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TEATRO JOVELLANOS AYUNTAMIENTO DE GIJÓN ABONOS CUARTO TRIMESTRE 2008 OCTUBRE NOVIEMBRE DICIEMBRE Estimado/a amigo/a Una vez más nos ponemos en contacto con usted para comunicarle que la venta de abonos del 4º trimestre será del 1 al 15 de septiembre. Del 1 al 8 de septiembre Del 9 al 15 de septiembre Antiguos abonados (periodo de reserva de localidades) Nuevos abonados Le recordamos que si vd. ha adquirido en el último trimestre alguno de los abonos que se pondrán a la venta en éste (Danza 2º trim. 2008, Teatro 2º trim. 2008, Clásica y Lírica 2º trim 2008) tendrá derecho a mantener las butacas adquiridas en el último abono si así lo desea según la siguiente correspondencia: DANZA GIJÓN DANZA 4ºTRIMESTRE TEATRO CLÁSICA Y LÍRICA JAZZ 08 GOSPEL 08 TEATRO EN FAMILIA – SIN CORRESPONDENCIA – DANZA 3º TRIMESTRE – TEATRO JULIO O AGOSTO – TEMP. ANTONIO MEDIO O CLÁSICA Y LÍRICA 2º TRI – JAZZ 07 – GOSPEL 07 - SIN CORRESPONDENCIA Para ello debe adquirir el abono correspondiente al nuevo trimestre en el periodo de venta para “Antiguos abonados” La compra del abono le asegura la misma localidad para todas las representaciones y la reserva de las mismas para el mismo abono del siguiente trimestre. Si vd. decide no retirar sus abonos reservados pasarán a la venta a partir del día 9 de septiembre, no pudiendo garantizarle las mismas localidades en sucesivos abonos. VENTA DE LOCALIDADES A partir de esta fecha (16 de septiembre) y para mayor comodidad de todos nuestros usuarios, se pondrán a la venta todos los espectáculos correspondientes al cuarto trimestre del año. Desde ese momento también se podrán adquirir: ESPECTÁCULOS A LA CARTA Una vez puestas a la venta todas las localidades de la temporada usted podrá elaborar el abono a la carta combinando a su gusto los espectáculos pertenecientes a los diferentes ciclos. Por la compra de al menos 5 espectáculos se efectuará un 10% de descuento, a partir de 6 el descuento será de un 15% Esta modalidad no le asegura la misma localidad para todas las representaciones. SI VD. TIENE ALGUNA DUDA ACERCA DEL NUEVO PROCESO DE VENTAS DE ABONOS PUEDE LLAMAR AL TELEFONO DE ATENCIÓN AL ABONADO 985 18 29 29 Más información en www.teatrojovellanos.com 2 Abonos IV TRIMESTRE 2008 Dia 08/10/2008 12/10/2008 17/10/2008 25/10/2008 30/10/2008 Butaca 10 € 12 € 12 € 15 € 10 € 59 € 40 € Entresuelo 10 € 12 € 12 € 15 € 10 € 59 € 40 € Dia Compañía Metros 10/10/2008 Eiffman Ballet Theatre 16/10/2008 12/12/2008 Butaca 18 € 30 € 25 € 73 € 60 € Entresuelo 15 € 25 € 25 € 65 € 50 € Dia 26/10/2008 16/11/2008 16/11/2008 04/12/2008 Butaca 10 € 0€ 10 € 18 € 38 € 30 € Entresuelo 10 € 0€ 10 € 18 € 38 € 30 € Dia L´Om imprevis 29/10/2008 Animalario 15/11/2008 Teatro Licedei 05/12/2008 Focus / CDN 21/12/2008 Teatro El Cruce 26/12/2008 Butaca 18 € 18 € 18 € 18 € 18 € 90 € 70 € Entresuelo 16 € 16 € 16 € 16 € 18 € 82 € 65 € Dia 06/11/2008 07/11/2008 08/11/2008 09/11/2008 Butaca 18 € 18 € 20 € 18 € 74 € 60 € Entresuelo 18 € 18 € 20 € 18 € 74 € 60 € DANZA GIJÓN Cisnes Negros Cienfuegos Danza De cabeza Teresa Nieto en Compañía Animales Artificiales Matarile Teatro Retrato de la Infanta / Amor Brujo Ballet de Biarritz Por quien lloran mis amores L´Explose TOTAL Total Abono DANZA Madame Buterfly Anna Karenina Compañía Nacional de Danza TOTAL Total Abono CLÁSICA Y LÍRICA Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón Martín Martín García García (Piano) Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón TOTAL Total Abono TEATRO Don Juan Tenorio Argelino "servidor de dos amos" Semianyki Nunca estuviste tan adorable La tortuga de Darwin TOTAL Total Abono JAZZ Mike Manieri & Steps Ahead Patricia Barber Band The Bad Plus Mike Stern TOTAL Total Abono Más información en www.teatrojovellanos.com 3 Dia 17/12/2008 18/12/2008 19/12/2008 20/12/2008 Butaca 18 € 18 € 18 € 18 € 72 € 60 € Entresuelo 18 € 18 € 18 € 18 € 72 € 60 € Día Tapeplas 05/10/2008 Yllana / Ara Malikian 27/12/2008 Teatro Karelia 28/12/2008 Butaca 4€ 12 € 6€ 22 € 18 € Entresuelo 4€ 12 € 6€ 22 € 18 € GOSPEL Bridget Bazile & the Moonwalk Singer + Brotherhood Singers Joshua Nelson & The Klezmatics Mississipi Mass Choir Tye Tribbett & G.A. TOTAL Total Abono TEATRO EN FAMILIA BoomBach Pagagnini Cuento del ratoncito tonto TOTAL Total Abono Más información en www.teatrojovellanos.com 4 DANZA GIJÓN PRECIO: Butaca 40 € / Entresuelo 40 € Miércoles 8 octubre 20.30h DANZA CISNES NEGROS CIENFUEGOS DANZA Coreografía y direc.: Yoshua Cienfuegos Intérpretes: María Arqués, Rosalía Ortega, Nuria Lorente, Raquel Torrejón, Iker Arrue, Yoshua Cienfuegos Asistente coreográfico Raquel Torrejón Vestuario Pascual Peris Música: Panxo Barrera Interpretada por Rapsodia Orchestra Soprano: Jacqueline Squarcia Director Musica:l Panxo Barrera Bohemia En Cisnes Negros los bailarines se recrean en los instintos primarios, en la parte animal del ser humano; personajes que buscan el placer, la satisfacción de sus deseos, y que están dedicados a la escucha de su ego. La crítica ha dicho……. …estamos ante un espectáculo maduro, repleto de hallazgos, donde las imágenes coreográficas están meticulosamente trabadas para dejar de lado toda vulgaridad y alejarse lo más lejos posible de una demostración sensual sin fundamento. Por una vez cobra sentido el desnudo de medio cuerpo. Además, tratando el deseo, el coreógrafo nos expone una particular reflexión sobre el individuo. Un espectáculo, en fin, bien condimentado: desde unos bailarines muy maleables y entonados, técnica e interpretativamente (sobre todo la expresividad de Raquel Torrejón), hasta la siempre atmosférica y sorprendente música de Panxo Barrera; del barroquismo del vestuario (Pascual Peris), a la vivacidad de la iluminación (Juanjo Llorens). Perversa finura. Precio: 10€ Más información en www.teatrojovellanos.com 5 Domingo 12 octubre 20.30h DANZA DE CABEZA TERESA NIETO EN COMPAÑÍA Dirección: Teresa Nieto Coreografía e interpretación: Jesús Caramés, Daniel Doña, Manuel Liñán, Vanesa Medina Teresa Nieto, Olga Pericet Música: Laurent Garnier, Joan Valent y Ara Malikian, Madeleine Peyroux, Tryo, Les tambours du Bronx, Console, Uakti, Barbatuques, Diana Navarro, Vanessa Mae Música Original: Héctor González Intérpretes música original: Nacho Arimany (percusión) Amir Haddad (Guitarra, Buzuki) Teresa Nieto (voces) …llego al borde del trampolín, me asomo, evalúo la altura, me preparo. Puedo tirarme DE CABEZA, vencer el vértigo… ó ser incapaz de hacerlo, a pesar de intuir cuántos ratos buenos me esperan abajo. Puedo intentarlo una y otra vez y terminar siempre postergándolo, ó pedir ayuda a alguien para que me espere abajo con los brazos abiertos, ó necesitar un buen empujón para paliar el arrojo que me falta. Puedo, sencillamente, sentarme a observar, desde la altura, desde otra perspectiva, lo que la vida me ofrece: nuevos encuentros, desencuentros, amores, desamores, complicidades…nuevos conflictos que (para no variar) me traerán DE CABEZA La crítica ha dicho….. Teresa Nieto “Danza contemporánea conjugada con otras danzas, Teresa Nieto jamás olvidará sus raíces españolas y en DE CABEZA se lanza sin temor a una serie de escenas acuáticas en las que una piscina imaginaria es el fondo de su abismo. Encuentros y desencuentros de tres parejas que desentrañan con su comportamiento los conflictos de “lanzarse”, o “no lanzarse”; pero después de haber reflexionado sabiamente. Teresa ahonda en la gracia y en la fuerza, en la belleza compositiva y en la acción creadora. Son sus bailarines piezas fundamentales de la aventura que capta desde el principio al final. La propia Nieto, Olga Pericet, Vanessa Medina, Daniel Doña, Jesús Caramés y Manuel Liñán, conjuntan el dibujo de pasiones tan rico como las vueltas de su calidoscopio. Siempre hay agua detrás o, mejor, debajo de la Más información en www.teatrojovellanos.com 6 