Dossier_prensa_BOQUITAS PINATDAS

“Querida Doña Leonor:
¿Juan Carlos está enterrado
en tierra, en nicho o
panteón?”
Nené.
...la polvareda, el campo, el alambrado, las vacas, el pasto,
el poste del telégrafo, el poste de la Unión Telefónica, una
chacra, el caballo, Bar-Almacén «La Criolla», un rancho,
«Club Social-Sede Deportiva», la tierra, el asfalto, el viento,
las piernas, los calambres, el sudor, el tratamiento, los sobacos, la radiografía, la pieza, la cama, el picor, los calambres,
el abrazo, el beso, el dolor, la sangre, el pasto, los cachetes,
los labios, las lágrimas en la boca, el perfume, la cocina, el
hule, la vereda, el portón, los labios, el frío, el viento, el
campo, las vacas, el pasto…
Manuel Puig
BOQUITAS PINTADAS
de MANUEL PUIG
Idea y dirección
JUAN PABLO MIRANDA
Dramaturgia
ANNA MARIA RICART
Intérpretes
CONSTANZA AGUIRRE
DAVID MENÉNDEZ
ILONA MUÑOZ RIZZO
MELINA PEREYRA
SERGI TORRECILLA
Diseño de escenografía
ADRIA PINAR
Diseño de vestuario
MIREIA CARDÚS
Diseño de iluminación
VICTOR PERALTA
Movimiento
NEUS SUÑÉ
Fotografía
PAULA MAESTRO
Idioma
CASTELLANO
Duración
90 MINUTOS
CHROMA Teatre
Sobre la obra
"Cuando a la gente que quiere ser mejor, se le proponen
modelos torpes y valores ilegítimos, el ridículo, la parodia,
instalan su reino. Cuando el ideal es ser fino y el molde es la
cursilería, se acaba doblando el dedo meñique para tomar la
taza. Pero esto no me causa gracia. No escribí Boquitas como
una parodia, sino como la historia de gentes de la pequeña
burguesía que, como primera generación de argentinos, debía
inventarse un estilo." Manuel Puig
Boquitas Pintadas es la ausencia total de paisaje, la historia
de un pequeño pueblo de provincia anclado en medio de La
Pampa argentina en los años 30. En este lugar el tiempo
corroe y amansa, y sus personajes se mueven con la creencia
de que todo tiempo pasado fue mejor.
Un rompecabezas de sentimientos. Una pieza polifónica que
devela romances y pasiones secretas, que se ocultan bajo el
mandato del “deber ser”. Amores de juventud, la ciudad y la
periferia, un crimen pasional, un tuberculoso y el paso del
tiempo que combustiona.
No hay grandes peripecias, lo expresivo aparece en la acumulación de aparentes banalidades, el drama se oculta en los
detalles. La vida pasa en el cine, es allí donde la vida canta y
baila, es allí donde se habla el idioma de lo real. Aquí, de este
otro lado, los moribundos; con el deseo de vivir la vida como
un tango sin atreverse a tanta pasión.
Chroma Teatre lleva a escena esta novela de Manuel Puig,
adaptada por primera vez como texto teatral.
Sobre el autor
Manuel Puig
( General Villegas, Argentina 1932 - Cuernavaca, México 1990)
Es uno de los referentes más importantes de la
literatura del siglo XX, pieza fundamental del
llamado Boom latinoamericano. Admirado por
autores como David Foster Wallace, Haruki Murakami, o el cineasta Wong Kar Wai, su obra
cuenta con traducciones al portugués, italiano,
francés e inglés, definiéndolo como un autor de
reconocimiento internacional.
Entre sus novelas se destacan La traición de Rita
Hayworth (1965). Boquitas pintadas (1969)
(llevada al cine en 1974). The Buenos Aires Affair
(1973). El beso de la mujer araña (1976) (llevada
al cine, luego a comedia musical en Broadway, y
más tarde convertida en ópera por el alemán
Hans Werner Henze, para acabar en obra de
teatro rubricada por el propio Manuel Puig. En
1982 fue nominado al premio Nobel de Literatura.
Su fuerza narrativa se construye a través de las
voces que habitan sus relatos, dejando que los
diálogos descubran y definan sus personajes. Los
estereotipos de la cultura popular, las novelas
rosas, el melodrama de los tangos y los boleros,
las grandes divas de Hollywood, son algunos de
los materiales que alimentan su imaginario.
Manuel Puig deja pasar a través de su escritura la
multiplicidad de lo viviente. Pequeños dramas de
la realidad que se esconden en la ensoñación de
la gran pantalla.
Algunas notas
sobre
el proceso
Algunas
notas
sobre el proceso
“Siempre me he sentido acompañado por la obra de Manuel, y
“Siempre agradecido
me he sentido
acompañado
obra de Manuel, y m
estoy profundamente
a la
familia Puig por
porlapermitirme
siento
profundamente
agradecido
a
la
familia
Puig por permitirm
presentar por primera vez este texto en el teatro. Tomé Boquitas
presentar
por
primera
vez
este
texto
en
el
teatro.
