UNIVERSIDAD DEL TURABO ESCUELA DE EDUCACIÓN GRAND PAS DE DANSE: DESARROLLO DE MODELO DE PROGRAMA ACADÉMICO DE DANZA A NIVEL UNIVERSITARIO PARA LA OBTENCIÓN DEL GRADO DE BACHILLERATO por Jacqueline I. Torregrosa Huertas DISERTACIÓN Presentada como requisito para la obtención del grado de Doctor en Educación Gurabo, Puerto Rico mayo, 2013 UNIVERSIDAD DEL TURABO CERTIFICACIÓN DE APROBACIÓN DE DISERTACIÓN La disertación de Jacqueline I. Torregrosa Huertas fue revisada y aprobada por los miembros del Comité de Disertación. El formulario de Cumplimiento de Requisitos Académicos Doctorales con las firmas de los miembros del comité se encuentra depositado en el Registrador y en el Centro de Estudios Doctorales de la Universidad del Turabo. MIEMBROS DEL COMITÉ DE DISERTACIÓN E. David Méndez, Ph.D., Universidad del Turabo Director del Comité de Disertación Juana A. Mendoza, Ed.D., Universidad del Turabo Miembro del Comité de Disertación Susan Homar, Ph.D., Universidad de Puerto Rico Miembro del Comité de Disertación Zaida García, Ph.D., Universidad del Turabo Lector Magna M. Martínez Jiménez, Ed.D., Universidad del Turabo Lector ©Copyright, 2013 Jacqueline I. Torregrosa Huertas. Derechos Reservados GRAND PAS DE DANCE: MODELO DE PROGRAMA ACADÉMICO DE DANZA A NIVEL UNIVERSITARIO PARA LA OBTENCIÓN DEL GRADO DE BACHILLERATO por Jacqueline I. Torregrosa Huertas E. David Méndez, Ph.D. Director Comité de Disertación Resumen El propósito de esta investigación fue desarrollar un modelo de programa académico de danza para obtener el grado de Bachillerato en Danza. Dicho modelo está sustentado por la revisión de literatura sobre otros modelos de programas desarrollados internacionalmente, las inquietudes y sugerencias de los participantes y por la experiencia de la investigadora como bailarina profesional y educadora en este arte. La investigación fue realizada por medio de un estudio de caso con entrevistas semiestructuradas individuales y para grupo focal. Los participantes fueron maestros de danza, bailarines profesionales y administradores, todos conocedores del arte de la danza y con experiencia administrativa en las artes de representación escénica. Los resultados revelaron que ya es tiempo que exista aquí en Puerto Rico un grado de bachillerato en danza, que amplíe la educación de la danza a otra dimensión más allá de la ejecución. Este grado pretende avalar y certificar académicamente la experiencia y el conocimiento adquirido del profesional de la danza. Se realizaron recomendaciones dirigidas a los estudiantes, bailarines y maestros de danza y a las instituciones universitarias del país. Estas representan un punto de partida para futuras investigaciones relacionadas al arte de la daza. iv Curriculum Vitae Jacqueline I. Torregrosa Huertas Educación Mayo 2013 Mayo 2007 Mayo 2002 Mayo 1997 Mayo 1986 Doctorado en Currículo, enseñanza y ambientes de aprendizaje. Universidad del Turabo, Recinto de Gurabo. 21 créditos de maestría en Integración de la danza. Universidad del Turabo, Recinto de Gurabo. Maestría en Administración y supervisión escolar. Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Certificación de Maestra de ballet. Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Bachillerato en Humanidades con concentración en Lenguas Modernas. Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Experiencias de trabajo 1989 Maestra de ballet. Escuela especializada en ballet, Julián Blanco, D.E. Santurce. 2009 Profesora Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. 2005-2007 Maestra de ballet. Conservatorio de Ballet Concierto de Puerto Rico, Santurce. 1984-1997 Maestra de ballet. Escuela de Ballets de San Juan, Antigua Base, Miramar. 1979-1991 Bailarina de ballet clásico. Solista principal de la compañía de Ballets de San Juan, antigua Base Naval, Miramar. Repertorio clásico: El Lago de los Cisnes, Giselle, Las Bodas de Aurora, El Cascanueces, La Fille mal Gardée, La Sylphide, Coppélia, La Bayadère, La Cenicienta y El Pájaro de Fuego. Repertorio neo-clásico: Coreografías de George Balanchine: Concierto Barroco, Allegro Brillante, Waltz Fantasy, Donizzetti Variations, Rubí y Serenade. Repertorio puertorriqueño y latinoaméricano: Las Brujas de Loíza, Dos Musas del Agua, Tierra-tierra, Los Aguinaldos del Infante, Juan Bobo y las fiestas, El Contemplado, Tarde en la Siesta, Abrazo, Instante, Duetos y Carmina Burana, entre otros. Trabajos coreográficos 2000 al presente Creación de coreografías tales como: Carmina Burana, música de Carl Orff. Reposición del ballet Coppélia, música de Léo Delibes. Nuestra Navidad, música de Ariel Ramírez. Primer acto del ballet La niña del tulipán, música de S. Prokofiev y D. Schostakovich. Reposición y adaptación del ballet Serenade, música de P.I. Tchaikovsky. Sobretierra, música de Philip Glass para Museo de Arte de Puerto Rico. v Publicaciones Descripción general del programa especializado en ballet. (2006). Unidad de Escuelas Especializada del Departamento de Educación de Puerto Rico. Modelo de liderazgo administrativo para la integración curricular. (2003). Revista Montaje, del programa educativo Vive las Artes en la Educación. Año 1 Número 1. vi DEDICATORIA La vida y lo que aprendo mientras la vivo es un continuo, es movimiento puro que me impulsa por escenarios, muchas veces, jamás contemplados. Cada experiencia vivida es un paso que me lleva a otro nivel de ejecución en mi quehacer diario. Cada nivel representa una etapa y un logro alcanzado que cuando miro hacia atrás comprendo y reconozco a las personas que me ayudaron a coreografiar la danza de mi vida. Dedico esta disertación a: Carmín y José Ángel Torregrosa, mis padres que siempre han estado ahí y un día decidieron apuntarme en clases de ballet. Nydia Emilia Marini Ph.D., era profesora de este grado doctoral quien creyó en mí desde el momento que me entrevistó para realizar estos estudios. Doña Ana García, que junto a su hermana Gilda Navarra fuera la fundadora de Ballets de San Juan, compañía que me abrió las puertas a experiencia artísticas de danza y me permitió ser parte de la historia del arte de la danza en Puerto Rico. María Carrera, ballet mistress, con un conocimiento extraordinario para educar y entrenar bailarines y que tuve el honor de formarme bajo su tutela. Carla Emilia y Pablo Andrés, mis hijos. Ellos son la pieza coreográfica más importante de mi vida. vii AGRADECIMIENTOS Quiero agradecer y reconocer el apoyo que muchos me brindaron durante este proceso de investigación y me han brindado a través de los años vividos. Gracias Dios, por tus bendiciones que llenan mi vida cada día. Gracias a mi comité de disertación, el Dr. David Méndez, la Dra. Susan Homar y la Dra. Juana Mendoza, por apoyarme, aportar lo mejor de ustedes y ayudarme a alcanzar esta meta. Gracias a los participantes del estudio por su colaboración mis respetos y mi agradecimiento eterno. Gracias a Carmela, Américo, Anthony y Yoly que también aportaron su granito de arena en este proceso. Gracias a mis amigos que son mi apoyo emocional, mi apoyo técnico y me acompañan gustosos y solidarios en todo lo que es importante para mí. Rafi, gracias por estar presente y acompañarme en todo este proceso. Orlando y Jimmy los artistas más maravillosos que conozco, gracias. Dharma, Maite y Carmen Gloria mis amigas de la infancia. Vanessa y Mari-Pili mis amigas del Ballet. Alicia mi amiga querida. Cada uno de ustedes son una bendición que Dios me ha regalado y los atesoro por eso. Que Dios los bendiga y aquí estoy para ustedes. viii TABLA DE CONTENIDO Página LISTA DE TABLAS ..................................................................................................... xii LISTA DE FIGURAS .................................................................................................... xii LISTA DE APÉNDICES ................................................................................................ iv CAPÍTULO I: INTRODUCCIÓN ....................................................................................1 Planteamiento del problema ........................................................................................6 Justificación ................................................................................................................7 Marco teórico ............................................................................................................10 Propósito de la investigación ....................................................................................18 Alcance del estudio ...................................................................................................18 Preguntas de investigación ........................................................................................19 Definición de términos ..............................................................................................20 Resumen....................................................................................................................22 CAPÍTULO II: REVISIÓN DE ITERATURA ..............................................................24 Recuento de la historia del ballet en Puerto Rico .....................................................24 Cursos de danza que se ofrecen en Puerto Rico a nivel universitario ......................36 Modelos de programas académicos de danza para obtener el grado de bachiller ....38 Puntos de vista sobre la obtención de un diploma universitario en danza ................46 Agencia acreditadora ................................................................................................47 Resumen....................................................................................................................49 CAPÍTULO III: METODOLOGÍA ................................................................................51 Características de la investigación cualitativa ..........................................................51 ix Diseño de la investigación ........................................................................................53 Entrevista a grupos focales .......................................................................................55 Entrevista semiestructurada ......................................................................................58 Análisis de documentos ............................................................................................61 Selección de los participantes del estudio .................................................................62 Certificaciones ..........................................................................................................63 Proceso de validación de protocolo de preguntas .....................................................63 Procedimiento del relevo de consentimiento ............................................................64 Procedimiento de la investigación ............................................................................64 Proceso de recopilación de datos ..............................................................................65 Codificación de datos ................................................................................................66 Análisis de los datos..................................................................................................67 Validez interna y validez de constructo ....................................................................68 Credibilidad y confiabilidad .....................................................................................69 Resumen....................................................................................................................69 CAPÍTULO IV: ANÁLISIS DE LOS HALLAZGOS ...................................................71 Introducción ..............................................................................................................71 Descripción de los participantes ...............................................................................72 Análisis de los resultados obtenidos .........................................................................72 Resumen de los hallazgos .......................................................................................121 Análisis basado en el Marco Teórico y la Literatura ..............................................123 Discusión a base de las preguntas de investigación ................................................125 Resumen..................................................................................................................129 x CAPÍTULO V: CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES ..................................131 Introducción ............................................................................................................131 Conclusiones ...........................................................................................................132 Modelo de programa académico de danza a nivel universitario para la obtención de grado de bachillerato .........................................................................138 Descripción de la estructura conceptual del modelo...............................................140 Base teórica del modelo ..........................................................................................142 Aspectos administrativos en un contexto universitario especializado ....................143 Marco conceptual ....................................................................................................144 El perfil de los integrantes de la comunidad universitaria ......................................144 Contenido curricular ...............................................................................................146 Infraestructura .........................................................................................................149 Cursos y número de créditos considerados para el programa .................................150 Recomendaciones ...................................................................................................154 Recomendaciones al bailarín y al estudiante de danza .....................................155 Recomendaciones a las instituciones universitarias .........................................155 Recomendaciones para futuras investigaciones ................................................156 Resumen..................................................................................................................157 REFERENCIAS ............................................................................................................158 xi Lista de Tablas Página Tabla 1 Bachillerato en danza .................................................................................. 154 Tabla 2 Bachillerato en danza cursos electivos ....................................................... 155 xii Lista de Figuras Página Figura 1. Estructura conceptual ................................................................................... 141 xiii Lista de Apéndices Página Apéndice A Tablas de modelos de bachillerato ........................................................ 168 Apéndice B Aprobación IRB .................................................................................... 183 Apéndice C Certificación de Confidencialidad y Privacidad ...................................186 Apéndice D Hoja informativa ................................................................................... 188 Apéndice E Protocolo de preguntas ..........................................................................190 Apéndice F Contestaciones de los participantes a la entrevista ............................... 193 xiv CAPÍTULO I INTRODUCCIÓN La danza es un arte que ha estado presente en la vida del ser humano desde la época prehistórica hasta el presente. La cacería y la danza eran las actividades humanas más representadas que se han encontrado en las cuevas de Europa y en las cadenas montañosas de Sudáfrica que datan del tiempo paleolítico (Gardner, 2004). Los griegos consideraban la danza como un arte con suficientes características propias como para ser representada por su propia musa, Terpsícore (Abad Carlés, 2004). En sus comienzos, la danza sirvió como un vehículo para expresar emociones y ritos, así como para entretenimiento y esparcimiento. Pasó de ser una actividad humana para convertirse en un arte de representación escénica (Abad Carlés, 2004). La autora advierte que el desarrollo del arte de la danza se debe a la continua evolución de la misma para atemperarse a las necesidades de la época y de la sociedad donde se desarrolla. Los coreógrafos y los maestros son los que más han contribuido a que este arte avance y represente las características sociales de su tiempo. Como la misma autora señala, “la llegada de nuevas sociedades con gustos diferentes, propició los cambios que la danza fue experimentando hasta convertirse en el arte que hoy conocemos, con la variedad de formas y estilos que en nuestros días admiramos” (Abad Carlés, 2004, p.11). Con el establecimiento de la primera escuela de ballet, conocida como la Real Academia de la Música y la Danza, fundada por Luis XIV, rey de Francia, en 1661, se comienza a entrenar y a profesionalizar a los bailarines. La intención es lograr que la danza clásica llegue a niveles más altos de ejecución. Es en esta primera escuela que se cristaliza una manera de pensar y de hacer ballet, con una codificación de los pasos, una 1 nomenclatura y un método de enseñanza particulares. Luego del establecimiento de esta primera escuela francesa, proliferaron por toda Europa otras escuelas de danza, hasta llegar a América y el Caribe. En algunos lugares el ballet se nutrió de particularidades de estilo, dando lugar a la creación de las escuelas francesa, italiana, danesa, inglesa, rusa, americana y cubana. Aunque el ballet se basa en la tradición y siempre se ha enseñado así, cada una de estas escuelas desarrolló su propio estilo y su propio método de enseñanza, basado en un mismo vocabulario que se ha usado desde el siglo XVII hasta el presente (Abad Carlés, 2004). La historia de la humanidad y la sociedad ha experimentado diferentes niveles de desarrollo que han contribuido a la evolución de diversas tareas en la mayoría de los aspectos de la vida del ser humano, tareas que informan el movimiento. Feldenkrais (2009) establece tres etapas de desarrollo del movimiento que son distintivos en toda actividad humana. La primera etapa, llamada la actitud natural, se refiere a movimientos cotidianos como el hablar, caminar, bailar y descansar, movimientos que también realizaban los prehistóricos y que a través del tiempo llegan a convertirse en una herencia común. La segunda etapa, llamada individual, es aquella en que alguien desarrolla un modo particular de ejecutar las actividades naturales y logra que los demás adopten su modelo. La última etapa es la del método y profesión. Esto resulta cuando se establece una manera específica de hacer algo, lo que lo convierte en un método que pertenece a la rama del conocimiento y ya no se considera “natural”. Esto repercute en la necesidad de aprender la manera aceptada de hacer algo para poder trabajar en la sociedad (Feldenkrais, 2009). 2 Las prácticas naturales de los seres humanos se han convertido, según Feldenkrais (2009), en prácticas profesionales aprendidas y adquiridas por un método aceptado e implementado por las sociedades en general. Esto convierte a las actividades naturales antes realizadas individual e intuitivamente en profesiones reservadas para especialistas. La danza comenzó con movimientos naturales y cotidianos que se han depurado y estilizado gracias a la implementación de un método. Aunque la función primordial del adiestramiento de la danza es el uso disciplinado del cuerpo, Gardner (2004) añade otras funciones que también desempeña la danza, como la representación de aspectos sociales, expresión religiosa, diversión, recreación social, escape o liberación psicológica, valor estético, actividad económica o para propósitos educacionales. Es en esta última área en la que muchos centros docentes del mundo se han concentrado en el diseño de currículos con la intención de preparar profesionales en la ejecución y en la enseñanza de las metodologías de la danza, currículos que llevan a la obtención de un grado académico que certifique estos estudios y los prepare para el mundo laboral contemporáneo (Apéndice A tablas 2-14). La enseñanza del ballet en Puerto Rico siempre se ha ofrecido en academias de baile privadas y en las academias adscritas a las compañías profesionales de ballet del país, por ejemplo, la Escuela de Ballets de San Juan, el Conservatorio de Ballet Concierto de Puerto Rico, la Escuela de Ballet de Andanza (Homar, 1996) y la Escuela de Balleteatro Nacional. Desde los años treinta aparecen en Puerto Rico las primeras academias privadas de baile y surgen algunas de los primeros maestros y maestras destacados en esta disciplina artística como Manolo Agulló, Manuel Barbosa, William Sarazen, Lotti 3 Tischer, Ana María Valdés e Hilda Casals (González, 1990). La existencia de estas academias privadas de baile respondía a las necesidades sociales de recreación y refinamiento a través del cultivo de las formas de baile de moda en la época, como los bailes españoles; también se estudiaba tap dance y los fundamentos básicos del ballet clásico. Los estudiantes que realmente querían desarrollar al máximo su talento y alcanzar un rango profesional debían salir de la isla hacia Estados Unidos, Cuba, Europa o Sur América (Arroyo Carrión, Homar, Rigau, Suárez y Yumet, 1996). Gracias al éxodo de estudiantes puertorriqueños interesados en el ballet es que Puerto Rico comienza una nueva etapa en su desarrollo y su experiencia artística en este nuevo arte. Después de estudiar en Nueva York y España y de bailar profesionalmente con varias compañías, en 1951 las hermanas Ana García y Gilda Navarra establecen la escuela de ballet llamada Academia de Ballet y Baile Español, que sentó las bases para la creación, en 1954, de la primera compañía profesional puertorriqueña de ballet llamada Ballets de San Juan (Homar, 1996). Luego de la iniciativa de las hermanas García y Navarra, proliferaron en Puerto Rico diferentes compañías de ballet, bailes españoles, danza de estilo contemporáneo y bailes folklóricos. De estas compañías salieron bailarines, maestros, ensayadores, coreógrafos, productores y administradores del arte de la danza (Arroyo Carrión, Homar, Rigau, Suárez y Yumet, 1996). En el año 1982 se crea la primera escuela pública especializada en ballet, adscrita al Departamento de Educación de Puerto Rico y conocida oficialmente como la Escuela Especializada en Ballet Julián E. Blanco. Luego se crearon las escuelas de Bellas Artes, 4 en las ciudades de Ponce, Arecibo, Humacao y Bayamón, que tienen como parte de sus ofrecimientos curriculares la enseñanza del ballet (Departamento de Educación, 2006). Como ya se ha explicado, el arte de la danza se ha desarrollado y ha evolucionado en diferentes aspectos de la vida del ser humano. La creación de programas académicos de danza a nivel universitario conducentes a la obtención del grado de bachillerato es otro aspecto importante en el desarrollo de este arte. En los Estados Unidos de Norte América, en Europa, en América del Sur y en Asia existen una variedad de programas académicos enfocados en el desarrollo de diversas modalidades relacionadas a la danza que han contribuido a ampliar los ofrecimientos en este arte (Apéndice A tablas 2-14). Estos programas han pasado el cedazo de las entidades acreditadoras de sus respectivos países y son evidencia concreta de que la danza se puede desarrollar en escenarios educativos universitarios. Una de las agencia acreditadoras para programas universitarios de danza es la National Association of Schools of Dance (NASD). Esta agencia se fundó en los Estados Unidos en 1981. La agencia se encarga de acreditar programas de Bachillerato en Artes en danza, Bachillerato en Ciencias de la danza y Bachillerato en Bellas Artes en educación de la danza (National Association of Schools of Dance, 2011-2012). La agencia acreditadora para programas universitarios en Puerto Rico es el Consejo de Educación de Puerto Rico (CEPR, 2010). Este se encarga de fomentar la educación superior en la isla, acreditar y otorgar licencias a las universidades puertorriqueñas, evaluar el sistema de educación superior y administrar y distribuir los recursos estatales y federales para el apoyo de los estudiantes universitarios (Consejo de Educación de Puerto Rico, 2010). 5 A nivel de bachillerato, la educación superior en Puerto Rico se ha desarrollado en diferentes campos académicos y artísticos, pero en el arte de la danza no ha sido así. La danza todavía no ha alcanzado un grado universitario a diferencia de la música, el teatro y las artes plásticas. Sin embargo, cabe mencionar que en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, hace más de treinta (30) años que se ha estado intentando establecer un bachillerato en danza. Hasta el presente lo único que se ha logrado es que se ofrezcan algunos cursos de danza que aún no conducen a la obtención de un grado académico en danza a nivel de bachillerato (Cotto, Márquez y Hernández, 2012). Planteamiento del problema En Puerto Rico la danza se ha desarrollado en el plano profesional; sin embargo, en el plano académico universitario no existe un programa educativo que conduzca a la obtención del grado de bachillerato en danza. Este estudio está encaminado a desarrollar un modelo de programa académico de danza a nivel universitario conducente a la obtención de un grado de bachiller. Como se ha mencionado al principio de este capítulo, el arte de la danza en Puerto Rico, aunque bastante reciente, ha evolucionado en diversos aspectos. La literatura encontrada hace un recuento modesto de las experiencias artísticas, de las de aprendizaje y desarrollo de este arte, de sus ejecutantes, de los espectáculos y de los espectadores en el país. En éste recuento se reconoce la necesidad de algunos bailarines de salir de la isla para ampliar su entrenamiento físico o para proseguir estudios superiores en danza. Sin embargo, la literatura no cuestiona por qué en el siglo XXI no existe alguna otra alternativa para un desarrollo superior educativo para el profesional de la danza que no sea emigrar. 