incertidumbre, el miedo y la necesidad de ayuda; pero Teresa al fin decidió tirarse de cabeza sumergiéndonos en la magia de su baile.” Victor M. Burell. “De Ni palante ni patrás a tirarse De Cabeza en su último proyecto. No es que Teresa Nieto no se haya lanzado antes, es que esta vez nos sorprende con una reflexión en grupo pero personal de cómo cada uno se enfrenta a ese salto al vacío. Una puesta en escena sencilla formada por una gran piscina y un trampolín, elementos que, desde mi punto de vista, la coreógrafa explota con mucho fundamento y contenido. Seis bailarines de gourmet elegidos por una inspiración de la autora (tres de contemporáneo y tres de nuevo flamenco) que experimentan por diferentes caminos un mismo fin, exteriorizar todas las dudas que manan antes de seguir avanzando y así no andar por andar. Más que fusionarse, se encuentran y se cuentan (respetando sus diferentes estilos tanto en la coreografía como en el vestuario y la forma de expresarse) lo que cada uno está viviendo en este momento con su propio movimiento corporal. Desde el trampolín, unos deciden sentarse a observar lo que les ofrece la vida, otros buscan unos brazos que protejan su caída, otros bailan sus dudas y temores, otros deciden lanzarse y experimentar, como la dinamita angelical Vanessa Medina que demostró estar en lo más alto de su carrera profesional. Mientras en la piscina, símbolo de nuestro interior y de momentos de reflexión en soledad, se desarrolla ese diálogo que todos tenemos con nosotros mismos a la hora de tomar decisiones que cambiarán nuestro rumbo en la vida. Lanzarse no es siempre la decisión acertada, todo depende del momento que estés viviendo. Teresa Nieto ha delegado esa responsabilidad a su equipo de baile y todos han brillado con luz propia. Una idea arriesgada pero con un resultado de un gusto impecable.” Arena Famara “La danza contemporánea y el flamenco se dan la mano en el último trabajo dirigido por Teresa Nieto al frente de su compañía, y firmado por Olga Pericet, Manuel Liñán, Daniel Doña, Vanessa Medina, Jesús Caramés y ella misma. Los tres primeros abanderados de un flamenco innovador y actual, los otros tres, de la interpretación y creación más contemporánea. Conviven el flamenco y el contemporáneo en DE CABEZA, con contundente armonía. Dejándose espacio uno a otro para desarrollarse y respirar sin atropellos ni confusión, y presentándose estas dos disciplinas dancísticas tan aliadas como independientes. Arropadas por una resuelta estructura coreográfica que está dibujada por momentos corales, pero sobre todo por portentosos dúos como el que protagoniza Olga Pericet y Jesús Caramés, bata de cola incluida, y que se desarrollan con el nexo escenográfico de un trampolín suspendido en un extremo del escenario, permanente en todo el espectáculo. Porque en este trabajo, que arroja frescura e imaginación en la creación, y disciplina y fluidez en la interpretación, se nos muestra el resultado de unos artistas que han decidido juntarse para tirarse a la piscina. Y a Teresa Nieto y compañía el salto les ha salido tan limpio como redondo.” Mercedes L. Caballero R Espectáculo recomendado por la Red Nacional de Teatros Precio: 12€ Más información en www.teatrojovellanos.com 7 Viernes 17 octubre 20.30h TEATRO DANZA ANIMALES ARTIFICIALES MATARILE TEATRO Creación y dirección: Ana Vallés Intérpretes Helen Bertels, José Campanari, Mónica García, Mauricio González Iván Marcos, Ricardo Santana, Ana Vallés Tuba: Hugo Portas Voz Contratenor: Ramón Vázquez Espacio escénico, iluminación: Baltasar Patiño Producción musical: Baltasar Patiño Textos: Ana Vallés Otros textos Helen Bertels - José Campanari - Mónica García - Mauricio González - Iván Ricardo Santana Marcos - Sobre la empatía y el equilibrio entre lo que queda de nuestro animal y los mundos artificiales que habitamos. Por un lado, somos seres más o menos sensibles y a menudo lo expresamos espontáneamente. Incluso nos llegamos a comportar como verdaderos brutos. - Bueno, oye, son diversas expresiones del ser humano. Hay que respetarlas todas. La pasión nos encanta, y nos llevamos por delante a quien haga falta. Somos unos inconscientes. - ¡Qué le vamos a hacer! Y por otro lado, en este espacio compartido que nos hemos inventado no nos queda otra que cumplir las putas normas desde que nos levantamos hasta que nos acostamos. O nos quedamos fuera. Con lo cual hemos ido perfeccionando una gran habilidad para esconder la verdad. - Menos destruir y más construir. Todo lo alabamos o lo despreciamos. Somos bichos raros. Estamos acostumbrados a observar. Nuestra mirada atenta nos ha hecho hábiles para el disimulo, para la transformación, para la representación. Y también para ponernos en lugar de otro, para meternos en sus zapatos. - No hables si no sabes lo que dices. Entérate bien antes de hablar. Ana Vallés Precio: 12€ R Espectáculo recomendado por la Red Nacional de Teatros Más información en www.teatrojovellanos.com 8 Sábado 25 octubre 20.30h DANZA RETRATO DE LA INFANTA/EL AMOR BRUJO BALLET DE BIARRITZ Coreógrafo: Thierry Malandain Bailarinas y bailarines Ione Miren Aguirre, Véronique Aniorte, Giuseppe Chiavaro, Annalisa Cioffi, Frederik Deberdt, Cédric Godefroid, Mikel Irurzun del Castillo, Miyuki Kanei, Fabio López, Silvia Magalhaes, Arnaud Mahouy, Florent Mollet, Audrey Perrot, Magali Praud, Thibault Taniou, Nathalie Verspecht. RETRATO DE LA INFANTA Música: Maurice Ravel Coreógrafo: Thierry Malandain Decorado: Manolo Valdés Vestuario: Jorge Gallardo Diseño iluminación: Jean-Claude Asquié Más información en www.teatrojovellanos.com 9 EL AMOR BRUJO Música: Manuel de Falla Coreógrafo: Thierry Malandain Decorado: Jorge Gallardo Vestuario: Jorge Gallardo Diseño iluminación: Jean-Claude Asquié En colaboración con Pierre Levai – Marlborough Gallery New York Coproducción: Gran Teatro de Luxemburgo, Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, Teatro de la Ópera de Saint-Etienne, Gran Teatro de Reims, l'Onde de Vélizy-Villacoublay, la Ópera de Vichy y CCN / Ballet Biarritz-Thierry Malandain. Butaca y Entresuelo: 15€ General: 10€ Más información en www.teatrojovellanos.com 10 Jueves 30 octubre 20.30h. DANZA POR QUIÉN LLORAN MIS AMORES L´EXPLOSSE Coreógrafo Tino Fernández Intérprete: Marvel Benavides Diseño de Iluminación: Humberto Hernández Diseño Escenográfico: Tino Fernández Diseño Gráfico: Iván Onatra Fotografía: Carlos Mario Lema, Sandra Zea Dramaturgia: Juliana Reyes Dirección y Coreografía: Tino Fernández Para esta creación "¿Por quién lloran mis amores?", Tino Fernández ha querido volver a la pureza de la danza como único medio de expresión, pero con la madurez que le ha dejado el trabajo con actores en sus últimos montajes. La coreografía es entonces animada por impulsos emotivos y el movimiento transformado en una acción consciente al servicio de la situación dramática. La escogencia de una bailarina proveniente de la escuela americana, basada en el movimiento, ha significado un reto tanto para ella como para el coreógrafo, pues la lucha permanente de bailar, cargando cada gesto de significación, ha convertido su danza en un estado teatral. Ha sido indispensable entonces, construir una dramaturgia interna que le dé sentido y continuidad al discurso no verbal. Más información en www.teatrojovellanos.com 11 En un nuevo intento de abordar el universo femenino, Tino Fernández ha planteado el espectáculo desde la soledad e intimidad de la mujer, donde se contrapone constantemente la fragilidad, producida por el espacio y la potencia, dada por la danza. La historia es construida a partir de un espacio escénico conformado por 400 vasos de cristal que encierran a la bailarina y le dificultan la movilidad. La desnudez física se convierte en metáfora de la entrega absoluta, con la cual decide iniciar la travesía hacia sí misma, para descubrir y exorcizar sus dolores, temores y