news KE MUSI Mayo 2012 Maiatza nº 10 Zenbakia R e p o r t a j e M u s i k a e t a s e x u a musikene AURKI BIDEA - ÍNDICE Aurkibidea/Índice Iritzia/Opinión Erreportajea/Reportaje Los vanos deleites Berriak/Actualidad Agenda Mediatekanews Tocata y fuga Pag. 2 orrialdea Pag. 3 - 4 orrialdea Pag. 5 - 11 orrialdea Pag. 12, 13 orrialdea Pag. 14 -17 orrialdea Pag. 18, 19 orrialdea Pag. 20, 21 orrialdea Pag. 22 orrialdea IRAKURRI/LÉENOS EN www.musikene.net CONTACTA con nosotros en [email protected] Musikenews es una publicación realizada por alumnos que cursan la asignatura de Taller de Publicaciones en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco). Directora: Mari Jose Cano. Redacción: Fabio Álvarez, Jorge Ferrando, Nacho Ferrando, Laura Heras, Jesús López y Aida Maldonado. Colabora: Beatriz Gutiérrez. IR ITZ IA EL MÚSICO IGNORANTE Pedro Gabilondo K.O. Me habéis dejado K.O. Vuelvo a leerlo: «los algoritmos genéticos, así llamados por estar inspirados en la biología evolutiva y en sus fundamentos genético-moleculares, son una herramienta de enorme potencial para su aplicación en la creación musical». Lo he leído en Musikenews y he vuelto a deprimirme: si era un cero a la izquierda en la música convencional, si no sabía distinguir una corchea aunque le pusieran un rabillo gigante, si para tocar El tercer hombre con un dedo en el piano tenía que pensármelo dos veces, qué futuro me espera ante la algoritmia aplicada a la música. Y vosotros diréis, qué pinta este hombre escribiendo aquí, es como si Carpanta hiciera las recetas para Ferran Adriá. Carpanta, sí, porque ‘me como’ toda la música con glotonería pero sin excesivo conocimiento. Me encantan los compositores clásicos, sobre todo los barrocos, la música medieval me transporta, me emociono con Ravel y hasta soy capaz de curiosear en un concierto de música contemporánea porque trato de descubrir sonidos distintos. Me gusta el jazz, soy ecléctico con las músicas actuales, partiendo de la idolatría a los Beatles hasta Coldplay, desde Credence Crearwater Revival con su precioso barco Proud Mary a Amaral. Amo la música, sobre todo la música en directo (hasta me puedo atrever con el flamenco si es bueno, aunque no llego a su sentimiento). Y alcanzo el éxtasis con los buenos musicales, como Los Miserables, El fantasma de la Opera, etc..., Cuando puedo me gasto mis euros en ir a verlos a Londres. Crecí oyendo cada domingo Las diez melodías vascas de Guridi que ponía mi padre indefectiblemente mientras miraba la negra portada del vinilo con el gesto adusto de Ataulfo Argenta. Amorosa, Religiosa... Vi tres veces Casa Riccordi porque mi hermano le encantaba la música clásica y era quien compraba las entradas en el Bellas. Lloré viendo West Side Story después de una pelea con el portero del Astoria que no me dejaba entrar a pesar de que tenía 23 años. Mi cara de niño... El vídeo de la nueva grabación del musical con Leonard Bernstein abroncando a Josep Carreras mientras cantaba María es de visión obligatoria para los futuros músicos. Trato de escudriñar los sonidos, pongo nota mentalmente a los intérpretes, si puedo suelo acercarme felicitar a esos hombres invisibles que están en la mesa de mezclas y de iluminación, lo que les sorprende la mayoría de las veces. Me emborrachan de emoción las músicas recidivantes, que se retuerces sobre sí mismas, desde El bolero de Ravel al Canon de Pachelbel o In the Mood (En forma con el gran Glenn Miller)... Será porque son más fáciles de retener para los ignorantes. Y a qué viene todo esto, qué mensaje nos manda este señor tan ignorante. En mi botella lanzada al mar de los futuros músicos pongo este mensajito. No todos los que os van a escuchar serán grandes entendidos, no todos los que acudirán a vuestros conciertos serán sabios melómanos. A éstos últimos les tenéis que conquistar con vuestra calidad, esa que estáis puliendo ahora en Musikene. Pero también tenéis que atrapar a los otros, a los tontos como yo que no sabemos nada, pero que disfrutamos con la música, con toda la música. Y a nosotros se nos conquista con la emoción, con que sepáis transmitir la sensibilidad que lleváis dentro. Si cuando salís de clase y miráis la bahía sentís un pequeño pellizco, estáis cerca del objetivo. Gracias y suerte. Pedro Gabilondo, periodista del Diario Vasco 3 MUSIKARI EZJAKINA K.O. utzi nauzue, K.O. Berriz ere irakurtzen dut: “algoritmo genetikoak, horrela deituak biologia ebolutiboan eta bere oinarri genetikomolekularretan inspiratuak direlako, ahalmen izugarriko tresnak dira musika-sorkuntzan ezartzeko”. Musikenewsen irakurri eta berriz deprimitu naiz: ohiko musikan hutsaren hurrengoa banintzen, kortxea bati txorten erraldoia jarrita ere bereizten ez banekien, Hirugarren gizona behatz batez jotzeko ondo pentsatu beharra banuen, nolakoa ote da nire etorkizuna musikari ezarritako algoritmiaren aurrean. Eta pentsatuko duzue, zertan ari da gizon hau hitzok idazten, Carpantak Adriá Ferrárentzat errezetak egingo balitu bezala. Carpanta, bai, musika guztia gogotik “irensten” dudalako baina ezagupen eskasarekin. Konpositore klasikoak oso gustoko ditut, barrokoak batez ere, erdi-aroko musikak eraman eginten nau, Ravel-ek zirrara eragiten dit eta gai naiz musika garaikideko kontzertu batean ere ikusmiran ibitzeko, soinu ezberdinak aurkitzen saiatzen baitnaiz. Jazza gustoko dut, eklektikoa naiz egungo musikekin, Beatles-enganako idolatria abiapuntu hartu eta Coldplay-ra iritsi arte, Credence Clearwater Revival-etik hasi, bere Proud Mary itsasontzi zoragarriarekin, eta Amaral-eraino. Musika maite dut, zuzeneko musika batez ere (flamenkoarekin ere ausartzen naiz ona bada, bere sentipenera iristen ez banaiz ere). Eta extasia lortzen dut musikal onekin, Miserableak, Operako Mamua, eta abarrekin. Ahal dudanean nire sosak gastatu eta Londonera joaten naiz ikustera. Guridiren Hamar melodia euskaldunak igandero entzunez hazi nintzen, aitak jartzen baitzituen hutsegin gabe, Ataulfo Argentaren begitarte latzarekin biniloaren azal beltzari begiratzen zion bitartean. Amorosa, Religiosa… Hirutan ikusi nuen Casa Riccordi, anaiak musika klasikoa oso gustoko zuelako eta hark erosten zituelako sarrerak Bellas aretoan. Negar egin nuen West Side Story ikustean Astoriako atezainarekin liskarra izan ondoren, 23 urte izan arren ez baitzidan sartzen uzten. Ume aurpegia… Leonard Bernstein-ekin musikalaren grabaketa berriaren bideoa, Josep Carrerari errietan harek Maria abesten zuen bitartean, derrigor ikusi beharrekoa da etorkizuneko musikarientzat. Soinuak arakatzen saiatzen naiz, interpretariei nota jartzen diet nire buruan, ahal badut gizonemakume ikustezin horiek zoriontzera gerturatzen naiz, nahasketa mahaiaren edo argiteriaren atzean daudenak hain zuzen ere. Gehienetan harritu egiten dira. Zirraraz horditzen naute beraien baitan bihurritzen diren musikak, Ravelen Bolerotik hasi eta Pachelbel-el Canona edo In the Mood (Sasoian, Glen Miller handiarekin)… Ezjakinentzat buruan gordetzeko errazagoak direlako edo. Eta zertara dator hau guztia, zein da gizon ezjakin honek bidaltzen digun mezua. Etorkizuneko musikarien