Descargar Dossier - Teatro Real Carlos III de Aranjuez

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La compañía
Juan Carlos Sanz, es miembro fundador de Valquiria Teatro creada en
Valladolid en 2011. Integrada por licenciados de la primera promoción de la
Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, en enero de 2012 estrena El
premio del bien hablar, de Lope de Vega. La compañía rescata este texto, olvidado
durante más de un siglo, con motivo del 150 aniversario de la inauguración del
teatro Lope de Vega de Valladolid.
Durante 2012 El premio del bien hablar recorre los escenarios nacionales.
Además, el montaje es seleccionado para participar en el Festival de teatro anual
de la Universidad de Estambul (Turquía) y obtiene el Premio del Público.
A finales de 2012 Valquiria Teatro produce su segundo montaje. En esta
ocasión, la compañía quiere tratar la complicada situación social, política y
económica que atraviesa España y Europa. Tras compartir sus inquietudes con
Alberto Conejero, se inicia la escritura de Sweet home, Agamenón, una nueva visión
del clásico Agamenón de Esquilo. Se estrena en el Laboratorio de las Artes de
Valladolid en 2013 y sus funciones que se extienden en el tiempo hasta la
actualidad.
Tras este camino en Valquiria Teatro Juan Carlos Sanz crea Actually Theatre, para
abarcar textos contemporáneos y revisiones actuales de los clásicos de nuestra
dramaturgia universal. En esta ocasión regresa su mirada al teatro del Siglo de Oro
con un texto de Lope de Vega de la que realiza la dramaturgia y dirección de escena
en El caballero de Olmedo. Este montaje apuesta por una dramaturgia y puesta en
escena contemporánea.
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Sobre el texto
Han pasado unas horas desde que don Alonso, al que llaman la Gala de Medina, se
quedó prendado de una joven que ocultaba ser quien era. Tan sólo basta ver su
rostro para saber quien era esa mujer que le hizo perderse en el amor por
completo.
El camino hasta conseguirla es una carrera de obstáculos, pero en el caso de El
Caballero de Olmedo es aún más complicada. Ella lleva dos años comprometida con
otro hombre, que se convertirá en su mayor rival y le obstaculizará el camino
Engaños, desdenes y afrentas se interponen en el camino de estos dos amantes,
que están separados por rejas que enmarcan y dividen sus encuentros.
Sombras le avisaban
que no saliera al caballero,
la gala de Medina,
la flor de Olmedo.
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Sobre la puesta en escena
Lectura contemporánea del clásico de Lope de Vega, en el que se apuesta por una
escenificación, elegante, de líneas rectas, de sobriedad monocromática y
minimalismo.
La pureza del texto del Siglo de Oro brilla en nuestros tiempos. Sin perder la
grandeza del mismo, se han eliminado desde la dramaturgia las alusiones
religiosos, adaptado los significados al contexto actual y al sentido de las palabras
y las expresiones.
Los personajes están construidos desde la dramaturgia como personajes que se
reconocen en nuestros tiempos, desde la profundidad y la ironía
Nos encontramos con unos individuos contemporáneos en espacios cercanos a
nuestros días, con un vestuario de nuestra, sumado a la grandeza de su habla: el
verso.
El lenguaje suena en su máxima expresión, respetando la convección, tanto en su
forma como en su contenido, el cual no se intenta romper ni prosificar sino que
mantiene su esencia a través del cuidado interpretativo de los actores.
Un Caballero de Olmedo actual, más cercano en lo visual y a lo sonoro.
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El elenco
Luís Seguí
Alonso
Roberto Saiz
Tello
Juana Martín
Fabia
Lucía Esteso
Inés
Marina Hodgson
Leonora
Jesús Rodríguez
Rodrigo
Enrique García
Fernando
Carlos Seguí
Pedro
El equipo artístico
Juan Carlos Sanz
Dirección y dramaturgia
Rosel Murillo Lechuga
Ayudante de dirección
Antonio Domínguez
Asesor verso
Inda Álvarez
Diseño de iluminación
Germán Collado
Diseño de espacio sonoro
Cristina Domínguez
Diseño de escenografía y
vestuario
María Gil
Diseño de escenografía
Mayte Barrera
Diseño gráfico y vídeo
Borja Barrera
Fotografía
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El equipo artístico
Juan Carlos Sanz
Director de escena y autor de la dramaturgia
Licenciado en Arte dramático en la especialidad de
interpretación textual por la Escuela Superior de Arte
Dramático de Castilla y León. Completa sus estudios en
Dirección de escena y dramaturgia en la Real Escuela
Superior de Arte Dramático.