pérdidas, a través de una banda sonora, abstracción de sus emociones, que mueve sus fibras internas, con el objetivo de ir construyendo las bases de su futuro. La crítica ha dicho….. Ignacio Ramírez, Octubre 2001 «... Las palabras no son capaces de expresar los hálitos que se desprenden del lenguaje del cuerpo. La música, que entra en creciente relación con la coreografía y con el movimiento, imprime fuerza desbordante al proceso mediante el cual la bailarina entrega su sueño de fantasías y recuerdos valiéndose del éxtasis que habita a los danzantes cuando están en escena...» Diego Léon Giraldo, Octubre 2001 «... La habilidad de la bailarina es tal que, a pesar del constante riesgo al que se enfrenta durante una hora, el espectador jamás siente pánico por cualquier agresión que su cuerpo pueda sufrir. La confianza se transmite y eso facilita el gozo... » El Espectador; Septiembre 30 de 2001 «... No Hay palabras. Sólo la intimidad de una mujer expuesta a través del movimiento. Siempre al filo de no se sabe qué, frente a los ojos expectantes de un público que descubre la fragilidad y la fuerza detrás del vidrio... » Diego Léon Giraldo, Octubre 1 de 2001 « Celebración/los 10 años de l´Explose ... ¿Por quién lloran mis amores? es el estreno de la compañía de Tino Fernández. Danzando por entre 400 vasos de cristal, Lina Gaviria deja que sus emociones salten a escena. ....La conmemoración es un viaje a los sentimientos, algo en lo que l´Explose se ha especializado. Todas sus creaciones indagan las emociones, pintan seres humanos y sobre todo tocan las fibras más intimas de cada espectador... » Ignacio Ramírez, Junio de 2003 «... La bailarina camina, corre, brinca, vuela. La gente en las butacas persigue con sus ojos cada paso, cada curva, cada vibración del cuerpo cómplice del sonido y de la luz y de los ejércitos de vasos solos donde la sed, aquella sed del agua, está vacía... ¿Qué pensarán las bailarinas cuando vuelan? ¿Sabrán que vuelan? ¿Y, sus amores llorarán por ellas?... » Precio: 10€ Más información en www.teatrojovellanos.com 12 DANZA Butaca: 60€ /Entresuelo: 50€ Viernes 10 octubre 20.30h DANZA MADAME BUTTERFLY COMPAÑÍA METROS Coreografia y dirección: Ramón Oller Asistente coreografia: Alicia Perez-Cabrero Intèrpretes Madama Butterfly: Keith Morino / Javier García F.B. Pinkenton: Susana García Goro: Sandrine Rouet Suzuki: Sau Ching Wong Sharpless: Joana Rañé Americans: Sonia Martin / Diana Noriega Geishas: Raúl Heras / Arnau Castro / Vicente Palomo / Daniel Corrales / Yannick Badier Sirvientes: Ana Criado / Jofre Caraben Música: Puccini Diseño de escenografia: Joan Jorba. Diseño iluminación: Eric Berglund Vestuario: Mercé Paloma Diseño Banda Sonora: J.Antonio Gutiérrez. Ramón adapta la ópera Madame Butterfly ( inspirada a su vez en la novela del francés Pierrre Loti, Madame Chrysantheme) desde un punto de vista contemporáneo pero sin olvidar la tradición nipona de la obra. Situada en Nagasaki, en el Japón finisecular, cuenta la historia de Benjamin Franklin Pinkerton, un joven teniente norteamericano, que compra una casa y una geisha esposa de quince años. Lo que para él empieza siendo un capricho exótico se acabará convirtiendo en una pasión destructiva. Cautivado por este drama, Ramón crea un nuevo lenguaje para transmitir los complejos sentimientos que hacen que la relación entre los protagonistas acabe en tragedia. Se da vital importancia al estado anímico de los personajes mediante la coreografía. La sensualidad y el erotismo se insinúan como un elemento omnipresente. La traición el bajo continuo de la obra. La música, la iluminación, la escenografía y el vestuario hacen que esta obra sea la pieza más esteticista de les creadas hasta ahora por Ramón Oller. Butaca: 18€ Entresuelo: 15€ General: 10€ Más información en www.teatrojovellanos.com 13 Jueves 16 octubre 20.30h DANZA ANNA KARENINA EIFMAN BALLET THEATRE Idea original según la novela de Leon Tolstoi Coreografía y dirección : BORIS EIFMAN Música: P. I. Tchaikovsky EIFMAN BALLET THEATRE Reconocida por la prensa como la mejor Compañía de Ballet de Rusia de hoy en día, el Eifman Ballet Theatre fue creado en 1977 por Boris Eifman, el coreógrafo más creativo del Kirov, en un deseo de independencia que se identificó dos años más tarde con el Centro Coreográfico puesto a su disposición por el Ayuntamiento de San Petersburgo, donde se forjan sus mejores creaciones (es la única compañía en Rusia que produce dos nuevos espectáculos cada año), gracias al trabajo asiduo de los 50 bailarines que lo componen. Desde 1990 la Compañía EIFMAN ha realizado giras por Alemania, Gran Bretaña, África del Sur, Polonia, EEUU, Francia, España, Austria, Suiza, Turquía, Holanda, Brasil, Grecia y Japón.Tiene una presencia especialmente importante en el Bolshoi de Moscú, en el New York City Center y en el Teatro de los Campos Elíseos de París. Todas sus creaciones son presentadas en el New York City Center, donde ha sido elogiado repetidamente por la crítica tanto por la calidad de sus componentes como por la originalidad de los espectáculos. ANNA KARENINA La novela « Anna Karenina » ha atraído siempre mi atención; leyendo a Tolstoi uno percibe la extraordinaria maestría del autor para descubrir el mundo psicológico de sus protagonistas. Una precisión y una asombrosa sensibilidad que refleja también la vida de la Rusia de la época. En la novela « Anna Karenina » se percibe, no sólo el estudio exhaustivo del mundo psicológico de su heroína, sino la verdadera revelación psico-erótica de su personalidad. Ni siquiera en la literatura contemporánea podríamos encontrar pasiones, metamorfosis o fantasmagorías como éstas. Todo esto se ha convertido en el sentido de mis reflexiones coreográficas. Más información en www.teatrojovellanos.com 14 El ritmo tranquilo de la familia Karenina (funcionario del Estado, respeto riguroso, convenciones sociales), deja traslucir una ilusión de paz y armonía. La pasión de Anna por Vronsky destruye y trastorna la vida sosegada de ésta. La sinceridad de los sentimientos de los dos amantes fue rechazada y causó miedo por su autenticidad. La hipocresía de Karenina era conveniente para todos excepto para Anna. Ella prefirió el amor, pasión que la absorbió completamente, a su deber de madre dedicada a su hijo. Se condenó a una vida de exclusión. Ya no vivía momentos felices, ni en sus viajes, ni en el seno de su ostentoso dominio familiar, ni en los placeres de la vida social. Sólo quedaban sensaciones trágicas debidas a la falta de libertad de esta mujer en sus relaciones pasionales. Entiendo a esta mujer que se convierte en un ser dependiente de un hombre. Esta dependencia como cualquier otra, es una enfermedad y una tortura. Anna puso fin a sus días a fin de liberarse y abreviar su espantosa vida llena de sufrimientos. Para mí, Anna es camaleónica ya que posee dos personalidades en ella misma: exteriormente, se muestra como una mujer mundana ,percibida así por su marido, su hijo y la sociedad que la rodea ; interiormente, es sin embargo, una mujer inmersa en un mundo de pasiones. ¿Qué es más importante ? ¿Preservar la ilusión aceptada por todos dentro de la armonía, el deber y el orden familiar o someterse a la auténtica pasión ? ¿Hasta qué punto tenemos derecho a romper una familia ? ¿Privar a un niño de la protección maternal por la locura de la carne ? Estas preguntas que una y otra vez se hacía Tolstoi en el pasado, tampoco hoy podemos dejar de planteárnoslas. ¡Seguimos sin respuestas ! Nada hay más importante que ser comprendido, no importa que sea en la vida o en la muerte. La crítica ha dicho…. Boris Eifman Boris Eifman utiliza con maestría sus conocimientos de la escuela clásica como base de su creación pero le va añadiendo nuevas formas de expresión y comunicación para llegar con más facilidad al espectador actual. ¿Qué vió L. Yakobson en sus trabajos? Sus