teatro martín fierro

teatro
martín
fierro
AGOSTO | TEMPORADA 2015
JEFE DE GOBIERNO
Mauricio Macri
VICE JEFA DE GOBIERNO
María Eugenia Vidal
JEFE DE GABINETE
Horacio Rodríguez Larreta
MINISTRO DE CULTURA
Hernán Lombardi
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
teatro
martín
fierro
OBRA ESCÉNICA
Encargo del CETC
AGOSTO
JUEVES 27
VIERNES 28
SÁBADO 29
A LAS 20
DOMINGO 30
A LAS 17
SALA DEL CENTRO
DE EXPERIMENTACIÓN
Pablo Ortiz | música
Sergio Chejfec | libreto
Eduardo Stupía y Agustina Muñoz | puesta en escena
Sopranos
Mercedes García Blesa, Lídice Jasmina
Robinson y Marcela Campaña
Nuntempe Ensamble (guitarras)
Pablo Boltshauser, Ricardo Cuadros,
Andrés Vaccarelli y Ariel Elijovich
Actores
Lisandro Rodríguez,
Laura López Moyano y Agustina Muñoz
Voz en off
Gonzalo Castro
Videos y montaje visual
Julián D’Angiolillo
Asistencia artística
y producción
Virginia Mihura
montaje adicional
Pablo Mazzolo
asistencia de vestuario
Bárbara Lombardo
Agradecimientos: Ana Bertolino, Matías Piñeiro
Pablo Ortiz
Sergio Chejfec
Eduardo Stupía
Agustina Muñoz
Nació en la Argentina y reside actualmente
en California. Entre otras distinciones,
ha recibido una beca Guggenheim,
y comisiones de las fundaciones
Koussevitzky, Fromm, Gerbode, Terezin,
y el Fideicomiso para la Cultura MéxicoEEUU. Enseña composicion en la
Universidad de California en Davis.
Nació en Buenos Aires en 1956. Es autor
de narrativa y ensayo. Entre 1990 y 2004
residió en Caracas. Actualmente vive en
Nueva York, donde dicta cursos y talleres
de literatura en el Programa de Escritura
Creativa en Español de la New York
University. El texto base de este Teatro
Martín Fierro, titulado “Deshacerse en la
historia”, ha sido publicado en el volumen
de relatos Modo linterna (Buenos Aires,
Entropía, 2013).
Expone local e internacionalmente
en muestras grupales e individuales
desde 1973. Ha recibido los dos premios
más importantes de la Argentina en la
especialidad Dibujo. Su obra integra
las colecciones del Museo de Arte
Latinoamericano de Buenos Aires
(Malba), Museo Nacional de Bellas Artes
de Buenos Aires, Museo Macro de Arte
Contemporáneo de Rosario, Museo de
Arte Moderno de la Ciudad de Buenos
Aires, entre otros. Uno de sus trabajos
de los años ‘80 ha sido adquirido por el
Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En el año 2012 fue artista invitado a la 30ª
Bienal de San Pablo, donde presentó una
selección de sus trabajos de las últimas
dos décadas.
Nació en Buenos Aires en 1985. Dirigió
y escribió obras como Neón (Primer
Premio de Dramaturgia Contemporánea
del Festival Escena Contemporánea de
Madrid), Las mujeres entre los hielos
(Primer Premio de Dramaturgia del
Instituto Nacional del Teatro), El calor del
cuerpo, Toda esta gente, Este amor es una
fiesta, Para el pueblo lo que es del pueblo,
en colaboración con Mariana Obersztern.
Colaboró con Nicola Costantino en
su obra Rapsodia Inconclusa, para el
pabellón argentino de la Bienal de
Venecia. Recibió el premio a mejor actriz
del BAFICI por la película Viola, de Matías
Piñeiro. Trabajó en cine y en teatro. Se
encuentra haciendo una residencia de
teatro en Das Arts, Holanda
Compositor
Escritor
Artista visual
Dramaturga
Comentarios
El texto de Teatro Martín Fierro tiene como antecedente
otro relato titulado “Deshacerse en la historia”. Allí
había descripto imaginariamente una puesta dramática
del Martín Fierro; poema que, como es sabido, está
entre lo más representado o apropiado dentro de
la cultura argentina. José Hernández dio nombre a
un personaje que se hizo bastante autónomo de las
intenciones del autor, pero que lógicamente siguió
dependiendo de los avatares que el poeta le adjudicó.
Una de las apropiaciones que más me interesaron fue la
escolar, quizás por continuada y vigente, y por su fuerte
capacidad de simplificación de los elementos contenidos
en el poema y en la construcción de las leyendas
posteriores. Esto resultó en un paulatino desvanecimiento
del Martín Fierro, y de sus sentidos asociados, por acción
de la historia –encarnada en sucesivas generaciones
de escolares argentinos–. Pensé que se trataría de
peripecias encadenadas, parecidas a momentos épicos
ritualizados, que tomarían prestada su elocuencia de
valores procedentes del fondo del pasado. Así, supuse
que el modelo del acto escolar –gracias a su sencilla y
explícita artificiosidad– podía servir de pauta para la
acotación escénica que originalmente me propuse.