Realiza cursos y seminarios con Soledad Garre (Técnica
Chéjov); Andrezj Bubien (San Petersburgo), Elmo Nugannen
(Tallin, Estonia), y en la Academia de Teatro de San
Petersburgo con Filshtsinsky, formación como bailarín histórico con Cecilia Nocilli
y de dirección de actores ante la cámara con Jaime Chávarri.
En su trayectoria profesional como ayudante de dirección destaca Farsas y églogas
de Lucas Fernández con dirección de Ana Zamora (Coproducción de Nao D´amores
y la Compañía Nacional de Teatro clásico), Sweet Home, Agamenón de Alberto
Conejero dirección de Carlos Martínez-Abarca (Valquiria Teatro), El premio del
bien hablar de Lope de Vega versión de Alberto Conejero y dirección de Carlos
Martínez-Abarca (Valquiria Teatro), Nuestra Ciudad de Thorton Wilder dirección
de Antonio Domínguez, además de haber sido ayudante de Juan José Villanueva,
Juana González, Juan Manuel Gómez, entre otros.
Como director de escena destaca Medea Material y Cuarteto de Heiner Müller, La
presa de Granada de Iacobo Sannazaro y El oso de Antón Chéjov. Ha trabajado
como actor a las órdenes de David Ojeda en MedeAntígona, de Carlos MartínezAbarca en Arte de Yasmina Reza, entre otros.
Rosel Murillo Lechuga
Ayudante de dirección de escena
Cursa estudios de Direcci
I
Educardo Vasco, entre otros.
,
RxJ, Caricias y Tempus Fugi.
2014.
Escribe y Codirige Adela (Barluk Teatro) con temporada en el Teatro Fernán
Gómez de Madrid.
montajes como
, El inspector, La baraja del rey Don Pedro,
Disidente, La Alondra, Mujeres en el Barroco, Los siete pecados, Naide es
y Los Ojos de Marylin.
Presenta su propuesta
en el Teatro asociativo para el campo de la
Cebada (2011) y A puerta cerrada en Microteatro por Dinero (2012).
ometraje Quiero conocer a Brad Pitt.
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Antonio Domínguez
Asesor de verso
Cursa estudios de Dirección de Escena y Dramaturgia en la
RESAD y de Interpretación en el Laboratorio de William Layton.
Participa en la formación de la Joven Compañía Nacional de
Teatro Clásico con Eduardo Vasco, Natilia Menéndez, Vicente
Fuentes y Helena Pimenta.
Se licencia en Comunicacion Audiovisual en la UCM y realiza el
Máster en Artes Escénicas en la Universidad Rey Juan Carlos. Es
doctorando en la Universidad Complutense de Madrid trabajando en la tesis “El
trabajo del director de actores sobre sí mismo”.
Es Ayudante de Dirección de Marco Carniti en Como gustéis de William Shakespeare
(Centro Dramático Nacional), de Miguel del Arco en el montaje Deseo, estrenado en el
Teatro Alcazar y de Chris Baldwin en The way the winds blow (Inglaterra).
Ha dirigido los montajes Adela (Teatro Fernán Gómez de Madrid), Nuestra Ciudad, La
vida es sueño , Los siete pecados (Representado a España en el Festival Ophelia de
Lisboa), El cielo dividido, Historias mínimas, Tiempo sin tiempo y Magnolia.
Es Premio Jóvenes Creadores (2007) y Premio a la Mejor Dirección por Magnolia en el
XIV Festival Internacional Madrid Sur.
Cristina Domínguez
Diseñadora de escenografía y vestuario
Cursa estudios de Derecho en la UCM y se diplomó en
Escenografía y arquitectura del espectáculo por la Escuela
Superior de Artes y Espectáculos TAI. Estudia Escenografía
en la Real Escuela de Arte Dramático
Ha ampliado sus estudios realizando cursos de
Interpretación de Textos Clásicos, Cheek by Jowl (Reino
Unido), director Declan Donnellan. De creación
Escenográfica: Artilugios para contar y crear una historia.