Tomé Boquita
pintadas como un mapa de discursos, de secuencia de diálogos,
pintadas
como
un
mapa
de
discursos,
de
secuencia
como si se tratara de una máquina textual. Quise hacer foco en elde diálogos
como sique
se tratara
delauna
máquina
textual.importante
Quise hacer foco en e
tramado polifónico
presenta
novela.
Me parecía
tramado
polifónico
que
presenta
la
novela.
no quedar pegado a la narrativa argumental sino Me
másparecía
bien important
no
quedar
pegado
a
la
narrativa
argumental
sino más bie
reconstruir la historia desde las pistas que delatan su trazado.
reconstruir
la
historia
desde
las
pistas
que
delatan
Respetando la pulsión de entregas episódicas que la estructura, su trazado
pulsión
entregas
episódicas
quelosla estructura
intenté crearRespetando
un mapa enladonde
lasde
escenas
funcionen
como
intenté
crear
un
mapa
en
donde
las
escenas
funcionen
como lo
resortes que reconstruyan la línea de acción dramática.
resortes que reconstruyan la línea de acción dramática.
Siempre intento trabajar con los actores con mucha intuición,
intento
los es
actores
con mucha
observación Siempre
y paciencia.
Creotrabajar
que el con
ensayo
un espacio
con intuición
observación
y
paciencia.
Creo
que
el
ensayo
es
identidad propia en donde la idea de proceso y finalidad un
se espacio co
identidad
propia
en
donde
la
idea
de
proceso
y finalidad s
cruzan. Una realidad muy vulnerable que lejos de ser un simulacro
cruzan.
Una
realidad
muy
vulnerable
que
lejos
de
ser
se convierte en un hecho dramático en sí mismo. Fuimos trabajan-un simulacr
se convierte
en un hecho
dramático
en sí mismo. para
Fuimos trabajan
do con el equipo
de manera
intensiva
pero fragmentada
do
con
el
equipo
de
manera
intensiva
pero
fragmentada
par
poder rescribir y masticar el material que salía de estos encuentros.
poder
rescribir
y
masticar
el
material
que
salía
de
estos
encuentros
Me interesa que la palabra no entre como un contrato previo, sino
Me interesa
que
la palabradenohablar
entre como
contrato previo, sin
que cada actor
genere la
necesidad
de su un
personaje,
que cada
actor genere
la necesidad
de su
que cada intérprete
encuentre
su propia
cualidad de
de hablar
explosión
y personaje
que
cada
intérprete
encuentre
su
propia
cualidad
de
explosión
de condensación de los materiales.
de condensación de los materiales.
A partir de aquí, creamos una estructura bastante porosa que me
A partir de
con la colaboración
de la
la evoludramaturga Ann
dejaba la posibilidad
de aquí,
movery escenas
e ir rediseñando
Maria
Ricart,
creamos
una
estructura
bastante
porosa que m
ción dramática de la obra.
dejaba la posibilidad de mover escenas e ir rediseñando la evolu
ción dramática de la obra.
El cine y la música tienen un lugar protagónico en el mundo de
Manuel Puig y eso se filtra en esta versión teatral de Boquitas
cinecroma
y la música
tienen
un lugar
protagónico
en el mundo d
pintadas. El El
gran
azul que
enmarca
la puesta
en escena,
Manuel
Puig
y
eso
se
filtra
en
esta
versión
teatral
acciona como espacio poética que recuerda el pueblo en el que de Boquita
El gran croma
azul de
quelaenmarca
la medio
puesta en escena
nació Manuelpintadas.
y donde transcurre
la acción
novela. En
como
quearecuerda
el pueblo en el qu
de La Pampaacciona
argentina,
unaespacio
planiciepoética
desértica,
1000 kilómetros
nació
Manuel
y
donde
transcurre
la
acción
de
la novela.
del mar a 1000 kilómetros de las montañas, donde solo crece
un En medi
de
La
Pampa
argentina,
una
planicie
desértica,
a
1000
pasto bueno para el ganado. El lugar es la ausencia total de kilómetro
mar hay
a 1000
kilómetros de
las montañas,
paisaje, aquídel
la vida
que imaginarla
o verla
a través dedonde
la gransolo crece u
pantalla”. pasto bueno para el ganado. El lugar es la ausencia total d
paisaje, aquí la vida hay que imaginarla
o verla
a través de la gra
Juan Pablo
Miranda
pantalla”.
Juan Pablo Mirand
“Dicen que todo tiempo pasado fue mejor ¿No es la verdad?
Y al silencio le siguió el silencio.”
Mabel.
