de La Plata para la provincia

Caloi,
Maicas, Rep y Garaycochea,
cuatro maestros del humor gráfico, hablan
de sus personajes, de sus carreras y de cómo
es vivir alimentando día a día la alegría de los
argentinos. Un especial para terminar
el año con una sonrisa
Domingo 31 de diciembre de 2006
de La Plata para la provincia
Revista semanal
La casa redonda
u forma circular no pasa
desapercibida para ningún
automovilista o transeúnte que
cruce por la esquina de 5 y 38. Sólo
basta con decir “la casa redonda”
para saber de qué estamos hablando.
Diseñada y construida en los ‘60 por
el ingeniero Di María, fue su hogar
hasta 1990, cuando la adquirió su
dueño actual, Alberto Sánchez.
Di María trajo la idea de una
vivienda que había visto en un viaje a
Italia. Con dos pisos, la casa tiene en
su planta baja tres habitaciones, tres
S
baños, cocina, comedor, lavadero,
escritorio y un ala living comedor. En
la parte superior, que bien podría ser
otra casa, cuenta con otras tres
habitaciones, dos baños, cocina,
lavadero, comedor y living comedor.
Para entender mejor la estructura
de esta vivienda única en La Plata, se
podría decir que se parece al corte
que se le realiza a una torta de
cumpleaños: al medio un círculo
y alrededor las porciones, que son
los diferentes compartimentos de
la casa.
En el medio se encuentra el
comedor, del mismo tamaño que el
sótano. Otra de sus particularidades
es que el sol entra durante todo el
día, por las 21 ventanas que tiene
contando los dos pisos. Con dos
entradas, una por calle 5 y otra por
38, es habitual ver a estudiantes de
diseño gráfico o arquitectura
fotografiándola o dibujándola. A pesar
de no contar con la fama de la Casa
Curuchet o el Palacio Piria, la casa
redonda es una de las piezas arquitectónicas más peculiares de la región.
Contacto: [email protected] - Diario Hoy: calle 32 nº 426 (entre 3 y 4) - teléfono (0221) 433-8900
Detrás de escena
Key finder
El Key finder puede
usarse para encontrar...
Olvidadizos y distraídos: basta
de perder llaves, anteojos y
celulares. Con sólo emitir un silbido, este llavero electrónico
responde con un sonido indicando dónde estan las llaves o el
celular, al mismo tiempo que
una luz intermitente se enciende
en la punta para encontrarlo
más fácil en la oscuridad.
También se puede colocar en la billetera, o
en el control
remoto. El precio
es casi una
ganga: $ 19,99.
Llaves
Lo
último
Control remoto
Anteojos
Cartera
Paulina, la más odiada
Al menos, odiada por la prensa. La cantante
mexicana fue elegida por segundo año consecutivo como la “Estrella más estrellada”
por la Asociación latina de periodistas de
entretenimiento de los Estados Unidos.
Seguramente, el hecho de darle carpetazos
a una fotógrafa que la seguía, o los continuos desplantes que le hizo en vivo y en
Eduardo Galeano nació en Montevideo,
en 1940. Fuerte crítico del
imperialismo que sumergió a América
en la pobreza desde tiempos de la
conquista, en Patas arriba mezcla
periodismo, literatura y ensayo
para describir el mundo
del revés, que no es otro
que este mundo en el
cual vivimos.
4 - RANDOM
directo a una conocida presentadora mexicana, tuvieron mucho que ver con la elección. En las antípodas del carácter ríspido
de Paulina se encuentra Ricky Martin, votado por la misma asociación como la
“Estrella más brillante”, por ser el artista
que “mejor se lleva con la prensa de
entretenimiento”.
El infierno
E
n tiempos coloniales, Palenque
fue el santuario de libertad que
escondía, selva adentro, a los
esclavos negros fugitivos de Cartagena
de Indias y de las plantaciones de la
costa colombiana.
Pasaron los años, los siglos. Los palenqueros siguen creyendo que la tierra, su
tierra, es un cuerpo hecho de montes,
selvas, aires, gentes, que por los árboles
respira y llora por los arroyos. Y también
siguen creyendo que
en el paraíso reciben
recompensa los que
han disfrutado la vida, y
en el infierno reciben castigo los que
han desobedecido la orden divina: en
el infierno arden, condenados al fuego
eterno, las mujeres frías y los hombres
fríos, que han desobedecido las sagradas
voces que mandan vivir gozando con
alegría y pasión.
El nuevo Flash
Bastón
El héroe del cómic más veloz
de la historia será llevado a la
pantalla grande de la mano
de David S. Goyer, experto
en este tipo de películas (fue
el guionista de Batman inicia,
Blade, Nick Fury, la segunda
de El Cuervo). Para el papel
de Flash todos los rumores
apuntan al canadiense Ryan
Reynolds (foto), que el año pasado protagonizó Terror en Amityville.
En
carpeta
Dame
esos
5
Frases del cine
El 25 de febrero
tendrá lugar la 79°
ceremonia de los Oscar,
que conmemora el 80° aniversario
del cine sonoro. Mucho se ha dicho
en estas ocho décadas, durante las
cuales el séptimo arte ha grabado
en nuestras conciencias frases que
ahora la Academia editó en el
cartel promocional de la próxima
entrega de los premios.
En el afiche hay palabras
sueltas (el “Rosebud” final de
Ciudadano Kane o el “¡Stella!”
de Un tranvía llamado deseo),
frases llenas de candor (“Mi
mamá siempre dice que la vida es
como una caja de bombones: nunca
sabes lo que vas a encontrarte”, de
Forrest Gump), de cinismo (“¿Recuerdas
esos carteles que decían Hoy es el
primer día del resto de mi vida? Bien,
eso es cierto todos los días, excepto
uno: el día en que te mueres”, de
Belleza americana), muchas archifamosas pero que no significan nada
fuera de su contexto. (“Soy el rey del
mundo”, en Titanic, o “Buenas noches,
Clarice”, el saludo de Hannibal Lecter a
la agente Clarice Sterling en El silencio
de los inocentes). Estas son nuestras
cinco favoritas:
“Francamente, querida,
me importa un bledo”
(Frankly, my dear, I don’t
give a damn). El zarpazo
irónico con que Rhett Butler
(Clark Gable) abandona
a Vivian Leigh (Scarlett O’Hara)
en Lo que el viento se llevó (1939)
merece el primer lugar del ranking.
ple, es difícil olvidar la frase del alienígena bonachón de ET el extraterrestre
(1982).
1
“Voy a hacerle una oferta que
no podrá rechazar” (I’m gonna
make him an offer he can’t refuse).
Inolvidable línea de El Padrino (1972),
pronunciada por Marlon Brando en
la piel de Don Vito Corleone.
2
3
“ET teléfono casa” (E.T phone
home). Por candorosa, por sim-
“Fragilidad, ¡tu nombre es mujer!
).
(
Frase de Hamlet (1948) que merece
estar en el ranking no tanto por
su popularidad, sino más bien por
su belleza.
4 Frailty, thy name is woman!
“En caso de que se me olvide
decírtelo después, la pasé muy
bien esta noche” (In case I forget to
tell you later, I had a really good time
tonight). El comentario de Julia
Roberts a Richard Gere en Mujer bonita (1990), paradigma de la comedia
romántica.
5
Yo recomiendo
Jorge D’Elía
Actor y autor teatral de cuna platense. A partir de enero aparecerá en la sitcom Hechizada
(por Telefé) junto a Florencia Peña, Gustavo
Garzón y Georgina Barbarrosa, entre otros. Las
últimas películas en las que actuó fueron dos
éxitos: El abrazo partido y El aura. Se lo verá
en Los efectos del amor, filme aún sin estrenar.
Un libro: Historia de una pasión argentina,
de Eduardo Mallea. “Lo conocí cuando Hugo
Guerrero Martinheitz leía sus capítulos en
la radio. Describe tan bien el ser argentino,
que tendría que ser una lectura inevitable
para todos nosotros”.
Un disco: Almendra, el primer LP de la
banda de Spinetta. “Me marcó en esa época
por su ingenuidad, por la poesía de sus temas
y por su música. Ahora también me gusta
Vicentico, pero más por una razón emocional”.
Una película: Nos habíamos amado tanto.
“La fui a ver al cine el día que se estrenó;
cuando Marcello Mastroiani dice la frase De
qué futuro me hablan, si el nuestro ya pasó,
me fui, creí que ya había terminado la película.
Pero, como noté que nadie salía, volví y pude
ver el final. Otra que me gustó mucho es
Underground, de Emir Kusturica”.
Un programa de radio: Siempre Pinky
(AM 710). “Me gusta cuando entrevista, me
acompaña, sabe callar frente al entrevistado.
Además, soy un fanático de la radio. La
escucho desde que me levanto hasta que
me acuesto. Luis Majul a la mañana, Fernando
Niembro al mediodía, Fernando Bravo a la
tarde y Pinky a la noche”.
RANDOM - 5
Las fotos del año II
Justicia por mano propia
Dos palestinos, que se identificaron como miembros de la Jihad
Islámica, fusilaron en una calle de
Jenin, en Cisjordania, a un árabe al
que acusaban de pasarle informa-
Un resbalón es caída
Y si no que lo diga el keniata Robert Cheruiyot, que se dio un
terrible golpe en la cabeza sobre la línea de meta del maratón
de Chicago, realizado el 22 de octubre. El corredor se resbaló
sobre un cartel publicitario del banco que patrocinaba la prueba
y fue a parar al hospital. Pese al susto, hubo final feliz:
Cheruiyot ganó la carrera, fue dado de alta un par de días
después y ya volvió a las competencias.