6 Justificación En sus comienzos todas las artes se han enseñado y se han aprendido por la tradición en el taller de un maestro. Tanto la música y el teatro como las artes plásticas, sin embargo, han alcanzado un lugar dentro de los programas académicos conducentes a un grado. Como parte de este desarrollo, las artes han logrado tener una presencia más vibrante en la vida cultural del país, cónsona con lo que Howard Gardner (1994) expone en su libro Educación artística y desarrollo humano: que la educación artística debe salir del taller y de la autoexpresión y que el conocimiento conceptual y formal del arte afianza el legado cultural de un pueblo. Sin embargo, el arte de la danza en Puerto Rico aún no ha culminado su desarrollo en este sentido. Un sinnúmero de profesionales y estudiantes de danza puertorriqueños, como se ha dicho, quisieran hacer estudios de bachillerato en danza pero tienen que emigrar para seguir dichos estudios universitarios en este arte (Toro, 2011). Entre los que no pueden emigrar, algunos deciden no cursar estudios universitarios y continuar con su entrenamiento en las escuelas de ballet o como bailarines profesionales, miembros ya de alguna de las compañías del país. Otros deciden estudiar un bachillerato en otra especialidad para por lo menos tener un grado universitario aprobado. Charles Rosen, en su libro Piano Notes (2002), propone que “Una educación en las artes y en las demás humanidades y ciencias debe ofrecer tanto una esperanza para el futuro como el derecho a estudiar lo que más le interese al individuo muy profundamente” (p. 94). Otro aspecto importante a considerar es la situación en que se encuentran los grandes maestros, ensayadores y coreógrafos puertorriqueños. Estos profesionales de la danza han dedicado la vida al desarrollo del ballet en Puerto Rico y han entrenado a más 7 de una generación de bailarines, que se han distinguido tanto en la Isla como en el extranjero. Por no poseer un grado universitario en danza a estos expertos no se les permite aportar su extensa experiencia y su conocimiento del ballet en el sistema de educación pública del país, como por ejemplo en las escuelas especializadas en ballet del Departamento de Educación. Esta situación es común incluso en las universidades, que no siempre proveen mecanismos para aprovechar el talento y la experiencia de profesionales distinguidos en sus respectivos campos, sobre todo cuando no poseen un grado académico. El Departamento de Educación de Puerto Rico complementa su programa educativo regular público con una variedad de programas especializados. Estos se ofrecen en las escuelas especializadas adscritas a la Unidad de Escuelas Especializadas. Esta unidad se encarga de facilitar el manejo de estas escuelas, propiciando horarios flexibles y variados que respondan a los talentos, las necesidades e intereses particulares de los estudiantes. También fortalece, facilita y apoya los diferentes servicios de acuerdo a las necesidades de cada especialidad, que incluye las ciencias y las matemáticas, las especialidades deportivas, las técnicas, como producción de radio y televisión, y las de bellas artes, como el ballet, el teatro, la música y las artes visuales, entre otras (Departamento de Educación, 2006). El Departamento de Educación de Puerto Rico tiene a su cargo las cuatro escuelas especializadas ya mencionadas, donde se ofrece un programa de ballet de ocho años para estudiantes que comienzan en quinto grado o de seis años para estudiantes que ingresan al séptimo grado. Los estudiantes que completan este programa no pueden proseguir estudios universitarios en danza aquí en Puerto Rico. Incluso por esta razón es importante 8 plantear la necesidad de crear un grado académico a nivel de bachillerato en danza que actualmente no existe (Toro, 2011). Ya que en Puerto Rico no se ofrece ningún programa académico universitario dentro de un marco amplio y estructurado, conducente a un grado académico en danza, las compañías de danza en la Isla se han ocupado del entrenamiento de los bailarines pero no les pueden proveer una certificación basada en su experiencia que sea equivalente a otras certificaciones reconocidas a nivel internacional. Hay que entender que el profesional de esta disciplina se desarrolla en varias etapas: la de aprendizaje de la técnica y la de ejecución artística, que termina cuando disminuye su capacidad física, momento en el cual puede optar por el retiro o trabajar para las compañías o las escuelas de danza privadas como maestro o coreógrafo, si eso es lo que quieren y hay dónde los necesitan. Ofrecer el acceso a una educación universitaria que ayude a desarrollar un nuevo grupo de profesionales de la danza ampliaría el escenario laboral (ver, por ejemplo la justificación del Instituto Universitario Alicia Alonso, 2012). En resumen, el desarrollo de un programa académico de danza podría contribuir a ampliar el aspecto académico, artístico y profesional de los estudiantes de las escuelas especializadas en danza del Departamento de Educación, los bailarines profesionales de las compañías de danza del país, los estudiantes de las escuelas de las compañías de ballet, las academias privadas de danza y los maestros que enseñan este arte por tradición. En la medida en que el individuo amplié sus experiencias en las artes en el contexto de una educación universitaria, aumentaría el nivel de expectativas en los ofrecimientos de los organismos del estado encargados de la formación del docente. 9 Marco teórico El marco teórico de esta investigación es un marco ecléctico porque parte de las directrices que ofrece la National Association of Schools of Dance- Handbook (NASD 2011-12), continúa con los postulados de Clifton Conrad (1979) sobre la estructuración de programas académicos y culmina con las aportaciones de teóricos que contribuyen a enriquecer un programa académico de danza. Las teorías y postulados que sustentarán el programa son las de Howard Gardner (1994) y su teoría de las inteligencias múltiples; Elliot W. Eisner (2002), con sus argumentos sobre cómo educar a través de las artes; y David A. Sousa (2002) y sus investigaciones sobre cómo aprende el cerebro. La National Association of Schools of Dance-Handbook (2011-12) reconoce una variedad de programas académicos de danza. Los períodos de tiempo para la obtención de un grado en estos programas oscilan entre los dos (2), cuatro (4) y cinco (5) años. Los grados que se ofrecen son un Bachillerato en Bellas Artes, en Artes Liberales y en Educación, todos con concentración en Danza, además de un Bachillerato en Danzaterapia. La NASD-Handbook (2011-12) sugiere un marco teórico en el área de contenido, repertorios y métodos, flexibilidad e innovación y política de calidad, que constituyen componentes dentro de un programa académico de danza. Para el componente de contenido, repertorio y métodos, la asociación señala que “los estándares curriculares se dirigen a cuerpos de conocimiento, destrezas y capacidades profesionales”, además “requieren amplitud, profundidad o especialización” y “no exigen lecciones específicas de contenido o métodos”, ya que “el contenido y el estudio de la danza es vasto y 10 creciente” (p.83). Esto explica cómo la danza puede ser estudiada desde diversas perspectivas dentro de la variedad de programas académicos de danza que existen. El componente de flexibilidad e innovación apunta a que la excelencia se puede alcanzar a través de una cuidadosa planificación y experimentación innovadora. Esto dependerá de la creatividad de la facultad, los estudiantes y las instituciones docentes (NASD-Handbook, 2011-12). Para la Asociación, el componente sobre la política de calidad incluye “la combinación de competencias, capacidad, aspiración y dedicación, apoyadas por recursos esenciales” (p.84). También reconoce que la calidad artística y académica está vinculada al trabajo de individuos, grupos, facultad y estudiantes (NASD-Handbook, 2011-12). La NASD-Handbook (2011-12) hace hincapié en que “las destrezas físicas no tienen significado sin el desarrollo intelectual que lo complemente” (p.132). Para un programa de danza a nivel universitario la NASD establece la necesidad de desarrollar tanto las destrezas técnicas físicas como las destrezas cognitivas. Es importante que los estudiantes entiendan la importancia cultural, histórica, estética y expresiva de la danza. La NASD-Handbook (2011-12) señala que las conexiones de las artes están presentes en toda actividad humana. Por ejemplo, considerar la dimensión estética en los estudios de historia, cultura, lenguaje y otras artes liberales es importante para ampliar el conocimiento que estas materias propician. El juicio crítico y la apreciación estética se pueden desarrollar en cursos técnicos reflexivos e interdisciplinarios en las artes. Además señala el manual que a través de la danza se puede despertar y desarrollar la apreciación cultural (NASD-Handbook, 2011-12). A esto la Asociación añade que “la danza cultiva una conexión entre los individuos, entre los seres humanos y su mundo. La 11 danza propicia una conciencia elevada estética que es de valor humano intrínseco para aquellos que la poseen” (p. 132). La danza, que refleja valores, tradiciones y estructuras culturales, también ofrece oportunidades para el intercambio y el aprendizaje intercultural. A la vez, sirve como vehículo de reflexión al experimentar con un lenguaje cultural propio (NASD-Handbook, 2011-12). El desarrollo más elevado de la inteligencia cinestética es la danza. La misma está basada en un sistema psicomotor con un lenguaje no verbal de símbolos e interacciones (NASD-Handbook, 2011-12). En la actualidad, la cultura explora la comunicación multimedios. La educación artística es esencialmente importante para lograr que los seres humanos sean cada vez más “adaptables, capaces de responder y prosperar en un ambiente caracterizado por cambios rápidos e interacciones complejas” (NASD-Handbook, 2011-12, p. 133). Por tanto para la elaboración de un programa académico, Conrad (1979) argumenta que éste puede tomar varias vertientes: el programa centrado en la disciplina académica, el centrado en ideas, el centrado en problemas sociales y el centrado en competencias. El programa académico centrado en la disciplina propone que la forma de estudiar su lenguaje particular se deriva de la estructura y sintaxis propias de la disciplina. Para el estudio del conocimiento que no está delimitado por las disciplinas, Conrad (1979) propone el programa centrado en ideas. Con este fin parte de las grandes teorías expuestas por autores clásicos tales como Platón, Aristóteles, Voltaire y Rousseau, entre otros. 12 El programa académico centrado en problemas sociales aglutina todas las experiencias de aprendizaje en torno a núcleos problemáticos prácticos. Este tipo de programa hace hincapié en mostrar cómo el conocimiento se utiliza para solucionar problemas y otros asuntos de responsabilidad social. Tiene como característica la integración de conocimiento interdisciplinario (Conrad, 1979). El programa académico centrado en competencias se construye alrededor de las destrezas de ejecución requeridas en cualquier campo profesional. Este programa le presta particular atención no sólo a la ejecución del estudiante sino también a su nivel de desempeño (Conrad, 1979). Por otro lado, la teoría de las inteligencias múltiples responde a la necesidad de Howard Gardner de ampliar la estrecha definición que se ha tenido de la inteligencia humana a través de la historia (Armstrong, 1999). Para Gardner (1994) la competencia intelectual humana debe estar dirigida por la variedad de habilidades que posee el ser humano y que le permite solucionar problemas, crear un producto efectivo y desarrollar el potencial de encontrar y crear situaciones que le servirán de base para adquirir nuevo conocimiento. Gardner considera que la inteligencia humana despliega diferentes esfuerzos intelectuales y es por esta razón que necesitaba crear una teoría que recogiera esas diferencias y ofreciera un modelo como herramienta para reconocer esta diversidad intelectual. Esta teoría establece que todos los individuos poseen el potencial de desarrollarse en cada una de las inteligencias que él propone. Hace la salvedad que probablemente la herencia, el adiestramiento prematuro de alguna de ellas o la combinación de estos factores pudiera resultar en que un individuo desarrolle una de 13 estas inteligencias en mayor grado que otras. Las siete regiones intelectuales, como él mismo las llama, son: inteligencia lingüística, inteligencia lógico-matemática, inteligencia interpersonal, inteligencia intrapersonal; inteligencia cenestésico-corporal, inteligencia espacial e inteligencia musical; sobre las tres últimas se abundará, ya que son las que más se relacionan con la danza. La inteligencia cenestésico-corporal es la habilidad de mover el cuerpo con el propósito de expresar ideas o sentimientos y el uso de las manos para construir y transformar cosas. Este sistema de movimiento necesita de la coordinación integrada de componentes neurológicos y musculares. Otras habilidades como la coordinación, el equilibrio, la fuerza, la flexibilidad, la velocidad y la capacidad auto-perceptivas son inherentes a esta inteligencia (Gardner, 1994 y Armstrong, 1999). La inteligencia espacial trata de la habilidad para percibir el mundo visualespacial y transformar esas percepciones. Se destaca la sensibilidad al color, la línea, la forma, el espacio y la capacidad de visualizar y representar gráficamente ideas visuales o espaciales (Armstrong, 1999). La inteligencia musical es la capacidad de percibir, discriminar, transformar y expresar formas musicales. Incluye la sensibilidad al ritmo, el tono, la melodía, el timbre o el color tonal de una pieza musical. También se puede tener de la música una comprensión figurativa (global, intuitiva) o una comprensión formal (analítica, técnica) o ambas (Armstrong, 1999). Para Elliot Eisner (2002), el punto de partida de sus argumentos e investigaciones es la necesidad de entender las inteligencias que se utilizan en las artes para ampliar el concepto de lo que la educación pudiera lograr. El comienza con lo que comúnmente se 14 entiende por ciencia y por arte. Se entiende que la ciencia es confiable, el arte no. La ciencia es cognitiva y el arte es emocional. La ciencia es enseñable pero el arte surge del talento. La ciencia es comprobable y el arte es un asunto de preferencia. Por último, la ciencia es útil y el arte sólo es ornamental. Su planteamiento estriba en que hay que cambiar la apreciación tradicional que se tiene de la educación, utilizando ejercicios, métodos, pensamientos y actitudes acerca del dominio del arte. La meta de la educación debiera sustentarse en la preparación de artistas. Esto significa que un individuo desarrolla las ideas, sensibilidades, destrezas y la imaginación para crear obras o trabajos ejecutados diestra e imaginativamente, sin importar en qué disciplina el individuo trabaje (Eisner, 2002). Para Eisner, existen seis formas de pensamiento artístico o inteligencias derivadas de las artes que debieran ser la base del proceso educativo científico. Eisner (2002) las describe: 1. Experimentar relaciones cualitativas y emitir juicio. Esto es, atender al detalle, confiar en sentir, prestar atención a la sutileza, actuar y evaluar las consecuencias de las elecciones. 2. Mantener un propósito flexible. El cambio, la sorpresa y la exploración deben ser parte importante al establecer la meta. 3. La forma y el contenido son inseparables. El cómo se enseña es esencial a lo que se enseña si se quiere lograr algo. 4. No todo lo que se puede conocer puede ser articulado en una forma declarativa. La ciencia declara y el arte expresa significado. 15 5. Mirar al medio. Explorar las posibilidades del medio para alcanzar metas que se valoren. 6. Las satisfacciones estéticas que el trabajo en sí hace posible. Estas satisfacciones aseguran que el estudiante mantenga el interés en lo que el maestro le enseña. Eisner utiliza los conceptos de artistry, connoisseurship y criticism como parte de este nuevo enfoque de educar con y a través de las artes. Artistry es el dominio del arte, dominio que trasciende la técnica. Para lograr que el trabajo educativo se convierta en artistry, los educadores deben estar dispuestos a cambiar e improvisar con técnicas, conocimiento e información que poseen y deben enfocarse en la práctica (Smith, 2005). El connoisseurship se define como la habilidad de ver, nombrar y apreciar cómo las situaciones y experiencias se relacionan entre sí. El connoisseurship posee gran cantidad de información y la utiliza en sus experiencias. Posee entendimiento de un contexto amplio y logra conectarlo con valores y compromiso. Por último, el criticism es descrito como aquello que ayuda a ver y a acercar a los demás a ver las cualidades de algo (Smith, 2005). Eisner se interesa por currículos que fomenten modos no verbales de aprendizaje y de expresión para alcanzar conocimientos múltiples. Considera que las artes deben ser el centro de la educación para fomentar el conocimiento como algo que es mucho más que un constructo verbal, que sea un conocimiento variable, personal, que se adquiere por los sentidos y que se hace público al expresarlo con los mismos sentidos que se utilizaron para la adquisición del mismo (Smith, 2005). 16 La enseñanza y el aprendizaje de las artes son parte importante de la experiencia y del desarrollo humano, facilitando el crecimiento de las vías cognitivas, emocionales, psicomotoras y creativas. Los científicos y los matemáticos reconocen y utilizan como herramientas científicas aquellas habilidades adquiridas en las artes como la observación detallada, la percepción espacial y la percepción cenestésica. A diferencia de otras disciplinas, las artes desarrollan diversas capacidades y habilidades (Sousa, 2002). Las experiencias de aprendizaje artístico ofrecen una gama de beneficios al estudiante que le ayudan a tener éxito en otros campos de estudios y que redunda en mejorar su autoestima. Esto a su vez lo conecta consigo mismo y con los demás, mejorando sus actitudes interpersonales y exponiendo al estudiante con experiencias del mundo del trabajo (Sousa, 2002). Las investigaciones recientes sobre el cerebro, según David A. Sousa (2002) en su libro titulado Cómo aprende el cerebro, hacen hincapié en la importancia de las actividades requeridas por las artes y las actividades cerebrales. Como ejemplo, Sousa menciona que los tonos musicales estimulan algunas estructuras de la corteza auditiva del cerebro. Añade que sólo una porción del cerebro se ocupa de iniciar y coordinar toda clase de movimientos pero para la danza se utiliza la mayor parte del cerebelo. En el teatro utilizan las áreas del cerebro que se encargan de la adquisición del lenguaje hablado y el componente emocional lo aporta el sistema límbico. Con las artes visuales se activa el sistema de procesamiento óptico interno, el cual puede recordar la realidad y crear fantasías. Las investigaciones sobre el cerebro y el cerebelo demuestran que el movimiento está conectado con el aprendizaje del individuo. Sousa (2002) explica que el cerebelo está 17 encargado de coordinar las funciones motoras del cuerpo. Las señales que emite alcanzan diferentes zonas del cerebro y se encargan de accionar la atención, la memoria, la percepción espacial y las funciones cognitivas del lóbulo frontal, área que se activa durante el aprendizaje. Propósito de la investigación El propósito de esta investigación es analizar diferentes programas académicos de danza conducentes al grado de bachiller y recoger el insumo de bailarines profesionales, maestros y administradores, todos expertos en el arte de la danza y las artes escénicas, como el primer paso para el diseño de un modelo de programa educativo de danza para Puerto Rico a nivel universitario. La investigadora espera que los datos que se obtengan de este estudio contribuyan a arrojar información valiosa para cubrir esta necesidad de los estudiantes, bailarines, maestros y coreógrafos de danza del país. Recurrir al estudio y análisis de programas ya concretados que han pasado el cedazo de las entidades acreditadoras en sus respectivos países de origen facilitará el reconocer e identificar los elementos comunes que hacen viable un programa de esta naturaleza. Esto complementará el estudio y análisis de la información que ofrezcan los expertos con relación al contenido curricular del modelo que la investigadora pretende crear, al énfasis y la pertinencia según percibida por estos. Alcance del estudio El fin de la investigación en este estudio de caso abarcará desde la exploración de programas de danza a nivel universitario hasta el diseño de un modelo de programa de danza conducente a la obtención del grado de bachillerato en Puerto Rico. Para la construcción del modelo se considerarán las aportaciones de los expertos en este arte 18 tales como bailarines profesionales, maestros de danza y administradores especializados en artes escénicas. El diseño del modelo considerará aspectos curriculares y asuntos administrativos, así como necesidades de infraestructura y de recursos humanos. Preguntas de investigación Las preguntas de investigación propuestas para guiar este estudio están relacionadas con los elementos contenidos en un programa académico universitario. La intención es recopilar los puntos de vista, las preocupaciones y las ideas para definir el campo de acción a considerarse en la creación de un modelo de programa académico de danza a nivel universitario. 1. ¿Qué contenido curricular debe estar incluido en este modelo de programa académico de danza a nivel universitario? 2. ¿Qué perfil debería tener la comunidad universitaria de un programa académico de danza a nivel universitario? 3. ¿Cuáles aspectos administrativos considera son fundamentales para el desarrollo de un programa académico de danza a nivel universitario? 4. ¿Qué elementos de infraestructura son indispensables para desarrollar un programa académico de esta naturaleza? 5. A la luz de las necesidades que se desprende del estudio, ¿cuál debe ser el marco conceptual del programa académico de danza a nivel universitario? 6. Una vez delineados el currículo, los recursos humanos y de infraestructura, los aspectos administrativos y el marco conceptual, ¿qué modelo debe considerarse para la creación de este programa académico de danza a nivel universitario? 19 Definición de términos Bachillerato en Artes (BA) – Es un grado sub graduado en artes liberales en danza o en educación en danza. Tiene cursos de técnica de danza, coreografía, académicas de danza, educación en danza y un componente de educación que incluye internados de práctica y de enseñanza para estudiantes (McCutchen, 2006). El grado de artes liberales se concentra en la danza en el contexto de un programa amplio de estudios no especializados. Solo del 30% al 45% son cursos de ejecución (NASD-Handbook, 201112). Bachillerato en Fine Arts (BFA) – Grado profesional sub graduado en artes de la danza. Hace hincapié en destrezas de ejecución y coreografía (McCutchen, 2006). Es un grado profesional, se concentra en el trabajo intensivo en danza e incluye estudios generales. La intención es preparar para la práctica profesional. Por lo menos el 65% de los cursos son de ejecución (NASD-Handbook, 2011-12). Ballet - Representación teatral de danza en la que la música tiene un lugar importantísimo, ya sea para narrar una historia o para expresar sensaciones. Se originó en la Europa occidental del siglo XVII. Esta danza está basada en el entrenamiento clásico de la danza académica (Dictionary of the Arts, 1999). Currículo - Un plan para lograr metas. Es un programa, una serie pre-planificada de dificultades educativas y una amplia gama de experiencias que un estudiante experimenta (Eisner, 2002). Currículo planificado o formal – Traduce las metas del centro docente a los temas o materias que se espera que los estudiantes aprendan. Son los objetivos medidos de los cursos y las lecciones (a menudo escrito en los planes de los maestros). Este currículo 20 planificado se desarrolla después de considerar varias opciones y lo trabaja un comité de currículo (Ornstein & Hunkins, 2009). Currículo no planificado o informal – Uno que no está propuesto o planteado. Eisner lo llama currículo operacional, emerge en la sala de clase. Requiere que los maestros lo ajusten según sea necesario (Ornstein & Hunkins, 2009). Danza académica – son los pasos, posiciones y movimientos codificados en las escuelas de danza francesa, italiana y rusa que datan de los siglos XVI y XVII y que todavía forman parte del entrenamiento diario del bailarín clásico en todo el mundo (Craine & Mackrell, 2002). Escuelas especializadas – son las escuelas donde la oferta educativa se concentra en el área de especialización, ya sea deportiva, técnica, de bellas artes o académica. La organización escolar y los horarios son flexibles. El currículo básico está integrado, adaptado y enriquecido de acuerdo a la especialidad. El personal docente se selecciona mediante reclutamiento especial. Cada escuela establece los requisitos de admisión. Las escuelas especializadas en Puerto Rico están adscritas a la Unidad de Escuelas Especializadas, la cual se estableció en el año escolar 1992-93 bajo la Carta Circular 1092-93. El funcionamiento de la Unidad se rige por la Carta Circular 3-95-96 del 18 de agosto de 1995 (Departamento de Educación, 1999). Programa académico – un conjunto de asignaturas, materias u ofrecimiento educativos, organizados por disciplinas o interdisciplinario, que da derecho a quien lo completa satisfactoriamente a recibir de la institución un reconocimiento académico oficial. En Puerto Rico, dicho programa debe estar autorizado por la Junta de Síndicos de una universidad y por el Consejo de Educación (Chaparro, 2005). 