): 84-87591-42-6
ISBN(13): 978-84-87591-42-6
Algo más que un libro autobiográfico. Las «Memorias» de
Goldoni constituyen una obra de creación, una suerte de
teatralización de su propia vida. Una fuente de información
imprescindible para el estudio del gran autor veneciano. Edición
conmemorativa del año del Bicentenario Goldoni.
78
Nº 4
«TEATRO DE CADA DÍA»
Escritos sobre el teatro de José Luis Alonso.
Edición de Juan Antonio Hormigón
Incluye artículos de Andrés Amorós, Ángel F. Montesinos, Mª del Carmen Calvo, Luis
Escobar, Francisco Nieva, José María Pou, Andrés Peláez y una entrevista a María Jesús
Valdés.
63 fotografías.
Madrid, 1991; 670 pgs.
ISBN(10): 84-87591-21-3
ISBN(13): 978-84-87591-21-1
(Agotado)
Nº 5
«LA DRAMATURGIA DE HAMBURGO»
de G. E. Lessing.
Traducción de Feliú Formosa.
Prólogo de Paolo Chiarini.
Traducción de Luigia Perotto.
2ª edición. Madrid, 2004; 540 pgs.
P.V.P.: 23 €.
ISBN (10): 84-95576-33-3
ISBN (13): 978-84-95576-33-0
La obra más importante de la crítica teatral de la Ilustración,
que dio origen al concepto de «Dramaturgia».
Nº 6
«FABIÀ PUIGSERVER: Un hombre de teatro»
Recopilación de escritos y entrevistas del escenógrafo y director Fabiá Puigserver.
Incluye estudios de Isidre Bravo, Joan Abellán, Guillem Jordi Graells, Jaume Melendres,
Lluís Pasqual, Patricia Trapero; artículos y entrevistas de Montserrat Roig, Frederic Roda,
Carme Serrallonga, Francesc Nel.lo, Patricia Gabancho, Lluís Homar, etc...
Edición de G. J. Graells y J. A. Hormigón.
202 fotografías en color y blanco y negro.
Madrid, 1992; 429 pgs.
ISBN (10): 84-87591-28-0
ISBN (13): 978-84-87591-28-0
(Agotado)
79
Nº 7
«V. S. MEYERHOLD: Textos teóricos»
Edición de Juan Antonio Hormigón.
Traducción de J. Delgado, R. Vicente, V. Cazcarra, J. L. Bello y
José Fernández.
4ª edición. Madrid, 2008; 656 pgs.
P.V.P.: 23 €.
ISBN: 978-84-95576-83-5
La recopilación más amplia que existe en castellano de los
escritos teatrales del gran director de escena ruso-soviético.
Nº 8
«LA CRISIS DEL PERSONAJE EN EL TEATRO
MODERNO»
de Robert Abirached.
Traducción de Borja Ortiz de Gondra
Edición papel: 2ª edición. Madrid, 2011; 456 pgs.
P.V.P: 23 €.
ISBN: 978-84-92639-19-9
Edición digital: Madrid 2014; 561 pgs.
P.V.P.: 14 €
ISBN: 978-84-92639-51-9
Desde el concepto de mímesis aristotélica hasta el
despojamiento del personaje en el siglo XX, pasando por el
nacimiento de la era burguesa o la incursión del surrealismo y
las vanguardias, el trabajo de Abirached revisa estilos, épocas y
formas teatrales que son parte esencial de la historia escénica.
Un libro fundamental para indagar y comprender el desarrollo
del teatro de nuestro tiempo.
80
Nº 9
«TEORÍA Y TÉCNICA DE LA ESCRITURA DE
OBRAS TEATRALES»
de John Howard Lawson.
Traducción revisada por Alejandro Alonso.
Edición papel: 2º edición, Madrid 2013; 438 pgs.
P.V.P: 23 €
ISBN: 978-84-92639-34-2
Edición digital: Madrid, 2013; 392 pgs.
P.V.P.:
ISBN: 978-84-92639-33-5 (ed. epub)
«Teoría y técnica de la escritura de obra teatrales» explora las
raíces históricas y sociales del teatro, desde Aristóteles has
O’Neill y Bernard Shaw, y muestra cómo convergen las ideas
dominantes de una época en el desarrollo teatral de la misma.
J. H. Lawson profundiza en el team al tratar el teatro del siglo
XX. Analiza detenidamente sus principios teóricos y técnicos,
ejemplifica aciertos y desaciertos en la aplicación de éstos y
señala la repercusión de las concepciones ideológicas en los
aspectos formales y técnicos de la literatura dramática
contemporánea, especialmente la norteamericana. Además en
sus páginas el lector podrá encontrar un pormenorizado estudio
de los diferentes elementos que componen la estructura
dramática (conflicto, acción, clímax...) y el desarrollo del texto
teatral, lo que contribuye a lacer de este libro un manual de alto
interés práctico.
Nº 10
«AUTORAS EN LA HISTORIA DEL TEATRO
ESPAÑOL (1500-1994)»
VOLUMEN I- Siglos XVII-XVIII-XIX
Investigación dirigida por Juan Antonio Hormigón
Coordinación documental de Carlos Rodríguez
Equipo de investigación: Inmaculada Alvear, Fernando
Doménech, José María Echazarreta, Felicidad González y
César de Vicente.
Madrid, 1996; 1022 pgs.
P.V.P.: 30 €.
ISBN (10): 84-87591-57-4 (Obra completa)
ISBN (13): 978-84-87591-57-0 (Obra completa)
ISBN (10): 84-87591-58-2 (volumen I)
ISBN (13) 8978-84-87591-58-7 (volumen I)
Resultado de un intenso trabajo de investigación desarrollado a
lo largo de dos años en torno a la literatura dramática española
escrita por mujeres. Más de seiscientas autoras, con sus
respectivas obras que abarcan desde el siglo XVI hasta
nuestros días. El tomo se completa con el estudio
pormenorizado en forma de fichas dedicadas a cada autora y a
cada uno de sus textos en los periodos del barroco, la
ilustración, el costumbrismo, el romanticismo y el realismo.
81
Nº 11
«AUTORAS EN LA HISTORIA DEL TEATRO
ESPAÑOL (1500-1994)»
VOLUMEN. II- Siglo XX (1900-1975)
Investigación dirigida por Juan Antonio Hormigón.
Coordinación documental de Carlos Rodríguez.
Equipo de investigación: Inmaculada Alvear, Fernando
Doménech, José María Echazarreta, Felicidad González y
César de Vicente.
Madrid 1996; 1414 pgs.
P.V.P.: 30 €.
ISBN (10): 84-87591-57-4 (Obra completa)
ISBN (13): 978-84-87591-57-0 (Obra completa)
ISBN (10): 84-87591-59-0 (volumen II)
ISBN (13): 978-84-87591-59-4 (volumen II)
El segundo volumen de este trabajo de investigación, está
dedicado a las autoras dramáticas del siglo XX, siguiendo los
mismos criterios de estudio que el volumen I. Incluye también
una serie de adiciones y correcciones al Catálogo aparecido en
el primer tomo, así como un anexo incorporando más de 100
nuevas autoras.
Nº 12
«LA ESCUELA DEL ESPECTADOR»
de Anne Ubersfeld.
Traducción de Silvia Ramos. Presentación de J. A. Hormigón.
Revisión e introducción de Nathalie Cañizares.
Madrid, 1997; 366 pgs
ISBN (10): 84-87591-67-1
ISBN (13): 978-84-87591-67-9
(Agotado)
Nº 13
«E. VAJTÁNGOV: Teoría y práctica teatral»
Edición de Jorge Saura.
39 fotografías.
Madrid, 1997; 438 pgs.
P.V.P.: 23 €.
ISBN (10) : 84-87591-69-8
ISBN (13): 978-84-87591-69-3
(Agotado)
82
Nº 14
«LA MÚSICA Y LA PUESTA EN ESCENA» y «LA
OBRA DE ARTE VIVIENTE»
de Adolphe Appia.
Traducción de Nathalie Cañizares Bundorf.
Presentación de Juan Antonio Hormigón.
Introducción de Ángel Martínez Roger
Edición papel:
Madrid, 2014. 2ª edición. 456 págs.
P.V.P.: 23 €.
ISBN: 978-84-92639-56-4
Edición digital:
Madrid, 2014. 477 pgs.
P.V.P.: 14 €.
ISBN: 978-84-92639-60-1
Adolphe Appia es una figura capital del período que vio
consolidarse al director de escena contemporáneo, y que
produjo cambios substanciales en las ideas sobre el espacio
escénico. Sus concepciones se contraponen radicalmente al
convencionalismo heredado de la tradición realista, a su noción
de verosimilitud, decorativismo o reproducción fotográfica.
Además, Appia define la música como el núcleo central del
hecho escénico y, a partir de la noción de ritmo, fundamenta el
trabajo corporal del actor o la función expresiva de la luz.
Las dos obras recogidas en este volumen, pertenecientes a
diferentes períodos, son extraordinariamente significativas de su
pensamiento teatral, que influyó decisivamente en la puesta en
escena contemporánea.
Nº 15
«INTERPRETAR SIN DOLOR: UNA ALTERNATIVA
AL MÉTODO»
de Don Richardson.
Traducción de Fernando Santos Santos
Ensayo introductorio de Juan Antonio Hormigón.
3ª edición. Madrid, 2010; 272 pgs.
P.V.P.: 23 €.
ISBN: 978-84-92639-16-8
Este volumen es ante todo un manual: un conjunto de dieciocho
lecciones en las que el autor establece los fundamentos de la
actuación, sus técnicas y procedimientos. Dirigido tanto a los
actores y directores como a los estudiantes de arte dramático,
aborda en sus páginas la interpretación en el teatro, la televisión
y el cine.
83
Nº 16
«RIVAS CHERIF Y EL TEATRO ESPAÑOL DE SU
ÉPOCA (1891-1967)»
de Juan Aguilera y Manuel Aznar Soler.
Prólogo de Juan Antonio Hormigón.
Madrid, 2000; 593 pgs.
P.V.P.: 23 €.
ISBN (10): 84-87591-89-2
ISBN (13): 978-84-87591-89-1
Un estudio fundamental y definitivo para conocer la vida y obra
de Rivas Cherif, uno de los hombres de teatro más polifacéticos
y versátiles de la historia de teatro español del siglo XX, y de
buena parte del devenir escénico en la España de su época.
Nº 17
«AUTORAS EN LA HISTORIA DEL TEATRO
ESPAÑOL (1500-2000)»
VOLUMEN. III- Siglo XX (1975-2000)
Investigación dirigida por Juan Antonio Hormigón.
Coordinación documental de Inmaculada de Juan y Carlos
Rodríguez.
Equipo de investigación: Agustina Aragón, Fernando
Doménech, Eduardo Pérez-Rasilla, María José Ragué Arias, y
Manuel F. Vieites.
Madrid, 2000; 1021 pgs
P.V.P.: 30 €.
ISBN (10): 84-87591-57-4 (Obra completa)
ISBN (13): 978-84-87591-57-0 (Obra completa)
ISBN (10): 84-87591-99-X (volumen III)
ISBN (13): 978-84-87591-99-0 (volumen III
El tercer volumen de este trabajo de investigación, está
dedicado a las autoras dramáticas del último cuarto del siglo
XX, siguiendo los mismos criterios de estudio que en los dos
primeros volúmenes. Incluye también una serie de adiciones a
las fichas de autoras y obras analizadas anteriormente.
Nº 18
«AUTORAS EN LA HISTORIA DEL TEATRO
ESPAÑOL (1500-2000)»
VOLUMEN. IV- Catálogo general
Investigación dirigida por Juan Antonio Hormigón
Coordinación documental de Inmaculada de Juan y Carlos
Rodríguez
Equipo de investigación: Inmaculada Alvear, Agustina Aragón,
Fernando Doménech, José María Echazarreta, Felicidad
González, Eduardo Pérez-Rasilla, María José Ragué Arias,
César de Vicente y Manuel F. Vieites.
Madrid, 2000; 735 pgs
P.V.P.: 23 €.
ISBN (10): 84-87591-57-4 (Obra completa)
ISBN (13): 978-84-87591-57-0 (Obra completa)
ISBN (10) 84-95576-00-7 (volumen IV)
ISBN (13): 978-84-95576-00-2 (volumen IV)
Cuarto y último volumen de esta investigación, que incluye el
Catálogo completo de autoras y sus obras a lo largo de cinco
siglos, así como el índice de títulos recogidos.
84
Nº 19
«HAY QUE REHACERLO
SOBRE EL TEATRO.
TODO»
ESCRITOS
de Jacques Copeau.
Edición de Blanca Baltés.
Madrid, 2002; 586 pgs
32 páginas de fotografías en b/n
P.V.P.: 23 €.
ISBN (10): 84-95576-12-0
ISBN (13): 978-84-95576-12-5
La antología de textos de Jacques Copeau, uno de los maestros
del teatro del siglo XX, recogida en este volumen es una
muestra extraordinariamente significativa de su pensamiento
teatral, conformador decisivo de la profesión del director de
escena en el sentido contemporáneo.
Nº 20
«UN TEATRO NECESARIO»
ESCRITOS SOBRE EL TEATRO de Adolfo Marsillach
Edición de Juan Antonio Hormigón.
Madrid, 2003; 728 págs.
63 págs. de fotografías en b/n y color
P.V.P.: 23 €.
ISBN (10): 84-95576-27-9
ISBN (13): 978-84-95576-27-9
Recopilación de los textos escritos por Adolfo Marsillach a lo
largo de su vida, relativos al teatro y a su propia producción
escénica. El volumen recoge también las notas de dirección de
muchos de sus espectáculos así como algunas entrevistas y
conversaciones especialmente significativas en el plano
biográfico y profesional. La edición se completa con una
extensa documentación gráfica de su labor como actor y
director, una amplia Cronología y la Teatrografía de todas sus
puestas en escena.
85
Nº 21
«DIRECTORAS EN LA HISTORIA DEL TEATRO
ESPAÑOL (1550 -2002)»
VOLUMEN I: 1550-1930
Investigación dirigida por Juan Antonio Hormigón.
Madrid, 2003; 1224 págs.
Coordinación documental de Inmaculada de Juan.
Equipo de investigación: Fátima Aguado, Fernando Doménech,
Enrique Herreras, Desirée Ortega, Eduardo Pérez-Rasilla,
Adolfo Simón, y Manuel F. Vieites
Colaboradores: Blanca Baltés, Margarita Reiz y Carlos
Rodríguez
P.V.P.: 30 €.
ISBN (10): 84-95576-28-7 (Obra completa)
ISBN (13): 978-84-95576-28-6 (Obra completa)
ISBN (10): 84-95576-29-5 (volumen I)
ISBN (13): 978-84-95576-29-3 (volumen I)
Resultado del trabajo de investigación desarrollado a lo largo de
tres años en torno a la dirección de escena realizada por
mujeres en España. Cerca de ochocientas directoras, con sus
respectivas escenificaciones, componen el catálogo que
encabeza el libro, que abarca desde mediados del siglo XVI
hasta nuestros días. El tomo se completa con las fichas
pormenorizadas de cada una de las mujeres que desarrollaron
sus espectáculos en el período que va desde 1550 hasta
principios del siglo XX, y que en este estudio han sido
agrupadas bajo la denominación genérica de "protodirectoras".
Nº 22
«DIRECTORAS EN LA HISTORIA DEL TEATRO
ESPAÑOL (1550-2002)»
VOLUMEN II: 1930-2002. (A-L)
Investigación dirigida por Juan Antonio Hormigón.
Madrid, 2004; 981 pgs.
Coordinación documental de Inmaculada de Juan.
Equipo de investigación: Fátima Aguado, Fernando Doménech,
Enrique Herreras, Desirée Ortega, Eduardo Pérez-Rasilla,
Adolfo Simón, y Manuel F. Vieites
Colaboradores: Blanca Baltés, Margarita Reiz y Carlos
Rodríguez
P.V.P.: 30 €.
ISBN (10): 84-95576-28-7 (Obra completa)
ISBN (13): 978-84-95576-28-6 (Obra completa)
ISBN (10): 84-95576-37-6 (volumen II)
ISBN (13): 978-84-95576-37-8 (volumen II)
Este segundo volumen del trabajo de investigación en torno a la
dirección de escena realizada por mujeres en España, contiene
el estudio pormenorizado en forma de fichas, dedicado a cada
una de las mujeres que han desarrollado sus espectáculos en el
período comprendido entre 1930 a 2002 con los apellidos que
van de las letras A a la L.
86
Nº 23
«DIRECTORAS EN LA HISTORIA DEL TEATRO
ESPAÑOL (1550-2002)»
VOLUMEN III: 1930-2002. (M-Z)
Investigación dirigida por Juan Antonio Hormigón.
Madrid, 2005; 1182 pgs
Coordinación documental de Inmaculada de Juan.
Equipo de investigación: Fátima Aguado, Fernando Doménech,
Enrique Herreras, Desirée Ortega, Eduardo Pérez-Rasilla,
Adolfo Simón, y Manuel F. Vieites
Colaboradores: Blanca Baltés, Margarita Reiz y Carlos
Rodríguez
P.V.P.: 30 €.
ISBN (10): 84-95576-28-7 (Obra completa)
ISBN (13): 978-84-95576-28-6 (Obra completa)
ISBN (10): 84-95576-49-X (volumen III)
ISBN (13): 978-84-95576-49-1
Este tercer volumen del trabajo de investigación en torno a la
dirección de escena realizada por mujeres en España, contiene
el estudio pormenorizado en forma de fichas, dedicado a cada
una de las mujeres que han desarrollado sus espectáculos en el
período comprendido entre 1930 a 2002 con los apellidos que
van de las letras M a la Z.
Nº 24
«VALLE-INCLÁN: BIOGRAFÍA CRONOLÓGICA Y
EPISTOLARIO»
VOLUMEN I. BIOGRAFÍA CRONOLÓGICA (1866-1919)
de Juan Antonio Hormigón
Madrid, 2006; 849 pgs.
P.V.P.: 23 €.
ISBN (10): 84-95576-52-X (Obra completa)
ISBN (13): 978-84-95576-52-1 (Obra completa)
ISBN (10): 84-95576-59-7 (volumen I)
ISBN (13): 978-84-95576-59-0 (volumen I)
Juan Antonio Hormigón ha trabajado largamente en la
elaboración de este proyecto biográfico, proponiendo la
estructura cronológica en aras de la máxima objetividad.
Además de reunir todos los documentos valleinclanianos
privados y públicos de los que disponemos hasta la fecha, de
proceder a amplias indagaciones en la prensa nacional,
regional y extranjera y de remitirse a un extenso repertorio
bibliográfico, ha descubierto no pocos lances biográficos que
eran desconocidos hasta la fecha.
87
Nº 25
«VALLE-INCLÁN: BIOGRAFÍA CRONOLÓGICA Y
EPISTOLARIO»
VOLUMEN II. BIOGRAFÍA CRONOLÓGICA (1920-1936)
de Juan Antonio Hormigón
Madrid, 2007;1121 pgs
P.V.P.: 30 €.
ISBN (10): 84-95576-52-X (Obra completa)
ISBN (13): 978-84-95576-52-1 (Obra completa
ISBN: 978-84-95576-60-6 (volumen II)
Segunda parte de esta magna obra, que incorpora además un
anexo al período recogido en el primer volumen y algunos
apéndices relativos al epistolario.
Nº 26
«VALLE-INCLÁN: BIOGRAFÍA CRONOLÓGICA Y
EPISTOLARIO»
VOLUMEN III. EPISTOLARIO
de Juan Antonio Hormigón
Madrid, 2006; 740 pgs.
P.V.P.: 23 €.
ISBN (10): 84-95576-52-X (Obra completa)
ISBN (13): 978-84-95576-52-1 (Obra completa
ISBN (10): 84-95576-53-8 (volumen III)
ISBN (13): 978-84-95576-53-8 (volumen III)
Tercer volumen de la exhaustiva biografía de Ramón del ValleInclán realizada por Juan Antonio Hormigón, dedicado a su
Epistolario. El propósito del autor ha sido reunir todas las cartas
conocidas, tanto públicas como privadas, muchas de ellas
dispersas o de difícil localización, junto a alguna otra inédita,
acompañadas de estudios pormenorizados.
Nº 27
«ACTRICES ESPAÑOLAS EN EL SIGLO XVIII.
MARIA LADVENANT Y QUIRANTE Y MARÍA DEL
ROSARIO FERNÁNDEZ “LA TIRANA”»
de Emilio Cotarelo y Mori
Prólogo de Joaquín Álvarez Barrientos.
Madrid, 2007; 384 pgs.
P.V.P.: 30 €.
ISBN: 978-84-95576-75-0
La vida y trayectoria profesional de dos de las actrices más
importantes de la historia del teatro español, María Ladvenant y
Quirante y María del Rosario Fernández “La Tirana”, son el
contenido central del presente volumen, que recupera los
estudios a ellas dedicados por Emilio Cotarelo, además de tratar
temas como la formación de compañías, su vida cotidiana o las
rencillas entre actores.
88
Nº 28
«LA MUJER EN EL TEATRO ESPAÑOL DE LA II
REPÚBLICA»
de Ángela Mañueco Ruiz
Madrid, 2008; 623 pgs.
P.V.P: 23 €
ISBN: 978-84-95576-84-2
Este estudio es un profundo análisis que, a través de las obras
escritas y representadas en los años precedentes a la guerra
civil española (1931-1936), indaga en el papel social, intelectual
y político de las mujeres en este período. Una obra que
demuestra cómo, una vez más, la literatura se convierte en
espejo de la historia.
Nº 29
«DEL PERSONAJE LITERARIODRAMÁTICO AL
PERSONAJE ESCÉNICO»
Trabajos e intervenciones de Juan Antonio Hormigón, Manuel F.
Vieites, Antonia García Tirado, Ignacio García May, Robert
Abirached, Ricardo Sassone, Mª José Ragué, Fernando
Doménech, Jesús Rubio Jiménez, Joaquim Tenschet, José
Antonio Sánchez, Ruggero Jacobi, Guillermo Heras, Ignacio
García, Laura Hormigón, Louis Jouvet, Charles Dullin, Mijail
Chéjov, Helene Weigel, Rosa Vicente, Carlos Rodríguez, Julia
Guitiérrez Caba, Blanca Portilli, Denis Rafter, Juan Meseguer,
Ginés García Millán y Eduardo Pérez-Rasilla.
Edición papel: Madrid, 2008; 573 pgs.
P.V.P: 23 €
ISBN: 978-84-95576-89-7
Edición digital: Madrid, 2013; 617 pgs.
P.V.P: 14 €
ISBN: 978-84-92639-36-6
El libro propone un recorrido por los conceptos y modelos del
personaje y sus características en la historia de la literatura
dramática. Aborda igualmente el carácter propiamente escénico
del personaje, e introduce sendas aportaciones sobre la
construcción del mismo en el teatro lírico y la danza. La edición
se complementa con los testimonios y consideraciones de una
serie de grandes intérpretes en los que reflejan su experiencia
en los procesos de creación actoral.
Nº 30
«EL TEATRO QUE HE VIVIDO. MEMORIAS
DIALOGADAS DE UN DIRECTOR DE ESCENA»
de Ángel Fernández Montesinos
Edición de Ángel Martínez Roger.
Madrid, 2008; 295 pgs.
P.V.P: 23 €
ISBN: 978-84-95576-86-6
La amplia carrera como director de escena de Ángel Fdez.
Montesinos abarca ámbitos tan diversos como el teatro clásico,
la alta comedia, el drama, el teatro para niños, la zazuela, el
musical y los recitales poéticos y líricos, sin olvidar su
experiencia en diferentes programas de televisión. Su
testimonio recogido en forma de entrevista de la mano de Ángel
Martínez Roger, constituye una amena crónica de la actividad
teatral española de los últimos cincuenta años.
89
Nº 31
«ISIDORO MÁIQUEZ Y EL TEATRO DE SU
TIEMPO»
de Emilio Cotarelo y Mori
Estudio premilinar de Joaquín Álvarez Barrientos.
Madrid 2009; 795 pgs.
P.V.P: 30 €
ISBN: 978-8495576-92-7
La labor de Isidoro Máiquez (1768-1820) como actor y
renovador de la práctica escénica de su época, constituye uno
de los referentes ineludibles de la historia del teatro español.
Siguiendo las corrientes europeas de la Ilustración, introdujo
modelos de naturalidad y “buen gusto” en la interpretación. El
presente volumen recupera el estudio a él dedicado por Emilio
Cotarelo en 1902, en el que junto a una abundante
documentación sobre actividad escénica, se hace la historia del
entorno en el que se desenvolvió su protagonista, el mundo de
los cómicos, del teatro y sus vicisitudes en aquel intenso
período.
Nº 32
«LOS ARBITRIOS DE LA ILUSIÓN: LOS TEATROS
DEL SIGLO XIX»
de Juan P. Arregui.
Madrid 2009; 887 pgs.
P.V.P: 23 €
ISBN: 978-84-92639-07-6
El presente volumen constituye un acercamiento histórico y
general al devenir material del teatro ilusionista en España
hasta el siglo XIX. En él se concilia una panorámica tanto de las
circunstancias técnicas como de las aspiraciones estéticas que
intervinieron en su evolución. A través de una variada
documentación archivística, literaria y bibliográfica, Juan P.
Arregui ha trazado los itinerarios del artefacto teatral hasta su
definición ochocentista: un organismo íntimamente adherido a
los arbitrios de la ilusión escénica, cuya personalidad se
fundamenta en la ficción, en la recreación verosímil de
realidades aparentes, en su producción y su consumo.
Nº 33
«DEL ARTE DEL TEATRO» y «HACIA UN NUEVO
TEATRO» (ESCRITOS SOBRE TEATRO I)
de Edward Gordon Craig
Edición de Manuel F. Vietes
Madrid 2011; 393 pgs.
P.V.P.: 23 €
ISBN: 978-84-92639-18-2
A lo largo de su vida Gordon Craig publicó un amplio abanico de
interesantes escritos en los que traslada un nuevo paradigma
de creación teatral que en aquellos años, primer tercio del siglo
XX, se configuraba. Este volumen presenta dos textos cruciales
y de referencia en el movimiento de reteatralización del teatro
que se forja y expande desde finales del XIX hasta nuestros
días, y que son fundamentales para comprender el devenir del
arte teatral a lo largo del siglo XX.
90
Nº 34
«UN TEATRO VIVO», «EL TEATRO EN MARCHA»
y «ESCENA» (ESCRITOS SOBRE TEATRO II)
de Edward Gordon Craig
Edición de Manuel F. Vietes.
Madrid 2012; 402 pgs.
P.V.P.: 23 €
ISBN: 978-84-92639-27-4
En los títulos que integran este volumen Gordon Craig presenta
consideraciones substantivas sobre lo que constituye su poética
teatral. «Un teatro vivo» recoge su experiencia educativa,
desarrollada en Florencia al amparo de su Escuela de Teatro,
propuesta radical en su formulación sobre la que nos ofrece
más ideas y propuestas en el segundo título,«El teatro en
marcha». En él recopila una selección de trabajos publicados en
«The Mask», entre los que destacan sus formulaciones para un
nuevo modelo de gestión artística de los teatros, y aquéllos en
los que expresa una visión de la interpretación muy próxima a
los postulados de quienes en la actualidad renuncian a la noción
de actor o personaje, y a la idea misma de teatro. Finalmente,
en «Escena» encontramos una exploración del espacio
escénico como marco para la creación de mundos.
Nº 35
«RE-VISIÓN DEL ESPERPENTO»
de Rodolfo Cardona y Anthony N. Zahareas
Nueva edición corregida y aumentada.
Madrid 2012, 238 págs.
P.V.P. 19 €
ISBN: 978-84-92639-28-1
Tal vez sea el esperpento, el famoso género literario creado por
Ramón del Valle-Inclán, la primera tentativa que apareció en
España de convertir las dispersas tendencias de lo grotesco en
una categoría literaria. Es decir, una teoría de lo absurdo, una
técnica acertada de la deformación caricaturesca, una visión
enajenada de la condición humana, y una integración de ficción
e historia.
El presente volumen comprende un análisis en profundidad de
los textos esperpénticos de Valle-Inclán, su sentido sociohistórico y su estructura teatral, en el que los profesores
Rodolfo Cardona y Anthony Zahareas desvelan la coherencia
dramática inmersa en las obras del gran escritor gallego. «ReVisión del esperpento» es una puesta al día y un paso más allá
en el estudio que ambos publicaron originalmente en los años
70, sobre el que ahora han elaborado esta nueva edición muy
ampliada.
