no.14 Diseño Gráfico Arquitectura Publicidad Animación

no.14
Revista de divulgación de la Universidad
del Valle de Atemajac
Diseño Gráfico
Arquitectura
Publicidad
Animación
DIrectorio
Pbro. Lic. Francisco Ramírez YáñezRector
Dr. Luis Reyes Ceja
Director de Educación Superior
Dra. Carmen Verónica Victorica Pérez
Jefa de Ciencias de la Comunicación, Lenguajes y
Multimedia
Mtro. Rodolfo Carlos Torres Gutiérrez
Coordinador de Vinculación y Comunicación
LDG. Gabriela Hernández Ruiz
Coordinación Académica
Mtra. Blanca Estela Gutiérrez Barba
Coordinadora de Tutorías
Mtra. Elena Martínez Garza
Coordinadora editorial
COLABORADORES
Ing. Arq. Eduardo Ibarra
LDG. José Guarro
Lic. Richard Christensen
Ing. Leonardo Flores Cosío
Andrea Bañuelos
Roberto Sánchez
Diseño de portada
Alfonso Téllez
Rayadero se renueva con una nueva imagen al dar la
bienvenida a la carrera de Publicidad, en donde los
contenidos se consolidan al generar publicaciones
más integrales y consolidados en aspectos creativos,
de comunicación gráfica, publicitaria y en ambientes
arquitectónicos.
Desde sus inicios hasta el día de hoy, los sustratos o
soportes de medios gráficos, estructuras arquitectónicas
y aquellos materiales utilizados en la industria del envase
y empaque, han tenido grandes avances tecnológicos
que optimizan la resistencia, funcionalidad, costos,
sustentabilidad, la relación peso-volumen e incluso el
descarte de los mismos. Es por eso, que en esta edición,
Rayadero publica en la sección de El Tema, un compilado
sobre las tendencias para el 2016 en lo que se refiere a
los sustratos y soportes que marcarán la pauta para la
aplicación de proyectos a los diseñadores, arquitectos y
animadores. Esperamos que les sea de utilidad.
RAYADERO es una publicación cuatrimestral de la Jefatura de Ciencias de la Comunicación,
Lenguajes y Multimedia, de la Universidad del Valle de Atemajac. Campus Guadalajara.
Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo, en trámite. Número de Certificado
de Licitud de Título, en trámite. Número de Certificado de Licitud de Contenido, en trámite.
Av. Tepeyac 4800, Col. Prados Tepeyac. C.P. 45050, Zapopan, Jalisco México.
Edición No. 14, Enero de 2016
[email protected]
www.univa.mx/rayadero
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www.univa.mx/Rayadero
CONTENIDO
El Tema: Tendencias en sustratos
4
Autodesk Revit: ¿El software que
sustituirá a Autocad?
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Anima2
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Galería: Yuri Zataraín
18
Los 10 derechos del diseñador
20
El Maestro Dice
22
Tips Creativos
24
Tips de Fotografía Creativa
26
Recomendaciones de la Biblioteca
28
¡Da click!
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3
Lic. Richard Christensen
Docente UNIVA
Es un término que pocos deciden
traducir, o que de plano no saben ni qué
significa, déjenme decirles que Rigging
viene del creador de Marionetas... “aquel
que colocaba todos los hilos para ser
manipulado por el titiritero” (Animador de
Marionetas). Esta técnica de colocar cada
hilo se trasladó a lo digital en un proceso
de colocar cada articulación y se ha ido
perfeccionado para que el personaje que
se animará tenga un mejor desempeño.
Como definición corta
digamos Rigging es el
proceso por el cual un
objeto queda listo para
ser animado.
El Rigger o TD (Terchnical Director) es el
encargado de hacer que las articulaciones
de una geometría inorgánica u orgánica
sean movidas por ciertos controladores.
4
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Un Rigger analiza el problema, cómo se
va animar un personaje o un “prop”, hace
las pruebas pertinentes para buscar los
posibles caminos, verifica las alternativas
escogidas, y recrea la solución para el
animador y, si es necesario para darle
claridad, usa Código (MEL, Python o
Max Script, etc).
Es importante saber que la topología,
la cual es una estructura geométrica
superficial del personaje a animar, está
correctamente distribuida y afiance la
cinética del movimiento a realizar, no es
una labor sencilla la de riggear, colocar
“joints” a los personajes formando
huesos que serán animados a través de
controladores por otras personas.
Todo aquello que toque un animador
para deformar, trasladar o girar tiene
que ser preparado perfectamente por un
Rigger, nos comparan con un creador de
herramientas para solucionar cualquier
animación, si hacemos bien el trabajo
somos superhéroes, sin embargo si lo
hacemos mal somos las personas más
odiadas del planeta.
Mi recomendación para crear un
excelente Rig es la siguiente.
• Mantén tu Rig siempre sencillo y fácil de
manipular (“Keep It Simple”).
•
Comportamiento
constante,
no
destructible (que al mover una articulación
no rompa la geometría.)
• Siempre entrega al animador lo que
necesite para lograr sus objetivos.
• Que sea rápido e interactivo.
• Otorga la mayor cantidad de detalle
para que el animador pueda entender
todos los controladores.
• Permite que el animador haga su trabajo
sin comprometer sus ideas.