21 Resumen En la introducción de este capítulo se establece la conexión entre los inicios de la danza clásica, su evolución y desarrollo y los cimientos de este arte en la cultura puertorriqueña. Como resultado de esta reflexión sobre la danza en Puerto Rico se plantea como problema de investigación la falta de un programa académico de danza a nivel universitario conducente a la obtención de un grado de bachillerato. La justificación a este problema consistió en la búsqueda de diferentes aspectos relacionados con el entrenamiento, la educación y la necesidad que tienen los bailarines profesionales de danza en la Isla de obtener un diploma que idealmente les asegure una fuente de empleo cuando ya no puedan ejercer como ejecutantes de la danza, además de desarrollar un nuevo grupo de profesionales de la danza que ayuda ampliar el escenario laboral. Las preguntas de investigación están dirigidas a obtener la data necesaria para la creación de un modelo de programa académico de danza a nivel universitario para la obtención del grado de bachiller. El marco teórico es uno ecléctico y es una síntesis de la visión que exponen los autores que se han dedicado al estudio del arte como una disciplina importante para el desarrollo del ser humano. Este desarrollo abarca el área cognitiva, motora y emocional del individuo. La terminología especializada y utilizada en el estudio se definió con el propósito de aclarar y establecer el significado de los términos para la mejor comprensión del lector. En el próximo capítulo se presentará como revisión de literatura los temas cónsonos con la investigación. Estos temas incluirán la historia del desarrollo del ballet en Puerto Rico, modelos de programas académicos de danza a nivel universitario, temas 22 relacionados con la necesidad de obtener o no un grado académico en danza y las regulaciones de las agencias acreditadoras para establecer estándares de calidad, entre otros. 23 CAPÍTULO II REVISIÓN DE LITERATURA Con la revisión de literatura se espera describir el pasado y el presente con relación a la danza en Puerto Rico. A través de la literatura se investigará sobre diferentes modelos ya existentes de programas académicos de danza que otorgan un grado universitario. También se auscultarán los componentes que deben estar presentes en los programas académicos universitarios de danza que establecen las agencias acreditadoras que validan la calidad de un programa como este en el país. Recuento de la historia del ballet en Puerto Rico Este recuento está delineado desde el siglo XX hasta la época actual, año 2013. El propósito es reconocer y valorar en su justa perspectiva el desarrollo del ballet en Puerto Rico a través de las escuelas de danza, los maestros y bailarines que se entrenaron en ellas, así como las compañías y las producciones que se presentaron en el país. El desarrollo del arte del ballet en la isla estuvo impulsado por el trabajo, la perseverancia y el amor de puertorriqueños que se dedicaron a este arte. Esta iniciativa contribuyó al desarrollo de escuelas de baile, bailarines, maestros, coreógrafos y compañías de ballet, como se detallará a continuación. Como punto de partida para este recuento se comenzará con la visita a Puerto Rico de la compañía de los Bailes Rusos de Anna Pavlova. Esta compañía se presentó en San Juan en diciembre de 1917 y en el pueblo de Ponce en enero de 1918. Algunas de las piezas de ballet que se presentaron en esas funciones fueron: Raymonda en 2 actos, con música de Glazunov; Coppélia, con música de Delibes; Giselle, en 2 actos, con música de Adam; Chopiniana, con música de Chopin, entre otros. Esto demuestra que la sociedad 24 puertorriqueña no era ajena a la producción y presentación de muchas de las obras más importantes del repertorio clásico conocido en la época (Pasarell, 1970; Homar, 2011). Para 1929 se presentan espectáculos de bailes por artistas no profesionales, en diferentes instituciones como el Casino de Puerto Rico, el Hotel Condado y en escuelas locales. Participaban Lotti Tischer, Joy Hindle, Hilda Estassen y Horacio Cordero (Puerto Rico Ilustrado, mayo y agosto 1929; González, 1990). Hay que añadir que Hilda Estassen, Ana María Valdés y Virginia Carrión deciden trasladarse a Nueva York para estudiar ballet, probablemente debido a la ausencia de estudios más avanzados o profesionales en el país (González, 1990). En los años treinta se conoce una de las primeras escuelas de baile en Puerto Rico. Las hermanas Hilda y Ada Casals tomaron sus primeras clases de baile con la Sra. Hartman, quien estudió baile en Estados Unidos. Poco tiempo después las hermanas decidieron abrir su propia escuela de baile en Ponce. Se subscribieron a unos cursos de baile por correspondencia pero luego pudieron proseguir estudios en los Estados Unidos. Al regresar de los Estados Unidos, Hilda Casals por su parte se asoció con Ana María Valdés y abrió una escuela de baile en Santurce (Puerto Rico Ilustrado, marzo 1948 y González, 1990). Ya en 1931 se da a conocer el nombre del primer maestro de baile, Manuel Barbosa, de Mayagüez, que estudió en Nueva York y en París (Puerto Rico Ilustrado, diciembre 1931 y González, 1990). Cabe señalar que el School of American Ballet se funda en el 1934, bajo la dirección de George Balanchine. Este bailarín, maestro y coreógrafo ruso perteneció a la compañía de los Ballets Rusos de Diaghilev. Luego de establecer su escuela con el apoyo económico de Lincoln Kirstein, se inicia la compañía de ballet llamada Ballet Society, 25 que luego cambiará su nombre a New York City Ballet (Abad Carlés, 2004). La importancia de esta escuela en la historia del ballet en Puerto Rico radica en que muchos puertorriqueños se entrenaron en ella, como por ejemplo, Brunilda Roqué en 1940, Gilda García (luego Navarra) y su hermana Ana García en 1944, quien además fue parte del elenco de la compañía (Puerto Rico Ilustrado, diciembre 1940 y Ballets de San Juan, programa de mano noviembre 1994). Juan Anduze también estudió en esta escuela en la década del 40. En los años cuarenta se destacan otros maestros y bailarines, como por ejemplo Manolo Agulló, quien estudió en Cuba y luego en Nueva York, con maestros rusos que habían emigrado de Europa. El maestro Agulló tuvo como discípulas en Puerto Rico a las hermanas Gilda y Ana García (Puerto Rico Ilustrado, septiembre 1940 y González, 1990). Las hermanas García, junto a Evelyn Tristani, Dorita Ortíz, Antonio Olivencia y Henry Mock, participaron en la función Cuadro de Ballet, que se presentó en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico en 1944. El programa incluía selecciones de Las Bodas de Aurora, Lago de los Cisnes y una coreografía de Manolo Agulló del Danubio Azul (Puerto Rico Ilustrado, mayo 1944). Volviendo a las hermanas García, éstas llegan a Nueva York en 1944 a tomar clases de baile con diferentes maestros y luego llegan al School of American Ballet, la escuela de George Balanchine. Luego, de 1946 al 1948 ella formó parte de la compañía Ballet Society. Mientras tanto, Gilda se va a España a estudiar y luego a bailar con la compañía de Danza Española de Pilar López y se cambia el apellido a Navarra (Homar, 26 2011, Arroyo Carrión et al. 1996 y Ballets de San Juan, programa de mano, noviembre 1994). La danza española tuvo gran aceptación en los espectáculos artísticos del país, como lo señala Pasarell (1970), y llegaban muchos grupos extranjeros que la interpretaban. En noviembre de 1946 se presentó la compañía de bailes y canciones españolas Cabalgata, con Pepe Montes y el cuerpo de baile. Teatro de la Universidad de Puerto Rico El Departamento de Actividades Culturales y Sociales de la Universidad de Puerto Rico, al igual que Pro Arte Musical, también se dedicaba a presentar espectáculos de ballet de renombre internacional. En 1947 se presenta el Grand pas de Quatre, con música de Pugni. Gracias a la gestión cultural de este departamento, llegan a la Isla los bailarines Alicia Markova y Anton Dolin (Puerto Rico Ilustrado, abril y mayo 1947). En 1948 se presentan, por primera vez en Puerto Rico, Alicia Alonso e Igor Youskevitch, solistas de la compañía Ballet Theatre, radicada en la ciudad de Nueva York. Los acompaña un cuerpo de baile entrenado en el School of American Ballet, en el que se destaca la bailarina Melissa Hayden (quien posteriormente llegará a ser bailarina principal del New York City Ballet y viene a Puerto Rico varias veces a bailar y a montar piezas). El programa incluía ballets como Giselle, Les Sylfides y Grand pas de Quatre. (Puerto Rico Ilustrado, diciembre 1948; González, 1990). Para finales del cuarenta, se crea en la Universidad de Puerto Rico el Ballet Universitario de Herta Brauer. De este grupo se destacaron Juan Anduze y José Parés, entre otros. Como muchos bailarines puertorriqueños, José Parés abandona Puerto Rico para proseguir sus estudios de ballet y se convierte en uno de los maestros 27 puertorriqueños de ballet más prominente e internacionalmente reconocido (fue director de Ballet Municipal). Juan Anduze, quien sirvió en el ejército, estudió y trabajó en Nueva York y luego regresa y se incorpora a la compañía de Ballets de San Juan como bailarín y coreógrafo (Puerto Rico Ilustrado, septiembre de 1949 y Arroyo Carrión et al. 1996). En la década del cincuenta Pro Arte Musical de San Juan empieza a incluir en su gestión cultural de danza a grupos del patio, como el grupo de ballet organizado por Ana García, Gilda Navarra y William Sarazen, que se presenta en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico. En un anuncio periodístico se menciona que Gilda no sólo había bailado con la compañía de Pilar López sino que además había formado parte del Ballet Español de José Greco. Además, reitera que Ana García formó parte del Ballet Society de George Balanchine y de la compañía de Alicia Alonso. Concluye diciendo que Sarazen era primer bailarín del Cuerpo de Ballet del Teatro Metropolitano de la Ópera. (Puerto Rico Ilustrado, noviembre 1950 y Pasarell, 1970). Durante los años 1951 al 1962, en el teatro de la Universidad de Puerto Rico, entre los espectáculos de danza más sobresalientes que se presentaron están el de Alicia Alonso y su cuerpo de baile y el del Ballet de la India. También se presentó la compañía de Ballet Moderno de José Limón en 1953 y Ballets de San Juan con Ana García, Gilda Navarra, Juan Anduze y Pepe Montes en el año de 1954 (Pasarell, 1970). Pasarell (1970) añade en su recuento histórico a la Academia de Arte Escénico Santo Domingo como parte del quehacer cultural de Puerto Rico. Esta academia fue fundada por Maricusa Ornés y Magdalena Ferdinandy en el año 1956. Coordinaban sus presentaciones en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico con Lottie Tischer, Ana García y Gilda Navarra. 28 Ballets de San Juan, primera compañía de ballet en Puerto Rico Para 1950, Ana García bailaba con la compañía de Alicia Alonso. Pero, hacia finales del mismo año, las hermanas Ana García y Gilda Navarra regresan a Puerto Rico “para presentarse en el Teatro Tapia el 22 de septiembre como figuras de alto relieve social y artístico del País” p. 35, (Puerto Rico Ilustrado, septiembre de 1950). Su regreso se hace definitivo. En 1952 Ana García y Gilda Navarra fundaron la Academia de Ballet y Baile Español para formar bailarines. En el 1954 fundaron la primera compañía puertorriqueña de ballet en la Isla, llamada Ballets de San Juan con los bailarines que ellas entrenaron (Concepción, 1996). Algunos nombres de bailarines, maestros y coreógrafos asociados tempranamente a esta compañía son Juan Anduze, William Zarazen, su esposa Evelyn Tristani, Antonio Machín y, por supuesto, Ana García y Gilda Navarra, entre otros (Homar, 2011, Arroyo Carrión, et al. 1996). Ballets de San Juan logra una estabilidad económica en 1955 gracias al subsidio legislativo gestionado por el entonces senador Gilberto Concepción de Gracia. El Instituto de Cultura Puertorriqueña se establece en 1956 y poco después Ballets de San Juan comienza a colaborar con el Instituto gracias a Ricardo Alegría (Ballets de San Juan, programa de mano, noviembre 1994). El Instituto de Cultura Puertorriqueña establece los festivales de teatro e incorporan a Ballets de San Juan, a partir del segundo festival para montar piezas coreográficas de temas puertorriqueños. Esta compañía lleva casi sesenta años de labor ininterrumpida. El repertorio que desarrolló Ballets de San Juan en el transcurso de su historia y hasta el presente ha sido muy variado. Éste incluía los grandes clásicos del ballet, piezas 29 neoclásicas, de bailes españoles y con temas puertorriqueños. Entre los coreógrafos que contribuyeron se mencionan a García, Navarra, Juan Anduze y Ramón Molina, entre otros. Muchos de los bailarines que se destacaron dentro y fuera de la isla durante los primero 25 años se entrenaron en la escuela y la compañía. El desarrollo de la danza teatral en Puerto Rico está ligado a los nombres de las hermanas García y Navarra (Homar, 2011). Algunos de los bailarines invitados por Ballets de San Juan para presentarse en las producciones de la compañía durante estos casi sesenta (60) años de trabajo ininterrumpido han sido Alicia Alonso, Royes Fernández en el 1954, función inaugural; Ramón Segarra, formado en Nueva York y miembro de New York City Ballet, Brunilda Ruiz, bailarina del Harkness Ballet, y Marina Eglevsky. También visitaron la Isla Melissa Hayden, Jacques D’Amboise, María Tallchief y Arthur Mitchell, del New York City Ballet; Eleanor D’Antuono, Iván Nagy, Fernando Bujones y Rudolf Nureyev, entre otros (Ballets de San Juan, programa de mano 1985-86, 1987-88, 1995, González, 1990). Como maestros y ensayadores, Frederic Franklin y André Eglevsky, cuyas carreras atravesaron las compañías y los momentos más importantes del siglo XX. Otros espectáculos de Danza 1954 Otro espectáculo de danza que se presentó en el Teatro Tapia en diciembre de 1954 fue el de Pepe Montes con Dorita Ortiz y su Ballet Español (Ortiz también se había trasladado a España a estudiar). En esta producción participaron Milagros Vicente, María Teresa Mendizabal y Carmen Irma García, estudiantes de danza de Hilda Casals y Ana María Valdés (El Mundo, 29 noviembre 1954 y 4 diciembre 1954). 30 Otros grupos y compañías de danza que se presentaron en Puerto Rico en la década del cincuenta que Pasarell (1970) menciona son el Ballet Español de Pilar López, el Ballet Español de Anna Konstance y Enrique Seijo y el Ballet Español de Carmen Amaya. También se presentó Pepe Montes con su ballet español y Dorita Ortiz en el 1954. Compañía de ballet Teatro de la Danza La compañía de ballet Teatro de la Danza de José Parés se funda en el 1957 (Homar, 2011). Parés comenzó su entrenamiento con Manolo Agulló y participó en el Ballet de Cuba como bailarín, maestro y coreógrafo. Entre los bailarines que se integran a esta nueva compañía se encuentran Sylvia Marichal y Otto Bravo, que provenían de Ballets de San Juan. También fueron seleccionadas Nana Hudo y Yolanda Muñoz, quienes entrenaban con Lotti Tischer. Los bailarines principales de esta compañía eran cubanos: Carlota Pereyra, Joaquín Banegas y Adolfo Roval. En el cuerpo de baile participaron estudiantes de la escuela de ballet de Ana Valdés e Hilda Casals, incluyendo a Sally Atkins, quien comenzó su entrenamiento con Irene Mclean. Entre otros bailarines que vinieron a formar parte de esta compañía se encuentran, Ángel Colón y las hermanas María y Carlota Carrera, quienes entrenaron en Washington con León Fokine (El Mundo, 11 de noviembre de 1957 y González, 1990). Nuestros bailarines tenían que trabajar en cosas diferentes para subsistir y la llegada de la televisión a Puerto Rico les ofreció otro medio. El 13 de noviembre de 1957 se anuncia la participación de José Parés, como primer bailarín, junto y Joaquín Banegas en el show de Telemundo Super Show (El Mundo, 13 de noviembre de 1957). 31 Después de tres años de ardua labor y sin apoyo gubernamental, José Parés regresa a Cuba, y la compañía cambia su nombre a Patronato de Danza y pasa a ser dirigida por Laura Toffel. Con el maestro Parés, quien además fue convocado por Alicia Alonso para reorganizar su compañía tras el triunfo de la Revolución, también se trasladan a Cuba los bailarines Sylvia Marichal, Joaquín Banegas, Sally Atkins, María y Carlota Carrera y Otto Bravo (González, 1990). Festival Casals y Festival de Teatro Puertorriqueño Durante la primera temporada del Festival Casals en el 1957 se presentó la compañía de Ballet Russie de Monte Carlo. Bailaron El lago de los cisnes, Giselle, El Cascanueces, Coppélia, Les Sylphides, Don Quijote y Gaité Parisienne, entre otros (Pasarell, 1970). El Festival Casals además de invitar al talento musical más sobresaliente de la época, también invitaba a compañías de danza reconocidas internacionalmente. La iniciativa de incluir baile en este festival resulta importantísima ya que aprovecha la gran capacidad de divulgación de éste a nivel nacional e internacional. Esto tiene el efecto de colocar el repertorio de la danza al mismo nivel de reconocimiento que el repertorio musical. El Instituto de Cultura Puertorriqueña actuó como facilitador de la gestión artística, organizando festivales de teatro que promovían la exposición del ballet en Puerto Rico, como lo explica Emilio J. Pasarell (1970). El primer Festival de Teatro Puertorriqueño fue en el 1958, pero no fue hasta el segundo festival en 1959 que se presentó un espectáculo de ballet, con la compañía de Ballets de San Juan. 32 Nuevos grupos y compañías de danza Para los años setenta surgen diferentes grupos de danza en Puerto Rico, como por ejemplo Ballet 70, dirigido por Otto Bravo y Myrta Esteves. Este grupo se organizó en enero de 1970 con el propósito de exponer el arte de la danza a más sectores sociales y fomentar el gusto por este arte. Su primera presentación fue el 28 y 29 de marzo de 1970 en el Ateneo Puertorriqueño. Entre algunos de sus integrantes se mencionan a Otto Bravo, Myrta Esteves, Petra Bravo, Kathy Angueira, María Carrera y Ana María Castañón, entre otros. (El Mundo, 25 marzo, 28 de marzo 1970; González, 1990). El municipio de San Juan establece en 1977 la compañía de Ballet Teatro Municipal, dirigida por Ramón Segarra, quien luego se separó de esta compañía y fundó la suya propia, llamada Ballet Puertorriqueño. Para dirigir Ballet Teatro Municipal, consideran a Paschal Guzmán y luego a Victor Huertas, quien había bailado con Ballets de San Juan y tenía su propia escuela de ballet (González, 1990). Posteriormente, Juan Anduze y Vanessa Ortiz han sido los directores artísticos de esta compañía (Homar, 2011). Ramón Segarra en 1978 establece la compañía de danza Ballet Puertorriqueño. Su primera presentación fue el 14 de diciembre de 1978 en el Teatro Riviera de Santurce. Entre las bailarinas que participaron en esta producción se encuentran Roxana de Guzmán, Mari Carmen Márquez, Sol Maisonet y Nivia Rodríguez, entre otros (El Mundo 4 y 15 de diciembre 1978), cuya formación había incluido Ballets de San Juan. Para culminar la década de los setenta, tan fructífera en el desarrollo del ballet en Puerto Rico, aparece una tercera compañía de ballet, llamada Ballet Concierto de Puerto Rico. En sus comienzos se llamó Grupo de Ballet Concierto fundado por la Asociación 33 de Maestros de Baile. Los maestros de danza que pertenecían a esta Asociación eran Lotti Ticher, Yolanda Muñoz, Blanquita Acosta y Zaida Varas, entre otras. Llega a Puerto Rico Lolita San Miguel y los maestros de la Asociación le proponen que se encargue del Grupo de Ballet Concierto para convertirlo en una compañía de danza, y ella acepta. Lolita San Miguel, quien comenzara sus estudios de danza en Puerto Rico y luego se traslada a la ciudad de Nueva York para continuar su entrenamiento y llega a ser solista del Metropolitan Opera Ballet, afiliado al Metropolitan Opera House. El Conservatorio de Ballet Concierto se crea en 1988 bajo la dirección de Carlota Carrera (Homar, 2011). El nuevo milenio, justo en el año 2000, comienza con la creación de una compañía de estilo contemporáneo, pero con base en el ballet clásico, llamada Andanza, fundada y dirigida por Lolita Villanúa. Está integrada por bailarines profesionales entrenados en ballet clásico. Su fundadora y directora bailó con las compañías de Ballet Concierto de Puerto Rico, Ballet Teatro Municipal de San Juan y Grupo Corpo de Brasil (Homar, 2011). Otra compañía de ballet clásico de reciente creación es Balleteatro Nacional de Puerto Rico. Esta compañía es creada en el 2004 por bailarines profesionales puertorriqueños que se separaron de Ballet Concierto. José Rodríguez es su director artístico y uno de sus bailarines (Vélez, 2012). La compañía más reciente establecida en Puerto Rico se llama Compañía de Danza Siglo XXI, o CoDa 21. Su fundadora y directora artística es Denise Eliza, quien bailó profesionalmente con Ballet Concierto de Puerto Rico y Andanza, además de que se entrenó por un año en la escuela de danza contemporánea Mudra, en Bélgica, por entonces dirigida por Maurice Bejart. CoDa 21 está compuesto por bailarines 34 profesionales entrenados en ballet clásico que están interesados en experimentar con otros géneros de la danza, en especial el contemporáneo (CoDa 21, 2012). Escuelas especializadas en Danza del Departamento de Educación En la década de los ochenta aparece una escuela pública, la Escuela Julián E. Blanco 1980, bajo el Departamento de Educación de Puerto Rico, que ofrece clases de ballet y los cursos académicos. Este proyecto comenzó como una iniciativa del bailarín, maestro y coreógrafo Paschal Guzmán con fondos del National Endowment for the Arts, que sufragaba los salarios de los maestros de danza. Luego pasó a manos del Departamento de Educación y desde entonces la escuela ha funcionado bajo sus directrices, otorga certificados de ballet a los estudiantes egresados, requiere la certificación en ballet de los maestros de especialidad y exige que se evalúe a los alumnos en el área de especialidad. Con el correr de los años, el Departamento expande sus ofrecimientos y crea otras escuelas especializadas en diversas áreas de la Isla: Escuela de Bellas Artes de Ponce 1992, de Arecibo 1996, de Humacao 2004 y de Bayamón, Pablo Casals (Departamento de Educación, 2006). Otras manifestaciones de la danza Además del desarrollo del ballet clásico en Puerto Rico, cabe mencionar que la danza experimental también ha estado presente en esta historia. A finales de los años setenta regresan a la Isla unos bailarines puertorriqueños que habían estudiado danza y arte en Nueva York, México, y otros lugares. Cabe menciona a Viveca Vázquez, Awilda Sterling-Duprey, Gloria Llompart, Jorge Arce y Maritza Pérez, entre otros. En 1980, organizan y se presenta por primera vez Pisotón, un grupo multidisciplinario que incluía 35 danza, teatro y música. Con los años surgieron otros grupos, entre ellos Taller de Otra Cosa (1990), dirigido por Viveca Vázquez (Homar, 2010 y 2011). Para concluir con el tema del contexto y desarrollo de la danza en Puerto Rico, cabe señalar que en la Biblioteca de la Universidad de Puerto Rico, José M. Lázaro, desde 1991 existe el Archivo de la Danza, una herramienta para recopilar lo que ha sucedido y lo que sucede con la danza en el país. Incluye fuentes bibliográficas, artísticas, fotográficas y fílmicas (Soto De Jesús, 2009; Homar, 2011). Cursos de danza que se ofrecen en Puerto Rico a nivel universitario Como se ha mencionado anteriormente, en ninguna universidad en Puerto Rico se ofrece un programa académico de danza conducente a la obtención de un grado universitario que otorgue un bachillerato en danza. Sin embargo, cabe mencionar que existen dos (2) centros universitarios en Puerto Rico que consideran el arte de la danza como una oferta académica. El primero es la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, cuyos cursos de danza, combinados con los cursos de la Facultad de Educación, resultan en la obtención de una certificación como instructor de danza (Soto De Jesús, 2009). Es importante apuntar que una de las personas que ha perseverado en la creación de esta certificación es Otto Bravo, quien bailó ballet profesionalmente y trabajó por muchos años en el Departamento de Educación de Puerto Rico. Esta certificación de ballet y de movimiento corporal es otorgada por el Departamento de Educación de Puerto Rico y faculta al maestro para poder enseñar en las escuelas públicas del país, incluyendo las escuelas especializadas en ballet (Departamento de Educación, 2004). Hay que señalar que al tomar únicamente estos 36 cursos de danza, el estudiante no obtiene un grado académico en danza a nivel universitario. Para esta certificación se ofrecen cursos de Ballet, Ballet en Puntas, Danza Moderna, Bailes Folklóricos Teatrales, Movimiento Corporal, Coreografía Básica, Danza Experimental, Evolución y Desarrollo de la Danza Teatral, Presentación Coreográfica y Danza en la Educación, para un total de 51 créditos. En el apéndice A, tabla 1, aparecen los cursos de ejecución y teóricos que ofrece la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. La lista se obtuvo del Manual del Departamento de Drama de la Universidad de Puerto Rico (2008), bajo cuya sombrilla se ofrecen estos cursos. El segundo centro docente que ofrece cursos de danza a nivel universitario es la Universidad Interamericana de Puerto Rico, Recinto Metropolitano. Esta institución acaba de iniciar recientemente, en el 2013, una Concentración Menor en Danza Contemporánea, que está adscrita al Bachillerato en Artes en Música Popular. El propósito es preparar a los estudiantes en el área técnica, histórica y metodológica de la danza contemporánea (Universidad Interamericana-Catálogo 2009-2011). Los cursos que se ofrecen para esta Concentración Menor son: Conciencia Corporal y Anatómica, Principios y Técnicas de la Danza Contemporánea, Historia de la Danza Contemporánea, Dinámica del Cuerpo en el Baile Caribeño, Estrategias de Enseñanza de la Danza Contemporánea, Principios Coreográficos y Producción de las Artes, para un total de 21 créditos. La lista de cursos se presenta en el apéndice A, tabla 2 (Universidad Interamericana – Catálogo 2009-2011). 