91
Nº 36
«HISTORIA DEL TEATRO INGLÉS: DESDE SUS
ORÍGENES HASTA SHAKESPEARE»
de Antonio López Santos
Madrid, 2013, 344 pgs.
P.V.P. 23 €
ISBN: 978-84-92639-41-0
«Historia del teatro inglés: desde sus orígenes hasta
Shakespeare» rastrea el desarrollo del género dramático desde
sus vestigios preliterarios hasta el momento de máxima eclosión
a finales del siglo XVI, con la irrupción de Shakespeare y la
construcción de los primeros teatros.
La relación del teatro con el rito, los orígenes paganos que aún
perviven en suelo inglés, las muestras escénicas que enraízan
con los ritos cristianos y las formas teatrales típicamente
británicas, los interludios, que, mezcladas con las teorías
clásicas en el Renacimiento, dieron como resultado la comedia y
la tragedia de la época Tudor, son algunos de los aspectos que
recorren sus páginas.
El estudio de los espacios escénicos y los actores supone
igualmente una aportación novedosa, imprescindible para
completar la configuración del espectáculo teatral en una época
en la que apenas nadie sabía leer y escribir. La evolución de los
escenarios y la implicación de los actores, tanto aficionados
como profesionales, así como la supuesta y discutible ausencia
de las mujeres, son otros de los atractivos contenidos de este
volumen, un libro útil para estudiar y comprender la evolución
del teatro no sólo en Inglaterra sino en toda Europa.
Nº 37
«TEATRO, POLÍTICA, SOCIEDAD»
de Erwin Piscator
Edición de César de Vicente Hernando
Madrid, 2013; 354 pgs.
P.V.P. 23 €
ISBN: 978-84-92639-46-5
«Teatro, Política, Sociedad» recoge una amplia antología de
textos de Erwin Piscator escritos a lo largo de su vida. Desde
los esbozos para un teatro del proletariado, en los inicios de los
años veinte, hasta los desarrollos dramatúrgicos del teatro
documento, en los años sesenta. Estos artículos, conferencias,
informes y entrevistas exponen una completa teoría y práctica
del teatro político. Su conjunto recorre todos los ámbitos de la
producción dramática: desde el uso de la iluminación como
forma de renovación escénica, hasta la elaboración de una
escritura compleja capaz de representar la problemática
histórica y social del ser humano; desde las ideas para una
nueva interpretación actoral objetiva, hasta el lugar de la
literatura dramática en el marco de la dirección de escena. Su
variedad de registros supone, además, el conocimiento de un
Piscator polémico, agudo, irónico, sagaz y optimista, que orienta
su trabajo teatral hacia el análisis de nuestra sociedad a través
de una representación dinámica e integrada de los conflictos
estructurales y humanos que se dan en ella.
92
Nº 38
«CAYETANO LUCA DE TENA: ITINERARIOS DE
UN DIRECTOR DE ESCENA (1941-1991)»
de Blanca Baltés
Madrid, 2014, 486 págs.
P.V.P. 23 €
ISBN: 978-84-92639-53-3
Cayetano Luca de Tena desarrolló una prolija carrera como
director de escena, de gran ambición modernizadora para su
contexto: la España franquista. Este libro se adentra en su
trayectoria teatral, su perfil biográfico, el análisis de su concepto
del oficio y su metodología en la dirección escénica. La crónica
de sus tránsitos por el teatro oficial y el privado, a través de
todos los géneros –comedia, drama, café teatro, ópera, obras
clásicas, textos contemporáneos…-, articula el estudio
elaborado por Blanca Baltés, que pone además por primera vez
a disposición del público la teatrografía completa del director.
El volumen se completa con una amplia selección de sus
declaraciones y escritos sobre teatro y televisión, que
componen un conjunto documental de enorme interés para la
historia del arte escénico en España.
Nº 39
«POR UN TEATRO CÍVICO»
de Percy Mackaye
Edición de Manuel F. Vieites
Madrid, 2015, 476 págs.
P.V.P. 23 €
ISBN: 978-84-92639-70-0
“Una casa de vida a tiempo completo”, así define Percy
MacKaye el edificio teatral que imagina para el desarrollo de su
propuesta de teatro cívico. Una casa con diferentes escenarios
en los que desarrollar un repertorio nacional, alimentado de
obras de autores consagrados y noveles, pero también para
impulsar otras experiencias, desde el teatro infantil al teatro
social. Una casa de vida desde la que profundizar en la mejora
de conceptos tan importantes como progreso, ocio, democracia
o ciudadanía. En momentos de precariedad y zozobra, en los
que el sistema teatral en España se desmorona dejando un
campo que más parece la “tierra baldía” de T. S. Eliot, los textos
de MacKaye cobran especial interés, especialmente en un país
como el nuestro que en política teatral sigue siendo una
anomalía en Europa. Las formulaciones de MacKaye, que se
han tornado realidad fructífera en tantos países de nuestro
entorno, nos muestran todo lo que nos queda por hacer en el
viejo contencioso del “arreglo de los teatros”. Percy MacKaye
(1875-1956) Poeta y dramaturgo americano, se educó
académicamente en Harvard y teatralmente al lado de su padre,
el director de escena Steele MacKaye. Su obra dramática se
sitúa entre las primeras tentativas que en el siglo XX se
formulan en los Estados Unidos de América para lograr en el
campo dramático la independencia conquistada medio siglo
atrás en la lírica o la narrativa. Como ensayista formula
propuestas en el desarrollo de una política teatral con la que
situar el teatro en el centro mismo de la vida de la comunidad, y
convertirlo en instrumento al servicio de la democratización
cultural y la democracia cultural, anticipando así muchas de las
propuestas que se desarrollan en Europa y América años
después. Estamos ante la obra de un pionero cuyos escritos,
todavía hoy, sirven para iluminar el presente y proyectar el
futuro.
93
Serie: Laberinto de Fortuna
Nº 1
«LAS COLUMNA DE HÉRCULES»
de Luis Araquistáin
Estudio preliminar de Jesús Rubio Jiménez
Madrid 2009; 357 pgs
P.V.P: 18 €
ISBN: 978-84-82639-01-4
La vida de Modesto Escudero, un mediocre periodista en busca
de fortuna en el Madrid de 1920, cambia radicalmente cuando
conoce a don Herculano Cacodoro, un hombre de negocios que
busca un agente de prensa para promover sus proyectos.
Escudero decide embarcarse en la aventura, pero amplía su
horizonte y propone a don Herculano crear un periódico con el
que dar publicidad a sus productos y transmitir sus mensajes a
la sociedad española. Cuando el empresario descubre las
posibilidades no sólo de lucro, sino de triunfo político y social, se
lanza a la fundación de «El Orden», la nueva cabecera con la
que irá adueñándose poco a poco de la opinión pública del país.
Nº 2
«UN OTOÑO EN VENECIA»
de Juan Antonio Hormigón
Prólogo de René Andioc
Madrid 2009; 609 pgs
P.V.P: 18 €
ISBN: 978-84-82639-05-2
En octubre de 1794, Leandro Fernández de Moratín llega a
Venecia, dispuesto a hacer escala en su largo periplo por
Europa. No tardará en verse envuelto en un complejo
entramado de intereses, lances e intrigas, que discurren bajo la
apariencia de cotidianidad reflejada en las tranquilas aguas de
la República de la Serenísma. Juan Antonio Hormigón teje con
mano diestra e inteligente complicidad una ficción novelesca de
ecos dieciochescos, en la que “en ocasiones puede parecer que
lo histórico es fabulación y que lo fabulado es histórico”.
Nº 3
«LA MIMÓGRAFA»
de N.E. Rétif de la Bretonne
Edición de Lydia Vázquez
Madrid 2010; 250 pgs
P.V.P: 18 €
ISBN: 978-84-92639-31-7
Bajo la forma del intercambio epistolar y a medio camino entre
el relato y el ensayo, este libro plantea una de las grandes
cuestiones de debate en el siglo de las Luces: la defensa, tras
una necesaria y radical renovación, de un teatro edificante,
mejorador de costumbres, por la puesta en escena de ejemplos
tanto positivos como negativos, pero siempre aleccionadores;
pero también por una nueva generación de actores, educados
en la vida ejemplar, dentro de guetos mímicos arquitectónicos
utópicos, y modelos de virtud. «La mimógrafa», considerado
como un texto “mayor” de la teoría teatral, anuncia un teatro con
el que soñaban su autor, concebido como un servicio del
Estado.
94
Nº 4
POESÍA ROMÁNTICA INGLESA.
Antología bilingüe.
Edición de Antonio Ballesteros González.
Madrid 2011; 423 pgs
P.V.P: 18 €
ISBN: 978-84-92639-24-3
Esta antología constituye un amplio y representativo recorrido
por las cumbres de la poesía romántica inglesa. A los nombres
de autores tan reconocidos como W. Blake, W. Wordsworth,
S.T. Coleridge, Lord Byron, P.B. Shelley y J. Keats, se unen
aquí los de un singular grupo de poetas románticas, algunas
nunca traducidas al español, entre las que figuran Mary Alcock,
Anna Laetitia Barbauld, Charlotte Smith, Jane Taylor, Dorothy
Wordsworth, Felicia Dorothea Hemans, Letitia Elizabeth Landon
y Elizabeth Barret. La selección y cuidada traducción que ha
llevado a cabo el profesor Antonio Ballesteros González, brinda
al lector intelectualmente curioso la posibilidad de acceder a los
textos poéticos primordiales del romanticismo británico, en esta
edición bilingüe convenientemente anotada lejos de erudiciones
vacuas.
Nº 5
«EL PORNÓGRAFO»
de N.E. Rétif de la Bretonne
Edición y traducción de Lydia Vázquez.
Madrid, 2013. 168 pags. (Digital epub)
P.V.P.: 9 €
ISBN: (Ed. digital) 978-84-92639-35-9
El intercambio epistolar de dos amigos en la Francia de la
segunda mitad del siglo XVIII es el marco en que se
desenvuelve esta narración erótica, que plantea un singular
orden y reforma de la prostitución. Entre relatos de anhelos
amorosos y sensuales cuitas, ambos remitentes desarrollan un
minucioso proyecto para convertir las casas públicas de placer
en espacios reglamentados, cuyo objeto es el correcto
funcionamiento y dignificación del oficio de las prostitutas.
Libertino, moralista, heterodoxo e ilustrado, Rétif de la Bretonne
(1734-1806) ahonda en sus ideas singulares para regenerar la
sociedad con un atrevimiento que todavía en nuestro tiempo
resulta cuando menos sorprendente
95
Nº 6
«PERROS Y GATOS DEL ROCOCÓ»
de Lydia Vázquez y Juan Ibeas.
Madrid, 2013; 190 pgs.
P.V.P.: 15 €
ISBN: 978-84-92639-45-8
El gusto rococó por el detalle, lo pequeño y lo cotidiano hizo
aparecer con fuerza a las mascotas en el ámbito doméstico.
Metáforas o espejos del universo privado e íntimo, los perros y
los gatos fueron en esa época el reflejo de una estética y una
ética que permitió ensalzar al animal de compañía como un
miembro más de la familia, en medio de un confort hasta
entonces desconocido en Occidente, y desarrollar una
sensibilidad nueva del hombre por el animal.
«Perros y gatos del Rococó» recorre sus imágenes literarias y
plásticas, y aborda su presencia desde una perspectiva de la
Historia de las ideas, que tiene en cuenta el contexto social y el
imaginario del siglo XVIII europeo.
Nº 7
«LA ACTRIZ»
de Antonio Piazza
Introducción de Roberta Turchi
Traducción de Juan Carlos Postigo Ríos.
Madrid, 2014. 315 págs.
P.V.P.: 15 €
ISBN: 978-84-92639-62-5
En 1777, Antonio Piazza publicaba en Venecia esta novela con
el título «El teatro, o episodios de una veneciana que lo dan a
conocer». Los lances de Rosina, que comienzan con la fuga de
casa en los años de la batalla teatral entre Chiari y Goldoni,
terminan con su reincorporación en la sociedad. Nos movemos
entre posadas y diligencias, en un continuo viaje de ciudad en
ciudad, conducidos por las circunstancias dramáticas de la
protagonista. Unas veces como actriz cómica, otras como
bailarina, Rosina nos conduce entre bastidores o a los
escenarios de teatros descritos con veracidad; a su alrededor se
mueven directores avaros y lujuriosos, compañías de actores
asediados por la miseria, nobles disolutos, impostores, un
universo de personajes hiperbólicos. Una novela amena y el
retrato de un ambiente y un periodo de gran efervescencia
teatral,los años de la reforma de Carlo Goldoni
Nº 8
«DOS LUCES EN LA ESPESURA»
de Juan Antonio Hormigón
Madrid, 2015. 108 págs.
P.V.P.: 9 €
ISBN: 978-84-92639-64-9
“Los niños son un enigma aunque también una esperanza”, dice
Juan Antonio Hormigón en el preámbulo de este poemario,
dedicado a su hija Laura y su nieta Vera.
La emoción y el gozo de la paternidad y la suave ternura de la
condición de abuelo iluminan los versos de «Dos luces en la
espesura», en el que se recogen también los inspirados por sus
progenitores y por los paisajes de su deambular cotidiano.
Un libro impregnado de afectos, con un carácter “muy personal,
casi íntimo, casi una confidencia.”
96
Revista ADE-Teatro
Nº 1
Abril de 1985; 4 págs.
Editorial: La autoría del espectáculo.
Nº 2
Mayo de 1986; 8 págs.
(Agotado)
Nº 3
Diciembre de 1986; 8 págs.
(Agotado
Nº 4
Marzo de 1987; 16 págs.
(Agotado)
Nº 5
Junio de 1987; 16 págs. (Agotado)
Texto teatral: El penitente. Un inédito de Valle Inclán
Nº 6
Septiembre de 1987; 20 págs.
(Agotado)
Nº 7
Diciembre de 1987; 28 págs.
(Agotado)
Nº 8
Marzo, 1988; 28 págs.
(Agotado)
Nº 9
Julio, 1988; 24 págs.
(Agotado)
Nº 10
Octubre, 1988; 28 págs.
(Agotado)
Nº 11
Enero de 1989; 28 págs.
Artículos: Premios ADE 1988.
Informe: Jornadas de Teatro de la Comunidad de Madrid. Teatro en Checoslovaquia, por
K. Barro, C. Matejicek, J. A. Hormigón
97
Nº 12
Abril, 1989; 32 págs.
Sección monográfica: II Congreso de la ADE, por Carlos Rodríguez, Juan Vázquez, Pau
Monterde/Josep Montanyés, Etelvino Vázquez, Jorge Eines, Jesús Cracio, Ricardo
Iniesta y J. A. Hormigón.
Informe: Teatro en Hungría, por K. Barro, J. A. Hormigón, G. Székely y G. Zsambéki.
Artículos de: F. Artiles, J. Mesalles y J. Guerenabarrena.
Nº 13/14
Octubre, 1989; 64 págs.
(Agotado)
Nº 15
Enero, 1990; 36 págs.
(Agotado)
Nº 16
Abril, 1990; 44 págs. (Agotado)
Texto teatral: El Vaso de Agua de Liudmila Petrusevskaya
Nº 17
Julio, 1990; 44 págs. (Agotado)
Texto teatral: El éxito, de Alexandr Vampílov.
Nº 18
Octubre, 1990; 44 págs. (Agotado)
Texto teatral: Tres mujeres, de Sylvia Plath.
Nº 19
Diciembre, 1990; 52 págs. (Agotado)
Texto teatral: Aquello está buenísimo y Declaración de principios, de Héctor Quintero.
Nº 20
Marzo, 1991; 52 págs. (Agotado)
Texto teatral: La Batalla, de Heiner Müller.
Nº 21
Mayo, 1991; 68 págs.
Sección monográfica: IV Congreso de la ADE, por J. Coca, G. Heras, C. Gelabert y J.
Mesalles.
Informes: Otomar Krejca; La danza: Pina Bausch, por B. Ortiz de Gondra, J. Coca y R.
Hoghe.
Artículos de: T. I. Bachelis, F. Doménech, I. Alvear, J. M. Piemme y P. Pavis.
Entrevistas a: Otomar Krejca y Joan Castells.
Nº 22
Noviembre, 1991: 64 págs. (Agotado)
Texto teatral: Hamlet, de Luís Buñuel.
Nº 23
Noviembre, 1991; 64 págs.
(Agotado)
98
Nº 24
Enero, 1992; 72 págs. (Agotado)
Texto teatral: Copérnico y las estrellas, de Giorgio Celli.
Nº 25
Abril, 1992; 68 págs. (Agotado)
Texto teatral: Electra-Babel, de Lourdes Ortiz.
Nº 26
Julio, 1992; 72 págs.
Texto teatral: Dolor bajo llave, de Eduardo de Filippo.
Informe: II Encuentro Iberoamericano de Directores de Escena,
por J.C. Gené, J. Melendres e I. Alvear.
Sección monográfica: Especial Giorgio Strehler.
Seminario: Relación del Director de Escena con el autor, por C.
Rodríguez, J. M. Benet i Jornet, E. Caballero y Ángel F.
Montesinos.
Entrevistas a: Josep M. Benet i Jornet, Guillermo Heras,
Domingo Miras y Paloma Pedrero.
Artículos de: E. Ciurana, A. Alonso. A. Simón y R. Briones.
Nº 27
Noviembre, 1992; 76 págs. (Agotado)
Texto teatral: Batalla en la Residencia, de J. A. Hormigón.
Nº 28
Enero, 1993; 84 págs.
Texto Teatral: La Corona, de Manuel Azaña.
Secciones monográficas: Sobre el montaje de «Batalla en la
Residencia», por F. Doménech, J. Monleón, A. Alonso, L. de
Luis, I. Amestoy, A. de la Hera, L. López Sancho, J. L. Alonso
de Santos, E. Orive, F. Marcos Marín, J. P. Clemente, A.
Malonda, A. Iglesias, A. Amorós, M. Canseco, J. A. Quintana,
A. F. Montesinos, A. Simón, P. Álvarez-Ossorio, J. Urrutia, E.
Caballero y A. López-Dávila.
Premios ADE 1992.
Informe: El territorio de la ópera en España, por M. Lagos.
Entrevista: Directoras de escena: María Ruiz.
Artículos de: Á. F. Montesinos, M. Torres, G. Heras, R. Pareja,
A. Daumas, O. Calatayud y M. Lagos.
99
Nº 29
Abril, 1993; 100 págs.
Texto Teatral: Amador, de Gerardjan Rijnders.
Secciones monográficas: La ADE responde a Haro Tecglen;
Sobre la crítica teatral, por A. Ubersfeld, B. Dort, B. PoirotDelpech, P. Altares, A. Fdez. Torres, G. Heras, G. Strehler y L.
de Tavira.
Informe: Teatro en el este de Alemania.
Entrevista: Directoras de escena: Zulema Katz.
Artículos de: C. Herans, A. Alamo y G. Santana.
Diccionario Técnico (I)
Nº 30
Junio, 1993; 144 págs.
Texto Teatral: El Teatro Cómico, de Carlo Goldoni.
Monográfico especial dedicado a Carlo Goldoni, con motivo del
Bicentenario.
Secciones: El universo goldoniano, por N. Mangini, F. de Azúa,
L. F. de Moratín, M. Dazzi, G. Strehler, J. Lassalle, G. Herry, G.
Folena, A. Gramsci, J. C. Penchenat, M. Le Roux y C. Brulé.
La máscara y el personaje, por C. Goldoni, L. Ferrante, F.
Soleri, A. Nicoll, F. de Azúa, R. Abirached y B. Dort.
Escenificaciones goldonianas, por A. Savioli, G. Guerreri, B.
Dort, R. Barthes, F. Enríquez, J. A. Hormigón, P. Bosisio, G.
Strehler, J. Leal, L. Pasqual, G. Herry, L. Ronconi, L.
Squarzina, C. Marchese y B. Dort.
Goldoni y la música, por J. Joly, V. Pagán y G. Gálvez.
Incluye una bibliografía goldoniana.
Nº 31/32
Septiembre, 1993; 188 págs. (Agotado)
Texto Teatral: Días sin gloria, de Roberto Vidal Bolaño.
Nº 33
Noviembre, 1993; 104 págs.
Texto teatral: Los brujos de Zugarramurdi, de Fernando
Doménech.
Secciones monográficas: V Congreso de la ADE, por R.
Briones, A. Díez Ezquerra, A. Alonso, J. Matute, J. M. Benet i
Jornet, E. Hernández, E. Camacho, J. Mesalles, M. Guede, M.
Ruíz, H. Pimenta y E. Vázquez.
Ante la política cultural del Ayuntamiento de Madrid (II)
Ensayo: Para una lectura crítica de la Dramaturgia de Lessing,
por G. della Volpe
Entrevista: Directoras de escena: Helena Pimenta.
Internacional: Finlandia y Festival de la Habana.
Artículos de: R. Iniesta, K. Barro y Manu Aguilar.
Diccionario Técnico (II)
100
Nº 34
Febrero, 1994; 112 págs.
Texto teatral: En el restaurante, de Joan Casas.
Secciones monográficas: Sobre el montaje de «A la sombra de
las luces», por M. Lagos, A. Fdez. Torres, F. Doménech, F.
Cabal, L. Ortiz, M. Hernández, A. Peláez, A. Martínez-Peñuela,
E. Orive, J. M. Echazarreta, A. Fdez. Torres, E. Ciurana, S.
Suárez, E. Silva, J. Granda, J. Matute, A. Amorós, A. Iglesias,
E. Cornejo, A. Simón y A. López-Dávila.
Premios ADE 1993.
Teatro y medios de comunicación, por A. Fdez. Torres, M.
Bilbatúa, J. Melendres, L. Maquieira y C. Rodríguez.
Entrevista con: Simón Suárez.
Efemérides: Zorrilla; Centenario de Piscator.
Artículos de: R. Caravaca, I. Pascual, T. Bueno, A. Iglesias y R.
Salvat.
Nº 35/36
Abril, 1994; 144 págs. (Agotado)
Textos teatrales: Los ciegos, de M. Maeterlinck y Huelga en el puerto, de Mª Teresa
León.
Nº 37/38
Julio, 1994; 180 págs.
Texto teatral: Mercedes, de Thomas Brasch.
Secciones monográficas: La puesta en escena de ópera, por
M. Lagos, S. Suárez, E. Andréani, L. de Pablo, A. Kraus, R.
Leibowitz, W. Felsenstein, G. Strehler, N. Pardo Pimentel y R.
Caravaca.
El teatro ruso actual, por S. Kara-Murza, A. Miskin, M.
Dmitrievskaya, J. Saura, A. Smelianski y V. Rozov.
Entrevista: Adolfo Marsillach.
Informe: Autores y estrenos.
Cultura y Política: Izquierda Unida, I. Sotelo, M. R. Moreno
Fraginals y Oriol Bohigas.
Recuerdo de Bernard Dort.
Artículos de: R. Briones, K. Barro, R. Pareja y T. Ezquerra
Nº 39/40
Octubre, 1994; 200 págs.
Texto teatral: El programa de televisión, de Michel Vinaver.
Secciones monográficas: Investigación teatral y puesta en
escena, por J. A. Hormigón, F. Doménech, A. R. Graells, G.
Heras, A., Alonso, E. Vázquez, y R. Iniesta.
La puesta en escena de ópera (y II), por E. Andréani, F.
Gutiérrez, J. Granda, F. Doménech, G. Strehler, J. A.
Hormigón, E. Roelcke, O. Bohigas y J. F. Marco.
Teatro francés actual, por I. Sadowska-Guillon, G. Banu, y B.
Dort.
Entrevista: Directoras de escena: Maite Hernangómez.
Cultura y Política (II): J. M. Aznar, A. Sánchez Vázquez, A.
Uslar Pietri, A. Sorel, P. Hughes y M. Corral.
Artículos de: E. Camacho, J. R. Fernández y J. Melendres.
101
Nº 41/42
Enero, 1995; 200 págs.
Texto teatral: Lucrecia & Judith, de Marco Antonio de la
Parra.
Secciones monográficas: Sobre el montaje de «¿Qué hizo
Nora cuando se marchó?», por A. Fernández Torres, M.
Subirats, J. Urrutia, L. Laragione, E. Pérez-Rasilla, J. C. de
Ibarra, C. Dólera, L. Maluenda, A. Diosdado, A. Zurro, R.
Vicente, R. Briones y F. Doménech.
Premios ADE 1994
Investigación teatral y puesta en escena (y II), por C.
Rodríguez, J. Urrutia, C. Álvarez-Novoa, M. H. Serodio, E.
García Abreu, J. Sanchis Sinisterra y R. Pareja.
Informes: Finlandia-España, por A. Ollikainen, A. Simón y E.
Kirkkopelto.
Tríptico holandés, por A. Simón, D. Klaic, G. Rijnders y A. de
Bont.
Cuestiones de Dramaturgia: En torno al Teatro Documento,
por R. Rodríguez, C. de Vicente y E. Pérez-Rasilla.
Ensayo: La puesta en escena contemporánea (y II), por
Bernard Dort.
Cultura y Política (III): Convergència i Unió, A. Sánchez
Vázquez, J. A. Hormigón y J. Sanchis Sinisterra.
Festivales: Alicante, Valladolid, Cincinnati, Brasil.
Artículos de: M. Lagos y A. Daumas.
Diccionario técnico (y IV)
Nº 43/44
Abril, 1995; 164 págs.
Texto teatral: El Clamor, de Muñoz Seca y Azorín.
Secciones monográficas: Función de la crítica teatral, por E.
Pérez-Rasilla, J. Abellán, Mª H. Serodio, A. Fernández
Torres, J. Melendres y C. Rodríguez.
Directoras de escena. Entrevista a Nuria Espert.
De la puerta de Versalles a la Colline, por S. Sandoval, J. A.
Hormigón, A. Satgé y C. Rodríguez.
Informe: La Abadía, un nuevo proyecto teatral, por R.
Briones.
Cultura y Política (IV): Jaime Lissavetzky, Izquierda Unida, J.
A. Hormigón y E. Lázaro.
Nº 45/46
Julio, 1995; 196 págs.
Texto teatral: Como el ala del cuervo de Jorge Luis Torres.
Secciones monográficas: Teatro cubano actual, por L. Tejada
del Prado, C. Amaya Quincoces, B. E. Rivero, G. Pogolotti, E.
Suárez Durán, F. Artiles, R. I. Boudet, M. Muguercia, I. Azor,
y V. Martínez Tabares.
Entrevista: Eugenio Barba.
Ensayo: La política francesa en pro de la escritura dramática,
por I. Sadowska.
Cultura y Política (V): A. Fernández Torres, L. Paramio, G.
Gortázar y M. García Posada.
Festivales: Feten 95 y 10ª Feria de Teatro en Aragón.
Artículos de: A. Omar Walls, R. Pareja e I. Calvache.
102
Nº 47
Noviembre, 1995; 132 págs.
Texto Teatral: La Balsa de los Muertos, de Harald Mueller.
Secciones monográficas: Análisis de la puesta en escena, por
N. Cañizares, J. Abellán, M. Pascual, A. Fernández Torres, J.
Cracio y P. Pavis.
Teatro y ecología, por J. A. Hormigón, J. R. Fernández y R.
Briones.
Entrevista a Lluís Pasqual.
Cultura y Política (VI): F. Doménech, M. Alpuente, M. García
Posada y V. Molina Foix.
Ensayo: El Alberto Sánchez escenógrafo, por Á. Martínez
Roger.
Festivales: Seminario sobre la crítica teatral, Encuentro
Europeo del Teatro para la Infancia y la Juventud.
Nº 48/49
Enero-Marzo, 1996; 172 págs.
Texto teatral: Dirección prohibida, de Luigi Lunari.
Secciones monográficas: Encuentro Hispano-Cubano de
Directores de Escena, por C. Rodríguez, M. Ruiz, M.
Lezcano, E. Hernández, A. Estorino, J. Melendres, J. Ferrera,
G. Heras, M. Guede, J. Abellán y C. Pérez Peña.
Premios ADE 1995.
Brecht-Müller, por J. A. Hormigón, E. Pérez-Rasilla, A.
Fernández Torres, J. Urrutia, L. Thenon, A. Sánchez
Trigueros, J. Pascual, A. Badiou, G. Heras, E. Vasco e I.
Sadowska-Guillón.
Cultura y Política (VII): R. Debray, J. Berger e I. Ramonet.