itsasora jaurtitako botilan mezutxo hau doakizue. Entzungo zaituzten oro ez da jakitun handia izango, zuen kontzertuetara joango den oro ez da melomano aditua izango. Aditu horiek zuen kalitateaz erakarriko dituzue, orain Musikenen hezitzen ari zareten kalitateaz. Baina besteak ere erakarri beharko dituzue, ezer ez dakigun ni bezalako inozoak, hala ere musikaz gozatzen dugunak, edozein musikaz. Emozioak konkistatzen gaitu, barruan duzuen sentimena guri helarazten jakiteak. Eskoletatik irtetzean badiari begiratu eta zuen barrenean atximurka txikia sentitzen baduzue, helburua gertu da. Eskerrik asko eta zorte on. Pedro Gabilondo 4 Repor taje Música y sexo 5 En las siguientes páginas trataremos la relación entre música y sexo desde distintos puntos de vista. Comenzaremos poniendo de manifiesto la importancia de la imagen sexual a la hora de comercializar a determinados artistas. Seguidamente repasaremos el papel de la música en rituales de carácter sexual a lo largo de la historia y terminaremos exponiendo las semejanzas que se aprecian en la respuesta del cerebro ante estímulos sexuales y musicales. Sexo, sexo, sexo. Da igual a dónde mire usted, lo que escuche o lo que quiera comprar, porque seguramente le vayan a intentar vender sexo. Un perfume, un coche, unas zapatillas o un disco, todos utilizan un mismo cebo para captar nuestra atención, buscando nuestros más primitivos instintos bioógicos. El sexo está presente en todos los ámbitos y aunque probablemente no sobrevalorado, sÍ que está alcanzando unas cotas de comercio que lo convierten casi en lenocinio. El órgano ocular es juez imperativo de lo que nos rodea y de ese juicio emanan una serie de sensaciones que pueden llegar a subyugarnos. De ahí que sea tan poderosa la imagen y que se busque lo erótico-sexual como medio propagandístico. Utililizar estos recursos como reclamo puede parecer natural, y hasta cierto punto siempre ha sido un elemento importante, pero en nuestro tiempo está usurpando en muchas ocasiones valores artísticos. El ejemplo más flagrante del panorama musical sería la música pop, donde se comercia con la imagen de icono sexual de los "artistas" como valor principal del producto que se vende, con el objetivo de que el consumidor fantasee con el susodicho. Por supuesto, toda esta mercadotecnia sexual se corresponde con un producto de dudosa calida artística en la mayoría de los casos. En otros estilos como en la ópera, se utilizan también estos métodos, que están destronando del imaginario colectivo la imagen de cantante corpulento, sustituyéndolo en la escena por un pase de modelos con voces educadas. En honor a la verdad, la belleza física y la preocupación estética siempren han estado muy presentes en la ópera, como es el caso de Nellie Melba. La soprano australiana nacida en 1861 estaba obsesionada con la imagen. En cierto modo fue la precursora de la obsesión por la línea y la belleza hasta el extremo de que su muerte, rodeada de enigmas y especulaciones, se produjo La soprano Nellie Melba en un billete australiano como dramático desenlace de una operación de cirugía estética. Su fallecimiento supuso una consternación para la sociedad de entonces, ya que era la primera figura mundial femenina de la ópera, remunerada por concierto con lo que al cambio serían unos 200.000 euros. Ya en el siglo XX el tenor Franco Corelli alcanzó grandes cotas de popularidad gracias a un imponente físico que le llevó a ser considerado el Errol Flynn de sus días. Como la Mellba, María Callas, la gran diva entre las divas, sucumbió ante el poder de la imagen, adelgazando drásticamente -40 Kg en un añotras una representación en la que habían comparado partes de su físico con los elefantes de la producción de Aída. Los cortocircuitos que produce la música y determinados artistas en las hormonas no son asunto nuevo. No vienen de los Beatles, los Back Street Boys o Shakira. Ya los castratti en el siglo XVIII provocaban desmayos. Pero pocos músicos en la historia han desatado sobre el escenario la locura de Franz Liszt. Si a las estrellas de rock sus fans les tiran la ropa interior a la cara, a este pianista y compositor húngaro, en vez de los ramos de flores que se estilaban en las salas europeas, le arrojaban joyas. Y si dejaba los restos de un puro junto al pedal, alguna mujer llegaba a metérselos en el esco6 La cantante Natalia Oreiro y sus razones artísticas te y llevarlos ahí hasta el día de su muerte. En el siglo XX hay un punto de inflexión en la relación entre sexo y música: el movimiento hippie de los Estados Unidos, que inauguró un movimiento mundial de jóvenes en contra de la guerra y a favor de la paz e inventó formas diferentes de ser joven frente a la generación de los adultos. Desde entonces las creaciones juveniles simbólicas expresan una disputa generacional y una necesidad de ser diferentes: la forma informal de vestirse y de peinarse, la ruptura con estereotipos masculinos y femeninos, hombres de cabellos largos, camisas floreadas y medallones al cuello; mujeres sin maquillaje, con pelo suelto y en minifalda; grupos musicales estridentes rompen con la música tradicional que se escuchaba en los salones de baile. Con el lema “Haz el amor y no la guerra” , la emergencia del rock y la música moderna extendió por primera vez en la historia una concepción más libre de la sexualidad entre los jóvenes hasta los más diversos rincones del planeta. Geoffrey Miller, psicólogo evolucionista del University College de Londres, apunta que componer música permite a un hombre exhibirse e impresionar a las parejas potenciales y cita como ejemplo el caso de las estrellas de rock. Un estudio realizado en los Estados Unidos señala que los adolescentes que escuchan canciones con temática sexual tienen relaciones sexuales antes. Uno de los autores del estudio, Steve Martino, dice: "Los músicos que utilizan este tipo de imágenes sexuales están comunicando algo muy específico acerca de cómo deben desempeñarse los roles El aspecto más crucial de ciertos cantantes ya no es su voz. Ahora lo importante es su cuerpo ganando terreno la importancia de la imagen sexual en detrimento del valor artístico. Pone como ejemplo de cantante valorada por su voz y saber hacer a Aretha Franklin, perteneciente a una generación de cantantes que se han ganado la fama y el respeto por su talento musical. En opinión de Martin, es la generación más joven de cantantes la que tiene más riesgo. Ha habido muchos artistas jóvenes que han comenzado sus carreras como cantantes legítimos, con la promesa de hacerse un hueco en el mundo de la música por medio de su voz en lugar del tamaño de los pechos o su cara bonita. Los artistas comienzan su carrera como un sueño. Sin embargo, las compañías discográficas no dan su confianza, tiempo y dinero a un artista a cambio de nada y si las ventas comienzan a reducirse, se pueden producir cambios radicales en la imagen física del artista y en lo que transmite. El aspecto más crucial para el cantante ya no será su voz, sino sexuales, y los oyentes adolescentes pueden actuar en función de estos mensajes". Sostiene