Dos deportes al
precio de uno
Pagando una sola entrada, los
espectadores que el 19 de enero
concurrieron a ver el encuentro
entre los Montreal Canadiens y los
Calgary Flames disfrutaron de dos
deportes: hockey sobre hielo y
boxeo. Porque la tunda que se
dieron Sheldon Souray, de los
Canadiens, Darren McCarty, de los
Flames, fue digna de una velada
de fondo. Por lo que se ve en la
foto, McCarty, el de la izquierda,
perdió por knock out técnico.
6 - PLANETA POLAROID
ción al Ejército de Israel. La víctima
se llamaba Bassem Malah, tenía 22
años y trabajaba en la aldea árabe
israelí de Umm al Fahm. Antes de
ser ejecutado, habría confesado
La moto
voladora
haber tomado parte en la
operación en la cual la fuerza
aérea israelí mató a dos miembros
del grupo islámico. Ocurrió el 13
de agosto.
El adiós del
pelado de Las
Vegas
Llorando desconsoladamente, el mítico Andre
Agassi le decía adiós al
tenis luego de 21 años de
exitosa carrera profesional. Ganó todos los títulos
importantes: desde que
Rod Laver lo consiguiera
en 1969, el pelado de Las
Vegas fue el único
jugador en ganar los cuatro torneos de Grand Slam
(Australia, Roland Garros,
Wimbledon y el US Open);
además, consiguió el
Masters en 1990 y la
medalla de oro en los
Juegos Olímpicos de
Atlanta ‘96. Su último partido fue en la tercera ronda del
US Open, el 3 de septiembre,
donde lo derrotó un ignoto
alemán de apellido tenísticamente ilustre: Benjamin Becker.
El motociclista volador se
llama Mike Metzger y el 4 de
mayo entró al Libro Guinness
de los Récords luego de dar
un salto y backflip (giro
hacia atrás) de 40 metros
sobre las fuentes que se
encuentran delante del
Caesars Palace de Las Vegas.
Metzger, un profesional en el
estilo libre de motocross,
realizó el salto como parte
de los festejos por los 40
años de uno de los casinos
más famosos de la ciudad
del juego.
Planeta Polaroid
!
El negocio del año
Chad Hurley, de 29 años, y Steven Chen, de 27, todavía se deben estar pellizcando para creerlo.
Los cofundadores de YouTube, el sitio más importante en descarga de videos en internet, le
vendieron el dominio a Google en la impresionante cifra de 1.650 millones de dólares. Y apenas
un año después de su creación, ya que el portal apareció on line en febrero de 2005 y el cambio
de manos se produjo en marzo de este año. Los dos jóvenes multimillonarios lo celebraron colgando un video en, obviamente, YouTube.
PLANETA POLAROID - 7
Textos: Ulises Rodríguez
Garaycochea
Ilustró y realizó tiras cómicas en
revistas que marcaron una época en la
Argentina: Rico Tipo, Billiken, Humor,
El Gráfico. Lleva más de medio siglo
haciendo humor. “Cuando empecé, el
arco iris era en blanco y negro”, dice.
Actualmente es el presidente de la
Asociación de Dibujantes de Argentina,
enseña en su propia escuela y se
dedica a su otra pasión: la pintura
Clasico
de
clasicos
A
A
diferencia de lo que sucede con
muchos dibujantes, la cara de
Carlos Garaycochea es conocida
por la gente. Con su nariz puntuda,
sus anteojos grandotes de marco grueso y su
voz de chiste permanente se paseó por la radio, el cine y el teatro. Y la televisión, por supuesto, integrando recordados programas
como Humor redondo y La tuerca.
Clásico en las publicaciones más popula-
res del país, a los 78 años ejerce como presidente de la Asociación de Dibujantes de la
Argentina, da clases en la escuela de dibujo
que fundó en 1982, y desde hace un tiempo
incursiona en la pintura, otra de las pasiones de este polifacético artista que lleva
más de medio siglo haciendo reír a los
argentinos.
-¿Sobre qué temas le gusta hacer
humor?
-A los humoristas la mitad de los temas
nos los da la realidad, y el trabajo nuestro
es modificarlo, hacerlo accesible y buscarle
el lado risueño. Es un trabajo que no es ningún trabajo y lo hacemos con mucho gusto.
Encima nos pagan para criticar, cuando casi
tendríamos que pagar nosotros.
-¿Cuántos años lleva trabajando en
esto?
-Cuando empecé, el arco iris era en blanco
y negro. Es una cosa que casi nació conmigo. En la escuela primaria era normal, pero
en la escuela de Bellas Artes se generó mi
inclinación por el absurdo.
-¿Quiénes fueron sus maestros?
-Mi primer maestro, a larga distancia, fue
Saúl Steimberg, el maestro del humor gráfi-
co actual. Tuve otros como Alejandro Sirio,
Divito y Lino Palacio. Fui buscando los que
vibraban conmigo en frecuencias parecidas,
y tuve la suerte de conocer a los mejores.
Hoy en día soy el presidente de la Asociación
de Dibujantes, por lo que todos los dibujantes son parte de mi familia.
-¿Cómo fue forjando su estilo, ese
que provoca que con sólo ver un dibujo uno sabe que es de Garaycochea?
-Trabajando mucho. Todos los días se va
encontrando un poquito, un 1% diario hace
a la suma final para llegar al estilo definido.
Además, mi mamá era maestra y en casa
no se decía ninguna mala palabra, y eso tuvo
mucho que ver a la hora de elegir.
TV basura
-¿Le gusta el humor gráfico de la
actualidad?
-Por suerte el humor gráfico está bastante
separado de las barbaridades que se dicen
en radio y televisión. En estos dos medios
masivos ha habido un cambio, y no precisamente para mejorar. Creo que hay un humor
educado
Ficha personal
Nombre: Carlos Garaycochea.
Nació: en Casbas, provincia de
Buenos Aires, el 1º de junio de
1928.
Sus historias y dibujos aparecieron en algunas de las revistas
más importantes del país, como
El Gráfico, Billiken, Esto Es, Semana Gráfica, Gente, Rico Tipo,
Patoruzú, TV Guía, Qué, Satiricón
y Humor.
Publicó en los diarios Hoy, La
Nación, El Cronista y el español
El Mundo.
Es autor de varios libros, entre
ellos Dónde vamos a parar, Los deportistas son una risa, Don Gregorio, Catalina, y Cómo parecer culto, con textos de Mex Urtizberea.
e inteligente, y otro tipo de humor que es el
que no me interesa. No es casualidad que el
tipo que maneja todo esto sea de apellido
Bárbaro (el interventor del Comité Federal
de Radiodifusión se llama Julio Bárbaro).
Todo tiene que ver con todo, como dice mi
amigo Pancho Ibáñez.
-Para usted es un humor muy
grosero...
-Con decirle que ya ni nos asombramos del
lenguaje que tienen, no sólo los hombres, sino
las señoritas también. Me da profunda tristeza
el papel que tiene la mujer en los medios
masivos: se usa más como carne de exportación que como una demostración de que
tenemos belleza e inteligencia. Debo
estar muy moral, ¿no? Igualmente creo que es imprescindible
que empecemos a levantar el nivel
de todo.
-Además del dibujo, ¿con
qué otras cosas disfruta?
-Con el buen humor;
me río mucho con Les
Luthiers, me parecen fantásticos. Con la buena música. con la buena pintura, porque estoy pintando. El año pasado expuse en el Palais de Glace, y este año estuve en la Expotrastienda con un stand. Como buen geminiano estoy sacando mi otro yo, que es el
pintor. Me gusta, me apasiona y la verdad
es que pinto muy bien, realmente soy un
fenómeno. Hablando en serio, estoy muy
contento con eso.
-¿Qué más está haciendo en estos
momentos?
-Doy clases en mi escuela, y desde la Asociación de Dibujantes estamos luchando para ver
si nos dan el espacio para fundar el “Museo
del dibujante”. García Ferré, Mordillo y yo tuvimos una entrevista con Daniel Scioli para que
la Ciudad de Busnos Aires le dé a la Asociación
el museo que se merece. En Italia van a hacer
en 2007 un museo Mordillo: un dibujante argentino que viene acá, se va, y no sale una línea, mientras una vedette de segunda se resfría y sale en la tapa de todos los diarios. Y si
Europa y Estados Unidos tienen sus museos,
¿cómo no lo vamos a tener nosotros, que tenemos mejores maestros que ellos?
A la vez hice un ciclo en Argentores llamado
De buen humor, que tenía entrevistas a la
gente que hace humor, como Guinzburg, Nik,
Landrú. Dio tan buen resultado que el año
que viene va a seguir. Y sigo jugando al básquet tres veces por semana, porque en un trabajo tan estático como el mío, donde hay que
ponerse frente a un caballete, dibujar y pintar,
es necesario mover un poco el cuerpo.
-Usted es conocido por sus historietas
y dibujos, pero no por un personaje en
particular...
-Tuve un personaje que estuvo tres años
saliendo en La Nación, que me lo sacaron
y nunca me dieron una explicación. Espero
que en algún momento vuelva a aparecer, acá
o en algún otro lado. Se llamaba Catalina y es
el estudio de una solterona que es feliz siendo
solterona. Creo que no fue entendido; no es
la primera vez que la sociedad no entiende.
-Además, trabajó en una película
junto a Olmedo y Porcel.