Festivales: Finlandia: la normalidad teatral; Alicante: III
Muestra de Autores Contemporáneos.
Artículos de: A. C. Malvar y R. Pareja.
Nº 50/51
Abril-Junio, 1996; 300 págs. Especial Teatro Español Actual.
Textos teatrales: La zorra ilustrada, de Ignacio Amestoy.
Dedos, de Borja Ortiz de Gondra.
Secciones monográficas: Teatro español actual: Estructura y
organización teatral, por J. A. Hormigón, C. Rodríguez, E.
Hernández, A. Fernández Torres, C. Sierra, L. Zubiarrain, P.
Álvarez-Ossorio, R. Quintana, J. G. L. Antuñano, M. Guede,
E. Acevedo y F. Gómez Grande.
La creación literario-dramática, por J. R. Fernández, E.
Pérez-Rasilla, I. Amestoy, J. L. Alonso de Santos, A. Amorós
y J. M. Benet i Jornet.
Las vías de creación en las artes escénicas, por E. PérezRasilla, J. Abellán, J. Cracio, A. de la Hera, M. Lagos, J. A.
Hormigón, G. Heras y Á. Martínez Roger.
Otras vías, por J. G. Yagüe, E. Vasco, R. Briones, F.
Doménech, J. Navarrete y P. Monterde.
Simón Suarez: Un creador escénico, por J. A. Hormigón, E.
Andreani, P. Álvarez-Ossorio, J. Granda, J. L. López y A.
Peláez.
Autoras en la historia del teatro español: N. Cañizares, P.
Ventós y A. Diosdado.
Índice ADE-TEATRO del Nº 1 al Nº 49.
103
Nº 52/53
Julio-Septiembre, 1996; 160 págs.
Textos teatrales: Los caballeros de la tabla redonda, de
Christoph Hein.
Monólogo, de Hrafnhildur Hagalín Gudmundsdóttir.
Secciones monográficas: 50 números de ADE-TEATRO, por
N. Cañizares, A. Marsillach, A. Simón y Y. Pallín.
Teatro Islandés, por S. Einarsson.
Entrevista: José Luis Alonso de Santos.
Ensayo: Universidad y puesta en escena, por C. Oliva.
Sobre promesas y programas. Reflexiones en torno a la
enseñanza teatral y su necesaria normalización, por M.
Vieites.
Cultura y política (VIII): E. Pérez-Rasilla, A. Fernández
Torres, I. Sadowska-Guillón, J-L. Jeener, F. González de
Tena y M. García Posada.
Estreno de un título: J. A. Hormigón, E. Hernández, O. G.
Villegas, R. Toledo, E. Parra, A. López-Dávila, E. Vasco, R.
Arístides, N. Menéndez y R. Rodríguez.
Artículos de: A. Martínez Paramio, E. Pérez-Rasilla, C. de
Vicente, R. Pareja, K. Barro.
Homenaje a Müller: Lo que queda de Heiner Müller, por C. de
Vicente.
Nº 54/55
Octubre-Diciembre, 1996; 228 págs.
Texto teatral: Celeste Flora, de Juan García Larrondo.
Secciones monográficas: Creación y organización teatral:
Andalucía, por J. A. Hormigón, P. Álvarez-Ossorio, M. J. Bajo
Martínez, S. Távora, R. Iniesta, J. Ruesga, S. Molina, J.
Fraga, C. Álvarez-Novoa, J. Martínez Velasco, R. Torán, M.
Galiana, J. C. Sánchez, F. Cañal Santos, A. Andrés Lapeña,
J. Thuiller, A. Mantovani, A. Calvo y L. Vargas-Zúñiga.
Literatura española dramática contemporánea, por I. Alvear y
E. Pérez-Rasilla.
La creación escenográfica, por D. Bablet, V. Schulrichter, A.
Martínez Roger y E. Burgos.
Informe: Centro Dramático Nacional, por J. C. Peréz de la
Fuente.
Crónica: Teatro Jovellanos de Gijón, por A. Alonso.
Nº 56/57
Enero-Marzo, 1997. 212 págs.
Texto teatral: El peregrino errante que cansó al diablo de
Xavier Lama.
Secciones monográficas: El teatro público en la actualidad:
Sentido y objetivos, por P. Álvarez-Ossorio, G. Heras, M. F.
Vieites, J. G. López Antuñano y F. Roth-Lange.
Premios ADE 1996.
Entrevista a Salvador Távora.
Cultura y Política por C. de Vicente, Irene Sadowska-Guillón
y A. Muñoz Molina.
VII Congreso de la ADE- Sevilla 1996.
Ensayo: El teatro en la sociedad multicultural por L. de
Tavira.
Aniversarios: Poema sintético para cincuenta años de teatro
e historia por E. Rodríguez Caballero y C. de Vicente.
Antonio Buero Vallejo, José Tamayo, Adolfo Marsillach.
Toda una vida por A. Fernández Torres.
Artaud: Cien años de ruido y de furia por Javier Dámaso.
104
Nº 58/59
Abril-Junio, 1997; 172 págs.
Texto teatral: La Recepción de Carmen Resino.
Secciones monográficas: Autoras en la Historia de Teatro
Español II por N. Cañizares y J. Urrutia.
Creación: Notas sobre "Pelo de Tormenta" por F. Nieva.
Bocetos de José Hernández para Pelo de tormenta.
La arquitectura teatral y puesta en escena por J. Ruesga, J.
Navarro, E. Alonso, A. Alonso y T. Balasse.
Dirección de escena y política teatral por E. Vázquez, C.
Portaceli, E. Hernández y E. Alonso.
Entrevista con Jorge Lavelli.
Homenaje: Luca de Tena y Rivas Cherif: una manera
española por J. R. Fernández.
Ensayo: El Kathakali: danza, rito y tradición por J. P. Enrile.
Nº 60/61
Julio-Septiembre, 1997; 228 págs.
Texto teatral: Las mujeres fragantes de José Ramón
Fernández.
Secciones monográficas: Teatro argentino actual por J. A.
Hormigón, I. Alvear O. Pelletieri, J. Dubatti, M. Arlt, E.
Rovner, F. Javier, J. Hacker, H. Tahan Ferreyra, G. Heras, A.
Seoane, C. Mansilla, M. Rodríguez, M. Castillo, L. Laragione,
R. Perinelli, M. Sikora, R. Serrano, A. Genta y C. Ianni.
Joven dramaturgia madrileña por A. Alonso, F. Doménech y
E. Pérez-Rasilla.
Informe: ¿El final de algo viejo o el principio de algo nuevo?
Un análisis básico de la encuesta de la Red Española de
Teatros y Auditorios por A. Fernández Torres.
Ensayo: Los ojos tras la farándula por M. Lagos.
Espacios Teatrales: Los nuevos espacios teatrales de
Barcelona: el milenio que viene por A. Alonso.
Entrevista a Joan Ollé.
Festivales: La España de los festivales por C. Oliva; Teatro
Universitario, Teatralia 97, XX Festival Internacional de
Teatro Clásico de Almagro, Feria del Teatro Gallego en
Compostela.
Nuestra memoria: Carteles de Barradas para el Teatro de
Arte de Martínez Sierra por C. Romero.
Una obra inédita del exilio: escenografías de Gori Muñoz
para el Teatro Colón de Buenos Aires por M. Panadero.
Nº 62/63
Octubre-Diciembre, 1997; 220 págs.
Texto teatral: El fin de Jorge Silva Melo.
Secciones monográficas: Análisis del texto dramático por Y.
Dorado, N. Cañizares C. Rodríguez, E. Pérez-Rasilla, F.
Doménech, G. Heras y R. Briones.
La "batalla" de Barcelona por L. Zubiarrain, A. Marsillach, J.
Ollé, A. Simón y los discursos de inauguración del Teatro
Nacional de Cataluña de Josep Mª Flotats y Jordi Pujol.
El teatro portugués actual por J. A. Hormigón, M. H. Serôdio,
Y. K. Centeno, C. Porto, P. E. Carvalho, L. Valentim, J.
Carneiro, E. Vasques, M. J. Brilhante y T. André.
Entrevista con Juan Carlos Pérez de la Fuente.
VIII Congreso de la ADE.
Informe: Teatro, pero menos por A. Fernández Torres
105
Nº 64/65
Enero-Marzo, 1998; 180 págs (Agotado)
Texto teatral: Las republicanas de Teresa Gracia.
Nº 66/67
Abril-Junio, 1998; 218 págs.
Texto Teatral: El coronel pájaro de Hristo Boychev.
Secciones monográficas: Giorgio Strehler, por J. A.
Hormigón, G. Strehler, M. M. Giorgetti, P. Santini y Luciano
Damiani.
Teatro y Fútbol, por J. A. Hormigón, B. Brecht, P. P. Pasolini,
E. Pérez-Rasilla, M. Herrera, A. Fernández Torres, G. Heras,
J. R. Fernández, M. Rodríguez, E. Caballero, J. Martins, X.
Antich y A. Alonso.
Teatro búlgaro actual, por K. Nikolova, K. Stefanova y N.
Kolevska-Kourteva.
Entrevistas a Guillermo Heras y Rubén Szuchmacher.
Un teatro para una ciudad, por J. Montanyès, L. Pascual, J.
Castro Guedes y J. Martins.
Ensayo: Lo gestual, el figurín y la pintura de vanguardia, por
Á. Martínez Roger.
Artículos de: A. Santana y R. Pareja.
Nº 68/69
Julio-Septiembre, 1998; 218 págs.
Textos Teatrales: Nosferatu de David Olguín e Insomnio de
Estela Leñero.
Secciones monográficas: Centenario Lorca, por F.
Doménech, J. A. Hormigón, Á. Martínez Roger y L. Zubarrain.
50 años del Ballet Nacional de Cuba, por M. Cabrera, A.
Alonso y P. Pino.
Teatro México Actual, por J. A. Hormigón, O. Harmony, A.
Norzagaray, L. de Tavira, L. M. Moncada, J. R. Enríquez, F.
de Ita, E. Leñero, V. H. Rascón, E. Singer, G. Recchia. A.
Luna, A. Martínez, O. Minerva, P. Cardona, D. Olguín y J.
Millán.
Valle-Inclán y Max, por I. Amestoy, J. A. Hormigón, J. Urrutia
y F. Doménech.
Ensayo: Datos sobre el mercado teatral madrileño, por A.
Fernández Torres.
Nº 70/71
Octubre, 1998. Especial Bertolt Brecht. 1898-1998; 313 págs. (Agotado).
Texto teatral: La verdadera vida de Jacob Geherda de Bertolt Brecht.
106
Nº 72/73
Noviembre-Diciembre, 1998; 178 págs.
Texto teatral: Runar y Kyllikki de Jussi Kylätasku.
Secciones monográficas: Teatro de la España del 98 por N.
Cañizares, A. Simón y J. R. Fernández.
Jóvenes Directores de Escena Madrileños por E. PérezRasilla y J. R. Fernández.
Teatro Finlandés Contemporáneo por Hannu Harju.
Dramaturgia de la puesta en escena por A. Aragón, E. Parra,
I. Viñals, R. Briones y G. Lépinois.
Entrevistas a Peter Brook y John Arden.
En torno a Brecht por A. Fdez Torres y C. de Vicente.
Iluminación por M. A. Camacho, A. López-Dávila y D. Grigore.
Ensayo: Una figura singular de la escenografía teatral
española: Salvador Bartolozzi por David Vela Cervera.
Nº 74
Enero-Marzo, 1999; 178 págs.
Texto Teatral: Interpretación de Mª José Ragué-Arias.
Secciones monográficas: Adolfo Marsillach: el Oficio de Existir
por J. A. Hormigón y A. Marsillach.
Premios ADE 1998 por A. Alonso, A. Simón, I. Alvear, N.
Cañizares y V. Szpunberg.
Elogio de Buero Vallejo por J. Urrutia y A. Buero Vallejo.
La propiedad intelectual por E. Hernández, A. Martín Villarejo,
E. Barón Crespo, I. Sadowska-Guillón, J. Ralite, Unión de
Actores de Madrid y A. Simón.
Entrevista a Néstor Raimondi.
La Voz en el Teatro por B. Calais-Germain y R. Briones.
Ensayo: «Manipulaciones genéricas» en el teatro de Francisco
Nieva, desde el enfoque teórico bousoñiano por A. Becker de
Theile.
Nº 75
Abril-Junio, 1999; 238 págs.
Texto Teatral: La puta enamorada de Chema Cardeña.
Secciones monográficas: Cultura y Política por A. Delgado-Gal,
X. Bru de Sala y A. Fernández Torres.
Centenario SGAE por J. A. Hormigón, M. Gutiérrez Aragón, E.
Bautista y Mª L. Gónzalez Peña.
Creación y organización Teatral: La Comunidad Valenciana por
J. A. Hormigón, R. Roselló, S. Sánchez, E. Herreras, A. Puig,
A. Simón, V. Tortosa, A. Tordera, C. Alberola, N. Diago, J. L.
Sirera, J. L. Mira, T. Benavent, R. Sirera, A. Guarinos, R. Valls,
T. Pastor, I. Gil Lázaro, J. Gómez-Cardeña, T. Motos y A.
Navarro.
Entrevistas a Tomás Marco, Alfredo Arias y Augusto
Fernandes.
Artículos de J. G. López Antuñano, A. Martínez y D. Amanou.
107
Nº 76
Julio-Septiembre, 1999; 226 págs.
Texto Teatral: Reventado de Sarah Kane.
Secciones monográficas: IX Congreso de la ADE por E.
Herreras y C. Ciscar.
Los derechos intelectuales del director de escena por G.
Tambascio, J. Melendres,
J. Grimau y J. Polanco.
La puesta en escena como creación autónoma por A. Tordera,
J. Urrutia, S. Sánchez, J. C. Pérez de la Fuente y M. Vieites.
Teatro de Ciegos por J. A. Hormigón, R. Lluch, J. Navarrete, A.
Merchán, R. Briones, A. Simón, A. Díez Ezquerra, F. RothLange, I. Calvache.
El teatro en Quebec por L. Thenon, R. de Diego y J. Urrutia.
Entrevista a Chistoph Hein.
Notas de dirección por F. Urdiales, S. Sánchez, A. Alonso y E.
Sagi.
Artículos de A. Aragón, A. Fdez. Torres, J. G. López Antuñano.
Nº 77
Octubre, 1999; 336 págs. Teatro de la España del siglo XX (I. 1900-1939). (Agotado)
Texto Teatral: La guerra estalla mañana de Julián G. Gorkín.
Nº 78
Diciembre, 1999; 214 págs.
Texto Teatral: Avatar de Roberto Ramos Perea.
Secciones monográficas: Historia de un plagio por I.
Sadowska-Guillón.
Poética y tonalidad de la puesta en escena por Y. Pallín.
Teatro Puertorriqueño actual por J. A. Hormigón, E. Quiles
Ferrer, R. Ramos Perea, J. Martínez Solá, L. Seda, A. Morales,
J. L. Ramos Escobar, R. Vidal, C. Santana Mojica, P. Seín, A.
Amaro Sánchez, M. de Azúa.
Entrevistas a Eduardo Galán y Luis de Tavira.
Teatro Español en Iberoamérica. Septiembre-Noviembre, 1999
por I. Amestoy.
Internacional: Festival de Tampere (Finlandia); Biennale
Theatre Jeunes Publics (Francia); Festival de Almada
(Portugal); Sudáfrica.
Notas de dirección, por Ll. Pasqual, G. Heras, A. Simón, A.
Iglesias y L. Ripoll.
Artículos de M. Vieites, A. Ruiz Pastor y P. Calvo
108
Nº 79
Enero-Marzo, 2000; 174 págs.
Textos Teatrales: Lamiak de Garbiñe Losada y Larga espera
de L. Zubiarrain y
J. A. Hormigón.
Secciones monográficas: Premios ADE 1999 por Y. Pallín, E.
Pérez-Rasilla, A. Marsillach, R. Briones y A. Simón.
Aniversarios: Goethe; Jacques Copeau; Teatro Principal de
Zaragoza; A.I.C.T.
Entrevistas a Ángel Anadón y Denis Rafter
Escenografía: Perspectiva y escenografía por C. Daimez;
Teatro y Perspectiva por A. Martínez Roger.
Ensayo: La construcción del valor por L. Masgrau.
Acústica: Los software de acústica, por A. Deletete;
Herramientas de concepción acústica avanzada para
instaladores, ingenieros y departamentos de estudios acústicos
por P. Zadoughi.
Notas de dirección, por A. Marsillach, I. García, A. LópezDávila, J. M. Mestres y F. Valcarce.
Internacional: Festival Internacional de Teatro de La Habana;
Portugal: Dos festivales y un Foro ibérico de Pedagogía
Teatral.
Nº 80
Abril-Junio, 2000; 236 págs.
Texto Teatral: Europa, de David Greig.
Secciones Monográficas: Iluminación teatral, por J. A.
Hormigón, R. de Egusquiza, M. A. Camacho, F. Guerlache, G.
Banu, J. Kalman, A. Collet, A. López-Dávila, I. Moindrot, y O.
García.
Teatro infantil y juvenil, por C. Herans, J. G.López Antuñano,
M. F. Vieites, P. López, I. Tejerina, A. Bueno, F. Baile, E.
Herreras, A. Simón y R. Briones.
Entrevistas con Andrés Amorós, Joan Mª Gual y Javier Gª
Yagüe
Ensayo: Lugar de las didascalias en el proceso de
escenificación, por J. A. Hormigón.
Notas de dirección, por J. L. Gómez, H. Pimenta, E. Vázquez,
J. Melendres, N. Menéndez y E. Canovas.
109
Nº 81
Julio-Agosto, 2000; 226 págs.
Texto Teatral: Sonrisa de gato, de Xiomara Moreno, Javier
Moreno, Romano Rodríguez, José Miguel Vivas, Johnny
Gavlovski y Ricardo García.
Secciones monográficas: Luiz F. Rebello: "la puesta en escena
es una creación intelectual", una entrevista de E. Pérez-Rasilla
y J. A. Hormigón.
Antonio Buero Vallejo, por S. Trancón y J. C. Pérez de la
Fuente.
Teatro Venezolano actual, por C. Herrera, M. Purroy, D.
Casasnovas, A. Carias, O. Rodríguez, B. Álvarez, P. Romero,
E. di Mauro, R. Rivas, C. Paolillo y L. Ponce.
"Otros" Centenarios: Una opción más: Jerónimo de Cáncer y
Velasco, el comediante, por F. Doménech; Edgar Neville
(1899-1967). Entre la aristocracia y la vanguardia, por E.
Pérez-Rasilla y "Lo más moderno es lo más viejo..." El proyecto
de Garret en la encrucijada dramática europea, por J. Oliveira
Barata.
Notas de dirección, por J. C. Pérez de la Fuente, X. Lago, J. L.
Sáiz, L. Varela, E. Vasco, A. Pastor, R. Briones, E. Recabarren
y F. Suárez.
Ensayo: Teorías del fin posmodernismo, simulacros y
globalización. A propósito de un espectáculo de Robert Wilson,
por M. Vieites.
Artículos de P. Villamar, J. Cracio y A. Simón
Nº 82
Septiembre-Octubre, 2000. Teatro de la España del siglo XX
(II. 1939-1985); 314 págs.
I. El territorio y sus circunstancias, por F. Ruiz Ramón, A.
Fernández Torres y M. Santos Zas.
II. El Teatro del exilio, por M. Aznar Soler, L. de Tavira, M. y F.
Serralta, A. Seone, F. Javier, J. R. Fernández y D. Villalaín.
III. Literatura dramática de una larga posguerra, por F.
Doménech, A. Tordera, J. Coca, G. Heras, G. Torres Nebrera,
A. Zurro, M. Rodríguez y E. Pérez-Rasilla.
IV. La literatura dramática del camino hacia la democracia, por
S. Trancón, C. Oliva, J. Abellán, D. Vilavedra, Mª J. RaguéArias, C. Rodríguez, P. Ojeda y J. Villán.
V. Texto Teatral: Tren de madrugada de Claudio de la Torre.
VI. La dirección de escena, por E. Pérez-Rasilla, J. A.
Hormigón, J. Melendres, M. Vieites, E. Herreras, A. Amorós, J.
R. Fernández, A. Marsillach, A. de la Hera, J. M. Pou y C.
Rodríguez.
110
Nº 83
Noviembre-Diciembre, 2000; 258 págs.
Texto teatral: En una encantada torre de Asun Bernárdez y
Ernesto Caballero.
Secciones monográficas: Encuentro Mundial de las Artes en
Valencia, por E. Herreras, J. A. Hormigón, L. de Tavira, L. F.
Rebello, L. Thenon, M. Vieites y H. Quintero.
Escenificar a Calderón, por I. de Juan, F. Doménech, F. Ruiz
Ramón, L. de Tavira, C. Oliva, E. Rodríguez Cuadros, J.
Navarro de Zuvillaga, J. A. Hormigón, F. Urdiales, E. Caballero
e I. Sadowska-Guillón.
Teatro Actual en Cataluña, por J. A. Hormigón, J. Coca, J. Mª
Benet i Jornet, J. Casas, Mª J. Ragué-Arias, A. Simón, M.
Badiou, J. Noguero, J. Roy, J. Mª Gual, P. Daussà, G. Pérez
de Olaguer, I. Pericot, J. Font, M. Maicas, A. Alonso, J.
Melendres, C. Batlle y P. Monterde.
Artículo de Javier Navarrete.
Nº 84
Enero-Marzo, 2001; 290 págs. (Agotado)
Teatro de la España del siglo XX (III. 1939-1985) 2ª parte
Texto Teatral: La imagen del espejo de Ana Diosdado.
Nº 85
Abril-Junio, 2001; 202 págs.
Texto teatral: Dos, de Július Barc-Ivan.
Secciones monográficas: El teatro español ante el siglo XXI,
por J. A Hormigón, E. Pérez-Rasilla, C. Oliva, Máximo, J.
Mayorga, E. Vasco y Mª. J. Ragué-Arias.
Meyerhold: la puesta en escena del siglo, por J. A. Hormigón,
A. Fevralski y B. Picon-Vallin.
Ensayo: Teatro británico contemporáneo, por Marvin Carlson.
Notas de dirección, por E. Vasco, J. Font, F. Urdiales, P.
Álvarez-Ossorio, A. Cuña, A. Daumas, A. Bueno, J. Cassino, J.
Pastor y R. Iniesta.
Internacional: Rusia; Festival de Teatro Báltico; Bienal de
Bonn; Festival de Almada (Portugal); Festival de Camagüey
(Cuba); Peter Brook dirige Hamlet; Dramaturgas mexicanas;
Bulgaria.
Nº 86
Julio-Septiembre 2001; 226 págs.
Texto teatral: Albertina en cinco tiempos, de Michel
Tremblay.
Secciones monográficas: Escenografía: Análisis y Acción, por
D. Bablet, L. Zubarrain, G. Strehler, J. Ruesga, J. L. Raymond,
A. Martínez Roger, J. A. Arranz, S. Blas Brunel y A. E. Blas
Brunel.
Centenario Enrique Jardiel Poncela, por G. Torres Nebrera, E.
Pérez-Rasilla, C. Oliva, A. Sastre, B. Muñoz Cáliz, J. C. Plaza,
C. Yáñez y E. Jardiel Poncela.
Piscator: Una estética para el siglo XXI, por C. de Vicente, H.
Jhering, E. Piscator, M-L. Piscator y P. Weiss.
Notas de dirección, por J. C. Pérez de la Fuente, A. Fernández
Montesinos, E. Alonso, L. Olmos, A. Castro, C. Herans, A.
Simón, V. León y R. Toledo.
Internacional: Premio Europa por el Teatro 2000; Michel
Piccoli: El actor ciudadano; La A.I.C.T. ante su reto difícil;
Genadi Bogdanov: "La biomecánica ayuda a dirigir las
emociones".
111
Nº 87
Septiembre-Octubre 2001; 202 págs.
El arte de la interpretación actoral (I): La teorización y la
práctica:
I-Fundamentos y teorías de la interpretación, por J. A.
Hormigón, E. Pérez-Rasilla, M. Vieites, R. Abirached, F. Ruffini,
J. Saura, B. Baltés, B. Picon-Vallin, L. Segni-Jaffê, C. de
Vicente, U. Artioli, A. Martínez Roger, E. Álvarez, M. de Marinis
y L. de Tavira.
II- Texto Teatral: El martirio del actor, por F. Doménech. Lo
fingido verdadero de Lope de Vega.
III-La práctica interpretativa, por R. Sassone, T. Calle, A.
Malonda, G. Heras, R. Iniesta, A. Alonso y E. Pérez-Rasilla.
Nº 88
Noviembre-Diciembre 2001, 250 págs.
Textos teatrales: Al borde de la vida de Gao Xingjian, y
Memoria de bolero de Rafael Campos.
Secciones monográficas: Gao Xingjian: un Nobel polifacético,
por G. Xingjian, D. Bourgeois, P. Sluys, E. Lansman y J. P.
Wurtz.
La ficcionalidad escenográfica, por C. Rodríguez, A. Martínez
Roger, A. Blas, M. A. Camacho, I. Bravo y E. Camacho
Cabrera.
Teatro actual en Aragón, por J. A. Hormigón, J. Callizo, A.
Castro, R. Campos, J. Rubio, A. Plou, E. Vilarrocha, A.
Martínez Herranz, A. Aragón, Teatro del Temple, P. Paricio, J.
Arbués, J. I. Micolau y I. Guallar.
Clarín a escena, por J. Rubio y E. Pérez-Rasilla.
Notas de dirección, por J. Granda, C. Rodríguez, E. Vázquez,
F. Suárez, I. García, A. Zamora y P. Fullana.
Festivales: Forum del XVIII Festival de Teatro Europeo de
Grenoble; ¿La Nueva York asiática? Adivinen qué ciudad lo
está consiguiendo; Festival Nacional de Teatro Negro en
Winston-Salem; Edimburgo-Almada, dos caras de una misma
moneda; Tres catas en el teatro portugués; Finlandia: lagos y
teatro.
Jornadas y Cursos: "Eros y teatro": La profundidad de campo;
"Comedia villanesca y su escenificación", XXIV Jornadas de
Teatro Clásico de Almagro; "Leer" el Teatro Clásico; Del teatro
al cine y la televisión en la 2ª mitad del siglo XX.
Nº 89
Enero-Marzo 2002, 226 págs. (Agotado)
Texto teatral: El sabor de la yuca de Mercedes León.
Nº 90
Abril-Junio 2002, 226 págs. (Agotado)
Texto Teatral: Noche de Reyes sin Shakespeare de Adolfo Marsillach.
112
Nº 91
Julio-Septiembre 2002, 250 págs.
Texto teatral: La mujer en el auto de Félix Mitterer.
Secciones monográficas: Arthur Miller, Premio Príncipe de
Asturias, por J. A. Hormigón.
Así va el mundo, por S. Lebert, N. Thomma, J. Vidal-Beneyto,
E. W. Said, J. Saramago, F. Sahagún, A. Zamora R. y I.
Ramonet.
Una tarde con Adolfo Marsillach, por Á. Martínez Roger, A. del
Hera, N. Cañizares y A. Zamora.
Un siglo de Teatro de Arte, por J. A. Hormigón, G. Banu, G.
Strehler, P. Stein, A. Vassiliev, S. Braunschweig y I. Solovieva.
Concepto y fundamentación del repertorio, por J. A. Hormigón,
C. Yáñez, R. Campos, J. Castells y E. Vázquez.
Entrevista: Michel Vinaver: la escritura en caliente, una
entrevista de B. Baltés.
Notas de dirección, por L. de Tavira, J. Font, P. Iglesias, J.
Bornás, A. Ruiz Pastor, J. Leal, P. Daussà y J. Granda.
Internacional: Milán: el teatro en Italia se hace eco de una crisis
cultural; Botellón, reválida y pañales; En torno al teatro
surrealista: unas notas a propósito de las escenificaciones
polacas de "Hamlet" de Luis Buñuel.
Jornadas y Seminarios: XIX Jornadas de Teatro del Siglo de
Oro de Almería; Taller en El Cairo.
V Certamen de Directoras 2002
Nº 92
Septiembre-Octubre 2002; 274 págs.
Textos teatrales: Antígona en Nueva York de Janusz
Glowacki y La pasión de Cristo en una botella de Lidia
Amejko.