que los jóvenes pueden ser "menos reflexivos" sobre las decisiones que toman en relación al sexo, que podría tener un impacto sobre las relaciones futuras. Se ha convertido en una espantosa evidencia el hecho de que la industria de la música es capaz de hacer cualquier cosa con tal de promocionar un cantante, incluso si eso significa convertir al artista en un objeto sexual para el beneficio de las ventas de discos. El estudio se centra en el fenómeno de las cantantes femeninas presentes Roberto Alagna, uno de los galanes en la industria de la música. de la lírica Con el paso de los años ha ido 7 su cuerpo, con la esperanza de conseguir los fans que no pudieron ser atrapados en un primer lugar con su música. No cuesta demasiado trabajo pensar en algún caso. Todos conocemos nombres de cantantes que inician su carrera bajo un halo de inocencia , y luego se transforman repentinamente en objetos de alto contenido sexual. En muchos de estos casos los artistas declaran que el cambio en su aspecto es producto de que algo ha cambiado personalmente en su interior. Parece bastante ingenuo que la sociedad vaya a creer esta versión de la transformación. No hay ninguna compañía discográfica que haya invertido millones de dólares en un cantante y que permita a uno de sus artistas cambiar su imagen sin que redunde en un beneficio comercial. Hay demasiado en riesgo. Por ejemplo, cuando Christina Aguilera menciona que ella se transformó en su álbum Stripped, con su controvertido videoclip de Dirrty, como resultado de su maduración, uno puede imaginar sin demasiados esfuerzos a todo un grupo de marketing y relaciones públicas diseñando su conversión . tribales la música ha tomado como tema el sexo. Los himnos que se cantan en la iglesia reciben su nombre de las canciones empleadas en las antiguas ceremonias matrimoniales, e himno e himen poseen la misma raíz. Trasfondos sexuales acechan en extraños lugares. Una cuestión importante es la del origen de la música. Darwin pensaba que la música en los humanos surgió como herramienta para el ritual del cortejo, igual que la cola del pavo real y el canto de muchas aves. En el libro de Charles Darwin de 1871 El origen del hombre y la selección en relación al sexo , éste decía: Darwin pensaba que la música en los humanos surgió como herramienta para el ritual del cortejo “parece probable que los progenitores del hombre, sean hombres o mujeres, o ambos sexos, antes de adquirir el poder de expresar el amor mutuo en lenguaje articulado, intentaron hechizarse uno al otro con notas musicales y ritmo”. Darwin se dio cuenta de la ubicuidad de la música en todas las culturas conocidas, el desarrollo espontáneo de las capacidades musicales en los niños y la manera en la que provoca fuertes emociones, antes de concluir: “Todos estos hechos con respecto a la música y al lenguaje apasionado se hacen inteligibles hasta cierto punto si asumimos que los tonos musicales y el ritmo se utilizaron por nuestros antecesores semihumanos durante el período del cortejo”. El rito –del latín ritus , costumbre o ceremonia- se entiende como un conjunto de reglas establecidas para celebrar el culto y las ceremonias religiosas a través de gestos o actos materiales. Si bien es aceptada esta definición a partir de los ritos religiosos, que fue quizás el principio, el rito ha devenido una manera de comunicación entre entidades: para enamorar, se desarrolla una ritualidad que va desde el galanteo, la invitación a encontrarse íntimamente o la propuesta de iniciar una vida en pareja. Lo cierto es que la dramaturgia y la gestualidad de todos estos ritos provienen de una tradición mimética heredada y decantada desde los tiempos primarios, y así una genuflexión, un movimiento del Rituales: Sexo y música Desde nuestros comienzos 8 brazo o una partitura destinada al efecto ritual, obedecen en última instancia al recuerdo de los ritos ancestrales. El binomio música-danza siempre estuvo vinculado a esta ritualidad en todo el mundo. Aunque en la actualidad, muchos de esos ritos están desacralizados, el espíritu religioso subyace en el movimiento, de modo que no podríamos priorizar entre el rito y la danza acompañada por música en cuanto a su lugar primigenio en la historia. Con seguridad, surgieron uno y otra en un mismo acto de comunicación y exaltación, de ahí que Danza es Rito… y Rito sea Danza. En la medida que el devenir histórico iba convirtiendo a aquel homínido superior en hombre –entendido como género, incluido hombre y mujer –aquellos ritos de fertilidad pasaron a convertirse en habilidades de sacerdotes y, sobre todo, de sacerdotisas, muchas de ellas sacrificadas para lograr las buenas cosechas futuras. Ejemplos de estos ritos podemos encontrarlos en innumerables culturas occidentales y mesoamericanas. Pero no sólo el sacrificar una virgen o un mancebo serían pasos obligados para todos los ritos. Incluso en ellos mismos, estaba implícita la disposición o la destreza para hacerlos como manifestación humana mediante la que se expresaba una visión personal de interpretar lo real o lo imaginario a partir de los recursos del color, el diseño, el sonido, la pantomima, el gesto y/o el movimiento. A través de la historia nos han quedado numerosas manifestaciones de la música en los rituales sexuales. Un buen ejemplo los constituye un documento del antiguo Egipto conocido como el Papiro de Turín , creado hacia el 1150 a.C. En varios fragmentos del papiro aparecen escenas sexuales con presencia de instrumentos musicales. Escenas similares se han encontrado en escritos de la Península Ibérica, como la Música y sexo han estado unidos en los rituales de fertilidad desde hace milenios de las puellae gaditanae en el sigo II a.C. Eran muchachas bailarinas, cantoras e instrumentistas que obtuvieron una gran fama en aquella época y que participaban en festejos y rituales de la fertilidad. El poeta Marcial destacaba la sensual y excitante manera en que estas jóvenes danzaban, exhibiendo sus lascivas caderas haciéndolas vibrar en un prurito sin fin y con un temblor estudiado. Dice el poeta que eran diestras en adoptar posturas lascivas al compás de las castañuelas béticas y en bailar según los ritmos gaditanos. En la antigua Grecia y en Roma la música jugaba un papel protagonista en los rituales de fertilidad y en los misteriosos festejos dedicadas al placer, como las dedicados a Baco –o Dionisos-, en los que abundaba la música de la cítara, el vino, los ditiritambos y las danzas. En la Edad Media los cantos goliardos exaltaban la sexualidad y el placer de los sentidos, aunque dotándole de simbologías para transmitir un mensaje más allá del evidente. El ejemplo más conocido que ha quedado de la producción goliarda es el Carmina Burana . Los trovadores, al igual que los goliardos, podían ser humildes o poderosos y ambos eran cantores errantes que llevaban su mensaje amoroso de un lugar a otro. Para el período romántico de la mano de la danza, los temas de relaciones de pareja tan comunes fueron creando todo un ritual de la cópula humana que iba desde la entrega de un ligero chal, un