Siempre recuerda que el animador es
un artista, no un técnico. Para resolver
un problema de Rig estás tú. Si decides
ser Rigger nunca dejes de actualizarte,
estudia código (MEL, Python), siempre
busca las mejores alternativas para
colocar herramientas para el animador,
ve todas las posibilidades de cómo se
animaría un personaje.
Piensa en todos los cambios de gravedad
ubicando el punto de equilibrio de los
personajes, como se desempeña en
diferentes acciones y que actividades va
a realizar durante la filmación, cinemático
o videojuego. Tú serás el único que
resuelva los problemas de locomoción,
cinética y desempeño del objeto a animar.
modelo MAVERICK STUDIOS
Richard Christensen
Se desempeña como generalista 3D en
diferentes universidades y labora en una
empresa a nivel internacional.
Lleva 8 años dedicándose a la creación
de personajes y animación de los mismos.
Es egresado de 3Dmx en Diseño Digital y
actualmente hace lo que le gusta para vivir
de ello.
Imagen cortesía de MAVERICK STUDIOS
www.mavericstudios.net
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ALUCOBOND
Ing. Arq. Eduardo Ibarra
Docente UNIVA
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En la actualidad ha sido necesario crear
nuevos materiales para la construcción
ya que el mantenimiento y el uso de
materiales tradicionales se ha tornado
obsoleto. Hemos escuchado mucho
sobre materiales innovadores para la
arquitectura y el interiorismo, pero existe
uno en particular que ha capturado la
atención de muchos: el alucobond.
Lo que hace interesante a este nuevo
material es que a simple vista no es fácil
identificar si es metal o plástico debido a
su diseño. Es un material que ha generado
menos gastos de mantenimiento en su
instalación; por lo general la mayoría de
los materiales cada 2 o 3 años requieren
mantenimiento o en caso necesario,
reemplazarse por unos nuevos.
¿Qué es? ¿qué hace? Es un nuevo
desarrollo que consiste en paneles
de aluminio de recubrimiento para los
interiores y exteriores de los edificios,
estos están formados principalmente por
dos capas de aluminio sintético. En sus
lados finales de las caras y en el centro
de su núcleo tiene plástico o como sus
creadores lo llaman, un “sandwich panel”.
Los materiales convencionales son muy
poco resistentes a la humedad, al agua y al
polvo, en comparación con el alucobond.
Entre sus múltiples ventajas se encuentra
que es uno de los pocos materiales que
resiste por mucho tiempo los rayos del Sol,
no se oxida fácilmente y cabe mencionar
que funciona como aislante térmico y
amortiguador de vibraciones.
www.univa.mx/Rayadero
Seven Clans Casino Red Lake
por DSGW Architects, Duluth, Minnesota
Rush University Medical Center
por Perkins+Will, Chicago
Ha resultado muy difícil para los
arquitectos y diseñadores encontrar un
material que sea resistente a este tipo
de retos, ya que un ladrillo normal, con
sus procesos constructivos, no tiene
los atributos para que un muro de este
material tenga tal resistencia. Resulta
más costoso a futuro utilizar ladrillos
ya que tienen un periodo de vida
determinado y este se reduce al estar
expuesto a este tipo de temperaturas, al
calor y la humedad.
Este tipo de láminas ha resultado ser un
éxito de gran escala en el mundo de la
construcción ya que en los países de
primer mundo se ha logrado instalar en
las fachadas de los edificios, ocupando
más del 80% de la fachada.
El uso de paneles adherentes de alucobond
está enfocado al ámbito corporativo y al
uso comercial, ya que le has reducido
un alto costo de mantenimiento el cual
aumenta año con año.
A manera de conclusión, hay que buscar
la forma de tener eficacia al momento de
construir y diseñar ya que vivimos en un
mundo donde día a día las necesidades
demográficas cambian, y estas impulsan
la constante creación nuevos materiales
para el beneficio de la sociedad.
Imágenes cortesía de ALUCOBOND
www.alucobondusa.com
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L.D. José Guarro
Docente UNIVA
Concepto de envase de agar para bebidas
por Tomorrow Machine
La búsqueda de nuevos materiales
está estrechamente ligada a insumos
naturales y a nuevas tecnologías para
optimizar la contención, protección,
conservación, traslado e interacción de
los productos, a través de su sistema de
contención, por lo que actualmente, con
el “packaging verde” o “eco-friendly” es
posible adquirir y consumir productos
sin necesidad de desprender o retirarlos
de sus envase, sino ingerirlo o en su
defecto reutilizarlo.
Sánduiches brasileños, que se puede
comer con todo y papel vegetal que
le conserva y que quizás, favorece
la estimulación al sentido del gusto
y experiencia también al de la vista;
otros productos alimenticios ligados a
recientes conceptos como la “cocina
molecular”, que ofrecen una innovación
en la presentación pero sobretodo, el
cambio del estado físico de un alimento,
fuera de lo ordinario.
8
www.univa.mx/Rayadero
El packaging, desde el
recurso material, es un
recurso experiencial, y
sabiéndolo utilizar, puede
mejorar y estimular no solo
los sentidos, sino el devenir
del hombre y su contexto en
muchos sentidos.
En ello va la “biónica en el diseño”, este
recurso de imitar a la sabia naturaleza, para
aplicarlo en sistemas de contención más
eficientes e inteligentes, experienciales,
ligeros y con un significativo ahorro de
energía, tal como la biomímesis y los
bioplásticos provenientes de la patata,
la caña, cera de abeja, maíz y el sílice
(segunda materia en abundancia después
del oxígeno) y que ofrece total inocuidad.