Secciones monográficas: Teatro Polaco Actual, por P. Pokora,
W. Majcherek, J. Sieradzki, P. Gruszczyñski, E. Bulhak, M.
Zieliñska, J. Ostrowska, M. Radziwon, T. Cyz y U. Aszyk.
El arte de la interpretación actoral (II): La formación y la
especificidad.
IV. La formación, por J. Rubio Jiménez, F. Cruciani, N.
Chouinard, V. Fuentes, M. Schinca, J. Campomanes, M. F.
Vieites, R. Fouano, J. Téphany, L. Thenon y J. Melendres.
V. Testimonios, por L. Jouvet, M. Chéjov, L. Olivier, H. Weigel,
F. Kortner, E. Aston, M. Redgrave, M. Alice, E. Bentley, G.
Tabori, B. Straus, T. Suzuki y C. Martínez.
VI. Los ámbitos de la interpretación, por W. Felsenstein, J. J.
Granda, A. Patrone, M. de Marinis, P. Barea, N. Menéndez y A.
Serna.
VII. Bibliografía
113
Nº 93
Noviembre-Diciembre 2002; 226 págs.
Texto Teatral: Los años eternos de Ignacio García May.
Secciones monográficas: En noviembre, Tenorio por L.
Zubiarrain y J. Zorrilla.
Congreso de la ADE por J. A. Hormigón.
Teatro en Castilla-León por I. J. de Miguel, M. A. Varela, D.
Pérez Fernández, F. Urdiales, F. Herrero, J. A. Quintana, P.
Ojeda, A. Muñoz, J. Serna García, A. Virgili Blanquet, C.
Toquero, J. A. Municio y R. Mª Cano.
El trabajo del director de escena con el dramturgista por B.
Baltés, N. Kolevska-Kourteva, C. Zurbach y B. Luik.
Aniversarios: El teatro de Luis Cernuda. Una historia casi
detectivesca por E. Pérez-Rasilla; ¡Muera la podredumbre de la
escena española! (En torno a "El hombre deshabitado, en el
centenario de Rafael Alberti) por F. Doménech.
Notas de dirección por J. L. Alonso de Santos, M. Lezcano, R.
Iniesta, J. L. Sáiz, A. Zamora y F. Nieva.
Ensayo: Traducción, dramaturgia, puesta en escena y
recepción teatral por M. F. Vieites.
Internacional: La Biennal 2002 de Bonn, Festival Theater der
Welt, Bertolt Brecht en Suecia, A propósito de la leyenda de
San Ginés
Nº 94
Enero-Marzo 2003; 228 págs. (Agotado)
Texto Teatral: Sancha, reina de la Hispania de Antonia Bueno.
Nº 95
Abril-Junio 2003; 228 págs.
Texto Teatral: El primer sudafricano de Fatima Dike.
Secciones monográficas: Cultura contra la guerra por P. Harris,
H. Pinter, P. Durán, G. Martín Muñoz, J. Saramago, J.
Melendres, E. Sábato, G. Grass, A. Schlesinger, F. Doménech,
E. Gil Calvo, L. de Tavira y R. Iniesta.
La organización teatral en el estado democrático por M. F.
Vieites, R. Abirached y J. A. Hormigón.
El reto del teatro ante las contradicciones contemporáneas por
L. F. Rebello, A. Diosdado, A. Guerra y Mª J. Ragué-Arias.
Teatro sudafricano por O. Barrios.
Entrevista a Emilio Sagi, director artístico del Teatro Real
Notas de dirección por Ll. Pasqual, G. Heras, E. Alonso, E.
Caballero, A. Rigola, G. Pernas Cora y A. Simón.
El Arte de la Interpretación Actoral (III): Especificidades por F.
Angelini, J. Féral y F. Bartoli.
Ensayo: El teatro norteamericano contemporáneo por M.
Carlson.
Encuentros y Festivales: Rumania, Michel Azama, Semanas
Internacionales de Teatro para Niños, I Encuentro Internacional
de Dramaturgia.
IV Certamen de Directoras de Escena.
114
Nº 96
Julio-Septiembre 2003; 204 págs.
Texto Teatral: El reino deseado de Ronaldo Correia de Brito.
Secciones monográficas: José Tamayo: Historia y Leyenda por
J. A. Hormigón, A. Fernández Montesinos, C. Oliva, A. de la
Hera, J. E. Checa, A. Peláez y J. Tamayo.
Centenario Mª Teresa León por A. Alonso, P. Ojeda y E. PérezRasilla.
Entrevistas a Àlex Rigola, director del Teatre Lliure y Juan
Carlos Pérez de la Fuente, director del CDN.
Teatro brasileño actual por A. Bueno, R. Rocha Fillo, L.
Ramalho, O. Barroso, A. de Alencar, L.C. Moreira, P. de
Moraes, A. Iglesias, J. Abellán y M. Hélio.
Teatro Noh en el teatro occidental por A. Martínez Roger, J. A.
Hormigón, M. Okubo y B. Baltés.
Notas de dirección por C. Álvarez-Novoa, C. Herans y C. de
Vicente.
Literatura dramática adaptada: Danza y literatura teatral por
Iván Tenorio.
Emilio Burgos por A. Martínez Roger y A. Fernández
Montesinos.
Artículos de I. Sadowska-Guillon y E. Camacho.
Nº 97
Septiembre-Octubre 2003; 228 págs.
Textos Teatrales: Mi puesto está en las trincheras de Luis
Mussot, El bulo de Santiago Ontañón y Cuatro batallones de
choque.
Secciones monográficas: María Teresa León y el teatro de la
Guerra Civil por G. Torres Nebrera, J. Aguilera, A. Martínez
Roger, M. Bilbatúa, C. de Vicente, J. A. Hormigón, F.
Doménech y F. Collado.
Teatro de la Guerra Civil por E. Díez, J. A. Hormigón, J.
McCarthy, L. de Luis, J. Rodríguez Puértolas, E. Pérez-Rasilla,
P. Barea y C. de Vicente.
XIV Seminario del Castillo de la Mota: El personaje
literariodramático y el personaje escénico por B. Baltés.
Notas de dirección por L. de Tavira, J. Esteban, T. Devant, A.
Martínez Paramio y M. Martínez.
Ensayo: Del espacio escénico al espacio activo y al espacio
interactivo por J. Navarro.
Nº 98
Noviembre-Diciembre 2003, 260 págs.
Textos teatrales: El chaval de Francisco Martínez Allende y El
olvido está lleno de memoria de Jerónimo López Mozo.
Secciones monográficas: Teatro del Exilio Español por J. A.
Hormigón, E. Pérez-Rasilla, F. Serralta, L. de Tavira, A.
Seoane, M. Vieites, J. Monleón, J. Aguilera, J. Checa, P.
Simón, M. Ortiz, P. Ojeda, J. Navarro, A. Peláez, R. Peralta
Gilabert y C. de Vicente.
Notas de dirección por A. Zamora, F. Suárez, I. García, A.
Bueno y A. Simón.
Literatura
Dramática
Adaptada:
"Laurencia
una
"Fuenteovejuna" recuperada, por L. Hormigón.
Notas de Iluminación por M. A. Camacho.
Festivales y Encuentros: Sterijino Pozorje, Novi Sad, Serbia.
Festival de Sitges. Festival Grec. Ciudad Rodrigo, 6ª Feria de
Teatro de Castilla y León. Festival de El Cairo
115
Nº 99
Enero-Marzo 2004; 228 págs.
Textos teatrales: La empresa del Vega de Friedrich
Dürrenmatt y El perro de Manuela González-Haba
Secciones monográficas: Radio Teatro por P. Barea, J. Urrutia,
M. González-Haba, J. Ariza, J. A. Mancebo y J. A. Hormigón
Premios ADE 2003
El nuevo drama europeo: ¿arte o mercancía?, por I. Medénica,
S. Nikcevic, N. Kiraly, J. Bradley, M. Vieites, M. Popescu, M.
Vais y T. Irmer
Centenarios: Alejandro Casona, Max Aub y José López Rubio,
por J. Aguilera, J. R. Fernández y E. Pérez-Rasilla.
Notas de dirección por A. Fernández-Montesinos, J. A.
Hormigón, X. Lago, E. Goyanes, F. López, J. Pastor, E.
Caballero y J. I. Suárez.
Nº 100
Abril-Junio de 2004; 338 págs.
Secciones monográficas: Crónica de una revista por J. C.
Pérez de la Fuente, A. Fernández Torres, E. Pérez-Rasilla y
A. Beladíez
ADE-Teatro: Testimonios y opiniones por A. Gala, R.
Abirached, R. Hemke, M.Vinaver, A. Alonso, F. Ruiz Ramón,
B. Picon-Vallin, M. Santos Zas, I. Sadowska-Guillon, J.
Monleón, S. Ferrone, J. Bosso, O. Cornago Bernal, M. Okubo,
G. Banu, E. Rodríguez Cuadros, J. M. Maragoto, M. Vaïs, A.
Sastre, U. Aszyk, R. Sassone, T. Calle, I. Herbert, A. Seoane,
J. Rubio, J. López Mozo, G. Pérez de Olaguer, Máximo, J. A.
Benach, J. Villán, C. Ianni, R. Cardona, M. J. Ragué-Arias, M.
Mistrik, V. Martínez Tabares, L. F. Rebello, J. Romera Castillo,
A. Attisani, J. Huélamo, J. Checa, P. Ojeda, D. J. Vicente
Blanco, E. Herreras, P. M. Víllora, F. Jarauta.
El arte de la dirección escénica: Memoria de la dirección de
escena en España por J. A. Hormigón, J. Aguilera Sastre, J.
Rubio, C. Oliva y F. Doménech.
Texto teatral: La razón de la sinrazón de Benito Pérez
Galdos.
Profesión y deontología del director de escena por M. F.
Vieites. Código deontológico del director de escena.
Concepto y práctica de la dirección de escena por P. Iglesias,
P. Porel, A. Antoine, A. Appia, E. Gordon Craig, J. Copeau, M.
Reinhardt, V. E. Meyerhold, L. Jouvet, E. Piscator, G. Strehler,
B. Dort, M. Langhoff, P. Stein, P. Sellars, R. Foreman, B.
Wilson, J. P. Vicent, J. Lasalle, A. Boal, G. Heras, P. ÁlvarezOssorio, J. Melendres, E. Alonso, S. Távora, R. Iniesta, I.
García, L. Tavira, A. Simón, H. Pimenta, E. Vasco, E.
Vázquez y J. Navarrete.
Derechos intelectuales del director de escena por J. A.
Hormigón, L. F. Rebello, A. Martín Villarejo.
116
Nº 101
Julio-Septiembre de 2004; 234 págs.
Texto teatral: Pedro, de Vlad Zografi.
Secciones monográficas: En el Centro Dramático Nacional
por J. C. Pérez de la Fuente, J. A. Hormigón, E. PérezRasilla, M. F. Vieites y I. García May.
ADE-Teatro nº 100: Presentaciones por F. Doménech, A.
Yllanes Alfeirán, M. Santos Zas, R. Mª San Miguel, E.
Herreras, E. Rodríguez Cuadros y C. M. Montes.
Valle-Inclán de Nueva York a la ría por J. A. Hormigón, H.
Bullit Lowry, J. J. Tablada, C. Gómez de la Bandera, J.
Urrutia, C. Míguez Vilas y E. Pérez-Rasilla.
Congreso en Rumanía: El teatro como fuerza de cambio por
M. F. Vieites, J. G. López Antuñano, I. Sadowska Guillon, Á.
Martínez Roger, por T. Dace, M. Vaïs y Mª H. Serôdio.
Entrevista: Jean Guy Lecat, el escenógrafo de Peter Brook:
"No abrir puertas que den al vacío" por A. Simón
Notas de dirección por J. L. Gómez, J. Cracio, M. Lezcano, V.
León, B. Pujol Matas, C. Aladro, N. Cabrera, J. Granda y A.
Contreras.
Certamen de directoras de escena por E. Pérez-Rasilla, L.
Ripoll y R. Briones.
Ensayo: El diseñador de sonido: función y esquema de
trabajo por P. Iglesias Simón.
Internacional: Festivales teatrales en la República Argentina
por A. Seoane.
Nº 102
Septiembre- Octubre de 2004; 218 págs.
Texto teatral: Ceguera de Mario Fratti.
Secciones monográficas: Concepto y práctica del repertorio
teatral por A. Alonso, M. F. Vieites, J. G. López Antuñano, Á.
Fernández Montesinos, L. Varela, E. Alonso y R. Iniesta.
Historia y reconstrucción: La reconstrucción del Teatro del
Globo en Londres por J. Batrak,
Calderón y el surrealismo por J. Navarro, Meyerhold y la
cultura española por O. Moreno.
Entrevista: Magda Puyo: «Sólo creo en las cosas que se
hacen con el ciudadano» por A. Simón.
Notas de dirección R. Iniesta, M. Lezcano, A. Bueno y A.
Alcántara Giménez.
Literatura dramática adaptada: "Bodas de sangre" de Antonio
Gades. Un hito para la historia de la historia de la danza
española por L. Hormigón.
Cuatro autores y sus circunstancias: Una voz en la sombra:
La dramaturgia renovada y comprometida de María Teresa
Borragán (1889-1961) por S. Moschini, El astracán.
Iconografía escenográfica en la obra de Muñoz Seca "La
venganza de don Mendo" por E. Camacho, El Mihura
olvidado: el teatro de "Tono" por S. Bauer, Entre el aplauso y
la censura: El dramaturgo Carlos Prieto y el teatro político en
México por I. Velasco.
Teatro actual en Japón por M. Okubo e I. Sadowska-Guillon.
Internacional
Exposiciones y ciclos.
117
Nº 103
Noviembre-Diciembre de 2004; 186 págs. (Agotado)
Texto teatral: Terceto «Los divinos» de Alfonso Zurro.
Nº 104
Enero-Marzo de 2005; 202 págs. (Agotado)
Texto teatral: Un hombre que se ahoga de Daniel Veronese.
Nº 105
Abril- Junio de 2005; 218 págs.
Texto teatral: Que nos quiten lo bailao de Laila Ripoll.
Secciones monográficas: Miguel Mihura, Centenario por E.
Pérez-Rasilla, P. Ojeda, Á. Fdez. Montesinos, Á. Pastor y M.
Rodríguez.
La formación teatral y el teatro en la formación por M. F.
Vieites, P. Rubio, I. García May, C. Herans, F. Bercebal, E.
Ruiz Armenteros y B. Miralles.
Entrevistas: José Antonio Campos, Director General del
INAEM por M. F. Vieites. Luis Olmos: «Quiero hacer un
homenaje a la zarzuela en sí misma» por I. García.
Aniversarios: Veinte años de Teatro do Atlántico por Xúlio
Lago. 1985-Teatro del Norte-Veinte años-2005 por E.
Vázquez.
Notas de dirección por Xúlio Lago, A. Simón, T. Devant, G.
Pernas, E. Goyanes, E. de Pablo y M. de Paco.
Festivales: «Ciclo Autor» (Una realidad duradera).« Mira!» Un
proyecto europeo en escena.
Internacional: «Tintas Frescas» en Buenos Aires. X Festival
Nacional de Teatro de Camagüey.
Nº 106
Julio-Septiembre de 2005; 218 págs.
Texto teatral: El cartero de Londres de Luis Thenon.
Secciones monográficas: Publicaciones de la ADE: De
Buenos Aires a Madrid por A. Seoane, R. Sassone, A.
Alonso, F. Nieva y C. Guillén.
Tecnología y escenificación por L. Jouvet, L. Thenon, R.
Sassone, P. Iglesias, J. Melendres y J. Eines.
Marc Blitzstein, un músico revolucionario por C. de Vicente,
M. Blizstein, P. Myers Talley, H. Eisler y T. Robbins.
Entrevista: Gerando Vera, director del CDN: «El teatro público
tiene que corregir el mercado» por J. Checa.
Notas de dirección por R. Iniesta, V. León, J. L. Mira, T.
Devant y A. Zamora.
Aniversarios: La Casona. Sarabela Teatro. Ados Teatroa
Internacional: Teatro en Líbano. Cuatro montajes en Berlín:
Propuestas de renovación. El Theatertreffen, la muestra del
teatro alemán.
118
Nº 107
Octubre de 2005; El teatro en «El Quijote» y «El Quijote»
en el teatro . 282 págs.
Secciones monográficas: Eduardo III por E. Pérez-Rasilla, A.
Aragón, J. A. Hormigón, I. García, A. Ballesteros y E. Piñero.
Cervantes, «El Quijote» y el teatro por Y. Pallín, M. Pascual,
C. González, C. Oliva, P. Ojeda, L. de Tavira y N. Evreinov.
«El Quijote» a escena por J. A. Hormigón, S. Eiroa, C.
Márquez, A. Ballesteros, O. Moreno, I. Sadowska-Guillon, S.
Moschini, M. Okubo y L. F. Rebello.
Escenificar y adaptar «El Quijote» por E. Pérez-Rasilla, A.
Peláez, A. Fernández Montesinos, A. Sastre, M. Santiago, M.
T. Cattaneo, S. Sánchez, D. Rafter, C. Herans, F. Alberola, A.
Pastor, G. Tambascio, A. Beladíez y A. Martínez Paramio.
Texto Teatral: En aquel lugar de la Mancha de Jerónimo
López Mozo.
Música y danza para «El Quijote» por I. García, L. Hormigón,
R. del Pino, E. Hernández y A. Simón.
Una plástica para «El Quijote» por E. Camacho y J. Navarro
de Zuvillaga
Otras actividades quijotesca-teatrales por I. Anghel, A. Simón
y G. Padura.
Nº 108
Diciembre de 2005; 182 págs.
Texto teatral: Una noche de verano en Suecia, de Erland
Josephson.
Secciones monográficas: Pinter y Jelinek, dos premios Nobel
para el teatro, por M. F. Vieites, A. Sorel y B. E. Jirku.
Inicitivas para un política teatral, por M. F. Vieites, C. Herans,
I. García May y A. Zurro.
Teatro sueco por I. Sadowska-Guillon, G. Cano Peral, T.
Devant, I. Anghel y R. Llano.
Entrevista: Mario Gas: «El teatro siempre un arte en crisis»
por J. E. Checa.
Notas de dirección, por E. Vázquez, A. Simón, C. Góngora,
M. Lezcano, A. Intxaurraga, B. Pujol, C. Aladro y A. Alcántara.
Notas de escenografía, por F. Navajas.
Internacional: El teatro de Andrea Novicov. La escena
contestataria, una entrevista de I. Sadowska-Guillon.
Ensayo: Reflexiones sobre la Biomecánica de Meyerhold, por
Béatrice Picon-Vallin.
Encuentros y Exposiciones.
Rememoraciones
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Nº 109
Enero-Marzo de 2006; 202 págs.
Texto teatral: El parque de atracciones de Helena
Karsunkel, de Jaume Melendres.
Secciones monográficas: Premios ADE 2005, por A. Aragón,
A. Pastor, J. López Mozo, J. G. López Antuñano, A. Alonso,
R. Briones e I. de Juan.
XII Congreso de la ADE, por A. Aragón y C. Rodríguez.
Tecnologismo Escénico, por R. Iniesta, P. Iglesias Simón, A.
E. Blas, A. Rossi, K. Winkelsesser, J. Reinhold y C. Astiaso.
Notas de dirección, por J. M. Gual, E. Vázquez, E. Goyanes,
N. Sánchez y N. Sevilla.
Ensayo: Modelos de gestión de los espacios escénicos en
Europa, por M. F. Vieites.
Festivales: Festival de Otoño y Festival de Teatro Clásico de
Mérida.
Internacional: Sencilla y convencional: otra edición del
Festival de Teatro de la Habana, por Y. Nórido; Schelling,
Hermans, Klata y Wojciezek. Aires de renovación en el teatro
del este de Europa, por J. G. López Antuñano.
Aniversarios: XX Semanas Internacionales de Teatro para
Niños y Niñas de Acción Educativa; 20 años de la Unidad de
Producción Alcores.
Nº 110
Abril-Junio de 2006; 234 págs.
Texto teatral: Ibsen: Ensayo sobre sí mismo, de Víctor
Grovas.
Secciones monográficas: Centenario Henrik Ibsen, por J. A.
Hormigón, I. de Juan, H. Ibsen, B. Hemmer, J. Rubio, R.
Darío, L. Araquistáin, A. Ballesteros, G. B. Shaw, A.
Fernández Torres, I. García May, J-M. Hassen, M. T. Vilariño
Picos, A. Abuin González, J. L. Alonso, X. Lago, A. Celaya, L.
Butchy, M. Ruiz, C. Portaceli, R. Calatayud y S. Brunvatne.
Teatro del humor, V. García Ruiz, L. Amado, C. Oliva e I. de
Juan.
Notas de dirección, por X. Lago, I. García, C. Álvarez-Ossorio,
J. Codina, A. Beladíez, J. Bornás y M. Reiz.
Artículos: «Schändung» de Botho Strauss. Metáfora de un
mundo violento, por J. G. López Antuñano; «Ilusiones
extrañas»: marionetas, pájaros y jueguetes. Escena
contemporánea y temporada de la escena checa en Madrid,
por A. E. Blas; Homenaje a Picasso. «Entre cadáveres y
ruinas», por E. Camacho.
IX Certamen de Teatro para Directoras de Escena.
120
Nº 111
Julio-Septiembre de 2006; 258 pgs.
Texto teatral: ¡Madre mía! de Arantxa Iturbe y Agurtzane
Intxaurraga
Secciones monográficas: Premio Europa para el teatro por M.
F. Vieites, J. A. Hormigón, C. Rodríguez, I. Sadowska Guillon.
Harold Pinter y la ética de lo posible por H. Pinter, M. F.
Vieites, M. Aragay, I. Ramos Gay, A. Ballesteros, E. Herreras,
L. Orozco, M. Ordoñez, A. Sastre, J. López Mozo, J. V.
Martínez Luciano, X. Lago, M. Ruiz, V. León, D. Rafter.
Entrevista a Martin Crimp por A. Simón.
Samuel Beckett, cien años por J. Sanchís Sinisterra, I. de
Juan, L. Cerrato, P. Brook, E. Herreras, D. Rafter, A.
Rodríguez Gago, J. G. López Antuñano, F. Griffell, A.
Martínez Paramio, Ll. Pasqual y J. Bielski.
Notas de dirección por J. L. Gómez, G. Pernas, V. León, S.
García y A. Contreras
Nº 112
Octubre de 2006; 306 pgs.
Monográfico Teatro gallego actual:
I.- La creación dramática y escénica por L. Tato Fontaíña, M.
Montenegro, N. Rodríguez González, I. Ogando, A. Becerra,
D. Vilavedra, X. M. Fernández Castro, A. Abuín, Á. Cuña, E.
Alonso, M. Guede, R. Pascual, X. M. Rabón, M. F. Vieites y
G. Pernas.
II.- Texto Teatral: Magnetismo de Manuel Lourenzo.
III.- Política y sociedad por M. A. Martín Fernández, H. M.
Pose, C. Poza, D. Villalaín, V. López Carbajales, L.
Fernández, X. Lago, C. Pazó, M. F. Vieites, S. Prego, R.
Solveira, A. González, X. M. Pazos Varela, R. Salgueiro, P. P.
Riobó, I. López Silva y A. Lamapereira.
IV.- Bibliografía por I. López Silva.
Tres calas para Valle-Inclán por J. A. Hormigón, M. T.
Cattaneo y O. K. Lundeberg.
Congreso Internacional de la Asociación Internacional de
Críticos de Teatro.
121
Nº 113
Diciembre 2006; 234 pgs.
Texto teatral: Las orejas de Midas, de Güngör Dilmen.
Secciones monográficas: Bases para un proyecto de ley del
teatro, por J. A. Hormigón, M. F. Vieites, A. Martín, A. Alonso,
A. Diosdado y J. Bosso.
XIII Congreso de la ADE, por A. Seoane.
Notas de dirección, por E. Caballero, J. L. Sáiz, R. Torán, A.
Bueno, G. Heras y B. Pujol.
Notas de escenografía, por F. Navajas.
Festivales: Avignon 2006: Un festival libre por G. Banu; Dos
espectáculos para la reflexión y el estudio, por J. G. López
Antuñano; Viajando por Avignon 2006: Un paseo por un
festival que cumple 60 años, siempre en movimiento y
renovación, por A. E. Blas; Festivales teatrales en la
República Argentina 2005/0226, por A. Seoane; Modernidad y
política en el Festival Internacional de Arte Contemporáneo
de Tokio, por I. Sadowska-Guillon; Festival Internacional de
Teatro Clásico de Almagro, 29 años de evolución, por N.
Sánchez; 14ª Feira das Artes Escénicas de Galicia, por V.
López Carbajales; «Titirilandia», un pequeño festival, por M.
Bautista y Lo esencial... como puesta en escena 2ª Edición de
«Rompiendo el cascarón», por A. Simón.
Artículos: «L'alternativa dels 70»: dramaturgia de ayer y hoy
por M. Prunés-Bosch y Renovación del Teatro Odeón de
París con «Hamlet», un sueño, por I. Sadowska-Guillon
Nº 114
Enero-Marzo 2007; 210 pgs.
Texto teatral: El director de teatro, de Luis de Tavira.
Secciones monográficas: Premios ADE 2006, por B. Baltés, J.
G. López Antuñano, A. Simon, A. Aragón y R. Briones.
Solvencia profesional o intrusismo: La capacitación de los
directores de escena, por J. M. Mestres, P. Álvarez-Ossorio y
I. García.
Por un espacio iberoamericano de teatro, por L. de Tavira, J.
Bablé. J. Codina y J. L. Ardissone.
Notas de dirección, por G. Heras, E. Alonso, J. Eines, A.
Martínez Paramio, J. Pastor, A. Zamora y A. Contreras.
Festivales: ManiganSes: IX Festival Bienal Internacional de
Artes de la Marioneta, por O. Moreno; Les Translatines:
Veintiséis años sorprendiendo, por I. Aragon; Anderson &
Andersen caminando entre estrellas: Viajes interestelares a
pie de tierra/ Escena en el XIII Festival de Otoño de Madrid,
por A. E. Blas.
Teatro georgiano, por I. Gogobéridzé e I. Sadowska-Guillon.
Ensayo: Luis París y el archivo del Teatro Real de Madrid. Un
tesoro recobrado, por E. Negrete.
Artículos: Desde México: Migajas en el teatro, por E. Leñero;
Campaña "Vuelve al teatro" del Ayuntamiento de Madrid. Del
hilo al ovillo, por A. Fernández Torres
122
Nº 115
Abril-Junio 2007; 194 pgs.
Texto teatral: Rebeldías posibles de Luis García-Arús y
Javier García Yagüe.
Secciones monográficas: El control de calidad en las artes
escénicas por M. F. Vieites y A. Fernández Torres.
Teatro de aficionados por C. de Vicente, J. de Dios, B. Brecht,
A. Recio, C. Gómez, J. López Mozo, G. Heras, TBO,
COACUM y J.G. López Antuñano.
Entrevista: Emilio Hernández: “Almagro será la capital
europea del teatro clásico” por J.G. López Antuñano.
Notas de dirección por A. Fernández Montesinos, A. Malonda,
I. García, X. M. Rabón y C. Herans.
Ensayo: Calderón dramaturgo, ¿clásico y/o contemporáneo?
por F. Ruiz Ramón.
Internacional: El teatro en Corea del Sur por I. Sadowska
Guillon; El teatro iraquí por M. Al-Ramli; En busca de un
corazón vivo por M. Al-Ramli.
Festivales y Exposiciones: Escena ¿Contemporánea? por A.
Simón; Feria de las Artes Escénicas de Madrid 2007 por R.
Briones; El escenario de la ilusión: una exposición interactiva
nos adentra en la cultura barroca por A. Blas; Las Misiones
Pedagógicas: Teatro, títeres y marionetas por M. Briones;
Jaume Plensa: Anónimos-Sinónimos: “Los rostros del tiempo
y otros perfiles” por A. Simon.
X Certamen de Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz.
Nº 116
Julio-Septiembre 2007; 210 pgs.
Texto teatral: El puente de los mentirosos de Margarita
Reiz.
Secciones monográficas: PSOE Y CiU se oponen a una Ley
para el teatro por J.A. Hormigón, M. F. Vieites, A. Martín, A.
Fernández Torres y J. Ruesga Navarro.
Premio Europa para el teatro por M. F. Vieites, A. Martínez, I.
Sadowska Guillon, J.A. Hormigón, I. Herbert yJ. Abarbanel.
Teatro de calle por C. Álvarez-Ossorio, P. Mas y Usó, T.