-¡Si! Fue una linda experiencia, me divertí
mucho. La película se llamaba Sálvese quien
pueda, y le escribí libretos a Olmedo para esa
y otras películas. ¡Cómo olvidarlo!
Textos: U. R.
Miguel Repiso
Rep en el lapiz d
El dibujante y humorista
gráfico padre de “El niño azul”
y “Gaspar el revolú” recorre
su carrera, sus gustos, su
compromiso con el arte, sus
creaciones y su pasión por
contar historias. Asegura que
de sus personajes “sólo Rep
se parece a Rep”
M
iguel Repiso tenía sólo 18 años
cuando la contestataria revista
Humor le publicó, en plena dictadura, su historieta “El recepcionista de arriba”. El personaje de la tira
recibía en el paraíso a personajes públicos,
vivos o muertos, aceptándolos o echándolos
a patadas según cumplieran o no ciertos
requisitos burocráticos. Desde allí, entre
líneas, el autor, que firmaba como Rep,
mostraba su preocupación y su crítica a la
sociedad y al gobierno militar.
Al poco tiempo ese mismo dibujante aparecía en Sex-Humor, Fierro, El Péndulo, y
en 1987 se convertía en uno de los humo-
10 - ESPECIAL HUMOR
ristas del nuevo y progresista diario Página/12. En esas páginas cobrarían vida “El
niño azul”, “Gaspar el revolú”, “Lukas”,
“Los Alfonsín”, “Joven argentino”... todas
tiras de un humor muy reflexivo, con un
trasfondo de trascendencia.
Con su primera experiencia en TV en la
mira -arranca con un ciclo de entrevistas a
personalidades de la cultura por la señal de
cable América 24-, Miguel Repiso, Rep, repasa cómo llegó a hacer del dibujo, su vida.
-¿Qué historietas leías cuando eras
chico?
-Me gustaban mucho las sagas de “Patoruzú” y “Don Nicola”, dibujantes como
Dante Quinterno, Torino, Vazzone y García
Ferré, y las historietas de “La pequeña Lulú”. Por lo general las leía en casas ajenas, y
cuando fui más adolescente los canjeaba en
Parque Rivadavia. Creo que nunca compré
una de esas revistas.
-¿También mirabas dibujos animados?
-Cuando tenía la oportunidad de ver televisión veía Astroboy. Después llegaron a mis
ojos todas las cosas de Walter Lantz, Bugs
Bunny, Los autos locos y todo ese tipo de
comicidad televisiva que se veía en los ‘60.
Pero lo que miraba con más placer eran los
cortos de Hijitus, lo único nacional que vi.
-¿Cómo empezó tu relación con el
dibujo?
-Mucho no me acuerdo, era un chico que
se recluía en el dibujo en los momentos de
ensimismamiento, pero supongo que todos
los chicos hacen eso. La diferencia es que yo
seguí dibujando.
-¿Cuál es tu alimento a la hora de
hacer las tiras que salen a diario en
Página/12?
-Estar informado de todo lo que pasa en
el mundo, en mi barrio, en mis cercanías, y
también lo que me pasa por dentro. Exploro
de Rep
tanto afuera como en mi intimidad. Soy
un autor de las cosas privadas y ajenas. La
curiosidad me lleva a investigar algunas cosas, otras a percibirlas, otras a delirar, otras
a sentir, y ése es mi alimento. Algunas veces
tengo personajes que me sirven de anzuelo
para que aparezcan temas. En definitiva,
el vasto mundo en el que vivo me da el
material.
-¿Cómo hacés cuando estás trabado
y no te se te ocurre nada?
-Nunca me desespero, porque sé que va
a salir algo. A veces empiezo a dibujar y
aparece una idea, a veces empiezo a divagar
con las palabras y aparece. No tengo la desesperación, sé que va a aparecer. A esta
altura llevo realizadas más de 7.000 tiras:
si me pasara eso de trabarme, sería una
vida muy torturada.
Dueño de sus personajes
-¿Notás que alguno de tus personajes haya cobrado vida propia?
-No. Yo los he dibujado de una manera
tal que también los pueda desviar. Puedo
hacer que un día se tiñan de rubio y salgan
a correr por el mundo. Yo soy el dueño
de ellos y no me dominan jamás. Si están
tranquilos, es porque yo quiero que estén
así. No creo en esas fábulas en las que el
Ficha personal
personaje se chupa la vida del autor, salvo
que los personajes tengan tanto éxito que
no te permitan moverte de ahí. Es muy
difícil hacer “El Chavo” y moverte de ahí;
pero yo no tengo esos problemas con mis
personajes, porque tampoco han alcanzado
ese nivel de popularidad, entonces los muevo con libertad.
-¿Soñás con tus creaciones?
-Nunca soñé con ellos. Aunque creo que
imaginarme sus historias ya es soñarlos.
-¿De qué otras cosas disfrutás fuera del dibujo?
-La música me hace disfrutar mucho. La
lectura también. Caminar sin tener ningún
tipo de apuro, dormir, descansar, reflexionar, esas cosas me hacen disfrutar.
-¿En qué estás trabajando fuera de
las tiras para Página 12?
-Estoy preparando tres libros a la vez.
Uno de tiras, en las que trabajo especialmente y las pinto una por una, que quizás
se llame Contratapas. Otro es la revisión
de una historia que hice que pareciera de
educación sexual, que se llama Auxilio,
vamos a nacer, y es la historia desde
Nombre: Miguel Repiso.
Nació: en San Isidro, en 1961.
Además de las tiras gráficas,
es autor de una veintena de
libros, entre ellos Bellas Artes,
Rep hizo los barrios, La grandeza y la chiqueza, Postales y
Platinum Plus.
Asiduo expositor, en diciembre
trajo a nuestra ciudad Rep
recuerda, una muestra de dibujos alusivos a la dictadura
que se montó en el Museo de
Arte y Memoria de La Plata.
cuando el espermatozoide llega al óvulo
hasta que nace el bebé; y estoy también
con Targo, un libro que algún día saldrá
y cuyo adelanto aparece en la revista
Fierro nº 2.
-¿Alguno de tus personajes se
parece en algo a Rep?
-Ellos tienen partecitas mías, pero ninguno es mi totalidad. El único que se parece
a mí, soy yo.
ESPECIAL HUMOR - 11
Textos: U. R.
Maicas
Con la risa atada
Con el fútbol -una de sus pasiones- como tema recurrente en sus chistes e historietas, se hizo conocido
desde las páginas de Humor y El Gráfico. Para las nuevas generaciones, es el guionista de “Clara de
noche”. Además del fútbol y el erotismo, le gusta incursionar en un subgénero difícil de tratar: el humor
negro. “Mi intención es reírme más de las desgracias que del desgraciado”, afirma
L
os partidos son los viernes, sábados
o domingos, pero el folclore del fútbol se juega toda la semana. Con las
chicanas en el trabajo, las cargadas
de los contrarios, el nerviosismo de la previa
y el humor, ese que Eduardo Maicas recrea
hace más de 30 años con el deporte que es
pasión de los argentinos.
En sus tiras, que actualmente salen en el
diario La Prensa, se mezcla el fútbol con la
actualidad. Pero Maicas es mucho más: se
encarga de guionar las peripecias de “Clara
de noche”, esa prostituta de curvas inverosímiles que ratonea desde la contratapa del suplemento No de Página/12. Y ama el humor
negro “pero no la grosería”, hasta el punto de
que disfruta mucho cuando puede reírse de
sus propias desgracias. Rengo por la polio infantil, dice que le “encanta meter rengos en
Ficha personal
Nombre: Eduardo Maicas.
Nació: en Buenos Aires, el 9 de
noviembre de 1951.
Como humorista gráfico ha trabajado en Patoruzú, Tía Vicenta,
Humor, Sex-Humor y El Gráfico,
entre otras revistas.
Además de “Clara de noche”,
realiza una historieta en la revista
Genios y da clases de dibujo.
12 - ESPECIAL HUMOR
mis historias”.
-¿Por qué se lo conoce como un humorista “futbolero”?
-Es que trabajé muchos años en El Gráfico,
donde hacía los chistes del partido apenas
terminaban. Fueron 15 años de dibujar contrarreloj. Pero he hecho humor de todo tipo,
incluso estuve muchos años en la radio con
Santo Biassati.
-¿Iba a la cancha para hacer los
chistes de El Gráfico?
-Sí, la cancha te da la realidad de la gente:
uno lo vive como un hincha, más intensamente, con más autenticidad. Es por eso que
a veces critico a aquel que hace chistes de
fútbol y no sabe dibujar los botines. Es como
cuando se dice “te falta cancha”. Al ir a la
cancha se conocen los cantitos, el ánimo del
hincha, los jugadores… pero eso es porque
uno es futbolero, como puede pasarles a
Caloi o Fontanarrosa.
-A diferencia de otros dibujantes,
usted no tiene un personaje que lo
identifique.
-Hay uno, pero no lo dibujo yo, sino que
hago el guión. Es “Clara de noche”, que es
muy conocido aunque no tiene la difusión
de un Matías o un Clemente, que se ven en
Clarín.
-¿Sigue con el humor relacionado
al fútbol?
-No lo hago periódicamente porque no estoy en una revista deportiva. En estos momentos tengo una tira diaria en La Prensa y
al pie
siempre que da el tema del fútbol, como
estos días que ganó Estudiantes la final,
estuve haciendo casi toda la semana
chistes de fútbol. Pero cuando da el tema lo
hago o lo relaciono con algo de la realidad.
-¿De qué cosas le gusta reírse para
luego reflejarlo en un chiste?