Hablar de innovación, la ruptura de
paradigmas, y el fomento de una nueva
“cultura material” es clave establecerlo
desde los públicos o los mercados, y
más allá de las personas, es su cultura,
educación, ideología, aspiraciones y
motivaciones por las cuales se tendrá
que motivar para participar en nuevas
“experiencias” (ya J. Schumpeter hace
más de un siglo había establecido sobre
el papel de la innovación y propuesto el
concepto de “destrucción creativa”).
En términos del usuario o los segmentos
del mercado, considero que los latinoamericanos, a pesar el algunos esfuerzos
aislados, aún no estamos preparados
para consumir y aceptar innovación tan
contrastada con la cotidianidad, y los
criterios “clásicos” y “normales” en el uso
y consumo de material de packaging. Esta
postura es por la ideología conservadora,
sobretodo hablando de países que su
constitución moderna fue transformada por
una colonización de otros países europeos,
situación que nos ha llevado a replicar
sistemas importados de forma tardía, y
en ello, el ideal del sentido de pertenencia
tras concepto de “mejor calidad, mayor
materialización, precio y costo”.
Actualmente, a pesar de avances
reduccionistas, muchos públicos confían
más en el factor cuantificable en los
productos y su sistema de contención,
esto se ve replicado en diversos ámbitos
y coadyuva hacia un indiscriminado uso y
abuso de materiales, energía y procesos
complejos de transformación material.
Son los factores “educación y cultura” los
que requieren de un impulso importante
para
posicionar
las
propuestas
vanguardistas, y de responsabilidad
social y ambiental, que ofrecen las
posturas
sobre
nuevos
recursos
naturales materiales para el packaging;
la educación permite una formación y
concientización sobre la realidad para
propiciar cambios y la cultura fomenta
una apropiación y continuidad de las
nuevas tendencias, considerando la
mejora continua y la permanencia de las
especies y su contexto.
De cara a la realidad cultural, de consumo
y la ambiental que aqueja, y promete un
mayor desequilibrio del que estamos
experimentando, es recomendable y
urgente establecer criterios en el uso y
manejo de sustratos en el packaging,
consideraciones como el uso reducido
en la mezcla de diversas naturalezas
materiales, o en su defecto que por su
estructuración o unión permita una fácil
separación y reciclado de las mismas.
José Guarro L.D.
Se desempeña como Académico en la UNIVA en las
licenciaturas en Ciencias y Técnicas de la Comunicación y Diseño Gráfico; en el ITESO en las licenciaturas
en Diseño y, Publicidad y Comunicación Estratégica.
Es fundador, director general y creativo de “ISO Estudio de Diseño” desde hace 18 años, gestionando
proyectos de diseño multidisciplinario
Imágenes cortesía de Tomorrow Machine
www.tomorrowmachine.se
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DISEÑO
Sustratos
para el
packaging
responsabilidad
y devenir
Concepto de empaque para aceite de oliva,
con sustrato a base de azúcar.
Criterios a considerar para la
materialización del packaging
El diseño y desarrollo de material para
packaging puede ser más complejo de lo
que parece, imaginemos un malabarista
que tiene que sortear con diversas esferas,
quizás cada una con un peso y dimensión
distinto, en donde la función-uso, el atractivo-estética, la responsabilidad-ecología,
el proceso-tecnología y el costo-beneficio
quieren protagonizar; es por ello que el
factor “conveniencia” presenta varias
aristas y todas en mayor o menor medida,
deben ser consideradas estratégicamente, ya que en ello dependerá que el
desplazamiento del producto sea exitoso,
en conjunto con los esfuerzos industriales,
mercadológicos y publicitarios.
Actualmente los clientes son más selectivos
y juiciosos al momento de enfrentarse
a la oferta y la toma de decisiones, en
una franca guerra en la que nadie podrá
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argumentar o justificar la apariencia sino el
propio juicio y criterio que el cliente-usuario
aplique.
Por ello, los sustratos para el packaging,
deberán pasar por un proceso selectivo,
en función de las características físicas
y químicas del producto a contener,
la interacción que establecerá con el
usuario y su contexto, la conservación,
traslado, almacenamiento, el espacio de
venta, recursos económicos a invertir y su
proceso de transformación, el segmento
de mercado al que quiere acceder, su
presentación y atractivo, y muy importante:
su responsabilidad en el devenir, es decir,
un material que sea factible de reutilizarse,
separarse en componentes, biodegradarse
o reintegrarse al medio ambiente a mediano
o corto plazo, y que no comprometa el
futuro de seres vivos y su contexto.
Nuevos sustratos para el packaging
en el marco de las necesidades del
mercado y el contexto ambiental
La evolución de los sistemas de contención
se ha complicado en su materialización y lo
ha hecho en paralelo con la evolución del ser
humano, es decir, las necesidades básicas
del hombre en su afán de mejorar su calidad
de vida, están ligadas a la conservación,
almacenamiento y las motivaciones que los
objetos-productos y el sistema de contención
ofrecen. Más allá de la contención y
conservación, existe un relación íntima con
éstos, su forma de traslado y su posesión.
Los sustratos han pasado desde fases
naturalistas, a industrialistas y tecnológicas,
por lo que el proceso evolutivo y sus
consecuencias negativas hacia el medio
ambiente, han marcado una pauta para
regresar a los orígenes.