coreografías, cargadas de dramatismo, nos dejan ver con claridad el sentido vigoroso de sus movimientos. Estos nacen muy dentro del propio ser y, con un talento desmedido, los pone a disposición de los personajes quienes, con precisión casi virtuosa, nos confiesan sus diferentes estados emocionales. Creo que es sin duda alguna el exponente más activo de la tradición rusa en la contemporaneidad de la danza, del ballet. En la composición dramática de un clásico en el ballet, los diferentes pasos a dos tienen una tremenda importancia y repercusión pero en las piezas de Eifman, este echo supera con creces los planteamiento generales hasta el punto de hacer que los "solos" también sean considerados pasos a dos donde el partenaire es el propio espectador que asiste con devoción desmedida a la confesión que el personaje le hace de sus emociones más íntimas. Hubo un cambio de última hora debido a la indisposición de una de las intérpretes propuestas en el programa pero, realmente, no lo echamos en falta. La calidad y el resultado final fueron igualmente excelentes. Los movimientos corales ejecutados por los veinticuatro magníficos intérpretes que componen el cuerpo de baile, nos dejó muy claro la genialidad del creador ruso. Desbordante, delirante, sobrecogedor pueden ser los calificativos que mejor definan los trabajos del cuerpo de baile. Sin lugar a dudas un cuerpo de baile magnífico, envidiable y generoso, al mismo nivel que los solistas. No sería justo dejar en el olvido el diseño de luces, del vestuario y de la escenografía. Un trabajo magnífico en todos los sentidos. Vestuario muy elegante y funcional que siempre estaba al servicio de los bailarines y del movimiento. Cambios que se sucedían a una celeridad increíble para acoplarse a los nuevos espacios que la luz y la escenografía exigían. Desde los más bellos salones de palacio hasta el brillante y barroco carnaval italiano deslumbraron y cumplieron ampliamente las expectativas de los espectadores. Perfecto Uriel Butaca: 30€ Entresuelo: 25€ General: 15€ Más información en www.teatrojovellanos.com 15 Viernes 12 diciembre 20.30h DANZA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA Director Artístico: Nacho Duato Bailarines Principales: Tamako Akiyama, Luisa María Arias, José Carlos Blanco, Gentian Doda, Jean Filippe Dury, África Guzmán, Ana Tereza Gonzaga, Dimo Kirilov, Ana María López, Yolanda Martín, Isaac Montllor. Cuerpo de Baile: Clyde Archer, Lucía Barbadillo, Randy Castillo, Stéphanie Dalphond, Fabrice Edelmann, Kayoko Everhart, Stein Fluijt, Christelle Horna, Marina Jiménez, Amaury Lebrun, Francisco Lorenzo, Inês Pereira, Mathieu P. Rouvière, Joel Toledo, Héctor Torres, Soojee Watman. PROGRAMA: O Domina Nostra Nueva creación (coreógrafo: Gentian Doda) White Darkness O DOMINA NOSTRA Coreografía: Nacho Duato Música: Henryk Górecki (O Domina Nostra, opus 55 (1982-1985/90); Sarah Leonard, soprano; Christopher BowersBroadbent, órgano) Escenografía: Nacho Duato y Odeon Figurines: Francis Montesinos Diseño de Luces: Joop Caboort Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en Les Nuits de Fourvière, Lyon, el 21 de julio de 2008 Nacho Duato aborda esta pieza desde su inspiración estrechamente ligada a la partitura de Górecki del mismo nombre. O Domina Nostra fue concebida por el compositor polaco en 1982, como celebración del 600 aniversario de la Virgen Negra de Jasnogora, un símbolo sagrado de la independencia polaca, a quien, en tiempos de crisis, se encomiendan las oraciones de los creyentes católicos de ese país. La pieza fue revisada por Górecki en 1985 y en 1990. Está escrita para órgano y voz (soprano). Es la figura de la madre de Jesucristo, como enlace entre lo divino y eterno y el hombre y lo telúrico, lo que Duato subraya con este ballet compuesto para diez hombres y una mujer. Más información en www.teatrojovellanos.com 16 WHITE DARKNESS Coreografía: Nacho Duato Música: Karl Jenkins (Adiemus Variations –Adiemus-Songs of Sanctuary-, String Quartet nº 2) Escenografía: Jaffar Chalabi Figurines: Lourdes Frías Diseño de luces: Joop Caboort Duración: 24’ 50” Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 16 de noviembre de 2001 Esta creación de Nacho Duato para la Compañía Nacional de Danza se inscribe en el desarrollo de su línea creativa de los últimos años. El coreógrafo investiga, a través del movimiento y de un profundo conocimiento de la música, fórmulas que amplían su vocabulario, partiendo siempre de la potencial expresividad de sus bailarines. En cuanto a su inspiración, se trata de una reflexión abierta sobre el mundo de las drogas y el efecto que éstas pueden ejercer en nuestro comportamiento social, en nuestra capacidad de comunicación con los demás y en definitiva en nuestras vidas. La mirada del coreógrafo es, una vez más, puramente testimonial. No existe un juicio de valores sino más bien una invitación a la reflexión sobre un tema hiriente y polémico. Butaca: 25€ Entresuelo: 25€ General: 15€ Más información en www.teatrojovellanos.com 17 CLÁSICA Y LÍRICA Butaca 38 € / Entresuelo 38 € Domingo 26 octubre 20.00h. CLÁSICA ORQUESTA SINFÓNICA CIUDAD DE GIJÓN Director: Oliver Díaz Violín: Yuri Zhislin Programa: Concierto para violín y orquesta en Re mayor, op. 35, Sinfonía Nº3 en La menor, op. 56, “Escocesa” Tchaikovsky Mendelssohn. Colabora: U.N.E.D (25 Aniversario de la implantación de UNED en Asturias) Precio: 10€ Domingo 16 noviembre 12.00h CLÁSICA 80 ANIVERSARIO CLUB ROTARY DE GIJÓN MARTÍN GARCÍA GARCÍA El pianista es un joven intérprete gijones, Martín Martín García García. Martín, nació en el año 1996, y lleva estudiando piano desde los 5 años. A pesar de su corta edad Martín ha realizado numerosos conciertos y ha sido galardonado en numerosos concursos, ha estrenado en Teruel la obra de Antón García Abril “Diálogos con la Luna”, cuya trayectoria está relacionada con Rotary pues recientemente ganó el concurso de piano celebrado en Moscú y organizado por Rotary. Organiza: Rotary Club de Gijón Precio: 9€ Más información en www.teatrojovellanos.com 18 Domingo 16 noviembre 19.00h CLÁSICA ORQUESTA SINFÓNICA CIUDAD DE GIJÓN Dirección: Oliver Díaz PROGRAMA NINO ROTA “La Dolce Vita” “Ensayo de Orquesta” “Amarcord” “Ocho y Medio” “El Gatopardo” “Rocco y sus hemanos” “El Padrino” Precio: 10€ Jueves 4 diciembre 20.30h CLÁSICA HOMENAJE A CHUECA ORQUESTA SINFÓNICA CIUDAD DE GIJÓN Dirección Óliver Díaz CORO DE LA OSCIGI Directora: Beatriz Suárez Rodríguez de Trío Programa por confirmar Butaca y Entresuelo: 18€ General: 10€ Más información en www.teatrojovellanos.com 19 TEATRO Butaca: 70€ Entresuelo: 65€ Miércoles 29 octubre 20.30h TEATRO DON JUAN TENORIO de José Zorrilla L´OM IMPREVIS Versión y dirección: Santiago Sánchez Intérpretes: Don Juan Tenorio Nacho Fresneda Butarelli/Escultor José Juan Rodríguez Ciutti Sandro Cordero Don Gonzalo Vicente Cuesta Don Diego Carles Montoliu Avellaneda Sergio Gayol Capitán Centellas Gorsy Edú Don Luis Mejía Carlos Lorenzo Gastón Marina Barba/Carlos A. Pérez Pascual Nacho Fernández Dª Ana de Pantoja/Tornera Patricia Martínez Brígida Trinidad Iglesias Lucía Rita Siriaka Abadesa Isabel de Antonio Doña Inés Alba Alonso Alguacil José Gamo Orquesta: Violonchelo Marina Barba/Carlos A. Pérez Piano/Acordeón José Gamo Laúd Gorsy Edú Dulzaina Sergio Gayol Percusión José Juan Rodríguez/Gorsy Edú Sandro Cordero Don Juan Tenorio es una obra de referencia de nuestro patrimonio cultural, una función de gran teatralidad y, sobre todo, de plena aceptación por parte del público, que desde hace más de 150 años se vuelca allá donde se ofrece con la calidad y rigor que merece. Santiago Sánchez recibió el encargo de poner en escena en noviembre de 2006 la XXII representación itinerante de Don Juan en Alcalá de Henares, evento declarado Fiesta de Interés Turístico y Cultural por la Comunidad de Madrid. Aquella singular versión, mereció