El fotógrafo / Emmanuel Guibert i Didier Lefèvre Octubre 2012
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6a Temporada 1.- El fotógrafo / Emmanuel Guibert i Didier Lefèvre Octubre 2012 Índex: Club de Lectura: El fotógrafo / Emmanuel Guibert , Didier Lefèvre i Lemmercier; Glénat, 2005-2007 (3 vol.) / Sins Entido, 2011 (Integral) Els autors: Emmanuel Guibert..........................................................................................................................1 Els autors: Didier Lefèvre....................................................................................................................................1 El fotógrafo: l’entorn / Article / Manuel Barrero....................................................................................................1 El fotógrafo / Ressenya (I) / Juan Manuel Díaz de Guereñu ..................................................................................3 El fotógrafo / Ressenya (II) / Entrecomics ................................................................................................................4 “Los dibujos y las fotografías no tienden a cohabitar” / Entrevista / Matthias Wivel ..........................6 Altres Novetats de l’estiu / Secció Còmics d’Adults / Bib. Tecla Sala..............................................................................7 Novetats de setembre / Secció Còmics d’Adults / Bib. Tecla Sala.......................................................................10 Recomanacions .......................................................................................................................................................10 Notícies Necrològiques .........................................................................................................................................................11 Premios .......................................................................................................................................................................11 Adaptacions de còmics al cinema...................................................................................................................12 Presentació del XVIII Saló del Manga de Barcelona................................................................................12 Activitats i exposicions a la província de Barcelona ..............................................................................13 Exposició a La Tecla: “Escolta Espanya!... Ep, que hi ha algú?” .....................................................13 Exposició de El Roto / OPS / Rábago al Centre d’Art Tecla Sala ......................................................13 Els autors: Emmanuel Guibert Fitxa de l’autor a Tebeosfera (http://www.tebeosfera.com/autores/emmanuel_guibert.html): Emmanuel Guibert (París, 1964) es un dibujante y guionista de cómics francés, conocido principalmente por su serie El Fotógrafo con Didier Lefèvre. Debutó en la historieta con Brune, una dura revisión del ascenso del nazismo en Alemania, que se publicó en Francia en 1992. Su estilo evolucionaría rápidamente a partir de su participación en L’Atelier des Vosges, junto a autores como Frédéric Boilet, Emile Bravo, Christophe Blain o Joann Sfar, sorprendiendo a la crítica y público francés con La guerra de Alan. En 2003 comenzó la publicación de su obra más premiada, El Fotógrafo, realizada en colaboración con el fotógrafo Didier Lefèvre, que narra el trabajo de un grupo de Médicos sin Fronteras en Afganistán. Ha colaborado con otros autores, como Joann Sfar (La Hija del Profesor) o David B. (El Capitán Escarlata). Els autors: Didier Lefèvre La següent Informació ha estat extreta de les fitxes de l’autor a Tebeosfera (http://www.tebeosfera.com/autores/didier_lefevre.html) i Glénat (http://www.editoresdetebeos.com/autor.aspx?pdi=155): Didier Lefèvre fue un fotógrafo francés, nacido el 19 de diciembre de 1957 y muerto el 29 de enero de 2007 de un ataque al corazón en su casa en Morangis. Sus estudios de biología lo llevaron a colaborar con Médicos Sin Fronteras en una expedición a Eritrea. A la vuelta, cuando Lefèvre era la única persona en el aeropuerto de Jartum con cámara de fotos, estalló un golpe de estado en Sudán. Sus fotos se vendieron en todo el mundo y progresivamente Lefèvre fue adentrándose más y más en su verdadera vocación. Viajó con Médicos Sin Fronteras durante varios años como fotógrafo y reportero gráfico. Las fotografías de su primera misión en Afganistán son la base del premiado trabajo de cómic "El Fotógrafo", realizado con el historietista Emmanuel Guibert. El fotógrafo: l’entorn de l’obra Manuel Barrero Aquest article el trobareu a Tebeosfera: http://tebeosfera.blogspot.com.es/2005/07/el-fotgrafo-de-guibert-y-lefvre-glnat.html Historia mestiza, de fotografía + historieta, que se debe a un reportero y a un historietista galos. El trabajo, documental, pasa del libro de viajes al drama geopolítico y cristaliza con una sensación amarga de tránsito. Tránsito hacia la guerra, el caos y la muerte. ‘El fotógrafo’ es una obra que consiste en una serie de libros de historietas donde se combinan el dibujo de Emmanuel Guibert y la fotografía de Didier Lefèvre, editados por Dupuis en la colección Aire Libre. El experimento funcionó (30.000 ejemplares vendidos en Francia) hasta el punto de lograr en 2003 el premio Canal BD, otorgado por la principal cadena de librerías de cómic francesa. El segundo volumen obtuvo el Premio France Info al mejor cómic de actualidad. La obra tuvo un origen poco común. En 1986, el biólogo y reportero Lefèvre se integró en una expedición a Afganistán junto con un equipo de Médicos Sin Fronteras y volvió a París con una gran cantidad de fotografías, negativos y estáticos que quedaron apartados en un rincón tras publicar una selección de imágenes en las revistas para las que trabajaba. Guibert, que conectaba magníficamente con Lefèvre, le sugirió que este material dejado de lado podría ser aprovechable para contar una historia, la historia de la ‘liberación’ afgana. Con este material, tanta foto descartada y con un estilo de dibujo afín al daguerrotipo, Guibert nos hace llegar una historia dura y sensible en la que el protagonista no es tanto el equipo de Médicos Sin Fronteras, o la guerra, o Afganistán, como la pulsión de Lefèvre por obtener la fotografía perfecta. Esa que sólo se consigue tras buscar y buscar. Esta declaración, la de querer hallar fotografías ‘verdaderamente’ buenas, la hacen los autores en el libro de historietas, pero también en una corta historieta titulada “Conversaciones bajo el cerezo” que aparece en el catálogo de la exposición ‘Las fotos de ’El fotógrafo’’, organizada por Médicos Sin Fronteras y Glénat con motivo de la presentación del libro en España. Esta muestra pudo visitarse en el Centre Internacional de Premsa de Barcelona (Rbla. Catalunya, 10, 1r piso). MSF prestó asistencia humanitaria a la población civil afgana durante 24 años. En julio de 2004, y tras el asesinato de cinco de sus miembros en una emboscada en la provincia de Badghis, MSF se vio obligada a tomar la difícil decisión de retirarse 1 del país. El asesinato de trabajadores humanitarios y la creciente instrumentalización de la acción humanitaria por parte de los actores políticos y militares hicieron imposible que MSF continuase asistiendo al pueblo afgano, que acabó liderado por los mujahidines y paralizado por las guerras hasta la llegada de los talibanes en 1996. En 2001 cayó este régimen incapaz de gobernar el país. Sus habitantes, muchos emigrados, volvieron a habitar la aridez y la desolación