El proceso, en términos generales de
los usos materiales, pasaron del tejido
de vegetales, pieles, barro y cerámica,
al vídrio, metal, celulosa (papel y cartón)
y claro, a los vanguardistas polímeros,
plásticos derivados del petróleo y que
han revolucionado la materialización del
packaging desde hace casi un siglo. Los
tiempos de guerra siempre han estimulado
a la innovación lamentablemente.
La marca BLOOM integró semillas a sus sustratos,
de esta forma se puede cultivar de nueva cuenta la
planta de donde proviene el chocolate.
tras imitar el multicapas, que cualquier
cáscara de cítricos tiene conformada
para la protección y conservación de su
contenido. Un concepto de packaging
ligero, manipulable, duradero, modulable y
en su desuso plegable, resuleto con material
polimérico (tres capas de polietileno),
material férreo (una capa de aluminio) y
material celulósico (una capa de papel
kraft de pulpa virgen), los tres materiales
finamente laminados y vulcanizados
(proceso de unión térmica), por lo que
separarlos, es una labor altamente costosa
y que las empre- sas no les interesa costear,
su reciclado, reutilización y biodegradación
de este material es complejo, lento y en un
futuro muy cercano “irresponsable”.
Sin embargo, hoy la guerra es la que la
“madre naturaleza” nos afrenta, o pareciera
que así es, pero no es sino por iniciativa Utilizar materiales fácilmente reciclables
y mano del hombre que se inician las y altamente biodegradables, garantiza
disputas y guerras.
una mayor responsabilidad material y
ambiental, con ello se reintegrará a la tierra
Un sistema de contención popularizado y, cíclica y eventualmente se transformará
a principios de los años 80 es el “Tetra- en un nuevo material. Sin embargo existen
Brick”, envase que fue conceptualizado sustratos que por sus características físicas,
por antonomasia, basado en los principios químicas y estructurales son una excelente
geométricos del tetraedro y materializado opción, como los pétreos (cerámicas y
según referencias de la “biónica en el diseño”
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DISEÑO
vidrio), pero hay una desventaja en su
transformación: el alto consumo de energía
que requiere. Lo que materialmente es
factible, muchas veces en su proceso de
transformación quizás lo hace vulnerable
en ámbitos energéticos e industriales; otro
criterio más para analizar en la selección
de sustratos para el packaging.
Herramientas del marketing, advertising
y del branding en pro del uso de sustratos
para el packaging responsable
Algunas empresas en la última década
han empezado a apostar por sustratos,
procesos y productos más responsables
con el medio ambiente, “pareciera que
se empieza a respirar una aire más
deontológico (ético)”, sobretodo en las
nuevas generaciones, un poco menos
corruptibles y más sensibles ante los
problemas
ambientales,
ideológicos
y malas prácticas establecidas por la
industria desde hace más de un siglo.
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Lamentablemente, en gran medida los
criterios de “responsabilidad ambiental
empresarial” son adoptados y ejecutados
como parte de las estrategias corporativas de las empresas, como atributo ante
sus públicos, certificaciones y acreditaciones ante instancias ambientales,
apoyos por las grandes cúpulas
nacionales e internacionales y un mejor
trato hacia el interior de las empresas y
sus colab- oradores, su capital humano.
No obstante, este recurso tendrá que
ser más que eso, una cultura respecto a
la consideración de todos los impactos
ecológicos que genera la producción y
operación de la empresa, orientada a un
enfoque de mejores prácticas ambientales
y una producción más limpia.
Aplicar estrategias basadas en análisis
y necesidades de mercado (marketing),
la difusión y promoción de productos
(advertising) y la experiencia de marca de
identidad (branding), significan en conjunto
un esfuerzo que garantiza al usuario y
empresa una larga y responsable relación,
Tomorrow Land se va posicionando como un
pionero en la investigación y el desarrollo de
nuevos sustratos para el packaging.
Izq. Concepto de empaque para arroz basado
en sustrato celulósico. Der. Experimentación de
sustratos nuevos a base de cera de abeja.
coadyuvan a la generación de experiencias
competitivas y diferenciales para el público,
y lo sensibilizan para corresponsabilizarse
de forma racional hacia buenas prácticas
en el uso de mate- rial de packaging.
Particularmente creo que los esfuerzos
concatenados, como los cluster, entre
instituciones educativas, la empresa o
iniciativa privada y el gobierno, requieren
estar más cerca para buscar herramientas
estratégicas
que
activen
apoyos,
potencialicen alicientes o motivaciones para
desarrollar sistemas, no solo de contención,
sino de producto, que produzcan soluciones
sin comprometer el futuro de la humanidad
y su contexto, que motive el presente para
replicar me- jores prácticas y vinculación
constante hacia la innovación como un
componente indispensable para la evolución
de la especie.
José Guarro L.D.
Se desempeña como Académico en el ITESO
en las licenciaturas en Diseño y, Publicidad
y Comunicación Estratégica; en la UNIVA en
las licenciaturas en Ciencias y Técnicas de la
Comunicación y Diseño Gráfico.
Es fundador, director general y creativo de “ISO
Estudio de Diseño” desde hace 18 años, gestionando
proyectos de diseño multidisciplinario.
Imágenes cortesía de Tomorrow Machine
www.tomorrowmachine.se
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ARQUITECTURA
AUTODESK REVIT
¿EL SOFTWARE QUE
SUSTITUIRÁ A AUTOCAD?
