Oscar Pettiford, Bill Evans, Wynton Marsalis: homenajes. HDO (0048

Oscar Pettiford, Bill Evans,
Wynton Marsalis: homenajes.
HDO (0048)
Oscalypso, Postcard to Bill Evans y (Dance to) The Early Music
son, respectivamente, tres homenajes a músicos tan distintos
como Oscar Pettiford (por el chelista Erik Friedlander), Bill
Evans (por el pianista Bruno Heinen y el guitarrista Kristian
Borring), y Wynton Marsalis (por el Nate Wooley Quintet).
Además de un contrabajista más que
notable, Oscar Pettiford también fue
chelista. En Oscalypso Erik Friedlander le
rinde un homenaje para quitarse el
sombrero. La elegancia en los arreglos
(incluyendo a Michael Blake doblándose con
sus saxos en momentos puntuales), y los
magníficos solos de todos y cada uno de
los músicos (además de Blake y Friedlander están Trevor Dunn
al contrabajo y Michael Sarin a la batería) sirven para
reivindicar las composiciones de Pettiford (algunas bien
conocidas como “Tricotism”, “Bohemia After Dark”; otras como
“Two Little Pearls” y “Cable Car” increíblemente bellas). Todo
ello consigue hacer de Oscalypso una grabación con un señorío
intemporal. Uno de esos discos que una vez comienzan a sonar
con “Bohemia After Dark” en el reproductor de música, no para
hasta que termina con “Sunrise Sunset”.
Poco que añadir a la figura de Bill Evans
como pianista y compositor a lo ya
escrito. El pianista Bruno Heinen y el
guitarrista Kristian Borring le rinden un
sentido homenaje en Postcard To Bill
Evans, en una propuesta que podría hacer
pensar en las colaboraciones del propio
Bill Evans con Jim Hall. El grueso del
repertorio es de la autoría del homenajeado
(“Time
Remembered”, “Peri’s Scope”, “34 Skidoo”, “Interplay”, “Five”,
“Displacement”, “Show Type Tune”), aunque también hay espacio
para una versión del clásico “All The Things You Are” (en
directo, en contraposición al resto del disco que está grabado
en estudio), y para el tema compuesto por el pianista del que
toma título la grabación. Melodías, interacción… un homenaje
que se disfruta de principio a fin.
(Dance To) The Early Music del trompetista
Nate Wooley es un homenaje a Wynton
Marsalis realizado por su quinteto,
compuesto por Josh Sinton (clarinete
bajo), Matt Moran (vibráfono), Eivind
Opsvik (contrabajo) y Harris Eisenstadt
(batería). Marsalis es muy controvertido
como personaje en el mundo del jazz; como
músico tiene unas capacidades técnicas innegables; como
compositor, es autor de unas cuantas obras nada desdeñables.
Al contrario de lo que suele ser habitual en las grabaciones
publicadas por Clean Feed, en esta se incluye un texto del
propio Wooley razonando las motivaciones por las que ha
realizado esta grabación. No diremos aquí aquello de excusatio
non petita… Sí añadiremos que Wooley (que arregla todos los
temas) y compañía saben llevar esas composiciones a su campo,
hacer de ellas unos terrenos de juego en los que tocar como
ellos saben hacerlo -de un modo que no tiene mucho que ver con
la forma de entender el jazz de Marsalis-, y salir triunfantes
del envite, haciendo suyas las creaciones de este. Otro disco
para disfrutar.
© Pachi Tapiz, 2015
HDO (Hablando de oídas) es un audioblog editado, presentado y
producido por Pachi Tapiz.
Los temas, las grabaciones, los músicos en HDO
“Bohemia After Dark”, “Tricotism”, “Two Little Pearls”,
“Oscalypso”
Erik Friedlander: Tribute to Oscar Pettiford (Skipstone
Records, 2015)
Erik Friedlander, Michael Blake, Trevor Dunn, Michael
Sarin
“All The Things You Are”, “Peri’s Scope”, “34 Skidoo”
Bruno Heinen / Kristian Borring: Postcard To Bill Evans
(Babel Label, 2015)
Bruno Heinen, Kristian Borring
“For Wee Folks”, “Blues”, “Skain’s Domain”
Nate Wooley Quintet: (Dance To) The Early Music (Clean
Feed, 2015)
Nate Wooley Quintet: Nate Wooley, Josh Sinton, Matt
Moran, Eivind Opsvik, Harris Eisenstadt
Bruno
Heinen
Sextet:
Tierkreis (Babel Label, 2013)
El pianista Bruno Heinen afronta en
Tierkreis la tarea de recrear en clave de
jazz la obra de Karlheinz Stockhausen.
Basada en el zodiaco (tierkreis en
alemán), la obra incluye doce melodías
dedicadas a cada uno de sus signos.
Escrita
originalmente
para
ser
interpretada por cajas de música, estas
son los séptimos integrantes del sexteto que interpreta esta
obra. Comenzando por “Libra”, seleccionada debido a la fecha
en que esta obra comenzó a grabarse, el CD incluye hasta cinco
duetos entre los músicos y estos artefactos mecánicos. Tras
este inicio, en el segundo tema se unen el contrabajista
Andrea di Biase y el baterista Jon Scott, mientras que en los
tres siguientes se van uniendo sucesivamente el saxofonista
tenor Tom Challenger, el trompetista Fulvio Sigurta y el
clarinetista bajo James Allsopp. Sin embargo, una vez
incorporados todos los instrumentistas, la formación no se
estabiliza, sino que se van sucediendo esos duetos, e incluso
temas a contrabajo solo o en el que únicamente participan los
tres vientos.
Heinen muestra muy buenas maneras al piano, acompañado por un
elenco que también está a un gran nivel: todos los músicos
tienen oportunidad de lucirse con sus solos. Uno de los
grandes logros del pianista es la gran variedad que insufla a
la obra, no sólo en cuanto a la instrumentación, sino a la
aproximación a las melodías. Las creaciones de Stockhausen
reciben diferentes tratamientos que van de un acercamiento
jazzístico más centrado en el trabajo de todo el grupo (con la
saltarina “Taurus”, la lírica “Geminis” o la intensa “Leo”,
todas ellas en el inicio de la grabación), a otro más centrado
en la improvisación, en las que lo que prima es el trabajo en
solitario o en pequeñas formaciones. Gran trabajo el de Bruno
Heinen en esta acertada visión de la música clásica desde la
óptica del jazz.
© Pachi Tapiz, 2013
Bruno Heinen Sextet: Tierkreis (Babel Label, 2013) ****