unánimes críticas favorables y supuso un récord histórico de asistencia de público con la presencia de 30.000 espectadores en una sola función. Ese éxito, y la ausencia de una gira de forma estable de Don Juan Tenorio por parte de una compañía profesional en los escenarios y festivales españoles, ha motivado este proyecto. Con esta iniciativa toda España podrá disfrutar de la inmortal obra de José Zorrilla puesta en escena por un gran elenco y con una esmerada factura de co-producción, en la que participan la Comunidad de Madrid, la Generalitat Valenciana, la Comunidad de Murcia y la Fundación Colegio del Rey de Alcalá de Henares. Más información en www.teatrojovellanos.com 20 La crítica ha dicho….. La emoción del verdadero teatro, versos que el público recita de memoria, una maravillosa historia de amor, el estremecimiento romántico de los muertos que vuelven a la vida, la fascinación de las obras de “capa y espada” con sus luchas y desafíos… todo reunido en escena. R Espectáculo recomendado por la Red Nacional de Teatros Butaca: 18€ Entresuelo: 16€ General: 9€ Sábado 15 noviembre 20.30h TEATRO ARGELINO SERVIDOR DE DOS AMOS ANIMALARIO / TEATRO DE LA ABADÍA Texto Alberto San Juan a partir de la obra de Carlo Goldoni Versión Andrés Lima y Alberto San Juan Dirección Andrés Lima REPARTO Elisabet Gelabert Javier Gutiérrez Alberto Jiménez Rosa Manteiga Daniel Moreno Nerea Moreno Pepa Zaragoza Clarisa Argelino Pantalone Beatriz Silvio Florinda Esmeraldina Más información en www.teatrojovellanos.com 21 Puede que la vida sea un viaje, un tránsito. Una patera llena de seres humanos, en el mar, a merced de las olas. Puede que todos seamos iguales y que el final, para todos, sea la muerte. Puede que lo importante sea disfrutar del viaje, ligero de equipaje. Y puede que en esta patera todos busquemos la felicidad. Sólo las relaciones de dominación entre los seres humanos amargan el viaje. Y el hambre. La comedia Argelino, servidor de dos amos se basa en esta tragedia. La lucha de clases, la lucha de sexos, la lucha por encontrar trabajo, por encontrar pareja, por encontrar comida, por sobrevivir. ¿Actualidad? Puede que la tenga. Puede usted mirar el periódico de hoy. Andrés Lima Me urge un país mejor. Me urge un país que mire con profunda indignación cada paliza, cada violación, cada abuso, cada asesinato. Me urge un país que deje de mirar con indolencia el dolor ajeno. Cecilia Lavalle La primera pregunta sería: ¿qué derecho tiene uno a cambiar las palabras que otro dejó escritas? La primera respuesta: ninguno. Así pues, sin derecho alguno –pero convencidos de la necesidad de dialogar con la obra de quienes nos precedieron–, emprendimos la tarea de transformar el texto de Goldoni con entera libertad. Arlequino hablaba de la lucha de clases, de la dificultad de convivir cuando los seres se dividen en amos y criados. Argelino –nuestra irrespetuosa, o no tanto, versión del clásico– habla de lo mismo, centrándose en la servidumbre de nuestro tiempo: los inmigrantes. Practicamos con total impunidad el terrorismo que supone dejar morir a personas que huyen de la miseria. A algunos de ellos –millones– los ponemos a nuestro servicio y los explotamos para tener más tiempo para ser explotados nosotros también. En un día como hoy, acudimos al teatro para contar y escuchar historias –de las que realmente apenas sabemos nada– con la intención de reírnos, conmovernos e, incluso, reflexionar. Reflexionar con la representación de cómo el ser humano destruye al ser humano. A la salida del teatro y bajo innumerables formas, nos espera esa misma destrucción. ¿Continuamos? Alberto San Juan Butaca: 18€ Entresuelo: 16€ General: 9€ R Espectáculo recomendado por la Red Nacional de Teatros Más información en www.teatrojovellanos.com 22 Viernes 5 diciembre 20.30 TEATRO SEMIANYKI TEATRO LICEDEI Locura poética, furia creativa, humor corrosivo…. son características de los artistas que interpretan el espectáculo, todos ellos pertenecientes a la legendaria compañía LICEDEI de San Petersburgo, que han llevado sus explosivos shows por todo el mundo. No hace falta el lenguaje para entender a estos payasos. El homenaje más bello dado al mundo de los payasos: tradicional y contemporáneo, sin dejar de profundizar en la maravillosa sensibilidad rusa. La prensa ha dicho: “Sin pronunciar una palabra, con una formidable imaginación burlesca, la compañía dibuja un mundo donde lo absurdo es el rey y donde la magia siempre está lista para renacer. Estos payasos saben tocar la parte de infancia que hay en cada uno de nosotros, echando a la vez una mirada corrosiva sobre la realidad social. Los miembros del TEATRO LICEDEI han permanecido efectivamente, con el espíritu inigualable de sus principios, cuando esta mezcla de artistas y vagabundos se instaló en una abadía de Leningrado para crear un teatro insoluble en el arte oficial soviético.” “Son los hermanitos de Chaplin, los primos de los Italianos “brutos, malos y sucios” de Scola y, a la vez, son únicos… Estos no hablan, pero los entiendes en un periquete. Reina una mezcla de Commedia dell´Arte, de burlesco inglés, de mimo francés y de arte legendario del payaso popular ruso, que lo baña todo con gran bufonería eslava. Risa, ira, emoción.” Butaca: 18€ Entresuelo: 16€ Más información en www.teatrojovellanos.com 23 Domingo 21 diciembre 20.30h TEATRO NUNCA ESTUVISTE TAN ADORABLE de Javier Daulte FOCUS / CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL Dirección: Javier Daulte Intérpretes: Anabel Alonso Lurdes Barba Francesc Lucchetti Carme Poll Rubén Ametllé Mireia Sanmartí Albert Ausellé Un marido casi ausente, unos hijos adolescentes, una amiga intima y una vecina orbitan alrededor de una madre omnipresente y señora del hogar. Así, Javier Daulte lleva a escena su propia novela familiar con el amor y el humor que la familia se merece, creando unos personajes que parecen intentar refugiarse del mundo exterior. Se trata de una obra sobre las relaciones familiares, que además, invita a reflexionar sobre la idiosincrasia de la clase media. Butaca: 18€ Entresuelo: 16€ General: 9€ Más información en www.teatrojovellanos.com 24 Viernes 26 diciembre 20.30h. TEATRO LA TORTUGA DE DARWIN de Juan Mayorga TEATRO DEL CRUCE Dirección: Ernesto Caballero Intérpretes: Carmen Machi Vicente Díez Susana Hernández Juan Carlos Talavera Harriet fue un ejemplar hembra de tortuga gigante que Charles Darwin transportó en el “Beagle” desde el archipiélago de las Galápagos hasta el puerto inglés de Falmouth. Por lo visto, disfrutó de una vida bastante tranquila, pero yo la imaginé escapando del jardín de Darwin, arrastrándose hasta la agitada Londres y luego cruzando el Canal de la Mancha para, en el continente, proseguir un viaje que duraría hasta hoy. Imaginé a una tortuga de casi doscientos años que ha sobrevivido a once papas y a treinta y cinco presidentes norteamericanos, a dos guerras mundiales, a la Revolución de Octubre y a la Perestroika. Un animal que, habiendo tenido que adaptarse una y otra vez a las más diversas circunstancias, ha evolucionado hasta ser casi una persona, o hasta ser algo más que una persona. Un testigo extraordinario que ha visto la Historia desde abajo, a ras de tierra. Cuando Ernesto Caballero –a quien admiro desde que soy espectador de teatro- me propuso escribir una obra que él dirigiría, inmediatamente le hablé de Harriet. Siento mucha gratitud hacia él y hacia estos magníficos actores por el talento con que han puesto en pie la extravagante historia de una señora que, además de concha, lleva encima dos siglos de Europa. La historia de Harriet, nuestra abuela de las Galápagos. Juan Mayorga La Historia del devastador siglo XX es el tema principal de esta Tortuga de Darwin, una sugerente fábula escrita por Juan Mayorga en la que resuenan ecos de kafka, Ionesco y Bulgakov. Harriet, la tortuga bicentenaria que estudiara