Sobre Chroma Teatre
Chroma Teatre
La Compañía Chroma Teatre, fundada por Melina Pereyra y Pedro Zlachevsky en
Argentina durante el año 1998, se establece en Barcelona, en el año 2002. Desde el
año 2009 es dirigida por Melina Pereyra y Juan Pablo Miranda que, junto con Neus
Suñé, forman el núcleo estable de este colectivo teatral.
Sus piezas escénicas desdibujan las líneas de separación entre el teatro, la danza y la
performance, destacando como dispositivo escénico principal el actor. El cuerpo de
cada intérprete es el escenario en el que se narran los acontecimientos que van desplegando la ficción. Pura presencia de cuerpos escénicos, destinada a activar los ojos del
espectador.
Durante la creación se privilegia la dialéctica entre los imaginarios del dramaturgo, el
director y los actores a fin de que cada cuerpo hable con autonomía desde la escena.
Este tipo de procedimiento implica unos tiempos de creación que no necesariamente
se someten a los tiempos de producción imperantes, sino a los tiempos subjetivos que
cada cuerpo e imaginario necesita para generar un lenguaje común y adherente a los
ojos del espectador.
Desde el año 2010, la compañía articula su proyecto con la crecaión del Chroma
Teatre-Estudi, un taller escuela en el que los miembros de la compañía forman,
entrenan y asesoran tanto a profesionales de las artes escénicas como de otras
disciplinas interesados en el teatro, el cine y la performance.
Espectáculos
2014
"Boquitas pintadas" de Manuel Puig. Dir. Juan Pablo Miranda.
Teatre Versus de Barcelona, 2014. Institut del Teatre de Barcelona 2012. Espectáculo creado con
el apoyo del Institut del Teatre de Barcelona.
"Qué azul era el cielo o No me aguanto estar sola!" Dir. Melina Pereyra.
Espectáculo creado en residencia artística C.C La Farinera, C.C Can Felipa. Con el apoyo de
Teatre l`Enjòlit y Generalitat de Catalunya beca a la investigación y el pensamiento 2013.
2013
“Su_Frida_Tu_ Pena” de Melina Pereyra.
Diastema, Barcelona.
2012
“Bigotudas” de Melina Pereyra y Neus Suñé.
Nau Ivanow, Barcelona. LaPuré, Barcelona.
2011
“Noches Sonámbulas” de Melina Pereyra.
Nau Ivanow, Barcelona.
“Allà on et trobis” de Melina Pereyra.
Nau Ivanow, Barcelona. Institut del Teatre de Barcelona. 200 Ciclo de artes escénicas Maremagnum, Ulls Barcelona.
“Menys emergències” de Martin Crimp. Dir. Juan Pablo Miranda.
Teatre Gaudi Barcelona.
“Attemps on her life” de Martin Crimp. Dir. Melina Pereyra.
Institut del Teatre de Barcelona
.
2010
“Enero” de Angelica Liddell. Dir. Melina Pereyra. (Versión tetaral y cinematográfica)
Institut del Teatre de Barcelona.
2009
“Toribia Copa o tres invasiones japonesas” de Melina Pereyra.
Festival Ulls de Barcelona. Institut del Teatre de Barcelona.
2008
“Burda para morenas” de Juan Pablo Miranda. Dir. Melina Pereyra.
Festival Ulls de Barcelona. Segundo Premio Concurso de Monólogos del Raval.
2007
“Toribia Copa o tres invasiones japonesas” de Melina Pereyra.
Festival Ulls de Barcelona. Institut del Teatre de Barcelona.
“¿Quién los parió?” de Melina Pereyra y Juan Pablo Miranda.
Espai Jove Marina, Barcelona.
2006-2003
“Andrea Puma” de Melina Pereyra. Dir. Adriana Roffi
C.C. Fabra i Puig, C.C Guinardó, Barcelona.
“Ese limón inalcanzable” de Melina Pereyra y Adriana Roffi
C.C. Cotxeres Borrel, Barcelona.
“Superpoderosas en Chupáte esa Laguna!” de Melina Pereyra
Espectáculo subvencionado por la Generalitat de Catalunya (ICIC) y co producido por la Sala
Beckett, Barcelona.
“Flipando en Colorines” de Melina Pereyra
Sala Muntaner. Artenbrut. 9 Muestra de Teatro de Barcelona.
Juan Pablo Miranda, DIRECTOR (Buenos Aires, 1985)
Actor, director y dramaturgo. Se forma como actor en Argentina con los maestros
Pompeyo Audivert, Rhea Volij y Alejandro Catalán. Se gradúa en Dirección y Dramaturgia en el Institut del Teatre de Barcelona. Desde el año 2009 co-dirige la compañía
Chroma Teatre junto con Melina Pereyra y Neus Suñé.