-La actualidad, la política, la parte social.
También me gusta el humor negro. He
publicado en diferentes revistas y saqué
un libro que se llama No está muerto
quien dibuja.
Si bien ahí me río de cosas que aparentemente son muy duras, mi intención es reírme más de las desgracias que del desgraciado. Sería como exorcizar la desgracia.
Es más, me río de mí mismo: yo tengo un
problema en una pierna, y hago chistes de
rengos.
-También ha incursionado es el humor erótico. ¿Cómo se hace para hacer reír sin caer en la grosería?
-Mientras se mantenga el mismo humor,
el tema no importa tanto. El tema es una
excusa para que aparezca el humorista. En
Sex-Humor se nos presentó la posibilidad
de hacer chistes que no habíamos hecho
hasta ese momento, y nos adaptamos sin
problemas.
Reírse de los militares
-¿Cómo era trabajar en una revista
contestataria como Humor en la época de la dictadura?
-Por un lado era apasionante, porque
teníamos la libertad de decir -de a pocolas cosas que sentíamos. Y, por otro lado,
existía el temor, porque con los militares
no era joda. Muchos fuimos amenazados,
pero seguimos adelante, no sé si porque
éramos más jóvenes o más inconscientes.
Por suerte la revista siguió y los militares
se fueron.
-¿Cuál fue la peor amenaza que
recuerda?
-En un momento a la redacción llegó
una carta de amenaza con una foto mía.
Fue un momento feo. No me agarraron ni
nada, pero estaba latente la posibilidad de
que podía pasar cualquier cosa.
-Usted trabajó en revistas que
hicieron historia en la Argentina.
De las de hoy, ¿cuáles le parecen
las mejores?
-Sigue habiendo humoristas, pero están
como atomizados en los diarios, que los
absorbieron a casi todos. En estos momentos no hay una revista de humor
masiva que los junte a todos. Lo que más
se puede acercar es Barcelona. Hubo
otros intentos como Jíbaro, El cacerolazo
y La murga, pero fracasaron.
-¿Cómo ve a los humoristas y
dibujantes más nuevos?
-Los pibes siguen teniendo la misma pasión y aparecen chicos chiquitos que dibujan muy bien, pero chocan con el problema de que no hay publicaciones. Es como
si para los futbolistas no hubiera potreros
o siquiera una canchita de fútbol 5.
Pero por suerte hay mucha capacidad y calidad. Incluso en la parte de historietas hay
jóvenes valores que son muy capos.
-¿Algún humorista gráfico que le
guste en particular?
-Hay un muchacho que se llama Lucas
Varela, con el cual el año pasado Carlos
Trillo y yo hicimos una tira. Es un dibujante asombroso. También me gustan
Liniers, Rep, Gustavo Salas, Podetti, y
los clásicos, como Caloi, Fontanarrosa,
Tabaré y Sendra.
ESPECIAL HUMOR - 13
Clemente
La historia de un heroe que sabe
Textos: Germán Escobar
Caloi repasa las anécdotas de su
Su enemistad con José María Muñ
como legislador gracias al voto b
se vio coronado por un homenaje
S
us cánticos inspiraron a los creativos
del fútbol, y sus papelitos desafiaron
a la dictadura militar. En rigor de
verdad, Clemente hizo tantas cosas
que su biografía encajaría a la perfección con
esa mágica frase que todo, o casi todo, lo resuelve: has recorrido un largo camino,
muchacho. Tanto que hasta “ganó” una
elección, sin habérselo propuesto ¿Lo recuerdan? Fue acá no más, en octubre de
2001, cuando el voto bronca le propinó un
furibundo cachetazo a la clase política en
general, y al gobierno aliancista en particular.
El país se iba a pique en las oscuras aguas
del modelo neoliberal, y muchos no encontraron mejor candidato. Eso sí, no estuvo solo; en
algunos distritos fue en fórmula con el Negro
Olmedo, y en otros con una feta de salame.
Apartado ya de la arena política, este bicharraco, que entre otras publicaciones habita
en la contratapa de Hoy, tuvo un merecido reconocimiento: la inauguración, en noviembre
último, de la estatua que inmortaliza su imagen, en la ciudad bonaerense de Adrogué.
Sin dudas, son muchas emociones para
su padre, el humorista gráfico Caloi, quien
compartió una larga y distendida charla con
Tiempos...
-¿Qué le debe a Clemente?
-Mucho. Lo que pasa con él, como con cualquier otro personaje, es que son herramientas
expresivas de los dibujantes; de manera que en
realidad lo uso para expresar mis mensajes
humorísticos, ideas y demás. El, en cambio,
me debe la vida (risas).
-De hecho lo usó para enfrentar a la
dictadura...
-Aquello fue una guerra simbólica que se libró en un marco de absoluta censura contra
14 - ESPECIAL HUMOR
los medios de expresión. El único resquicio
que quedaba, y por el que se podía colar algún
comentario sobre la actualidad, era el deporte.
Desde un año antes del Mundial 78, el gobierno militar había encarado una campaña
agresiva hacia el público argentino. Por todos
los medios, le recomendaba que no debía empujar a los turistas que venían a disfrutar del
fútbol; también les sugerían a los taxistas que
no los pasearan para cobrarles de más. Es
decir, nos trataban a todos como a verdaderos
inadaptados.
Encima (José María) Muñoz, que era el relator oficial, había iniciado una campaña y castigaba desde la radio a los que tiraban papelitos
en la cancha. Decían que íbamos a dar la imagen de un país sucio. Así que Clemente arreme-
personaje emblemático. Su desafío a la dictadura.
ñoz. El juicio que le hizo Martínez de Hoz. Su elección
ronca. Sus diferencias futbolísticas, y este presente que
e muy particular: la inauguración de un monumento
pelearla sin manos
Ficha personal
Nombre: Carlos Loiseau.
Nació: en Salta, el 9 de noviembre
de 1948.
Recibió el título de “Personalidad
destacada de la cultura” de la Ciudad de Buenos Aires.
Sus dibujos son reproducidos en
medios y museos de Latinoamérica,
Europa y Estados Unidos.
Publicó varios libros e incursionó
exitosamente en la TV con el programa Caloi en su tinta.
tió en defensa de esa auténtica forma de expresión popular (“Mire, mire qué locura... mire,
mire qué emoción... tire, tire papelitos...).
-A la luz de las atrocidades que cometía ese gobierno, ¿no sentía miedo?
-La verdad es que sí; sobre todo cuando la
tribuna gritaba “los papelitos los tiramos para
vos”, o “Muñoz, Clemente te cagó”.
-¿Le trajo algún problema personal?
-Al contrario. No sé si Clemente
me salvó, pero lo cierto es que gracias
a él mi postura se hizo, públicamente, evidente. Antes, en el ‘76, había sufrido amenazas. Decían que me iban a matar
a mí y a toda mi familia. Hasta tuve que irme
de casa; me fui a lo de mi mamá y después
volví; viví, puede decirse, en un clima de mucho terror.
Fama mundial
-Pero en el ‘78 su fama se potenció...
-Es que ahí, y gracias a los papelitos, Clemente llegó a un público mucho más amplio.
Y su gran aventura la vivió en el tablero electrónico.
La cosa fue así: el gobierno militar manejaba
el audio del estadio, pero el tablero estaba en
manos de la FIFA, y los ingenieros me pidieron
que les diseñara un Clemente para que acompañara a la información que estaban obligados
a meter, y que no era otra más que los nombres de los jugadores y de los patrocinantes.
Así que, con las limitaciones gráficas del tablero, les diseñé un Clemente que se fue metiendo con sus cartelitos.
El colmo se dio en Rosario, cuando los pape-
les comenzaron a caer sobre la cancha y la voz
del estadio amenazó con que si seguían tirando, la Argentina corría el riesgo de perder los
puntos. Entonces Clemente le salió al cruce y
sacó un cartel en el que pedía más papelitos.
-Ya en el ‘82 apareció el solitario hincha de Camerún...
-Sí, también se produjo el salto de los muñecos a la TV, que permitió que se sumara un
público distinto al que lo venía siguiendo en
la gráfica. Se acercó, especialmente, el público
infantil.
-Se puede decir que los muñecos se
vendían como pan caliente. ¿Hizo alguna diferencia con ellos?
-No, eran copias piratas. Si hubiera cobrado
derechos de autor, ahora sería millonario; pero
eso no ocurrió. De todos modos, me permitieron vivir una experiencia inolvidable. (Cambia
el tono de voz y se larga a contar) Una vez me
esperó una familia completa en la puerta de mi
trabajo. El portero les dijo que no sabía a qué
ESPECIAL HUMOR - 15
hora podía llegar, cosa que era cierta; pero al
cabo de tres horas estuve en ese lugar.
Ahí estaban esperándome un hombre, su esposa y dos chicos. Cuando les pregunté qué
querían, me dijeron: le venimos a agradecer
porque gracias a Clemente pudimos alimentarnos. Entonces contaron que él los dibujaba sobre tela, la señora los cortaba y los chicos los
rellenaban, para luego venderlos. El hombre
se había quedado sin empleo por el cierre de
la fábrica en la que trabajaba, producto de las
políticas de Martínez de Hoz... (Respira profundo y sigue) Entonces terminé agradeciéndoles
yo a ellos.
Martínez de Hoz (ministro de Economía de
la dictadura) me inició un juicio (en 1982)
porque uno de mis personajes era un vampiro
que se llamaba Orejón, secuestraba a la Mulatona y pedía, como rescate, un monto muy similar al de la deuda externa. La causa siguió
adelante y, si mal no recuerdo, creo que logró
parar un programa
cuando ya estaba
el gobierno de
Alfonsín.