lirio, un beso o simplemente la posesión por la fuerza. Pero no Ana Netrebtko y Elina Garança, un par de las mejores y más atractivas voces de la lírica 9 hay dudas de que en el siglo XX se produce el definitivo paso de los ritos –los de fertilidad incluidos -al arte de la danza, ya considerado como tal, gracias a los resultados probados por las obras coreográficas. Este siglo es definitivo para el cambio, toda vez que se pone a un lado la edulcoración de las narraciones, desaparecen las hadas y los cuentos fantásticos y la realidad ocupa su espacio. La apropiación e interpretación de esa realidad con visión estética y temporal, la pareja músicadanza no transcribe literalmente esos ritos, sino que los metaboliza y devuelve como arte. El ejemplo más típico es, sin ninguna duda, la partitura de Stravinsky la Consagración de la primavera , en la versión coreográfica de Vasalav Nijinsky, verdadero ejemplo salvaje de conjunción ritual-danza. Aquí, el sacrificio de La elegida para una mejor cosecha respalda las sonoridades de un entonces joven Igor Stravinsky, cuya partitura agresiva y endemoniada ha seguido resonando en las salas de concierto y en las creaciones de nuevos coreógrafos como Maurice Béjart, Pina Bausch y Saburo Teshigawara. Sexo, música y cerebro A la música se le han atribuido históricamente numerosas La música activa las mismas áreas cerebrales que el sexo funciones. Se dijo que amansa a las fieras, que arrulla a los niños, que estimula a los nonatos y que tiene propiedades terapéuticas. Y al parecer también es afrodisíaca. Según un estudio de los investigadores Anne Blood y Robert Zatorre de la Universidad McGill de Montreal en Canadá la música estimula las mismas regiones cerebrales que regulan los impulsos sexuales. Se descubrió que cuando una persona siente escalofríos o se le pone la "piel de gallina" al escuchar un fragmento musical, las zonas del cerebro que se excitan son parecidas a las que están asociadas a lo que los psicólogos llaman el sistema de recompensa. Es decir, intervienen ciertos núcleos que también están involucrados en otras sensaciones placenteras, como la comida y el sexo. Pero su vinculación con los bajos instintos no termina ahí. Los expertos determinaron también que las regiones del cerebro humano activadas durante el orgasmo son las mismas que tienen un rol fundamental en la elaboración de la música. Los científicos llegaron a ese descubrimiento gracias al uso de tomógrafos que registran la actividad eléctrica cerebral en respuesta a una serie de estímulos. En el estudio participaron diez músicos, cinco mujeres y cinco hombres, y se les pidió que escogieran una música sin letra —para que no se asociara a otro tipo de estímulos emocionales— que les produjera “escalofríos de emoción”. Después fueron sometidos al escáner mientras escuchaban cuatro tipos distintos de estímulos auditivos: la música seleccionada por ellos, otro tipo de melodía, ruido y silencio. Cada secuencia fue repetida en tres ocasiones en un orden aleatorio. Conclusión: mientras escuchaban la música elegida por ellos, los voluntarios activaban las regiones cerebrales donde está la serie de emociones que "inducen a la euforia". Esto significa que la actividad cerebral en respuesta a música que emociona presenta exactamente el mismo patrón que la generada con la actividad sexual, cuando un individuo hambriento come, o cuando un toxicómano toma su dosis, según el informe de este estudio publicado en Proceedings of the National Academy of Sciences . 10 The Youth of Bacchus , de William-Adolphe Bouguerea Producto de esta investigación, se asocian los efectos de la música sobre las personas a los que producen otros estímulos directamente relacionados con la supervivencia. Por eso, la pregunta sería ¿qué papel desempeña la música en la supervivencia de nuestra especie? Zatorre plantea que la música podría considerarse un componente del juego de reclamos para encontrar pareja, un mecanismo adoptado para estimular la cohesión social, o incluso una evolución de un sistema de vocalización que permite el reconocimiento entre madre e hijo. Aunque también podría tratarse de una función imprevista, resultante del aprovechamiento de otras funciones que sí necesitamos para sobrevivir, es decir un fenómeno accidental. Por su parte, la doctora Anne Blood, llegó a la conclusión de que la “música activa sistemas en el cerebro que ayudan a sentirse feliz”. A su vez, el doctor Glick, profesor de psiquiatría en la Universidad de Stanford, señaló que la música “es un medio para lidiar” con los períodos de tensión… ¿igual que el sexo? Como corolario, los expertos determinaron que los músicos tienen en la corteza motora, especialmente en las zonas que controlan el movimiento de las manos y los dedos, un número mucho mayor de conexiones nerviosas que la gente que no toca un instrumento ¿Eso significará que los que salen con músicos podrían tener ciertas ventajas? Está comprobado que la música influye en las emociones, y provoca reacciones fisiológicas: es el llamado escalofrío emocional, que sentimos a través del sistema nervioso autónomo y afecta a la frecuencia cardiaca, respiratoria, a la conductividad de la piel y a la llamada temperatura periférica (la de la piel, músculos y tejido subcutáneo). La música emociona como las drogas. Aunque se sabía por otros estudios que las áreas del cerebro que forman los circuitos de la emoción y la recompensa se activan mientras escuchamos música placentera, el papel directo de la dopamina no se había comprobado. La nueva investigación ha averiguado que este neurotransmisor, mediador de las adicciones a drogas como la cocaína o la heroína, también actúa cuando escuchamos música que nos gusta. Así, podemos concluir que la dopamina también media el placer que experimentamos con la música, "una recompensa muy abstracta que consiste en una secuencia de tonos desplegados a través del tiempo que produce una respuesta comparable a la de estímulos más básicos", explican los autores. De acuerdo con la investigación, esto podría explicar por qué la música es tan popular en todas las culturas. Por Nacho y Jorge Ferrando 11 Los Vanos De leites Esta sección pretende dar cabida a sus elucubraciones.Sí ones, querido ;usted, y amable lector. Buscamos sus e, el más inspirados disparates, la anécdota más hilarante, el parecido parecido más razonable, la queja más espacio para p nuestro regocijo y aliviar la vehemente y el chismorreo más delirante. En definitiva, un espacio Un Un lugar lugar para los vanos deleites. mente de todas sus perturbaciones. Parecidos Razonables El famoso tenor mejicano Rolando Villazón y el profesor de bajo eléctrico de Musikene, José Guereñu "Gere" tienen un parecido más que razonable, Teniendo bien claros los siguientes principios estéticos. Gere es el guapo y Villazón el raro. Música Amarilla «Hoy toca hablar de un músico flamenco, el monstruo de la guitarra, Francisco Sánchez Gómez, más conocido como Paco de Lucía. Paco ha deleitado a los que han convivido con él con un sinfín de anécdotas, de las cuales resaltamos hoy algunas