de una tierra que se había convertido en un horizonte de muerte. ‘El fotógrafo’ refleja eso pero de manera sesgada. Este tebeo no pretende ahondar, de entrada, en esa herida histórica por más que se disfraza de género documental. Lo llamativo de la obra, en primera instancia, es su subversión de las cualidades del lenguaje de la historieta, que cede paso a la fotografía, medio que carece de similar propósito narrativo que los cómics. El dibujante, además, cede su capacidad para el dibujo con el fin de asimilarse al solarizado afín a lo fotográfico (como hace en sus viñetas, por ejemplo, El Roto, en un afán por acercarse a la actualidad). Aquí se procede así con el propósito aparente de acercar su dibujo a la estética de las fotografías en blanco y negro, que va ordenando y a las que va confiriendo un hilo de historia. En este sentido, la historieta no guarda con la fotografía más que una cronología paralela y poco más. De hecho, Guibert no acierta a ‘retratar’ a algunos personajes. Es el caso de Juliette, mucho más bella y joven en las fotos que en los dibujos. Lo que sí logran los autores es una obra de profundo calado documental que, al combinar imágenes reales con otras intercaladas que van dibujadas, aportan una panorámica del Afganistán sumido en la guerra entre soviéticos y mujahidin visto desde los ojos y los métodos de una organización no gubernamental, muy limitada en su capacidad de actuación. El tono primero de la lectura perece lento y tosco en su narratividad. Al relato le falta agilidad, a la historia le sobran escenas y el mensaje es equiparable al de una entrega de las Pilot Guide: mira cómo es la gente, qué curiosa vestimenta, vaya broma que me gastaron y en este plan. Luego el tono cambia. Cambia con el primer fundido en negro, en el que Guibert ensaya dos páginas sumidas en la oscuridad para introducirnos en la cruda realidad del país (aún sin haber llegado). Esas dos páginas de penumbra, donde no ha lugar a fotos y por tanto no extraída del reportaje fotográfico original, reflejan una realidad pegajosa, la del calor, la de la carestía, y deviene en último término en una metáfora de la muerte. O del tránsito: el pago de la barca carontiana que lleva de Occidente a Oriente. El cierre de esta secuencia viene subrayado por una frase entre cómica y premonitoria: ‘En una misión humanitaria se sacrifica primero al fotógrafo’. Luego, lector y personajes, ya de la mano tras esta comunión de sombras, entran en Afganistán y todo adquiere más vida, aunque las fotos siguen congeladas o al menos siguen siendo más estáticas que las viñetas. El tono didáctico prosigue y se nos informa sobre costumbres e idioma, y se aprecia un exceso de cartuchos de texto acompañando imágenes que hacen pensar en el porqué de molestarse en dibujarlas. Bastaría con fotografías, si eran las pretensiones del autor hacer un álbum de viaje. Mas hallamos momentos brillantes en este tramo, momentos siempre sugeridos con la oscuridad cercana. Como el relato del alsaciano, que trae un mensaje de muerte atroz registrada en imágenes por los propios verdugos y que se usa como intermedio previo a la entrada en el país. Esta entrada se hace de nuevo bajo las sombras, incluso el fotógrafo y los médicos se refugian bajo un burka (pp. 35-36). Esta penumbra como metáfora de entrada a la tierra de la muerte, a un infierno árido y silente, puede que sea exagerada, pero asalta al lector con la misma fuerza de penetración que las lecciones sobre costumbres locales. No en vano, el autor subraya que la oscuridad es la antítesis de la vida allí: cuando recurre al flash se siente incómodo, pues no capta la vida como sería deseable. Resulta revelador, siguiendo en esta línea, el episodio posterior en el que dejan atrás a un caballo moribundo. Su guía le dice a Lefèvre que allí no se remata a los caballos. Y que eso “no se puede cambiar”. Guibert dibuja luego a Lefèvre disparando su cámara. El caballo queda congelado en la siguiente imagen. Ya está muerto. Como lo está la anciana operada que luego encuentran en su camino. O el palafrenero con apariencia de espectro. ¿Y qué hay más muerto que una tumba? Como la que cierra este primer volumen: las dos últimas páginas del libro están dedicadas a la consagración de la muerte y del silencio. ¿Es esto Afganistán? ¿Es esto la guerra? El panorama descrito mientras tanto es de una compleja belleza, dibujada con escasas líneas y contados detalles, con una sobriedad que conviene a la obra, sin duda. Como broma particular, Guibert rememora a Hergé para describir un paso por una cumbre nevada, acaso en alusión a esa ‘línea clara’ con que parece estar esculpido este paisaje. A la postre, lo que más nos atrapa del relato es el conjunto de hábitos, dichos, tráficos y transacciones de las gentes del lugar. El concepto de familia, la postura y actitud de los hombres de rostros aquilinos y muñecas como troncos, la religión y la yijad, los fundamentalismos, la guerra… 2 todo es tan extraño e intrigante que, a fuer de resultar sintético, los autores de ‘El fotógrafo’ nos están demostrando cuán lejos estamos los occidentales de poder comprender las motivaciones de estos pueblos del Oriente para comenzar una guerra, para emigrar, para sostener sus gobiernos o para atentar cruelmente contra gentes de Occidente en un panorama geopolítico externo globalizado. Roland Barthes, en su muy consultado 'El mensaje fotográfico', hablaba del cuadro diferencial de las connotaciones fotográficas en el contexto de las imágenes traumáticas. Él sostenía que en un proceso de significación fotográfica pueden captarse situaciones normalmente traumáticas pero «(…) precisamente en ese momento son señaladas a través de un código retórico que las distancia, las sublima, las aplaca. Son raras las fotografías propiamente traumáticas, pues en fotografía el trauma es enteramente tributario de la certeza de que la escena tuvo realmente lugar: era necesario que ‘El fotógrafo’ estuviese allí (definición mítica de la denotación)». Visto así, Lefèvre se encuentra en la posición oportuna para ejercer de connotador y Guibert en la pertinente distancia para ejercer de denotador. Recordemos que Barthes también estableció una suerte de norma que rezaba: «(…) cuanto más directo es el trauma, tanto más difícil la connotación; o bien, el efecto de una fotografía es inversamente proporcional a su efecto traumático [porque] como toda significación bien estructurada, la connotación fotográfica es una actividad institucional. A nivel de la sociedad total, su función es integrar al hombre, es decir, tranquilizarlo. Todo código es a la vez arbitrario y racional y recurrir a un código es para el hombre un modo de comprobarse, de probarse a través de una razón y una libertad.» ‘El fotógrafo’ se integra en este escenario en el que el documento viajero denota una realidad multifacetada que queda connotada por el relato entreverado de Guibert. Su plasmación a través de la historieta resta acritud y horror a la realidad debido a la lejanía, e incluso ribetea el relato con belleza. Es, a la vez, ‘El fotógrafo’ una historieta de narración a veces atropellada, resuelto con sobriedad, extraño por conjugar dos medios de lenguaje muy diferenciado (casi escapa, este híbrido, a la noción de tebeo), pero resuelto con algunos diálogos brillantes y con un mensaje de discreta admiración por una cultura que es mostrada como un viaje a los ojos del terror. Para leer este tebeo de difícil digestión, se recomienda adjuntar el mencionado folleto promocional de la obra ‘Las fotografías de ’El fotógrafo’’, que incluye no sólo las mejores fotos