-Y ahora el
monumento…
-Sí, pero antes
tuvo un salto en su
carrera cuando fue elegido senador (voto bronca).
La gente, que se sentía defraudada
por los políticos, decía que por
carecer de manos Clemente no
iba a robar. Yo no estaba de
acuerdo, porque entendía que
lo mejor era votar; pero bueno,
las cosas se dieron así.
El último alegrón, sí, fue el
monumento que se inauguró en Adrogué. ¿Qué me parece? Una travesura de la
16 - ESPECIAL HUMOR
gente de Cultura que ha demostrado un gran
sentido del humor, por un lado, y un gran
sentido práctico, por el otro. Es que no lo
hicieron de bronce -se lo hubieran afanado
en dos minutos- sino de un material que no
tiene valor de reventa.
Es, también, una demostración de que se
han acabado los héroes de carne y hueso, y
que al menos en este caso han apelado a uno
de tinta y papel. Pero, como les dije cuando les
agradecí, si buscaban un personaje para una
ciudad tan vinculada al Almirante Brown, quizá
tendrían que haber elegido a Popeye. Pero tal
vez la que inclinó la balanza fue la Mulatona,
que está más fuerte que Olivia.
-¿Le sorprenden tantas muestras de
afecto?
-Lo que hago es compartir la sorpresa con la
gente.
dad. Con Clemente nos entendemos como
Labruna y Lousteau.
-¿Cómo “La Máquina”? Pero si Clemente es de Boca...
-Sí, él es de Boca porque nació para acompañar a Bartolo (el motorman) que era de River,
como yo... Pero bueno, me quedó bostero.
-Y no va a cambiar...
-Varios amigos -gallinas ellos- me pidieron
que cambiara; pero, modestamente, creo que
después del Mundial quedó como hincha
argentino. Y no está mal, ya que, llegado el
caso, todos los hinchas son iguales.
Hijo del absurdo
-Clemente nació en el ‘73 como compañero de un trabajador del tranvía,
pero ¿cómo se le ocurrió esa particular
forma que tiene?
-Creo que nació del absurdo. Pero, hace 15
años, mirando unos dibujos que había hecho
en mi infancia, descubrí una especie de Clementes o patos rayados. Cuando los hice tenía
cuatro o cinco años, no más. Aparecieron porque, obviamente, los habían guardado mis viejos... A lo sumo habrán guardado el 1% de todos esos dibujos; más era imposible, porque
ya tenía vocación y dibujaba todo el tiempo.
Podría decirse que esos garabatos son los antepasados de Clemente.
-¿Clemente es un pato?
-No, es un Clemente.
-Con tantas tiras encima, ¿le cuesta
mantener la originalidad?
-No. Por el contrario, se torna más fácil porque entre cosas se va nutriendo de la actuali-
El personaje
Nombre: Clemente.
Nació: en 1973, como compañero
del motorman Bartolo.
Fue declarado “Patrimonio Cultural
de la Ciudad” de Buenos Aires.
Su amiga: la Mulatona.
Un sueño: jugar en Boca y en la
Selección.
Una comida: sin dudas, las
aceitunas.
Textos: Gonzalo Valcarlos
Sueño cumplido
ulminó con gran éxito el curso gratuito de “Operador de PC y entorno
Windows”, que organizaron en forma
conjunta la Facultad de Informática de la
UNLP y la Asociación de Centros para la
Niñez (ASOCEPANI). Esta iniciativa sirvió
para capacitar en nuevas tecnologías a
adolescentes vinculados a los comedores
comunitarios de ASOCEPANI, para que
de esta manera los casi 20 chicas y chicos
que participaron tuvieran una herramienta
más para insertarse en el competitivo
mercado laboral de nuestra ciudad.
Claudia Banchoff, secretaria de
Extensión de la Facultad de Informática,
C
expresó su satisfacción por haber podido
concluir con una idea que “contribuye
a disminuir la brecha digital existente
entre las diferentes clases sociales de
nuestra sociedad”.
La profesora Viviana Harari y Claudia Banchoff
entregan el certificado que acredita la realización
del curso a Diego Rodríguez
Cabe recordar que ASOCEPANI es una
ONG sin fines de lucro, que nuclea a 23
comedores comunitarios de La Plata.
Consejos para combatir el calor
E
l calor y la humedad que habitualmente afectan a nuestra región hacen
que todos en mayor o menor medida
tengamos que tomar algunos recaudos.
Pero más aun los adultos mayores, que al
tener una menor capacidad de regulación
de su temperatura corporal están más
expuestos a padecer las consecuencias
del exceso de temperatura.
Para evitar sufrir un “golpe de calor”, la
doctora Maria Cristina Bampi recomienda
permanecer en lugares frescos y ventilados, ingerir gran cantidad de líquido por
día -por lo menos tres litros- y no fumar.
Tampoco consumir líquidos con cafeína ni
con grandes cantidades de azúcar, puesto
que contribuyen a una posible deshidratación. También hay que evitar comer alimentos muy picantes, sobre todo si se
es hipertenso.
La prevención es fundamental
El golpe de calor en las personas de la
tercera edad suele registrarse cuando hay
que soportar “una temperatura superior a
los 32°C y una humedad arriba del 70%,
que se mantengan por más de 48 horas”,
explica Bampi.
En cuanto a los síntomas, Nélida
Liendro, presidenta de la Asociación de
cuidadores de ancianos de la provincia de
Buenos Aires, señala: “Los primeros
indicios del golpe de calor pueden ser
sudado excesivo, palidez, calambres
musculares, agotamiento o debilidad,
mareos, dolores de cabeza, dolor del
estómago o desmayo”.
“Si está frente a un caso de golpe
de calor -agrega-, a la persona debe
ubicársela en lugares frescos y oscuros,
darle duchas en forma habitual o mojarla
con paños húmedos”. Además, se les
puede dar de comer banana o caldos
tibios salados y, ante casos de desmayos
o de parcial pérdida de conocimiento,
se debe hacer una consulta urgente a
un médico.
CULTURA Y SOCIEDAD - 17
Moda & estilo
El regreso de las bermudas
Dejadas de lado durante años por los diseñadores,
este verano vuelven con un estilo para cada ocasión.
Con cintura baja o alta, anchas o estrechas, por encima
o por debajo de la rodilla, de día o de noche, las bermudas
serán un comodín en tu placard
icen que en cuestión de moda todo
vuelve, y las bermudas no son la excepción. Para el verano 2007 este fresco
pantalón corto recupera espacios de temporadas anteriores, con diseños renovados que
nada tienen que ver con el estereotipo
de turista con cámara al cuello
y medias hasta la rodilla.
Esta vez los diseñadores las
sacan del olvido y descubren
su costado chic para convertirlas en un básico
imprescindible para combatir el calor y usar no
sólo en la playa, sino
también en la oficina,
en la calle o hasta
en las salidas
nocturnas.
En cuanto a estilos, las top son
pinzadas, con
bolsillos, en jean
o gabardina, y
en tonos claros
o más vivos.
Otra opción es
llevarlas tipo
short, más
encima de la
rodilla, en
blanco, tonos
camel o a
rayas verticales.
D
18 - MODA & ESTILO
De izquierda a
derecha, diseños de
Christian Lacroix,
Betty Jackson y
Francois Girbaud,
tres tops que
incorporaron las
bermudas a sus
colecciones
verano 2007
Se llevan pinzadas, con bolsillos, lisas o a rayas
verticales, y en cualquiera de los colores tendencia
Cuestiones básicas
¿Corta o larga?
6 maneras de llevarlas
La militar
Interpretada en una tela de algodón
espesa, el modelo militar presenta múltiples bolsillos, como las chaquetas de
combate. Tené cuidado con las morfologías redondas, ya que el corte de
este modelo tiende a acentuar las formas
generosas. Por eso, este tipo de bermudas es más idóneo para las figuras más
bien delgadas y con cierta altura, ya que
sus dobladillos, a menudo presentes
en el bajo, tienen tendencia a acortar
un poco la figura.
Chic bohemia
Son los diseños en materias suaves y
frescas con tonos ligeros. De corte ancho
o cerca del cuerpo, sus proporciones se
ajustan a la persona que las lleva. Una
prenda muy actual, recomendada para
las mujeres activas y modernas.
Para la noche
Autorizadas para lucirlas hasta altas
horas de la madrugada, en tonos oscuros
con brillantes materias. Ideal para combinarlas con un saco de traje y accesorios.
City fashion
En colores más jugados y acompañadas de accesorios sofisticados y ciertos toques juveniles, es el estilo ideal
para las adolescentes.
Pirata
Bien ajustadas a la rodilla y al muslo,
las de este verano serán en algodón
stretch o en vaquero. Las bermudas
pirata se combinan con perfección a la
camisa blanca, flexible, así como con
tonos rojos y marinos. Para este modelo lo mejor es optar por accesorios
más bien nobles, sin tratar; y por
grandes joyas de plata envejecida.
Fin de semana
Para pasear en plan informal, las
bermudas conservan su espíritu
elegante, combinadas con tops y
accesorios.
That’s the question. Más allá
del largo, lo importante es encontrar un modelo cómodo con el
que te sientas linda y a gusto.
Cuidado, eso sí, si tenés muslos
un poco rellenitos, ya que las
bermudas tienden a engordar
cuando están demasiado ajustadas.
¿Clásica o moderna?