Como actor participa en “Vaques Sagrades” de Denise Duncan. Dir. Joan Arqué (Teatre
Almería, Teatre de Ponent, Barcelona 2014); “Trossos” de la Cia. Obskené. Dir. Ricard
Soler (Sala Beckett 2013, Fira Tàrrega 2012, Festival Terrassa Noves Tendències 2012);
“Georg y Sarah o La muerte de Mersault” de Salvador S. Sánchez (IT, 2008), “Playback,
el grito de la Virreina” del Teatro Lírico de Muñecas (Festival ULLS 2008). Con Chroma
Teatre: “Toribia Copa” de Melina Pereyra (Festival ULLS 2009); “Allà on et trobis”,
“Attemps on her life” de Martin crimp.
En cine “Última Luz” (2014) de Antonio Bautista, “Enero” de Melina Pereyra (2009) y
“De plazas” de Bruno Zaffora (2008).
Ha participado como ayudante de dirección en “Atraco, paliza y muerte en “Agbanäspach” de Nao Albet y Marcel Borràs (Teatre Nacional de Catalunya 2013); “Sing, Sing,
Sing” y “Tapgea” (2008-2009) de la compañía Divinas & D´Band. “Animal Porteño” de
Marcela Paoli (Teatro del Nudo, Buenos Aires 2004).
Ha dirigido “Boquitas Pintadas” de Manuel Puig (Versus Teatre, Barcelona 2014);
“Micrología segunda: el descenso de Facunda volupta” de María García Vera (Antic
Teatre, 2014. Centro Párraga de Murcia 2013; Teatro Pradillo, Madrid 2012; La
Caldera, El Estruch, Barcelona 2010); “Delikatessen Haus” de Marcela Paoli (Teatre
del Raval, Barcelona 2014, 25º Edición Festival La Alternativa, Madrid 2013, II Festival
Internacional de Tango, La Plata. Ciclo de bares notables auspiciado por el Gobierno
de la Ciudad de Buenos Aires). “El dia que vam obeir” Núria Vizcarro Boix (XVIII Fira de
Teatre de Manacor, 2013); “Menys emergéncies” de Martin Crimp (TGB, Barcelona
2011, “Buits i nous i cartes que no lliguen” de Núria Vizcarro Boix y Joan Manuel Albinyana (IX Fira de teatre de Illes Balears 2010); “El Cadáver de la Nación” de Néstor
Perlongher (El Excéntrico de la 18, Biblioteca Nacional de Buenos Aires, 2006-2008);
Ha coordinado entrenamientos para actores en la Universitat de Barcelona (Jornades
de teatre formatiu), colaboró con Marcela Paoli en los ciclos de teatro formativo de la
consultora Facthum Madrid. Actualmente imparte clases en el Chroma Teatre-Estudi de
Barcelona.
Anna Maria Ricart, DRAMATURGA (Barcelona, 1968)
Licenciada en Dirección y Dramaturgia en el Institut del Teatre de Barcelona y en Ciencias de la Información (UAB). Ha realizado cursos en el Obrador de la Sala Beckett de
Barcelona con Xavier Albertí, Victoria Szpunberg, Carles Batlle y David Plana, entre
otros.
En 2013 estrena en la Sala Atrium de Barcelona el texto “Flors carnívores”, dirigido por
Marc Chornet y programado en 2014 en el Teatre Tantarantana y el Círcol Maldà de
Barcelona. Es autora de “Fuenteovejuna. Breve Tratado sobre las ovejas domésticas”, a
partir del clásico de Lope de Vega, espectáculo dirigido por Ricard Soler y ganador del
III certamen internacional Almagro OFF del Festival de Teatro Clásico de Almagro
2013, del certamen internacional de Teatro en la Calle - Noctívagos 2013 y del Off de
Calle de Zaragoza 2013). En 2013 también escribe y dirige La llista en el Atic22-Teatre
Tantarantana. En 2009 presentó Tancat per reformes en el Obrador de la Sala Beckett,
lectura dramatizada dirigida por Jordi Prat i Coll.
Constanza Aguirre Orrego, ACTRIZ (Santiago de Chile, 1978)
Cursa la carrera de Arte Dramático en la Universidad Católica de Chile. En 1998 viaja
Madrid, donde estudia un año con Ana Vázquez de Castro. En 1999 se traslada a
Barcelona donde estudia con Berti Tovías, Manuel Lillo, Txiqui Berraondo, Javier
Daulte, entre otros. Desde entonces combina su trabajo de interpretación con proyectos
de escritura.
De 2001 a 2006 trabaja como actriz y dramaturga con las compañías de Toni Albà y
Trotam Teatre con las que realiza Protocol per a camaleons, Els bufons del regne y AKD
Micus. En los años siguientes realiza junto al director de cine Fede Capdet los guiones
de los largometrajes Els jardins de la Paulina y Montjuic, en el primero también participa como actriz, así mismo lo hace en el cortometraje Urquinaona del mismo director.