37 Modelos de programas académicos de danza conducentes a un grado universitario Los modelos de programas académicos de danza que se presentarán a continuación son ejemplos del acontecer en el arte de la danza en otras partes del mundo. Estos programas han pasado el cedazo de las entidades acreditadoras de sus respectivos países y son evidencia concreta de que la danza se puede desarrollar en escenarios educativos universitarios. Cada programa de estudios se ha enfocado en desarrollar diferentes aspectos relacionados a la danza para de esta manera ampliar sus ofrecimientos en este arte y sus modalidades. Estos programas ofrecen bachilleratos en danza, en artes escénicas, en bellas artes con concentración en danza, programas profesionales y programas para la formación del maestro de danza. Se seleccionaron programas que actualmente están vigentes en los Estados Unidos de Norte América, en Europa, en América del Sur y Asia. En los Estados Unidos existe una extensa variedad de programas académicos de danza conducentes a la obtención de un grado universitario. Entre los ejemplos seleccionados están The Juilliard School, Boston Conservatory y University of Cincinnati. The Juilliard School en la ciudad de Nueva York es una universidad que sólo ofrece programas académicos dirigidos a las artes escénicas, danza, música y teatro. Uno de esos programas es el de bachillerato en Bellas Artes (BFA) con especialidad en danza. El programa se completa en cuatro (4) años, a razón de cuarenta (40) créditos el primer y segundo año, veinte y ocho (28) en el tercer año y treinta y uno (31) en el cuarto año, para un total de ciento treinta y nueve (139) créditos. Este programa de estudios está dividido en cursos medulares, estudios departamentales y artes liberales, según aparece en el Catálogo en línea. Este es un programa profesional para bailarines. Los cursos de 38 ejecución están enfocados tanto en el área del ballet clásico como en el área de la danza moderna. La lista de cursos se presentan en el apéndice A, tabla 3 (The Juilliard School, 2012). Esta universidad representa la rigurosidad y el compromiso que requieren sus ofrecimientos curriculares. Por tanto, sugieren evitar tanto compromisos profesionales artísticos como laborales fuera de la institución. A los estudiantes del primer año se les requiere vivir en los predios de la universidad (The Juilliard School, 2012). Otro ejemplo es el Boston Conservatory of Music, Dance and Theater, que ofrece un bachillerato en Bellas Artes (BFA) con énfasis en Danza Contemporánea y también cursos de danza a nivel graduado. El programa de estudios sub graduados es un programa profesional de cuatro (4) años y requiere completar un total de ciento treinta (130) créditos, de los cuales cincuenta (50) tienen que ser en técnica de danza (Boston Conservatory, 2010). Los cursos que se ofrecen en este programa aparecen en el apéndice A, tabla 4. La lista incluye clases de ejecución, desde la técnica clásica y técnica de danza moderna hasta diferentes estilos de danza. En las clases teóricas o de fundamento se incluyen las de música, las diferentes metodologías, las pedagogías, la historia y la literatura musical, entre otras. Culmina con clases dirigidas a conocer el proceso de producción de un espectáculo de danza, el proceso en la creación coreográfica y seminarios, por mencionar algunos de los cursos. Resulta interesante la mezcla de cursos de danza con cursos de música que ofrece esta institución. Este programa profesional también incluye los cursos de metodología para diferentes géneros de danza con sus niveles de ejecución; por ejemplo, metodología de ballet, jazz, danza moderna y tap para enseñar a nivel 39 principiante, intermedio y avanzado. Esto contribuye a que el egresado de este programa obtenga un conocimiento amplio de ambas áreas para reforzar sus destrezas de composición, de ejecución y de enseñanza (Boston Conservatory, 2010). El catálogo en línea de The University of Cincinnati (2012) documenta que este centro universitario cuenta con un College-Conservatory of Music/Dance, que ofrece un bachillerato en Bellas Artes (BFA) con concentración en Danza, con énfasis en Ballet Clásico. Además de los cursos de ejecución de danza este programa enriquece su oferta académica con cursos de música, educación general y técnicos de la producción teatral. El programa de estudios de danza es de cuatro (4) años, para completar ciento veinte (120) créditos. La lista de cursos se presenta en el apéndice A, tabla 5. Este es un programa profesional para entrenar y educar al bailarín en la danza clásica. Los cursos de historia están dirigidos a la Edad Media y el Renacimiento, épocas importantes en el desarrollo y la evolución de la danza (The University of Cincinnati, 2012). En Europa también se han creado programas académicos de danza conducentes a la obtención de un grado universitario como respuesta al interés por desarrollar un nuevo grupo de profesionales de la danza para un amplio escenario laboral. El Instituto Universitario de Alicia Alonso, adscrito a la Universidad Pública Rey Juan Carlos, en Madrid, España, ofrece un Grado en Artes Visuales y Danza y un Grado en Pedagogía de las Artes Visuales y la Danza. Estos grados universitarios han sido avalados por la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad (ANECA) desde el punto de vista de contenidos, calidad y competitividad, así como de acreditación del profesorado. Son titulaciones reconocidas en todo el espacio europeo de Educación Superior y pueden 40 competir en los mercados de trabajo (Instituto Universitario Alicia Alonso, 2012). El apéndice A, tabla 6, incluye los cursos avalados por la ANECA en esta institución. El objetivo de este programa es vincular a los futuros profesionales de las artes escénicas y la danza con la industria audiovisual el cine, las tecnologías escénicas y de la comunicación, la publicidad y las industrias culturales. Con este objetivo se pretende encontrar múltiples salidas profesionales para los egresados, como intérpretes, coreógrafos, directores artísticos, directores técnicos, productores y realizadores en el marco de cualquier espectáculo musical, teatral, danzario, la crítica especializada en teatro, la investigación artística, programadores de actividades culturales, gestores de proyectos y cinematográfica. A estas ofertas se pueden añadir empleos como brindar servicios como documentalistas de fondos artísticos y en general participar en el estudio y rescate de las tradiciones culturales (Instituto Universitario Alicia Alonso, 2012). Los graduados del Instituto Universitario Alicia Alonso (2012) con especialidad en pedagogía de las artes podrán desempeñarse como docentes en cualquier nivel de la enseñanza: primaria, secundaria y universitaria, tanto de Danza como de Arte Dramático. El Instituto incluye acuerdos con universidades europeas y americanas para realizar proyectos de creación y de investigación. Además promueve la colaboración de prestigiosas figuras de la escena mundial de la danza (Instituto Universitario Alicia Alonso, 2012). La Universidad Europea de Madrid (2010-2011) es otra institución española que recientemente ha conseguido crear una titulación universitaria en Ciencias de la Danza, acreditada por la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y la Acreditación 41 (ANECA). El tiempo de estudios es de seis (6) años, a razón de sesenta (60) créditos por año, para un total de doscientos cuarenta (240) créditos. El objetivo de este programa es el estudio de la danza y el movimiento creativo. El curso titulado Biomecánica de la Danza ofrece una perspectiva científica y de investigación. También se estudian áreas como la creación y dirección de empresas artísticas o gestión del talento en los artistas, entre otras modalidades. El programa académico abarca diferentes ejes formativos como: la Danza, Ciencias de la Actividad Física y la Salud, Ciencias Sociales y la Educación, Arte y Humanidades (Universidad Europea de Madrid, 2010-2011). Los cursos que componen este programa se encuentran en el apéndice A, tabla 7. Al observar los cursos del programa se concluye que el mismo está dirigido a que el estudiante se desarrolle en diferentes aspectos de la danza, más allá de la ejecución. Roehampton University (2012-2013) en Londres también ofrece un grado académico en estudios de danza. Enfatiza el estudio teórico y práctico de la danza. En el apéndice A, tabla 8, se presentan los diferentes cursos que ofrece esta universidad. Se observa que el programa está estructurado para estudiarse en tres (3) niveles. En los mismos se observa que la cantidad de cursos va en aumento, según el nivel de estudios. Es un programa profesional con preparación en danza moderna. Resulta interesante que los cursos de danza moderna están dirigidos a tres (3) exponentes de este género: Merce Cunningham, Martha Graham y José Limón. También se estudia filosofía, psicoterapia, iluminación y administración, cursos todos dirigidos al arte de la danza (Roehampton University, 2012-2013). 42 En Lisboa, la capital de Portugal, también se encuentra otro ejemplo de un programa académico de danza conducente a lo que ellos llaman una Licenciatura en Danza. Este programa está estructurado en seis (6) semestres. En el apéndice A, tabla 9, se presenta una tabla en la que se detallan las unidades curriculares que se ofrecen en este centro docente, con una representación visual de la organización curricular para cada uno de los semestres del programa de danza (Escola Superior de Dança, 2011). Otro país europeo donde también se ofrece un grado académico de danza es en Alemania, en la Universität der Künste en la ciudad de Berlín. La universidad ofrece un Bachillerato en Artes (BA) danza, contexto y coreografía. El objetivo es desarrollar artistas para trabajar en el campo de la coreografía, la teoría y la práctica, además de prepararlos para la actividad creativa y artística en el campo de la danza y la coreografía contemporánea (Universität der Künste , 2011). En el apéndice A, tabla 10, se observan los 24 cursos que ofrece esta institución universitaria para poder completar el grado de bachillerato en artes. Estos cursos cubren temas desde análisis, teoría, anatomía, coreografía y entrenamiento en danza hasta cursos de teoría del arte, de la cultura y sus implicaciones sociales (Universität der Künste, 2011). Resulta particularmente interesante que muchos de los cursos de este programa están dirigidos a la investigación y documentación del arte de la danza. En los países nórdicos, específicamente en Noruega, se encuentran una universidad que también ofrece un programa académico de danza. La Norges Dansehøyskole ofrece un Bachillerato en danza con pedagogía, para un total de ciento ochenta (180) créditos. El objetivo es educar al artista bailarín en un alto nivel de 43 ejecución y capacitarlo con las competencias necesarias para que pueda desempeñarse como profesor de danza (Norges Dansehøyskole, 2011). El apéndice A, tabla 11, contiene los cursos que se ofrecen en este centro educativo y la cantidad de créditos asignados a éstos. Los cursos incluyen técnica de ballet clásico, danza moderna, educación, anatomía, estética e historia entre otros (Norges Dansehøyskole, 2011). En América del Sur también se está trabajando con programas académicos de danza a nivel de bachillerato, así como de maestría y doctorado. Esto incluye a Argentina, el país donde se encuentra una de las escuelas y una de las compañías de ballet más importantes del mundo, la del Teatro Colón. El Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), en Buenos Aires, Argentina, es un ejemplo. El plan de estudios es de tres (3) años. Los cursos que se ofrecen aparecen en el apéndice A, tabla 12, que contiene los cincuenta y siete (57) cursos que los estudiantes toman como parte del programa de danza. Estos cursos abarcan temas relacionados a la técnica de la danza clásica y moderna y temas dirigidos al desarrollo musical del bailarín. También incluye cursos de metodología, práctica para la enseñanza de la danza, teorías de aprendizaje, cursos de psicología y un curso de métodos de investigación (Instituto Universitario Nacional del Arte, 1999-2012). La Universidad de Chile, ofrece un grado académico de Licenciado en Artes que está orientado hacia “la interpretación en danza contemporánea; la docencia; la investigación y la creación coreográfica” (p.1). La universidad enfatiza que la capacidad física, el sentido del ritmo y la creatividad del estudiante en este programa son necesarios 44 y deben estar acordes con la ejecución de danza. Los cursos pertenecientes a este programa se encuentran en el apéndice A, tabla 13 (Universidad de Chile, 1994-2012). Para concluir con el tema de algunos programas académicos de danza conducentes al grado de bachiller, cabe señalar que Asia no es la excepción. En este continente también se pueden encontrar universidades que ofrezcan programas de danza conducentes a la obtención de un grado académico. El Hong Kong Academy for Performing Arts, en China, es otro ejemplo de bachillerato en danza. El programa de estudios a nivel de bachillerato se ofrece en tres (3) estilos de danza: ballet, danza china y danza contemporánea. El entrenamiento técnico intensivo se complementa con estudios interdisciplinarios y se utilizan las modalidades educativas internacionales para el desarrollo, la educación y el entrenamiento del artista bailarín (The Hong Kong Academy for Performing Arts, 2012). Los cursos que ofrece esta universidad se pueden apreciar en el apéndice A, tabla 14. Resulta interesante la importancia que China le da a sus danzas autóctonas al crear una concentración dirigida al estudio de la Danza China. El programa de estudio también incluye Tai Chi, Yoga y lenguas como mandarín, cantonés e inglés (The Hong Kong Academy for Performing Arts, 2012). Otro ejemplo de programas académicos de danza en Asia es el Korea National University of Arts, en Corea del Sur, que tiene un departamento de ejecución de danza. El currículo se basa en cursos prácticos como por ejemplo, ballet, danza contemporánea, danza coreana y danzas étnicas. También ofrecen cursos de administración, música, estética, crítica y la ciencia de la danza. En este programa en cada campo de estudios se integra algún componente de investigación. El apéndice A, tabla 15, presenta los cursos 45 incluidos en el programa para culminar con un grado de bachillerato en danza (Korea National University of Arts, 2012). Puntos de vista sobre la obtención de un diploma universitario en danza Un bailarín no recibe grados por asistir a cientos de clases de ballet, por ensayar docenas de piezas o por ejecutar en los escenarios alrededor del mundo (Neels, 2010). Esta experiencia acumulada tampoco sirve para mejorar las condiciones del retiro del bailarín profesional, ya sea por lastimadura, por edad, o por decisión propia. Esta decisión no resulta nada fácil, en especial si no se ha contemplado otra manera de generar ingresos. Aunque muchos se dedican a ser maestros de danza por cuenta propia, lamentablemente no pueden contar así con los beneficios de seguro médico o seguro de retiro y ni siquiera tienen seguridad financiera (Carr, 2005). El grado universitario en danza podría contribuir a mejorar las posibilidades de empleo con beneficios secundarios para el bailarín al momento de culminar su carrera artística. A diferencia de otras profesiones, la carrera del bailarín resulta muy corta. No se puede bailar para siempre, pues el cuerpo del bailarín sólo dura un tiempo breve (Ramp, 2008). Un grado universitario en danza ofrece a los bailarines una variedad de alternativas en carreras dirigidas a la danza (Looseleaf, 2010). Marshall (2008) argumenta que incluso se puede balancear la obtención el grado académico mientras se baila profesionalmente. Mientras el bailarín trabaja en las compañías de danza, puede matricularse en una institución universitaria, donde idealmente se le convalida ese trabajo y obtiene créditos universitarios por éste (Bond Perry, 2010). Para los estudiantes de danza que se gradúan de la escuela superior y deciden estudiar danza a nivel universitario pueden combinar el conocimiento y el entrenamiento 46 de la danza con otros campos de estudio. Se promueven conexiones con el mundo profesional a través de programas de danza rigurosos que ofrecen a los estudiantes a una variedad de estilos de danza. Se pretende entrenar y educar a los bailarines para que puedan interactuar con el resto del mundo profesional (Ramp, 2008) y obtener un trasfondo histórico en la danza (Bale, 2008). Agencias acreditadoras El Consejo de Educación de Puerto Rico (CEPR) y la Middle States Commission on Higher Education, son las agencias que se encargan de licenciar y acreditar a las instituciones de educación superior en el país. Con este propósito el CEPR establece criterios de evaluación con los que debe cumplir la institución universitaria (CEPR, 2012). Algunos de los criterios de evaluación son: Misión y Nombre Institucional, lo que significa que el nombre legalmente reconocido de la institución debe ser apropiado a su naturaleza y a su nivel de estudios. Otro de los criterios es la Estructura Organizacional, la cual debe responder a la misión de la institución. Continúa con los Ofrecimientos Académicos, es importante que los programas académicos respondan a una planificación acorde a las metodologías seleccionadas para el proceso de enseñanza-aprendizaje. Sobre las Credenciales Académicas, Profesionales y Experiencia de la Facultad, el CEPR requiere que el personal docente tenga la preparación académica para el nivel, disciplina y concentración de los cursos que enseña. Sin embargo, aprueba que en el caso de mérito excepcional, disciplinas o profesiones de difícil reclutamiento en Puerto Rico, los profesionales capacitados en conocimiento y experiencia puedan dictar los cursos aunque no tengan las credenciales académicas. En cuanto a los Recursos de Información, es 47 importante que la institución cuente con los recursos de información que apoyen los programas de estudio que ofrece. El CEPR entiende que las Instalaciones Físicas deben garantizar salud y seguridad a toda la comunidad académica y deben apoyar los programas que se ofrecen (CEPR, 2012). La Middle States Commission on Higher Education (MSCHE) es una de las acreditadoras regionales más antiguas de los Estados Unidos. Esta agencia se encarga de acreditar a los colegios y universidades y su acreditación es un indicador de que la institución provee educación de alta calidad. Los estándares de MSCHE se aplican dentro del contexto de la misión de cada institución (MSCHE, 2006). El propósito de esta agencia es asegurar la calidad de los programas académicos, permitir el acceso a fondos federales y de asistencia económica, facilitar la transferencia de cursos y programas entre instituciones y fomentar la confianza al evaluar las credenciales de sus candidatos. Algunos de sus estándares son: La Misión y Metas, que define el propósito de la institución en el contexto de la educación superior; los Recursos Institucionales, tales como los recursos humanos, financieros, técnicos, físicos y otros recursos que apoyen la misión y las metas de la institución; y el Liderazgo y Gobierno, donde el sistema de gobierno de la institución define los roles de cada uno de sus componentes. Para la facultad, la MSCHE establece que los programas de estudios debe ofrecerlos profesionales cualificados. Sobre los Ofrecimientos Académicos, la agencia añade que es necesario que la institución establezca metas y objetivos del aprendizaje estudiantil (MSCHE, 2006). En 1981 se fundó en los Estados Unidos la agencia acreditadora National Association of Schools of Dance (NASD). La agencia se encarga de acreditar programas 48 sub graduados y graduados en danza. Los tipos de grado son: grado asociado en danza, grado de artes liberales con concentración en danza (bachillerato en artes en danza), grados profesionales (bachillerato en bellas artes con especialidad en danza) y grado de bachillerato de preparación de maestros de danza (NASD 2011-2012). Esta organización cuenta con setenta y dos (72) miembros acreditados que incluyen escuelas, conservatorios y universidades. Para pertenecer a la NASD es necesario que un programa reciba su acreditación. La agencia establece los estándares nacionales para los niveles sub graduados y graduados. También provee información, consulta y desarrollo profesional a padres y estudiantes y posee su propio programa de publicaciones (NASD, 2011-2012). Las competencias establecidas por la NASD que se espera estén incluidas en los programas de danza son: conocimiento y destrezas en la ejecución, la coreografía, los estudios teóricos e históricos y la enseñanza. También establece el tiempo contacto necesario para este tipo de programa (NASD, 2011-2012). Los componentes que considera la NASD (2011-2012) para un programa de danza son: requisitos de tiempo, cantidad de créditos y la duración del programa. A esto se añade procedimientos institucionales, concentraciones y estructura curricular, perfil de la comunidad universitaria e infraestructura, entre otros. Resumen En este capítulo se presentaron temas relacionados a la investigación sustentados por la literatura, la cual amplió el marco de referencia para este estudio. Se encontró información en la literatura sobre la historia del ballet en Puerto Rico y sobre los modelos de programas académicos de danza conducentes al grado de bachillerato en el extranjero. 49 La literatura también hizo referencia a la necesidad de obtener o no un grado académico en danza y a las regulaciones de las agencias acreditadoras como el Consejo de Educación de Puerto Rico (CEPR), la Middle States Commission on Higher Education (MSCHE) y la National Association of Schools of Dance, NASD, agencia acreditadora en Estados Unidos para establecer estándares de calidad en este tipo de programa. El próximo capítulo tiene como objetivo ofrecer detalles del proceso metodológico que se utilizará para esta investigación. La investigadora toma como punto de partida que el estudio es uno cualitativo y se trabajará como un estudio de caso. 50 CAPÍTULO III METODOLOGÍA La metodología cualitativa que se utilizó en esta investigación respondió a la necesidad de conocer a fondo lo que los participantes del estudio pudieran aportar sobre el contenido de un programa académico en danza a nivel universitario Lucca & Berríos (2003) y Creswell (2008). La información obtenida guió a la investigadora en el proceso de desarrollar un modelo para este programa educativo. El diseño cualitativo que guió la investigación fue el estudio de caso y se presentó de una manera explícita, mediante un enfoque descriptivo (Lucca & Berríos, 2003). La investigadora describió y esbozó en detalle la información ofrecida por los participantes. Para recopilar los datos la investigadora utilizó la técnica de grupos focales (Morgan & Krueger, 1998). Además se realizaron entrevistas semiestructuradas individuales y se completó la triangulación con el análisis de documentos que incluyó un diario reflexivo donde se recopiló el testimonio, la reacción y la reflexión de cada participante. Estas tres (3) técnicas proveyeron datos para contestar las preguntas de investigación. La descripción, el análisis y la interpretación de los hallazgos se trabajó siguiendo el modelo de Harry F. Wolcott, según es presentado por Lucca & Berríos (2003). Características de la investigación cualitativa Creswell (2008) explica que la investigación cualitativa explora las acciones, relaciones, materiales, situaciones, procesos o ideas para entender en detalle el fenómeno bajo estudio del cual se conoce muy poco. Examina datos textuales, visuales y narrativos de una manera analítica, ya que la literatura provee muy poca información al respecto. El 51 modelo cualitativo requiere que el fenómeno se estudie a profundidad y se examine en detalle (Creswell, 2008). Este modelo abarca temas de naturaleza social o individual como el pensamiento, las interacciones sociales y la vida afectiva (Lucca & Berríos, 2003). Las fortalezas del método cualitativo las resumen Morgan & Krueger (1998): cómo usar la exploración y el descubrimiento para recopilar datos, cómo entender el contexto y la profundidad de los mismos y, finalmente, cómo interpretar los hallazgos. Sobre la participación de los informantes, Lucca & Berríos (2003) explican que la metodología cualitativa permite que los participantes se expresen de manera verbal, escrita y a través de su comportamiento. Los datos que brindaron los informantes están basados en sus experiencias, situaciones o ambientes; éstos construyeron sus propios significados sobre los elementos a estudiarse, haciendo hincapié en sus puntos de vista con relación al fenómeno de estudio (Creswell, 2008). La función de la investigadora cualitativa según Creswell (2008), es aprender de los participantes, realizando preguntas generales que provoquen respuestas ricas en contenido. Es la investigadora quien transcribe las grabaciones de audio para crear su base de datos y utiliza diferentes formas de recopilar información para lograr que los recuentos sean detallados y específicos. También se encarga de la descripción holística o detallada del contenido, analiza las palabras, las pausas, el énfasis verbal del participante y el escenario donde ocurre. Nada de esto se considera por separado; por el contrario, la investigadora unifica estos factores en un todo. El escrito con el cual culmina la investigadora se basa en su interpretación subjetiva (reflexiva) y sesgada (prejuicio) del fenómeno, según su punto de vista y a través de los hallazgos obtenidos (Lucca & Berríos, 2003 y Creswell, 2008). 