Profesor: José Antonio Portillo. De pintura con Carlos Santiesteban. Y otros
específicos de Autocad 2008 (2D y3D), photoshop, adobe flash CS2, Dreamweaver,
3d studio Max.
En su faceta práctica como escenógrafa y directora de arte, realiza habitualmente
diseños de figurines y de espacios escénicos entre otros Nuestra Ciudad, El cielo
dividido, Magnolia dirigidas por Antonio Domínguez, por esta última recibió el
premio a la Mejor Escenografía. Dirección artística de 7º Simposiun Internacional
de Salsa Madrid, sala La Riviera, producido por Félix García. Dirección artística de
“G
I
”
ó
Construye sus propios diseños escenográficos y de vestuario, marionetas o
máscaras.
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Inda Álvarez
Diseñador de la iluminación
Se forma en el mundo de la Iluminación a los 14 años, formando
parte de una pequeña compañía de teatro de la ciudad de Zamora.
Realiza numerosos cursos a lo largo de su carrera profesional
dentro de todas las especialidades de la iluminación, orientados al
diseño manejo y nuevos conocimientos técnicos.
En su carrera profesional, participa con sus diseños de
iluminación en diferentes proyectos nacionales e internacionales,
Dawnstream II Esther Ferrer y Rosa Almeida, Teatro de Fogo estadio INATEL,
Lisboa, Proyecto N. Humanity Experience Guadalajara, 25 Aniversario
Ayuntamientos Democráticos Valladolid, Europeade Zamora, Concierto Montserrat
Caballé, Catedral de Burgos Actos Burgos 2016, Concierto Ainhoa Arteta, proyecto
europeo Fluvial 2010, entre otros.
Destacan los trabajos de diseño de iluminación para las compañías: Valquiria
Teatro por el espectáculo Sweet Home, Agamenón; Visitants en el Festival de Teatro
para Niños y Jovenes Te Veo, festival de Jazz Plaza de Viriato, representación El
Cerco de Zamora, Escuela de Verano, actos de clausura, Campus Viriato, Zamora,
representación de Don Juan Tenorio.
Germán Collado
Diseñador del espacio sonoro
Comienza su carrera diplomándose en Interpretación Gestual
en el LIAM (Laboratori Escènic de Valencia). Se traslada a
Madrid donde amplía sus estudios, e ingresa en la RESAD
licenciándose en Dirección Escénica.
Como director, cabe destacar Dansen Hierro, donde también
realiza la adaptación a partir de dos textos de Bertolt Brecht;
Reanimador, en el que dirige y adapta, junto a J.C. Beas, el relato
de H.P. Lovecraft, y en el que crea, junto a Dani Kupak, el diseño de la banda
sonora; Terminal, de J.C. Beas y Angie Martín, como proyecto final de carrera;
También colabora como ayudante de dirección de Tojo de Paz en La herencia, de
Koltés.
Al finalizar la carrera se interesa por el diseño de iluminación y de sonido. Como
creador de ambos cabe destacar El hueco, de Lidia Palazuelos; El Salto de Léucade,
de Alicia Casado; El otro, de Miguel de Unamuno, dirigido por Nazan López.
Realizará el espacio sonoro en Ay, que nos hemos quedado solas, dirigido por Sol
Garre; Dido, reina de Cartago, dirigido por Jon Viar y estrenada en el festival
Almagro Off; El cielo dividido y Nuestra ciudad, ambos bajo la dirección de Antonio
Domínguez.
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El elenco
Luis Seguí
Licenciado en Interpretación por la Real Escuela Superior de
Arte Dramático. En cine, ha trabajado en las películas Un Dios
Prohibido de Pablo Moreno y La Espina de Dios de Óscar
Parra. Destaca sus interpretaciones en Emigrados y Las tres
hermanas de Jesús Salgado. Marta la piadosa, El vergonzoso en
palacio y Noche de Yolanda Porras. Dirigido por Rebeca Sanz
Conde en Tristán e Isolda y La boba discreta . Dirigido por
Nazan López, ha protagonizado El Otro, La Numancia y El vuelo
de Edipo.