El 2007-2008 realiza la adaptación teatral de la novela La perfección del tiro de
Mathias Enard. En 2008 funda la compañía Obskené. En la compañía trabaja como
actriz y co-dramaturga en Trossos (2011), dirigida por Ricard Soler (Fira de Tàrrega
2012, Festival TNT 2012 Terrassa); Buenos Aires (2010) de Rafael Spregelburd dirigida
por Ricard Soler por el que recibe el premio a Mejor Actriz de la 15 a Muestra de Teatro
de Barcelona y Privat Reservat dirigida por Ricard Soler y Judith Pujol. También el año
2011 trabaja como actriz en L’Ogret de Suzanne Lebeau, dirigida por Ricard Soler y
producida por la FEI. El 2012 protagoniza Boquitas Pintadas, novela de Manuel Puig
adaptada por Anna Maria Ricart y dirigida por Juan Pablo Miranda.
David Menéndez, ACTOR (Barcelona, 1989)
Licenciado en el ESAD Institut del Teatre de Barcelona. Completa su formación con Lluís
Pascual Teatre Lliure de Barcelona, curso sobre Federico García Lorca. Selecctions
Sessions for the Worckcenter of Grotowsky and Thomas Richards de Pontedera, Italia.
Curso de interpretación a l’escola Estudio Barroco amb Txiki Berraondo, Escuela Eòlia
y método Stanivslasky con Boris Rotestein, en el Col·legi del Teatre de Barcelona.
En teatro realizo “La Nit” 2012-2013 a partir del texto de Bernard Marie-Koltés “La nuit
juste avant le forets”, dirigido por Moreno Bernardi i estrenado en la Sala Plató de
l’Institut del Teatre. “Fuenteovejuna: Breve tratado sobre las ovejas domésticas” de Ana
M. Ricart, dirigido por Ricard Soler una producción de la Cia Obskené, estrenado en el
Corral de Comedias d’Alcalà de Henares a la mostra de “La Incubadora del Corral” un
laboratorio de creació escènica impulsado per el teatro La Abadía de Madrid, 20122013. ”Bostezo 2.0” de Albert Boronat y dirigido per Nicolás Chevallier de la Cia.
PROJECTE NISU estrenado al cicle Aixopluc, al espai lliure del Teatre Lliure 20112012. “Don Juan Tenorio” de José Zorrilla dirigido per Enric Cusí i Joan Arqué estrenado en Octubre en el Cementiri del Poble Nou, una producción de Xarxa de cementiris
de Barcelona, 2012-2013 . “Vamos a por Guti” de Albert Boronat, dirigido por Nicolás Chevallier, una producción de la Cia PROJECTE NISU i estrenado en Noviembre en
el Versus Teatre i al Teatre Gaudí (Barcelona.) 2011-2012. Asesoramiento musical a
través de la música Rap i la técnica del beat box con Toni Xuclà y Pere Planella en el
projecto de “Trifulkes de la Catalana tribu”, estrenado en el Teatre Nacional de Catalunya 2012- 2013 . Asesoramiento muscial a través de la música Rap con Pere Planella
en “Perduts en la Wikipèdia” estrenat al Festival Grec de Barcelona, a las Sala Ovidi
Montllor. 2012-2013.
En cine 2010 “La vida empieza hoy” largometraje dirigido por Laura Manà. Ovideo
produccions (Barcelona) , 2014 Shortime “ Adiós” cortometraje escrito y drigido por
Fran Granada. (Barcelona)
Ha obtenido los siguiente premios y reconocimientos: Premio Adrià Gual 2014 , concedido por el Festival Grec de Barcelona i el Institut del teatre por el projecto SEHLL de la
companyia PROJECTE NISU de Barcelona. Ganador de la 3era edició del “Almagro
off” en el Festival Internacional de Teatre Clàsico d’Almagro con “Fuenteovejuna: Breve
tratado sobre las ovejas domésticas” de Ana M. Ricart, dirigido por Ricard Soler con la
Cia. Obskené, en el papel de Comendador mayor de Calatrava. Ganador del primer
premio del jurado en el festival Internacional de Teatro de Calle “ Noctívagos” en
Oropesa de Toledo con “Fuenteovejuna: Breve tratado sobre las ovejas domésticas” de
Ana M. Ricart, dirigido per Ricard Soler amb la Cia. Obskené, en el papel de Comendador mayor de Calatrava. Primer premio del jurado en “Scena Simulacro” de la Sala
Triángulo de Madrid con “Vamos a por Guti” de Albert Boronat i dirigido per Nicolás
Chevallier con la Cia. PROJECTE NISU
Ilona Muñoz Rizzo, ACTRIZ (Barcelona, 1984)
Se forma en teatro en el Estudi nancy Tuñón y Jordi Oliver y se Licencia en Arte Dramático en el Institut del Teatre de Barcelona. Interesada en la construcción y composición de
lo pedagógico y lo artístico. Se forma en educación y comunicación, cursa Magisterio
en la Universidad de Barcelona y el primer ciclo de comunicación audiovisual en la
Universidad Ramón Llull. Continua formándose en actuación, movimiento y voz con:
Gustavo Guirado, Alejandro Catalán, Bernard Fontbuté, la KIM (Elias Cohen, Minako
Seki y Se-Rok Park), Tomeo Vergés, Cristina Castrillom, Pere Sais y Moreno Bernardi,
entre otros.