del libro a gran tamaño, también bocetos, aspectos técnicos de este primer tebeo de la saga, dos textos de presentación reveladores y una historieta en la que se atiende a una conversación entre fotógrafo e historietista que muestra la pasión por la imagen y la búsqueda incesante que comporta el oficio que se halla ligado a ella, sea el de un autor de cómics, sea el de un reportero. El fotógrafo: ressenya (I) Juan Manuel Díaz de Guereñu Aquesta ressenya la vam publicar nosaltres al nostre Cómic Tecla #16 (http://bit.ly/O0bMVt): Tengo sentimientos contradictorios acerca de los experimentos formales. Sé bien que pueden ser la sal de la obra de arte; sé también que demasiado a menudo son sólo la nube de humo que disimula la vacuidad vistiéndola con pretensiones. Así que no les extrañará que, al ver hace un par de años una historieta que combina fotografías y viñetas dibujadas, se me levantará de inmediato la ceja desconfiada. Pero bueno, el dibujante era Guibert, no había tanto para elegir y acabé leyendo esta primera entrega de El fotógrafo que ahora edita en castellano (Glénat). Y merece la pena, vaya que sí. Es 1986 y Didier Lefèvre, fotógrafo, acompaña a un equipo de Médicos sin Fronteras que viaja al Afganistán en guerra con los ocupantes rusos, para hacer un reportaje por encargo de dicha organización humanitaria. El resultado: un montón de carretes de fotos, un libro que las recopila y, a la postre, este cómic extraño compuesto a partir de ellas por Guibert. Las 80 páginas de este primer volumen narran los preparativos del viaje desde Pakistán (empaquetar el equipo médico, comprar las caballerías y el atuendo afgano para Didier, enseñarle las fórmulas de cortesía y cómo esconderse si aparece un helicóptero ruso), el paso de la frontera ocultos bajo el chadri de las mujeres afganas y el largo viaje a pie a través de los pasos de montaña no controlados por los rusos. Jalonan el viaje las alturas agrestes, los lugareños a veces inquietantes, las aldeas perdidas, los caballos reventados que agonizan al borde del camino. No hay en todo ello grandes incidencias. Casi todo son charlas de camino, por las que el fotógrafo va conociendo el lugar, las gentes, las costumbres. Hay una operación al paso en una aldea y poco más. Hay que esperar al volumen siguiente para que la guerra imponga sus horrores al relato. Pero con lo dicho basta para trazar un excelente relato de viajes en el que Lefèvre y Guibert hablan con tino y humor del choque cultural, de la naturaleza implacable, de las costumbres que no lo son menos. Las fotografías ocupan una porción muy significativa de la obra, en torno a la mitad del espacio impreso, pero sólo componen un relato y hasta un retrato de la realidad afgana gracias a las viñetas de Guibert y a su manera de presentar personajes, situaciones y anécdotas. El hecho de que a menudo estén impresas como imágenes sucesivas del mismo carrete, en largas tiradas, contribuye a definirlas como la materia prima, el punto de partida desde el que se constituye El fotógrafo. De esa materia prima, en la que bulle cons3 tantemente la realidad abigarrada que conoce el protagonista, el hormigueo de gentes y animales, o en la que se destaca un rostro aislado, un pedregal desnudo o un torrente, Guibert extrae, destila casi, sus imágenes dibujadas. Con su trazo depurado, sus perfiles y masas negras, sus fondos constantemente vacíos, el dibujante opera una selección visual determinante, que otorga claridad y significación a lo fotografiado sin dar nunca la impresión de privar a esas instantáneas del peso de la realidad. Guibert es un dibujante que a fuerza de observación y de talento reduce los ambientes, las vestimentas o los gestos a unos pocos trazos, con tal maestría que en cada viñeta éstos parecen siempre los esenciales. Sus dibujos, así, guían la mirada del lector, incluso cuando éste retorna a las fotografías para recobrar detalles que el dibujo ha destacado. El color plano de Frédéric Lemercier complementa bien su dibujo, remata su limpieza. El guión está, por lo demás, bien estructurado y escrito. Guibert, al parecer renuente a escribir sus propias historias, demuestra una vez más que no le falta tino para adaptar al lenguaje del cómic las ajenas. Ya lo hace de modo convincente con los recuerdos de Alan Ingram Cope en La guerra de Alan y renueva el acierto con los del reportaje afgano de Didier Lefèvre, el fotógrafo. La serie, ahora dominada por la amenidad y los detalles curiosos, se enfanga en dramas y dolores en la segunda entrega, cuando el reportero se enfrenta al fin a los efectos directos de la guerra. Estoy esperando a que aparezca el tercero y último para comprobar si, a la postre, El fotógrafo llega a ser la historieta documental impresionante que comenzó a ser en este primer volumen. El fotógrafo: ressenya (II) Aquesta segona ressenya que us oferim la va publicar més recentment Entrecomics (http://www.entrecomics.com/?p=71532), amb motiu de la publicació per l’editorial Sins Entido de El Fotógrafo en un únic volum. En muchas ocasiones no es fácil revisar obras que en su momento nos parecieron enormes, inmensas. El tiempo transcurrido supone (o debería suponer) una maduración en el lector y una evolución en el medio. Lo que antes vimos como una obra maestra puede no dialogar con nuestro yo actual igual que con nuestro yo pasado, y la estructura de la obra puede haberse desmoronado bajo el peso de nuevas creaciones que ponen de manifiesto todas las fallas de aquella. Y afortunadamente hay casos, como sucede con El fotógrafo, en que una gran obra crece con el tiempo y se asienta como un hito que destaca entre toda la producción que lo rodeó en su momento. Ahora que Sins Entido reúne en un solo tomo, impresionante, los tres álbumes independientes en los que se publicó entre 2003 y 2006 la obra de Didier Lefèvre, Emmanuel Guibert y Frédéric Lemercier (y que en España publicó Glénat), me atrevo a decir que este integral era necesario porque aporta un empaque físico que realza la unicidad de la obra, no solo en el sentido de que cuenta una única historia, sino en el sentido de que esa historia es única. El nuevo formato, que mantiene el tamaño original, acaba de completar la obra. El fotógrafo es una historia autobiográfica, el relato del fotógrafo profesional Didier Lefèvre (http://didier.lefevre.free.fr/indexe.html) y su viaje de ida y vuelta entre Pakistán y Afaganistán acompañando a una delegación de Médicos Sin Fronteras. Como decía, todo este periplo es una aventura única, y su serialización en tres tomos solo se entiende en base a las imposiciones del mercado, máxime cuando el primer tomo termina abruptamente cuando aún nos encontramos a mitad del camino de ida. Independientemente, los tomos originales no cierran ningún frente. Como libro completo, todo cobra sentido. Hace poco hablábamos por aquí del último libro de Guy Delisle, uno de sus libros de viajes, y por supuesto salía también a colación el nombre de Joe Sacco. Siendo también un ejercicio periodístico y un libro de viajes, El fotógrafo no tiene absolutamente nada que ver con ninguno de ellos, ni en su forma ni en su fondo. Lefèvre, en la primera página, cuenta cómo se despide de sus allegados en París y toma un avión hacia Pakistán. Sabemos que es fotógrafo y que realiza el viaje por motivos profesionales, pero en ningún momento trata de explicar o justificar su viaje. Lo único que le interesa es contarlo. Tampoco hace falta que nos explique cómo era su vida antes del viaje, ni cómo fue después. De la lectura del libro se desprende que, como no podía ser menos, acaba siendo un viaje