Evitá las bermudas de color
clásico y apostá por los colores
tendencia, combinados con tops
en la onda hippie chic, como una
blusa bohemia.
¿Con qué accesorios?
Con collares de cuentas grandes
y anteojos de sol gigantes, tu
estilo adoptará un tono citadino
y noble.
¿Las bajitas también
pueden usarlas?
Sí, por supuesto. Llevar unas
bermudas no es una cuestión de
altura, sino de poseer una silueta
proporcionada.
MODA & ESTILO - 19
Belleza & estilo
Ojos intensos
para 2007
Año nuevo, vida nueva: animate a cambiar el look de tus ojos y
conseguí una mirada irresistible con simples trucos de maquillaje
Juego de texturas
El negro es muy espectacular, pero puede
ser difícil de llevar a diario. Sin tener que
renunciar a este look, hay alternativas. Una
es optar por sombras oscuras ahumadas en
lugar de negras; otra, jugar con más de una
textura, por ejemplo, mezclar lápiz y polvos,
para que el maquillaje tenga contrastes.
Si te animás con el negro, empezá por
marcar la base de las pestañas con el lápiz.
Como su mina es grasa, se trabaja fácilmente. Después, aplicá la sombra en polvo.
Una forma de ahumarla es poner un poco
de beige oscuro encima. Queda impactante
un toque de lápiz azul cielo o verde pálido
en el interior del ojo.
Párpados multicolor
La mejor forma de aplicar las sombras
en los párpados es en degradé, prolongándolas hacia el exterior. La de base
debe ser clara (en tono marfil o rosado)
para unificar el párpado y facilitar la aplicación de las otras, más fuertes y ahumadas, las que más resaltan la mirada.
Si no sos muy hábil con los pinceles,
es mejor apostar por los tonos ciruelas,
marrones y grises. Los turquesas y violetas son más agresivos y difíciles,
mientras que las sombras que tienen
nácares atraen la luz si se usan con
ligereza. Y, para dar más fuerza a los
ojos, están de vuelta los lápices kajal
en negro intenso, que se aplican en el
interior del ojo.
20 - BELLEZA & ESTILO
Ojos rasgados
Los ojos rasgados dan mucho misterio a
la mirada, y se consiguen aplicando sombras en el extremo externo del ojo. Maquillar con sombras por debajo de las pestañas
inferiores resulta bastante más
complicado que hacerlo en el
párpado superior. Por eso, no
es muy recomendable si no se
tiene mucha maña.
El párpado móvil se pinta con
un tono claro, rosa o beige,
con un punto iridiscente.
Dibujá un rabito con un lápiz
negro o marrón, bien
difuminado, y encima una
sombra mate que se
extiende dándole
forma de banana.
Sombras fuertes
Con el look retro en auge, las colecciones de maquillaje están repletas de
sombras intensas, máscaras en colores
vibrantes que alargan las pestañas hasta
el infinito, y delineadores que permiten
resaltar los ojos hasta la exageración.
En esta estética a lo diva de
Hollywood -dos párpados oscuros con
largas y negras pestañas y unos labios
rubí- es clave la perfecta definición de
los ojos. Para ello tenés que colocar
primero una sombra gris perlada o
marfil debajo de la parte más fina de
las cejas y en la parte superior del párpado. Luego, otra gris oscura, si apostaste por el perla, o marrón chocolate,
si elegiste el marfil, en la zona media
del párpado y debajo de la zona más
gruesa de la cejas para lograr un brillo
impactante (las sombras tienen que
tener reflejos para conseguir este
efecto).
El lápiz también juega un papel
esencial. Con uno negro, podés
delinear la zona superior de
las pestañas, ya que los
ojos bien definidos
hacen que la luminosidad de la
mirada se extienda a todo el
rostro.
Horóscopo Chino Semanal
Rata
Salud: cuidate de no cometer más
excesos de orden alimentario en estos
días festivos. Ocupaciones: limitate
a proyectar tu actividad con planes
a mediano plazo. Relaciones: podrían
sobrevenir cambios de criterio.
1924 - 36 - 48 - Aprovechá al máximo las oportu60 - 72 - 84 - 96 nidades que pudiesen surgir.
Buey
El signo de
la semana
Rata de
Madera
Salud: hay que bajar las tensiones
para no perder la calma con quien
no lo merece. Ocupaciones: posiblemente hagas algunas transacciones
o asumas nuevas responsabilidades.
Relaciones: la casa y la familia pueden
1927 - 39 - 51 - ser un buen refugio para vos; tu mora63 - 75 - 87 - 99 da es tu reino.
Dragón
Salud: cambios importantes para
poder dar solución a tus dolencias,
dándote excelentes resultados a corto
plazo. Ocupaciones: te asaltan dudas
en cuanto a si estás yendo por el
camino correcto. Relaciones: llegan
1928 - 40 - 52 - momentos de demostraciones de afec64 - 76 - 88 - 00 to y ternura.
Serpiente
Salud: aparecen ciertos síntomas
molestos, relacionados con una
descarga emocional. Ocupaciones:
una persona de tu área laboral se
acercará para ofrecerte una excelente
propuesta. Relaciones: buena suerte
1929 - 41 - 53 - en paseos y reuniones. Conocerás
65 - 77 - 89 - 01 personas que te caerán muy bien.
1930 - 42 - 54 66 - 78 - 90 - 02
Cabra
Salud: etapa de repunte en tu vitalidad y en tu ánimo. Tu autoestima se
elevará notoriamente. Ocupaciones:
importante contacto con gente del
exterior por trabajo en el extranjero.
Relaciones: fluctuaciones anímicas
complican algo lo cotidiano, por
algunas dificultades no esperadas.
Tigre
Conejo
Salud: tu energía positiva te permitirá
avanzar en procura de modificar
situaciones que te molestan.
Ocupaciones: estable en lo laboral,
con nuevas oportunidades que llegan. Relaciones: sos algo idealista
en cuanto a cómo deberían ser los
encuentros afectivos.
(1924-84)
Salud: cuidá algunos puntos débiles
de tu organismo. No hagas esfuerzos
físicos. Ocupaciones: concretarás los
objetivos que tenés, tanto en lo laboral como en los proyectos. Relaciones:
aprovechá para relacionarte social1925 - 37 - 49 - mente, esas personas serán impor61 - 73 - 85 - 97 tantes para tu futuro.
Salud: en cuanto al estado físico, se
presenta muy bueno para cualquier
acción. Ocupaciones: persiste el buen
período que permite un avance en
relación a aspiraciones personales.
Relaciones: la armonía interior se
1926 - 38 - 50 - reflejará tanto en el área amorosa
62 - 74 - 86 - 99 como en el terreno amistoso.
Caballo
1931 - 43 - 55 67 - 79 - 91 - 03
Mono
Scarlett Johansson (1984)
Es la menos convencional
de las Ratas. Tiende a
adherirse a lo nuevo y lo
no ortodoxo con un
entusiasmo casi excesivo.
Aunque es egoísta, sabe
caerle bien a la gente.
Exteriormente irradia
confianza en sí misma y
eficiencia. Probablemente,
es muy profesional en lo
que hace. La mujer es más
snob que las demás Ratas,
pero también más
encantadora. Necesita que
le mimen el ego en forma
constante y que tengan
paciencia para oírla
refunfuñar seguido. Al
hombre le importa mucho
el status. Es divertido y
energético, aunque se
preocupa demasiado por el
futuro. Es fácil conquistarlo
si compartís sus ambiciones.
Salud: estos tiempos son propicios
para el inicio de dietas y tratamientos. Ocupaciones: concretarás algunas
metas, con una influencia favorable
sobre tus asuntos económicofinancieros. Relaciones: evitá ser tan
mordaz, esto puede llegar a herir a
1932 - 44 - 56 68 - 80 - 92 - 04
las personas que más quieres.
Gallo
Salud: el cansancio por algunos
esfuerzos realizados será notorio.
Ocupaciones: dejás cosas pendientes
porque no contás con los recursos
para obtener buenos resultados.
Relaciones: evitá enfrentamientos
con tu entorno, ya que podés
1921 - 33 - 45 57 - 69 - 81 - 93
perder el control de tus emociones.
Perro
Salud: buenas perspectivas para
mantener el equilibrio psicofísico.
Ocupaciones: las tensiones con algunas personas de tu área laboral te
alterarán. Relaciones: el cuidado de
tu palabra y de tus actitudes hacia
el otro te ayudarán para que te
recuperes en los puntos perdidos.
1922 - 34 - 46 58 - 70 - 82 - 94
Chancho
Salud: tendrás dudas con respecto al
enfoque que le das a tratamientos o
dietas. Ocupaciones: a pesar de los
problemas financieros, las soluciones
llegan de un modo distinto a lo
planeado. Relaciones: en el amor
será una etapa favorable para mejo- 1923 - 35 - 47 59 - 71 - 83 - 95
rar dificultades anteriores.
HOROSCOPO - 21
Tecno
Discos virtuales
Las mejores y más curiosas páginas
de la telaraña de internet
por Claudio Delgado [email protected]
Surtido
La Filial “¿Balance? Debe haber saldo” del Club de
Fans de la Columna manda
interesantes cosillas. Una triste
y para reflexionar: blog.terrorpilot.com/xmas.php (dedicada
a Bush, un árbol de Navidad
por cada baja en Irak desde
2003); para aprender a
bailar:
www.browntowndot
com.com/nickdance.html
(tarda bastante en cargar, pero
vale la pena);
una cargada
de mucho misticismo: www.andtheangelsaid.com
(una mina cree que un ángel la
invitó a pintar). Dos más:
www.anrl.org/index.html
(librería para nudistas) y
www.newspaperindex.com/es (casi todos
los diarios del mundo, ordenados por país).