Como actriz participia con La Quadra Mágica en: “Cabaret Pedrolo” de Josep Maria
Riera (Barcelona y gira por Catalunya 2008-2009), “Pau” creación colectiva (20082010, Madrid, Portugal, Argentina y Brasil) y “Hamlet vs Ofelia” dirigida por Josep
Maria Riera (Barcelona, 2010); con Projecte OBSKENÉ en “Privat - Reservat" de Judith
Pujol i Ricard Soler (Barcelona y Tarragona 2009), "País sin Palabras" de Dea Loher
dirigida por Judith Pujol (Barcelona y Granollers 2012); con Chroma Teatre en "Menys
emergències" de Martin Crimp dirigida por Juan Pablo Miranda (Barcelona 2011);
Participa como actriz también en ”Advertència per a embarcacions petites” de Tennesse
Williams dirigida por Joan Castells (Barcelona 2013). Ha participado en la coproducción Barcelona - Rosario (Argentina) con "El rey, las Reinas, el Médico y Ella" dirigida
por Gustavo Guirado (gira Argentina 2012 y Barcelona 2013). Como investigadora
participa como actuante en el ¨Laboratori de Recerca en Arts Performatives ”Drama
Ritual” (desde 2010), guiado por Pere Sais. Con el que se estrena en el 2012 “Cants a
Sofia”en Barcelona; realiza materiales escritos para el CA dirigido por Moreno Bernardi
(desde 2010); como educadora participa con el departamento de didáctica general de
la Facultad de educación de la UB (del 2005 al 2008). Es miembro de ¨PerKimBa¨,
compañía de jam's callejeras de danza y percusión que realiza talleres de música y
danza para niños y adultos (dirigida por Neus Fernandez y Thierry Hostätter). Coordina
y realiza los cursos regulares de teatro de Tiana desde el 2002 (niños, niñas, adolescentes y jóvenes).
Melina Pereyra, ACTRIZ (Cordoba , Argentina 1974)
Actriz, directora y creadora de dramaturgias textuales y gestuales. Estudia su licenciatura en Dirección y Dramaturgia en el Institut del Teatre de Barcelona. Se forma en distintas instituciones europeas y americanas con: Alejandro Catalán, Txiqui Berraondo,
Manuel Lillo, Rafael Spregelburd, Javier Daulte, Pere Sais, Magda Puyo, Ramón Simó,
Norman Briski, Eduardo Pavlovsky, Carles Sales, Sol Picó, Carol López, Victoria Zpunberg, Carles Batlle, Víctor Molina, Joan Casas, Patrick Wengenroth, Lluis Hansen, entre
otros.
En el año 2002 funda la Compañía Chroma Teatre, y en el año 2010 crea el tallerescuela Chroma Teatre-Estudi.
En teatro trabaja como actriz, directora y escritora en: "Qué azul era el cielo o No me
aguanto estar sola!" Dir. Melinma Pereyra. (C.C La Farinera, C.C Can Felipa 2014).
“Pelat” (Festival FMX, México, Fira Tárrega, TNT, Festival Trayectos, Festival Sismógraf,
Festival Fringe) “Su-Frida- Tu_ Pena” (Diastema 2013); “Trossos” de Cía. Obskené (Sala
Beckett 2013, Fira Tàrrega 2012, Festival TNT 2012); “Boquitas Pintadas” de Cía.
Chroma (Versus Teatre 2014, IT 2012); “Patty Diphusa” de Patrick Wengenrot (Festival
Ulls 2010); “Cabaret Sonámbulos” (Ivanov 2011); “Allà on et Trobis” (IT, Ivanov,
Maremagnum/Ulls 2011); “Bigotudas” (Ivanov, La Puré 2005- 12); “Caboria” de Cía.
Obskené (IT 2010); “Enero” de Cía. Chroma (IT 2010); “Toribia Copa” (Festival Ulls,
IT 2009); “Burda para Morenas” (Festival Ulls, Concurso Monólogos del Raval 2008);
“Quién los Parió?” (Espai Jove Marina 2007); “Andrea Puma” dirección Adriana Roffi
(C.C. Fabra i Puig, C.C. Guinardó 2006); “Ese limón Inalcanzable” de Melina Pereyra
y Adriana Roffi (C.C. Cotxeres Borrel 2006); “Superpoderosas en Chupáte esa
Laguna!” (Sala Beckett 2005); “Flipando en Colorines” (Sala Mountaner, Artenbrut, 9
Muestra de teatro de Barcelona 2003-05); “Blue Jeans” de Norman Briski (Teatro
Calibán 2000); “Sr. Galindez” de Norman Briski (Teatro Calibán 1999); “Il Varieté” de
Sergio Coy (Candilejas y Río DB 1997); entre otros.