iniciático que trastocará su vida. Un viaje iniciático atípico en el modelo de ficción habitual, ya que el protagonista no es el héroe sino el escriba que recoge con el objetivo de su cámara el heroísmo y la ruindad cotidianos, sin gloria ni infamia, que le rodean. Aunque a la fuerza ha de consignar sus propias vivencias, lo hace de un modo distante, como si se viera a si mismo desde fuera. O desde detrás de una lente. Y de hecho, las muy abundantes fotografías que jalonan la obra son tanto la prueba de la veracidad de lo narrado como un mecanismo de desdramatización que nos recuerdan que esto no es una aventura de cómic, con sus giros, su intriga y sus emociones, sino una aventura a pesar de todo. 4 Gran parte del mérito de esta narración anti efectista también corresponde a Guibert, que ha sido quien ha adaptado a los requerimientos del cómic la historia del fotógrafo, igual que en La guerra de Alan adaptaba la historia de un soldado. Si el fotógrafo ya está haciendo su comentario sobre el mundo cuando dispara su cámara, El fotógrafo hace su comentario sobre Afganistán y sus gentes poniéndolos ante nuestros ojos en viñetas y fotografías, sin juzgarlos pero sin maquillarlos. Como digo, Lefèvre y Guibert (y Lemercier, encargado del color y la maquetación) despliegan ante nosotros la verdad, una verdad en tiempo presente. Durante el viaje, Lefèvre padeció una hinchazón en las encías, pero se guarda de decir (lo sabemos por los textos del fundamental epílogo, donde se comenta la suerte de algunos de los protagonistas de la aventura) que acabó perdiendo 14 dientes. O que volvió a viajar otras 7 veces a Afganistán. O que de las 4.000 fotos realizadas durante este viaje sólo se publicaron 6. Lefèvre murió en 2007, con tan solo 50 años, debido a una crisis cardíaca. Hacia el final de su viaje iniciático, como no podía ser menos, Lefèvre llega a estar al borde de la muerte. La secuencia en la que se describe el hecho resume en 10 páginas el tono de toda la obra. Sólo, de noche, en medio de la montaña y una intensa nevada, sin agua, el protagonista sufre un ataque de pánico y después se acurruca en unas mantas y se prepara para morir. Saca su cámara y dispara. “Que sepan dónde he muerto”. Saca su libreta y escribe unas últimas palabras dedicadas a su madre y a su novia, unas líneas tan asépticas que dan escalofríos. Durante toda la secuencia, las viñetas muestran sobre un fondo gris la silueta en negro del protagonista y su caballo. No hay primeros planos del rostro compungido de Lefèvre, no hay espectaculares dibujos que nos muestren su pequeñez frente al entorno natural. Sólo siluetas acompañadas de textos descriptivos. Los autores tratan de minimizar la codificación de la realidad, y en este momento de auténtica intensidad, el que sería el momento cumbre en cualquier cómic de aventuras, finalmente se despojan del dibujo y dedican cuatro páginas completas únicamente a fotografías, las fotografías que el fotógrafo toma desde lo que piensa que será su lecho de muerte. En la primera de estas páginas hay dos fotografías de la silueta del caballo. En la segunda, una fotografía a página completa del mismo caballo. Y la tercera y la cuarta página, enfrentadas, están cubiertas por una única foto de un grisáceo paisaje montañoso, concluyendo el crescendo fotográfico con una imagen anodina. Porque así es la auténtica aventura, la que nos toca y nos cambia. Intensa en nuestro interior, pero casi siempre intrascendente para todo aquello y todos aquellos que nos rodean, invisible al ojo de la cámara. Por supuesto, la presencia de muchas fotografías insertas en la obra, con forma y tamaño de viñetas normales, es una de las características que definen El fotógrafo. Acabar de entender cómo funciona dentro del cómic un código visual tan antagónico al dibujo como es la fotografía, es algo que se me escapa. No tengo la preparación necesaria para tratar este aspecto de forma analítica, pero lo que sí me parece claro es que El fotógrafo no está concebido como un experimento formal y no pretende abrir el cómic a la utilización de la fotografía. Y prueba de ello es el hecho de que, efectivamente, casi nueve años después de la publicación del primer tomo de El fotógrafo, aún no ha aparecido otro cómic relevante reutilizando este recurso. Porque la fotografía en El fotógrafo es parte indisoluble e ineludible de esta obra, una obra en la que el protagonista constantemente filtra la realidad a través de su cámara. Las fotografías están ahí porque eso y no otra cosa es lo que Lefèvre veía cuando miraba a su alrededor. Rayco Pulido usaba la fotografía en Sin título como un juego de espejos entre realidad y ficción. Cuando Art Spiegelman introduce algunas fotografías en Maus, está refrendando una realidad que él no conoció, y lo hace al final de la obra para no romper la ilusión construida a través de la iconicidad del dibujo. Lefèvre y Guibert pretenden casi lo contrario, da la sensación de que la historia comprendida en el libro, real, vivida en primera persona, es la que cuentan las fotografías, y que el dibujo, sintético y de base fotográfica, es el artificio necesario para darles continuidad narrativa. No he hablado de aquello que el protagonista encuentra en su viaje. Del pueblo afgano, de su forma de vida, de la guerra afgano-soviética, de la labor humanitaria de Médicos Sin Fronteras, del compromiso y la entrega, del dolor, la mutilación y la muerte violenta aleatoria. Todo eso y más cabe en El fotógrafo, en sus dibujos y sus fotografías, y es lo que en última instancia da forma al viaje de Lefèvre y lo convierte en una experiencia vital de enorme valor humano que trasciende su propia persona. Por todo esto, por mucho que yo cambie como lector y por mucho que nuevas obras se adentren en senderos inexplorados, no encontraré, no habrá otra historia como El fotógrafo. Por eso El fotógrafo es una obra maestra irrepetible. Pàgina web del còmic: http://lephotographe.dupuis.com/. També trobareu un interessant article sobre còmic i periodisme a El País: Notícias dibujadas (http://elpais.com/diario/2010/04/24/babelia/1272067933_850215.html). 5 “Los dibujos y las fotografías no tienden a cohabitar” Matthias Wivel Extractes de l’entrevista a l’Emmanuel Guibert realitzada pel Matthias Wivel i publicada a The Comics Journal #297, abril del 2009: ¿Podrías describir con más detalle cómo abordas el dibujo, cómo construyes tus páginas, y cómo llegaste a usar aguada incluso para los contornos? La línea parece más suelta, más acuosa en las primeras páginas del primer tomo que posteriormente... ¿Cómo viviste el desarrollo de esta técnica? La construcción de las páginas la decido aproximadamente mientras escribo el guión. Otra diferencia entre los dos primeros tomos y el tercero (de La guerra de Alan) es que, al principio, usaba sistemáticamente el tipo de técnica que puedes ver en un pequeño video en YouTube titulado "Drawing with water". (http://www.youtube.com/watch?v=zIMdBK8yr_g&feature=player_ embedded) Para la tercera parte, continué usando el gotero, pero ya directamente, con tinta en él. Esto es algo que había empezado a hacer en El Fotógrafo, que realicé entre el tomo segundo y el tercero de La guerra de Alan. Pero te lo voy a mostrar un día en vez de intentar describírtelo torpemente. Uso técnicas incómodas porque me mantienen despierto, me previenen de ir demasiado rápido, y me garantizan cierto número de sorpresas en el resultado final. Las páginas originales eran bastante grandes, formato A3. Me impresionó aquel video, pero me preguntaba cómo preparabas la fase del acabado, que es cuando me imagino