Videos
Dos fantásticos compilados de malas palabras, uno
de El gran Lebowsky y el otro de Pulp fiction:
www.youtube.com/watch?v=
RqtgfjkB6Pg y youtube.com/
watch?v=k-rXEQ4twCo (ambos
en inglés, pero fucking se
entiende siempre). Una
cosa de fe a
lo Pincharrata:
www.youtube.com/
watch?v=DpBm4KoWsrY y
www.youtube.com/watch
?v=GcubjguB8CM (chicos ciegos que hacen maravillas en lo
suyo). Ya que están, mírense también este mix
de videos de Britney Spears que hizo mi amigo
José: www.youtube.com/watch?v=F8FLnjzSifw
(medio largo, pero divertido).
Lo Inútil
Paso esta web y me voy: no
soporto demasiado analizarla
www.fieggen.com/
shoelace/lacingmethods.htm
(un cristiano que se tomó el
laburo -inútil, por cierto- de analizar
todas las formas posibles de pasar y
atarse los cordones de las zapatillas).
Chau, hasta el año que viene.
22 - TECNO
Guardar de todo
sin perder espacio
Es una manera de aprovechar la PC al máximo, salvando información
en discos rígidos de la web. Son de uso sencillo y gratuitos. Te
mostramos las opciones y sus utilidades
L
os tiempos en que nos quejábamos de la
falta de espacio en el disco de la
máquina para guardar información, o el
engorro de andar con disquetes, CDs o pendrives, ya quedó atrás. Además de la creciente
capacidad de las cuentas de correo de Gmail y
Hotmail, existen en internet sitios que ofrecen
discos duros virtuales, accesibles desde
cualquier computadora y muy seguros.
Para usarlos sólo se necesita registrarse con
una dirección de correo electrónico. En
algunos ni siquiera hay que registrarse. Y se
actualizan solos, automáticamente. El rasgo en
común es que la mayoría permite integrar sus
funciones para sumar contenidos a weblogs y
sitios propios, además de compartirlos mediante correo o con cuentas de usuario
comunes.
Para acceder a estas valiosas prestaciones lo
único imprescindible es tener Java instalado
(la maypría de las PC lo traen, si no se
puede descargar gratis de internet). Y,
lo mejor de todo, a todos estos utilitarios se los puede usar sin pagar un peso.
Los más conocidos
* www.dropboks.com: es el de
interfaz más sencilla, ya que al abrir la portada se muestra una ventana para examinar
y subir archivos. Es veloz y está solventado
por los usuarios. Acepta donaciones vía
PayPal.
* www.thinkfree.com: da la
posibilidad de crear documentos de texto,
planillas de cálculo y presentaciones. El
máximo para subir archivos es de 10 MB por
vez, y la capacidad total es de 1 GB. Permite
compartir la información a través de cuentas
de correo web y Outlook.
* www.box.net: ofrece 1 GB gratis para
almacenar archivos y fotos. Si se quiere ampliar la capacidad a 5 GB es necesario pagar 5
dólares por mes.
* www.orbitfiles.com: a través de su
interfaz web permite subir 1 GB de archivos, o
bien instalarse la aplicación Hércules y gestionar
documentos directamente desde el escritorio.
Esta capacidad se puede aumentar a 20 GB y 50
GB, pagando 10 y 20 dólares mensuales, respectivamente. Se integra
con Netvibes, al
igual que
Box.net.
Bon Vivant
Hacia una cultura de la cerveza
D
e a poco, como no hace
mucho comenzó a suceder
con el vino, la cerveza está
abriendo nuevos horizontes hacia
una cultura propia. La cultura, en
realidad, la tiene: hace unos
10.000 años que se la elabora en
el mundo. Lo que le falta es
difusión, al menos en nuestro país,
donde hasta hace menos de diez
años se elaboraban prácticamente
sólo dos variedades: la Lager y la
Bock, popularmente conocidas
como rubia y negra.
Un primer paso en el camino de
apertura lo constituye la paulatina
diversificación de la oferta, concentrada antes en cuatro o cinco marcas lideradas por Quilmes. Ya en
los inicios de la década pasada,
con el 1 a 1, se pudo acceder a
algunas cervezas extranjeras, entre
ellas la Guinness, que llegó
primero con su Irish Stout, y
luego con la Irish Red Ale bajo la
marca Kilkenny.
En paralelo a la popularización
de los irish pub -donde hoy se
puede conseguir una gran variedad
de cervezas nacionales e importadas draft (tiradas)-, en 1998
abrió en Mar del Plata la micro-
Desde hace unos años, no todo es rubia y
negra en el mundo cerveceril. Y cada vez
más gente busca la variedad y calidad de
las artesanales. De a poco se está creando
una cultura similar a la del vino
cervecería Antares, pionera en la
fabricación artesanal en nuestro
país. La firma, que comenzó con
tres variedades -Kolsch, Scotch
Ale y Porter- y hoy cuenta con
siete, alcanzó rápidamente un éxito
que le permitió expandirse hacia
otras ciudades, La Plata incluida.
Tras Antares vinieron otras fábricas artesanales que comenzaron a
experimentar con diversas
variedades, en Pilar, El Bolsón,
Bariloche, Santa Clara del Mar,
Córdoba, Chascomús, Viedma y La
Plata, donde ya hay varios
emprendimientos en marcha,
aunque todavía con escasa
difusión. Hasta en el estático
terreno de las cervezas industriales
ha habido algunas novedades, la
más reciente de ellas la incorporación de la variedad Stout a la
línea de Quilmes.
Pero, ¿qué significa que una
cerveza sea Stout, Porter, Lager o
Bock? Para hablar de estilos de
cerveza, la primera división que se
puede hacer es entre aquellas de
fermentación de superficie (top
fermenting) y aquellas de fermentación de fondo (bottom fermenting).
En nuestro idioma, estos tipos
han sido mal traducidos del inglés
como cervezas de alta y baja fermentación. No es que la fermentación de una sea mayor que
la de la otra, sino que se usan dos
tipos de cepas de levaduras diferentes, donde una tiende a
desplazarse hacia arriba y la otra a
depositarse en el fondo.
La caracterítica principal de las
levaduras de fondo es que pueden
fermentar a bajas temperaturas,
entre 0 y 4°C, y con ello producen
sabores muy limpios, con un nivel
de subproductos de fermentación
muy bajos. Entre estas se encuentran las Lager y las Bock.
Las de superficie, en tanto, fermentan a temperaturas entre 15 y
24°C, e incorporan aromas afrutados y restos dulces. Aquí se cuentan las Stout, las Porter y las Ale.
En números sucesivos, daremos
una clasificación más pormenorizada de los distintos tipos
de cerveza.
El elegido
Antares
| Scotch Ale
Elaborada en
forma artesanal, sin aditivos ni estabilizantes, por
la cervecería
marplatense
Antares.
Color rubí.
Muy malteada
en sus olores
y sabores, con
dejos de frutos.
Contenido alcohólico: 6%.
BON VIVANT -
23
U n
D
d e s c a n s o
esde las páginas de la revista The New
Yorker, el dibujante Chas Addams se
hizo extremadamente popular en base a
humor negro y ácidez. Tan ácido y tan negro era
su humor que circulaban las más disparatadas
versiones sobre su vida, como que había nacido
en un cementerio o que de chico había tenido
un cocodrilo de mascota.
Uno de los puntales de su éxito era una tira de
una familia bastante anormal, que salía en The
New Yorker desde 1938. En 1964, el dibujante fue
tentado por la cadena ABC para llevar la historia a
la televisión. Como la tira no tenía nombre, decidieron ponerle el apellido de su creador: así nació
The Addams family, que aquí se conoció como
Los locos Addams.
El primer episodio fue emitido el 18 de septiembre de 1964 y, aunque tuvo ratings decentes, el
show fue cancelado en mayo de 1966, luego de
sólo 64 programas. Pese a ello, la serie se convirtió
en un clásico, y en los ‘70 tuvo una versión en
dibujos animados, y un pobrísimo y efímero inten-
24 - EL DIVAN
d e
l a
l o c u r a
d i a r i a
¿Qué fue de la vida de...
...Los locos Addams?
to de reunión del elenco original, en 1977.
En la pantalla grande le fue mejor, a
principios de los ‘90, con Raúl Juliá
interpretando a Homero en uno de los
últimos papeles de su vida. Y a fines de
esa década salió la serie Los nuevos
Addams, sin ni por asomo la gracia de la
clásica. Pero a lo nuestro: éste fue el destino que tuvieron los actores originales.
John Astin
Antes de hacer de Homero
Addams, el actor había trabajado en
teatro y en algún papel menor en cine y TV. El
programa le permitió gozar de algunos años de
popularidad, en los que actuó en
varias series y películas (por ejemplo, hizo de El Acertijo en la serie
Batman), pero con los ‘70 su
estrella se fue apagando y
paso a ser un intérprete
de filmes clase B.
Volvió a un papel
reconocible a fines
de los ‘80, en la
película de culto
El retorno de los
tomates asesinos
y sus secuelas.
Actualmente tiene
76 años, es vegetariano, lidera un grupo
budista y es profesor
honorario de teatro en
la Universidad Johns
Hopkins. Está filmando
Starship II, una comedia de
ciencia ficción que lo tendrá
como protagonista.