de las que han quedado para la posteridad. Su deseo habría sido ser cantaor, pero no pudo ser. Cuando Miguel Poveda lo llamó para tocar en su disco y le preguntó por su caché, Paco pidió que le mandaran un jamón. Tras recuperarse de una tendinitis, nos regaló su párrafo más celebre que transcribimos a continuación «No he estado nunca reconciliado con la guitarra. La guitarra es una hija de puta, la detesto. Es como una relación de amor y odio, que a mí me hace polvo. ¡Cómo me gustaría encontrar algo que me permitiera no tocar más! O tocar, al menos, como los brasileños, tan relajados. La tensión del flamenco te machaca. Pero sin pretexto, no hay manera... No me veo sentándome a ver el fútbol sin tocarla». Maestro del mejor flamenco, pionero en su evolución y su apertura a la fusión con otras músicas y otros estilos, Paco disfruta de salir a pescar unas buenas piezas en el mar y del humo relajante de algún tipo de cigarro no comercial. El poeta Félix Grande contaba la siguiente anécdota: -«Paco de Lucía venía a mi casa a comer. Le gusta mucho comer. Me dijo un día»-: -«Vengo cabreado. Vengo de Rusia y he visto a un ruso con veintitantos años que no veas cómo toca. Se pone en los carteles Paco de Rusía. Pero lo que me cabrea es que tiene una mata de pelo así de grande»-. Paco de lucía discutió con el guitarrista norteamericano Al dimeola y la cosa fue a más. Paco le propinó un puñetazo. La sanción: una multa de un millón de pesetas de multa. La respuesta de Paco: « si llego a saber que me cuesta esto darle un puñetazo le doy dos ». 12 Algo que contar ... por Jorge Ferrando Para constatar que no sólo tenemos idea de tocar, sino que en Musikene hay gente que sabe escribir, el que desee expresarse por medio de la palabra o de algún tipo de grafismo misterioso, nos puede enviar aquí su relato breve, su queja, su opinión de cualquier cosa, una mentira o una fábula maravillosa. En la presente edición continuamos con una primicia, en su tercera entrega. La casa de estudiantes, que narra las peripecias y desventuras de dos alumnos de Musikene por las sendas marcadas por la desidia, la pereza y la abulia. La casa de estudiantes (III) Se deslizaba boca arriba arrastrando la espalda completamente por el suelo. El impulso provenía de un ridículo movimiento de contracción y extensión de rodillas. Como un rompehielos, su gran cabeza chocaba con cualquier objeto o parte del mobiliario que se interpusiera en su trayectoria. De esta manera se abrió camino hasta una habitación, que en un pasado mejor y más glorioso pudo ser definido como salón, pero que en la actualidad era un cúmulo de polvo y objetos inútiles con una mesa que inutilizaba el único armario empotrado de la casa. Cuando llegó a la raquítica mesilla que normalmente albergaba el teléfono, arrimó la sien a las patas delanteras del mueblecillo y levantó su brazo derecho emulando a una pala excavadora. Cuando hizo contacto con la parte superior de la mesa empezó a palpar a tientas la superficie. Entonces comenzó un auténtico espectáculo de demolición: botellas alcohólicas absolutamente vacías, numerosos cubiertos con restos de comida petrificados, una grapadora perfectamente destrozada, un lapicito mordisqueado al estilo del ratón termita y papelajos varios. Gran parte de los objetos golpeaban con su frente y su cara; en el cráneo recibió un botellazo y todo esto sin variar lo más mínimo la expresión de su esférica tez. Mantenía el semblante serio del hombre frenético, la obsesión hecha una expresión. Su mente en aquel momento había entrado en una espiral de pensamiento “binomial”; llamar y comer. Los profanos también cuentan Desearía que el buen lector entendiera lo siguiente de la presente sección. Que hay un reto implícito a encontrarnos un parecido razonable a cualquiera que participe en la revista o forme parte de la comunidad educativa de Musikene. Que aquí hay cabida ¿Qué es una para todo lo que no podría anacrusa? aparecer en el resto de las secciones y que estamos deseando la participación masiva del alumnado y los profes para que esta publicación sea un poco de todos, amén de aliviar en parte la carga de nuestro duro ¿Qué es una batuta? trabajo. Os esperamos en [email protected] Paco, un risueño jubilado, afirma rotundamente que: "anacrusa es algún tipo de composición del folclore soviético" Laura, alumna de 4 de la E.S.O, aseguró que: "es como una especie de contratiempo en el empiece de una obra musical" Un entusiasta niño llamado Javier, provisto de unos anteojos, constató su prometedor futuro musical con la siguiente afirmación: "la batuta es la varita sin la que los directores no podrían hacer magia" Jessica, imponente mujer dominicana, nos contó que: "eso me suena a algún tipo de baile sabrosón". Muchas gracias a Gere por su colaboración en la presente edición de los vanos deleites. También un gran abrazo. Muchas gracias 13 a todos los que nos han ayudado y a nuestros queridos profanos que fueron vilmente asaltados por las calles, plazas y parques de San Sebastián. Sírvanse de no perder la senda del deleite BERRIAK ACTUAL IDAD MÚSICA COMPARTIDA EN LA SALA CLUB DEL VICTORIA EUGENIA Tras el concierto en Pamplona celebrado el pasado 17 de abril con la participación de Teresa Albero y Jesús López Blanco, el dúo formado por la flautista Irene Rumayor y el guitarrista Carlos Onís, ambos alumnos del Conservatorio Superior de Música de Navarra, volverá a actuar junto a estudiantes de Musikene. El encuentro se celebrará el día 8 de Mayo en la Sala Club del Victoria Eugenia junto a Solina Ensemble, grupo de cámara formado en nuestro centro. Dicho conjunto lo integran la flautista Isabel González, el oboísta Saku Mattila, la clarinetista Sandra Ibarreche, el fagotista Leopoldo Ferris, el trompista Oliver de Castro y el pianista Juan Carlos Danielsson. El concierto será a las 20.00 horas y el programa constará de obras de M.D. Pujol, L. Liebermann, W.A. Mozart y F. Poulenc. ENTRENAMENDU MENTALA Urko Arozena irakasleak Entrenamendu Mentalaren saio praktikoak berriro eskainiko ditu. Maiatzaren 11 ostirala, Musikenen egingo du, 13.00etan euskeraz, eta 14.00tan, gasteleraz. DOBLE CITA EN MUSIKASTE Lucía Gómez Aída Briceño La presente edición del Festival de música vasca de Errenteria contará con varias participaciones de alumnos de Musikene. El lunes 14 de mayo, El Ensemble Kuraia presentará en el Centro Cultural Villa de Errenteria un programa monográfico con obras escritas por seis alumnos de composición. El jueves 17 de Mayo, en el mismo escenario, se podrá disfrutar de un recital de canto y guitarra con música de José de Azpiazu, interpretado por la soprano Aída Briceño y la mezzosoprano Lucía Gómez -ambas alumnas de nuestro centro- y el guitarrista Eduardo Baranzano. Los dos conciertos se celebrarán a las 20 horas en el Centro Cultural Villa de Errenteria. 