52 Diseño de la investigación El diseño de investigación cualitativa que enmarcó esta investigación consistió en un estudio de caso para investigar un tema, por su particularidad. Este diseño permitió a la investigadora, junto con los participantes, profundizar en un fenómeno dentro de un contexto real y lograr la descripción, el entendimiento y la explicación del mismo. También permitió obtener de los participantes información pertinente y útil sobre los diferentes aspectos o elementos considerados para el desarrollo del modelo de programa académico universitario en danza. En un estudio de caso ha sido importante la voz del participante para mirar, entender y conocer a profundidad los diferentes aspectos de un mismo fenómeno (Yin, 1994, Stake, 2000 y Lucca & Berríos, 2003). Yin (1994) resume los componentes necesarios para realizar un estudio de caso como: propósito y preguntas del estudio, unidad de análisis, enlace lógico entre la información y el propósito del estudio y los criterios para interpretar los resultados. La investigadora consideró estos componentes como parte indispensable del estudio propuesto. En el estudio de caso se investigan temas empíricos (Yin, 1994) y es por esta razón que la investigación se realizó dentro de una perspectiva paradigmática constructivista. Los autores Lucca & Berríos (2003) explican que el aspecto ontológico de este sistema de creencias constructivistas establece que existe una diversidad de realidades en las cuales se puede encontrar elementos comunes y/o únicos, y que las realidades podrían cambiar. En el aspecto epistemológico se da un proceso de interactividad entre el investigador y los participantes en la construcción de los hallazgos y permite la selección de los participantes según el propósito del estudio. También 53 permite el uso de entrevistas profundas como una de las estrategias para la recopilación de datos. Existen cinco (5) características fundamentales que enmarcaron este estudio de caso, según lo sugiere la literatura: (1) el caso es un ejemplo particular, en un contexto de tiempo y espacio; es excepcional o atípico; (2) se pretende llevar a cabo un abordaje holístico, sistemático y profundo; (3) se va a utilizar la triangulación; (4) se espera contextualizar el caso de estudio; y (5) los resultados generan acciones posteriores (Lucca & Berríos, 2003). Las estrategias de recopilación de datos que se utilizaron en este estudio de caso fueron las entrevistas individuales semiestructuradas y los grupos focales. También se analizaron los documentos de los programas académicos en danza a nivel de bachillerato seleccionados en la revisión de literatura. Se trabajó con diarios reflexivos, sugeridos en la literatura. La investigadora utilizó estas estrategias para triangular la información obtenida de manera que la misma fuera corroborada y resultara tener mayor credibilidad (Lucca & Berríos, 2003 y Creswell, 2008). La literatura recalca la importancia de combinar estrategias para recopilar datos desde ángulos diversos. Para Creswell (2008), la triangulación es un proceso que permite corroborar y sustentar la información ofrecida por los participantes, utilizando variedad de métodos de investigación. A esto Lucca & Berríos (2003) añaden que es una manera de lograr la credibilidad de los resultados del estudio para contestar las preguntas de investigación. 54 Entrevista a grupos focales Una de las técnicas que se utilizó para la recopilación de datos cualitativos en este estudio de caso fue la de los grupos focales. Morgan & Krueger, (1998) mencionan que el proceso de compartir y comparar información entre los participantes es uno continuo en las discusiones de grupo. En términos generales, la investigadora moderó la entrevista y al grupo para discutir los temas, con el propósito de obtener datos importantes para el estudio. Este método permitió mantener una comunicación continua entre la moderadora y los participantes con el propósito de explorar el sentir de ese sector y poderles reconocer la aceptación de sus ideas. Su motivación fue la de escuchar y aprender de ellos a través de una conversación enfocada en el tema de estudio para preparar un resumen a base de los datos recopilados (Morgan & Krueger 1998; Lucca & Berríos, 2003). La investigadora contó con un co-facilitador al momento de trabajar con los grupos focales. Esta persona fue de gran ayuda para descubrir las percepciones, opiniones, preferencias y experiencias de los participantes con relación al foco de estudio. Para evitar la saturación teórica se formaron tres (3) grupos focales. Cada grupo estuvo compuesto de cuatro (4) integrantes, para un total de doce (12) participantes. El tamaño de cada grupo focal se debió a la cantidad de información que ofrecerían los participantes, ya que son expertos en el tema y se identificaban con él a nivel personal y profesional (Morgan & Krueger, 1998). La selección de la muestra se hizo por conveniencia para formar grupos homogéneos y compatibles que respondieran al propósito del estudio y se alcanzara así un entendimiento profundo que generara un conocimiento rico basado en las creencias y 55 experiencias de los participantes. La literatura establece que es de vital importancia que el tema de investigación resulte tan interesante para el investigador como para los entrevistados cosa de que se involucren en el proceso (Morgan & Krueger, 1998). En este caso, aunque todos los participantes comparten las mismas características sobre su conocimiento, experiencia y el quehacer cultural de la danza en Puerto Rico, cada grupo estuvo enfocado en tres diferentes facetas de este arte. Hubo un grupo constituido por bailarines profesionales, otro por educadores de danza y el tercero por administradores de centros docentes especializados en artes escénicas. Cresswell (2008) hace hincapié en que el éxito de los grupos focales dependerá de la interacción entre los participantes cuando éstos son semejantes entre sí y cooperan unos con otros. Hay que saber a quién se va a reclutar para luego establecer cómo se va hacer. Para este proceso Morgan & Krueger (1998) sugieren que se defina la población y los criterios de elegibilidad, que se hagan los contactos iniciales y que se establezca un procedimiento para determinar la asistencia de los participantes. La literatura sugiere, un formato flexible que consta de seis (6) a ocho (8) preguntas. Esto se implantó y se logró una discusión abierta en la que todos los participantes pudieron exponer sus puntos de vista, y su sentir, se escucharon entre sí y cada uno logró crear su propia valoración y opinión sobre el tema, como lo explican Lucca & Berríos (2003). Estos también le sugieren al investigador que desempeñe un doble rol, el de entrevistador y el de moderador, para asegurar la participación de todos los integrantes y para que la conversación no se centre en unos pocos. Morgan & Krueger (1998) concluyen que el investigador es responsable de enfocar la discusión hacia el tema 56 de estudio, sin olvidar que ha sido un privilegio poder contar con los integrantes de cada uno de los grupos focales. Se estableció un protocolo de preguntas como una guía general que ayudó a la entrevistadora a mantenerse en el foco del estudio, independientemente de que en el transcurso del proceso surgieran otras interrogantes o el orden de las preguntas pudiera alterarse. Morgan & Krueger (1998) explican que en diferentes momentos del grupo focal se utilizan diferentes tipos de preguntas; por tal razón, los autores las dividen en cinco (5) categorías: preguntas de apertura, preguntas introductorias, preguntas de transición, preguntas claves y preguntas de conclusión. Morgan & Krueger (1998) explican cada una de estas categorías de la siguiente manera: (1) las preguntas de apertura animan al grupo a participar, ayudan a establecer sentido de comunidad y a identificar características que el grupo tiene en común. Dichas preguntas se contestan rápidamente por todos los participantes y éstos logran así sentirse cómodos en el grupo. (2) Las preguntas introductorias se enfocan en el tema de investigación para que los participantes reflexionen sobre sus experiencias y puedan expresar cómo ven o entienden el fenómeno. Esto incluye una definición, una explicación o un recuento general de alguna experiencia, lo que de claves al entrevistador sobre la realidad de los participantes. (3) Las preguntas de transición mueven la conversación hacia las preguntas que guían el estudio. Son preguntas que propiciaron que los participantes profundicen sobre sus experiencias, los hace conscientes de cómo los demás ven y se conectan con el tema. (4) Las preguntas clave son las que guían el estudio y requieren la mayor atención por parte del investigador al momento del análisis. Se garantizó el tiempo necesario para que se contestaran y esto fue de vital importancia en 57 esta categoría. (5) Las preguntas de cierre son importantes para el análisis y permiten que el participante reflexione sobre lo conversado en el grupo. El tiempo necesario para realizar estos grupos focales fue de noventa (90) minutos. La investigadora utilizó grabación de video y audio digital como herramientas de apoyo para trabajar con los grupos focales. La transcripción que se realizó de estas grabaciones convirtieron estas conversaciones en datos analizables. Luego de recopilar los datos, la investigadora los organizó y determinó las categorías, estudió las conclusiones clave y preparó el informe final (Morgan & Krueger, 1998). Entrevista semiestructurada Se utilizó la entrevista como técnica para recopilar información detallada que sirvió de base para la construcción de conocimiento sobre el tema bajo investigación. A través de la entrevista se promovió el intercambio de ideas y de diferentes puntos de vista entre el participante y la investigadora. Este proceso estuvo enmarcado en un ambiente cómodo, tranquilo y sin interrupciones; se garantizó el anonimato y se respetó el derecho a la privacidad del participante para lograr que el entrevistado compartiera oralmente lo que pensaba y sentía acerca del tema (Lucca & Berríos, 2003 y Creswell, 2008). Dentro de la variedad de entrevistas que proponen los expertos, este estudio estuvo enmarcado en la entrevista semiestructurada. La selección de este tipo de entrevista por parte de la investigadora correspondió a la necesidad de propiciar un diálogo en el que la participante, a modo de conversación, pudiera ofrecer información e ideas y respondiera a las interrogantes desde su propia perspectiva. Se prepararon preguntas generales abiertas con la intención de que el entrevistado pudiera expresarse sin restricciones sobre el tema a investigar (Creswell, 2008). Por consiguiente, la 58 información que se obtuvo del participante se basó en su experiencia, su visión y sus sentimientos con relación al tema y la investigadora se inhibió de imponer su visión y su preferencia sobre el mismo. El procedimiento consistió en alternar las preguntas estructuradas con preguntas espontáneas que surgieron durante la entrevista para ampliar y detallar las concepciones de los participantes. A esto Creswell (2008) añade que durante el proceso de recopilar datos estas preguntas podrían variar o cambiar. Como se pudo constatar, este tipo de entrevista permitió modificar, rediseñar e incluir preguntas creadas por la investigadora, sin alejarse de los objetivos establecidos previamente (Lucca & Berríos, 2003). Para comenzar con el proceso de la entrevista semiestructurada, la investigadora ofreció a los participantes la siguiente información, de acuerdo a lo que exponen los autores Lucca & Berríos (2003) y Creswell (2008). Se les explicó el propósito del estudio, se les proveyó de antemano el contenido de las preguntas y se les estipuló el tiempo estimado que duraría el proceso. También se les notificó sobre los aspectos éticos de rigor y se les dijo que podrían abandonar el estudio en cualquier momento que desearan. La investigadora garantizó la confidencialidad de los participantes y de la información recopilada. Además, se preparó una hoja informativa que se le entregó a cada participante del estudio. Con relación a los participantes, esta investigadora conocía la procedencia y la experiencia de los mismos en el arte de la danza, como educadores, ejecutantes y administradores de este arte. Eran personas que podían comunicar sus vivencias, experiencias y conocimientos relacionados al desarrollo en la Isla de un grado académico de danza. Esto es necesario para garantizar que este proceso de entrevista se llevara a 59 cabo con claridad, dirección y precisión, según lo explican Lucca & Berríos (2003) y Creswell (2008). Esto culmina en “la transparencia, la consistencia, la coherencia y la comunicabilidad, elementos en los cuales se fundamente la credibilidad del estudio”, (Lucca & Berríos, 2003, p. 311). La investigadora grabó en audio digital cada una de las entrevistas y tomó notas cortas durante el proceso. Al final del proceso, las notas se discutieron con el entrevistado y la entrevista fue transcrita ad verbatim. Silverman (1993), citado en Lucca & Berríos (2003), sugiere que la transcripción de la entrevista se comparta con el participante para así corroborar lo escrito con lo que se dijo. El protocolo que se utilizó para la entrevista semiestructurada fue diseñado por la investigadora basado en el ejemplo que ofrece Creswell (2008, p. 234), con el propósito de estructurar el proceso. Para cada uno de los entrevistados se diseñó una hoja informativa compuesta de tres (3) partes. La primera parte contiene el título del estudio, la hora, la fecha y el lugar de la entrevista, el nombre del entrevistador y el nombre y la posición que ocupa el entrevistado. En esta misma parte se le explicó el propósito del estudio, cómo se pretendía obtener la data, qué se haría para proteger la confidencialidad del entrevistado y cuánto tiempo duraría la entrevista. Antes de comenzar se probó el equipo de grabación. La segunda parte contiene las preguntas que se les hicieron a todos los participantes del estudio. Las mismas se prepararon con anticipación y tuvieron como objetivo contestar las preguntas de investigación del estudio. El protocolo estuvo dividido en preguntas de inicio, de desarrollo y de cierre. Durante la entrevista se tomaron apuntes de los datos ofrecidos por los participantes, además de grabarlos en audio para tener el 60 detalle de cada una de las respuestas. Una vez finalizada la entrevista, la última parte consistió en agradecer a cada uno su cooperación y su participación en el proceso y se les aseguró la confidencialidad de sus respuestas (Creswell, 2008). Análisis de documentos Otra de las técnicas de recopilación de datos que se utilizó fue la revisión de documentos. Los documentos, ya sean públicos o privados, resultan ser una fuente creciente de información para los estudios cualitativos, como señala Creswell (2008). Éste establece que primero se deben identificar los documentos que sean precisos, completos y útiles y que arrojen información valiosa para contestar las preguntas de investigación. A esto le añade conseguir los permisos requeridos, si alguno, para utilizar estas fuentes de información. Por último, sugiere registrar los datos obtenidos, ya sea tomando notas sobre los documentos o escaneándolos para tener un archivo de texto disponible. La investigadora accedió a través de la red cibernética a los documentos públicos de diferentes universidades que ofrecen un grado académico en danza y realizó el proceso de análisis de los mismos. El objetivo fue explorar los elementos contenidos en los programas académicos de danza de las universidades seleccionadas. Con este propósito, se desarrolló un formato que facilitó el análisis de estos programas. Como sugiere Stake (2000), la investigadora evaluó la utilidad de los documentos encontrados e hizo un escogido de universidades con variedad de enfoques en sus ofrecimientos curriculares dentro del programa académico de danza. Los documentos privados o personales que también se utilizaron en esta investigación fueron los diarios reflexivos por parte de los participantes. Estos diarios, 61 como herramienta de recopilación de datos, se espera que resulten sumamente efectivos en el diseño del estudio de caso ya que son una fuente rica de información (Creswell, 2008). Los mismos podrían arrojar información detallada y profunda ya que ofrecen el espacio para la reflexión y exploración sobre el tema de estudio. También sirven como medio de triangulación para corroborar los datos obtenidos de otras fuentes (Lucca & Berríos, 2003). El uso del diario reflexivo por parte de los participantes contó con unas instrucciones que la investigadora proveyó, en las que se especificaban los temas, el formato y la extensión del documento (Creswell, 2008). Los autores Lucca & Berríos (2003) insisten en la importancia del uso de la tecnología como una manera eficaz de obtener información y evidencia. La investigadora distribuyó a cada participante un dispositivo de memoria electrónica digital para preservar la información que se derivó del uso del diario reflexivo. Selección de los participantes del estudio Todos los participantes del estudio fueron escogidos por su experiencia y peritaje. Entre éstos se seleccionaron destacados bailarines profesionales, maestros y administradores de centros docentes especializados en las artes escénicas en Puerto Rico, para un total de doce (12) participantes. La selección de la muestra se hizo por conveniencia y peritaje para garantizar que la información que se obtuviera proviniera de personas conocedoras del tema y poseedoras de experiencias alcanzadas en diversos contextos artísticos y educativos según las indicaciones de Morgan & Krueger (1998), Lucca & Berríos (2003) y Creswell (2008). La investigadora garantizó la seguridad, la confidencialidad y la privacidad de los participantes, como es requerido. Para proteger la confidencialidad, se asignaron 62 seudónimos a cada participante para el uso exclusivo de la investigadora, con el fin de identificar a cada participante con su respuesta. Se les explicó los objetivos, el propósito y los temas a discutirse en el estudio y fueron informados sobre las videograbaciones que se utilizarían en el proceso de las entrevistas. La participación fue voluntaria y se les orientó sobre su derecho a abandonar la investigación en cualquier momento que lo estimaran pertinente. No se requirió que los participantes firmaran la hoja de consentimiento informado para poder participar en el estudio. Las transcripciones estarán custodiadas por la investigadora y su contenido pudo ser corroborado por los participantes, como lo establecen Morgan & Krueger (1998), Lucca & Berríos (2003) y Creswell (2008). Luego de culminado el estudio, se guardarán las transcripciones por cinco (5) años y luego se triturarán, como lo establece el Institutional Review Board (IRB). Certificaciones La investigadora realizó las gestiones necesarias y fue certificada por el Institutional Review Board (IRB) para poder realizar el estudio. Esta certificación tiene el propósito de entrenar a los investigadores para que sean capaces de proteger a los participantes, garantizando su seguridad y una conducta responsable y ética por parte de la investigadora. Proceso de validación de protocolo de preguntas La investigadora consultó a un panel de expertos sobre el contenido de las preguntas. El propósito fue validar las preguntas en el área de contenido y en el nivel de dificultad (Creswell, 2008). 63 Para validar el protocolo de preguntas, se diseñó un plantilla que contenía en una columna las preguntas y en otra columna SI o NO para que el experto evaluara cada una de ellas en el aspecto de contenido y de dificultad. De este modo, éste pudo ofrecer las sugerencias pertinentes para que las preguntas cumplieran con el propósito de obtener datos profundos, pertinentes y dirigidos al foco del estudio. Procedimiento del relevo de consentimiento Se le proveyó a cada uno de los doce (12) participante una hoja informativa que leyeron en detalle. La investigadora les informó en qué consistía el estudio, el propósito del mismo y sobre la participación que se esperaba de ellos en el proceso de la recolección de los datos. Además se les orientó sobre el derecho a retirarse del estudio en cualquier momento, sobre el uso del video grabadora y el beneficio de participar en el estudio. También se les explicó cómo se garantizaría su anonimato y su confidencialidad en el proceso. Luego de leer la hoja y de recibir la orientación, el participante procedió a aceptar y participar del proceso, como lo requiere el IRB. Procedimiento de la investigación El procedimiento que se utilizó para realizar esta investigación estuvo dividido en varias etapas. Se recopilaron documentos de universidades que ofrecen el grado académico de bachillerato en danza, aunque los enfoques de la especialidad de danza son diferentes. Para la segunda etapa de la investigación, se procedió a identificar a los doce (12) participantes. Se les notificó personalmente a los participantes, seleccionados por su peritaje y la participación voluntaria en el estudio; además, se les entregó la información de contacto para que se comunicaran con la investigadora y confirmaran su participación. 64 Una vez se confirmaron los candidatos, éstos fueron orientados por la investigadora con relación al propósito del estudio, a su derecho de abandonarlo en cualquier momento y a conocer el proceso investigativo del cual serían partícipes, las entrevistas a grupos focales, las entrevistas semiestructuradas individuales y los diarios reflexivos. Se les explicó que el proceso de entrevistas se grabaría en video y en audio digital y que el diario reflexivo se contestaría en un archivo electrónico en formato Word que se les entregó el día de la entrevista al grupo focal y que deberían devolverlo el día de la entrevista individual. Luego se estableció el calendario para realizar las entrevistas. Al concluir cada sesión, la investigadora y el co-facilitador se reunieron e intercambiaron impresiones. La tercera etapa consistió en transcribir ad verbatim cada una de las entrevistas, para lo cual se identificó a cada participante con un seudónimo. Después se analizaron los datos y se identificaron los hallazgos por categorías, temas y subtemas pertinentes y significativos para la investigación. Con los hallazgos obtenidos, se contestaron las preguntas de investigación. Como parte final del estudio, se creó el modelo del programa académico de danza a nivel universitario para la obtención del grado de bachillerato. Proceso de recopilación de datos Las técnicas de recopilación de datos que se utilizaron en esta investigación fueron las entrevistas individuales semiestructuradas, las entrevistas a grupos focales y la revisión de documentos públicos y privados, que incluían los diarios reflexivos. Estas entrevistas se grabaron en video y luego se transcribieron. El uso de la videograbadora ayudó a la investigadora en el proceso de recopilar cualquier información relevante al tema y que los participantes no hubieran verbalizado, como por ejemplo gestos faciales o 65 posturas corporales. Lucca & Berríos (2003) sugieren que luego de haber culminado con las técnicas de recopilación de datos se comience con la transcripción ad verbatim, que se verifiquen las contradicciones, se revise la literatura, se organice la información, se resuma, se sintetice y se culmine con un narrativo coherente. Esto fue lo que se hizo. Los datos obtenidos se organizaron en expedientes según los temas relacionados al objeto de estudio. Luego se transcribieron todas las entrevistas para convertirlas en notas de campo y se finalizó con el análisis por mano, ya que la investigadora interesaba manejar la información sin el uso de la computadora (Creswell, 2008). Codificación de datos Codificar los datos es el proceso de separarlos y etiquetarlos para formar descripciones de temas amplios. Creswell (2008) establece seis (6) pasos a seguir en este proceso. La investigadora siguió los pasos que sugiere el autor para codificar los datos. Como primer paso al obtener el sentido del todo, se volvió atrás y se anotaron las ideas que fueron surgiendo mientras se leían todas las transcripciones. Como segundo paso, se leyó cada documento y se realizaron anotaciones. En el tercer paso se comenzó a nombrar diferentes segmentos de cada uno, por entrevistado. En el cuarto paso se hizo una lista de temas y se eliminaron los que no repitieran. Ya con la lista de códigos, para el quinto paso se revisaron los datos nuevamente y se verificó si surgían nuevos temas. En este último paso también se identificaron las citas de los participantes que apoyaban los temas establecidos. Como último paso se redujo la lista de temas de cinco (5) a siete (7) temas o categorías más significativos con relación al fenómeno de estudio (Creswell, 2008). 