que el dibujo asume mayormente su forma final. He visto lápices muy detallados tanto para Alan como para El fotógrafo, y supongo que hiciste el dibujo con agua en una mesa de luz encima de los lápices, o algo así. ¿Es correcto? Preparé el dibujo con un boceto ligero. Eso no se muestra en el video, en el que dibujé directamente con el gotero, pero sí en las páginas originales. Entonces usé el gotero o un pincel para las líneas más gruesas. Parecerá tonto, pero nunca me cansaba de ello. Sin embargo, me hubiera quedado ciego si hubiera trabajado así durante nueve meses, a tiempo completo, en una mesa de luz. En lugar de eso, tracé el dibujo rápidamente a lápiz en el papel, y entonces lo entinté bajo luz natural o bajo una lámpara. ¿Cuáles fueron los desafíos en El Fotógrafo? Los 'fotocómics' siempre han tenido dificultades para funcionar, porque las fotos tienden a paralizar la narración secuencial. Es interesante que El Fotógrafo use fotos en sus pasajes secuenciales más ajustados y a veces funciona. ¿Fue fortuito o es algo que buscaste con empeño? Los dibujos y las fotografías no tienden a cohabitar. Uno tiende siempre a matar a la otra. Tuve la intuición de que un verdadero continuum, con un montón de dibujos y un montón de fotografías, reduciría este antagonismo. Al principio fue duro. Busqué un estilo para encajar la historia, hablando constantemente con Frédéric Lemercier, el diseñador gráfico y colorista de El fotógrafo. Me llevó meses y un montón de papeleras llenas antes de encontrar una solución satisfactoria. Después, el trabajo fue constantemente interesante, gracias a la investigación continua que acarreaba combinar dibujos y fotos. (...) Sobre el dibujo [de El fotógrafo], es diferente que el de La guerra de Alan, incluso aunque lo hicieras con la misma técnica. ¿Cómo decidiste ese look, y qué encontrabas de atractivo en este trabajo de línea gruesa, saturada? Como te dije, no podía encontrar el estilo correcto de dibujo para acompañar a las fotografías. Siempre era demasiado, en cierto sentido. Solamente a base de desnudar cada vez más mi estilo conseguí encontrar algo adecuado. Para una historia de 250 páginas, es importante sentirte cómodo con tus herramientas, el papel, el formato, etc., y la línea. Habiendo visto tus páginas a lápiz y tus páginas a tinta en la exposición de Angoulême de hace unos años, me sorprendió que había bastante diferencia entre ambas: los lápices eran bastante meticulosos, con un trabajo de línea delicado y un acabado detallado que hasta cierto punto se perdía al pasarlo a tinta con la línea gruesa, áspera. ¿Te arrepentías de perder detalles y matices? ¿Cuál era la fuerza, para ti, del lenguaje de alto contraste que había en el resultado final? Hace tiempo que me di cuenta de que un lápiz ligero a menudo te complica el entintado. Toda la atención que no has puesto en la concepción del dibujo, estás condenado a ponerla en la ejecución. Por eso, decidí que haría lo contrario: una preparación detallada a lápiz y luego entintar tan rápido como un látigo. Lo que perdía en precisión no era importante... es un alivio, casi una venganza, dibujar muy rápidamente algo que te ha llevado tanto tiempo elaborar. La historia trataba de las duras condiciones de vida en un país duro... el dibujo tenía que estar en consonancia con eso. http://pepoperez.blogspot.com.es/2009/07/el-acabado-de-guibert.html 6 Selecció de novetats a la Tecla Sala – Estiu Còmics d’Adults C Aka. Akamatsu, Ken. Negima!: magister negi magi #34. Glénat, 2011. C Alc. Alcázar, Paco. La industria de los sueños. ¡Caramba!, 2012. C Alc. Alcázar, Paco. Silvio José, faraón. Astiberri, 2012. C Alm. Almazán, Julián. Madonna no existe. Edicions de Ponent, 2011. C Ant. Antico, Nine. El sabor del paraíso. Ponent Mon, 2011. C Ara. Arakawa, Hiromu. Silver Spoon #1. Norma, 2012. C Bag. Bagge, Peter + Hernandez, Beto. Yeah!. La Cúpula, 2012. C Bar. Baru. ¡A todo volumen, Bruno!. Astiberri, 2011. C Ben. Bendis, Brian Michael + Diversos Autors. Sam & Twitch #2. Planeta DeAgostini, 2011. C Ben. Bendis, Brian Michael + Gaydos, Michael. Alias: ¿Quién es Jessica Jones?. Panini, 2011. C Ben. Bendis, Brian Michael + Gaydos, Michael. Alias: Lo oculto. Panini, 2011. C Ber. Berberian, Charles + Gaultier, Christophe. Caído del cielo. La Cúpula, 2012. C Bes. Bess, Georges. Las bestias de la noche. Glénat, 2011. C Bil. Bilal, Enki. Julia & Roem. Norma, 2011. C Bus. Busiek, Kurt + Anderson, Brent. Astro City, la edad Oscura: Hermanos y otros extraños. Norma, 2011. C Bus. Busiek, Kurt + Ross, Alex. Kirby Genesis: Pioneros. Panini, 2011. C But. Butterworth, Mike. El imperio de Trigan #7. Planeta DeAgostini, 201. C Cal. Calo. El abrazo de Neptuno. Viaje a Bizancio, 2011. C Cas. Casas, Alfonso. <3m Amores minúsculos. Edicions de Ponent, 2012. C Cha. Chauvel + Le Saëe + Lou. La Cosa Nostra: Lepke y Lucky Luciano. Planeta DeAgostini, 2012. C Cha. Chauvel + Le Saëe + Scarlett. La Cosa Nostra: Murder, Inc. Planeta DeAgostini, 2011. C Cha. Chaykin, Howard. American Flagg. Norma, 2012. C Cla. Clamp. Tokyo Babylon: a save for Tokyo city story #2. Norma, 2011. C Coo. Cooper, Dave. Flujo: predilección por Tina. La Cúpula, 2011. C Cor. Corteggiani + Dumont. La juventud de Blueberry: Redención. Norma, 2011. C Dan. Dante Alighieri. La divina comedia: el manga. Herder, 2011. C Dec. Giraud + Diversos Autors. El decálogo (integral). Planeta DeAgostini, 2011. C Dia. Díaz Canales, Juan + Munuera, José Luis. Fraternity. Astiberri, 2011. C Din. Dini, Paul + Rocafort, Kenneth. Madame Mirage #1. Norma, 2008. C Din. Dini, Paul + Rocafort, Kenneth. Madame Mirage #2. Norma, 2008. C Dit. Ditko, Steve. Los archivos de Steve Ditko #2: Mundos inexplorados. Diábolo, 2012. C Eer. Diversos Autors. Eerie #3. Planeta DeAgostini, 2011. C Ell. Ellis, Warren + Gastonny, Garrie. Supergod. Glénat, 2011. C Edg. Edginton, Ian + Fabbri, Davidé. Victorian Undead: Sherlock Holmes vs Dracula. Norma, 2011. C Eis. Eisner, Will. Los Archivos de The Spirit #18. Norma, 2012. C Eng. Englehart, Steve + Pérez, George. Los Vengadores: La saga de la corona serpiente. Panini, 2011. C Esp. España, Ramón de + Sagar. La ola perfecta. EDT, 2012. C Fer. Fernández Serrano, Jacobo. Breve encuentro. Sinsentido, 2012. C Fia. Fialkov, Joshua + Ekedal, Rahsan. Ecos. Norma, 2012. C Fit. Fito, Àlex. Camila, pequeña bestia parda. EDT, 2012. C Fra. Fraction, Matt + Bá, Gabriel. Casanova: lujuria. Panini, 2011. C Fus. Fuster, Miguel. Miguel, 15 años en la calle: Barcelona sin mí. EDT, 2012. 