Ahora, como situación teatral, Teatro Martín Fierro
busca interrogar esa trama de momentos y nociones que
poseen una relación cada vez más débil con las ideas
vigentes de nacionalidad. Las peripecias encadenadas
de este gaucho podrían representar una invitación para
observarlas, como si se tratara de postales simultáneas que
buscan traducir al lenguaje de lo efímero y lo discontinuo
los momentos graves de una profundidad histórica
difícil de verificar –también porque acaso la historia ha
dejado de expresarse en términos de profundidad–.
Postales, situaciones pasajeras: exhibir el Martín Fierro
a salvo aunque huérfano de sus claves –deshecho–.
Sergio Chejfec
La música de Teatro Martín Fierro está fuertemente
influida por un repertorio tradicional, campero, que
incluye el Gardel del dúo con Razzano, canciones
tradicionales, tangos antiguos y grabaciones de los
primeros años del siglo XX.
Pablo Ortiz
Para un teatro de voces quizás no haya mejor
acompañamiento visual que un eco en imágenes.
Esta operación oral y textual que parte del Martin
Fierro para perderlo y reencontrarlo en los entresijos
atemporales del país verbal encontrará cobijo y también
desvaríos en un tratamiento iconográfico mixto, más
o menos como se comporta el imaginario colectivo.
Es decir, de manera tan referencial, connotada y
descriptiva como metafórica, elusiva y arbitraria.
Eduardo Stupía
El actor memoriza un texto, trata de hacerlo suyo, dice
las palabras ajenas una y otra vez hasta que salgan
como si hubieran sido pensadas en su cabeza. En Teatro
Martín Fierro los actores son lectores de un texto que
les ha sido dado, médiums de las palabras de otro, de
Fierro pero también de Sergio Chejfec. No hay intento
de apropiación, sino intento de entendimiento, de
reproducción y transmisión. Pensamos la puesta como si
todos ellos, cantantes, guitarristas, pantallas y actores/
lectores fueran mediadores de la obra, trabajando
al unísono para narrar este texto, para convocarlo.
Radioteatro, teatro de imágenes, ensayo o sesión
mediúmnica; se trata, a fin de cuentas, de una invitación
a un territorio mental, plagado de imágenes y sonidos.
Agustina Muñoz
TEATRO COLÓN
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
Jefe de Gabinete
PRODUCCIÓN EJECUTIVA
Juan García Aramburu
María Videla Rivero
DIRECTOR GENERAL DE
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
DIRECTORA EJECUTIVA
DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES
Mónica Freda
Eduviges Picone
DIRECTOR VOCAL
Y GERENTE GENERAL
DIRECTOR DEL CORO ESTABLE
Guillermo Scarabino
DIRECTORA GENERAL
ESCENOTÉCNICA
María Cremonte
DIRECTORA GENERAL
TÉCNICA, ADMINISTRATIVA
Y LEGAL
Carolina Clavero
Carlos Lorenzetti
Miguel Martínez
DIRECTOR DEL PROGRAMA
COLÓN CONTEMPORÁNEO
DIRECTOR GENERAL
DE PLANEAMIENTO
Martín Bauer
Cristian Mealla
DIRECTOR DEL INSTITUTO
SUPERIOR DE ARTE
DIRECTORA DE
RELACIONES INTERNACIONALES
Claudio Alsuyet
Zulema Scarabino
DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS
DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO
César Bustamante
Juan Manuel López Castro
DIRECTORA GENERAL
DE RECURSOS HUMANOS
UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA
DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE
DIRECTORA VOCAL
Eugenia Schvartzman
DIRECTOR VOCAL
Hugo Gervini
Maximiliano Guerra
DIRECTOR DE LA ORQUESTA
FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
Enrique Arturo Diemecke
Elisabeth Sarmiento
Isabel Valente
DIRECTOR DEL CENTRO DE
EXPERIMENTACIÓN
UNIDAD DE CONTROL DE GESTIÓN
Miguel Galperin
Manuela Cantarelli
Hugo García | Jefe de Prensa
Daniel Varacalli Costas | Publicaciones
DIRECTOR
Miguel Galperin
PRODUCTORA ARTÍSTICA
María Eugenia Troisi
Próximos espectáculos del CETC
SEPTIEMBRE
Luciana Rico
EL JARDÍN SAHEL
Primera edición del nuevo proyecto de residencias de
Fernando Rubio. Participarán la coreógrafa y bailarina
argentina Luciana Acuña y el músico y compositor
estadounidense Nick Hallett. En coproducción con FIBA
y Bard College (EEUU).
ASISTENTE DEL DIRECTOR
OCTUBRE
PRODUCTOR TÉCNICO
Omar Duca
ASISTENTE DE PRODUCCIÓN
Eugenio Monjeau
CETCOFICIAL
CETC.TEATROCOLON.ORG.AR
Still Life
Creación coreográfica de Luis Garay. Encargo del CETC. Still
Life indaga sobre preguntas alrededor de la imagen digital y
posibilidades sobre ficcionalizar su presente y futuro.