66 Análisis de los datos Los autores Lucca & Berríos (2003) mencionan que el análisis de los datos es el arte de relacionar las partes y articular las conexiones entre éstas para lograr una exposición organizada y estructurada. También exponen que mientras se va obteniendo la información, la investigadora comienza, de modo preliminar, el análisis de los datos. Aunque éste es un proceso simultáneo y natural, la literatura sugiere que se estudie sistemáticamente toda la información obtenida. Creswell (2008) coincide en que recopilar, analizar y redactar del escrito son actividades simultáneas. Este mismo autor añade que el análisis de los datos en una investigación cualitativa resulta ser interpretativo en el sentido de que el investigador hace una descripción personal que encaja con los datos obtenidos. El modelo de análisis que se utilizó fue el de Harry F. Wolcott (1994). Este modelo incluye tres componentes: descripción, análisis e interpretación. La descripción es el relato objetivo; se trata de detallar lo que sucedió y se observó, lo que ayuda a relacionar los hechos y a identificar a los participantes. A base de la información que se obtuvo, la investigadora seleccionó la información que resultó pertinente y la que mejor describió el propósito del estudio. Para organizar la descripción de los hallazgos, se siguió el modo de focalización progresiva que presenta Wolcott (1994). Este estilo se utiliza cuando el problema de estudio es uno específico y sugiere que el narrativo se vaya acercando poco a poco al foco de estudio; tanto el contexto como los detalles se pueden ir ampliando si así se requiere. En el componente del análisis, lo que se intenta es descubrir la relación que existe entre los diferentes elementos y se pasa juicio sobre su interacción con el tema del 67 estudio. Para enfocar el análisis, la investigadora utilizó la estrategia que sugiere Wolcott (1994) hacer énfasis en los hallazgos. Con esta estrategia se resaltaron los hallazgos más sobresalientes, basándose en cómo se realizó la descripción y así se construyó el análisis. Con el componente de la interpretación se llegó al significado profundo dentro del contexto en que ocurre, para lograr su comprensión. Se intentó buscar explicaciones abarcadoras pero sin alejarse de las descripciones y los análisis ya hechos. “La interpretación es el espacio con que cuenta el investigador para crear conocimiento nuevo, para generar nuevas explicaciones y para iniciar nuevas teorías” (Lucca & Berríos, 2003 p. 440). La modalidad que siguió la investigadora en el proceso de interpretación fue la propuesta por Wolcott (1994) al hacerlo como se indicó. Lo que esto significa es que la interpretación cumplió con las exigencias impuestas por una disertación, ya que no se pretendió sobrepasar las expectativas ni del investigador, ni del trabajo, ni de los requisitos del mismo. Validez interna y validez de constructo La validez interna del estudio, como lo explican Lucca & Berríos (2003), estuvo respaldada por “las múltiples fuentes de evidencia que redundan en la convergencia de la información y que permiten establecer una cadena de evidencia que une todas las partes” (p. 249). Luego de recopilar y analizar los datos, la investigadora se centró en el fenómeno de estudio e identificó en detalle la relación y las categorías de los temas más relevantes que surgieron de las diferentes fuentes de información utilizada. La validez de constructo del estudio, como lo explican Lucca & Berríos (2003), estuvo respaldada por “la visión del participante o la construcción de la realidad y lo que él entiende sobre el mundo” (p. 249). La investigadora se cuidó de revisar los 68 significados y los contextos sociales de los participantes para garantizar que la información ofrecida por éstos estuviera influenciada lo menos posible por la subjetividad de la investigadora. Se utilizaron los hallazgos para construir las partes que están contenidas en el modelo académico de danza a nivel universitario, propuesto por la investigadora, conducente a la obtención de un grado de bachiller. Credibilidad y confiabilidad La credibilidad y confiabilidad del estudio estuvieron fundamentadas en la transparencia, la consistencia, la coherencia y la comunicabilidad que se demostró durante el proceso de entrevistas (Lucca & Berríos, 2003). Los autores añaden a este particular la importancia de que el investigador conozca la procedencia de los participantes y que demuestre algún conocimiento de lo que se pretende investigar, ya que estos aspectos ayudarán a que el proceso de la entrevista resulte claro, preciso y con dirección definida. El proceso de triangulación que se llevó a cabo para recopilar y corroborar los datos obtenidos contribuyó a la credibilidad del estudio (Lucca & Berríos, 2003). Resumen En el capítulo de metodología se explicaron las características cualitativas que se utilizaron en esta investigación, que se trabajó desde la perspectiva del diseño de estudio de caso. Se describieron los instrumentos que se utilizaron para la recopilación de datos, los cuales incluían la entrevista individual semiestructurada, la entrevista de grupos focales y el análisis de documentos públicos y documentos privados. Se establecieron los criterios para la selección de los participantes y el procedimiento detallado del estudio. En este procedimiento también se contempló la recopilación de los datos y el análisis de 69 los hallazgos con el que culminó la investigadora. También se describió el proceso de certificación del Institutional Review Board (IRB), necesario para que la investigadora pueda continuar con el estudio. En el próximo capítulo la investigadora comienza con un resumen de los primeros tres capítulos y procede a la descripción de los participantes del estudio. Luego se presenta el análisis de los resultados obtenidos, identificando los temas y subtemas que emergieron del mismo. La investigadora también analiza los resultados obtenidos a través del marco teórico y de la literatura relacionada al estudio. El capítulo finaliza con las respuestas a las preguntas de investigación del estudio. 70 CAPÍTULO IV ANÁLISIS DE LOS HALLAZGOS Introducción El propósito de este capítulo es la presentación, discusión y análisis de los hallazgos de la investigación titulada: Grand pas de dance: Desarrollo de modelo de programa académico de danza a nivel universitario conducente al grado de bachillerato. La investigación fue realizada siguiendo el diseño de estudio de caso con entrevistas a grupo focales e individuos. La investigadora utilizó un protocolo de preguntas que fue avalado por un panel de expertos con el propósito de validar las preguntas en el área de contenido y en el nivel de dificultad (Creswell, 2008). Luego se procedió a la selección de los participantes para las entrevistas. Los seudónimos seleccionados para la protección de su identidad proceden de nombres de personajes de ballet clásicos como: Giselle, La Fille Mal Gardée y Tarde en la Siesta. Una vez celebradas las entrevistas y obtenido el insumo de las respuestas, la investigadora procedió al análisis de los hallazgos, utilizando un patrón de frecuencia y el modelo de Harry F. Wolcott (1994) de descripción, análisis e interpretación para responder a las cinco preguntas de investigación que dirigieron el estudio. Se aclara que ninguno de los participantes utilizó el diario reflexivo para proveer información adicional a la ya suministrada en los grupos focales y la entrevista individual. Sobre este particular Morgan y Krueger (1998) señalan que “los grupos focales pueden ser utilizados como la única fuente de datos de un estudio” (libro 1 p.51) y que “la fortaleza de los grupos focales será enteramente suficiente” (libro 1 p.52). 71 El capítulo comienza con la descripción de los participantes del estudio. Luego se analizan los resultados de los grupos focales y de las entrevistas individuales, utilizando los datos recopilados de las contestaciones de los participantes, y se incluyen citas directas que ilustran el sentir de los mismos. Para finalizar, se presenta un análisis basado en el marco teórico y en la literatura y se discuten los hallazgos, basados en las preguntas de investigación. Descripción de los participantes Los participantes de la investigación fueron seleccionados por su experiencia y peritaje relacionado con las artes escénicas. Se seleccionaron cuatro (4) bailarines profesionales de diferentes estilos de danza, cuatro (4) maestros de ballet y cuatro (4) administradores de centros docentes especializados en las artes escénicas en Puerto Rico. Esta selección garantizó una información basada en el conocimiento sobre el tema y la experiencia alcanzada en los diversos contextos artísticos y educativos del país, según fue presentado en el capítulo III. Algunos de los participantes trabajan en centros universitarios especializados y otros en las diferentes compañías y escuelas de danza en Puerto Rico. Análisis de los resultados obtenidos Durante el proceso de investigación de las entrevistas individuales y de los grupos focales con los participantes administradores, maestros y bailarines, éstos expresaron su opinión con respecto a la creación de un programa de danza a nivel universitario, conducente al grado de bachillerato. Para guiar el proceso de discusión en las entrevistas, se utilizó el protocolo de preguntas, presentado en el capítulo III, dirigido a contestar las preguntas de investigación. 72 La investigadora analizó las respuestas de los grupos de administradores, maestros y bailarines por separado y luego individualmente. A continuación se presentan los temas y sub temas que emergieron al completar el análisis de los datos y las citas que ilustran el sentir de los participantes. Este análisis se realizó utilizando como referencia un patrón de frecuencia y el modelo sugerido por Wolcott (1994). Primera pregunta de investigación: ¿Qué contenido curricular debe estar incluido en este modelo de programa académico de danza a nivel universitario? Según los datos recopilados, la investigadora identificó los siguientes temas y subtemas: la variedad de experiencias educativas, el entrenamiento técnico del bailarín, la preparación de maestros de danza y la investigación en la danza. El primer tema que emergió fue la variedad de experiencias educativas en danza que necesitan los bailarines. Los participantes hicieron hincapié en que un bailarín debe educarse en los aspectos teóricos, históricos y filosóficos de la danza. También expresaron la necesidad de ampliar y complementar el campo artístico y laboral del bailarín. Por tanto, recalcaron que la educación del bailarín debe incluir todas las áreas relacionadas con el arte de la danza. Para satisfacer esa necesidad, sugirieron una gama variada de temas para cursos, talleres y actividades extracurriculares dirigidas al estudio de la danza desde la perspectiva de la ejecución, de la enseñanza y de la investigación. Las siguientes citas ilustran el tema: La Variedad de Experiencias Educativas en Danza. 73 Hilarión: “Cuando vayas a diseñar el currículo tienes que tener eso en mente. Un tipo de currículo donde tú tienes una base cursos básicos, después varias opciones para poder diversificar”. Bathilde: “Por lo menos que tenga la oportunidad de conocer todas las facetas porque entiendo yo que como los médicos, después cada quien escoge su especialidad y la lleva a la máxima expresión estoy consciente de eso”. Giselle: Yo creo que el bailarín debe estar expuesto a distintas técnicas, todas las técnicas, las quiera usar o no las quiera usar pero debe reconocerlas, apreciarlas y saber lo que envuelven. Se le debe dar cursos de diseño de vestuario, diseño de escenografía, que ellos entiendan de qué trata, por lo menos de electiva…Se necesitan más bailarines que sean escenógrafos, más bailarines que sean diseñadores de vestuario… y hasta iluminación. Sí, todos esos aspectos técnicos el bailarín los debería conocer…y en ese sentido es que yo creo que sí, es importante tener un programa universitario porque el programa universitario es el que te va a poder reunir todos esos aspectos. Dulce: Y mira te digo yo te hablo del clásico pero eso es danza, danza verdad, los dos, porque ahora en este mundo, en el día de hoy se baila de todo y el bailarín que pise un 74 escenario tiene que pararse en puntas, en un solo dedo, en el aire, descalzo, con tacones y con lo que sea. Así que eso incluye contemporáneo las diferentes técnicas, el, el, todo, Limón, Graham…. Alain: Un curso de flamenco no vendría mal, por lo menos básico para conocer algo. Este eh, clases de carácter, hay muchos bailes típico de muchas culturas. Este yo creo que música, solfeo, eh tal vez algún instrumento musical para desarrollar el oído. Eh, coreografía, este obviamente diseño de vestuario, diseño de luces, aunque sea lo básico…Este yo creo que acondicionamiento físico, Pilates, zumba, insanity, todas esas cosas están pegá…Yo creo que también jazz…Eh, baile moderno, no baile moderno, sí baile moderno obviamente pero darle clase de urbano que se está usando mucho también…canto es muy importante…Este y muchos cursos de teatro, porque a veces la gente baila y en la cara no dicen nada yo creo que es indispensable teatro. Colás: Cursos de historia, cursos de idiomas, cursos de música, cursos de matemáticas. También talleres de teatro, talleres de ballet clásico, talleres de danza moderna, talleres de historia de la danza, talleres de historia del ballet. Cursos de 75 movimiento creativo, cursos de enseñar a poder enseñar, cursos de educación, de pedagogía, historia del ballet de la cultura de nosotros eh, hay que abrirlo, yo creo que deben ser bastantes, bastantes cursos. Entrenamiento técnico del bailarín A partir del primer tema el primer subtema que emergió de los datos obtenidos fue el entrenamiento técnico del bailarín. Los participantes manifestaron que hay que entrenar al bailarín para que adquiera versatilidad en su ejecución técnica y artística dentro de la gran variedad de estilos y géneros de danza que existen. Además señalaron que dentro de esa versatilidad técnica es importante desarrollar al artista. La variedad de cursos técnicos, teóricos y prácticos sugeridos por los participantes refleja la necesidad del bailarín de ampliar su ejecución más allá de la danza clásica o moderna. Todos coincidieron en que las compañías están entrenando a sus bailarines pero sus ofrecimientos son limitados. El bailarín que quiera conocer, adiestrarse y desarrollarse en otros géneros y estilos de danza tiene que buscar recursos fuera de su lugar de entrenamiento. Las siguientes citas ilustran el subtema: El Entrenamiento Técnico del Bailarín. Albrecht: Habría que plantear, con el programa en términos de bachiller, es qué género, porque por un lado las compañías clásicas buscan a un bailarín clásico pero la realidad es que la danza se está moviendo en otra dirección ahora. Entonces, las compañías clásicas necesitan también de un 76 bailarín que tenga otras cualidades para poder trabajar verdad con ellos. Consuelo: “No existe tampoco una compañía puramente clásica, todo el mundo hace de todo”. Ernesto: El bailarín debe pasar por lo mismo que el del maestro en términos de metodología y conocimiento del cuerpo…anatomía y todos los asuntos que tengan que ver corporal. Pero en adición a eso debe coger ballet clásico, danza contemporánea, debe coger acondicionamiento físico, debe coger acrobacia, debe coger gimnasia, debe coger muchas cosas que lo preparen de forma corporal y que esté listo para cualquier cosa cuando salga de la escuela. Talleres innumerables, todo coreógrafo que podamos conseguir, técnica gaga, que se está trabajando afuera en el mundo, o alguna persona por ejemplo que haya trabajado con Nacho o que haya trabajado con Kilian o que haya trabajado con Maurice, con ese tipo de persona que tal vez no los podemos tener dentro del currículo porque son muy caros pero sí pueden venir a dar un taller y los estudiantes tocaron por esas bases. 77 Simone: Bueno, los diferentes géneros de danza, verdad, ballet, danza moderna, danza contemporánea, jazz, folclor, verdad que abarque todos los géneros. En esa posibilidad de integración de otras artes, como teatro también. Yo comenté algo sobre que se le considera ya al bailarín como un atleta que sí tiene que haber una integración, ya de una preparación donde ya se recomienda que los bailarines, por ejemplo, corran…Yo creo que eso es un avance para mantener y preparar a un bailarín con, a nivel corporal con una capacidad y una fuerza verdad, que lo pueda tolerar y que las lastimaduras sean lo mínimo posible verdad. La preparación de maestros de danza La preparación de maestros de danza fue el segundo subtema que emergió de los datos obtenidos. Los participantes argumentaron que el área de preparación de maestros de danza está descuidada en el sentido de que no se educa al bailarín para desempeñarse como maestro de danza. Para trabajar como maestro de danza no es requisito tener alguna certificación educativa de la metodología o pedagogía de la danza. Solamente para trabajar como maestro de danza en las escuelas públicas del país es que el Departamento de Educación de Puerto Rico sí exige una certificación universitaria en educación de la danza. Los participantes explicaron que muchos de los maestros que enseñan en las compañías y en las escuelas de danza fundamentan sus clases en su experiencia de 78 entrenamiento y en su experiencia profesional artística. Sobre este particular, expresaron su preocupación con relación a que cualquiera que quiera abrir un estudio de danza para entrenar bailarines puede hacerlo, aunque no tenga el conocimiento o la preparación para ello. Para todos resulta importantísimo que este renglón de la enseñanza de la danza se atienda de una manera formal, académica y de proceso. Las siguientes citas ilustran el subtema: La Preparación de Maestros de Danza. Giselle: Yo creo que sí, se puede este, que un programa en danza debe reforzar la cuestión pedagógica de la enseñanza, o sea porque, pues aquí por tradición el bailar es aprendido de cómo lo hace el maestro pero la parte pedagógica que podría acompañar eso yo creo que añadiría a mejorar la calidad de la enseñanza. Hay una falta crasa de conocimiento pedagógico. Consuelo: Entonces, si dentro del programa de danza con que des los cursos básicos para la certificación más los que necesitas para ser maestro, y así puedo enseñar tanto en el Departamento de Educación como en una escuela de baile o una compañía de baile. Entonces sí haría sentido que esos cursos, que según tú no son tantísimos, estén ya ahí…Si son cuatro años, así que puedes incluir cursos que te los va a pedir el Departamento y entonces ya estás totalmente 79 preparado…Y sobre todo pues crear más maestros que tengan una preparación adecuada, porque aquí no hay ningún tipo de regulación y cualquier persona coge dos añitos de ballet en cualquier esquina y abre un chinchorro por la esquina. Dulce: …algo de pedagogía…muchas veces un bailarín sale, dale mételo a dar clase y da la clase y es maestro y ya, no. No es lo mismo dar clases o impartir clases que ser maestro, no es lo mismo. Hay quien llega hacerlo porque tiene una vocación, tiene un talento, le gusta y lo va adquiriendo a través de los años. Alain: …accesibilidad a la enseñanza de la enseñanza de la danza. ...tú puedes saber danza, pero si no sabes enseñar danza pues yo creo que esa, ese grado debe tener ciertos cursos de la enseñanza de la danza, de cómo transmitir el conocimiento. Colás: Como una metodología del proceso de enseñanza, cómo enseñar el proceso, no sólo como bailarín, sino el por qué, o sea, cómo tu aprendiste, cómo se debe enseñar, cuál debe 80 ser la manera correcta. Una metodología bien clara, enseñar a enseñar. Simone: “Bueno pues sí, conocer también en esa faceta, tener el conocimiento y la preparación de poder divulgar eso y transmitirlo a los estudiantes. Así que sí, definitivamente aplica dentro de un renglón como maestro”. Lise: …si es un maestro no porque yo bailé 20 años pues ahora me van a tirar. Porque no necesariamente porque hayas sido un buen bailarín, logras ser un buen educador. Hay gente que tiene el talento para bregar con gente y educarlo en el ballet, por ejemplo, pero quizás en su vida ni el pie podían apuntar. La investigación en la danza El último subtema que emergió de los datos obtenidos con respecto a la primera pregunta de investigación fue la investigación en la danza. Los participantes recalcaron la importancia de ofrecer cursos dirigidos al desarrollo del área de investigación que añada una nueva dimensión profesional al artista de la danza. Debe ser un profesional que no sólo manifiesta su arte en la ejecución sino que también puede aportar conocimiento nuevo y solución de problemas a todos los aspectos de la vida y de la sociedad en dónde se desenvuelve. Muchos señalaron que en Puerto Rico existe un vacío en el área de la crítica y de la documentación en la danza. Las siguientes citas ilustran el subtema: La Investigación en la Danza. 81 Hilarión: “…que habría también un componente de investigación en el campo, o sea que literalmente la investigación, me imagino también, tiene algún componente de investigación en la práctica misma de la danza”. Albrecht: …también tiene que ir cónsono con las realidades sociales y ahora mismo en Puerto Rico no hay gente que escriba crítica, gente que documente, no hay gente que publique, todo eso está vacío ahora mismo y ese programa podría llenar ese vacío. Todas esas posibles especialidades en investigaciones pueden a la larga ser trabajos más elaborados para publicación, sobre el trabajo coreográfico, los bailarines, la trayectoria, el trabajo de composición…un trabajo que se va documentando. Giselle: …la cuestión de investigación y crítica o sea la parte de crítica, apreciación y crítica… La parte de investigación histórica también es un aspecto que se debe reforzar. …ese es otro trabajo que un programa como este debe tener con mayor énfasis y mayores recursos establecer esa bibliografía, crear esa bibliografía de la danza en Puerto Rico…eso es una contribución académica que yo creo que es sumamente importante, los historiadores de la danza. 82 Simone: Yo creo que sí. Sobre todo la gente que ya hemos tenido mucha experiencia…sería un buen foro para entonces nosotros sí podernos desempeñar en ese sentido…es un reaprendizaje. Así que definitivamente eso sería ideal y estaría de acuerdo de que fuese parte de ese programa. Resumen del análisis de los hallazgos: primera pregunta de investigación Luego de culminar el análisis basado en un patrón de frecuencia y en el modelo de Wolcott (1994), la investigadora determinó el tema y subtemas más relevantes que emergieron de los datos recopilados de los participantes, que fueron: la variedad de experiencias educativas que necesitan los bailarines: esto incluye el entrenamiento técnico del bailarín, la preparación de maestros de la danza y la investigación en la danza. Estos temas se han reforzado con citas directas de los participantes. Ellos reconocen la necesidad de ofrecer nuevos espacios de desarrollo en el campo de la danza y que este programa de danza a nivel universitario podría satisfacer esa necesidad. Segunda pregunta de investigación: ¿Qué perfil debiera tener la comunidad universitaria de un programa académico de danza a nivel universitario? Los participantes identificaron como componentes de la comunidad universitaria a los estudiantes aspirantes al programa de danza, a los profesores que estarían a cargo de ofrecer los cursos especializados de danza, la administración que albergará este programa de danza y las agencias acreditadoras. Los temas que emergieron están dirigidos a definir el perfil de estos tres componentes de la comunidad universitaria y el rol de las agencias acreditadoras en los programas especializados en arte. 83 Características del estudiante El primer tema que emergió de los datos obtenidos fue el de qué características debe mostrar el estudiante para un programa como éste. Los participantes entienden que los estudiantes que opten por cursar este programa deben tener algún conocimiento de danza. Todos coincidieron en que un bailarín no se forma en cuatro años universitarios, por lo que será necesario que ese estudiante ya venga con un conocimiento y una preparación técnica. Debe ser un estudiante que ya esté inmerso en el proceso de aprendizaje de la danza y que aspira a querer ser un profesional de la danza en todas sus aspectos. Las siguientes citas ilustran el tema: El Perfil del Estudiante del Programa. Dulce: …para enfocar en lo que es danza clásica o danza, debe tener el niño, la persona desde pequeño unos estudios dirigidos a esta especialidad. Porque yo entiendo también, como ustedes, que en cuatro años nadie puede lograr tanto conocimiento físico, pasarlo al cuerpo y luego también un trabajo de metodología… Tú empiezas esta carrera no de adulto, tú empiezas esta carrera de niño…tienes que aprender de niño porque son nociones para abarcar tanto, como lo que pertenece a las artes. Ernesto: 84 En lo académico…tienen que ser buenos estudiantes, porque una de las características para ser bailarín es que tienes que ser inteligente… Debe tener una sensibilidad artística; o sea, no es lo mismo una persona que le guste hacer baile que un artista. …tienen unas ganas de hacer lo que se llama danza, no baile de cuatro pasos p’aquí y uno p’allá. Giselle: …si esto es un programa para entrenar a un bailarín profesional, eh, uno sabe que en cuatro años no lo vas a lograr, porque es una profesión que requiere, sabemos, tú lo sabes por experiencia, que requiere muchos más años de entrenamiento. Yo creo que todo debe partir por qué queremos bailar, por qué queremos coreografiar, qué es lo que queremos decir, cómo somos aristas de hoy a través de esos medios. …por qué escoge el medio de la danza para ser artista…no sólo porque ejecuta sino también la cuestión interpretativa. Soledad: Bueno, tiene que ser una persona que obviamente tenga el interés, que le guste el arte, le guste la cultura, que sea sensible, pero lo más importante es como que tenga el 85 deseo de aprender, y de formarse, y de moldearse y de transformarse. Consuelo: …pues vamos a poner pre requisito donde tienen que tener por lo menos un conocimiento básico, para que en cuatro años sabemos lo que toma hacer un bailarín, pues en cuatro años se logre algo…que con ese diploma o de maestro o de más pues tiene ya el conocimiento real que se necesita para poder trabajar en esta profesión. Preparación académica de los profesores La preparación académica de los profesores de danza a nivel universitario fue el segundo tema que emergió de los datos obtenidos. Existe una preocupación genuina de parte de los participantes con relación a los profesores que podrían ofrecer los cursos de especialidad de danza ya que muchos de los más reconocidos maestros de danza del país no tienen un grado universitario que avale su conocimiento y por tanto no son considerados para desempeñarse como docentes a nivel universitario. Los participantes coincidieron en que este programa necesita maestros artistas y maestros con formación universitaria y una sensibilidad por las artes. El grupo de maestros participantes opinaron que un buen maestro de danza no necesariamente tiene que demostrar dominio técnico en su ejecución pero sí necesita dominar la pedagogía, la metodología y la terminología de la danza. Es importante que los profesores de este programa, ya sea por su experiencia reconocida o por su 86 preparación académica, puedan ofrecer sus conocimientos de una manera clara, competente y profunda. De esta manera podrán proveer la información y las experiencias necesarias para lograr la educación integral del artista de danza. Las siguientes citas ilustran el tema: La Preparación Académica de los Profesores de Danza. Albrecht: Entonces en ese sentido te estás enriqueciendo de ambos lados, de los profesores que tienen una formación universitaria pero no estás dejando afuera la tradición. …hay muchas cosas que no se pueden describir, muchas cosas que no se pueden enseñar si simplemente no las has hecho. …un maestro artista, un artista lo puede transmitir, porque lo hizo, porque lo vivió, pasándolo a la próxima generación, asimilándolo y de igual forma transformándolo dentro de su perspectiva creativa, porque el arte es un arte vivo. Bathilde: Entonces yo tengo que estar clara en cuáles son mis objetivos y cuáles son mis funciones, mis responsabilidades como educador. Es muy importante el concepto que tiene el maestro, en lo que es el maestro, en los objetivos que quiere desarrollar y las herramientas que necesita para desarrollar, de las que tiene y de las que no tiene. Las que 87 no tiene, tiene que ser lo suficientemente sensible, sencillo y humilde de reconocer…pues yo necesito constantemente pues estar buscando, aprendiendo, leyendo… De nada sirve lo teórico si no hay una experimentación, una vivencia que lo fije. Son ellos los encargados de generar en los estudiantes el pensamiento creativo, la imaginación y la sensibilidad en su campo de estudios. Ernesto: Tú quieres trabajar con personas que le van a enseñar a otros que son los que se van a encargar de nuestros estudiantes en el futuro. Vamos, profesionales de primera. Yo prefiero un buen maestro que no tenga el papel y que sepan lo que están hablando, a que tengan el papel y nunca hayan hecho nada. Dulce: Tú tienes que acercarte, porque tú no debes ser un dictador; para mí el maestro no es solamente que imparte la clase, tú tienes que comprometerte con tus estudiantes…Que el alumno confíe en ti, que se pueda acercar…que haya esa relación un poco de camaradería, con esa distancia, con ese respeto…. Hilarión: 88 …un programa de danza…podría tener un mínimo de facultad especializada en el área, con un grado mínimo, el grado mínimo es bachillerato. Y es que en los performing arts la experiencia y el reconocimiento de esa persona como artista en su área puede ser equivalente a un grado, siempre y cuando sea un grado posterior al bachillerato. Características de la administración del programa Las características que debe presentar la administración de un programa como éste fue el tercer tema que emergió de los datos obtenidos. Los participantes recalcaron la importancia de tener un personal que respalde el proceso y que esté sintonizado con el trabajo que se está haciendo. Los participantes entienden que la administración de este programa debe armonizarse con los requerimientos de los recursos tanto humanos, como fiscales. Ellos consideran imprescindible que la administración sustente y promueva la gestión educativa, artística, creativa y cultural del programa. Es necesario el apoyo administrativo en todas las áreas que le compete, ante la administración universitaria, las agencias acreditadoras, el gobierno y agencias gubernamentales. Además recalcaron que la administración de este programa universitario debe mantener vínculos con la administración de las escuelas y las compañías de danza, para que se propicie un enriquecimiento mutuo entre el programa y las compañías. También hicieron hincapié en la importancia de que la administración cuente con un equipo de apoyo que cumpla con la función de la difusión tanto cultural como educativa. Esto ayudaría a promover la institución y el programa de danza. También es necesario que este 89 equipo gestione la recaudación de fondos, ya sea por medio de propuestas gubernamentales o propuestas dirigidas a la empresa privada. Las siguientes citas ilustran el tema de: Las Características de la Administración para el Programa de Danza. Alain: …pues debe ser una administración que conozca y respete lo que significa, no sé ni cómo decirlo verdad sí que tenga algún tipo de conexión con la danza…Y yo creo que la estructura administrativa puede tener alguna relación con todas las compañías…. Colás: Personas inteligentes que sepan…personas que hayan estado cerca de esto que sepan, que sí sepan administrar pero que también sepan lo de las artes, de cómo se vive, cómo se sufre y lo mucho que se sacrifica. También debiera tener alguna relación con todas las compañías de danza del país. Bathilde: Si el arte es creación, el arte es expresión…esta parte administrativa no tiene la menor idea de lo que estamos trabajando…no hay un trabajo en conjunto, ni se está buscando verdaderamente desarrollo de la máxima expresión que tenga la creatividad del ser humano. 