el autor del Origen de las especies, nos hace emprender un vertiginoso viaje por el espacio y por el tiempo como una suerte de chamán capaz de instalarnos en otro ámbito perceptivo desde donde nos es dado contemplar condensados múltiples y determinantes acontecimientos. Ernesto Caballero. Más información en www.teatrojovellanos.com 25 Precio: 18€ (Aforo reducido) Butaca: 60€ Jueves 6 noviembre JAZZ Entresuelo: 60€ 20.30h FESTIVAL DE JAZZ MIKE MAINIERI & STEPS AHEAD Ante todo un músico reconocido y galardonado, el vibráfono de Jazz, Mike Mainieri tiene un talento destacado como productor, arreglista y compositor. Durante su provechosa carrera – ahora abarcando casi cinco décadas – Mike ha colaborado con grandes músicos del Jazz reconocidos internacionalmente produciendo numerosos álbums y descubierto una gran cantidad de innovadores y jóvenes talentos. Como solista, Mike ha creado y contribuido con mucho esfuerzo. En 1962, se unió a la banda de Jazz Rock Jeremy & The Satyrs, liderada por el flautista Jeremy Steig. Junto con Warren Bernhardt, Donald Mac Donald, Adrian Guillery y Eddie Gómez, The Satyrs actuaron en el Club Go Go de Nueva York y tocaron junto a grandes figures como Frank Zappa, Richie Havens and Jimi Hendrix. Hacia el final de los 60, este pequeño círculo de actuaciones creció hasta convertirse en la White Elephant Orchestra, un grupo de 20 grandes estrellas experimentales. La banda formada por George Young, Frank Vacari, Michael Brecker y Ronny Cuber (saxofones); Jon Faddis, Lew Soloff y Randy Brecker (trompetas); Barry Rogers y Jon Pierson (trombones); así como Steve Gadd, Tony Levin, Donald MacDonald, Warren Bernhardt, Joe Beck, David Spinozza y Hugo McCraken en la sección de ritmo. Bajo la dirección de Mike, esta banda de Jazz-Rock evolucionó en un laboratorio para la experimentación de varias formas musicales, ideas y filosofías. De 1969 a 1972, el clan de White Elephant grabó en los estudios de la ciudad y esta energía engendró múltiples direcciones musicales en las siguientes épocas, incluyendo Dreams, Ars Nova, Brecker Brothers, L’Images, etc. Durante el final de los años 70, Mike fundó el grupo pionero de Jazz Fusión Steps Ahead, compuesto por Michael Brecker, Eddie Gomez, Steve Gadd y Don Grolnick. Profundizando en los sonidos contemporáneos a la vez que manteniendo la experimentación y la integridad compositiva, Steps Ahead era, y es, una plataforma de lanzamiento para jóvenes talentos y nuevas ideas musicales. Otros alumnos Steps son Peter Erskine, Eliane Elias, Rachel Z, Victor Bailey, Warren Bernhardt, Chuck Loeb, Daryl Jones, Mike Stern, Bob Berg, Marc Johnson y Jimi Tunnell. Otras colaboraciones sobresalientes incluyen grabaciones con Joe Henderson, Art Farmer, Marcus Miller, Joe Lovano, Toots Thielemans, Jim Hall, por nombrar sólo unos pocos. Como compositor, arreglista e intérprete, Mike ha recibido alrededor de 100 álbumes de oro y plata. Como participante activo de la escena rock y pop, Mike Mainieri ha trabajado con Paul Simon, Carly Simon, Linda Ronstadt, Aerosmith, Billy Joel, Manis Ian, James Taylor, Dire Straits y Bonnie Raitt. Más información en www.teatrojovellanos.com 26 Butaca y entresuelo: 18€ General: 10€ Viernes 7 noviembre 20.30h FESTIVAL DE JAZZ PATRICIA BARBER QUARTET Patricia Barber Neal Alger Michael Arnopol Eric Montzka piano y voz guitarra Bajo Bateria De padre músico, en la orquesta de Glenn Miller, Patricia debuta muy joven en los tugurios de Chicago para, diez años después, grabar en el sello Premonition su Café Blue (1994), que le supone el premio a la mejor vocalista femenina del año otorgado por la prestigiosa revista Downbeat. Su primer éxito discográfico fue A Distortion of Love en 1992. Dos años después, fue con Café Blue, su siguiente álbum, con el que consiguió que su música diera la vuelta al mundo, recibiendo buenas críticas de las mejores revistas especializadas de Jazz. Fue en 1992 cuando empezó a grabar para el sello discográfico Blue Note. Patricia se muestra como una artista ya dueña de sus recursos expresivos al completo y capaz de asumir en brillante síntesis toda la gran tradición musical contemporánea. Siempre se ha visto enfrentada al dilema de si su música es propiamente jazzera. Pero ella tiene las ideas muy claras: “Las etiquetas no son un problema. Nunca he dudado en conservar la etiqueta del jazz y asegurarme de que cada arreglo, sea cual sea el tema, tenga un cierto nivel de sofisticación melódica, rítmica o armónica. No es fácil decir lo que hoy es el jazz. No tiene necesariamente que ver con el swing, pues muchos discos influyentes de jazz actual salen a la luz sin un gramo de swing. Simplemente creo que el público de jazz exige un cierto nivel de sofisticación musical y quiere sentir que una conoce la historia y la tradición del jazz”. El famoso crítico Don Heckman, de Los Angeles Times dice de ella que es una de las pianistas más creativas del jazz que han aparecido en escena en los últimos años. Su música quedará sin duda como uno de los referentes del jazz de principios de siglo y la oportunidad de oírla no debe perderse. Butaca y entresuelo: 18€ General: 10€ Más información en www.teatrojovellanos.com 27 Sábado 8 noviembre 20.30h FESTIVAL DE JAZZ THE BAD PLUS joined by Wendy Lewis Ethan Iverson: Piano Reid Anderson: Bajo David King: Bateria Wendy Lewis: Voz Jazz heterodoxo plenamente identificado con la modernidad. Eso es lo que representan Reid Anderson, David King y Ethan Iverson. Muy al contrario de las reflexiones que suscita su irreverente nombre, The Bad Plus se ha convertido en una de las bandas más excitantes e imaginativas del último jazz. Frente a la alienación ortodoxa de piano, contrabajo y batería, Reid Anderson, David King y Ethan Iverson apuestan por el sonido y el lenguaje más heterodoxo del género. Al igual que otros triángulos creativos con semejante perfil conceptual y estético, caso de los celebrados Medeski, Martin & Word, The Bad Plus afronta su discurso artístico desde el conocimiento profundo del jazz y la modernidad emocional que les aportan otros estilos inherentes a su generación. Así, junto al ardor del bebop o el desgarro del free jazz, ellos no pueden por menos que añadir estructuras musicales propias del pop más sofisticado y el rock más experimental” Pablo Sanz El público que los apreció en vivo o escuchó sus discos no necesita muchas más explicaciones. Sabe de lo que son capaces estos tres músicos que decidieron unir sus caminos hace seis años y que conforman uno de los tríos de jazz con piano más diferentes del panorama actual. “Raros” los han llamado alguna vez. Para aquellos que no les vieron en un concierto en vivo, sólo decirles que no esperen una actuación sutil, tranquila y medida bajo las raíces más profundas del jazz, sino a tres intérpretes inquietos y muy movidos que siempre intentan llevar su música un paso más allá. Es precisamente eso, la inquietud por dar una nueva vida al jazz, para que el género no tenga que volver sobre sí mismo cada dos por tres, lo que motiva a Ethan Iverson (piano), Reid Anderson (contrabajo) y David King (batería). ¿Cómo hacerlo? Muy fácil, o eso parece para los de fuera. Por un lado, se toman canciones que uno jamás hubiese imaginado dentro del mundo del jazz, las pasan por su filtro y ahí está el resultado: The Bad Plus reinventa a Nirvana, ABBA, Black Sabbath, Bjork, Led Zeppelín, Pixies o Aphex Twin, consiguiendo momentos realmente encomiables y, en varios casos, que las versiones sean mejores incluso que las originales. Butaca y entresuelo: 20€ General: 12€ Más información en www.teatrojovellanos.com 28 Domingo 9 noviembre 20.30 FESTIVAL DE JAZZ MIKE STERN BAND artista invitado RANDY BRECKER feat. DAVE WECKL & C. M. DOKY MIKE STERN RANDY BRECKER CHRIS MINH DOKY DAVE WECKL guitarra trompeta bajo el. & ac. batería Guitarrista norteamericano, 1953. Estudia