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UNIVERSIDAD NACIONAL DE CÓRDOBA
FACULTAD DE ARTES - DEPARTAMENTO DE MÚSICA
Asignatura: ARMONÍA I
Año: 2012
Carreras: Licenciatura y Profesorado de Composición- Profesorado de Educación
Equipo de Cátedra:
Profesor Titular: Pablo De Giusto
Profesor Adjunto: Alejandro Arias
Ayudante Alumno: Héctor Luis Alderete
FUNDAMENTACIÓN
Para la elaboración del presente programa se ha contemplado que el plan de
estudios vigente comprende tres cursos de Armonía, ubicados en los tres primeros años
de las carreras de Composición y Educación Musical. Se pensó entonces destinar el primer
año al estudio de la armonía en el período barroco, el segundo al período clásicoromántico y el tercer año al siglo XX. Esta contextualización se realiza por razones
puramente pedagógicas (como la necesidad de proceder gradualmente, yendo de lo
simple a lo complejo) y no excluye la consideración y el estudio de otros repertorios y
otras tradiciones musicales. Además, este reparto ayuda a clarificar el proceso evolutivo
de la armonía a lo largo de la historia, evitando así identificar nuestro objeto de estudio
con las prácticas específicas de un período o un estilo determinados.
Los objetivos han sido formulados de manera que establezcan vinculaciones con
otras cátedras, del mismo año o posteriores: Contrapunto, Morfología, Análisis, Historia
del arte, Historia de la música, Audioperceptiva, Introducción a la composición.
En este primer año se trabaja la armonía vocal, empleando como dispositivo
sonoro el coro mixto, y se alienta la escritura para otros medios vocales-instrumentales a
partir del segundo curso.
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OBJETIVOS
Objetivos Generales
1) Asimilar conceptualmente los fundamentos del sistema tonal funcional,
especialmente en lo concerniente a su figura diatónica.
2) Resolver en la escucha, el análisis y la escritura los problemas puntuales que el
objeto de estudio presupone.
Objetivos Específicos
1) Desarrollar el pensamiento crítico, participando en la construcción de
conceptos, principios y criterios relativos al campo de esta disciplina.
2) Valorar la importancia del análisis para la comprensión del hecho musical,
desarrollando estrategias analíticas válidas y eficaces.
3) Dominar el vocabulario técnico, general y específico.
4) Adquirir destreza en el encadenamiento de acordes, la planificación de
trayectorias tonales, la conducción de voces, la armonización de melodías sencillas y el
uso de los A.N.E.
5) Reconocer auditivamente acordes tríadas y cuatríadas de diverso tipo, cadencias
y otras sucesiones de grados, en los modos mayor y menor.
6) Aplicar los materiales y procedimientos estudiados en la creación de pequeñas
composiciones para coro mixto.
CONTENIDOS
UNIDAD 1: Definición del objeto de estudio de la Armonía. Noción de acorde. La serie de
armónicos y el “acorde de la naturaleza”. Consonancia y disonancia. La práctica armónica
a través de la historia. La dimensión vertical: estructura, disposición, densidad. La
dimensión horizontal: sucesión de fundamentales, enlace, conducción. Movimiento
directo paralelo, directo no paralelo, oblicuo y contrario.
UNIDAD 2: De lo modal a lo tonal. Génesis de la tonalidad mayor-menor. El modo mayor.
Tríadas en el modo mayor. El modo menor. Tríadas en el modo menor. Funciones
armónicas: Tónica, Dominante y Subdominante. Estado fundamental, primera inversión y
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segunda inversión de las tríadas. Enlace de las tríadas: sucesión de fundamentales y
conducción de voces. Cadencias: concepto y clasificación.
UNIDAD 3: Los acordes de séptima a cuatríadas. Tratamiento clásico de la séptima:
preparación y resolución. Otros tratamientos del acorde de séptima. Acorde de séptima
de dominante. Acordes de séptima de sensible y de séptima disminuida. Otros acordes de
séptima. El acorde de “sixte ajoutée” o “sexta de Rameau”.
UNIDAD 4: Los agregados no estructurales o “sonidos extraños al acorde”. Definición y
clasificación. Bordadura. Nota de paso. Apoyatura. Anticipación. Retardo. Escapada. Pedal.
Fórmulas melódicas incompletas, resoluciones indirectas y ornamentales. La integración
melódico-armónica: pautas para el empleo de los A.N.E.
UNIDAD 5: Las dominantes secundarias o intermedias. El principio de transposición. El
principio de sensibilización. Conceptos de monotonalidad y región. Concepto de
tonicalización: tonicalización directa e indirecta. El acorde de séptima disminuida como
dominante secundaria.
UNIDAD 6: La progresión o secuencia. Concepto y clasificación. La construcción del
modelo. La transposición del modelo. Progresión exacta (real) e inexacta (tonal). Formas
más complejas de progresión. La progresión como procedimiento modulante.