Realiza Asistencias de Dirección para Alejandro Catalán desde el 2008 hasta la actualidad (Festival Ulls Barcelona); para Patrick Wengenroth (Festival Ulls 2010 y 2011); para
Norman Briski en la escuela Calibán (Argentina, 1999 al 2002).
En televisión trabaja como actriz en: “De Buena Ley” (Tele 5 2013); “Kaspersky”
(Antivirus); “Latidos” (Telefé 2000); “Recetas Inmorales” (Utilísima Satelital 2000); “No
somos ángeles” (Video Visión 1997).
En cine protagoniza los cortometrajes: “Angel” dirigido por Santiago Zannou en Bande
à Part (2013); “Mariposita mía” de María Dondero (1999); “El mendigo” de Natalia
Obata (1999); “Silencio que discrimina” de Carlina Pastor (2002); “La pasada del
metro” de Carolina Pastor (2002).
En cine trabaja como Coach de actores, Directora de Casting y miembro del Equipo de
Dramaturgia en: “Gorila Baila” cortometraje dirigido por Eugenio Canevari (2012)
Premio mejor director y mejor guión en Sitges 2013, “Última Luz” mediometraje dirigido por Antonio Bautista (2012). “Enero” versión en mediometraje de un texto de Angélica Liddell, dirigido por Melina Pereyra (2009).
Desde hace más de 15 años compagina sus espectáculos con la docencia en distintas
universidades, estudios teatrales y Festivales de Barcelona y Buenos Aires: Universidad
Elisava, Instituto Superior Tecnológico IDAT, Escuela de Música de Villanova, Festival
Ulls Barcelona, C.C. Drassanes, Espai Mon, Calibán, entre otros.
Sergi Torrecilla, ACTOR (Valencia, 1983)
Comienza formándose en la escuela Banya de Bou de Valencia. En el año 2004 se
traslada a Barcelona. En el 2007 se gradúa en el Col.legi del Teatre de Barcelona y en
2008 entra en el Institut del Teatre de Barcelona donde se licencia en el 2012. Complementa su formación con profesionales como Andrés Lima, Alejandro Catalán, Glòria
Balañà y Marta Montiel. Miembro fundador de la compañías Projecte Nisu y La Ruta40.
En Teatro lo hemos podido ver en: Este no es un lugar adecuado para morir (Albert
Boronat) dirigida por Judith Pujol; El Balneari (Marc Artigau) dirigida por Albert Prat i
Llàtzer Garcia; A cielo abierto (David Hare) dirigida por Josep Maria Pou; Litus (Marta
Buchaca) dirigida por Marta Buchaca; Don Juan Tenorio (J.Zorrilla) dirigida por Enric
Cusí i Joan Arqué; Fa una mica de soroll (Romina Paula) dirigida por Albert Prat; Vamos
a por Guti (Albert Boronat) dirigida por Nicolás Chevallier; Buenos Aires (Rafael
Spregelburd) dirigida por Ricard Soler; Opció B (Marc Angelet) dirigida por Marc Angelet; L'Ogret (Suzanne Lebau) dirigida por Ricard Soler; Molt soroll per res (W. Shakespeare) dirigida por Oriol Tarrason; Conte d’hivern (W.Shakespeare) dirigida por Carme
Portacelli; El mal de la juventut (F. Brückner) dirigida por Oriol Tarrason; Seguretat
(Carles Mallol) dirigida por Carles Mallol; Strictu Sensu (J.Arbonès y Xicu Masó) dirigida
por Xicu Masó; En Televisión lo hemos visto en la serie POP RAPID (Televisió de Catalunya) en el papel de Dani.
Adrià Pinar, DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA (Barcelona, 1984)
Después de 4 años en la escuela de circo de 9Barris, se titula como Técnico Superior en
Realización de Audiovisuales y Espectáculos y hace un Master en Desarrollo de Proyectos Cinematográficos. Se traslada a Irlanda donde trabaja y saca tiempo para estudiar
Fotografía, Escultura y introducirse en el mundo de las Marionetas y el Teatro. En Barcelona realiza Estudios Superiores en Escenografía en el Instituto del Teatro. Ha trabajado
en Televisión y Teatro realizando faenas de cámara y montador, diseñador y constructor
de escenografías, Attrezzista y Técnico de Iluminación.