Ibáñez, J. Martínez, A. Iglesias y J.G. López Antuñano.
El vestuario y la escena por S. Lumbreras, R. Barthes, J.
Cavaría, V. Velásquez, A. Blas, E. Camacho, M. Echarri y E.
San Miguel.
Notas de dirección por E. Alonso, E. Vázquez, J. Casino, A.
Simón, K. Wisniewski y A. Zamora.
Teatros de Europa: Schauspielhaus de Zurch; Teatro Stabile
de Turín; Dramaten de Estocolmo.
Festivales: XII Muestra de Teatro de las Autonomías por R.
Briones; Teatralia-07 por R. Briones.
Ensayo: Pasión por los muertos por Alfonso Zurro.
123
Nº 117
Octubre 2007. 294 pgs.
25 años de la ADE: I.-Salutaciones para un cuarto de siglo
por A. Guerra, H. Pimenta, A. Gala, F. Nieva, M. Vinaver, A.
Zurro, J.Mª. Flotats, J.L. Alonso de Santos, T. Marco, I.
García May, M. Lagos, J.M. Maragoto, R. Mª Peris, T.
Bautista, A. Martín y J. Bosso.
II.-Historia y significado de la ADE: Los orígenes por J.A.
Hormigón, A. Fernández Montesinos, G. Heras, E. Vázquez,
A. Malonda, J.A. Quintana y A. Joven.
III.-Historia y significado de la ADE: El derrotero por L. de
Tavira, J.G. López Antuñano, E. Alonso, I. García, E. PérezRasilla, F. Roth Lange, C. Yánez, E. Herreras y M. Rodríguez.
IV.- Las tribunas de la ADE por A. Fernández Torres, R.
Cardona, F. Javier, M. Vaïs, J. Benite, M.H. Serodio, M. F.
Vieites, J. Monleón, J. Romera Castillo, A. Ballesteros y C.
Márquez.
V.- La ADE y la cohesión territorial por I. Cabrera, R. Iniesta,
A. Cuña, A. Ruiz Pastor, X. Lago y S. Sánchez.
VI.- En el territorio del pensamiento y de la acción por C.
Rodríguez, R. Briones, A. Blas, A. Simon, A. López-Dávila, I.
Alvear, D. Fazio, L. Maquiera, V. León, M. Galiano y B.
Baltés.
VII.-La ADE y las relaciones internacionales por I. Sadowska,
L. Valera, R. Abirached, R. Obregón, A. Seoane y J.L.
Ardissone.
VIII.- Directores y autores por J. López Mozo, A. Sastre y J.
Eines.
Ensayo: Introducción a la dirección por V. E. Meyerhold.
Teatros de Europa: Burghteater de Viena; National Theatre
de Londres; Teatro Nacional de Burdeos en Aquitania
Nº 118
Noviembre-Diciembre 2007; 266 pgs.
Texto teatral: El glosario de Max Rouquette.
Secciones monográficas: Política cultural, política teatral por
J.A. Hormigón, M. F. Vieites, J.A. Caride, H. M. Pose, L.
Orozco, J. Ruesga, A. Fernández Torres, A. Martín y E.
Caballero.
Política teatral: Experiencias y prácticas por F. Roth-Lange, L.
Orozco, R. Seppälä. A. Padilla, J. P. Wurtz, M. Langhoff, J. G.
López Antuñano y J. L. Turina.
Foro de la Artes Escénicas y Musicales de Sevilla por J.
A. Hormigón y M. F. Vieites.
XVII Festival El Cairo 2007 por K. Salem, J. A. Hormigón y D.
Califa.
Notas de dirección por M. de Paco Serrano, T. Devant, V.
León, C. Martín y A. Díaz Zamora.
Festival de Almada por J. A. Hormigón, O. Obregón, M.
Sesma e I. de Juan.
Festivales y encuentros: Festival de Teatro Clásico de Olite
por A.R.; Encuentros de Teatro en Alzira-2007 por A. Simón.
Artículos: Sevilla, quien te ha visto y quien te ve... por R.
Iniesta; Los premios Mayte en Cantabria por J. Helguera.
Dos ausencias: George Tabori- el gran mago de teatro ha
muerto a los 93 años por F. Roth-Lange; Marcel Marceau.
Mino y poeta de la comunicación no verbal por Julio
Castruonovo.
124
Nº 119
Enero-Marzo 2008; 210 pgs.
Texto teatral: Ensayo de Eduardo Alonso.
Secciones monográficas: Premios ADE 2007 por A.
Fernández-Torres, B. Baltés, A. Simón, I. de Juan, A. E. Blas,
A. Alonso, T. Acebrón y R. Briones.
Adiós a Fernando Fernán-Gómez por E. Pérez Rasilla, J. A.
Hormigón, A. Marsillach y B. Baltés.
Teatros de Europa: Théâtre de l’Odéon, Münchner
Kämmerspiele y Kotona József.
Notas de dirección por R. Iniesta, V. Martínez, A. Simón, L.
Iglesias, L. Maquieira, J.I. Suárez y A. Contreras.
Festivales: El Festival de Otoño o el ruido y las nueces por J.
G. López Antuñano; Festival Iberoamericano de Teatro de
Cádiz 2007 por C. Márquez Montes; Teatro chileno en FIT de
Cádiz 2007 por O. Obregón; La Cuadrienal de Escenografía
de Praga por Eufrasio Lucena Muñoz; Festival de Teatro
Báltico por J. A. Hormigón; El Festival MESS de Sarajevo:
Una lección de civismo desde el teatro por I. García.
Ensayo: “Eppur. si muove”... Una reflexión sobre los cambios
en el sistema teatral español en los últimos veinte años por A.
Fernández Torres.
Artículos: Financiación del Teatro Independiente en la Ciudad
de Sevilla. Una revisión crítica por G. Fernández Troncoso;
Barcelona: Apuestas escénicas en el teatro de arte por M.
Prunés-Bosch; El director ucraniano Zholdak revisa “Medea”
por J. G. López Antuñano.
Nº 120
Abril-Junio 2008. 226 pgs.
Texto teatral: El dos de mayo de 1808 en Madrid de
Francisco de Paula Martí.
Secciones monográficas: El teatro durante la Guerra de la
Independencia por J. A. Hormigón, A. Mª Freire, Mª M.
Romero Peña, J. Álvarez Barrientos, R. Solís, E. Larraz, R.
Andioc y F. Idiáquez.
Entrevistas: Jaime Azpilicueta, un español en Broadway por
T. Acebrón; Jean Pierre Sarrazac. Pensar en el teatro para
reinventar sus utopías de futuro por I. Sadowska Guillón.
Teatros de Europa: Abbey Theatre de Dublín, Théâtre
National de la Communauté Française de Bruselas.
Notas de dirección por E. Vázquez, A. Simón, J. Codina, J.L.
Mira y E. Goyanes.
Ensayo: Cayetano Luca de Tena: dirigir en los años cuarenta
por B. Baltés.
Aniversarios: Diez años de Academia del Actor-Réplika por J.
Bielski.
Artículos: Observatorio de Teatros en Riesgo por A. Ramos
Graells; Hacia una escena de integración iberoamericana por
G. Heras; Ciclo Autor 2008. La Nueva Dramaturgia Británica
en Escena Contemporánea por Saladina Jota. La danza en
España. Teatro del Absurdo por F. Navajas; Paula Rego, la
teatralidad de los monstruos por A. Simón.
125
Nº 121
Julio-Septiembre 2008. 246 pgs.
Texto teatral: ¡Oh tú que subes al árbol! de Tawfik Al-Hakim.
Secciones monográficas: Hacia una Ley de las Artes
Escénicas por J. C. Marset, A. Fernández Torres, C.
Rodríguez y M. Vieites.
Premio Europa para el Teatro 2008 por J. A. Hormigón, I.
Sadowska-Guillon y J. P. Han.
Teatro Egipcio Contemporáneos por K. Salem, I. A. Asís, A.
Allam, N. Amine, N. Hasan.
Sofia (Bulgaria): Premio Talía a Jean Pierre Sarrazac por B.
Baltés, J. A. Hormigón y J. P. Sarrazac.
A vueltas con el Teatro de Títeres por F. Bartoli, C. de la
Casa, R. Curci, A. Al.lés, D. Ortega, P. Bablé, F. Cid, C.
Góngora, M. Hernangómez, A. Zamora, J. L. Mangieri, C.
Felici, J. P. Guingné, A. Fernández.
Entrevista: Juan Pastor y Guidalera: un gusto teatral por R.
Briones.
Notas de dirección por T. Devant, A. Cuña y V. Martínez.
XI Certamen de Teatro para Directoras de Escena por J. G.
López Antuñano.
Artículos: El gesto y la esencia de un espacio por A. Amara;
In memoriam Emilio Carballido. Imperdonable partida,
Maestro por J. T. Casino
Nº 122
Octubre 2008. 306 pgs.
Texto teatral: Vecinos de Eladio de Pablo.
Secciones monográficas: Teatro asturiano actual por J. A.
Hormigón, E. de Pablo, B. Ortiz, C. Álvarez-Novoa, E.
Vázquez, A. E. Cuartas, M. Rodríguez, L. G-Pumario, R.
Corte, A. Camilo Díaz, C. Marina, E. García, L. Iglesia y J.
Moreno.
Teatros de Europa: Teatr Stary de Cracovia y Teatro Nacional
de Praga.
Cine y Teatro: Dependencias e influencias por P. Iglesias, J.
Urrutia, I. García May, J. A. Hormigón, A. E. Blas, J. A. Pérez
Millán, P-L. Thivat, J. Romera Castillo, C. Rodríguez y T.
Acebrón.
Notas de dirección por E. Alonso, E. Vázquez, A. Bueno, R.
Iniesta y A. Simón.
Festivales y Crónicas Internacionales: Estambul: Festival
Internacional de Teatro por J. A. Hormigón; En Palestina...
Hacer teatro... ¿Una misión imposible? por I. Sadowska
Guillón; El Festival Transamérique, el nuevo encuentro
internacional del teatro contemporáneo en Canadá por F.
Herzog; Festival Internacional de Artes de Vanguardia de
Torrejón de Ardoz por A. Simón; Una revolución en calma
para el Conservatorio Nacional Superior de Arte Dramático de
París por I. Sadowska-Guillón; Teatro en Londres,
Involucrarse... por V. Martínez; “Ngajat”. La danza de los
cazadores de cabezas por D. Arranz.
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Nº 123
Diciembre 2008. 216 pgs.
Texto teatral: Viernes de Hugo Claus.
Secciones monográficas: Organización y economía del teatro
por A. Fernández Torres. M. Vieites, L. de Tavira y J. A.
Hormigón.
Arquitectura teatral: Nuevos teatros y edificios en riesgo por J.
Ruesga, A. R. Graells, A. L. Fernández, L. de Tavira, I. de
Juan y J.A. Hormigón.
Teatros de Europa: Piccolo Teatro de Milán y Teatro Nacional
Esloveno de Liubliana (SGN Drama)
Notas de dirección por E. Hernández, X. M. Rabón, V. León,
E. Vázquez y J. Bornás.
Festivales: Avignon o el camino hacia un banal mercantilismo
por J. G. López Antuñano; Festivales teatrales en Argentina:
Una buena tradición por A. Seoane; Festival de Teatro
Clásico de Olite 2008 por A. Ruiz Pastor; Declan Donellan...
En su año español por A. Simon.
Artículos: Los años de formación teatral de Víctor Jara por C.
de Vicente; Literatura y anarquía. Los trayectos de Gatti por
M. A. López Vázquez; Playing Monopoly: The Standard Oil
Company, and The Theatrical Syndicate por M. Vieites.
Nº 124
Enero-Marzo 2009.232 pgs.
Textos teatrales: Del Ereboparíso de Kafka y La segunda
vida de Kafka de Milan Richter.
Secciones monográficas: Acciones institucionales por M.
Vieites, I. Aragón y J. A. Hormigón.
Premios ADE 2008 por A. Fernández Torres, A. Simón, R.
Briones, B. Baltés, I. de Juan y A. Blas.
XIV Congreso de la ADE por A. Alonso.
El teatro, la economía de mercado y la libertad de creación
por E. Vázquez, J. P. Han, J. A. Hormigón, J. C. Pérez de la
Fuente y H. Pimenta.
Entrevista: El enfoque teatral de Rosabel Berrocal por I. de
Juan.
La formación de los directores de escena en Europa. Planes
de estudio: La formación de los directores de escena en
Europa por J. A. Hormigón. Academia Nacional de Arte
Teatral de San Petersburgo (Rusia), Escuela Superior de
Teatro de Helsinki (Finlandia). Universidad de Teatro de
Bucarest (Rumania), Escuela Superior Ernst Busch de Berlin
(Alemania), Academia de Teatro de Hamburgo (Alemania) y
Academia de Teatro de Baviera (Munich. Alemania).
Notas de dirección por M. Lourenzo, I. García May, D. Rafter,
V. Martínez e I. Morereira.
Teatros de Europa: Teatro Municipal de Almada y
Birmingham Repertory Theatre.
Festivales y exposiciones: De familias y exilios, FIT de Cádiz,
XXIII edición por C. Marquéz; Creaciones híbridas- teatro
entre ficción y documentación social. El festival “Política en el
Teatro Independiete” (Alemania) en su 7º edición por F. RothLange. Exposición: Josef Svoboda: “El mundo en un espejo”
por A. Simón.
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Nº 125
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Abril-Junio 2009, 224 pgs
Textos teatrales: Medea, la extranjera de José Martín
Elizondo y El lado oeste del Golden Gate de Pablo Iglesias
Simón.
Secciones monográficas: Manuel Alexandre, Gran Cruz de
Alfons X el Sabio por J. A. Hormigón y A. Boal.
La puesta en escena y los controles de calidad por M. F.
Vieites, A. Fernández Torres, A. Zurro.
Centenario Ionesco por R. de Diego y E. Ionesco.
El último exilio de Martín Elizondo por M. J. Ragué-Arias.
Entrevista: Josep Mª Flotats: “Un teatro que no arriesga es un
arte que muere” por J. E. Checa.
Teatros de Europa: Théâtre National de Strasbourg y Det
Kongelige Teater de Dinamarca.
Notas de dirección por J. L. Alonso de Santos, J. Bielski, A.
Simón, A. Fernández Montesinos, C. Marchena y J. Cassino.
Internacional: Nuevo director y nuevos proyectos para el
Teatro de la Ville de París. “Anclar el futuro en la historia.
Entrevista con Emmanuel Demarcy Mota por I. Sadowska
Guillón, “El Tríptico de poder “ de Guy Cassiers por I.
Sadowska Guillón, La culminación de lo barroco en el teatro
tradicional nipón: ¡Super Kabuki! por F. Cid Lucas.
Ensayo: “Trabajando a la sombra de las estrellas”: Edy Craig
o la dirección de escena entendida como un trabajo de
participación comunitaria por A. E. Blas
Festivales: MADferia artes escénicas 2009 por M. de Paco
Serrano, La “intimidad...¡a escena! por A. Simón, Pasolini, un
gigante con espinas. Ciclo Autor 2009 por S. Jota y 21º
Edición de La Alternativa por S. Jota.
Ricard Salvat, In Memoriam por Mª J. Ragué y J. Ruesga.
Nº 126
Julio-Agosto 2009, 224 pgs.
Texto teatral: Galileo de László Németh.
Secciones monográficas: XII Premio Europa para el teatro por
I. Sadowska Guillón.
Nace una colección: Laberinto de foturna por J. A. Hormigón y
A. Fernández Torres.
IV Centenario del «Arte nuevo de hacer comedias», de Lope
de Vega (1609) por J. Huerta Calvo y E. Cancelliere.
Entrevista: El teatro de la catástrofe de Howard Baker por I.
Sadowska Guillón.
La astronomía en el teatro por I. García May, J. R. Fernández
y D. Suvin.
Bicentenario del nacimiento de Nikolai Vasílievich Gógol
(1809-1852) por J. A. Hormigón, V. E. Meyerhold, A.
Carpentier, J. Saura, J. G. Antuñano y S. Belbel.
Anivesario: Treinta años de Teatro Guirigai (1979-2009)
Notas de dirección por J. Cracio, P. Bablé, R. Toledo, M. de
Paco Serrano y T. Ramírez.
Teatros de Europa: Sadttheater de Berna y Theatre Royal de
York.
Apuntes técnicos: Los factores controlables de la iluminación
escénica: Su signiicación por A. López-Dávila.
XII Certamen de Teatro para Directoras de Escena de
Torrejón por M. Azurmendi.
Festivales: Autonomías...de cerca. Muestra de Teatro de las
Autonomías 2009 por A. Simón; El fenómeno llamado
“Titirimundi” por A. Fernández; “Más vale tarde que nunca”.
Teatralia 2009 por A. Simón.
In Memoriam: Roger Planchon. Cae el telón para un gigante
de la escena por I. Sadowska-Guillón; Augusto Boal en cinco
imágenes por C. de Vicente Hernando.
Exposiciones: Ros Ribas, fotógrafo de escena. “Atrapar el
alma” por A. Simón.
Nº 127
Septiembre-Octibre 2009, 272 pgs.
Textos teatrales: Miruxa y Tú me acostumbraste de Antonia
Merchán, y Kursk de Ignacio Cabrera.
Secciones monográficas: Teatro actual en Canarias por J. A.
Hormigón, R. Fernández Hernández, R. García de Mesa, I.
Cabrera, V. J. Hernández Correa, R. Rodríguez, T. Molowny,
Profetas del Muebla Bar, A. Merchán, A. Lozano, A. Navarro e
I. Delgado.
Larra y las Artes Escénicas del Romanticismo por J. Álvarez
Barrientos, P. Ojeda, P. Espín Templado, I. Vallejo, A.
Fernández Torres, J. Urrutia, J. P. Arregui, L. Hormigón, I.
García y C. Rodríguez.
Notas de dirección por E. Goyanes, A. Contreras, V. León y
A. Simón.
Festival: Warlikowski y Lauwers: tragedia y desmesura en el
Festival de Avignon 2009 por J. G. López Antuñano.
129
Nº 128
Noviembre-Diciembre 2009, 208 pgs.
Texto teatral: Historia de un trader de Jean-Louis Bauer.
Secciones monográficas: La cultura, el teatro y la crisis por J.
A. Hormigón, A. Fernández Torres, J. Dámaso, J. Coca y C.
González Vázquez.
Entrevista: Jose Luis Alonso de Santos: “Intento que mis
obras expresen mi poética, y mi visión del teatro y del mundo”
por J. G. López Antuñano.
Teatros de Europa: Teatro Nacional de Eslovaquia (SND) y
Teatro Nacional de Niza.
Grotowski: Cincuenta años del Laboratorio Teatral (1959) por
J. Bielski, J. Grotowski y U. Aszyk.
Notas de dirección por E. Alonso, J. M. Gual, J. Herrero y C.
Alonso.
Ensayo: Fernando Mignoni, escenógrafo por P. Catalán.
Festivales: Los teatros de la Europa Central 20 años después
de la caída del muro de Berlín por I. Sadowska Guillón; Olite,
festival de directores por A. Ruiz Pastor.
Artículos: Vanguardia y clasicismo en el Japón del siglo XX:
las dos caras de una misma moneda por F. Cid Lucas; Líneas
maestras del Romanticismo I. Galán.
Nº 129
Enero-Marzo 2010, 200 pgs.
Texto teatral: El viaje del actor de Francisco Plaza
Secciones monográficas: Premio para las Publicaciones de la
ADE por C. Rodríguez.
Premios ADE 2009 por A. Fernández Torres, J. A. Hormigón,
C. Rodríguez, J. G. López Antuñano, B. Baltés, A. E. Blas e I.
de Juan.
XV Congreso de la ADE por A. E. Blas.
Vías de desarrollo del teatro público por M. F. Vieites, L. de
Tavira e I. Cabrera.
Notas de dirección por J. Ossorio, I García May, E. Vázquez,
J. Hernánez-Simón, L. Maluenda y J. Castruonovo.
Teatros de Europa: Teatro Nacional de Bucarest y
Düsseldorfer Schauspielhaus
Festivales y exposiciones: Argentina invadida por festivales
de teatro por A. Seoane; Titeremurcia09, el Festival de Titeres
de Murcia por Toni Rumbau; Animales a escena por A.
Simon.
Artículos: Unificar criterios (Escenografía) por F. Navajas; La
“rumanidad” de Ionesco por J. Dámaso; El uso de la parodia y
el grotesco en la escritura dramática de Bertolt Brecht por M.
Prunés-Bosch; Tres años de funcionamiento del Programa
Iberescena por G. Heras.
130
Nº 130
Abril-Junio 2010; 200 pgs.
Texto teatral: Al hoyo de Antonio Morcillo.
Secciones monográficas: El Director General del INAEM visitó
la ADE por C. Rodríguez.
Presentación de «Un otoño en Venecia» por C. Rodríguez, J.
Cortés, R. Cardona y F. Jarauta.
Incidencia de la crisis en nuestra práctica teatral: La crisis
golpea al teatro por J. A. Hormigón; Cinco directores en torno
a la crisis. Mesa redonda con E. Caballero, A. Fernández
Montesinos, J. Hernández Simón, H. Pimenta y C. Yáñez por
A. Fernández Torres; Salvad al creador, no al amigo por T.
Constenla; La hipótesis por I. García May.
Entrevista: Lo que parecía imposible es posible. Charlando
con Salvador Távora por A. Zurro.
Memoria y justicia histórica por J. A. Hormigón, D. Villalaín, G.
Gómez Bravo y B. Baltés.
Notas de Dirección por A. F. Montesinos, A. Iglesias, I.
García, T. Devant, L. Maquieira, A. Becerra y A. Contreras.
Aniversarios: Tantoporvenir, 25 años de Alquibla Teatro por A.
Saura.
Festivales: Donde el horizonte se pierde... Festival Santiago a
Mil por A. Simón; El daño que nos ha hecho Michael Jackson,
Escena Contemporánea por A. Simón; Ciclo Autor 2010:
David Hare. La emoción de pensar el mundo por S. Jota.
Ensayo: Temáticas y tendencias en las artes de calle por A.
Beladiez.
Artículos: Puesta en escena y plástica del espectáculo: Una
relación creativa por J. Ruesga; «Les naufragés du fol
espoir»: La humanidad como utopía por I. Sadowska Guillón;
El vestuario del teatro Noh: La flor que adorna otra flor por F.
Cid Lucas.
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Nº 131
Julio-Agosto 2010; 216 pgs
Textos teatrales: Más allá de Xaime Quintanilla y Franka
Stein de Luis Maluenda.
Secciones monográficas: Homenaje a Juan Antonio Hormigón
por C. Romay, J.A. Hormigón, J. M. Maragoto y M.V. García
Directores y escenógrafos ante la escenificación por T.
Adrián, C. Allen Wilmer, E. Alonso, P. Álvarez-Ossorio, P.
Azorín, A. Blas Brunel, E. Caballero, J. M. Flotats, A. Garay, I.
García, G. Heras, X. Lago, G. Losada, J.M. Mestres, F.
Navajas, J. Navarro, H. Pimenta, J.L. Raymond, J. Ruesga, S.
Sánchez, E. Vasco, E. Vázquez y A. Zurro.
El esoterismo en el teatro por I. García May, A. Ballesteros,
M. Vieites, A. Contreras, B. Baltés, A. Blas,
Entrevista: Los hermanos Forman. Constructores de
imaginarios fantásticos por J.C. Abad Vidal y A. Fernández.
La formación de los directores: Balance y perspectivas por P.
Iglesias, C. Labella y V. Martínez.
Notas de dirección por E. Polls, R. Rodríguez, I. Reyes y A.
Simón.
Internacional: De óperas sepultadas y rescatadas por R.
Cardona; Catas en el teatro polaco presente por J.G. López
Antuñano.
Teatros de Europa: Teatro Nacional de Norte de Grecia y
Teatro Nacional de Croacia en Zagreb.
XII Certamen Nacional de Teatro para directoras de escena
“Ciudad de Torrejón de Ardoz”: Un palmarés barcelonés con
Shakespeare y Mozart por N. Sevilla.
Festivales: Quince por quince... Muestra de las Autonomías
por A. Simón.
Nº 132
Septiembre-Octubre 2010; 240 pgs.
Texto teatral: El gen del diablo de Miguel Murillo.
Secciones monográficas: XVI Congreso de la ADE
Teatro Actual en Extremadura por J.A. Hormigón, G. Torres
Nebrera, F. Carrillo, J. Leoni, D. Rafter, D. Galán Nogales, A.
Iglesias, G. González Perlado, L. Giuliani, M. Murillo, C.
Silveira, M. Nieto y J.R. Alonso de la Torre Núñez.
El teatro y las ciencias por J.A. Hormigón, I. Caretti, M.
Vieites, A. Contreras, I. García May, E. Alonso, J. Dámaso y
P. Iglesias.
Notas de dirección por R. Iniesta, M. Hernangómez, D. Rafter
y E. García.
In Memoriam: De cómo Adela Escartín tocó mi vida por A.
Celaya y Torgeir, todo un ejemplo por E. Vázquez
132
Nº 133
Noviembre-Diciembre 2010; 216 pgs
Texto teatral: Emma de Maxi Rodríguez.
Secciones monográficas: Miguel Hernández y su “Teatro en la
guerra” por J. A. Hormigón.
Vargas Llosa: El teatro de la ubicuidad por R. Vilar.
Un recuerdo contra Mario Vargas Llosa por M. Escalera
Cordero.
XVI Congreso de la ADE: Desde la agitación, al teatro por
Inmaculada López Silva.
Literatura dramática y escenificación: Los límites de la lectura
escénica por E. Pérez-Rasilla, H. Pimenta, I. García y A.
Contreras.
Con acento francés: tres dramaturgos y un coreógrafo: 50
años de la muerte de Albert Camus. Un camino hacia la nada
por J. G. López Antuñano; Jean Anouilh o el “teatro-teatro”
por J. M. Ibeas Altamira; Jean Genet, una fiesta del
imaginario por R. de Diego; Marius Petipa, el gran maestro de
la danza por L. Hormigón.
Notas de dirección por I. Pericot, J. L. Alonso de Santos, I.
García, J. L. Sáez y V. León.
Festivales: Festival de Otoño, rebajas de primavera: “Oro por
paja” por A. Simón; Teatro a Kilo. Dos continentes... Tres
países... España-Portugal- Brasil por A. Simón; Festival de
Avignon, 2010. Ironía con acento alemán por J.G. López
Antuñano; Verano escénico por A. Simón; Festival de Teatro
de Almada 2010: Encrucijada de las artes por O. Obregón;
Olite, un paso más hacia la intensidad por A. Ruiz Pastor.
Teatros de Europa: Théâtre National de Toulouse y
Stadtsschouwburh de Amsterdam.
Internacional: El teatro de Armenia, a prueba de futuro por I.
Sadowska; Pequeño Teatro de Medellín. 35 años haciendo
sentir por J. I. Suárez; Taller de teatro en Gaborone,
Botsuana por T. Devant; Un juego de preguntas sin
respuesta. El estreno de “Warum, warum” de Peter Brook por
I. Sadowska.
Aniversarios: La Casona de Barcelona cumple 30 años. ¿De
qué materia está hecha la suerte? por F. Grifell; 25 añosTeatro del Norte por E. Vázquez; Delirium Teatro 25
aniversario por S. García; Hika Teatroa 20 años por A.
Intxaurraga.
In Memoriam: Ricardo Doménech. El libro y el desierto por I.
García May.
133
Nº 134
Enero-Marzo 2011; 224 pgs.
Texto teatral: Fedra y otras griegas de Ximena Escalante.
Secciones monográficas: Valle-Inclán y «El trueno dorado»
por J. A. Hormigón, T. Adrián, C. Valencia, M. A. Silva, I.
García, J. K. Neumann, J. Ramírez, M. F. Vietes, L. Huertas,
O. Narváez, E. Dib, M. Pascual, A. Roel, M. Flores, M.
Gómez, C. Morán, A. Peláez, J.C. Remolina, G. Betancourt,
R. Vázquez, A. I. Esqueira, J. León, A. Weiss, L. Padilla, G.
Rábago, A. Reyes, E. Rubio, U. Ortega, L. M. Pérez, N.
Sotnikov, L. Padilla, R. Rodríguez, S.H., X. González, J.
Navarrete, E. Alarcón, G. Fabra, M. Quiroga y S. Martínez.
Paisaje E. Gordon Craig por A. E. Blas, A. R. Graells, M. Jové
y J. G. Mauriño.