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
DE LA MOTTE, Diether………………..Armonía
PISTON, Walter…………………………..Tratado de Armonía
SCHENKER, Heinrich……………………Armonía
SCHOENBERG, Arnold…………………Armonía
SCHOENBERG, Arnold…………………Funciones estructurales de la Armonía
SCHOENBERG, Arnold…………………Ejercicios preliminares de Contrapunto
BIBLIOGRAFÍA AMPLIATORIA
BUKOFZER, Manfred…………………….La música en la época barroca
CULLIN, Olivier……………………………..Breve historia de la música en la Edad Media
DE NATALE, Marco……………………….L’Armonía clásica e le sue funzioni compositive
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REESE, Gustav……………………………….La música en el Renacimiento
ROEDERER, Jean……………………………Acústica y Psicoacústica de la música
PROPUESTA METODOLÓGICA
El enfoque metodológico se asienta en tres niveles: Audición- Análisis- Aplicación
Compositiva. Ante todo, para comprender y poder producir desde la escucha es menester
desarrollar el sentido de la audición. Sin perjuicio de implementar ejercicios de
reconocimiento auditivo (actividad central en Audioperceptiva) se induce al alumno a
evaluar y ponderar con su oído la eficacia y pertinencia de los acordes y enlaces que
imagina y escribe. Por otra parte, en las clases se exponen habitualmente los fundamentos
y las particularidades del sistema tonal (en su forma predominantemente diatónica). La
ejemplificación se basa siempre en obras y fragmentos escogidos (y no en ejemplos
inventados para validar la teoría), fomentando un trabajo analítico y reflexivo sobre las
producciones concretas de los compositores. Se realizan también pequeños trabajos de
composición grupal para mostrar enfoques y criterios necesarios al enfrentar la escritura.
El eje de la aplicación compositiva es en primer año el Coral, género en el que se
condensan los desafíos técnicos y creativos que dan forma y sentido al proyecto de la
cátedra.
MATERIALES PARA AUDICIÓN Y ANÁLISIS
“Antología de la música barroca” (Cuaderno de partituras y CD)
CRONOGRAMA Y PROPUESTA DE EVALUACIÓN
Las instancias de evaluación consisten en Trabajos Prácticos Semanales (TPS) + 4
Trabajos Prácticos Integradores (TPI) + 2 Parciales (P).
Los TPS no llevan calificación numérica. Sirven al alumno para tener un
seguimiento mas frecuente de su grado de avance, y sólo deben entregarse
completamente realizados cuando la Cátedra lo solicite.
Los 4 TPI y los Parciales sí llevan calificación numérica, y se distribuyen de la
siguiente manera:
Mayo: TPI N° 1
Junio: TPI N° 2 y PRIMER PARCIAL
Septiembre: TPI N° 3
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Octubre: TPI N° 4 y SEGUNDO PARCIAL
Noviembre: RECUPERATORIOS
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
En los Trabajos Prácticos se evaluará:
-Aprovechamiento creativo de los medios técnicos adquiridos.
-Control de las trayectorias armónico-tonales y el plan funcional, en los modos
mayor y menor.
-Acertada disposición de los acordes en el medio sonoro (coro mixto).
-Dominio de las duplicaciones, triplicaciones y supresiones.
-Conducción de voces.
-Empleo de los A.N.E. (agregados no estructurales)
-Calidad de la escritura coral.
En los Parciales se evaluará:
-Dominio conceptual y capacidad de análisis.
-Nivel del lenguaje escrito, claridad expositiva.
-Conocimiento del vocabulario técnico, general y específico.
-Reconocimiento auditivo de acordes y enlaces, en contextos tonales diatónicos.
REQUISITOS DE APROBACIÓN PARA LAS DIVERSAS CONDICIONES
Promoción:
-Obtener mínimo de 6 (seis) en cada Parcial y promedio de 7 (siete) en los
Parciales.
-Aprobar 3 de los 4 TPI con mínimo de 6 (seis) y alcanzar promedio de 7 (siete) en
los TPI.
-Asistir como mínimo al 80% de las clases teórico-prácticas.
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-Entregar todos los TPS cuando sean solicitados, y presentarlos en una carpeta
(completamente realizados) en fecha próxima al cierre del año lectivo.
Regularidad:
-Obtener mínimo de 4 (cuatro) en cada Parcial.
-Aprobar 3 de los 4 TPI con mínimo de 4 (cuatro).
El alumno que no alcanza la REGULARIDAD queda en condición de LIBRE.
Podrán recuperarse hasta el 50% de las instancias de evaluación, esto es hasta 2 de
los 4 TPI y 1 de los 2 Parciales. Las recuperaciones de TPI y P tendrán lugar en una fecha
próxima al cierre del año lectivo (a comienzos de Noviembre).
El examen de los Alumnos Regulares consiste en la presentación de todos los TPS y
TPI del año, mas un examen escrito. El examen se aprueba con una calificación mínima de
4 (cuatro).
El examen de los Alumnos Libres consiste en la entrega de todos los TPS y TPI del
año, mas dos instancias de examen:
1) Escrita: idéntica a la de los alumnos regulares. Debe aprobarse con un mínimo
de 4 (cuatro) para pasar a la instancia siguiente.
2) Oral: debe aprobarse también con un mínimo de 4 (cuatro).
La calificación final de un examen libre surgirá del promedio de ambas instancias,
escrita y oral.
HORARIOS 2012
Dictado de clases teórico-prácticas
Miércoles de 10 a 13 (Salón de Actos)
Atención de Consultas
Miércoles de 14 a 16 (Aula 1)
Pablo De Giusto