Ing. Leonardo Flores Cosío
Docente UNIVA
Dentro de la industria de la arquitectura existen
diversos sotfware dedicado a la elaboracion
de documentacion, creacion de modelos,
planimetria entre otros. Autodesk AutoCAD por
se la herramienta favorita de los Arquitectos e
Ingenieros llego para quedarse, sin embargo,
Autodesk Revit ha crecido desde sus inicios
como uno de los primero programas de
computo denominado BIM (Building Information
Modeling). ¿Qué tiene que ver un software con
otro? En realidad mucho; ambos software son
usados para generar documentacion tecnica,
Detalles de construccion, modelos 3D, etc. Pero
solo uno brilla con mayor intencidad en estos
dias.
Diferentes empresas, estudios, talleres de
arquitectura en el mundo crecieron usando
AutoCAD lo cual ha llevado a muchos casos
de éxito, desafortunadamente hoy en dia los
procesos y la forma de elaborar un proyecto de
arquitectura ha evulucionado radicalmente, por
consecuencia tambien los clientes del sector
publico-privado en donde la tecnoogia CAD ha
sido rebasada por la demanda. Aquí es donde
viene la pregunta millonaria ¿ Por que las
empresas de arquitectura especialmente en
México siguen usando AutoCAD? La respuesta a
la pregunta es simple, no conocen o se rehusan
a cambiar a otras tecnologias que les den mayor
productividad. En la union Eruopea o Estados
Unidos su base de elaboracion de proyectos es
bajo la metodologia BIM, principalmente Revit. La
razon es simple, mayor coordinacion, eficiencia y
productividad.
En México va creciendo
poco a poco la adopcion de la
metodologia BIM en el dlujo
de trabajo diario, tal como los
despachos de arquitectura:
Legorreta+Legorreta,
Sordo
Madaleno, Enrique Norten,
Michel Rojkind, GVA, y HOK
México.
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www.univa.mx/Rayadero
Entonces, ¿Qué hace Revit tan diferente a
AutoCAD?. AutoCAD se maneja atravez de dibujo
asistido por computadora por la generacion de
lineas vectoriales, por lo que cualquier persona que
desea crear un proyecto arquitectonico tendra que
coordinar y dibujar de manera independiente cada
vista. Revit puede generar proyecto por medio de
elementos geometricos que generar informacion
y es coordinada en las demas vistas, es decir; Si
dubujamos una casa de 1 solo piso, Revit coordina
el dibujo en las vistas adyacentes evitandonos
dibujar las fachadas, secciones y perspectivas de
manera inmediata, elimanando la tarea de coordinar
y dibujar de manera independiente cada vista.
Revit no llego para sustituir a AutoCAD ya que tiene
un nicho de mercado muy especifico: Arquitectura,
Dibujo de elementos Estructurales e Instalaciones
MEP (Aire Acondicionado, Plomeria, Calefaccion,
Electricidad y Sistema Contra Incendio) todo en
un ambiente 2D-3D. El uso de AutoCAD se ha
malentendido desde muchas decadas ya que no es
un software especifico para los diferentes nichos
de marcado o un oficio profesional. Es un software
de dibujo asistido por computadora como son las
siglas en ingles CAD (Computer Aided Drawing).
EL DATO
TUTORIAL REVIT
*Puedes ver el video en la
edición digital de Rayadero
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ANIMA2
Fotograma a fotograma:
Sobre
Stop Motion
Andrea Bañuelos
Alumna D.G. UNIVA
Para definir un poco, el
Stop Motion es una técnica
de animación que consiste
en aparentar el movimiento
de objetos estáticos
capturando fotografías.
Su nacimiento data en los orígenes de la
cinematografía, sin embargo, a pesar de los
increíbles avances de la animación en dos y tres
dimensiones se sigue utilizando y a la gente le
sigue fascinando.
En esta edición de rayadero te compartiré la
probadita de algunas creaciones mexicanas de
este año y por estrenar bajo este género.
Además de mencionar unos trabajos clásicos
excepcionales que no puedes perderte si te gusta
este género.
Internacionales
Clásicos
Alice
(1988)
Dir: Jan Svankmajer
Es bien sabido
que existen muchas
versiones distintas del
cuento de Lewis Carroll, sin
embargo este largometras de Svankmajer
es una versión única, bizarra y compleja que
le da un sabor propio a esta común historia.
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https://goo.gl/dXxWWs
www.univa.mx/Rayadero
Vincent
(1982)
Dir: Tim Burton
Una obra sobria, con
personajes delicados,
muy frecuentados por
Burton, que relata la historia de
un joven con una obsesión que lleva esta
historia entre la realidad y la fantasía.
https://goo.gl/dXxWWs
Electrodoméstico
Creaciones
Mexicanas
(2013)
Dir: Erik de Luna
https://goo.gl/HKMFHu
La vida de Prudencio
y Esther es el reflejo de
una civilización sumida en
la vorágine tecnológica.
Zimbo
(2015)
Dir: Rita Basulto y
Juan José Medina
https://goo.gl/Yt2mHJ
Zimbo es un títere que
anhela la libertad. Vive
la odisea que necesitará
realizar para desprenderse de
las cuerdas que lo encadenan.