7 C Gil. Gillon, Paul. La superviviente. Glénat, 2011. C Gir. Giraud, Frank + Homs. El Ángelus. Norma, 2012. C Gor. Gordo Hostau, Aleix. Sincronías. Panini, 2012. C Gra. Graham, Brandon. King City #1. DeBolsillo, 2012. C Gro. Gross, MIlt. El fue malo con ella. Manuel Caldas, 2011. C Hau. Hautière, Régis + François, David. De sangre y ladrillos. Kraken, 2011. C Her. Hernandez, Beto. Los timadores. La Cúpula, 2012. C Her. Hernández, Esteban. El duelo. Edicions de Ponent, 2012. C Hir. Hiraguchi, Hiromi. Sex Report: Diario de un putero en Japón. Norma, 2011. C Hir. Hirata, Hiroshi. Asesino. EDT, 2012. C Hir. Hirata, Hiroshi. La venganza del guerrero repudiado. Glénat, 2012. C Hir. Hiroya, Oku. Gantz #21. Glénat, 2012. C Hul. Hulsing, Milan. Ciudad de barro. Sinsentido, 2012. C Joa. Joan, Pere. El aprendizaje de la lentitud. Glénat, 2011. C Jod. Jodorowsky, Alejandro + Ladrönn. Final Incal: Luz de Garra. Norma, 2011. C Kat. Kato, Kazue. Blue Exorcist #2. Norma, 2011. C Kir. Kirkman + Moore + Adlard. Los Muertos Vivientes #15. Planeta DeAgostini, 2011. C Kob. Kobayashi, Motofumi. El caballero negro. Glénat, 2011. C Kon. Kon, Satoshi. Historias cortas. Planeta DeAgostini, 2012. C Lar. Larcenet, Manu. Blast #2: El apocalipsis según San Jacky. Norma, 2012. C Lon. Longarón, Jordi. Las mejores Hazañas Bélicas. EDT, 2012. C Lor. Lorente, Lola. Sangre de mi sangre. Astiberri, 2011. C Lov. Lovecraft, H.P. + Kriek, Erik. Desde el más allá y otras historias. La Cúpula, 2012. C Mac. Machiavelli, Niccoló. El príncipe: el manga. Herder, 2012. C Mac. McCarthy + Lee + Ditko. Spiderman: fiebre. Panini, 2011. C Mac. McFarlane, Todd. Spawn integral #2. Planeta DeAgostini, 2010. C Mar. Marini, Enrico. Las águilas de Roma #3. Norma, 2012. C Mar. Martínez, Gabi. Sudd. Glénat, 2011. C Mar. Maruo, Suehiro. La oruga. Glénat, 2011. C Mar. Marvano + Haldeman. La guerra interminable / Libre para siempre. Norma, 2011. C Mas. Mashima, Hiro. Fairy Tail. Norma, 2011. C Mat. Matsumoto, Taiyou. Takemitsu zamurai #4. EDT, 2012. C Mer. Merwan + Trystam. Bel Age #1: Desorden. Diábolo, 2012. C Mer. Merwan + Trystam. Bel Age #2: Territorio. Diábolo, 2012. C Mic. Michelinie + Romita Jr. + Layton. Iron Man vs. Doctor Muerte: Viaje a Camelot. Panini, 2011. C Mig. Mignola, Mike + Stenbek, Ben. Sird Edward Grey, Cazador de Brujas: Al servicio de los ángeles. Norma, 2012. C Mil. Milligan, Peter + Coker, Tomm. 5 Ronin: los 5 caminos. Panini, 2011. C Miq. Miquel, Stéphane. El jugador. Norma, 2012. C Mor. Morvan, Jean-David. Estela: Derrape controlado. Norma, 2012. C Moo. Moore, Alan + Gibson, Ian. La balada de Halo Jones. Kraken, 2011. C Moo. Moore, Alan + O’Neill, Kevin. The League of Extraordinary Gentlemen: Century 1969. Planeta DeAgostini, 2011. C Moo. Moore, Terry. Echo #3. Norma, 2012. C Mot. Motin, Margaux. Me habría encantado ser etnóloga... Dibbuks, 2012. C Mou. Diversos Autors. Mouse Guard: Llegendes de la guàrdia. Norma, 2012. 8 C Mun. Muñoz + Tirso + Montes. La casa de los susurros. Dolmen, 2012. C Nie. Nietzsche, Friedrich. Así habló Zaratustra: el manga. Herder, 2011. C Nun. Núñez, Miguel B. King Egg. Una China en mi Zapato, 2011. C Oku. Okubo, Atsushi. Soul Eater #9. Norma, 2010. C Oll. Ollmann, Joe. Cuarentón. La Cúpula, 2012. C Olm. Olmos, Diego. El gabinete del Doctor Caligari. EDT, 2012. C Per. Pérez, Kiko. Como borregos: Crisis. Kraken, 2012. C Per. Pérez Vernetti, Laura. Pessoa & CIA. Luces de Gálibo, 2011. C Pic. Picault, Aude. Charanga. Sinsentido, 2012. C Pin. Pins, Arthur de. El estado de los cangrejos. Dibbuks, 2011. C Pin. Pins, Arthur de. El imperio de los cangrejos. Dibbuks, 2012. C Pri. Prior Kosinski, Marcos. El año de los 4 emperadores. Diábolo, 2012. C Pul. Pulido, Rayco. Sin título: 2008-2011. Edicions de Ponent, 2011. C Ree. Reed, Rod. Cisco Kid: Lucy, Flor roja y Belle. Manuel Caldas, 2011. C Ril. Riley, Andy. La cerveza vuelve fuerte a papá. Astiberri, 2012. C Riv. Rivelaygue, Laurent + Tallec, Olivier. Grandes soldados. Norma, 2012. C Sal. Saló, Aleix. Españistán: este país se va a la mierda. Glénat, 2011. C Sac. Sacco, Joe. Reportajes. Random House Mondadori, 2012. C San. Santolaya, Antonia. Bienvenidos a mi país: one, two, three viva l’Algerie. Edicions de Ponent, 2011. C Sar. Saraiba, Aitor. El hijo del legionario. Edicions de Ponent, 2011. C Sat. Sato, Daisuke. Apocalipsis en el instituto #7. Glénat, 2011. C Sch. Schrauwen, Olivier. El hombre que se dejó crecer la barba. Fulgencio Pimentel, 2012. C Sch. Schulz, Charles M. Snoopy y Carlitos: 1967 a 1968. Planeta DeAgostini, 2011. C Sfa. Sfar, Joann. Chagall en Rusia. 451 Editores, 2011. C Sim. Dave, Sim + Gerhard. La historia de Jaka. Ponent Mon, 2012. C Sny. Snyder + Tuft + Futaki. Severed. Planeta DeAgostini, 2012. C Ste. Stern, Roger. Doctor Extraño: la caída de los vampiros. Panini, 2011. C Ste. Stern + Milgrom + Budiansky + Sinnott. Los Vengadores: ¡Yo quiero ser un vengador!. Panini, 2011. C Ste. Stevens, Dave. The Rocketeer: las historias completas. Norma, 2011. C Tan. Taniguchi, Jiro. Cielos radiantes. Ponent Mon, 2011. C Tof. Toffolo, Davide. Pasolini. 451 Editores, 2012. C Tom. Tomás, José. Genio y figura. Edicions de Ponent, 2012. C Tro. Trondheim, Lewis. ALIEEN. Kraken, 2011. C Tro. Trondheim, Lewis + Bonhomme, Matthieu. Omni-Visibilis. Norma, 2012. C Van. Vance, William + Duchâteu, A. Bruce J. Hawker (integral). Ponent Mon, 2012. C Viv. Vivès, Bastien + Sanlaville, Michaël. Hollywood Jan. Diábolo, 2011. C Wai. Waid, Mark + Ríos, Emma. Extraño. Panini, 2010. C Wat. Watsuki, Nobuhiro. Armamento alquimista #5. Planeta DeAgostini, 2011. C Yan. Yann + Juillard. Mezek. Norma, 2012. Teoria del Còmic C 087.6 Tra. Trabado, José Manuel. Antes de la novela gráfica: clásicos del cómic en la prensa norteamericana. Cátedra, 2012. C 087.6 Usl. Uslan, Michael. Una vida con Batman. Planeta DeAgostini, 2012. 9 C 741.5 Cru. Crumb, Robert. La colección de portadas de discos. La Cúpula, 2011. C 741.5 Dia. Díaz Canales + Guarnido. Blacksad: la historia de las acuarelas #2. Norma, 2011. C 741.5 Rot. El Roto. Viñetas para una crisis. Random House Mondadori, 2011. C 741.5(Kis) Ros. Ros, Iria. Naruto: la senda del ninja. ACCJ, 2009. C 741.5(Nag) San. Sanz, J. Aurelio. Mazinger Z: la enciclopedia #1. ACCJ, 2011. C 92(Gal) Gal. Gallardo, Miguel + Gallardo, Francisco. Un largo silencio. Astiberri, 2012. Selecció de novetats a la Tecla Sala – Setembre Còmics d’Adults C Ber. Bertola, Pierre-Alain. De ratones y hombres. Norma, 2012. C Clo. Clowes, Daniel. Mister Wonderful. Reservoir Books, 2012. C Cre. Crécy, Nicolas. El Bibendum Celeste. Ponent Mon, 2012. C Daw. Dawson, MIke. Patrulla 142. La Cúpula, 2012. C Hir. Hiroya, Oku. Gantz #1. Glénat, 2002. C Kaf. Mairowitz, D. Z. + Montellier, C. El Procés. Estrella Polar, 2011. C Lan. Lang, Noël + García, Rodrigo. Downtown. Dibbuks, 2012. C Mar. Marín, Rafael + Fritz. Domingo de piñata. Diputación de Cádiz, 2011. C Mig. Migoya, Hernán + Marín, Joan. Plagio. Norma, 2012. C Mor. Morrison, Grant + Quitely, Frank. Flex Mentallo. ECC, 2012. C Mor. Morrison, Grant + Quitely, Frank. Batman y Robin. ECC, 2012. C Rab. Rabagliati, Michel. Paul va de pesca. Astiberri, 2012. C San. Sánchez, David. No cambies nunca. Astiberri, 2012. Aquest mes el personal de la biblioteca et recomana • • • • • Dani: David: Joan: Jordi: Silvia C Sac. Sacco, Joe. Reportajes. Random House Mondadori, 2012. C Sfa. Sfar, Joann. Chagall en Rusia. 451 Editores, 2011. C Van. Vance, William + Duchâteu, A. Bruce J. Hawker (integral). Ponent Mon, 2012. C Ste. Stevens, Dave. The Rocketeer: las historias completas. Norma, 2011. C Pic. Picault, Aude. Charanga. Sinsentido, 2012. Los reportajes que componen este volumen Rompe continuamente los son un ejercio del mejor esquemas del lector periodismo y de la más occidental y aporta una saludable honestidad. lectura novedosa, que evita Dibuja lo que ve, se dibuja a caer en los tópicos y sí mismo viendo y es capaz manidos argumentos de de abordar temas que siempre para obligar a aparecen casi todos los días contemplar la situa en la prensa desde ángulos insospechados. La inteligencia y el genio de Sfar consisten siempre en innovar en el enfoque y en el escenario, y aquí una vez más da en el clavo para ofrecer una obra nueva, con elementos arriesgados y con una técnica perfecta, impecable. Creo, de hecho, que cada vez dibuja mejor. Vance, con ganas y abundante documentación, inicía un excelente cómic histórico de acción sobre las costumbres de la Armada británica a principios del XIX, desarrollando una ambiciosa historia de largo recorrido. Gerardo Vilches Guillermo Altares http://blogs.elpais.com/papel es-perdidos/2012/04/losreportajes-de-joe-sacco.html http://www.entrecomics.com /?p=69101 http://ellectorimpaciente.blog spot.com.es/2012/04/brucej-hawker-de-vance-yduchateau.html 10 Un gran cómic con vocación de clásico, una edición de lujo que sitúa a Dave Stevens como un autor primordial y que, por desgracia, intensifica el drama por su prematura desaparición. http://www.tebeosfera.com/d ocumentos/textos/the_rocke teer_de_dave_stevens_hom enajes_y_niveles_de_lectur a_de_una_obra_erratica.ht ml Una historia de desamor donde el manejo grácil de la tinta (algo a lo que Picault ya nos tenía acostumbrados) y el uso expresivo del color, logran conjugar aspectos concretos: detalles habitualmente tomados por anodinos cuya summa constituye, para bien o para mal, nuestra vida cotidiana. http://continuaracomics.blog spot.com.es/2012/08/propue sta-del-dia-charanga-deaude.html Notícies Necrològiques Joe Kubert, 12 d’agost del 2012. Via Entrecomics (http://www.entrecomics.com/?p=78958): Sin duda, la carrera de Kubert está fuertemente unida a una editorial, DC, para la que ya realizó con 17 años trabajos de importancia y donde pronto se haría un hueco como autor principal de Hawkman. Hacia mediados de los años 50, después de la implantación del Comics Code, Kubert firmó en exclusiva con DC, dando paso a la que se puede considerar como etapa más clásica del dibujante, de nuevo apareciendo en las páginas de Hawkman pero también convirtiéndose en una pieza indispensable de la línea bélica de la compañía. Kubert dibujó muchas páginas de Sgt Rock, GI Combat y The Haunted Tank. Desde 1972 a 1975 fue autor de una colección centrada en Tarzán, el personaje creado por Edgar Rice Burroughs. A lo largo de su vida, Kubert recibió premios Eisner y Harvey, premios de la National Cartoonists Society, y había entrado a formar parte del Jack Kirby Hall of Fame y el Will Eisner Comic Book Hall of Fame. Sergio Toppi, 21 d’agost del 2012. Via Entrecomics (http://www.entrecomics.com/?p=79181): El autor milanés, con formación autodidacta, comenzó trabajando en el mundo de la ilustración en 1954, y tres años después se trasladó al campo de la animación, donde colaboró en varios trabajos publicitarios. Hacia 1960 se inició su relación con el mundo del cómic, creando con Carlo Triberti la serie Il Mago Zurli, que se publicaría en Il corriere dei Piccoli. En 1975, Toppi recibiría el premio Yellow Kid en el Salón del Cómic de Lucca, por aquel entonces considerado como el premio más prestigioso del mundo del cómic. Premios Premios Junceda 2012: Desena edició d'aquests premis organitzats per l'Apic (Associació Professional d’Il·lustradors de Catalunya), que tenen com a objectiu premiar i donar a conèixer la il·lustració que es fa a Catalunya en totes les seves àrees d'aplicació. El premi al millor còmic ha estat pel Tyto Alba, per Sudd, editat per Glénat. (Que podreu trobar a La Tecla). http://www.apic.es/noticies/noticies-de-lapic/lliurament-premis-junceda-2012/nid:491/cid:9-23/lid:ca/. Premio Internacional Ciudad de Badalona de tiras de cómic (Via Entrecomics: http://www.entrecomics.com/?p=78170): Nautilus Comunicació i Cultura convoca por tercer año consecutivo el Premio Internacional Ciudad de Badalona de tiras de cómic, valorado en 3.000 euros. Para concursar será necesario presentar 10 tiras de cómic en blanco y negro que tengan un nexo en común. Los textos podrán estar en catalán, castellano, inglés o francés. La única via de participación en este concurso, por su carácter internacional, es telemática. Las personas que quieran participar en él deben formalizar un registro electrónico hasta el 15 de octubre en la web: www.nautiluscomunicacio.com/concurscomic. El ganador se dará a conocer en el transcurso de la Noche del cómic, el mes de noviembre de 2012. Más información y las bases: www.nautiluscomunicacio.com. Premios Eisner 2012 (Via Acutalidad del cómic): En la pasada San Diego Comic-Con 2012 se dieron a conocer los premiados en los más que prestigiosos Premios Eisner. Entre los ganadores destacados, tenemos nuevamente a Marcos Martín como miembro del equipo que ha hecho posible la brillante nueva etapa de Daredevil. No en vano la serie en sí se lleva los premios de Mejor Serie Regular, Mejor Número Único (el #7) y Mejor Guionista (Mark Waid). Además, la madrileña tienda Akira Comics (Avenida de Betanzos 74) regentada por Jesús Marugán se ha llevado el premio Will Eisner Spirit of Comics Retailers, empatada con The Dragon en Ontario (Canada). El resto de los premiados, en el siguiente enlace: http://www.actualidadcomic.com/2012/07/16/marcos-martin-y-akira-comics-se-llevan-un-eisner/ Premi Nacional de Còmic de Catalunya (Via Comicat: http://www.comicat.cat/2012/07/nota-de-ficomic-sobre-el-preminacional.html): Aquest premi va provocar polèmica. A Comicat van reproduir la nota de premsa de Ficomic: “L’anunci dels Premis Nacionals de Cultura de Catalunya que s’han donat a conèixer avui han atorgat el Premi Nacional del Còmic al llibre d’il·lustracions La croada dels nens. El jurat designat pel Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA) s’ha equivocat de mitjà perquè aquest magnífic llibre de Carme Solé Vendrell hauria de ser guanyador d’un Premi Nacional d’Il·lustració. Còmic i il·lustració són dos mitjans diferents, amb personalitats, trajectòries, llenguatges i suports propis i diferenciats, que mereixen tenir cadascun el seu propi Premi Nacional, Des de FICOMIC demanen que es canviï la denominació de Premi Nacional del Còmic per a l’obra guardonada d’enguany perquè senzillament no és un còmic, és un llibre d’il·lustracions. És com si s’hagués donat el Premi Nacional de Cinema a l’obra d’un fotògraf.” Premiades i premiats del 28è Concurs de Còmics Ciutat de Cornellà: Trobareu el llistat complet al bloc Cómics en Cornellà: http://comicsencornella.blogspot.com.es/2012/07/premiadas-y-premiados-del-28-concurso.html Nominados a los XII Premios de la Crítica Dolmen 2012: Los ganadores se darán a conocer el próximo 15 de septiembre, a lo largo de las XVII Jornadas del Cómic de Avilés. (Via Actualidad del cómic: http://www.actualidadcomic.com/2012/08/23/nominados-en-los-xii-premios-de-la-critica-dolmen-2012/). Premios Harvey 2012 (Via Zona Negativa): Siempre conviene recordar que los Premios Harvey fueron instituidos en honor de Harvey Kurtzman en 1988 para reemplazar a los Premios Kirby. Las votaciones de los mencionados premios provienen únicamente de los profesionales de la industria norteamericana de cómics, con todo lo que eso conlleva. A continuación os ofrecemos el listado completo, donde Tale of Sand y Daredevil/Mark Waid vuelven a arrasar y a confirmarse como los claros vencedores del año: http://www.zonanegativa.com/?p=47291. 