Notas de dirección por L. Maluenda, E. Vázquez, A. Zamora,
A. Contreras, A. Becerra e I. García.
In Memoriam: Fernando Urdiales por J. G. López Antuñano.
Agenda: Entrega de los II Premios Actúa y HazTuAcción de la
Fundación AISGE por F. Neira
Nº 135
Abril-Junio, 2011; 208 pgs.
Texto teatral: Los coleccionistas de Ignacio García May.
Secciones monográficas: Premios ADE 2010 por A.
Fernández Torres, J. G. López Antuñano, R. Briones, I. de
Juan, A. Blas y B. Baltés.
José Luis Gómez, Doctor Honoris Causa por A. Amenedo y J.
L. Gómez.
La dirección artística de los teatros de titularidad pública por
M. Vietes, J. M. Gual y F. Roth-Lange.
Bicentenario de la muerte de Heinrich von Kleist (177-1811)
por J. Urrutia, A. Blas y J. G. López Antuñano.
Teatros de Europa: Schaubühne de Berlín y Teatro Biondo
Stabile di Palermo.
Notas de dirección: “Obligación”, ¿me siento obligado a
escribir la crónica de un fracaso anunciado? Por A. Simón.
Algo más sobre el “El trueno dorado” por J. A. Hormigón y J.
Ramírez
Aniversarios: La Cuadra, cuarenta años por S. Távora.
Internacional: Buscando una salida para le mañana.
Entrevista a Zinnie Harris por I. Sadowska; Desde Irlanda:
coordenadas dramáticas de Enda Walsh por R. Herrero.
Festivales: Festival y bicentenario en Argentina por A.
Seoane; A la décima + 1 va la vencida. 11º Festival de
Escena Contemporánea por A. Simón; “Los niños va de
putas” Espacios pequeños...grandes historias por A. Simón.
In memoriam: Entrañable y magnético. Alfred Lucchetti (19342011) por J. A. Benach.
134
Nº 136
Julio-Agosto, 2011; 216 pgs.
Texto teatral: Pedazos de mí de Inmaculada Alvear.
Secciones monográficas: XVI Premio Europa para el Teatro,
2011 por J.P. Han, I. Sadowska-Guillon, I. Gogobéridzé, J.A.
Hormigón y L. Zubiarrain.
Iniciativas teatrales a la búsqueda de la estabilidad por A.
Ruiz Pastor, A. Iglesias, C. Yáñez, F. Valcarce y P. ÁlvarezOssorio.
Notas de dirección: Tres generaciones ante los envites de la
historia: “La Barraca del Zurdo” por E. Goyanes; Un
espectáculo híbrido: “Memoria das memorias dun neno
labrego” por C. Pazó.
Notas de escenografía: La justicia juzgada por C. Allen
Wilmer.
Pedagogía Teatral por J. Saura y M. F. Vietes.
Brecht visto por Heiner Müller: Mi relación con Brecht fue
desde el principio selectiva por H. Müller. Texto teatral: Vida
de ultratumba de Brecht Coito Resurrección en Berlin de
Heiner Müller.
Ensayo: “La novela de los Tuis”: El intelectual como
arrendador del intelecto en la obra de Brecht por A. Ferrero.
Internacional: Entre Berlin y Amsterdam. Compromiso y
poética del director de escena por J. G. López Antuñano;
Frankestein en el National Theatre de Londres por A. Blas;
Fausto Paravidino: el teatro como lugar de reconocimiento y
resistencia por I. Sadowska-Guillon.
XIV Certamen de Directoras de Torrejón de Ardoz por N.
Sevilla.
Nº 137
Octubre 2011. Escenificar a Valle-Inclán; 320 pgs.
I.Escenificaciones en vida de Valle-Inclán (1899-1936) por J.
A. Hormigón.
II. Las estéticas de Valle-Inclán por M. F. Vietes, J. Ruesga y
J. A. Hormigón.
III. Texto teatral: La corte de los milagros de José Picón.
IV. Escenificaciones de Valle-Inclán (1936-1975) por J. A.
Hormigón, R. Saurel, A. Marsillach, A. Díaz Zamora, J. L.
Alonso, J. M. Loperena, A. Castilla, H. Hobson, E. Llovet, U.
Stahl, C. Oliva y A. Rodríguez de Anca.
V. Escenificaciones de Valle-Inclán (1976-1990) por J.
Tamayo, G.A.T., A. Rodríguez de Anca, L. Pasqual, J. G.
López Antuñano, M. Mezzadri, J. A. Hormigón, A. Al.les, E.
Vázquez y F. Alberola.
VI. Escenificaciones de Valle-Inclán (1991-2011) por J. A.
Hormigón, R. Cardona, J. C. Plaza, J. Lavelli, P. ÁlvarezOssorio, E. Alonso, R. Iniesta, A. Ruiz Pastor, E. Vázquez, D.
Palacio, J. M. Valderas, G. Vera, A. E. Blas, J. Bauló y U.
Aszyk.
135
Nº 138
136
Diciembre 2011; 200 pgs
Texto teatral: Una comida particular de Juan Antonio
Hormigón.
Secciones monográficas: En defensa de la cultura por A.
Fernández Torres, M. F. Vietes y E. Alonso.
Documento: ¿Arte nacional o internacional? Un diálogo
radiofónico entre Erwin Piscator y Joseph Goebbels.
Bicentenario Gaspar Melchor de Jovellanos por J. Álvarez
Barrientos, M. F. Vietes, A. Fernández Torres, Azorín, J.
Urrutia, Jesús Cracio y A. Presumido.
Entrevista: Teatro de la Guidalera: resistir manteniendo la fe
por R. Briones.
Notas de dirección: Matar el futuro. Notas de dirección para
“Muerte de un poeta: Federico García Lorca por E. Vázquez;
Notas de dirección de “Rey Lear”, un espectáculo de Kaputt
por A. Contreras; Una comedia musical española “Las de
Caín” por A. Fernández Montesinos; Por amor...a la comedia:
“Disparos por amor” por J. Cassino; Sobre la puesta en
escena de “El Trust de los Tenorios” y “El puñao de Rosas”
por L. Olmos.
Aniversarios: Compañía Higiénico Papel: 15 años on the road
o Jarek tenía razón por L. Iglesia.
Internacional: Teatro: cine, imagen o palabra por J. G. López
Antuñano; Festival internacional de Teatro Hispano de Miami
2011: Homenaje a Chile por O. Obregón; Lo que en la calle vi
y sentí del teatro clásico japonés (o cómo se estructura un
artículo empleando anécdotas) por F. Cid Lucas; Bailar Chile.
El último espectáculo de Pina Bausch por I. SadowskaGuillón; Pina, una película para encarnar la danza por I.
Sadowska-Guillón.
Artículos: El estreno alemán de “Viznar o muerte de un poeta”
de José María Camps por M. Martín Gijón; Anécdota, conflicto
y creación escénica: hacia una poética de la deformidad por
D. Ojeda.
In Memoriam: Osvaldo Pelletieri: unas notas por J. Cassino.
Noticias de la ADE: Velada con Valle-Inclán por N. Amenedo;
Un viaje iniciático de almas estéticas. Crónica del Encuentro
“Valle-Inclán: Raíz, universalidad y vanguardia” por A.
Contreras.
Nº 139
Enero-Marzo 2012.; 192 pgs.
Texto teatral: Último cowboy de Eduardo Alonso.
Secciones monográficas: Las revistas culturales en la
encrucijada por J. A. Hormigón, M. F. Vietes, F. Huici March,
M. Gil y J. A. Juristo.
Premios ADE 2011 por B. Baltés, J. G. López Antuñano, R.
Briones, A. Blas y C. Rodríguez.
Entrevista: Con Jaroslaw Bielski: Réplika, un espacio teatral
diferente por R. Briones y Resistencia frente a la crisis por J.
Bielski.
Notas de dirección: “Lows Cost”. Aquí y ahora por M.
Rodríguez; Sobre la puesta en escena de “Rafael Alberti, un
compromiso con el pueblo por S. Távora; “La señorita
malcriada”: Un comedia ilustrada por J. A. Hormigón; “Cóctel”.
Proyecto trece a cero por D. Ojeda; Un viaje a la memoria:
“Tres años” por J. Pastor; Miguel Romero Esteo, visible por R.
Torán
Peter Sellars en Teatro Real de Madrid: Peter Sellars dirige
“Iolanda” y “Perséphone”. La conmoción de lo sincero y la
piedad por J. C. Abad Vidal y Peter Sellars: “En occidente
hemos perdido el contacto con el mito” una entrevista de J. C.
Abad Vidal.
Internacional/Festivales:
Festival
Dialog
(Wroclaw),
provocación desde el escenario por J. G, López Antuñano; El
vértigo de un bazar teatral. III Festival Internacional de Teatro
de Tbilissi por I. Sadowska Guilón; Era otoño en Moscú por J.
A. Hormigón; XXVI Festival Iberoamericano de Teatro de
Cádiz por O. Obregón; Festivales teatrales en la República
Argentina: Año 2011 por A. Seoane; Congreso sobre Eduardo
III en Paris por A. Ballesteros González; International
Tennessee Williams Centennial Conference: “Embracing The
Island Of His Self” por A. Ballesteros González.
Juan Carlos Gené «In Memoriam»
Agenda: III edición de los Premios AISGE (2011) por N.
Amenedo.
137
Nº 140
138
Abril-Junio 2012. 192 pgs.
Textos teatrales: Los pies de los ángeles de Evelyne de la
Chenelière y El adivino del pueblo de Jean-Jacques
Rouseau.
Secciones monográficas: Nuevos rumbos para los teatros
públicos. Helena Pimenta: “En la Compañía Nacional de
Teatro Clásico tenemos un compromiso con la excelencia”.
Una conversación con la Redacción de ADE-Teatro y Ernesto
Caballero: “Tenemos que hacer mucha autocrítica, nos
tenemos que reinventar, actualizar permanentemente”. Una
entrevista de R. Briones.
Dos aniversarios: G. Hauptmann y A. Strinberg.
I.-Gerhart Hauptmann, 150 años: Del realismo inocente al
teatro de lo real. 150 aniversario del nacimiento de Gerhart
Hauptmann por F. Roth-Lange; Nota biográfica por L.
Hormigón y ¡Qué atruene la razón en marcha! Del naturalismo
como estrategia de revelación de la realidad . Notas para una
lectura posible de “Los tejedores de G. Hauptmann por M. F.
Vietes.
II.-100 años sin August Strinberg: Dios, el diablo y Strinberg,
Miicelánea por I. García May; Nota biográfica por L. Hormigón
y Ingmar Bergman dirige “Sonata de espectros”, de Strinberg.
Pequeño diario de ensayos de la producción realizada en
1973 por E. Törnqvist.
Tricentenario de Jean-Jacques Rousseau por L. Vázquez y J.
C. Abramovici.
Notas de dirección: Un debate sobre la política y derechos
humanos: “Las raíces cortadas” de J. López Mozo por L.
Maluenda; A propósito del Premio Marqués de Bradomín: “El
corazón hecho un lío” por Juan Luis Mira; Precursor y artífice
de la modernidad: “En la vida todo es verdad y todo mentira”
de Pedro Calderón de la Barca por E. Caballero y V. Velasco;
Cuerpos contrarios:”Anatomía queer” y “Cabaret fat” por A.
Simón.
Artículos: El teatro: un espejo por A. Ruggiero; Cayetano
Luca de Tena dirige “Historia de una escalera” (1949). Un
referente para la puesta en escena de los textos
contemporáneos por B. Baltés.
Internacional y festivales: Claus Peymann, dos caras de la
misma moneda por J. G. López Antuñano; ¿Cómo están
ustedes?...Una mirada objetiva sobre la edición de 2012 del
Festival Escena Contemporánea y La Alternativa por A.
Simón; Teatralia 2012. El gran teatro para pequeños por A.
Simón; FETEN una cita imprescindible con la creación por R.
Briones; Ritual íntimo por A. Simón.
In Memoriam: Una vida centenaria. En la despedida de
Federico Torralba por J. A. Hormigón.
Nº 141
Julio-Septiembre 2012. 192 pgs.
Texto teatral: Nuestra clase de Tadeusz Slobodzianek.
Secciones monográficas: Hacer teatro en tiempos sombríos.
La cultura y sus circunstancias, por J. A. Hormigón; La crisis
del teatro y los medios de producción, por M. F. Vieites; ¿Qué
cultura? Y ¿para quién?, por C. Yáñez; La furia y la
esperanza, por E. Alonso; El Paisaje, por A. Iglesias; De la
ciudad del teatro a una ciudad sin teatro, por E. Herreras;
Invisibles, por E. Vázquez; Paisajes para después de la
batalla, por J. G. López Antuñano; Crisis: fragmentos
dispersos, por F. Valcarce; La primera piedra, por I. García
May; El teatro, un valor en crisis para tiempos de crisis, por P.
Álvarez-Ossorio; La invisibilidad de la cultura, por A. Ruiz
Pastor; La cosa y la ética del teatro, por N. Cabrera;
Exabrupto, por J. Esteban; La cultura y la educación artística
neoliberal, por A. Contreras; Una buena gestión de los
espacios escénicos, por J. Ruesga; ¿En qué estado me
encuentro?, por X. M. Rabón; Consternación, cabreo,
exasperación…., por J. Pastor; Lusitania trasquilada, por D.
Galán; El taquillazo, por R. Corte; La necesidad de sentirnos
“maquis”, por R. Iniesta; ¡Qué pena que no podamos montar
a Moliére!, por D. Rafter y Doble moral: “Como tú has
sobrevivido…”, por Adolfo Simón.
Chile y Paraguay: Por tierras de Chile y Paraguay, por J. A.
Hormigón; Convenio de colaboración Fundación Arlequín
(Paraguay) y ADE; El Magíster en Dirección Teatral y el
nacimiento del Director de Escena en Chile, por J. Codina y
Arlequín: treinta años en la escena paraguaya, por J. L.
Ardissone.
El teatro polaco en la encrucijada: En Polonia: El teatro se
rebela y exorciza los viejos demonios identitarios, por I.
Sadowska Guillon; Warszawskie Spotkania Teatralne. El
teatro polaco sin amarras, por J. G. López Antuñano y El
teatro fuera del teatro. I.A.T.C./A.I.C.T. XXVI Congreso de la
Asociación Internacional de Críticos de Teatro, por R. Corte.
Entrevista: Ángel Calvente: “Prefiero los sentimientos, aunque
sea a través de un discurso pobre”, por P. Bujalance.
Notas de Dirección: Celestina o el teatro de la crueldad, por
R. Iniesta; El fantástico Francis Hardy Curandero, por J.
Pastor Millet; Fuenteovejuna SA, por Jesús Codina y
Sombras de amor prohibido, por A. Alcántara.
Artículos: La tragedia en la escena madrileña en la segunda
mitad del siglo XIX, por I. Vallejo González; El teatro de
Dulcinée
Langfelder:
humano,
tragi-cómico
y
multidimensional, por M. T. Pisa Cañete y Simon McBurney y
Robert Lepage en Madrid. Los audiovisuales a favor o en
contra del espectáculo teatral, por J. G. López Antuñano.
Certamen de Directoras de Torrejón: Un certamen
superviviente. Quince años para celebrar, por A. Simón
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Nº 142
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Octubre 2012. 208 pgs.
Texto teatral: El juego de Yalta de Brian Friel.
Secciones monográficas: Teatro irlandés actual. El teatro
irlandés y la cultura europea, por J. Harman; Irlanda y
España, por Juan Antonio Hormigón; Agradecimientos, por D.
Rafter; Teatro irlandés contemporáneo: ¿el modo en que
ahora vivimos?, por N. Grene; Teatro Irlandés: Los fantasmas
de la historia, por C. Morash; “Un Festival que capte la
imaginación de los ciudadanos”. Entrevista con Willie White,
Director Artístico del Festival de Teatro de Dublín, por D.
Rafter; El Bululú irlandés, por D. Rafter; El Teatro Nacional y
la Tradición Nacional, por A. Howard; Noticia breve de
Douglas Hyde, George Moore y Edward Martyn. Modelos
dramáticos para un teatro en proceso, por M. F. Vieites; W. B.
Yeats y el arte de la educación, por L. Arrington; El teatro de
Sean O´Casey, por C. O´Leary y La recepción del material
español en el escenario de lengua irlandesa: algunas
instantáneas del “Playography” irlandés, por S. Bourke y N.
Butler.
Entrevista: Warlikowski en Madrid.
Las tres veces de
Krzysztof Warlikowski en el Teatro Real, por J. C.r Abad
Vidal; Krzysztof Warlikowski: “Las óperas no tratan de
fantasías, tratan de nosotros”, entrevista de J. C. Abad Vidal y
Warlikowski en un mundo de pesadilla, por J. G. López
Antuñano.
Notas de direccion: Homenaje a Valle-Inclán: martes de
carnaval, por E. Vázquez; Antonio Machado y el monólogo:
“Habitación de tres muros”, por J. Martínez Valderas; Un
punto de vista relativo: “El chico de la última fila”, por V.
Velasco y El secreto de la crueldad: “Purga” de Sofi Oksanen,
por J. Herrero.
Internacional/Festivales: Crónica de la temporada de teatro
latinoamericano y caribeño “Mayo teatral 2012”, por R.
Herrero Martín y Globe to globe: Shakespeare en clave
olímpica, por Blanca Baltés.
Nº 143
Diciembre 2012; 208 pgs
Texto teatral: El matrimonio por razón de estado de
Francisco Comella.
Secciones monográficas: Miguel Ángel Recio, Director
General del INAEM: “Me gustaría conseguir una
revalorización de las artes escénicas por la sociedad y las
instituciones públicas”. Una entrevista de J. G. López
Antuñano y C. Rodríguez.
Bicentenario de la Constirución de 1812: La Constitución de
1812 y el teatro, por J. A. Hormigón; La Constitución de Cádiz
de 1812, por K. Marx; Teatro político en España en el primer
tercio del siglo XIX, por A. M. Freire López; El lenguaje de la
libertad en el teatro político y patriótico del primer tercio del
siglo XIX, por A. Calderone; Las “Fábulas políticas” de
Cristóbal de Beña; Lengua y política. Escritores y propaganda
en el tiempo de las Cortes de Cádiz y la Guerra de la
Independencia, por J. Álvarez Barrientos; Música escénica en
el Cádiz de las Cortes (1812-1813), por M. Cantos Casenave;
Un proyecto de Teatro Nacional en las Cortes de Cádiz, por J.
A. Hormigón; Sobre Los conserjes de San Felipe (Cádiz
1812) y su proceso de escritura, por J. L. Alonso de Santos.
Valle-Inclán en sus raíces: Acerca del entorno social y
geográfico del joven Valle-Inclán (1866-1891): mitos y
realidad, por F. X. Charlín Pérez; Características de la puesta
en escena del teatro galaico de Valle-Inclán: raíz y
universalidad, por E. Alonso.
Notas de dirección: Lluvia de ángeles y dos clásicos, por A.
Malonda; Notas sobre mi versión de “La vida es sueño”, por J.
Navarro de Zuvillaga; ¿Qué hacer? ¿Cómo hacerlo?
“Cuestiones con Ernesto Che Guevara”, por C. de Matteis.
Internacional/Festivales: Festival de teatro de Avignon, por J.
G. López Antuñano; El Festival de Almada 2012 resiste a la
crisis sin perder su esencia, por O. Obregón; Congreso anual
de la Federación Internacional de Investigación Teatral: De
Santiago de Chile a Barcelona, por M. Saumell y B. DaussàPastor.
Noticias de la ADE: Presentación de la Revista ADE-Teatro
en Cáceres, por A. Ramos; Una apuesta de futuro entre
Irlanda y España, por C. Rodríguez.
Agenda: Congreso de escritores, intelectuales y artistas, por
D. Becerra Mayor.
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Nº 144
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Enero-Marzo 2013; 192 pgs.
Texto teatral: Cuando la noche cae de Luis Mestre.
Secciones monográficas: La financión del teatro: La
financiación del teatro, por J. A. Hormigón; Financiación y
Mecenazgo en las Artes Escénicas. Guía para quienes leen
corto, por redacción ADE-Teatro; Las ayudas públicas al
teatro en Reino Unido: el Arts Council of England, por MF
Vieites; Alemania: Los gastos públicos para los teatros, por
Friedhelm Roth-Lange; Francia: una situación paradójica, por
Jean-Pierre Han; Rusia: La cultura como preservación de la
identidad, por Laura Hormigón y Nina Neshumaeva; Turquía:
islamismo neoliberal, por Laura Hormigón; Irlanda: Respeto
por el arte y los artistas, por Denis Rafter; Austria: Leyes de
financiación y organización, por Carlos Rodríguez; Holanda:
la cultura debe ser accesible a todos, por la Embajada de los
Países Bajos en Madrid; Suecia: Acceso amplio a la cultura
de calidad, por el Kulturens Finansiering y Swedish Arts
Council; Noruega: 17 teatros financiados con fondos públicos,
por la Embajada de Noruega en España; Japón:
Presupuestos para 2013, por Michiko Okubo; Reflexiones
sobre mecenazgo y artes escénicas. ¿Otro debate
imposible?, por Alberto Fernández Torres.
Entrevista: José Sanchís Sinisterra y el Nuevo Teatro
Fronterizo: “Un teatro que mantenga vivo el espíritu crítico”,
por Rosa Briones
Esoterismo y vanguardia en Valle-Inclán: Valle-Inclán el
europeo. (Bárbaras barbas de Valle Inclán), por Ignacio
García May; Valle-Inclán, antimoderno. Notas sobre “La
lámpara maravillosa” y las vanguardias, por Damián Villalain.
Notas de dirección: Lo invisible. Apuntes de dirección del
montaje “Beca y Eva dicen que se quieren”, por Juan Luis
Mira; Una energía femenina: “Mi madre, Serrat y yo”, por
Carlos de Matteis.
Artículos: Orígenes de la dirección de escena en Galicia.
Fernando Osorio: intrahistoria de un desengaño, por Xavier
Castiñeira; Paradojas, por Fernando Osorio; La arquitectura
moderna de la Sonata de los espectros como metáfora del
mundo de ilusión contemporáneo, por Alicia-E. Blas Brunel.
Crónica: Entre luces de la ilustración. Crónica del seminario
“Moratín, Comella, Fandiño y el teatro de la Ilustración”, por
Francisco X. Charlín Pérez
Premios AISGE 2012: Emoción y compromiso en la entrega
de los IV Premios Actúa y HazTuAcción de AISGE, por Celia
Teijido; El Gobierno lo ha hecho mal, y lo sabe, por Pilar
Bardem.
Agenda: Homenaje a Lope de Vega en el 450 Aniversario de
su nacimiento, por Rosa Vicente
El colectivo “Manuel J Peláez” inaugura un foro cultural, por
Agustín Iglesias
In Memoriam: Falleció Armando Suárez del Villar, teatrista
cubano; Adiós a Joaquim Benite
Nº 145
Abril-Junio 2013; 208 pgs.
Texto teatral: La especie dominante de Agustín Iglesias.
Secciones monográficas: Premios ADE 2012: La luz de la
Ilustración y las palabras de Brecht, por Alberto Fernández
Torres; Discurso del Secretario General en el Acto de entrega
de Premios de la ADE 2012. Extractos, por Juan Antonio
Hormigón; Ernesto Caballero. Premio ADE de dirección 2012,
por José Gabriel López Antuñano; Teatro de la Estación.
Premio Adolfo Marsillach a una labor teatral significativa
2012, por José Gabril López Antuñano; Víctor Velasco.
Premio José Luis Alonso para jóvenes directores, por Carlos
Rodríguez; José Tomé. Premio “Joseph Caudí” de
Escenografía 2012, por Alicia Blas; Deborah Macías. Premio
“Adrià Gual” de Figurinismo 2012, por Alicia Blas; Felipe
Ramos. Premio “Rogelio de Egusquiza” de Iluminación 2012,
por Blanca Baltés; Manuel F. Vieites. Premio Leandro
Fernández de Moratín para estudios teatrales 2012, por
Blanca Baltés; Jorge Saura y Bibicharifa Jakimzianova.
Premio María Martínez Sierra de traducción teatral 2012, por
Blanca Baltés; Medallas de la ADE, 25 años y seguimos en la
lucha, por Pedro Álvarez-Ossorio.
Centenario Del Institut del Teatre de Barcelona: Son sólo los
primeros cien años, por Jordi Coca.
El Centro de Documentación y Museo de las Artes Escénicas
del Institut del Teatre de Barcelona, por Mercè Saumell;
Proyecto de nueva organización de la Escuela de Arte
Dramático de la Diputación Provincial de Barcelona, por Adrià
Gual; Plan de los primeros trabajos a realizar para la
organización del Instituto del Teatro Nacional de la Diputación
Provincial de Barcelona, por Adrià Gual.
Lope de Vega 450 aniversario: Las escenificaciones de Lope
de vega en la España democrática: la predilección por la
comedia, por Eduardo Pérez-Rasilla.
Moratín: Teatro e ilustración: Luces y sombras de la
Ilustración, por Nel Rodríguez Rial.
La idea del teatro en Leandro Fernández de Moratín: entre la
educación popular y la imaginación sistémica, por Manuel F.
Vieites; Moratín, director de escena, por Juan Antonio
Hormigón; Conocer a Moratín de la mano de René Andioc,
por Annie Andioc; El espacio teatral de la Ilustración, por Juan
P. Arregui; El personaje femenino en el teatro ilustrado, o el
NO de las niñas, por Alicia Blas y Ana Contreras; Noticia
breve de Antonio Benito Fandiño, un heterodoxo en una
Galicia irredenta y pechera, por Manuel F. Vieites.
Notas de dirección: Un ejercicio actoral de estilo: “Odio a
Hamlet”, por Juan Pastor Mollet; Contra las cuerdas: “Linda
and Freddy, ilusionistas”, por Eduardo Alonso; “Antílopes”, de
Henning Mankell, la arrogancia de nuestra civilización, por
Luis Maluenda.
Internacional/Festivales:
Resistencia
política/cultural:
festivales teatrales en Argentina, por Ana Seoane.
Noticias de la ADE: El teatro irlandés desembarca en
Salamanca, por Román Álvarez; Gordon Craig en el CDN, por
Blanca Baltés
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Nº 146
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Julio-Septiembre 2013; 192 pgs.
Textos teatrales: Cómo se ganó el voto de Cicely Hamilton y
Christopher St. John y El Buscón. Andanzas, ingenios y
otras historias de Alfonso Zurro.
Secciones monográficas: La contemporaneidad de Brecht:
Carta de Bertolt Brecht a los actores del Berliner Ensemble,
en 1955; Quizá necesitemos a Brecht, por J. A. Hormigón;
Presencia de Brecht en la “Madre Coraje” de Peymann, por
José G. López Antuñano; Apuntes sobre la dialéctica en el
teatro, por B. Brecht.
Entrevista: Eduardo Alonso: “O hay un cambio de política o
volveremos a las catacumbas”, por Carlos Rodríguez.
Dieudonné Niagouna, un creador congoleño: La República
del Congo-Brazzaville, por Laura Hormigón. El teatro del
Congo, por Irène Sadowska-Guillon. El arte de tratar con el
diablo. Entrevista con Dieudonné Niangouna, por Irène
Sadowska-Guillon.
Teatro Sufragista Británico: Teatro y sufragistas británicas,
por Verónica Pacheco Costa; The Pioneer Players: La fusión
de Arte y Vida como otra forma de “teatro político”, por AliciaE. Blas Brunel; Biografía de las autoras: Cicely Hamilton y
Christopher St. John.
Michael Haneke en el Teatro Real:El “Così fan tutte” de
Michael Haneke, por Julio César Abad Vidal.
Notas de dirección: “La casa de Bernarda Alba”: sobriedad y
fisicidad, por Antonio Saura; “Yo, tosco y rudo trabajador”.
Notas de dirección de “Marina”, por Ignacio García; Teatro y
teatro dentro del teatro, por Jorge Cassino; “Mi padre,
Sabina y yo”, por Carlos De Matteis; “La Dama de las
camelias”, una metáfora de nuestro tiempo, por Juana
Casado.
Valle-Inclán en los escenarios de Hispanoamérica y
Alemania:Ramón
del
Valle-Inclán
en
la
escena
hispanoamericana, por Carmen Márquez-Montes; ValleInclán y el teatro alemán -un encuentro- o ¿desencuentro?fugaz, por Friedhelm Roth-Lange.