Revoltoso
(2016)
Dir: Arturo “Vonno” Ambriz
https://goo.gl/4aqL4M
The Adventures
of Mark Twain
(1985)
Dir: Will Vinton
Un homenaje excelso a
las obras de Mark Twain,
donde te enbarcarás en una
aventura que desafía la moral y
cuestiona al ser humano.
https://goo.gl/R82ECS
Una propuesta que
fue fondeada por el
público. Revoltoso será
un cortometraje lleno de magia
y de México. Una aventura en
épocas de revolución con jabalíes
domesticados, ajolotes músicos, y
un ferrocarril que no para.
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17
DISEÑO
GALERÍA
Yuri Zatarain
APASIóNATE POR LO QUE TE GUSTA
Yuri Zatarin ha tenido una importante trayectoria
ya que ha trabajo para marcas muy importantes y
prestigiadas como lo es Palacio de Hierro, DKNY,
entre otras.
Un diseñador industrial egresado de la Universidad
Autónoma de Guadalajara, nacido en la ciudad de
Mazatlán, Sinaloa, México en el año de 1972.
Ha conseguido diversos premios que lo distinguen
de muchos diseñadores y artístas plásticos,
obteniendo el primero a los 6 años. Después de 7
años logró tener su primera exposición, con la que
inicia un camino de éxito que ha incluido formar
parte de numerosas colecciones en México, Nueva
York, Londres, Berlín y París.
Por Eduardo Ibarra
Docente UNIVA
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www.univa.mx/Rayadero
A sus 27 años colocó su primer cuadro en el
Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles,
California, Estados Unidos.
Yuri a sus 22 años ganó el premio arte joven
de Jalisco. 5 años después colocó su primer
cuadro en el Museo de Arte Latinoamericano
de Los Ángeles, California, Estados Unidos.
Con 35 años ganó el premio al mejor diseñador
en los Estados Unidos.
Colección: Eres Tú
1 año después se le hizo un homenaje como
Mazatleco distinguido por el Gobierno de
Sinaloa.
Un premio que lo distinguió en su universidad
donde realizó
sus estudios profesionales
fue haber recibió la medalla “Antonio Leaño
Alvarez del Castillo” que otorga la Universidad
Autónoma de Guadalajara, como homenaje a
su trayectoria.
Para Yuri lo más importante es hacer lo que a
ti te apasiona ya que esto va ligado con hacer
éxito, pero todo esto lleva tiempo y esfuerzo y
conocerse a mí mismo para poder lograr sus
metas y objetivos. Ya que la vida día con día te
pone en constante retos.
Algo muy peculiar es que pinta con sus manos
y su obra de arte es un historia de amor que ha
muchos los ha emocionado con su talento .
Año: 2008
Yuri actualmente tiene una galería de más
de 800 pinturas ya que se inclinó por lo que
verdaderamente se apasiona Pintar, el diseño
industrial lo ayudo a inclinarse y conocer el
mundo por lo que verdaderamente le gusta.
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DISEÑO
Los 10 derechos
del diseñador
Por que sabemos que la labor de un diseñador no es fácil, presentamos
una lista de 10 derechos de los diseñadores, que destacan entre los más
importantes para establecer una mejor relación con tu cliente.
Contar con un BRIEF
claro y conciso.
Siempre firmado.
Pedir un anticipo.
Tener un horario
de trabajo fijo y
que se paguen las
horas extra.
Establecer fechas
límite para recibir
contenido.
20
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Cobrar aunque
el proyecto sea
cancelado.
Que se paguen
gastos laborales
y de viaje.
Limitar el número
de revisiones y
cambios.
Que se cuenten las
reuniones como
horas de trabajo.
Decidir cuando un
trabajo no se
cobrará.
Tener una mejor
relación con su
Mac que con
cualquier ser vivo.
‘10 derechos del diseñador’ recuperado de www.basekit.com
Íconos cortesía de www.streamlineicons.com
21
El maestro dice...
Nombre:
José Fernando Cruz Pérez
Fecha de Cumpleaños:
31 agosto 1982
Lugar de nacimiento:
México DF
Estudios:
Licenciatura en diseño para la
comunicación gráfica CUAAD UDG
2005
Certificación Zbrush 2007 San
Francisco US
Maestría en Educación UNIVA la
Piedad 2012
Trabajos Anteriores a la UNIVA:
UAG diseños especiales
CREATOS ilustrador animador
senior
UP Docente
Años trabajando
en la UNIVA:
6 años
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LDG. José Fernando
Cruz Pérez
¿Qué opinas de la formación profesional que se
les está otorgando a los alumnos de la carrera
de Animación, Arte Digital y Multimedia de la
UNIVA?
Se ha trabajado mucho en formar una plantilla docente
adecuada a las necesidades del mercado y de los
alumnos, han pasado muchos años y con mucho
esfuerzo se ha logrado establecer una calidad humana y
académica que ha podido hacer identificar a los chavos
para motivarlos y ayudarlos a seguir con sus sueños
de la mano de proyectos académicos que les ayude a
proyectarse.
¿Cómo descubriste el mundo de la animación?
Desde los 5 años toda mi vida ha sido alrededor de la
animación y siempre supe que quería dedicarme a ello y
esto se lo debo a mis padres ya que nunca me negaron ver
la TV por ver algo más educativo o de índole informativo,
yo literalmente viendo caricaturas con mi padre.
En tu opinión, ¿qué cualidades necesita tener un
animador?
Creativo pero no como el que sepa dibujar sino el que
resuelve, responde y propone, definitivamente también
debe ser sensible a su entorno y al de los demás,
no sabemos cuándo una persona deprimida es un
personaje en potencia de pixar, y finalmente para mí lo
más importante es que deba de amar lo que hace.