11 Adaptacions de cómics al cinema Paco Roca dirigirá la adaptación de Memorias de un hombre en pijama: Uno de los autores españoles que está más en boga últimamente es Paco Roca, que alcanzó gran fama gracias a ‘Arrugas’, con sus premios merecidos y una preciosa adaptación cinematográfica. Pues parece que a Roca ha quedado plenamente satisfecho de cómo quedo dicha película y ha anunciado que él mismo se encargará de dirigir la adaptación de ‘Memorias de un hombre en pijama‘, una de sus últimas obras (Via Zona Fandom: http://www.zonafandom.com/tebeo-hispano/paco-roca-dirigira-la-adaptacion-de-memorias-de-unhombre-en-pijama). La película Una vida errante, de Tatsumi, llegará a España: El largometraje de animación Una vida errante, que adapta la vida de Yoshihiro Tatsumi, narrada en su manga homónimo, ha sido licenciada por Canal+ para su emisión por televisión el próximo mes de septiembre (Via Ramen para dos: http://ramenparados.blogspot.com.es/2012/08/unavida-errante-licenciada-en-espana.html). Estrenes d’aquestl’estiu: Mitjançant Fotogramas us oferim un llistat de les estrenes d’adaptacions de còmic d’aquest estiu: • Dylan Dog: los muertos de la noche (29 de Fitxa:http://www.fotogramas.es/Peliculas/Dylan-Dog-Los-muertos-de-la-noche; http://www.fotogramas.es/Peliculas/Dylan-Dog-Los-muertos-de-la-noche/Critica • The Amazing Spiderman (6 de juliol). Fitxa: http://www.fotogramas.es/Peliculas/The-Amazing-Spider-Man; crítica: http://www.fotogramas.es/Peliculas/The-Amazing-Spider-Man/Critica. • El Caballero Oscuro: la leyenda renace (20 de juliol). Fitxa: http://www.fotogramas.es/Peliculas/El-Caballero-Oscuro-La-leyenda-renace; crítica: http://www.fotogramas.es/Peliculas/El-Caballero-Oscuro-La-leyenda-renace/Critica. • Pollo con ciruelas (3 d’agost). Fitxa: http://www.fotogramas.es/Peliculas/Pollo-conciruelas; crítica: http://www.fotogramas.es/Peliculas/Pollo-con-ciruelas/Critica. • Dredd (7 de setembre). Fitxa: http://www.fotogramas.es/Peliculas/Dredd; crítica: http://www.fotogramas.es/Peliculas/Dredd/Critica. juny). crítica: Presentació del XVIII Saló del Manga de Barcelona (Via Comicat: http://www.comicat.cat/2012/07/presentacio-del-xviii-salo-del-manga-de_25.html): El passat 24 de juliol es va presentar en roda de premsa a Casa Àsia de Barcelona, el XVIII Saló del Manga, que se celebrarà del dijous 1 al diumenge 4 de novembre al Palau nº 2 de Fira de Barcelona en Montjuïc. En l'acte han intervingut Hidehiro Tsubaki, Cònsol General del Japó a Barcelona; Menene Gras, directora cultural i d'exposicions de Casa Àsia; Susana Broullón, autora del cartell d'aquest any; Xavier Mallafré, president de FICOMIC i del Gremi d’Editors de Catalunya i Carles Santamaria, director del Saló del Manga de Barcelona. Carles Santamaria ha anunciat que la gastronomia japonesa serà un dels eixos centrals del XVIII Saló del Manga de Barcelona. Precisament l'exposició principal es titularà Manga a la carta que farà “un recorregut en la relació entre el manga i la gastronomia japonesa”. El Saló del Manga celebrarà dos aniversaris molt importants per als afeccionats. D'una banda 20 anys de Bola de Drac a Espanya. Han passat dues dècades des que Planeta DeAgostini Cómics publiqués el primer manga de la sèrie Bola de Drac d'Akira Toriyama. El Saló també celebrarà 20 anys una de les pel•lícules més espectaculars de l'animació japonesa: Porco Rosso. 20 anys de vol és una exposició que proposa un apassionant viatge per l'univers creat pel director Hayao Miyazaki en un llargmetratge que li va obrir les portes a un públic més adult. Altra exposició anunciada és Fashion Cosplay, que vol retre un homenatge als milers d’aficionats que es caracteritzen de personatges de manga, anime o videojocs japonesos. El director del certamen també va donar a conèixer el nom del primer convidat internacional al Saló del Manga. Es tracta de Hiro Mashima, un important autor japonès publicat en 23 països, autor d'obres tan populars com Monster Hunter Orage, Fairy Tail o Rave, totes elles publicades en el nostre país per Norma Editorial. Per la seva banda, Susana Broullón va relatar que, amb el cartell, va voler ressaltar el canvi d'ubicació del recinte del Saló. “Em va venir la idea poc abans del tancament del concurs i vaig voler plasmar amb el dibuix una invasió manga a la Fira de Barcelona”. Després de catorze anys celebrant-se a La Farga de L’Hospitalet, el certamen es trasllada al pavelló nº2 de Fira de Barcelona. Xavier Mallafré, després d’agrair que el Saló hagi crescut aquests anys amb el suport de L’Hospitalet, ha explicat que “passar de 11.000 a 17.000 metres quadrats suposarà reduir de forma substancial les cues i aglomeracions que havien en les últimes edicions en La Farga”. 12 Activitats i exposicions a la província de Barcelona Presentació d’El Jirón Negro a Barcelona: El dia 21 de setembre a les 19:00 hores en Josep Busquet i en Borja Crespo presentaran el còmic El Jirón Negro a l'FNAC del Triangle. (Via Comicat: http://www.comicat.cat/2012/09/presentacio-deljiron-negro-barcelona.html) Microexposició d’en Franchu Llopis (http://www.franchu.com/) a la Biblioteca Ignasi Iglésias: Aquesta exposició presenta els treballs més representatius de Francesc Llopis Surrallés (Hospitalet de Llobregat 1981), fins al 20 d’octubre. Dibuixant, humorista gràfic i guionista, creador de series com Monstrus, Cargols i El increíble friki de espuma. Va ser editor del fanzine Ecatombe i va col·laborar a FAK, Le Pistatx, Complejo de cacatúa, Fondoperdido. Al 2006 va començar a publicar a la revista El Jueves, a la secció «el NONOticiero», va continuar a El Triangle, El còmic de la Premsa Comarcal, El webnegre, El correu de MEG, Animangaweb Magazine, Le Potage, Gamers Magazine, entre d’alltres. Al 2012 ha autoeditat el còmic Humor Bavós, recopilació de les més de 125 tires còmiques publicades en el webcomic La tira de cargols (http://latiradecargols.blogspot.com.es/) http://w3.bcn.es/V51/Serveis/Noticies/V51NoticiesLlistatNoticiesCtl/0,2138,171934075_173107348_1_1844480500,00. html?accio=detall&amp;home=&nomCanal=Noticia. Exposició La família Ulises a la Biblioteca Ignasi Iglésias:: La família Ulises és una de les sèries més longeves i populars de la nostra historieta. Fou publicada durant 40 anys al setmanari TBO i va representar un retrat costumista molt acurat de la nostra postguerra i el posterior desenvolupament. En aquesta mostra revisarem alguns dels originals de l'etapa que va des del seu naixement al 1944, fins l'any 1969, etapa escrita per Joaquim Buigas i Carles Bech i dibuixada per Benejam. Inauguració el dimecres 19 de setembre a les 19:30 h. Presentació a càrrec de: Lluís Giralt, grafòpata i expert en TBO i Antoni Guiral, comissari de l'exposició. Del 19 de setembre al 5 d'octubre (http://w3.bcn.es/V51/Serveis/Noticies/V51NoticiesLlistatNoticiesCtl/0,2138,171934075_173107348_1_1835772100,00.html ?accio=detall&amp;home=&nomCanal=Noticia) Presentació de Cenizas a Barcelona: Durant les properes setmanes tindran lloc diverses presentacions de Cenizas de l'Álvaro Ortiz, entre elles una a Bercelona el dimecres 26 de setembre, a les 19:00 hores a La Central del Raval (C/ Elisabets, 9), amb el Sr Ausente. (Via Comicat: http://www.comicat.cat/2012/09/presentacio-de-cenizas-barcelona.html). Exposició a La Tecla: “Escolta Espanya!... Ep, que hi ha algú?” Exposició d’humor gràfic de, l’Associació Cultural Tantatinta, que retrata la complexa relació entre Catalunya i Espanya. Del 17 de setembre a l’11 d’octubre. (http://www.lh.cat/biblioteques/detallActeBiblioteques.aspx?1nlcE1Pq0BNq azCtaX73KzM3ZRBNuhHSHZICRBpSHBf7qFsqazB). L’exposició forma part de la segona edició de la mostra CaricArt (http://mostracaricart.blogspot.com.es/) que té una programació paral·lela en diversos espais de Barcelona amb l’objectiu d’apropar-nos el llenguatge de l’humor gràfic, la tira còmica i la historieta. El programa sencer de CaricArt 2012 el podeu baixar aquí: http://www.periodistes.org/files/Caricart_dip2012OK_baixa_1.pdf. Exposició de El Roto / OPS / Rábago al Centre d’Art Tecla Sala L’exposició Un viatge de mil dimonis (i un parell d´àngels) és un projecte produït i comissariat pel Centre d’Art Tecla Sala, que proposa un recorregut per la trajectòria artística d’Andrés Rábago i els seus heterònims, i que ofereix una lúcida mirada sobre la condició humana. (http://www.teclasala.net/detallActe.aspx?1mKjwU8vE6L6ZV1ILkJ5aqazAh9EgJAcOp2soqazAheP9sYzbQqazB). Propera trobada del club de lectura: Dimarts, 02 d’octubre – 19:30 El fotógrafo, d’Emmanuel Guibert i Didier Lefèvre 13