14 HAUSOKA BIKOTEAK OÑATIN JOKO DU La 34ª edición de las Jornadas Musicales de Oñati, que se celebran durante los domingos del mes de mayo, contará este año por primera vez con la participación de un grupo de alumnos de Musikene. El dúo Hausoka, formado por el acordeonista Ander Tellería y el guitarrista Aitor Ucar, actuará el día 6 de Mayo en la iglesia de Santa Ana de la localidad guipuzcoana a las 19:00 horas. El repertorio que interpretarán abarca diferentes estilos, desde piezas como Dos danzas modernas para guitarra del compositor oñatiarra José de Azpiazu o Uranzu para acordeon del maestro F.Escudero, de los cuales se celebra este año los aniversarios, hasta obras de nueva creación como Escuchar al viento del alumno de Musikene Aurelio Edler-Copes. El impresionismo de E. Satie también estará presente con una transcripción de sus Gymnopedies. Fantasías Reccercatas de J. Matelart y la Historia del tango, del genial A. Piazzolla completan su concierto. MUSIKENE OLATU TALKAN Musikene participará en la tercera edición del festival anual “Rompeolas”, en el marco de las actividades relacionadas con la Capitalidad Cultural Europea de Donostia 2016. El festival se celebra del 11 al 13 de mayo. Musikene ofrecerá una actuación de la Big Band en el Centro Cultural de Lugaritz y un recorrido musical por el Aquarium el día 11. El día 12 , con el proyecto “Canta con nosotros”, los alumnos invitan a cantar canciones fáciles en un improvisado coro de jóvenes y mayores. También se podrá participar en un ensayo general abierto al público de la Orquesta Sinfónica de Musikene bajo la batuta de alumnos de dirección, el domingo 13 a las 18.00 horas en el Teatro Victoria Eugenia. FESTIVAL MUJERES EN LA MÚSICA por Gotzone Higuera, profesora de Musikene y delegada en el País Vasco de Mujeres en la Música El pasado 21 y 22 de Abril se celebró el “XII Festival Mujeres en la Música” en el Salón de Actos de la Escuela Andrés Isasi del municipio Vizcaíno de Getxo organizado por la Asociación Mujeres en la Música. Dicha asociación vio la luz en1985 en Madrid con un carácter local, pasando en 1989 a erigirse como Asociación de Ámbito Nacional de la mano de su fundadora, la compositora vizcaína María Luisa Ozaita. Su objetivo es potenciar, divulgar y promocionar el papel de las mujeres en la música clásica, especialmente en los aspectos tradicionalmente más desatendidos. La edición XII comenzó con una mesa redonda Mujer y Música vocal: Intérpretes y autoras. Participaron Anna Bofill, Mercedes Zabala, Cruz López de Rego y la que suscribe, Gotzone Higuera. Seguidamente el Trío Brouwer interpretó obras de diferentes compositoras contemporáneas: Laura Vega, Anna Bofill, Mercedes Zabala, Magaly Ruiz, Cruz López de Rego y Claudia Montero. El domingo por la mañana se celebró un concierto homenaje al que fuera director del Aula de Cultura de Getxo, Eugenio Gandiaga, sin cuyo apoyo a lo largo de estos años no hubiera sido posible la consolidación de este Festival. Para ello contamos con la colaboración del coro de la escuela de Música Andrés Isasi de Getxo bajo la dirección de Imanol Ormaza y el acompañamiento pianístico de Mª Eugenia Martínez, que abordaron un repertorio no exento de dificultades técnicas, máxime para un coro no profesional. Se interpretaron obras de Fanny Mendelssohn-Hensel, Amy Beach, María Luisa Ozaita, Alicia Coduras y María José Alvarez. 15 UN NUEVO ÉXITO DEL DIMA Texto y fotos: Isabel Díaz Han sido cuatro intensos días, repartidos entre los meses de marzo y abril. Empezó un lunes con el espectáculo de danzas, en el que los alumnos de Diana Campóo bailaron cinco piezas de los siglos XVI y XVII, en pareja, en trío y en grupos de parejas, acompañados por cuatro compañeros instrumentistas. Fueron muy interesantes los comentarios históricos con los que la profesora Campóo introdujo cada obra. En la última de las danzas el público fue invitado a participar, y paso a paso aprendimos cómo bailar un round de 1651. El martes por la tarde, concierto instrumental y vocal, con guitarras y arpas, violines, violoncellos, las voces de Lucía y Ariel, ¡y el clave, por fin reparado y vivo para la música antigua en Musikene! Colaboraron los profesores Josep Cabré, Juan M. Nieto y Nanja Breedijk. Hubo quien dijo que faltaban los instrumentos de metal y percusión… (¿quizás el próximo curso?). El miércoles no hubo DIMA, porque todo Musikene se unió en el homenaje a Tatiana. El jueves cerramos la semana con dos actos: al mediodía, un coloquio con los profesores Cabré y Nieto, que hablaron sobre su experiencia profesional en el mundo de la música antigua, y respondieron a las preguntas de los alumnos y profesores allí congregados. El coloquio, una innovación de este curso, demostró ser una buena idea que esperamos se repita en futuras ocasiones. Por la tarde, nos desplazamos a la Iglesia de Iesu, en Riberas de Loiola. El concierto contó con la interpretación de alumnos de órgano de Esteban Landart, y, en la segunda parte, del coro de cámara LUT, dirigido por Marcel Ortega, alumno de Dirección del centro. El coro cantó un requiem muy especial, en el que partes del siglo XVI se alternaron con partes creadas por alumnos de composición de Musikene. Todos los que estuvimos allí pudimos percibir la unión especial entre tradición y contemporaneidad que se creó en este espectacular espacio ideado por el arquitecto Rafael Moneo. Pasada la Semana Santa, el miércoles 18 de abril tuvo lugar la esperada intervención de Miguel Ituarte en el DIMA. En esta ocasión nos ofreció un intensivo sobre el op.87 de Shostakovich, con una charla introductoria y la interpretación íntegra de los 24 preludios y fugas. Ituarte señaló cómo esta obra surgió inspirada en El clave bien temperado de J.S. Bach, y todos recordamos la inolvidable interpretación que el propio Ituarte había realizado de esta obra en las anteriores ediciones del DIMA. A todos, muchas gracias. 16 MUSIKENE SE SUMERGIÓ DE LLENO EN LA ÓPERA Texto y fotos: Beatriz Gutiérrez El pasado día 18 de Abril tuvo lugar una visita guiada por el backstage del Palacio Euskalduna de Bilbao con motivo de la ópera programada por la ABAO, Die Tote Stadt de Korngold. Desde las siete de la tarde, un grupo de alumnos de Musikene accedió a los camerinos y al escenario, y fue testigo del gran trabajo que supone el montaje, la organización y la dirección de una ópera, no sólo en el ámbito artístico, sino también en el técnico. El grupo de Musikene en la ABAO En esta visita, los asistentes pudieron ver las salas de ensayo, los camerinos e incluso tuvieron oportunidad de recibir una intensa charla del director artístico de la ABAO, Jon Paul Laka. Fue destacable la ardua labor de las maquilladoras y sastres, que tienen que preparar tanto a cantantes como a todos los figurantes. Una hora después de la visita, los estudiantes pasaron a ver el ensayo pregeneral, con una impresionante puesta en escena, que dejó a muchos con ganas de ir a ver la función completa. Gracias a esta actividad, se abre una nueva colaboración con la ABAO, por la que Musikene entra a formar parte de sus programas didácticos, lo que supone descuentos en la compra de entradas para ensayos generales y otras ventajas. Un momento del ensayo de la ópera de Korngold Los maquilladores realizan una gran labor 17 AGEN DA MUSIKENE Sala Kutxa. Calle Andia. Donostia. Sábado 