Carolyn Jones
Jones había logrado escalar en el mundo del
espectáculo en buena parte gracias a su matrimonio con el afamado productor Aaron Spelling,
pero también por sus dotes interpretativas: en
1957 estuvo nominada a un Oscar como Mejor
Actriz por The Bachelor Party. El pico de popularidad le llegó con el papel de Morticia pero, como
suele suceder, también fue su perdición artística,
al quedar demasiado pegada a su personaje. Pese
a que luego de la cancelación de los Addams hizo
el memorable papel de
Marsha, la reina de diamantes, en cinco capítulos
de Batman, nunca más
volvió a ser convocada para
algún papel interesante.
Encima se divorció de
Spelling y se casó con
Herbert S. Greene, un
hombre poco querido en el
medio, que la obligó a retirarse de la actuación. En
1977 se divorció de él e intentó reiniciar su carrera, pero un cáncer de colon la confinó a una
silla de ruedas y finalmente la mató en 1983.
Tenía 54 años.
La familia surgió de una tira que dibujaba
Chad Addams para una revista neoyorquina
Jackie Coogan
Nacido en 1914, el
Tío Lucas había sido
famoso a muy corta
edad, ya que a los 7
años acompañó a
Carlitos Chaplin en
una de sus películas más populares, The Kid
(1921). Su contrató con la Metro era de un
millón de dólares anuales, con lo cual era una
de las estrellas mejores pagas de Hollywood.
Pero, cuando intentó usar su dinero, su madre
se lo negó y, bajo las leyes de California, ella
tenía razón.
Tal fue el revuelo que se armó con esto, que el
Congreso aprobó una ley -se conoce como
“Coogan Act”- que protege las ganancias de los
menores de edad. Pero para el
pobre Jackie ya era tarde: en
bancarrota, no hizo más que
trabajar en pequeños papeles en películas clase B. Su
vida personal también fue
catastrófica, y para los
36 años ya se había
divorciado tres veces.
Recién a los 50
pudo reivindicarse,
cuando su participación en los Addams lo
devolvió a los primeros planos. Desde
allí no paró de trabajar hasta su muerte en
1984, de un ataque al corazón. Tenía 69 años.
Ted Cassidy
El fuerte de Cassidy eran sus 2,06 metros de
altura y su voz cavernosa. Antes de meterse en la
piel de Largo había trabajado en una radio, con
el llamativo currículum de haber sido el primero
en entrevistar a
William y Gayle
Newman, dos de los
principales testigos
del asesinato de JFK.
Le puso la voz a
muchos personajes
de dibujos animados,
entre ellos Godzilla y
El hombre de
piedra, e hizo de
“grandote” en varias
series y películas. Murió en 1979, a los 46 años,
por complicaciones derivadas de una operación
al corazón. Un dato curioso: en la serie, Cassidy
también era Dedos, la mano sin cuerpo (que no
era la mascota de la familia, como la mayoría
cree, sino un amigo de la infancia de Homero
Addams).
Ken Weatherwax
La carrera de Weatherwax comenzó y terminó
con su papel de Pericles. Sólo volvió a actuar en
la fallida reedición de la
serie de 1977. Hoy tiene
51 años, y desde hace
más de una década trabaja en la construcción
de sets de filmación.
Lisa Loring
Lisa Ann DeCinces,
tal su nombre real, es
una más en la lista de
chicos perdidos tras
alcanzar la fama a muy corta edad. Tenía 6 años
cuando interpretó a Merlina, luego trabajó en
un par de capítulos de otras series y desapareció
hasta 1977, cuando la convocaron para el intento
de reedición de los Addams. En el medio, se
había casado a los 15 años, tenido un hijo y
divorciado a los 16, en 1974, el mismo año en
que su madre -una alcohólica crónica- falleció
de cirrosis.
Siguió en la industria con esporádicos
pequeños papeles, y en 1981 consiguió un rol
estable en la comedia televisiva As the world
turns, donde estuvo hasta 1983, cuando se volvió
a casar para divorciarse al año siguiente.
Luego de eso, su trabajo fue de productora en
películas pornográficas. Allí conoció a su
tercer marido, la
estrella del porno Jerry Butler. De su mano consiguió tres papeles secundarios en películas de
terror clase Z. Y también se le pegó la adicción a
las drogas de su esposo.
En 1992 apareció por última vez frente a las
cámaras, en una porno llamada Laying down the
law -aunque no hacía escenas de sexo-. Ese año
se volvió a divorciar y se metió en una clínica de
rehabilitación. Lo último que se supo de ella es
que en 2002 era relaciones públicas de una cadena de hoteles.
Félix Silla
El peludo Tío
Cosa era el
italiano Félix
Silla, que mide
1,19 metros.
Luego de los
Addams se caracterizó para darle vida a varios
pequeños personajes famosos: el gorila niño en
El planeta de los simios, el líder de los Ewoks en
El regreso del Jedi, Twiki en Buck Rogers en el
siglo 25, el jefe de los pingüinos en Batman
Vuelve. También trabajo como doble en varias
películas que necesitaban a alguien pequeño para
las acciones de riesgo: Daniel el terrible,
Indiana Jones y el
templo de la perdición, Poltergeist, ET
el extraterrestre...
El 11 de enero
cumple 70 años.
Desde hace 40 está
casado con una
mujer también
enana, con la que
tuvo dos hijos.
EL DIVAN - 25
un argentino suelto en España
Por Marcelo Moriconi
[email protected]
Las dos Américas
I
nteresante sumirse en el mundo
académico del Viejo Mundo, ése de
donde salieron los dogmas y las teorías
que hoy nos determinan la verdad y las formas de ver el mundo. En definitiva, como ya
se sabe, la ciencia moderna es un invento
europeo al que los estadounidenses supieron
subirse y modificar, en ciertos aspectos, a su
antojo. Quizás Alexis de Tocqueville, con
su viajecito por la tierra de la democracia,
les dio un buen empujón. Hoy, nada se
reproduce masivamente si la tierra de los
Think Tank no se apodera primero de los
paradigmas.
“La guerra es la extensión de la política por
otros medios”, decía Carl von Clausewitz,
un alemán que creía que la guerra era el
estado natural del espíritu de los hombres.
“El poder es la guerra continuada por otros
medios”, reprochó Michael Foucault, y
determinó una puja discursiva eterna por la
imposición de la verdad inexistente. Una verdad que, refugiada en la ciencia, se condensa
y consolida, como si pasara del líquido al sólido bajo un manto helado que difícilmente
pueda evaporar el efecto invernadero.
Bajo esas discusiones estábamos,
aprovechando la parafernalia de las fiestas
que la religión hegemónica de Occidente
supo instaurar como una verdad natural. Bebíamos y devorábamos cual exiliados
por derecho y obligación que se juntaban a
despedir el año antes de que cada cual
eligiera paradero, y compañía pertinente,
para inaugurar un nuevo calendario.
-¡Marruecos! -propuso un atrevido-.
Podríamos ir a Marruecos a recibir el 2007 y
ver cómo se vive la llegada de un nuevo año
cristiano en tierra musulmana.
Se termina el 2006 y nadie osará interponer dudas a la certeza de que un día Cristo
llegó a la Tierra para clausurar un conteo
26 - COLUMNA
milenario y comenzar otro religiosamente
resguardado por meses y lunas nuevas. ¿Vale
la pena discutir sobre algo tan abstracto
como el tiempo? ¿Vale la pena filosofar en
veremos con tanta tragedia alrededor, con
tanto mito causal que no se fija en el calendario para acallar voces inocentes?
La bebida, si hay brindis en el medio,
puede ser un buen desahogo o pasatiempo
para evitar peligros mayores. Pero la elucubración no siempre es redituable.
Y entonces, cada cual, anteponiendo
nacionalidad y signo del zodíaco, comenzó a
narrar sus navidades infantiles en tierras
lejanas y culturas antagónicas. Todo era perfectamente ameno hasta que llegó la noticia
que me hizo beber de un trago un vaso
lleno de vodka importado desde Silesia, esa
tierra que, ahora polaca, aún no puede
definirse entre su bandera blanca y roja, su
sangre germana de antaño, y su identidad
autónoma e inconquistable de pueblo que
quiere la autodeterminación permanente. La noticia: Latinoamérica es
una sola, sin divisiones.
A ver, que no se trata de una
propuesta o una frase
demagógica. Que no, que en
los manuales de secundaria
de toda Europa, incluida la
del Este, existen sólo dos
continentes del otro lado
del océano. Una América
angloparlante, con parte
francófona, llamada “del
Norte”; y una América hispánica
que se unifica bajo el criterio latino.
-¿Qué es eso de Centroamérica o
América Central? -preguntó obnubilado un
francés.
Tanto me llamó la atención que pregunté a
una amiga estadounidense qué cuento le
narraban a ellos en la High School. Idem:
que son dos, ustedes y nosotros. Nadie
pudo evitar que Coqui, un mexicano que se
doctora en derecho, no golpeara su puño
contra la mesa y se quejara de que ellos
son parte de Norteamérica, y que entre
Belice y Guatemala se inicia la América
caribeña, la Central.
Nadie se preocupó por llevarnos la
corriente y las Américas quedaron a gusto de
la geografía primermundista. Si nosotros no
nos solucionamos, ellos nos solucionarán
a su modo, bajo sus principios, bajo sus
dogmas, que muchas veces no son los mismos, aunque los pesares se repitan.
Y así transcurre la ciencia, continuando la
guerra bajo otros medios. Hay que luchar
contra eso. Pero para luchar, primero es
necesario pensar, y tener armas discursivas
que puedan derrotar a las verdades ajenas.
Hum r