Internacional: Chile: El Festival Internacional de Teatro
“Santiago a mil” 2013 festejó la XX edición, con Francia como
país invitado de honor, por Osvaldo Obregón; Matsuo
Suzuki: Las tragicomedias de la exclusión, por Irene
Sadowska-Guillon.
Artículos: Modelos de mujer en el teatro de José Herrera
Petere, por Mario Martín Gijón; La empresa cultural y los
artistas profesionales en espectáculos públicos, por Sonia
Murcia Molina.
Nº 147
Octubre 2013; 208 pgs
Textos teatrales: Lorenzín o El camarero del cine de
Salvador Mª Granés y Traviata o La morena de las
clavellinas de José Tamayo.
Secciones monográficas: Verdi y Wagner en la escena: Verdi
y Wagner, dos vidas paralelas para una misma revolución,
por Ignacio García; Giuseppe Verdi, Richard Wagner y la
escena lírica, por Juan P. Arregui; Wagner y el sueño de la
obra artística total, por Arnold Hauser; Richard Wagner y la
literatura clásica española, por Curt von Westernhagen;
Cómo trató Verdi los temas españoles, por Santiago Martín
Bermúdez; El wagnerismo en España, por René Dumesnil;
Los ballets en las óperas de Verdi, por Laura Hormigón; Un
español wagneriano en París: Rogelio de Egusquiza y
Barrena, por Patricia Carmena de la Cruz; Sobre “Lohengrin”
(1981), por Giorgio Strehler; Notas sobre “Macbeth”, de Verdi
(1975), por Giorgio Strehler; Patrice Chéreau y su poética
escénica en ópera: ante “El anillo de los Nibelungos”, por
Raúl Arbeloa; Verdi, director de escena y dramaturgo, por
Pau Monterde; Calor y desorden. Apuntes escénicos sobre
el melodrama verdiano, por Emilio Sagi; Wagner y Verdi, por
Gustavo Tambascio; A propósito de C(h)oeurs, por Raúl
Arbeloa; Tutto Verdi, por Paul Laka; Verdi y Wagner en
Venecia: “La novela de la ópera” de Franz Werfel, por Carlos
Rodríguez; Breve discografía y DVD de Verdi y Wagner, por
Laura Hormigón.
Notas de dirección y de interpretación: “El egoísta”:
indagación de una mente oscura, por Juan A. Hormigón:
Notas de interpretación sobre Sidney, “El Egoísta”, por Alex
Ruiz Pastor; “En la Frontera” – Notas de dirección de
Arizona, por Ignacio García;… Sobre "Aires de zarzuela", por
Luis Olmos.
Noticias de asociados: Bertolt Brecht en el CDN, por F.M.M.
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Nº 148
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Diciembre 2013; 192 pgs.
Texto teatral: Hamlet de los Andes de Diego Aramburo.
Secciones monográficas: El derecho a al información: La
información como derecho y los medios como poder, por
Rafael Correa.
Centenarios: El universo dramático de Diderot, por Marina
Ruiz Cano; 250º Aniversario del nacimiento de Talma, por
Marina Ruiz Cano; Antonio García Gutiérrez (1813-1884),
por Irene Vallejo; William Layton, a los 100 años, por Javier
Carazo Aguilera
Teatro boliviano actual: Bolivia en dos tientos, por Juan
Antonio Hormigón; Teatro boliviano a través de sus luchas
sociales, por Lupe Cajías; El teatro independiente en la
última década, por Percy Jiménez; Teatro de los Andes, por
Mabel Franco; Los festivales de teatro en Bolivia, por
Marcelo Alcón; La Escuela Nacional de Teatro de Bolivia, un
paso en la conquista de la dignidad, por Marcos Malavia;
Teatro Runa, un compromiso con la educación, por Edgar
Darío González; Los que están del otro lado del escenario,
por Gabriela Vaca
Teatro y accesibilidad: La discapacidad, a escena, por
Melania Moscoso; “Una mirada diferente”: un ciclo distinto
para una escena diversa, por David Ojeda; “Mi piedra
Roseta”, un espectáculo accesible de la compañía Palmyra
Teatro, por David Ojeda; El teatro accesible se inicia en
España, por Iratxe Quintana.
Notas de dirección: “Los mosqueteros del rey”, por Carlos de
Matteis; Teatro al curry… La cosecha de un año, por Adolfo
Simón; “1941 - Bodas de sangre”, notas de dirección, por
Jorge Eines; El salón de casa se llama ahora “Sexto
Derecha”. Sobre “El lector de Romeo y Julieta”, por José
Luis Sáiz; “Madrecoraje” un torrente de emociones, por
Ricardo Iniesta; “Duet for one”, más allá de los límites, por
Juan Pastor Millet.
Internacional/Festivales: Daniel Benoin, director de Anthéa,
un nuevo teatro en Antibes. Bajo el signo de la excelencia,
por Iréne Sadowska-Guillon; Oh man, oh machine. El
Festival Malta en Poznań (junio-julio 2013), por Jorge
Urrutia; Avignon y Almada: Mixtura de lenguajes en la
escena, por José Gabriel López Antuñano; Recuperación de
un texto medieval inglés: “María Magdalena”, representada
en Cambridge, por Antonio López Santos; Ciclo de teatro
semimontado argentino sobre la escritura de Cervantes, por
Ana Seoane
Artículos: Renovación y agitación. El teatro de Roberto Vidal
Bolaño entre los honores y la crisis, por Roberto Pascual; El
Premio Marqués de Bradomín: origen y consolidación de
algo más que un premio, por Juan Luis Mira.
Nº 149
Enero-Marzo 2014. 200 pgs.
Texto teatral: Hay que matar a Isaac de Motti Lerner.
Secciones monográficas: Frente a la cultura como
mercancía. Defender la cultura, por Juan
Antonio
Hormigón; La Cultura y la Mercancía, por Mário Fernando
Bolognesi; Diversidad Cultural: ¿Es la cultura una mercancía
más?, por Paulo Slachevsky; ''No hay que confundir cultura
con mercancía'': Enrique Sánchez Ruiz, por NBVV; ¿Y si lo
que tampoco funciona es el mercado? Reflexiones sobre los
datos del Anuario SGAE 2013, por Alberto Fernández
Torres; Contra el mecenazgo. De la organización teatral y
las ciudades creadoras, por Manuel F. Vieites; Ánimo de
lucro, por Eduardo Alonso; El manantial de la pobreza, por
Jorge Urrutia; Panfleto Personal. Contra el todo y contra la
nada, por Damián Galán Nogales; Lo público, lo privado, y
viceversa, por Roberto Corte; Tragar con carros y carretas o
morir en el empeño, por Ricardo Iniesta; Más público sin
teatro, por Etelvino Vázquez; Un teatro de pueblo, por Juan
Ruesga Navarro; Procesos de agregación y crisis en el
teatro de aficionados, por César de Vicente Hernando;
¿Tienen nuestros partidos política cultural? La cultura en las
elecciones generales de 2011, por Salomé Aguiar
Entrevista a Rafael Ruiz:Rafael Ruiz, al frente de un nuevo
equipo en la RESAD, por Rosa Briones
Notas de dirección: “La sangre de Antígona”- sola entre los
vivos y los muertos, por Ignacio García; "El Baile" de Edgar
Neville, un periplo por la vida, por Luis Olmos; Un homenaje
festivo a los cómicos: “Touporroutou da Lúa e do Sol”, por
Eduardo Alonso; “Noche oscura, ¡ahora!”, el despertar de la
conciencia, por Agustín Iglesias
Internacional/Festivales: In statu mutandi. Primera Bienal de
Performing Arts en Suecia, por Irène Sadowska; XXVIII
edición del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz: Más
breve, pero igualmente atractivo, por Osvaldo Obregón;
North Magnetic North Theatre Festival y el Fringe Theatre
Festival: Dos festivales de teatro en Ottawa (Canadá) en
junio 2013, por Manuel García Martínez; ...Y la danza se
hizo cuerpo: entrevista a Ryotaro Fujima, por Fernando Cid
Lucas; El fútbol al rescate. (A propósito del Estreno de “¡Oé,
oé, oé!” en Atenas, por Maxi Rodríguez.
Certamen para directoras de escena: Un festival recuperado,
por Adolfo Simón
Centenarios: Albert Camus, la honestidad intelectual, por
Rosa de Diego.
Noticias de la ADE: En el bicentenario de Verdi y Wagner.
Crónica del seminario, por Roberto Corte; Presentación del
libro “Perros y gatos del Rococó”, por Marina Ruiz Cano; En
la Presentación de “Perros y gatos del Rococó”, por J.A.
Hormigón; Brecht y Piscator en Valladolid, por A.A.; ValleInclán en el Ateneo, por S.A.
In Memoriam: Julio Castronuovo, un ser de teatro, por
Claudio A. Casero
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Nº 150
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Abril-Junio 2014. 200 pgs.
Texto teatral: Cuatro monólogos de Javier Navarro de
Zuvillaga.
Secciones monográficas: Ficciones: Las guerras de cuarta
generación. Imprecación por Ucrania, por Juan Antonio
Hormigón; La mentira contra Venezuela o las imágenes
falsas que recorren las redes, por Rodrigo Vázquez de
Prada.
Premios ADE 2013: XXVII Premios ADE. “En defensa de la
cultura: frente a la cultura como mercancía”, por Salomé
Aguiar; Discurso del Secretario General en el Entrega de
Premios de la ADE 2013, por Juan Antonio Hormigón;
Premio ADE de Dirección 2013: Helena Pimenta, por “La
vida es sueño”, por José Gabriel López Antuñano; Premio
“Adolfo Marsillach” 2013: Denis Rafter, por José Gabriel
López Antuñano; Premio “José Luis Alonso” para jóvenes
directores: Lucía Miranda por “Perdidos en Nunca Jamás”,
por Rosa Briones; Premio “Joseph Caudí” de Escenografía
2013: Alejandro Andújar y Esmeralda Díaz por “La vida es
sueño”, por Carlos Rodríguez; Premio “Adriá Gual” de
Figurinismo 2013: María Araujo por “El lindo don Diego”, por
Carlos Rodríguez; Premio “Rogelio de Egusquiza” de
Iluminación 2013: Luis Perdiguero por “Transición”, por
Salomé Aguiar; Premio “Leandro Fernández de Moratín”
para estudios teatrales 2013: Juan Antonio Hormigón por “El
legado de Brecht”, por Blanca Baltés; Premio “María
Martínez Sierra” de traducción teatral 2013: Eladio de Pablo
por “Cielos” de Wajdi Mouawad, por Blanca Baltés; Medallas
de la ADE: la diversidad, por Santiago Sánchez
Teatro para bebés: El teatro para bebés, por Daniel
Lovecchio Castillo; No seríamos nada sin memoria: el valor
de un colectivo. Acción Educativa, por Ana Llorente; Teatro
para la pequeña infancia, por Tomás Fernández Alonso; Los
bebés nacen poetas, por Carlos Laredo
Texto teatral: Javier Navarro, dramaturgo, por Jerónimo
López Mozo; Sobre mis monólogos, por Javier Navarro de
Zuvillaga; Javier Navarro de Zuvillaga, nota biográfica
Notas de direccion: “Mariana Pineda”, un Lorca simbólico y
ceremonial, por Etelvino Vázquez; Notas de dirección de
“Montenegro” (“Comedias bárbaras”), por Ernesto Caballero
/ Víctor Velasco; Sobre “Los áspides de Cleopatra”, por
Guillermo Heras.
José Luis Gómez en la Real Academia Española; Breviario
para espectadores de teatro (fragmentos), por José Luis
Gómez
Internacional: El imperio de los Festivales en la República
Argentina, por Ana Seoane; La experiencia de “El rayo
misterioso” en Argentina, por Irène Sadowska Guillon;
Ecuador, en y a contra corriente del sistema, por Irène
Sadowska Guillon; XXI Festival Internacional de Teatro
Santiago a Mil (2014). Un gran evento anual, por Osvaldo
Obregón; “El cero transparente” de Alfonso Vallejo vuelve a
la cartelera polaca, por Urszula Aszyk; Ivo Van Hove:
repertorio y técnica, por José Gabriel López Antuñano
In Memoriam: José Hernández, gran escenógrafo y gran
artista, por Javier Navarro de Zuvillaga
Noticias de la ADE: Presentación “Círculo de tres” en Casa
América, por A. Savín/A.A.; Presentación de “El legado de
Brecht” en AISGE, por Eduardo Vallejo
Nº 151
Julio-Septiembre 2014. 200 pgs.
Textos teatrales: La sonata de Belcebú de Stanislaw
Ignacy Witkiewicz y El pasillo de Manuel Sacristán.
Secciones monográficas: La Primera Guerra Mundial en el
teatro: Sobre el teatro de la Primera Guerra Mundial. El caso
francés, por Jorge Urrutia
Cuestiones de dramaturgia: Actualizar o alegorizar, por J. A.
Hormigón; Clásicos y otros textos: ¿adaptar o tunear?, por
Manuel Vieites; Diez mil cosas, por Ignacio García May; A
vueltas con la dramaturgia: algunas dudas y una propuesta,
por Eduardo Pérez-Rasilla; Intervenir los clásicos para su
puesta en valor, por José Gabriel López Antuñano; La
complicada figura del dramaturgista en España, por Salomé
Aguiar; Trabajo dramatúrgico en la puesta en escena, por
Eduardo Alonso; La dramaturgia y el azar, por Ricardo
Iniesta; Hoy y mañana, por Agustín Iglesias; Dramaturgia del
actor, por Etelvino Vázquez; Ante el personaje: reflexiones
sobre el análisis del personaje aquí y ahora, por Marga del
Hoyo Ventura; Domesticar al personaje, por Nacho Cabrera;
Aproximación al concepto de espacio escénico desde un
planteamiento dramatúrgico, por Jara Martínez Valderas;
Teatro joven: la dramaturgia imprescindible, por Juan Luis
Mira
Texto teatral: La sonata definitiva (En el 75 aniversario de la
muerte de Witkacy), por Josep Maria Sagarra Àngel; La
sonata de Belcebú, de Stanisław Ignacy Witkiewicz
Notas de dirección: ¡Payasos!, por Ignacio García;
“Ciudadano Yago”: Mancillar el honor de mis canas, por
Nacho Cabrera; “O home almohada (El Hombre Almohada)”:
Historias que salvan, cuentos que matan, por Tito Asorey;
“Zoomwooz”, un espectáculo Live Cinema, por Andrés
Beladiez; Sobre “¡BANG! -el vodevil”, gamberrada escénica
y cibernética, por Andrés Alcántara
Manuel Sacristán y el teatro: Manuel Sacristán, un lógico
marxista apasionado por el teatro, por Salvador López Arnal;
Manuel Sacristán y el nombre de España, por Juan Antonio
Hormigón; El pasillo, de Manuel Sacristán.
Noticias de la ADE: Martínez Allende regresa a Asturias, por
Eva Vallines; El Allende que nos faltaba, por María Gregorio
149
Nº 152
150
Octubre 2014. 200 pgs.
Texto teatral: Isobaras de Gustavo Pernas.
Secciones monográficas: Entrevista: 50 años del Odin
Testret :Eugenio Barba: Latinoamérica me dio el “por qué” y
el teatro asiático el “cómo” hacer teatro, una entrevista de
Ricardo Iniesta; Tierra de cenizas y diamantes, por Ricardo
Iniesta
Lo político en las artes escénicas: El teatro y la política:
relaciones y dependencias, por Juan Antonio Hormigón; Lo
político en la ópera. Cuestiones de dramaturgia musical, por
Raúl Arbeloa; Tres ballets de rebelión femenina en el
romanticismo, por Laura Hormigón; Brecht sobre Galileo y la
responsabilidad del científico, por Francisco Fernández
Buey.
Texto teatral: Letanías de la derrota…, por M. F. Vieites;
“Isobaras” de Gustavo Pernas
Notas de dirección: Una visión metafórica de la existencia:
“La bella de Amherst”, por Juan Pastor; “A mamma”, una
comedia ácida sobre los tiempos pasados y presentes, por
Eduardo Alonso; Notas de dirección de “Las horas contadas”
y “La corrupción al alcance de todos” de José Ricardo
Morales, por Víctor Velasco; Algunas notas sobre “El
triángulo azul”, por Laila Ripoll; “Sobre algunas especies en
vías de extinción”, notas y reflexiones sobre la puesta en
escena, por Aitana Galán.
Más sobre Verdi y Wagner: La Fura dels Baus: Nuevos
imaginarios para Wagner y Verdi, por Mercè Saumell;
Wagner en Latinoamérica: la escenificación de “Parsifal” por
Roberto Oswald, por Jesús Codina Oria.
Internacional/Festivales: Internet sobre un escenario teatral.
El “carrefour international de théâtre” de Québec, por
Manuel García Martínez; De nuevo, “Una mirada diferente”
avanza, por David Ojeda; Un diálogo teatral EspañaNoruega, por Irène Sadowska Guillon.
Artículos: “Eduardo III” en Madrid: la representación del
poder real y de los desastres de la guerra, por Antonio
Ballesteros-González
Noticias ADE: Con Erwin Piscator en el CDN, por Salomé
Aguiar
Nº 153
Diciembre 2014; 200 pgs.
Texto teatral: Sarah y Nora toman el té de las cinco de
Juan Luis Mira.
Secciones monógráficas: Respeto a los traductores: El
respeto para los traductores, un problema latente en el
teatro español. Mesa redonda con Carlos Fortea, Miguel
Sáenz, Ángel Luis Pujante, Juan Antonio Hormigón, Manuel
F. Vieites y Aitana Galán. Código de buenas prácticas para
traducciones y adaptaciones teatrales
La política en el teatro (II): De la polis en el teatro griego al
teatro político romano: una semblanza, por Carmen
González-Vázquez; “Y cubro así mi desnuda maldad”. Las
obras políticas de Shakespeare: el caso de “Ricardo III” y
“Julio César”, por Antonio Ballesteros González; Victor Hugo
y el «teatro en libertad», un arma política desde el exilio, por
Annie Andioc; El teatro en el siglo de oro como espacio de
liberación femenina (I), por Sarah Walls
Texto teatral: ¡Sobre todo, actrices!, por Ilona Narębska.
Juan Luis Mira Candel. Nota Teatrográfica. Sarah y Nora
toman el té de las cinco, de Juan Luis Mira
Notas de dirección: Luchar para romper las mentiras: “Casa
de muñecas”, por Etelvino Vázquez; Jirones de vida. “Cádiz
en mi corazón”. Postales de un viaje imposible, por Pepe
Bablé; Del presidio a la naturaleza. Apuntes de “Última
parada” y “Naturaleza gitana”, por Juana Casado; Una malla
de relaciones y emociones: “Baile de huesos”, por José
Miguel Elvira Aretxabaleta
Notas de dramturgia: Rescate del olvido: “Estampas del
teatro en los cuarenta”, por Blanca Baltés
Internacional/Festivales:
XXXI
edición
del
Festival
Internacional de Teatro de Almada (2014): siempre fiel a su
tradición, por Osvaldo Obregón; De Almada a Avignon.
Oliver Py y Rodrigo Francisco dan nuevos aires en
Festivales, por José Gabriel López Antuñano: El vértigo del
amor y la muerte: “El caballero de Olmedo” en versión
japonesa, por Irène Sadowska Guillon; Walter Acosta: una
mirada teatral a la dictadura y el retorno a la democracia en
Uruguay, una entrevista de Jorge Bosso; La trigésima
edición de la Mostra Internacional de Teatro de Rivadavia,
por Fabrice Corrons; Un teatro en la intersección de las
culturas: “La brújula del Chaco”, por Irène Sadowska Guillon
Certamén Directoras de Escena de Torrejón: XVII Certamen
Nacional de Teatro para Directoras de Escena. El Festival
que reivindica un espacio propio, por Adolfo Simón
Artículos: Aprender a desear mejor. Clase inaugural para el
curso 2014/ 2015, por Jorge Eines
Noticias ADE: El teatro político, la política en el teatro.
Crónica del seminario, por Roberto Corte; La recuperación
de una epopeya republicana. Presentación de “Camino leal”
en Oviedo, por Eva Vallines Menéndez
151
Nº 154
152
Enero-Marzo 2015; 192 pgs.
Texto teatral: Palabras malditas de Eduardo Alonso
Secciones monográficas: Propuestas para la gobernación de
los teatros: 44 propuestas para la gobernación de los teatros
en España.
Orden del Guerrero Teatral para Juan Antonio Hormigón:
Una excursión, con honores, por Argentina y Chile, por Juan
Antonio Hormigón; Premio “Orden del Guerrero Teatral” a
Juan Antonio Hormigón, por Ana Seoane; 15 Años del
Experimenta. "Muchos valemos más que uno solo...", por
Julio Cejas. Grupo Laboratorio de Teatro El Rayo Misterioso
La política en el teatro (y III): De la escena constituyente al
teatro antagonista: el teatro político en el siglo XX, por César
de Vicente; Hacer teatro políticamente: procesos de
construcción de discursos comunes. Piscator y Brecht en el
siglo XXI, por Alicia Blas y Ana Contreras; Teatros
nacionales: ¿principio del fin o inauguración de un modelo
nuevo?, por Inmaculada López Silva; Los 40 años del golpe
y su reflejo en las artes escénicas chilenas, por Jesús
Codina Oria; El teatro en el Siglo de Oro como espacio de
liberación femenina (y II), por Sarah Walls.
Texto teatral: Eduardo Alonso: Un director autor, por Juan
Antonio Hormigón; Eduardo Alonso. Nota teatrográfíca;
Palabras malditas, de Eduardo Alonso.
Notas de direccion: La corrupción de los valores sociales:
“Selección natural”, por Eduardo Alonso; La biografía oculta
de la música: “Hacia la luz (Victoria Kamhi habla de Joaquín
Rodrigo)”, por Alex Ruiz Pastor; Las voces silenciadas:
“Elegy”, por Carlos Alonso Callero; “El barberillo de
Lavapiés”: la basura de Madrid, la “ley mordaza” y el derecho
a blasfemar, por Raúl Arbeloa.
Internacional/Festivales: XXIX FIT de Cádiz: adaptaciones
de la dramaturgia de William Shakespeare y otras
novedades. Una muestra de teatro de sala, por Osvaldo
Obregón; Festivales en Georgia y Eslovenia. Revisiones del
teatro tradicional, por José Gabriel López Antuñano.
Efemérides: Benjamin Britten: La narrativa, inspiración
operística, por Santiago Martín Bermúdez; Samuel Beckett.
Desde el comienzo sabemos el final pero aquí estamos, por
Jorge Eines
Entrevista: Dino Armas y su obra “Pagar el pato”: Un
compromiso con los marginados, por Lucila Maquieira;
Presentación de “Pagar el pato”, de Dino Armas, en Madrid,
por A.A.; “Pagar el pato” también en Puerto de Sagunto, por
R.R.
Nº 155
Abril-Junio 2015. 208 pags.
Texto teatral: La función del orgasmo de Javier Maqua
Secciones monográficas: Premios ADE:XXVIII Premios ADE.
«¡El teatro es un espacio para la observación de los
comportamientos humanos!», por Salomé Aguiar; Discurso
del Secretario General de la ADE en el Acto de Entrega de
Premios ADE 2014, por J. A. Hormigón; Palabras para la
entrega del Premio de Dirección, por Nuria Gallardo; Premio
ADE de Dirección 2014: Javier Hernández-Simón por “Los
Justos”, por José Gabriel López Antuñano; Premio “Adolfo
Marsillach” 2014: José Sanchis Sinisterra, por José Gabriel
López Antuñano; Premio “José Luis Alonso” para jóvenes
directores: Ricardo Campelo, por Rosa Briones; Premio
“Adrià Gual” de Figurinismo 2014: Ana Rodrigo por “Sobre
algunas especies en vías de extinción”, por Alicia Blas;
Premio “Rogelio de Egusquiza” de Iluminación 2014: Juan
Gómez Cornejo, por Blanca Baltés; Premio “Leandro
Fernández de Moratín” para estudios teatrales 2014: Blanca
Baltés, por “Cayetano Luca de Tena. Itinerarios de un
director de escena (1941-1991)”, por Carlos Rodríguez;
Premio “María Martínez Sierra” de traducción teatral 2014:
Manuel F. Vieites y Denis Rafter, por Blanca Baltés; Iago
Pericot, Premio de Honor de la ADE 2014, por Carlos
Rodríguez; Medallas de la ADE 2014, por Ernesto Caballero.
Plástica teatral: escenografía, vestuario, iluminación:
Metodología de la plástica teatral, por Juan Ruesga: Análisis
plástico y escenográfico de un texto dramático, por Javier
Navarro de Zuvillaga; El vestuario escénico como elemento
de significación, por Juan Antonio Hormigón; Cuerpo, traje y
mirada: reflexiones sobre el vestuario teatral, por Perla
Zayas de Lima; La evolución del vestuario femenino en el
ballet clásico, por Laura Hormigón; El vestuario como signo
escénico en el teatro español del Siglo de Oro, por Javier
Navarro de Zuvillaga; La parábola de la luz, por Miguel Ángel
Camacho.
Texto teatral: Conversaciones en el orgasmo y orgasmos en
la conversación, por Marta Sanz; Javier Maqua. Nota
teatrográfica; La función del orgasmo, de Javier Maqua.
Lukas Bärfuss en Madrid: Encuentro con Lukas Bärfuss:
“Escribo para personas que vivan dentro de 2.500 años”, por
Blanca Baltés; “Las neurosis sexuales de nuestros padres”,
de Lukas Bärfuss.Notas y apuntes de dirección, por Aitana
Galán.
Notas de dirección y dramaturgia: “La cisma de Inglaterra”,
el Enrique VIII de Pedro Calderón de la Barca, por Ignacio
García; De “La cisma de Inglaterra” a “Enrique VIII”, por José
Gabriel López Antuñano; En torno a la puesta en escena de
“Salvator Rosa” de Francisco Nieva, por Guillermo Heras;
Construyendo “la ola”, por Ignacio García May; Última
transmisión, por Diego Palacio.
Festivales: El Festival Internacional Santiago a Mil 2015 y
sus múltiples facetas, por Osvaldo Obregón; XXIV Feria
Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas, FETEN, por
Rosa Briones.
In Memoriam: Dos amigos que se fueron: Francisco Ruiz
Ramón y Héctor Colomé, por Juan A. Hormigón; Adios a
Pere Caminals
153
Nº 156
154
Julio-Septiembre 2015. 200 pags.
Texto teatral: El último episodio del Quixot o el cuento de
la boa asesina de serpientes de Reza Allamehzadeh
Secciones monográficas: Madrid: Salas de emergencia y
otros teatros: Las procelosas aguas alternativas, por Blanca
Baltés; El gran atasco de la supervivencia teatral, por Irène
Sadowska Guillon; Antonio Malonda y Bululú 2120: “Escuela
y sala son un proceso integrador de formación actoral”, una
entrevista de Rosa Briones; Las dificultades de la
especialización en las salas alternativas madrileñas, por
Salomé Aguiar; Espacios de ensayo y proximidad, por Rosa
Briones; Aprender haciendo: ArtEspacio Plot Point, por
Carlos de Matteis; Kubik Fabrik (LazonaKubik). Un teatro
responsable y vinculado a los ciudadanos, por Irène
Sadowska Guillon; Pero… ¡siempre hay un pero! Un bucle
interminable…, por Adolfo Simón; Un espacio multicultural
de barrio asociado a un bar: De modestia na..., por Jorge
Cassino; Teatro el Castillo: Historia de una voluntad, pasión
y perseverancia, por Lucila Maquieira
El cerebro teatral: Teatro y neurociencias, por Miguel
Ribagorda; El teatro, un proceso terapéutico que facilita la
inclusión de personas sordas a la universidad, por José C.
Camacho.
Texto teatral:Reza Allamehzadeh. Otro modo de deshacer
entuertos, por Clara Janés; Notas biograficas.
Notas de dirección: “Carne de Gallina”. Desde Asturias, con
humor… (Negro, como el carbón), por Maxi Rodríguez;
“Fisuras”, creación dramatúrgica y escénica. Escritos en la
Escena: el encuentro con un laboratorio de creación
contemporánea, por David Ojeda; Tríptico de solos… La
cosecha del final de un ciclo, por Adolfo Simón; “El hombre
de La Mancha”: 50 años de un clásico del teatro musical, por
Jesús Codina Oria
Internacional/Festivales: Laurent Pelly: En la intersección del
teatro y la ópera, por Irène Sadowska Guillon; Gianina
Carbunariu. Un teatro en estado de alerta, por Irène
Sadowska Guillon; Madách Nemzetközi Színházi Találkozó
(Budapest). Títulos incontestables entre el recuerdo o la
intervención, por José Gabriel López Antuñano.