5, 19 horas: Ciklus Ensemble. Obras de Bach, Mahler, Wagner y Schoenberg. Igartza Jauregia. Beasain. Sábado 5, 20 horas: Trío Mezzo. P. Menéndez, guitarra. A. García, violín. A. Infante, viola Santa Ana Antzokia. Oñati. Domingo 6, 19.30 horas: Dúo Hausoka. A. Tellería, acordeón. A. Ucar, guitarra. Satie: Gymnopedies. Azpiazu: Dos Danzas Modernas. EdlerCoper: Escuchar al Viento. Matelart: Fantasías Reccercatas. Escudero: Uranzu. Piazzolla: Historia del Tango. Sala Club-Victoria Eugenia Martes 8, 20.00h. Concierto con el Conservatorio Superior de Navarra. I. Rumayor, flauta . C. Onís, guitarra. Obras de Pujol y Liebermann. Solina Ensemble. I. González, flauta. S. Matilla, oboe. S. Ibarreche, clarinete. L. Ferris, fagot. O. de Castro, trompa. J. C. Danielsson, piano. Obras de Mozart y Poulenc. Festival Rompeolas. Lugaritz Kultur Etxea. Viernes 11, 20 horas: Musikene Big-Band. C. Kase, director. Aquarium. Viernes 11, 20.30 horas: Recorrido musical teatralizado. Sábado 12, 12 horas: Canta con nosotros. Coro con alumnos de Musikene y adultos de Plus 55. Victoria Eugenia. Domingo 13, 18 horas: Orquesta Sinfónica de Musikene. Ensayo abierto al público. OSE. Miramon. Eurobask. Sábado 12, 19.30 horas: Orquesta Sinfónica de Musikene Offenbach: Les oiseaux dan la charmille Delibes: Où va la jeune Indoue. Strauss: Kaiser­ Waltzer Op. 437. Strauss: Grossmachtige Prinzessin. Ravel: Daphnis y Chloe. MAIATZA / MAYO Miércoles 23 y jueves 24, 20 horas: Musikaste. Centro Cultural. Errenteria. Función de Técnicas para la Lunes 14, 20 horas: Interpretación Dramática. Alumnos de Música Contemporánea. Ensemble A. Arrazola, PP2. Kuraia. Obras de alumnos de Jueves 24, 19 horas: composición de Musikene. Audición de Combo Hard Bop. Jueves 17, 20 horas: Alumnos de F. Capella, 105. Música de Cámara. L. Gómez, mezzosoprano. E. Baranzano, guitarra. Viernes 25: Parroquia Santa María la Real. Zarautz. 14 horas: Música de Cámara. Alumnos Domingo 20, 19 horas: de B. Claverie, PP2. 16 horas: Piano A. Tellería, acordeón. Escudero: Uranzu. Complementario. Alumnos de L. Audiciones. Palacio de Miramar. González, 105. 19 horas: Viola. Alumnos Jueves 3, 19.30 horas: de D. Quiggle y N. Tchich, PP2. Audicion de Correpetición. Alumnos Sábado 26: de M.Pikulski, PP2. 9 horas: Audición de Taller de Jazz e Viernes 4, 19 horas: Improvisación. Alumnos de J. GoyaAudición de guitarra. Alumnos de Arive, 105. 10 horas: Violoncello. M.Socías, PP2. Alumnos de D, Martínez, PP2. Sábado 5, 11 horas: Lunes 28, 19 horas: Audición de Violín. Alumnos de C. Música de Cámara. Alumnos de Bingham, PP2. I.Gaitani, PP2. Canto. Alumnos de M. Viernes 11, 19 horas: Arruabarrena, 105. Audición de Taller Instrumental, 105. Martes 29, 19 horas: Lunes 14, 19 horas: Violín. Alumnos de C. Bingham, 105. Saxofón. Alumnos de E. Devallon y T. Canto. Alumnos de A.M. Sánchez, PP2. Marco, 105. Flauta. Alumnos de M. A. Martes 29, 19.30 horas: Angulo, Pabellón de Servicios. Clarinete. Alumnos de J. L. Estellés, PP2. Audición de Piano. Alumnos de M. Ituarte. Pabellón de Servicios. Martes 15, 19.30 horas: Miércoles 30, 19 horas: Audición de Piano. Alumnos de E. 19 horas: Guitarra. Alumnos de M. Ferrer, 105 y de M. Ituarte, PP2. Socías, 105. 19.30 horas: Piano. Miércoles 16, 19.30 horas: Piano. Alumnos de M. Ituarte, PP2. Alumnos de M. Ituarte. Jueves 17, 19.30 horas: Jueves 31, 19 horas: Piano. Alumnos de E. Ferrer, 105. Música de Cámara. Alumnos de G. Viernes 18, 17 horas: Loidi, 105. Audición de Piano Complementario. Alumnos de G. Higuera, PP2. Lunes 21: Victoria Eugenia 19 horas: Audición de Trompa. Jueves 3, 20 horas: Alumnos de R. Epelde, Pabellón de Krystian Zimmerman Servicios. Trompeta. Alumnos de L. González, PP2. 20 horas: Trompeta Jazz. Auditorio Kursaal Jueves 17 y viernes 18, 20 horas: Alumnos De C. Kase, 105. A. Boreyko, director. D. Müller-Schott, Martes 22, 19 horas: violoncello. O. TX, percusión. Dvorák: 19 horas: Audición de Repertorio Concierto para violoncello y Orquestal de Fagot. Alumnos de J. Aragó. 20 horas: Música de Cámara. orquesta. Fedele: Txalaparta­Folk Dance II. Franck: Psyché. Alumnos de K. Dobers. DONOSTIA 18 Martes 15, 19.30 horas: D. Muller-Schott, violonchelo. R. Kulek, piano. Mendelssohn: Sonata nº1 en si Euskalduna Jauregia bemol mayor, op.45. Britten: Sonata Jueves 3 y viernes 4, 20 horas: en do mayor, op.65. Brahms: Sonata BOS. A. Pogostkina, violín. J. Caballé nº2 en fa mayor, op.99. Domenech, director. Soutullo: All the Jueves 24, 19.30 horas: echoes listen. Korngold: Concierto para Ensemble Berlín. C. Hartmann, oboe. violín y orquesta. Beethoven: Sinfonía nº M. Biron, fagot. L. Coelho, violín. C. 6 en Fa mayor, op.68 “Pastoral”. Von Der Nahmer, violín. W. Küssner, Jueves 10 y viernes 11, 20 horas: viola. C. Weigel, violonchelo. U. Wolf, BOS. B. Belkin, violín. G. Neuhold, contrabajo. Obras de Mozart, director. Brahms: Concierto para violín Cimarosa, Boccerini, y orquesta en Re mayor. Bartók: Triebert/Jancourt, Bellini, Puccini y Concierto para orquesta. Pasculli. Lunes 14, 20 horas: Martes 29, 19.30 horas: BOS cámara. B. Belkin, violín. J. M. S. Trpceski, piano. Schubert: Dieciséis Gómez, trompa. E. Schmidt, piano. danzas alemanas, op.33 D.783 / Obras de Franck y Brahms. Wanderer­ Phantasie en do mayor, Jueves 17, 20 horas: op.15 D.760. Bach/Listz: Preludio y BOS. A. Iturriagagoitia, violín. M. Fuga en la menor, S.462/1. Liszt: Aurrekoetxea, directora. Obras de Sonetto nº104, S.158/2. Liszt: Les jeux Brahms. d´eau à la Villa d´Este, S.163/4. Liszt: Lunes 21, 20 horas: Dos Rapsodias Húngaras, S.244. BOS cámara. S. Madru, violín. D. Schubert/Liszt: Dos lieder, S.558: nº9 Artenie, viola. C. Conchon, Ständchen / nº8 Gretchen am violonchelo. Obras de Kodaly, Enescu Spinnrade. y Sibelius. Azer Quartet. C. García, Teatro Arriaga clarinete. Brahms: Quinteto para Jueves 10, 20 horas: clarinete y cuerda, op. 115 M. Bayo, soprano. R. Fernández, Jueves 31, 20 horas: piano. Montsalvatge: Antología de BOS. A. Bax y L. Chung, pianos. sus canciones. Sor: Canzonette G. García Calvo, director. Adams: The italianas. Liszt: Melodies francesas. chairman dances. Poulenc: Lecuona: Ciclo Cinco Canciones. Concierto para dos pianos y orquesta Sábado 26, 20 horas: en Re menor. Mendelssohn: Sinfonía Sociedad Coral de Bilbao. nº 4 Italiana. Sociedad Filarmónica Miércoles 2, 19.30 horas: F. Kempf, piano. Beethoven: Sonata nº26 en mi bemol mayor, op.81, a Los adioses. Brahms: Dieciséis Valses, Auditorio Baluarte. op.39. Chopin: Dos Baladas: nº3 en la Viernes 4 y domingo 6, 20 horas: Orquestra Sinfónica de Navarra. bemol mayor, op.47 // nº4 en fa menor, op.52. Schumann: Kreisleriana, Coro Intermezzo. A. Lozano, S. Phillips, J. Martín-Royo, R. Rosique, G. op.16. Zeppenfeld, E. Miklósa, T. Schabel, V. Martes 8, 19.30 horas: Esteve, M. Hinojosa, A. Tobella, I. Kremerata Báltica. M. Brunello, Moraleda, M. Vekua, K. Gysen. Cor violonchelo/ director. L. Geniusas, Infantil de l'Orfeó Català. R. Reimer, piano. Obras de Telemann, Sallinen, dirección musical. J. Font, dirección Lekeu y Hindemith. de escena. Mozart: La flauta mágica. BILBO PAMPLONA