piano por iniciativa de su madre, pianista clásica. A los doce años decide consagrarse a la guitarra, emulando a sus ídolos B.B. King, Eric Clapton y Jimi Hendrix. Aunque no se dedicó seriamente a estudiarla hasta que no entró en Berklee en 1971. Allí permaneció tres años, teniendo a Path Metheny como profesor y a Bill Frisell como amigo. Tocó en clubes locales, principalmente con el saxofonista Jerry Bergonzi, y en 1975 obtiene un contrato de dos años con Blood, Sweat And Tears y aparece en BS&T´s More Than Ever y Brand New Day. Esto le brindó la oportunidad de conocer a Jaco Pastorius y Don Alias, dos figuras importantísimas a lo largo de su vida. Con un estilo enérgico y fogoso, tomado ampliamente del rock (el rock-blues y el hardrock a la inglesa), al ardiente Mike Stern se le reconoce en seguida. Su sonoridad puede cambiar a lo largo de un mismo chorus, donde no duda en tocar con el timbre claro y ligero de los guitarristas bop, para bascular después, de forma brutal, en las coloraciones retorcidas y ácidas, evocadoras de efusiones hendrixianas. La guitarra, instrumento al que se le suele reprochar un sonido en exceso lineal, adquiere en sus manos una amplitud dinámica excepcional. Su fraseo es a la vez cortante y flexible, y su lenguaje armónico integra ágilmente el rock y el blues en un discurso más específicamente jazzístico. El álbum que lanzó en el año 2002, también recibió una nominación a los premios Grammy: Voices. Mike Stern ha esperado dos años desde su último trabajo, These Times, y en el pasado 2006 publicó Who let the cats out?. La revista Jazz Times ha dicho de él: “La unión que mantiene a todos estos músicos es el propio Stern. Éste es su trabajo más ecléctico hasta el momento – y podría ser también el mejor”. Los críticos han dicho de él: · Jon Chappell (Guitar Magazine): "... Between The Lines prueba que Stern no solo es un mago de la guitarra sino también un compositor sensible y maduro, con una gran profundidad..." · Andy Aledort (Guitar World): "... Stern es un guitarrista fantástico en la verdadera tradición jazzística, combina el lirismo y la fluidez con una técnica virtuosa. Es uno de los guitarristas más importantes de su generación..." Butaca y entresuelo: 18€ General: 10€ Más información en www.teatrojovellanos.com 29 GOSPEL Butaca: 60€ Entresuelo: 60€ Miércoles 17 diciembre 20:30 GOSPEL BRIDGET BAZILE AND THE MOONWALK SINGERS + BROTHERHOOD SINGERS BRIDGET A. BAZILE nació en Metairie, Louisiana, y se graduó en la Universida de Tulane en Nueva Orleans. Comienza su carrera como voz principal en “The New World Ensemble”. Posteriormente, se inicia en el Negro Spiritual con Moses Hogan Singers. Con este conjunto participa en el Documental “The American Promise”. La banda sonora fue editada por Windham Hill Records como “Voices”. Su gran Debut en Nueva York lo hizo en el Alice Tully Hall durante el “World Projects Corporation New York Choral Festival”. Ha actuado en Grecia, Alemania, España, Suecia, Holanda y Bégica. Ms. Bazile ha compatido su talento con estrellas de la lírica como Barbara Hendricks y las mejores corales de Spiritual y Gospel. Como solista ha triunfado en el Carnegie Hall, Orchestra Hall de Chicago, en el Lyon Sacred Music Festival, Sully Music Festival, Simposio Internacional de Sydney, Australia. En Diciembre del 2007 participó en la gira española de From New Orleans: Joyful Gospel Choir!!! THE NORTHERN KENTUCKY BROTHERHOOD SINGERS es una formación que interpreta el Gospel tradicional en un genuino estilo a capella. Entre sus influencias más importantes hay que contar a The Dixie Hummingbirds, The Five Blind Boys y The Fairfield Four. The Northern Kentucky Brotherhood Singers han cantado y oficiado para millares y millares de personas en Kentucky y en todos los Estados Unidos. Su repertorio incluye una gran variedad de canciones Gospel que han concitado una entusiasta respuesta del público de todas las edades. Son conocidos por su perfecta ejecución del Gospel tradicional y por un repertorio que ha sabido adaptarse a los gustos más contemporáneos. The Northern Kentucky Brotherhood Singers han sobresalido siempre en su interpretación de clásicos del Gospel como ”Go Down Moses” o “Swing Low Sweet Chariot”, siendo su expresionismo interpretativo en los temas tradicionales y una gran personalidad escénica las características básicas del grupo. Butaca y Entresuelo: 18€ General: 9€ Más información en www.teatrojovellanos.com 30 Jueves 18 diciembre 20:30 JOSHUA NELSON & THE KLEZMATICS Present: "Brother Moses Smote the Water" GOSPEL La primera vez que JOSHUA NELSON subió a un escenario fue para cantar con Mahalia Jackson. Tenía 17 año. Desde entonces ha cautivado a grandes audiencias desde Nueva York a Jerusalém. Joshua Nelson ha actuado en grandes teatros, sinagogas e iglesias. Sus colaboraciones incluyen nombres tales como Wynton Marsalis, Billy Preston, Aretha Franklin y Stephanie Mills. Ha actuado y grabado con todos los grandes del Gospel, Albertina Walker, The Barret Sisters, Hezekiah Walker, Kirk Franklin, Dottie Peoples, Dorothy Norwood, Vanessa Bell Armstrong, Reverendo Timothy Wright, Bobby Jones & New Life. “Brother Moses Smote the Water” es su proyecto actual con las estrellas del Klezmer: The Klezmatics (2006 Grammy Award de World Music). Destaca dentro de su brillante carrera musical la grabación de “How I Got Over” a los 13 años, cantar en el funeral de la diva Sarah Vaughan por petición de la familia y su participación en Lincoln Center de Nueva York en el JVC Jazz Festival de 1993. El tema “How I Got Over” encabezó las listas de programación radiofónica y llegó a vender 1.150,ooo copias. Fue nominado para los “Stellar Awards”. En 1999 Joshua Nelson actuó en el Globe Arena de Estocolmo ante una audiencia de 30,000 personas y con un coro de 5,500 voces, orquesta de cuerdas y banda. También actuó para el presidente Bill Clinton durante la Conmemoración del “Bloody Sunday”. En 2001 canta para el primer ministro Sueco durante la ceremonia del apertura del Instituro Padei de Estudios Judíos. Es nombrado “Embajador Oficial de la Paz a través de la Canción.” Joshua Nelson, por su contexto cultural y religioso, ha sido el pionero de la denominada KOSHER-GOSPEL MUSIC. Género Hebreo/Judío con toques de Soul. KLEZMATICS es un grupo mundialmente conocido dentro del género klezmer y ganadores del Grammy 2007 de la World Music. Se formaron en la zona este de Nueva York en 1986 y desde entonces le han dado un giro revitalizante a este tipo de música. Klezmatics alimentan su música con la tradición judía de europa del este al mismo tiempo que incorporan temas provocativos que hablan de derechos humanos y antifundamentalismos. De igual forma, son capaces de introducir y fusionar géneros y ritmos de gospel, punk, árabe, africano y balcánicos. Gracias a sus casi 20 años juntos han grabado 6 álbums de carácter salvaje, llenos de espíritu, que provocan y hacen reflexionar, bailar y sobre todo, redefinen siempre la tradición. Klezmatics ha colaborado con una gran cantidad de artistas como Arlo Guthrie, la leyenda de la música clásica Itzhak Perlam, iconos de Israel como Chava Alberstein, Ehud Banay, Ben Folds, Allen Ginsberg y el avant-garde John Zorn, los maestros del “Jajouka” (ensamble marroquí de más de 4,000 años), el percusionista Nibio-Egipcio Mahmoud Fadl y el grupo Gospel Kosher de Joshua Nelson. Sus colaboraciones han alcanzado el teatro, cine, danza y proyectos de television, incluyendo con el ganador del Pulitzer Tony Kushner y su “A Dybbuk and It´s An Undoing World”. Klezmaticas han llegado a millones de personas con sus apariciones en el “Late Night Show” de David Letterman, PBS´, Ritmos del Mundo de la BBC, Show the John Peel de la BBC, numerosos programas de la NPR, CBS Nightwatch, Fox Afterbreakfast, MTV News y Sexo en Nueva York. Su sencillo “NY Pscho Freylks” es el tema de