90 Simone: Definitivamente creo que deben tener algún tipo de conexión con el arte, ya bien sea a través de la música o sea cualquier otro arte, pero que tengan esa sensibilidad. Yo creo que es importante porque esa gente es la que va a tener contacto directo con esos estudiantes también en algún momento. Así que en esa manera podemos atraer y mantener a los estudiantes interesados y en un ambiente académico y artístico que invite a estudiar y a desarrollarse. Albrecht: En términos administrativos, en cualquier programa que tenga que ver con bellas artes, hace falta un equipo de apoyo. Porque tu tienes que hacer unas producciones, tienes que mover todo el aspecto de la producción ejecutiva, todo el aspecto de la producción artística. Rol de las agencias acreditadoras El cuarto tema que emergió de los datos recopilados fue el rol de las agencias acreditadoras. Este tema fue planteado únicamente por el grupo de administradores, que comentó que las agencias acreditadoras muchas veces no entienden los programas especializados en arte, como por ejemplo el Consejo de Educación de Puerto Rico y la Middle States Association. Sin embargo, ellos están conscientes de que la acreditación de un programa es importante, tanto para el programa como para la institución que lo ofrece. Los administradores sugirieron consultar a las agencias acreditadoras especializadas en 91 artes. Señalaron a la National Association of Schools of Dance como referencia para conocer los estándares necesarios para ser acreditado. Esta agencia sugiere los requisitos de la contratación de maestros de la especialidad. Además la misma determina la estructura administrativa requerida. Aunque ya esta está diseñada de acuerdo al grado, permite cierta flexibilidad en este aspecto. Esto quiere decir que la administración de cada institución especializada tiene la facultad para diseñar una variedad de patrones curriculares. La administración también puede mantener una estructura propia siempre y cuando responda al propósito y a las necesidades del programa. Las siguientes citas ilustran el tema: Rol de las Agencias Acreditadoras. Hilarión: Muchas agencia acreditadoras no bregan con las escuelas especializadas, no saben, como por ejemplo la Middle States y el Consejo de Educación Superior. Siempre es problemático, no están acostumbrados, tienden a tener desconocimiento de esta área. Ellos determinan si se puede sustituir la experiencia y el reconocimiento por un grado. …la agencia acreditadora ellos te implantan un sistema; digo tienen flexibilidad pero usualmente la estructura administrativa ya está dada de acuerdo al grado que tú estás otorgando…lo que ellos le llaman Governance. Giselle: Certificar a los maestros de arte siempre nos trajo problemas con la Middle States. Eso siempre es un issue 92 con los que certifican los programas, la Middle States, porque hay que tener un balance entre personas que tengan ese, esa maestría. En Puerto Rico, ¿cuántas personas que conoces tienen maestría en danza, un bachillerato?. Hilarión: “Yo te recomendaría que te chequees el Handbook de la National Association of Schools of Dance porque ahí te va a decir exactamente los estándares. Hay unos estándares con los que hay que cumplir, son requisitos para poder ser acreditado”. Resumen del análisis de los hallazgos: segunda pregunta de investigación La investigadora utilizó un patrón de frecuencia y el método de análisis de Wolcott (1994) para identificar los temas que emergieron de los datos recopilados del proceso de entrevistas y estos son: las características del estudiante, la preparación académica de los profesores, las características de la administración de un programa de danza y el rol de las agencias acreditadoras. Los participantes delinearon los aspectos físicos, educativos, profesionales y artísticos de los sujetos que tendrán una participación directa en este programa. Las citas directas ilustraron el sentir de los participantes sobre este particular. Tercera pregunta de investigación: ¿Cuáles aspectos administrativos consideras son fundamentales para el desarrollo de un programa académico de danza a nivel universitario? En esta pregunta los participantes sugirieron instituciones universitarias donde se pudiera ofrecer el programa de danza. Ellos ofrecieron ejemplos y comentaron sobre los beneficios que pudiera obtener el programa en una u otra institución universitaria. Contexto universitario 93 El tema que emergió de los datos obtenidos fue el contexto universitario para el programa de danza. El grupo de maestros y de bailarines participantes coincidieron en que lo ideal para este programa de danza debe ser crear un conservatorio de danza semejante al Conservatorio de Música, la Escuela de Artes Plásticas y el Programa de Drama de la Universidad de Puerto Rico. Luego de discutir la realidad económica del país y la falta de interés de los gobiernos por desarrollar una cultura de danza, reconocieron que esperar por la construcción del espacio ideal sólo retrasaría el proceso para ofrecer un programa como éste. En ese sentido se alinearon con los administradores y bailarines que insistieron en ofrecer este programa dentro de un contexto universitario ya existente pero compatible con la danza, por ejemplo, con un bachillerato de música o una concentración en teatro. Luego de considerar la posibilidad de implementar el programa de danza en la misma institución universitaria donde ya se ofrezca un programa de música o un programa de teatro, los participantes concluyeron que de esta manera los programas podrían beneficiarse entre sí. Los participantes señalaron que los programas podrían ampliar y complementar sus ofrecimientos. Sugirieron integrar áreas de estudio relacionadas en cada uno de los programas para ampliar la oferta de cursos. Por ejemplo preparar pianistas acompañantes para la clase de danza. De esta manera, habría un aumento de matrícula y se compartirían los recursos humanos y de planta física. Así mismo el programa de danza solo invertiría en contratar a los profesores de la especialidad de danza. Las siguientes citas ilustran el tema: Contexto Universitario. Dulce: 94 A mí me molesta que dentro del departamento de drama haya danza. ¿Por qué no puede ser un departamento de danza? Es más, que debiera haber una universidad de arte y de ahí una especialidad en artes plásticas, en música, en drama y danza, que se complementen las cuatro artes bajo el mismo recinto. Ernesto: Bueno, para mí sería ideal que corriera solo. Un programa de danza que corriera solo, aunque se esté cobijando en otras cosas. Porque, por ejemplo, el departamento de drama corre dentro de Humanidades y tiene su propio departamento. Danza puede correr dentro de Humanidades y tener su propio departamento. Claro, me encantaría que los estudiantes de ballet cogieran drama, por qué no, como parte del currículo, pantomima, movimiento corporal de actores…otro tipo de experiencias que le aporten al bailarín…En su propio departamento, que podamos fungir como un ente único, todo va a ser enfocado a los bailarines. …O sea, un programa paralelo similar. Por ejemplo, si tú lo corras con drama, yo no tengo problema, o con música, por ejemplo, que son artistas… Consuelo: 95 Yo creo que debería ser un departamento por sí solo, individual, porque hay tanto material que hay que cubrir…de hecho, tú puedes coger clases básicas de música…o sea que se complemente en alguna cosa. Igual si se puede crear a los pianistas para la clase…que trabajen en conjunto, pero deben correr paralelamente, cada cual haciendo sus objetivos. Soledad: Pues, fíjate, no pienso que debe ser solo, de hecho todo lo contrario. Yo creo que debería estar en un lugar donde existan otros programas de arte y mientras más haya mejor…se complementan…aquí estamos todos segregados. Nunca lo pensé solo, siempre pensé donde haya otro programa. Puede ser con el de música, suena excelente, y si es en un lugar donde hay más programas de arte, de teatro, pues todavía mucho mejor. Hilarión: Que no se sabe pero sí, hay un programa que eso ya existe, la estructura existe, o sea, que tú lo que tendrías que hacer es entrar es entrar en esa estructura que ya existe. O sea no tienes que inventar la rueda, ya está inventada. Giselle: 96 …la mayoría de estos programas de baile están incorporados a un programa como de un conservatorio de música, como el de Boston. A mi me parece que sería más, yo creo que podría existir dentro de un conservatorio de música ese programa de baile. …Yo creo que puede propiciar cosas interesantes entre los coreógrafos y los compositores…la misma afinidad…como la danza no existe sin música, pues yo creo que debe existir dentro de una cosa que tiene un programa de música, sería más saludable. …estos programas que son así especializados yo creo que mientras más autonomía tengan, mejor, y que obviamente las personas que lo estén dirigiendo sepan de baile, que entiendan un bailarín, entiendan un profesor de baile…Yo abogo por que esto se quede dentro del Conservatorio de Música. …Yo pienso que esto debe estar dentro del Conservatorio de Música, más que en la U.P.R. o cualquiera de las otras universidades…con la relación con la música. Albrecht: …en términos administrativos, si yo tengo este programa junto con otros programas, yo necesito ver de qué manera también los otros programas se van a enriquecer de este programa. Ambos programas podrían enriquecerse y 97 complementarse tanto a nivel curricular como para el estudiante y la institución. La integración de los programas también. Porque en un programa donde tú puedes tener una integración…maestros acompañantes y hablas de los músicos en la inserción de esas puestas en escena, pero también las óperas tienen bailarines. Alain: Yo creo que debería estar abierto, claro en una universidad de las principales de la U.P.R., de la Universidad del Turabo, del Sagrado Corazón. Hay una cosa más de peso para la imagen y la responsabilidad de imagen que va a conllevar traer ese bachillerato a Puerto Rico…Este, pero tampoco estaría mal verdad, el Conservatorio de Música, o tal vez crear un Conservatorio de Danza…Pero debería ser un programa que corra solo, no creo que sea…mezclar con otro programa…porque se puede salir de la meta, el objetivo, de la misión... Simone: Yo pienso que debería ser un programa independiente como cualquier otra facultad. Es un arte reconocido por los siglos…que yo creo que merece que tenga su propia independencia y que forme parte de las demás facultades, departamentos o programas de la universidad. …eso lo veo 98 muy bien que corra paralelo con otro programa porque como te dije creo en la integración. Lo que he estado viendo…de la universidad que sí lo siento como muy relegado…qué sé yo, yo no veo como una seriedad de que esto sea parte de algo importante dentro de eso…Demuestra que la mentalidad como que en cuanto a la danza aquí no sé. A pesar de que fíjate tenemos una tradición de tener compañías y desarrollar buenos bailarines, pero en ese sentido académicamente no, no, no ha trascendido. Es una pena, yo creo que todos verdad, los que nos quedamos aquí sufrimos de no tener esa posibilidad de desarrollo académico en todas sus fases y gamas. Resumen del análisis de los hallazgos: tercera pregunta de investigación Luego de utilizar el patrón de frecuencia y el modelo de análisis de Wolcott (1994) el tema que emergió de los datos recopilados fue el del contexto universitario. El programa de danza puede estar conectado con un programa de música o de teatro para que ambos programas se puedan complementar entre sí. Las citas directas avalan e ilustran el sentir de los participantes con relación al tema. Cuarta pregunta de investigación: ¿Qué elementos de infraestructura son indispensables para desarrollar un programa académico de esta naturaleza? Para esta pregunta los participantes se enfocaron en el espacio físico que se necesita para ofrecer los cursos de ejecución. Como una manera de resolver el problema 99 de los salones de danza, se sugirió crear alianzas entre instituciones que ya cuenten con ese espacio. Espacio físico El primer tema que emergió de los datos obtenidos fue el espacio físico para el entrenamiento. Los participantes establecieron la importancia y la necesidad de tener los espacios adecuados para poder ofrecer los cursos de entrenamiento de danza. Para crear estos salones se necesita un lugar que se pueda adaptar rápidamente y dinero para hacerlo. Entre las sugerencias que ofrecieron para atender esta prioridad y para que el programa de danza pueda comenzar lo antes posible fue preparar uno o dos salones con espejos, barras, piso de madera levantado del piso de cemento y un piso de linóleo para cubrir la madera. Un salón que se pueda transformar según lo que se necesite. Por ejemplo, un gran salón que sirva para dar la clase de técnica, para ensayar y que sirva como escenario para presentar el trabajo en progreso de algún curso. Los participantes mencionaron que los recursos de la planta física no deben sobrepasar lo necesario para una etapa inicial de desarrollo o de implantación del programa. Los participantes también identificaron otros espacios importantes y necesarios para apoyar el programa de danza. Señalaron que un espacio de almacenaje es indispensable para un programa de artes escénicas. También añadieron la biblioteca o centro de recursos para desarrollar el componente investigativo de la danza. Las siguientes citas ilustran el tema: El Espacio Físico. Hilarión: …eh, hay tal cosa como tener unas instalaciones demasiado buenas por el costo. Así que eso tiene que estar muy bien 100 planificado, cuáles son tus necesidades, tus metas, tus ofrecimientos, para entonces determinar qué infraestructura tú necesitas. …Fíjate como la infraestructura está muy atada a las metas y los objetivos de la institución. Eso hay que planificarlo de antemano. Si tú quieres tener una institución de…musical,…incluir el elemento de investigación, pues entonces tienes que invertir en tener una biblioteca, pero si eso no es el objetivo pues entonces no vas a gastar… Albrecht: Es indiscutible que necesitas unos espacios de entrenamiento. Pero yo creo…dentro de la creatividad hay mucho beneficio y a veces menos es más. Por ejemplo, la ENA tiene un salón inmenso de ensayos, ellos dan clases pero también tienen todos los viernes su función de los cursos de variación…todos los viernes va la gente...a ver la variaciones coreografiadas. Esos espacios debieran poder utilizarse de varias maneras. …es fundamental la infraestructura y yo creo que no necesariamente cuando se empieza con este tipo de programa tiene que ser cosas ambiciosas. Un programa como éste no requiere más de dos salones…un salón bien diseñado, que tu lo divides por la mitad y son dos salones y lo abres por la mitad y metes las 101 gradas y tienes para usarlo para otras cosas…Un salón espectacular no es tampoco el programa mismo. …también mira lo que pasa con los espacios, no hay un lugar propio de almacenaje de escenografía, vestuario, de utilería, muchas veces de materiales…En términos de infraestructura, si esto es un programa de artes escénicas uno tiene que tener la capacidad de poder manejar esas cosas. A mi entender se están obviando unos aspectos de infraestructura y de funcionamiento que son irremediablemente parte de esta profesión. Bathilde: “El espacio no hace el desarrollo del artista, que el éxito de ese desarrollo no depende del espacio. …Tiene que ver con los verdaderos objetivos que tú tienes para desarrollar al artista”. Lise: Que se busquen alternativas…hay gente que crea un salón y de aquí lo convierte en siete cosas, pues que se cree así. Además, al inicio cuando se está empezando quizás no todo se cubra, no hay estudiantado para eso. Pues mira, usar mucho los salones de transformación. …y pues a medida que vaya creciendo todo, siguen llegando los chavos pues se sigue evolucionando y se mejora la infraestructura. Que se tenga lo básico y que con eso se pueda trabajar y cambiar. Por ejemplo, si usamos un teatro, puedo preparar 102 un bailarín en un teatro, puedo preparar una clase en un teatro, sea una clase de ballet o de moderno. En un teatro yo puedo tener a los técnicos, en un teatro yo puedo tener a los de luces, a los tramoyistas… Colás: “Una biblioteca y una buena videoteca debe haber, cd, dvd, video, historia…”. Giselle: …una buena biblioteca con mucho material visual…de hecho yo creo que debe haber, que se debe formar, un archivo, yo tengo un archivo histórico de la danza. …ese va a ser el centro para empezar con los estudios de investigación de los estudiantes, reforzar ese componente. Obviamente necesitas los estudios de baile… Alianzas con otras entidades Establecer alianzas con otras entidades fue el segundo tema que emergió de los datos obtenidos. Los participantes concluyeron que, dada la realidad de que los centros universitarios no cuentan con la infraestructura necesaria, la solución inmediata y económica para comenzar con el programa puede que sea crear alianzas con las compañías y sus escuelas de danza para utilizar sus espacios de entrenamiento. Estas alianzas beneficiarían a ambas instituciones, ya que los estudiantes del programa estarían integrados como aprendices a esas compañías, trabajando dentro de los diferentes aspectos de la puesta en escena, aunque sea a modo de práctica. Los participantes sugirieron utilizar espacios que ya existan, como los salones de danza de las diferentes 103 compañías de danza como Ballets de San Juan, Ballet Concierto, Coda 21y Balleteatro Nacional. Las siguientes citas ilustran el tema: Alianzas con otras Entidades. Hilarión: Bueno eso, una alianza, y evidentemente eso tiene que ser a través de una alianza con las universidades o las instituciones que tienen esos medios… Podrías hacer como una especie de consorcio de distintas instituciones. …Entonces sería muy fácil para una escuela de baile entrar en ese consorcio…porque eso ya existe, ese tipo de arreglo ya se hace” Alain: Tan sencillo como hacer un vínculo con una escuela o compañía de danza que tenga salones apropiados para impartir las clases prácticas…en el salón de Ballets de San Juan o Ballet Concierto…entonces se van complementando dos instituciones y se dan la mano. …Entonces es un beneficio para la universidad porque no tiene las facilidades, es un beneficio para el estudiante y es un beneficio para la compañía o la escuela de danza…incluso tienes también la opción de la Escuela Nacional, la Julián Blanco, que hay varios salones, verdad, y estoy seguro que también sería de beneficio para la escuela 104 Lise: Entonces…por ejemplo el Centro de Bellas Artes de Santurce. En Bellas Artes de Santurce existen pisos completos en donde hay salones ¿por qué no se puede empezar ahí? …ese sería un buen lugar para empezar la escuela, vamos a ponerlo así, el programa…Pero eso sería un buen sitio, donde se puede negociar para comenzar. Simone: Yo creo que algunas de las escuelas o compañías que les interese compartir las facilidades, sería una opción…como una alianza…los dos se van a beneficiar de eso…por darte un ejemplo CoDa 21, Ballets de San Juan, Ballet Concierto, yo creo que sería viable siempre y cuando haya un interés genuino y que tengan claro hacia dónde quieren llegar con eso. Colás: . . . hacer un tipo de consorcio con Ballets de San Juan, con Ballet Concierto…también está Balleteatro…Pero bueno hay que darle prioridad a los que de verdad han cargado el peso de la danza en el patio…Hacer un tipo de consorcio con ellos y que hagan un tipo de intercambio. Y así de una vez ya los estudiantes que están ya con miras a ser 105 profesores de ballet o bailarines de ballet, ya van allí teniendo sus primeras experiencias con las compañías. Soledad: De no existir y no haber el dinero, pues podría haber un acuerdo, si es que existen estas facilidades en otro sitio que no sea en esa universidad, pues entonces se podría hacer un acuerdo la universidad con el otro lugar, que sean las instalaciones de una escuela de danza que ya existan. Entonces se pueden dar unos cursos teóricos en la universidad y los cursos de danza se pueden dar en la escuela de danza y que existe ese enlace para que se puedan desarrollar los bailarines, porque sin salones adecuados no podemos hacer nada. Ernesto: …la utilización de otro espacio que exista, como por ejemplo Ballets de San Juan…Ya los estudios están preparados y son buenos estudios. Un tipo de forma de alquiler que cobije a la universidad…o ir a CoDa, que también tiene un espacio, o Ballet Concierto, que son espacios disponibles. …la gente se va a enterar que todo esto está corriendo y son personas que pueden admitir…sería como una continuidad de una cosa a la otra. Es mucho mejor que no tener nada. …la prioridad para un 106 departamento de danza debe ser que las facilidades de danza sean propias para un bailarín. Consuelo: …pues entonces tendrías que hablar con institución como Ballets de San Juan o Ballet Concierto y demás, donde al tener unos estudios disponibles ciertas horas…sería una alternativa. Así que yo creo que habría posibilidad de localizar espacios y a lo mejor que estén cerca de la universidad también, que fuese más práctico para los estudiantes trasladarse y regresar de nuevo a la universidad a sus clases teóricas, lo que sea. Yo creo que eso funcionaría. Resumen del análisis de los hallazgos: cuarta pregunta de investigación Luego de utilizar el patrón de frecuencia y el modelo de análisis de Wolcott (1994), los temas que emergieron de los datos recopilados fueron los siguientes: el espacio físico para el entrenamiento y las alianzas con otras instituciones. Los participantes ofrecieron alternativas para resolver la necesidad inmediata del programa de danza, como preparar un espacio que sirva para múltiples funciones o utilizar los espacios de las compañías o escuelas de danza. Las citas directas corroboran la información obtenida por la investigadora. Quinta pregunta de investigación: A la luz de las necesidades que se desprende del estudio, ¿cuál debe ser el marco conceptual del programa académico de danza a nivel universitario? 