Martes 15, 20 horas: A. Boadella, dirección. M. Roa, director. Orquesta y Coro JORCAM. A. Comas, R. Fernández, A. Toledano, J. Thomé, I. Lozano. Amadeu: Las zarzuelas de Amadeo Vives. Viernes 18, 20.30 horas: R. Vargas, tenor. Obras de Verdi, Donizetti, Bellini y Ponce, entre otros. Martes 22, 20 horas: OSE. D. Müller-Schott, violonchelo. A. Boreyko, director. O. TX, txalaparta. Dvorák: Concierto para violoncello y orquesta en si menor, opus 104. Fedele: Txalaparta­Folk Dance II. Franck: Psyché. Jueves 24 y viernes 25, 20 horas: Orquesta Sinfónica de Navarra. J. Perianes, piano. M. Hernández, director. Mozart: Concierto para piano nº 17. Sibelius: Sinfonía nº 2 Teatro Gayarre Sábado 12, 20 horas: Cuarteto Takács y R. Kirchbaum. Haydn: Cuarteto Op. 64, nº 5. Fauré: Cuarteto en Fa. Schubert: Quinteto para cuerdas en Do Mayor. Domingo 20, 12.30 horas: Música Jazz. Banda municipal de música La Pamplonesa. GASTEIZ Teatro Principal Antzkia. Viermes 4, 20.30 horas: Ara Malikian y Fernando Egouzke Quinteto. Miércoles 16, 20.30 horas: Tchaikovsky Symphony Orchestra Moscow. A. Volodin, piano. V. Fedoseyev, director. Rachmaninov. Concierto para piano nº. 2, en do menor, op. 18. Tchaikovsky: Suite del ballet El lago de los cisnes, op. 20. Lumes 21, 20 horas: OSE y O. TX. Jueves 31, 20 horas: OSE. Mendelssohn: Obertura de El sueño de una noche de verano. Berlioz: Las noches de verano. Rachmaninov: Segunda Sinfonía. 19 ME DIA TEKAnews Por Koldo Bravo BIOGRAFÍAS MUSICALES III Finalizamos el apartado sobre biografías musicales con una última colaboración. Biografías desde un único punto de vista: como es el caso de la curiosa serie Escritores y la música, en la que se repasa la vida de algunos grandes escritores, desde el punto de vista de su relación con la música. Por ejemplo: Thomas Mann y la música / Blas Matamoro ; prólogo de Fernando Aramburu (Ediciones Singulares, 2009). Otros títulos de la colección publicados: Dante, Goethe, Proust, Shakespeare y Tolstoi. Tampoco faltan los libros que se centran en lo que podríamos calificar como “anecdotarios” o simplemente “cotilleos”, por ejemplo: Los clásicos también pecan: la vida íntima de los grandes músicos / Fernando Argenta (Plaza Janés, 2010). Por qué Beethoven tiró el estofado: y muchas más historias acerca de las vidas de grandes compositores (A. Machado Libros, 2008). Historias curiosas de la música Lawrence Lindt, así como suena (Ma Non Troppo, 2004). Menos frívolo, pero también sobre una temática personal: Alban Berg y Hanna Fuchs: historia de un amor epistolar (Ed. Trotta, 2005). Hay otra serie de libros, “guías” podríamos llamarlos, en los que el material biográfico se presenta a base de numerosos pequeños artículos, a modo de diccionario, con entradas por orden alfabético: Guía de Mozart (Alianza, 2005). Otros títulos en la misma colección: Mahler, Wagner, Bach, Stravinsky y Bartok. Maestro Quiroga, compositor: de la A a la Z : discografía y filmografía comentadas (Alianza, 2002). Más escuetas, esquemáticas e intoductorias son las guías como: Francisco Escudero: musika gida = guía musical (Eresbil-Musikaste, 1998), o la colección de la SGAE Catálogos de compositores españoles, con varias decenas de títulos publicados, con la misma estructura de apunte biográfico y catálogo de obras. 20 En cuanto a los diccionarios, entre los más recientes: Los grandes compositores, Vol. 1, De Claudio Monteverdi a Hugo Wolf ; Vol. 2, De Johann Strauss a los minimalistas (Ma Non Troppo, 2007). Diccionario Espasa de compositores de Música Clásica / dirigido por Marc Honegger (Espasa Calpe, 2004). Un clásico en castellano, ahora agotado y ya desfasado, pero una de las pocas obras voluminosas que existieron en su momento: Diccionario biográfico de la música / J. Ricart Matas (Iberia, 1986). Por especialidades, o materias serían: Diccionario de compositores cinematográficos, 2ª ed. (T&B Editores, 2008). The Pianist's Dictionary / Maurice Hinson (Indiana Univ. Press, 2004). The biographical encyclopedia of jazz (Oxford Univ. Press, 1999). Diccionario de intérpretes y de la interpretación musical en el siglo XX (Turner, 1989) y un largo etcétera. No hay que olvidar los clásicos Who’s Who, o “quién es quién”, muy importantes en un tiempo, aunque su popularidad y utilidad ha decrecido de forma paralela al desarrollo de internet como fuente de consulta e información: International who's who in CLASSICAL music (Europa Publications); International who's who in POPULAR music (Europa Publications), ambas obras con ediciones anuales. Los Who’s who son reconocidas obras de referencia, directorios más bien de personas relacionadas con un ámbito determinado y, por lo general, referidas al momento presente. Para finalizar, ya en formato electrónico, destacamos, como ejemplo, los CD-ROMs: Paul Hindemith, Leben und Werk = Life and Works (Schott Wergo Music Media, 1997) y Carl Orff, Leben und Werk = Life and Works (Schott Wergo Music Media, 1995). El formato CDROM permite incorporar fotografías, vídeos y grabaciones sonoras que configuran un producto muy interesante en el campo de los estudios biográficos al que nos hemos referido en estas colaboraciones. 21 TOCATA Y FUGA - ¿Orden o caos? - Orden - ¿Un sitio para huir? - Cualquier ciudad - ¿Carne o pescado? - Pescado - ¿Con qué o quién te identificarías? Por Bea Gutiérrez - Con cualquiera que trate de aprovechar el tiempo al máximo - ¿Relación estable o Tocata y Fuga? - Relación estable - ¿Cuál crees que es el motor del mundo? - El dinero, tristemente - ¿Qué es para ti 'El Lado Oscuro'? - Las intrigas de las personas - ¿Madrugar o trasnochar? - Madrugar - ¿En qué crees? - En la gente - ¿Qué es un alumno de Musikene? - Una persona con una capacidad de sacrificio inmensa - ¿Qué hubieses sido en otra vida? - Probablemente lo mismo - ¡Tierra trágame! - Momentos en los que metes la pata y te das cuenta de ello. - Una canción - Paraíso a la luz de un salpicadero de Meat Loaf - Tres placeres confesables - Viajar, una buena comida y un buen vino - ¿Presto o Adagio? - Presto - ¿Forte o Piano? - Forte - ¿Donde querrías estar ahora? - Aquí mismo Idoia Aguirre es la gestora económica de Musikene - Ordena edo kaosa? - Ordena - Ihes egiteko leku bat? - Edozein hiri - Haragia edo arraina? - Arraina - Zerekin edo norekin identifikatuko zinateke? - Denbora muturreraino aprobetxatzen saiatzen den edonorekin - Bikote finkoa ala Tocata eta Fuga? - Bikote finkoa - Zein da zure ustez munduaren motorra? - Dirua, tamalez - Zer da zuretzat ‘Alde iluna’? - Pertsonen azpikeria - Goiz jaiki edo gaua galdu? - Goiz jaiki - Zertan sinisten duzu? - Jendearengan - Zer da Musikeneko ikaslea? - Sakrifiziorako gaitasun handia duen norbait - Zer izango zinateke beste bisitza batean? - Seguruenik orain naizena - Lurra irents nazazu! - Hanka sartzen duzu eta zure burua horretaz konturatzen denean - Abesti bat - Paradise by the Dashboard Light, Meat Loaf - Aitortzeko moduko hiru gozamen - Bidaiak, jatordu on bat eta ardo ona - Presto edo Adagio? - Presto - Forte edo Piano? - Forte - Non egon nahi zenuke oraintxe bertan? - Hementxe bertan