radio en el programa de Al Franken. Butaca y Entresuelo: 18€ General: 9€ Más información en www.teatrojovellanos.com 31 Viernes 19 diciembre 20:30 GOSPEL MISSISSIPPI MASS CHOIR "CELEBRATING 20TH ANNIVERSARY" The Mississippi Mass Choir se funda en 1988. El coro ha ganado varios premios por sus contribuciones a la música Gospel y ha realizado numerosas giras por Estados Unidos, Europa, Japón y América Latina. Frank Williams, miembro de los legendarios Jackson Southernaires y ejecutivo de la di-visión de música Gospel de Malaco Records, es el fundador de The Mississippi Mass Choir. El director musical es David R. Curry. El coro grabó su primer disco, The Mississippi Mass Choir Live, el 28 de Octubre de 1988 en el Jackson Municipal Auditorium. En la primavera del 89, con sólo cinco semanas. en el mercado, se situó en el Nº 1 de la lista de música Gospel de Billboard. El disco también fue Nº 1 en la lista de Cash Box. En este mismo año The Mississippi Mass Choir fue votado Coro del Año y Mejor Nuevo Artista del Año en la Reunión Anual James Cleveland de New Orleans. En 1989 el coro recibió cuatro premios de la Stellar Awards: Coro del Año, Disco del Año, Mejor Nuevo Artista y Mejor Vídeo de Gospel. Adicionalmente, también fue premiado en varias categorías en los premios Soul Train Music. El 8 de diciembre de 1990 The MMCh grabó su segundo disco en directo God Gets The Glory en el Coliseum de Mississippi ante 8.000 seguidores. Este disco también fue Nº 1 en Billboard. En 1992 el coro recibió el Premio Stellar al Mejor Coro del Año. Billboard distinguió a God Gets the Glory como Mejor Disco Gospel del Año. En enero de 1993 el coro graba su tercer álbum It Remains To Be Seen que también fue Nº 1 en todo Estados Unidos. De este disco se vendieron medio millón de ejemplares. Fueron premiados con el Grammy al Mejor Coro de Gospel en 1997. Sus últimos dis-cos son I’ll See You In The Rapture (1998) y Enmanuel (1999). En el año 2000 estuvieron nominados a los premios Grammy, Stellar, Soul Train y Dove. Señalar que en su gira de verano 2001 fueron aclamados en el Festival Castell de Peralada y que en la gira de Diciembre '02 actuarón en el Kursaal de San Sebastián, donde hicierón dos funciones por haberse agotado las entradas para la primera representación, Centro Cultural de la Villa de Madrid y Palau de la Música de Barcelona. En su tour europeo de Diciembre 2006, Mississippi Mass Choir, dirigido por Mr. David Curry, presentó Singing Gospel Christmas, su nuevo programa enteramente dedicado a las canciones de la Navidad. Butaca y Entresuelo: 18€ General: 9€ Más información en www.teatrojovellanos.com 32 Sábado 20 20:30 GOSPEL TYE TRIBBETT AND G.A Originario de New Jersey y proveniente de una gran tradición Gospel, el cantante, compositor, director y multi instrumentista Tye Tribbett da vida a Tye Tribbett and the Greater Anointing, (G.A.) a finales de los 90s. Su rápida y creciente carrera da inicia como banda de aopyo para Faith Hill en su tour del 2000. Desde entonces numerosas actuaciones y grabaciones han dotado de experiencia en escenario y espectáculo a Tye Tribbett. Sus colaboraciones han sido parte en el trabajo con Will Smith, Justin Timberlake y Sting. “Let Go, Let God”, su primer grabación oficial, fue seleccionada para formar parte de la banda sonora en la película “El Príncipe de Egipto” (Dreamworks). La tradición Gospel, fusionada con Pop, Jazz, R&B y neo-soul, le han dado un sitio preferente en Columbia Records/Sony Gospel. Tye Trybbett and the G.A. han sido nominados dos veces en los premios Grammy: “Mejor Música contemporánea Rhythm and Blues/Gospel” y “Mejor Actuación Gospel.” Butaca y Entresuelo: 18€ General: 9€ Más información en www.teatrojovellanos.com 33 TEATRO EN FAMILIA Butaca: 18€ Entresuelo: 18€ Domingo 5 OCTUBRE 19,00h DANZA BOOMBACH TAPEPLAS Dirección: Sharon Lavi Dirección Adjunta: Yaron Engler Coreografía: Sharon Lavi excepto “El Clásico” creado en colaboración con Mandy Kol Música: Yaron Engler excepto El 1er movimiento del concierto para 2 violines de J.S. Bach Covers: Estefanía Porqueras, Norman Jankowski, Tato Sassone, Sara Vázquez, Edu Ibàñez LA COMPAÑÍA TAPEPLAS Dirección: Sharon Lavi y Yaron Engler Miembros Fundadores de Compañía: Laia Molins, Rubén Sánchez, Anna Llombart Cuando la luz de BoomBach llega al mundo TAPEPLAS, ritmos de distintas dimensiones se mezclan. Siete personajes se encuentran con un octavo intérprete mientras un mestizaje de estilos desvela el color, la magia y la expresividad de un nuevo lenguaje. Un emblemático número de tap con música de J.S Bach, un emocionante baile de escaleras y un espectacular dueto de baterías son sólo algunas de las piezas que contiene este sorprendente espectáculo en el cual música provoca danza y danza provoca música. Precio: 4€ Abono familiar (2 adultos + 2 menores): 12€ R Espectáculo recomendado por la Red Nacional de Teatros Más información en www.teatrojovellanos.com 34 Sábado 27 DICIEMBRE 19.00h HUMOR PAGAGNINI YLLANA /ARA MALIKIAN Autor: Yllana / Ara Malikian Director: David Ottone Elenco: Ara Malician, Eduardo Ortega, Thomas Potiron y Gartxot Ortiz. En esta ocasión Yllana y Ara Malikian se unen para presentar PAGAGNINI, un espectáculo que reúne en un mismo plano el humor y la locura de Yllana, y la música. A través del virtuosismo de cuatro grandes músicos, capitaneados por el maestro Ara Malikian, Pa gag nini repasa algunos momentos cumbre de la música clásica fusionados con otros estilos musicales, consiguiendo un divertido y sorprendente DesConcierto, con el que pretendemos reinventar la manera de concebir un recital, llegando al gran público que descubrirá en los pasajes musicales una mirada diferente. Precio: 12€ Menores: 6€ Abono Familiar (2 + 2): 30€ R Espectáculo recomendado por la Red Nacional de Teatros Más información en www.teatrojovellanos.com 35 Domingo 28 DICIEMBRE 19.00h. TÍTERES CUENTO DEL RATONCITO TONTO TEATRO DE TÍTERES DE KARELIA Liubov Biriukova actriz, director artístico Marina Zburuzhinskaya, actriz Natalia Vasilieva, actriz Ekatehina Andreeva, actriz Aleksandr Moiseev, montaje y jefe de escena Yuri Soloviev, sonido Oleg Holland, luz Elena Larionova, Dir. del Teatro Autor del cuento Samuil Marshak, Adaptacion Liubov Biriukova, Compositor Oleg Gureev Escenografía Aleksandra Zubova Director Artístico Artista Emérita de la República de Karelia, Liubov Biriukova Segunda parte: cuento-juego popular ruso “Repka” (El nabo) Este es uno de los más antiguos teatros profesionales de títeres de Rusia, con más de 70 años de historia y tradiciones. El teatro fue fundado el 15 de diciembre de 1935. Sus fundadores fueron graduados de la clase del famoso S. Obratzov. Actualmente el teatro tiene su sede en un nuevo y fantástico edificio construido con fondos de la Federación Rusa y la Rep. de Karelia, dotado de completa y moderna infraestructura teatral, unido al conjunto arquitectónico del Teatro Nacional. Desde 1937, el teatro es parte del Teatro Estatal de Karelia. Karelia, junto a Finlandia. La geografía de sus giras es amplia e incluye Finlandia, Suecia, Alemania, Grecia, Francia, muchas ciudades de la Antigua URSS. En el repertorio de la compañía hay más de 30 obras para público de diferentes edades. En los espectáculos, el teatro utiliza diferentes métodos como proyecciones, títeres de varilla, de mano, con actores. Los espectáculos creados por el Teatro de Títeres de Karelia han recibido premios como “Onego Mask” (el más alto galardón de la Rep. Karelia) y también muchas nominaciones para el premio más importante de Rusia, “Máscara de oro”. Muchos de los extraordinarios artistas actuales del Teatro ostentan el título de Artista del Pueblo de Rusia y Artista Honorífico de Karelia. Edad a partir de 2 años y todos los públicos Precio adultos: 6€ / Niños: 3€ / Abono Familiar (2 + 2): 15€ Más información en www.teatrojovellanos.com 36