Ha participado en los espectáculos “Escena Simultànea” de LesFillesFöllen (Espai Erre
2012); Ciclo de conciertos “4 Acords” (Teatre Romea 2012); “Hélade” de Joan Ollé
(Festival Mérida 2012); “Trossos” de la Cia. Obskené (Fira Tàrrega, 2012; TNT 2012);
“Fuenteovejuna. Breve tratado sobre las ovejas domésticas” de Anna Maria Ricart, direc.
Ricard Soler (IT 2012); “La Monja enterrada en vida” de Nao Albet i Marcel Borrás (La
Seca-Espai Brossa 2012); “The Sorcerer’s Pub” de Cristina Cordero (IT 2012); “Landrys”
de Xavier Martinez (IT 2012); “Racons, més enllà d’un viatge” de la Cia. Tanaka Teatre
(Poliorama 2012); “Una fiesta para Boris” de Thomas Bernhard, direc. Mathias Janser
(Can Felipa 2011); “Autèntic Oest” de Sam Shepard, direc. Jordi Perez, (IT 2011);
“Company” d’Stephen Sondheim, direc. Joan Abellàn (IT 2011); “Mareig” de Mónica
Aybar (Grup Teatre Adrià Gual 2010), “Vermell, Negre i Ignorant” de Edward Bond, dir.
Marta Rodriguez (IT 2010); “Cuques” de Blanca Bardagil (Nau Ivanow 2009)“The
Titeretoscope” de Maíra Coelho (Charleville-Mezieres 2009); "The Woman Who left
Herself" de Jouissance Productions (Winner Spirit of the Fringe 2008, Dublin).
Victor Peralta, DISEÑO DE ILUMINACIÓN (Barcelona, 1983)
Después de estudiar el primer ciclo de Arquitectura Superior en la Escuela Técnica
Superior de Barcelona y tercer curso de Arquitectura Técnica en la Universidad Politécnica de Girona , decide continuar en el mundo de las artes plásticas estudiando la
especialidad de escenografía a el Instituto del Teatro de Barcelona donde se gradúa en
2011, que complementa con formación informática de Autocad , 3d Studio ,
MaxQuark Express , Allplan Visual Studio Wisiswig y Design Cover .
Diseña la escenografía el vestuario y la iluminación de los espectáculos Bert &
Brechtfast decir . Carol López , Cuatro mujeres y el Sol, dijo . Jordi Vilà , Rojo , negro e
ignorante , dijo. Marta Rodríguez , Radius , dijo . Abel Vernet y Baile y sueño de Don
Patricio carambolas de Denise Duncan (1887 , San Jose - Costa Rica ) . Firma también
la escenografía de Hamlet está muerto , no hay fuerza de gravedad , Servicios públicos
, Trozos y Este no se Lugar adecuada para morir de la Compañía Proyecto Obskené ,
Familia decir . Xavi Alvarez , Hurlyburly de Walzing Teatro, Boquitas pintadas , dijo .
Juan Miranda , Esta linda la mar de La Pulpe Teatro y la ópera WOW ! ( Festival de
Peralada ) . Como ayudante de escenografía forma parte de los equipos de Jo Dalí ,
dijo . Xavier Albertí ( coprodució Teatro de la Zarzuela y Gran Teatro del Liceo ) , Los
jugadores , dijo . Pau Miró (Teatro Libre) , El crimen de Lord Arthur Saville , de Egos
Teatre ( TNC ) y Baile de Títeres , dir. Ramon Simó ( TNC ) . En el mundo de la danza ,
forma parte de los proyectos Bailando en la arena , coreógrafa Marta Rovira (Teatro
Griego ) , Climb Your Place , de Nuria Legarda , Half past four under de chambrelle de
Mizard Martinez ( Mercado de las flores ) entre otros , también diseña y confecciona el
vestuario y atrezzo de infantiles como Simplicissimus y Almazuela ( Bajo las sábanas ) ,
Cía . Roberto G. Alonso o como remilgado y Endrapasomnis de Teatro en Detalle
para espectáculos de calle y cabalgatas hace diseño , elaboración , construcción e
iluminación de carrozas , caracterización de comparsas , se encarga de la clausura de
los Specials Olímpicos ( Lloret de Mar ) , lleva la concejalía artística de la Cabalgata de
Reyes de Barcelona y formador para el festival de la luz en San Jose - Costa Rica .
“Después, una joven con el
pelo rubio y ojos claros con
expresión deslumbrada,
propia de quien contempla o
imagina algo hermoso.”
Juan Carlos.
Contacto
CHROMA TEATRE SCP
NIF: J66249442
www.chromateatre.com
[email protected]
Consell de Cent 230 1ro 4ta - 08011 - Barcelona
Tel. +34 93 500 89 52 / + 34 669 247 969tre
“Después, una joven con el
pelo rubio y ojos claros con
expresión deslumbrada,
propia de quien contempla o
imagina algo hermoso.”
Juan Carlos.
CHROMA Teatre
www.chromateatre.com
[email protected]