Maestro de la dirección: Brecht, director de escena, por Juan
A. Hormigón; El arte del director de escena, por V. E.
Meyerhold; Fragmento de una carta a un joven director de
escena, por Giorgio Strehler
Noticias ADE: Meyerhold a tres voces, por A. Alonso
Nº 157
Octubre 2015; 208 pgas.
Orson Welles y la teatralidad:La medida de Orson, por
Ignacio García May; El teatro de Orson Welles, por César de
Vicente Hernando; El director de escena en el teatro actual
(1938), por Orson Welles; Orson Welles: Huellas de teatro,
por Javier Maqua; El teatro de la imaginación: las
producciones de radioteatro de Welles, por César de
Vicente; Orson Welles y Shakespeare: Historia de una
pasión, por Antonio Ballesteros González; Orson Welles y el
expresionismo, por Juan P. Arregui; El papel del actor en la
sociedad, por Orson Welles; Brecht, Laughton... y Orson
Welles, por Juan Antonio Hormigón; “The lady in the ice”. Un
ballet de Orson Welles y Roland Petit, por Laura Hormigón;
Orson Welles: Amor a España. Pasión por Andalucía, por
Rafael Utrera Macías; El guión de Don Quijote, por Juan
Cobos; Orson Welles en los escenarios. Teatrografía, por
Carlos Rodríguez Alonso.
Texto teatral: Luces rojas, por Ignacio García May; UMMO,
un misterio, por Ignacio García May
Orson Welles y lo político:Orson Welles y su pasión política,
por Juan Antonio Hormigón; El liderazgo estadounidense en
1944, por Orson Welles; G. I. Bill of Rights, por Orson
Welles; Una carta a Franklin Delano Roosevelt, por Orson
Welles; Ahora o nunca, por Orson Welles; Declaración
jurada de Isaac Woodard, por Orson Welles; Ser libre de
nacimiento, por Orson Welles; Orson Welles: “El trabajo más
importante en la vida es enseñar”, por Alfonso Tealdo;
Bibliografía básica sobre Orson Welles
155
Nº 158
156
Diciembre 2015; 200 pgas.
Texto teatral: Escena rasgada de Guillemro Heras.
Secciones monográficas: Política cultural, economía y
articulación nacional: II Conferencia Mundial sobre el
espectáculo en vivo de la FIA (Federación Internacional de
Actores), por Jorge Bosso; Un espacio público cultural, por
Michael Higgins, Presidente de la República de Irlanda.
Cuatrienal de Praga 2015: La Cuatrienal de Escenografía de
Praga 2015: Pasado, presente y futuro, por Eufrasio LucenaMuñoz; «Es hora de repensar el teatro como el último lugar
humano. El espacio teatral como espacio político en la
Cuatrienal de Praga 2015», por Ana Contreras; El espacio
como trayectoria, por José Luis Raymond; Sección
Estudiantes España en la Cuatrienal de Praga 2015.
Atravesando el cristal. El caleidoscopio y el teatro de la
mente. Una experiencia de pedagogía colaborativa, por
Alicia Blas Brunel.
La puesta en escena de los clásicos: Procedimientos y
estéticas (I): Crónica del V encuentro en Mariñán, por
Roberto Corte; Alternativas estéticas a la puesta en escena
de los clásicos, por Juan Antonio Hormigón; Conversación
viva con las almas que la muerte ausenta. Los clásicos en la
Compañía Nacional de Teatro de México, por Luis de Tavira;
Leve acercamiento a los clásicos, por Alfonso Zurro.
Notas de dirección: “Interior”, de Maurice Maeterlinck. Dentro
del espectáculo “Trilogía de la ceguera”, por Antonio Castro
Guijosa; “Tod@s somos putas”, por Carlos De Matteis; “El
escenario ambulante”, por Emilio Goyanes; “Marat/Sade”. El
proceso más extenuante y apasionante de Atalaya…, por
Ricardo Iniesta; “O principio de Arquímedes”: Notas de
Dirección. Algunas razones para aproximarnos a este nuevo
proyecto, por Xúlio Lago.
Internacional: 2015 año del Teatro Polaco. Grandes mitos y
creadores de hoy. Entrevista con Dorota Barys, directora del
Instituto Polaco en Madrid, por Irène Sadowska Guillon;
“887”: Robert Lepage frente a su memoria, por Manuel
García Martínez; El teatro "melancólico" y catártico de
Andrew Bovell. Conversación con Andrew Bovell acerca de
su obra “Cuando deje de llover”, por Irène Sadowska
Guillon.
Festivales: Festival de Avignon. Oliver Py consuma la
ruptura, por José Gabriel López Antuñano; XXXII edición del
Festival de Teatro de Almada: una oferta atractiva y muy
diversa, por Osvaldo Obregón; Festival Internacional de
Teatro de Almada. O novíssimo teatro español, por José
Gabriel López Antuñano; “Una mirada diferente”en el Centro
Dramático Nacional. Tres años de un Festival “diferente”, por
David Ojeda.Crónica de la XIII Edición del Fiams. Festival
Internacional de las Artes de las Marionetas de Saguenay
«Para Todos», por Salomé Aguiar; La Mostra Internacional
de Teatro de Ribadavia, un referente teatral para Galicia y
toda España, por Fabrice Corrons; El Festival
Iberoamericano de Teatro de Cádiz celebró su XXX edición,
por Osvaldo Obregón.
Artículos: El concepto de estilización en las revoluciones
escénicas de principios del siglo XX y la Danza Española,
por Inés Hellín Rubio.
In Memoriam: Ana en la memoria, por Juan Antonio
Hormigón; Adiós a Fernando Griffell, por C.R.
Nº 159
Enero-marzo 2016; 200 pgas.
Texto teatral: La cena de las fieras de Vahé Katcha y Julien
Sibre.
Secciones monográficas: La ADE, Medalla de Oro de la
Academia de las Artes Escénicas: La Asociación de
Directores de Escena recibió la Medalla de Oro de Academia
de las Artes Escénicas, 2015, por A.A; Palabras para la
entrega de las Medallas de Oro de la AAEE, por José Luis
Alonso de Santos.
México y Colombia: Patrocinio en las Artes Escénicas:
México. EFITEATRO, un estímulo fiscal para el teatro
mexicano, por Juan Meliá; Colombia. Ley del Espectáculo
Público de las Artes Escénicas – Ley 1493 de 2011.
Ministerio de Cultura de Colombia.
La escena iluminada y sus artífices: Funcionalismo y estética
de la luz (eléctrica) en el teatro, por Juan Antonio Hormigón;
Juan Gómez Cornejo: “Con la iluminación aporto mi punto
de vista, pero siempre a través de los ojos del director”, por
Carlos Rodríguez Alonso; Mi recorrido por la luz, de lo
intangible a lo orgánico, por Ignasi Camprodon; Paco Ariza:
“No hay límites con la luz”, por Salomé Aguiar; La estética
de la iluminación, por Luis Perdiguero Mínguez; Estrategias
estéticas de la iluminación, por Juan José Villanueva;
Preguntas a los iluminadores: Juanjo Llorens, Pedro Yagüe,
Pilar Velasco, Felipe Ramos y Antonio López-Dávila.
Texto teatral: Los límites inevitables de nuestra humanidad,
por Nathalie Kasselis; Notas biográficas; La cena de las
fieras, de Vahé Katcha, en adaptación de Julien Sibre.
La puesta en escena de los clásicos: Procedimientos y
estéticas (II): Un recorrido con los clásicos griegos y
romanos por la escena española (1900-1950), por Carmen
González Vázquez; De hombres y dioses, por Denis Rafter.
Entrevista: Los caminos de Tribueñe. Entrevista con Irina
Kouberskaia y Hugo Pérez de la Pica, directores del Teatro
Tribueñe en Madrid, por Irène Sadowska Guillon.
Notas de dirección: El fracaso y la memoria: “No hay trabajo
para un payaso viejo”, por Carlos Álvarez-Ossorio; La
actualidad de “Los caciques”, por Ángel Fernández
Montesinos; “La del Soto del Parral”, por Amelia
Ochandiano; “Los Justos”: Una vida cargada de ETA, por
Javier Hernández-Simón; Revisitar “Yerma”, por Etelvino
Vázquez.
Internacional/Festivales: Festivales Teatrales en la Argentina
durante el año 2015, por Ana Seoane.
Certamen de Directoras de Escena de Torrejón: XVIII
Certamen Nacional para Directoras de Escena: Motivos de
celebración, por Alejandro Alonso.
Noticias ADE: Tercer encuentro de dramaturgia
contemporánea uruguaya en Madrid, por Salomé Aguiar;
Una velada con Orson Welles. Presentación del nº 157 de
ADE-Teatro en el Ateneo de Madrid, por Alejandro Alonso;
Homenaje a Fernando Urdiales: ¡Gracias, me habéis dejado
en casa!, por Lucila Maquieira; Una ley de las artes
escénicas para Extremadura, por Agustín Iglesias
157
Libros y revistas en distribución
«LA MOJIGATA»
de Leandro Fernández de Moratín.
Un trabajo teatral de Juan Antonio Hormigón.
Estudios de: J. A. Hormigón, Dru Dougherty, Francisco Nieva,
José Antonio Muñoz y Antonio Porras.
Planchas de la exposición «Moratín y el teatro de la
ilustración»
Fotografías de Eduardo Rodríguez, Manuel Martínez y Strak
Bronzian.
Delegación de Cultura de la Diputación Provincial de Madrid.
Madrid, 1982; 136 pgs.
P.V.P.: 30 €.
ISBN: 84-500-7608-0
«LA VENGADORA DE LAS MUJERES»
de Lope de Vega.
Adaptación de Juan Antonio Hormigón.
Compañía de Acción Teatral.
Madrid, 1986; 168 pgs.
P.V.P.: 9 €.
ISBN: 84-398-7869-9
158
«MARIUS PETIPA EN ESPAÑA,
MEMORIAS Y OTRAS MATERIALES»
1844-1847.
de Laura Hormigón
DanzarteBallet S.L.
Madrid, 2010; 451 pgs
P.V.P.: 25 €
ISBN: 978-84-935950-0-5
CUADRANTE Nº 6. Enero 2003.
Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos.
P.V.P.: 5 €.
ISBN: 84-87709-99-0
Artículos de Darío Villanueva, Jesús Monge, Javier Serrano
Alonso, Juan Antonio Hormigón, César Oliva, Mª Carmen Alerm,
José García Velasco y Teresa Iris Giovacchini de Santamaría.
CUADRANTE Nº 7. Julio 2003.
Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos.
P.V.P.: 5 €.
ISBN: 84-87709-99-0
Artículos de Xoán Guitián, Ricardo Guirriarán, Antonio Espejo
Trenas, Gonzalo Allegue y Jesús Blanco.
159
CUADRANTE Nº 8. Enero 2004.
Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos.
P.V.P.: 5 €.
ISBN: 84-87709-99-0
Artículos de X. L. Axeito, César Cunqueiro, Antonio Espejo,
Gonzalo Allegue, Xosé Luis Vila Fariña, Carmen Viana y Victor
Viana.
CUADRANTE Nº 9. Julio 2004.
Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos.
P.V.P.: 5 €.
ISSN: 1698-3971
Artículos de Xosé Luis Axeitos, Francisco X. Charlín Pérez,
Xoán Guitián, Jesús Blanco Gracía, Eulogio R. Ruibal, José Luis
Castro de Paz, Luis Miguel Fernández y Juan A. Hernández
Les.
CUADRANTE Nº 10. Enero 2005.
Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos.
P.V.P.: 5 €.
ISSN: 1698-3971
Artículos de Margarita Santos Zas, Josefa Bauló Doménech,
José Monleón, Rodolfo Cardona Anthony N. Zahareas, Eduardo
Alonso, Miguel Pernas, Nuñez Sabarís, Sandra Dominguez,
Catalina Minguez y Torrente Ballester
160
CUADRANTE Nº 11. Agosto 2005.
Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos.
P.V.P.: 5 €.
ISSN: 1698-3971
Artículos de X.L. Axeitos, Fracisco X. Charlín Pérez, Xulio Pardo
de Neyra, Alberto Martínez López, Antonio Espejo, Lena Pla,
Víctor Viana y Luis A. Fariña.
CUADRANTE Nº 12. Enero 2006.
Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos.
P.V.P.: 5 €.
ISSN: 1698-3971
Artículos de J. A. Hormigón, C. Arias, V. Viana, F. López-Acuña
y G. Allegue. Textos de Ramón Otero Pedrayo.
CUADRANTE Nº 13. Agosto 2006.
Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos.
P.V.P.: 5 €.
ISSN: 1698-3971
Artículos de J. Serrano Alonso, F. X. Charlín, J. Blanco García y
X. Castro. Texto recuperado de Rafael Dieste.
161
CUADRANTE Nº 14. Enero 2007.
Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos.
P.V.P.: 5 €.
ISSN: 1698-3971
Artículos de F. Charlín Pérez, S. Domínguez Carreiro, F. LópezAcuña y A. Espejo Trenas
CUADRANTE Nº 15. Diciembre 2007.
Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos.
P.V.P.: 5 €.
ISSN: 1698-3971
Artículos de J. A. Hormigón, F. X. Charlín Pérez, X. Guitián, R.
Gurriarán, J. Trouillhert, S. Domínguez Carreiro, A. Espejo
Trenas y X. L. Vila Fariña
CUADRANTE Nº 16. Diciembre 2007.
Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos.
P.V.P.: 5 €.
ISSN: 1698-3971
Artículos de A. González Millán, M. Santos Zas, J. Serrano
Alonso, J. M. López Vázquez, F. Singul, S. de Toro, M. Guede
Oliva, S. Domínguez Carreiro, X. del Valle-Inclán Alsina, R.
Cardona, R. Mascato Rey, J. Payá Bernabé, A. Peláez Martín y
J. Aguilera Sastre.
162
CUADRANTE Nº 17. Diciembre 2008.
Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos.
P.V.P.: 5 €.
ISSN: 1698-3971
Artículos de J.Mª Monge, J. del Valle-Inclán Alsina, F. LópezAcuña López, M. Agromayor Mira y G. Allegue.
CUADRANTE Nº 18. Julio 2009.
Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos.
P.V.P.: 5 €.
ISSN: 1698-3971
Artículos de R. Lima, J. del Valle-Inclám Alsina, M. Agromayor
Mira, F. X. Charlín Pérez y E. Mouthon.
CUADRANTE Nº 19. Diciembre 2009.
Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos.
P.V.P.: 5 €.
ISSN: 1698-3971
Artículos de J. del Valle-Inclán Alsina, M. Vergara Velo, G.
Allegue, M. Agromayor Mira y F. Galindo Arranz
163
CUADRANTE Nº 20. Julio 2010.
Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos.
P.V.P.: 5 €.
ISSN: 1698-3971
Artículos de J. del Valle-Inclán Alsina, B. Sawnsey, L. Daus
Neville y J. Monleón.
CUADRANTE Nº 21. Diciembre 2010.
Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos.
P.V.P.: 5 €.
ISSN: 1698-3971
Artículos de J. del Valle-Inclán Alsina, F. López-Acuña López, A.
Espejo Trenas, J. M. Paz Gago, V. Martínez, V. Milner Garlitz y
X. M. Álvarez Cáccamo.
CUADRANTE Nº 22. Junio 2011.
Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos.
P.V.P.: 6 €.
ISSN: 1698-3971
Artículos de M. Alberca, J. del Valle-Inclán, A. Espejo Trenas, F.
López-Acuña López, J. M. Leal Bóveda, J. M. Ventoso Martínez,
S. Martínez Vicente, J. A. Hormigón, M. F. Vietes y E. Rubio
Huertas.
164
CUADRANTE Nº 23. Diciembre 2011.
Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos.
P.V.P.: 6 €.
ISSN: 1698-3971
Artículos de J. A. Hormigón, A. Espejo Trenas, F. López-Acuña
López, D. Alesi, J. M. Monterroso, E. Prado, F. X. Charlín Pérez
y J. M. Álvarez Cáccamo.
CUADRANTE Nº 24. Junio 2012.
Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos.
P.V.P.: 6 €.
ISSN: 1698-3971
Artículos de J. Valle-Inclán Alsina, J. F. de Laiglesia, R.
Cardona, J. Blanco García, A. Gago Rodó, I. García May, J. A.
Hormigón, J. Mª Monge, M. Gómez de Caso y F. López-Acuña..
CUADRANTE Nº 25. Diciembre 2012.
Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos.
P.V.P.: 10 €.
ISSN: 1698-3971
Artículos de J. del Valle-Inclán, M. Alberca, R. Cardona, A.
Gago Rodó, J. M. Paz Gago, V. Martínez y J. M. Leal Bóveda.
165
CUADRANTE Nº 26. Junio 2013.
Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos.
P.V.P.: 10 €.
ISSN: 1698-3971
Artículos de J. del Valle-Inclán, M. Alberca, R. Cardona, A.N.
Zahareas, M. Topuzian, M.F. Vietes, F.X. Charlín y J. Caamaño
Bournacell.
CUADRANTE Nº 27. Diciembre 2013.
Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos.
P.V.P: 10 €.
ISSN: 1698-3971
Artículos de Manuel Alberca, Rodolfo Cardona, Laura Giaccio,
Silvio Martínez Vicente, José María Leal Bóveda, Roger Tinnell,
Fernando López-Acuña López y Francisco Xavier Charlín.
CUADRANTE Nº 28. Junio 201.
Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos.
P.V.P: 10 €.
ISSN: 1698-3971
Artículos de Joaquín del Valle-Inclán, Rodolfo Cardona, Laura
Giaccio, Antonio Espejo Trenas, Juan Manuel González Martel,
Antonio Gago Rodó, Víctor Viana y Francisco Xavier Charlín
Pérez.
166
CUADRANTE Nº 29. Diciembre 2014.
Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos.
P.V.P: 10 €.
ISSN: 1698-3971
Artículos de Gladys Granata de Egües, Jorge Dubatti, Adriana
Minardi, Mirtha Laura Rigoni, Mabel Brizuela, Damián Di Carlo,
Adriana Marisa Carrión, María Rosa Petruccelli, Raquel
Wajnerman, Mª Carmen Porrúa, Mariano Saba, Laura Giaccio,
Vanina Beviglia, Laura Sólimo y Gustavo Caraballo
CUADRANTE Nº 30. Junio 2015.
Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos.
P.V.P: 10 €.
ISSN: 1698-3971
Artículos de Xaquín del Valle-Inclán Alsina, Rodolfo Cardona,
Sandra Domínguez Carreiro, Benito Leiro, Jesús Blanco García,
Xoan Carlos Rodríguez Pérez, María Salvadora Fernández
Díez, Francisco Xavier Charlín y Luis Rei.
CUADRANTE Nº 31. Diciembre 2015.
Revista de estudios Valleinclanianos e Históricos.
P.V.P: 10 €.
ISSN: 1698-3971
Artículos de Micaela Amadio, María Belén Bernardi, Mirtha
Laura Rigoni, Rodolfo Cardona, José María Paz Gago, Joaquín
del Valle-Inclán Alsina y Carlos Gegúndez López.
167
«EL ARTE DEL ELOGIO. Eduardo Gómez
Baquero, Andrenio, lector ideal de Ramón del
Valle-Inclan.»
de Javier Serrano.
Asociación Amigos de Valle-Inclán. Servicio de Publicaciones.
Pontevedra, 2004; 248 pgs.
P.V.P.: 10 €..
ISBN: B-87709-74-5
«EL MUNDO DE VALLE-INCLÁN. VIAJE A LOS
ORÍGENES»
de Francisco X. Charlín Pérez y Gonzalo Allegue.
Asociación Amigos de Valle-Inclán
Vigo, 2008; 164 pgs
P.V.P.: 10 €..
ISBN: 978-84-95364-79-1
ANALES DE LA LITERATURA
CONTEMPORÁNEA.
ANUARIO VALLE-INCLÁN I
ESPAÑOLA
Volumen 26, Tomo 3, 2001
P.V.P.: 18 €.
ISSN: 0272-1635
Ensayos de Dru Dougherty, Iván Fernández Peláez, Robert C.
Spires y Dolores Troncoso, entre otros
168
ANALES DE LA LITERATURA
CONTEMPORÁNEA.
ANUARIO VALLE-INCLÁN II
ESPAÑOLA
Volumen 27, Tomo 3, 2002
P.V.P.: 18 €.
ISSN: 0272-1635
Ensayos de Pilar Cabañas, Daniella Gambini, Rosario Mascato
Rey, Catalina Míguez Vilas, José Manuel Pereiro-Otero,
Mercedes Tasende y María Pilar Veiga Grandal, entre otros
ANALES DE LA LITERATURA
CONTEMPORÁNEA.
ANUARIO VALLE-INCLÁN III
ESPAÑOLA
Volumen 28, Tomo 3, 2003
P.V.P.: 18 €.
ISSN: 0272-1635
Ensayos de Darío Villanueva, Luisa Castro Delgado, Santiago
Díaz Lage, Marek Filipczak-Grynbert, Joaquín Núñez Sabarís,
Jesús Rubio Jiménez, Cristina Villanueva Álvarez y Juan A.
Hormigón, entre otros
ANALES DE LA LITERATURA
CONTEMPORÁNEA.
ANUARIO VALLE-INCLÁN IV
ESPAÑOLA
Volumen 29, Tomo 3, 2004
P.V.P.: 18 €.
ISSN: 0272-1635
Ensayos de Laureano Bonet, Elena Cueto Asín, Amparo de
Juan Bolufer, Margarita Santos Zas, Sandra Domínguez,
Rosario Mascato Rey, Luisa Castro Delgado y Javier Serrano
Alonso, entre otros
169
ANALES DE LA LITERATURA
CONTEMPORÁNEA.
ANUARIO VALLE-INCLÁN V
ESPAÑOLA
Volumen 30, Tomo 3, 2005
P.V.P.: 18 €.
ISSN: 0272-1635
Ensayo «Valle-Inclán, Director de la Academia de Roma (19331936): Estudio y documentación», por Margarita Santos Zas,
Sandra Domínguez Carreiro y Rosario Mascaro Rey.
ANALES DE LA LITERATURA
CONTEMPORÁNEA
ANUARIO VALLE-INCLÁN VI
ESPAÑOLA
Volumen 31, Tomo 3, 2006
P.V.P.: 18 €.
ISSN: 0272-1635
Ensayos de Margarita Santos Zas, Luis T. González del Valle,
Carmen Becerra, José Manuel Pereiro-Otero, Pilar Veiga
Grandal y Daniel R. Walker, entre otros
ANALES DE LA LITERATURA
CONTEMPORÁNEA
ANUARIO VALLE-INCLÁN VII
ESPAÑOLA
Volumen 32, Tomo 3, 2007
P.V.P.: 18 €.
ISSN: 0272-1635
Ensayos de Mª del Carmen Alerm Viloca, Dru Dougherty,
Margaret Persin, Salvatore Poeta y Susana Rocha Relvas, entre
otros.
170
ANALES DE LA LITERATURA
CONTEMPORÁNEA
ANUARIO VALLE-INCLÁN VIII
ESPAÑOLA
Volumen 33, Tomo 3, 2008
P.V.P.: 18 €.
ISSN: 0272-1635
Ensayos de Margarita Santos Zas, Luisa Castro Delgado,
Estrella Cibreiro, Dru Dougherty y Xaquín Núñez Sabarís, entre
otros.
ANALES DE LA LITERATURA
CONTEMPORÁNEA
ANUARIO VALLE-INCLÁN X
ESPAÑOLA
Volumen 35, Tomo 3, 2010
P.V.P.: 18 €.
ISSN: 0272-1635
Ensayos de Margarita Santos Zas, Luis T. González del Valle,
Alfredo Baras Escolá, Diemo Landgraf, César Oliva y Bruce
Swansey, entre otros
«Y/O»
de Judith Herzberg.
Uitgeverij International Theatre & Film Books.
Amsterdam, 2002; 92 pgs.
P.V.P.: España: 7 €.
ISBN: 90-6403-598-9
171
«ESCENAS DE LA CORTE»
de Karst Woudstra
Uitgeverij International Theatre & Film Books.
Amsterdam, 2004; 128 pgs.
P.V.P.: España: 7 €.
ISBN: 90-6403-660-8
« TOCADA» Y «AMADOR»
de Gerardjan Rijnders
Uitgeverij International Theatre & Film Books.
Amsterdam, 2005; 112 pgs.
P.V.P.: España: 7 €.
ISBN: 90-6403-675-6
«ET VOILÀ...!» y «OMBAT»
de Peter de Graef
Uitgeverij International Theatre & Film Books.
Amsterdam, 1996; 76 pgs.
P.V.P.: España: 7 €.
ISBN: 90-6403-443-5
172
«MIRAD. UN GARÇON DE BOSNIE»
de Ad de Bont.
Uitgeverij International Theatre & Film Books.
Amsterdam, 1996; 142 pgs.
P.V.P.: España: 7 €.
ISBN: 90-6403-457-5
«WARD
COMBLEZ»
FORGERON»
y
«L'ENFANT
DU
de Josse de Pauw.
Uitgeverij International Theatre & Film Books.
Amsterdam, 1998; 122 pgs.
P.V.P.: España: 7 €.
ISBN: 90-6403-517-2
«LE GOSSE DE LA CHÈVRE»
de Hans Van Den Boom.
Uitgeverij International Theatre & Film Books.
Amsterdam, 1999; 60 pgs.
P.V.P.: España: 7 €.
ISBN: 90-6403-553-9
173
«RED RUBBER BALLS»
de Peter Verhelst.
Uitgeverij International Theatre & Film Books.
Amsterdam, 1999; 87 pgs.
P.V.P.: España: 7 €.
ISBN: 90-6403-555-5
«ANNÉES TROPICALES»
de Adriaan van Dis.
Uitgeverij International Theatre & Film Books.
Amsterdam, 2000; 87 pgs.
P.V.P.: España: 7 €.
ISBN: 90-6403-556-3
«FRIDAY»
de Hugo Claus.
Uitgeverij International Theatre & Film Books.
Amsterdam, 1993; 156 pgs.
P.V.P.: España: 7 €.
ISBN: 90-6403-352-8
174
«YOU ARE MY MOTHER»
de Joop Admiraal.
Uitgeverij International Theatre & Film Books.
Amsterdam, 1995; 71 pgs.
P.V.P.: España: 7 €.
ISBN: 90-6403-358-7
«A BLACK POLE»
de Karst Woudstra.
Uitgeverij International Theatre & Film Books
Amsterdam, 1996; 176 pgs.
P.V.P.: España: 7 €.
ISBN: 90-6403-407-9
«LECHAIM» y «GRILL ROOM»
de Arnon Grunberg.
Uitgeverij International Theatre & Film Books.
Amsterdam, 1996; 120 pgs.
P.V.P.: España: 7 €.
ISBN: 90-6403-455-9
175
«SLOWLY BUT PAINFULLY WAKING UP»
de Adelheid Roosen y George Groot.
Uitgeverij International Theatre & Film Books.
Amsterdam, 1997; 96 pgs.
P.V.P.: España: 7 €.
ISBN: 90-6403-446-X
4 PLAYWRIGHTS IN 2003
«HOUSEWIFE»
de Esther Gerritsen.
«HOTEL SONJA»
de Birgitta Hacham.
«THE KING OF THE PAPRIKA CRISPS»
de Pascale Platel.
«CLAY»
de Marijke Schermer.
Uitgeverij International Theatre & Film Books.
Amsterdam, 2003; 238 pgs.
P.V.P.: España, 7 €.
ISBN: 90-6403-639-X
«HELLO MONSTER» y «ONCE UPON A DRAGON»
de Pauline Mol.
Uitgeverij International Theatre & Film Books.
Amsterdam, 1998; 120 pgs.
P.V.P.: España: 7 €.
ISBN: 90-6403-522-9
176
«GEBOERS & CO»
de Arne Sierens
Uitgeverij International Theatre & Film Books.
Amsterdam, 2002; 95 pgs.
P.V.P.: España: 7 €.
ISBN: 90-6403-571-7
Pedidos y suscripciones:
ASOCIACIÓN DE DIRECTORES DE ESCENA DE ESPAÑA
San Bernardo, 20, 1º Izqda.
28015 MADRID
Telf:(34) 91 559 12 46
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