Alonso
Roberto Saiz
Tello
Se forma en diversas escuelas privadas de la mano de Will
Keen, Tamzim Townsend, Fernando Piernas, Heidi Steinhardt,
entre otros. Cabe destacar su participación en la Compañía
Nacional de Teatro Clásico bajo la dirección de Eduardo Vasco
en La moza del cántaro y Todo es enredos amor con dirección de
Álvaro Lavín; Hello Dolly de José Carlos Plaza, Musicall de
Yllana, El burlador, el perro y la vida de Guillermo Heras. Como
actor de teatro musical destaca su participación en Peter pan de
Luis Ramirez, En tu fiesta me colé, entre muchos más.
Juana Martín
Se forma como actriz en la Escuela de Teatro de Alcorcón.
Trabaja bajo las órdenes de Antonio Domínguez en Nuestra
Ciudad, El cielo dividido y Magnolia. Las estatuas dirección de
Nacho Nevado, La gaviota, Deseada, El incierto señor Hamlet, El
rey se muere, La tempestad, Gustos y disgustos son leve
imaginación, La orestiada dirigidas por Mariano Flórez; Medea,
Cianuro, ¿sólo o son leche?, Las tres Pascualas y Los Pelópidas,
con dirección de Alfonso Graíño.
Fabia
Lucía Esteso
Inés
Diplomada en Arte Dramático por Bululú y máster en Artes
escénicas. Destaca su trabajo como actriz en Los restos de la
noche de Yolanda Pallín con dirección de Carlos B. Rodríguez,
Por un tiempo ausente, Mujeres, Nuestra ciudad de Antonio
Domínguez, Lluvia de ángeles sobre París de Antonio Malonda,
Orofil de Cristina Domínguez. Participa en las obras El alambre
en la frente, El enfermo imaginario, Vacaciones, La señorita
Julia, La noche de las Trívadas, entre otros.
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Marina Hogdson
Licenciada en interpretación textual y máster en Artes
escénicas completa su formación en Interpretación Musical por
la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Destaca su trabajo
en Bodas de Sangre, Enrique V, Panorama desde el puente, El
médico a palos, Electra, El Embrujado, Jardín Umbrío, Ligazón,
Ariadna, el Laberinto, el Minotauro y Teseo, La selva confusa,
Sueño de un comediante, El loco sueño de una noche de verano,
entre otros.
Leonor
Enrique García
Licenciado en Interpretación Textual por la Escuela Superior de
Arte Dramático de Castilla y León. Destaca su trabajo en El
premio del bien hablar dirección de Carlos Martínez Abarca y
Arte del mismo director. Caperucita roja, Payasitos y El patito
feo de Mulambo Teatro, Otros títulos que suenan en su carrera
profesional son La sangre, Don Juan Tenorio, La venganza de
don Mendo, Inmóviles, Escenas sobre Lope y Shakespeare y La
bella Verona.
Rodrigo
Jesús Rodríguez
Formado como intérprete por Antonio Malonda en Bululú,
destacan sus trabajos en Los restos de la noche de Yolanda
Pallín dirigida por Carlos B. Rodríguez, Lluvia de ángeles sobre
Paris de Alfonso Sastre y dirección de Antonio Malonda, bajo la
dirección de Paco Obregón realiza las obras Otro anfitrión,
Lavapiés y El avaro de Moliere. Participa como actor en Fe ciega
de Guillermo de la Puente, Constructores de imperios de Boris
Vian. Además de obras de otros autores como Woody Allen,
Sergi Belbel o August Stindberg.
Fernando
Carlos Seguí
Pedro
Licenciado por la Escuela Superior de Arte Dramático de
Murcia, destacan sus trabajos como actor en El gran libro
mágico dirección de David Ávila y Albert Gracia, Carlota de
Mariano de Paco, Auto de la Sibila Casandra de Ana Zamora,
Mamma mía de Catherine Johnson, Coriolano de Helena
Pimenta, La visita de la vieja dama de Juan Carlos Peréz de la
Fuente, Hamlet de Javier Mateo, Los melindres de Belisa de
César Bernard, La dama duende de César Oliva, entre otros.
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Datos de interés
Duración del espectáculo:
75 minutos
Género:
Tragicomedia
ESPECTÁCULO PARA TODOS LOS PÚBLICOS
Distribución y contacto
Juan Carlos Sanz
615 272 446
Rosel Murillo
617 703 748
[email protected]
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