¿Qué técnicas recomiendas para implementar
en el diseño de personajes y escenarios para la
animación?
Pues la práctica es la mejor técnica para todo pero es
bueno desarrollar un estilo propio con el cual te puedan
distinguir y diferenciar de los demás.
Actividades o hobbies:
Modelista aeronáutico, modelado orgánico
digital, cinéfilo, teatro, escuchar orquesta y buen
rock también.
Comida favorita.
Todo lo que esté bien muerto y cocido jaja
Palabra o frase favorita.
“La honestidad es un regalo muy caro no lo
esperes de gente barata”
-Mafalda“Sonríe siempre que puedas y sonríe por los
que no puedan y si no puedes sonreír recuerda
que los momentos más simples de la vida, son
los más felices.”
-Fernando Cruz-
Película o grupo musical favorito:
Muse, Michael Jackson, ACDC, Aerosmith,
Hobbit, señor de los Anillos, Increibles, etc.
¿Cómo ves la situación para alguien que egresa
con un título de animador en México?
El mercado va creciendo simbólicamente cada año pero
es importante decir que no solo está la industria del
cine ni las caricaturas, también hay gran necesidad en
la industria aeroespacial, en las nuevas tecnologías de
la información así como en las técnicas de educación
e innovación científica. La industria Creativa es la más
lucrativa en el mundo por arriba de la industria bélica así
que creemos más y destruyamos menos.
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Tips Creativos
L as
entrevistas de trabajo están estereotipadas
como una situación que causa alto nivel de estrés
entre las personas, debido a la importancia que tiene
para nosotros conseguir ese trabajo soñado; en ese
momento se mezclan nuestros mayores temores y la
gran necesidad de aprobación por parte del reclutador,
pero cada uno de nosotros reaccionamos de distinta
manera, incluso, ¿No les ha pasado que quieren
decir muchas cosas pero no saben cómo decirlas
profesionalmente y de repente te das a entender cómo
puedes? ¡En ese momento te apenas al saber que
pudiste haber perdido las posibilidades de obtener
ese puesto! Pero ¿saben? hay que estar tranquilos, no
todo es tan grave como muchas veces lo vemos. He
decidido resumirles algunas sugerencias que aumentarán
las posibilidades de tener el trabajo de tus sueños.
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La entrevista normalmente es el factor más importante
para conseguir el puesto que hemos estado buscando
y la primera impresión cuenta bastante, me refiero al
“código de vestimenta”, vístete de forma profesional
y peca de precavido hacia una vertiente más
conservadora; todo el mundo da una imagen más
profesional si se viste con un estilo adecuado sin
importar el tipo de trabajo que se desea conseguir.
Tú vístete
para triunfar
Antes de acudir a una entrevista de trabajo, es muy
recomendable que te prepares bien, siempre hay que
transmitir una sensación de seguridad y de confianza,
y para ello, lo mejor es mantener la situación bajo
control, estando seguro de lo que se hace, recuerda
la entrevista es la mejor oportunidad para obtener
información del puesto y de la empresa y experiencia al
crecimiento de la empresa.
La entrevista implica un intercambio de información así
que demuestra tu interés realizando preguntas, para ello
te recomiendo que investigues acerca de la empresa
y sus actividades, incluso lleva algunas preguntas
preparadas que impresionarán a tu entrevistador, claro
siempre manteniendo una buena actitud, evitando caer
en la arrogancia.
La entrevista implica un intercambio de información así
que demuestra tu interés realizando preguntas, para ello
te recomiendo que investigues acerca de la empresa
y sus actividades, incluso lleva algunas preguntas
preparadas que impresionarán a tu entrevistador, claro
siempre manteniendo una buena actitud, evitando caer
en la arrogancia.
CUIDAR LA
COMUNICACIÓN
NO VERBAL
Cuidar el tono, o qué
dices, movimiento y
gesticulaciones.
CONOCER LA
EMPRESA
Saber a qué se
dedica, misión, visión,
productos y servicios.
PUNTUALIDAD
Cortesía, respeto y
educación.
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Puntos
Básicos
CURRICULUM
VITAE
Enviarlo antes de
asistir a la entrevista y
entregar impreso.
Detalle importante, los
zapatos dicen mucho
de la persona.
MAQUILLAJE
Maquíllate de
manera sutil,
sombras discretas
y labial suave.
ZAPATOS
IMPECABLES
SEGURIDAD
EN TI MISMO
Valoran mucho la
seguridad mostrada
por el candidato; pero
¡Sin ecagerar!
¿QUÉ COLOR
USAR?
Colores neutros,
azules, marrones,
beige y negro sin
abusar.
PERIÓDICO
Ideal mientras
esperas, reduce
el nerviosismo y
proyecta imagen
positiva.
COMODIDAD
Pantalón de traje y
camisa para ambos,
falda a media pierna
y tacón si estás
acostumbrada.
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DISEÑO
TIPS de
fotografía
creativa
Roberto Sánchez
TIP 2
TIP 1
Alumno D.G. UNIVA
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Para lograr capturar una imagen con
perspectivas diferentes, utiliza una bola de
cristal o de plástico translúcido. Colócala
frente a la escena o el objeto y captura el
ángulo que más te guste.
Utiliza una media de poliéster para obtener
una imagen borrosa o con un efecto de
blur. Con la ayuda de una liga coloca la
media encima de la lente, de forma que
quede una superficie lisa y que te permita
ver a través.
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TIP 3
Con un cartón o superficie rígida, y unos
pequeños espejos adheridos a la misma,
puedes experimentar con la luz. Dirige los
rayos de luz hacia algún punto en específico
de tu encuadre. Esta técnica te permite
crear patrones de luz de prácticamente
cualquier figura.
TIP 5
TIP 4
Para esta técnica se recomienda utilizar
una pecera de prisma rectangular llena de
agua. Tras aplicar unas gotas de colorante
dentro, puedes capturar las figuras que se
forman dentro del agua y yuxtaponer un
objeto o escena detrás de la pecera.
Para crear un fondo texturizado, utiliza una
superficie reflejante como base, monta un
papel aluminio arrugado como ciclorama, y
dirige una fuente de luz hacia el papel. Coloca
tus objetos sobre la superficie, y captura la
imagen desde la perspectiva adecuada.
Puedes utilizar poca profundidad de campo
para crear efectos más abstractos.
Imágenes cortesía de BuzzFeed,
Digital Camera World, y Photojojo.
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Reco
menda
ciones
de la
S
abemos que el hábito de la lectura es uno
que no se debe dejar a un lado, y por el contrario
se busca compartirlo infinitamente, por lo cual
te traemos la selección de este mes de varias
publicaciones que están disponibles en nuestra
increíble biblioteca. ¡Selecciona el que sea de tu
interés y acude a darle una hojeada!
Por Andrea B.
Arquitectura y arte
Óscar Asensio
Ref: 727.7 ASE
Casas Sustentables
Óscar Asensio
Ref: 720.47 CAS
La Biblia del Diseño
De Producto
Irene Alegre
Ref: 658.5752 ALE
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1000 Food Art:
Styling ideas
Ari Bendersky
Ref: 741.6 BEN
Publicidad creativa:
una introducción
Miriam Sorrentino
Ref: 659.1 SOR
The Art and Flair
of Mary Blair
John Canemaker
Ref: 741.58 CAN
Capturing Archetypes:
Twenty Years of
Sideshow Collectibles Art
Ref: 741.58 CAP
Aquí tomamos
ejemplos recientes,
sin embargo no
olvides que hay
otros cientos de
títulos maravillosos
en la biblioteca
Univa.
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¡DA CLICK!
ARQUITECTURA
ANIMACIÓN
Busyboo
Concept Art
“Rediscovering the power of simple
design”
Apasionados por la simplicidad, la
pragmática y la estética, el equipo
de busyboo ofrece una curación
de inspiración para los amantes
del buen diseño arquitectónico.
Además exploran ámbitos
relacionados al diseño de interiores
y diseño de producto.
El arte conceptual se ha
convertido en uno de los ámbitos
predilectos de los animadores a
nivel mundial. El amplio mosaico
que compone la plataforma de
CONCEPTART.org es un claro
ejemplo de esta tendencia,
exponiendo el talento de artistas
provenientes de todo el mundo.
busyboo.com
Wallpaper
wallpaper.com
*the stuff that refines you”
El contenido de Wallpaper*
se caracteriza por ser
breve y conciso, brinda una
perspectiva clara sobre espacios
arquitectónicos. Las fotografías
que acompañan los textos
permiten que el lector pueda
apreciar el contexto y conocer
más sobre la funcionalidad de
las construcciones. Ofrecen una
sección de noticias relacionadas
con el tema.
Cereal
readcereal.com
Envuelta en un diseño web
impecable, CEREAL ofrece
contenido sobre espacios
interiores y arquitectónicos,
con una simplicidad que evoca
sofisticación, tal como la tipografía
que
30 acompaña las fotografías.
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conceptart.org
CG society
cgsociety.org
Dedicados a inspirar, motivar
y promover a los artistas y
animadores alrededor del
mundo, CGSOCIETY representa
una de las plataformas mejor
estructuradas en el ámbito. Sus
objetivos principales son conectar
a los creativos, informar, educar y
compartir contenido.
Fubiz
http://www.fubiz.net/category/
motion/animation/
La curaduría de este sitio incluye
desde cortos animados en stopmotion, live-action y 3D. Día a
día presenta material de interés y
entretenimiento de diversas fuentes
como creativos independientes,
profesionales de la industria y
estudiantes.
DISEÑO
Design Milk
http://design-milk.com/
Si te interesa el ámbito global
del diseño, en Design Milk
encontrarás una gran variedad
de inspiración. Diseño Gráfico,
Diseño Industrial, Arquitectura
e incluso temas gastronómicos
encuentran un punto de
convergencia, desde el aspecto
estético hasta el funcional.
Colourlovers
http://www.colourlovers.com/
Como su nombre lo indica,
COLOURLOVERS es el sitio
indicado para los amantes
del color, ahí encontrarás
herramientas de gran utilidad para
crear paletas de colores, generar
patrones, compartir y descubrir
colecciones de colores de otros
usuarios, etc. La interface es muy
intuitiva y fácil de utilizar.
Abduzeedo
http://abduzeedo.com/
Este sitio funciona como una
colección de material gráfico y
de referencia para sus visitantes.
Sus colaboradores comparten
artículos y material visual para
crear vías de comunicación.
Así mismo, tienen una sección
dedicada a totorales para
usuarios de Photoshop, Ilustrador,
Fireworks y diseñadores web.
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