107 Los datos recopilados por la investigadora para esta pregunta arrojaron tres temas importantes: La relación entre el marco conceptual y el tipo de grado académico que se debiera ofrecer, la preparación del profesional de la danza y el aspecto cultural. Los participantes señalaron que el marco conceptual de este programa de danza debe dirigirse a desarrollar estos temas. Esto significa que la misión, visión, filosofía y metas deben hacer hincapié en lo que el programa pretende atender. El enfoque debe estar dirigido a preparar, desarrollar y educar al profesional de la danza en un contexto que contribuya al enriquecimiento del quehacer cultural del país. Relación entre el marco conceptual y el tipo de grado El primer tema que emergió de los datos recopilados fue la relación entre el marco conceptual y el tipo de grado que se debería ofrecer. Los administradores explicaron que no se puede establecer un marco conceptual hasta que no se decida qué tipo de programa es el que se quiere desarrollar. Los participantes mencionaron dos tipos de grado para este programa: un grado especializado en danza y un grado especializado en bellas artes con concentración en danza. La diferencia entre ellos, según los participantes, es que el programa especializado en danza está enfocado en crear bailarines, mientras que el especializado en bellas artes con concentración en danza se enfoca en el componente de investigación. Las siguientes citas ilustran el tema: La Relación entre el Marco Conceptual y el Tipo de Grado que se debe ofrecer. Hilarión: Un programa especializado más dirigido hacia crear especialistas en danza, como las escuelas de baile 108 tradicionales. Mientras que un programa más bien universitario con concentración en danza entonces no necesariamente el complemento de performing arts sería la finalidad. Estoy pensando en la diferencia entre el Conservatorio de Música y una universidad donde hay un componente, una unidad, un departamento de música, que usualmente no produce o que tiene el componente de la investigación mucho más marcado. Típicamente en los conservatorios no hay investigación, eso es una diferencia bien grande. …el ejemplo más claro en Puerto Rico es la U.P.R. vs. el Conservatorio. De dónde salen los músicos de Puerto Rico, del Conservatorio, ¿por qué? Porque es una escuela especializada. Mientras que en la universidad, aunque se da música, ¿cuál es el problema? …porque la población es muy distinta. La población que llega al Conservatorio ya llega con la preparación musical. La población que llega de estudiantes a la universidad tiene una preparación musical muy rudimentaria. Albrecht: En términos de lo que es la escuela tradicional en las bellas artes vs. el grado universitario, la diferencia marcada en las escuelas siempre se trabaja más el área del desempeño artístico, en las universidades se trabaja más desde la 109 perspectiva de las humanidades mismas. Es un enfoque más filosófico del arte y el otro es un enfoque más práctico del arte. Bathilde: Ahora, en el programa que se vaya a desarrollar, yo creo que es importante que ahí también se le den las oportunidades de las diferentes facetas que puede tener un bailarín, que no es necesariamente el performance. …cuáles son las diferentes áreas en las que se puede desarrollar un bailarín para que tenga opciones. Qué oportunidades tiene de trabajar, también cuales son las opciones que tiene socialmente y en Puerto Rico, bueno claro hay que desarrollar también una cultura social, porque no tenemos una cultura social artística de que haya en ballet una licenciatura, no existe una licenciatura o un bachillerato en danza pues la gente tampoco tiene esa mentalidad…Entonces ese tipo de cosas pues también se tiene que ir modificando y cultivar a la gente. Cuáles son las oportunidades de desarrollo que tiene en su campo de trabajo. Consuelo: Yo lo que veo es que a diferencia y no total diferencia porque yo creo que ambos programas serían bien 110 abarcadores. Si vas hacer como un bachillerato en danza, entonces qué requisitos tú vas a poner de estos estudiantes. ¿Te puede estudiar alguien que en su vida ha hecho un plié para en cuatro año graduarse y llamarlos bailarines? O vamos a poner que tienes que tener ciertos años de baile a diferencia que si hacemos algo en Bellas Artes, lo que le estamos dando es un conocimiento general en las artes y que sí va a coger unas clases de movimiento corporal y ballet principiante y demás, pero esa persona no va a ser ni un bailarín ni va ser un maestro, sencillamente es alguien que le hemos dado una cultura general en lo que son las bellas artes. Dulce: “Yo pienso que tener un bachillerato en danza, sea en danza, el otro me parece que es otra cosa, no sé abarca mucho más. A mí me gustaría enfocarme en este de danza”. Soledad: El que contiene música, bellas artes, al no haber nada a lo mejor ese es un poco más abarcador. Mientras tú hablas lo que visualizo es más hacia la danza y dentro de la danza…que contenga la preparación de bailarines, maestros, gestores culturales, que ya entra la administración. Ernesto: 111 Si quieres en fine arts, pues en un sentido es más abarcador, pero en un sentido universitario, como la institución le conviene más tener un fine arts y una especialidad que algo específico en danza por la cantidad de personas que van a estar interesados…ya que dependiendo del tipo de programa que vayas a establecer vas a establecer la misión, visión y filosofía de lo que quieres lograr. Lise: …yo pienso que no, no lo ligaría con fine arts. Sí, está ligado, pero debería ser concentración pues en eso, en danza. Sí, siempre es como un minor es un extra y así mismo lo tratan. Pues cógete tres clasecitas y de esto haz lo que tú puedas, ah cogiste moderno, ah cogiste un poquito de terminología, pues ya te hiciste bailarín, no, algo que sea enfocado de principio a fin…Uno debería de salir de ahí de verdad completo. La preparación del profesional de la danza El segundo tema que emergió de los datos obtenidos fue la Preparación del Profesional de la Danza. Los participantes coincidieron en que el programa es importante porque expone a los estudiantes a otras experiencias tanto artísticas como académicas, además de otorgarle un grado universitario. Por tanto, el programa refuerza el aspecto artístico, pedagógico e investigativo de la danza en el educando. También reconocieron la 112 importancia de obtener este grado de bachillerato ya que ofrece formalidad a los estudios de danza y demuestra que los artistas de la danza también se pueden formar académicamente en este campo a nivel universitario y en su propio país. Los participantes identificaron áreas de estudios para incluir en el programa con el propósito de consolidar el desarrollo técnico, artístico y cognitivo del bailarín y así convertirlo en un profesional de la danza. Entre las sugerencias está la preparación de maestros de danza, adentrarse en el aspecto de la coreografía, realizar investigaciones, conocer y aprender sobre el área técnica teatral de producción y sobre la administración de las artes escénicas. Los participantes consideraron importante el profesionalizar el campo de la danza para que se considere como una carrera profesional. Para preparar a ese profesional de la danza, los participantes mencionaron estrategias y herramientas de enseñanza que ayuden a ese estudiante a lidiar con su quehacer profesional. Mencionaron la integración curricular, las inteligencias múltiples, los aspectos filosóficos del arte y recomendaron interacción y socialización. Las siguientes citas ilustran el tema: El Profesional de la Danza Giselle: Yo te dije que en los estudios privados están haciendo y las academias están creando bailarines profesionales buenos, pero el programa académico puede ofrecerte algo más, un paso más allá, es lo que te ofrece un programa académico porque lo vas a exponer a cosas donde ahora mismo se hacen pero se hacen a medias o tiene que contratar a alguien que lo haga. El programa debe incluir una 113 compañía de performance que tengan la posibilidad de ejecutar en vivo y funcionar también cómo funciona la compañía y tener la oportunidad del performance. Albrecht: El problema que tienen estos estudiantes de estas universidades…muchos de ellos traen el conocimiento pero no tienen la práctica. Entonces hay un proceso de maduración que tiene que ir a la par, no lo puedes retrasar. Y entonces las universidades, como carecían o carecen actualmente de un grupo de performance, llámese compañía…o como se le quiera decir, pues entonces ellos se circunscriben al salón, pero no hay nada afuera. Entonces no están con las compañías ni están haciendo nada. Entonces ese proceso de enriquecimiento que le da la escena ellos no lo tienen. Ernesto: Para la profesionalización de la danza, crear maestros, bailarines, coreógrafos, es específico que tengan algún tipo de documento aceptado por la universidad para los trabajos…yo he bailado muchos años pero no tengo nada o sea que no puedo trabajar con el Departamento de Educación ni con la universidad…creación de profesionalizar la industria de la danza a nivel universitario 114 a nivel académico. Ayudar a nuestros estudiantes a alcanzar el nivel más alto posible de profesionalismo para trabajar en Puerto Rico como afuera. …Que salgan graduados con un grado universitario y que esas personas estén tan preparadas que consigan empleo. …Que estén tan preparados no solo física como mentalmente, que puedan aspirar a algo más de un bachillerato… Lise: Es que yo pienso que una vez este programa exista se va a convertir en un campo, como todo lo demás. Debe ser crear bailarines, maestros, coreógrafos, todo aquel personal que se necesite para educar y para mantener el arte…Debería de aspirar a lograr un bachillerato, lograr hacer lo que está en un grado, algo de peso. Pues llevar un currículo con todas las expectativas de lo que sería convertir a una persona en un profesional…que sea un programa completo que te lleve clase por clase hasta lograr el propósito final, que es educar y sacar profesionales. Ya sea en danza o cualquier otra parte de las artes que lo ayude. Colás: Yo creo que debería ser creado para poder darle un lugar a lo que es este arte, esta disciplina aquí en el país. Todavía es la hora que existen personas que ignorantes que no lo 115 ven como una posibilidad de empleo, es un estilo de vida, es una responsabilidad bien grande, es cultura, es historia de nosotros mismos. …Yo entiendo que debería estar en los mismos niveles de cualquier otra cosa, de profesión, como la contabilidad, la medicina. Lo que estoy diciendo que también la danza es importante. Dulce: Para hacer un profesional del ballet, del baile, de la danza. Yo entiendo que eso es una carrera profesional…como lo es otra carrera como la arquitectura, como ciencias políticas, como cualquier otra carrera que tiene un grado universitario…pues la danza o las artes todas debían tener un grado especializado superior. Pero yo pienso que el objetivo de eso es llegar a ser un profesional de la danza y que lo consideren…que en la danza también somos profesionales. …que la gente reconozca que es que porque como el bachillerato en los padres y en la sociedad, ser universitario y tener bachillerato la gente lo ve un poco diferente te da cómo…es que reconozcan verdaderamente que el artista de danza es un profesional. Simone: Preparar profesionales de la danza…sí, toda la gama de posibilidades que tiene la rama de la danza, preparar 116 profesionales en todos los aspectos, lo más posible, buscar el máximo de posibilidades. …finalmente como que se formaliza a nivel académico, pues definitivamente la preparación de cada una de esas personas pues va a ser pues muy óptima y certera para así lograr una calidad de estudiantes de excelencia. Productora de sí profesionales de la danza en su máxima capacidad y que repercuta internacionalmente también. Soledad: Que un egresado pueda llegar a un nivel que sea coherente a las exigencias de un bailarín profesional pero que a la misma vez pueda desarrollar la habilidad de pensamiento crítico y reflexión más profunda, que son requisitos para un grado universitario. …Yo creo que es hora de estar abiertos a esa mentalidad de que también nos podemos formar académicamente a nivel de universidad como bailarines y todas las ramas que entran dentro de la danza y a la misma vez salir con un grado…Que salga un ser humano más formado, más completo, que pueda tener esa alternativa de competir: si quieres ser bailarín y tener esa formación pero a la misma vez tienes unos cursos teóricos e históricos que te forman”. “…también podríamos decir que puede entrar una filosofía más social. No podemos olvidar que tanto la 117 universidad como la escuela son micro sociedades y preparamos entonces a ese estudiante para que en un futuro pueda trabajar y aportar dentro de la sociedad. También se podría considerar una base filosófica como la de Eisner. Hilarión: …pero si vas a tener una concentración en danza, vas a necesitar ofrecer cursos básicos español, inglés, humanidades, etc. porque eso te lo requieren… y una alternativa es hacer ese tipo de acercamiento integrado, interdisciplinario. O sea, tú no das una clase de español donde se ponen a leer cosas y hacer gramática, sino lo integras a la temática en este caso de baile. Si lo separas no funciona, no es pertinente, los estudiantes no le dan la relevancia. Bathilde: Yo lo veo como la formación integral de un artista. Yo creo que en el arte tiene que estar integrado todo. No se puede estudiar ballet exclusivamente, tiene que estudiar literatura, pintura, porque todo está conectado. Hay que darles esta visión integral, hay que desarrollar la creatividad, hay que desarrollar la sensibilidad, hay que desarrollar el pensamiento integrado, precisamente para poder tener artistas y seres humanos mucho más completos. 118 Alain: Sin perder las inteligencias múltiples. No todo el mundo aprende igual y posiblemente una persona que tiene arte para el baile o para la parte visual de un escenario puede que salga mal en biología en la universidad porque no se está atendiendo, no se está canalizando la educación de acuerdo a la inteligencia de cada persona. El aspecto cultural El último tema que emergió de los datos obtenidos fue el aspecto cultural. Los participantes consideraron que este programa podría contribuir a promover la actividad cultural del país. Ellos entienden que las artes en general necesitan mayor exposición a todos los niveles, educativo, artístico e investigativo. Además añadieron que es importante acercar el arte al individuo y enriquecer su experiencia. Los participantes coincidieron en que el arte debe estar al alcance de todos y no para el disfrute de unos pocos. Las siguientes citas ilustran el tema: Aspecto Cultural. Albrecht: Yo creo que una cosa bien importante desde la perspectiva de este grado en términos universitarios, es ver de qué manera dentro de la realidad de Puerto Rico, de qué manera eso puede venir ayudar, a darle forma al quehacer cultural. Porque hay unas carencias bien grande, todavía yo a veces siento que en 2013 todavía estamos en el 54, cuando Doña 119 Ana hizo la primera función de Ballets de San Juan, en muchos aspectos. …pero cuando tú ves estos programas educativos el problema a veces de estos programas educativos es cómo yo puedo desarrollar un programa en un país donde la cultura está totalmente desarticulada en todos los niveles. Bathilde: “Me pregunto, ¿el quehacer cultural del país? de qué manera este programa podría ayudar a dar forma y a desarrollar una cultura social y artística más activa”. Lise: Y no sé, de alguna manera ligar las otras artes que hay para ver cómo se pueden ayudar unas a las otras porque el arte en Puerto Rico en sí está muy abajo. No estamos hablando solamente de la danza, este, pues, los músicos, el artista, el pintor, el escultor, todo eso está bien cuesta arriba. Simone: Es un grupo selectivo, siempre ha sido así. Este yo creo que continuará así. Esperemos que crezca verdad. Yo creo que parte de todo esto es ir educando y yo creo que eventualmente pues eso se va a expandir y entonces vamos tal vez tener más gente interesada en este tipo de arte. Trabajar con la comunidad. Alain: 120 Es un proyecto de responsabilidad social. Es una gran inversión, pero es una gran inversión, entiendes, no solamente verdad, económicamente sino a la cultura de un país y a lo que representa tener un grado de danza. La cultura en Puerto Rico se está perdiendo y la danza y las artes escénicas son parte de la cultura. Tú sabes, Puerto Rico no tuviese nada que envidiarle en cuestión de las artes, de la educación de las artes, a nivel universitario a ningún país. Resumen del análisis de los hallazgos: quinta pregunta de investigación Luego de culminado el proceso de análisis sugerido por Wolcott (1994) y el patrón de frecuencia, los temas que emergieron de los datos recopilados fueron: la relación entre el marco conceptual y el tipo de grado para este programa, la preparación del profesional de la danza y el aspecto cultural. Los participantes dialogaron sobre las diferencias entre un bachillerato especializado en danza y un bachillerato de bellas artes con concentración en danza. Les interesa que ese profesional de la danza contribuya a promover y a mantener viva la actividad cultural del país. Las citas directas ilustran el sentir de los participantes sobre los temas señalados. Resumen de los hallazgos Luego de culminar el análisis basado en un patrón de frecuencia y en el modelo de Wolcott (1994), la investigadora determinó el tema y los subtemas más relevantes que emergieron de los datos recopilados de los participantes por medio de las preguntas de investigación. Estos temas y subtemas fueron: la variedad de experiencias educativas que 121 necesitan los bailarines, el entrenamiento técnico del bailarín, la preparación de maestros de la danza y la investigación en la danza. Los participantes reconocieron la necesidad de ofrecer nuevos espacios de desarrollo en el campo de la danza y que este programa de danza a nivel universitario podría satisfacer esa necesidad. Otros temas que emergieron de los datos recopilados del proceso de entrevistas fueron: las características del estudiante, la preparación académica de los profesores y las características de la administración de un programa de danza a nivel de bachillerato y se finalizó con el tema de las agencias acreditadoras. Los participantes delinearon los aspectos físicos, educativos, profesionales y artísticos de los sujetos que tendrán una participación directa en este programa. El contexto universitario fue otro de los temas que emergió de los datos recopilados. Según los participantes, el programa de danza debe estar conectado con un programa de música o de teatro para que ambos programas se puedan complementar y beneficiar entre sí. Los siguientes temas sobresalieron de los datos recopilados de la pregunta de investigación relacionada a la infraestructura: el espacio físico para el entrenamiento y las alianzas con otras instituciones. Los participantes ofrecieron alternativas para resolver la necesidad inmediata del programa de danza como de tener un espacio que sirva para múltiples funciones o utilizar los espacios de las compañías o escuelas de danza. Luego de culminado el proceso de entrevistas, otros temas que emergieron de los datos recopilados fueron: el tipo de grado para este programa, la preparación del profesional de la danza y el aspecto cultural. Los participantes dialogaron sobre las diferencias entre un bachillerato especializado en danza y un bachillerato de bellas artes 122 con concentración en danza. Les interesa que ese profesional de la danza contribuya a promover y a mantener activa la actividad cultura del país. Las citas directas ilustran, sustentan y avalan el sentir de los participantes sobre los temas mencionados. Análisis basado en el marco teórico y en la literatura La Teoría de las Inteligencias Múltiples de Howard Gardner (1994) amplía la definición de la inteligencia humana. La inteligencia humana despliega diferentes esfuerzos intelectuales y esta teoría sirve como herramienta para entender esa diversidad intelectual. Los datos obtenidos sugieren que el estudio de la danza, dentro de este programa, se enfoque desde diferentes perspectivas, tales como la ejecución técnica, la enseñanza y la investigación, para que el estudiante a través del programa tenga la oportunidad desarrollar todos los aspectos de las inteligencias múltiples. Según David A. Sousa (2002) y las investigaciones sobre el cerebro, la enseñanza y el aprendizaje de las artes facilita el crecimiento de las vías cognitivas, emocionales, psicomotoras y creativas. El movimiento está conectado con el aprendizaje y el cerebelo activa la atención, la memoria, la percepción espacial y las funciones cognitivas. Los datos recopilados en esta investigación reflejan que un programa de danza debe estar comprometido con el desarrollo pleno de las capacidades que señala Sousa. Estas capacidades son pertinentes y se desarrollan en el estudiante de danza como resultado de su entrenamiento físico, cognitivo y emocional. Los argumentos e investigaciones de Elliot Eisner (2002) señalan que la forma de pensamiento que se desarrolla en las artes amplía el concepto de lo que la educación pudiera lograr. Eisner utiliza los conceptos de artistry, connoisseurship y criticism para 123 aludir al nivel más elevado y al grado de dominio más diestro en el que funciona el maestro artista. Los datos de la investigación plantean que el programa de danza debe proveer las condiciones propicias para el desarrollo óptimo del profesional de la danza, implicando así el logro de artistry (habilidad artística), y dominio del arte que trasciende la técnica. Otra característica esencial en el perfil del maestro artista es el connoisseurship (conocedor, perito). Esta es la habilidad de ver, nombrar y apreciar cómo las situaciones y experiencias se relacionan entre sí. Esta habilidad propicia lo que conocemos como criticism (crítica), que permite al conocedor ayudar a los demás a apreciar las cualidades de algo. La elaboración de un programa educativo puede tomar varias vertientes. Clifton Conrad (1979) las señala como el programa centrado en: la disciplina académica, los grandes libros e ideas, los problemas sociales y las competencias. Los datos de la investigación concuerdan en que el programa de danza debiera estar centrado en la disciplina académica, en este caso la disciplina de la danza. En el mismo de deben fundamentar los objetivos educativos y el diseño de experiencias de aprendizaje. Por ser un programa de danza debe estar centrado en competencias, se debe hacer hincapié en la ejecución del estudiante y en su nivel de desempeño. Como parte de la revisión de literatura, la investigadora incluyó información relevante para el estudio relacionada con la agencia acreditadora National Association of Schools of Dance (2011-2012) La misma establece las competencias que debiera incluir un programa de danza, que son: conocimiento y destrezas en la ejecución, la coreografía, los estudios teóricos e históricos y la enseñanza. Los datos obtenidos hacen mención de la necesidad de preparar el programa de danza siguiendo los estándares de esta agencia. 124 Esto incluye el área académica, el área administrativa y la planta física donde se va a ofrecer el programa. 125 Discusión a base de las preguntas de investigación A continuación se presenta un análisis de los hallazgos del estudio basado en las preguntas de investigación: ¿Qué contenido curricular debe estar incluido en este modelo de programa académico de danza a nivel universitario? El contenido curricular para este programa de danza debe incluir, para la educación del bailarín, todas las áreas relacionadas con el arte de la danza. Los participantes expresaron la necesidad de ampliar y complementar el campo artístico y laboral del bailarín, ofreciendo una gama variada de temas para cursos, talleres y actividades extracurriculares dirigidas al estudio de la danza desde la perspectiva de la ejecución, de la enseñanza y de la investigación. Desde la perspectiva de la ejecución, hay que ofrecer cursos para entrenar al bailarín y para desarrollar la versatilidad técnica y artística. Para prepararse para la enseñanza de la danza, el currículo debe estar diseñado para educar al estudiante a desempeñarse como maestro. Desde el aspecto de la investigación, se debe proveer experiencias educativas en esta área que prepare a este profesional para aportar conocimiento nuevo a su vida y a la sociedad en donde se desenvuelve. En otras palabras, cursos que formen al estudiante en los aspectos teóricos, históricos y filosóficos de la danza. ¿Qué perfil debiera tener la comunidad universitaria de un programa académico de danza a nivel universitario? El perfil del estudiante de un programa de danza debe coincidir con las expectativas y objetivos del programa. Debe ser un estudiante que ya posea un 126 conocimiento y una preparación técnica, que esté expuesto al proceso de aprendizaje de la danza y que aspire a ser un profesional de la danza en todos sus aspectos. Este programa necesita maestros artistas y maestros con formación universitaria que puedan ofrecer sus conocimientos de una manera clara, competente y profunda, de manera que provea la información y las experiencias necesarias para lograr la educación integral del artista. En cuanto a la administración de un programa de danza, ésta tiene que respaldar el proceso y sintonizarse con el trabajo que se está haciendo. Es indispensable que la administración sustente y promueva la gestión educativa, artística, creativa y cultural del programa. Es necesario el apoyo administrativo en todas las áreas que le compete, por ejemplo, ante las agencias acreditadoras, el gobierno y el país. Debe ser una administración que propicie el intercambio entre el programa y las compañías de danza y que cuente con un grupo de apoyo que cumpla con la función tanto cultural como educativa para promover a la institución y al programa, además de gestionar la recaudación de fondos. ¿Cuáles aspectos administrativos consideras son fundamentales para el desarrollo de un programa académico de danza a nivel universitario? El aspecto administrativo fundamental para este programa es considerar un contexto universitario existente que sea compatible con la danza, por ejemplo, un programa de música o un programa de teatro. De esta manera, los programas podrían beneficiarse entre sí al ampliar y complementar sus ofrecimientos. Por ejemplo, se sugirió integrar áreas de estudio relacionadas de cada uno de los programas para ampliar la oferta de cursos, como preparar pianistas acompañantes para la clase de danza. De esta manera 127 habría un aumento de matrícula y se compartirían los recursos humanos y de planta física. El programa de danza solo invertiría en contratar a los profesores de la especialidad de danza. ¿Qué elementos de infraestructura son indispensables para desarrollar un programa académico de esta naturaleza? Los elementos de infraestructura considerados indispensables por los participantes y necesarios para el programa fueron los espacios adecuados para poder ofrecer los cursos de entrenamiento de danza. Entre las sugerencias que se ofrecieron para atender esta prioridad y para que el programa de danza pudiera comenzar lo antes posible fue preparar uno o dos salones con espejos, barras, piso de madera levantado del piso de cemento y un piso de linóleo para cubrir la madera. Tener un salón que se pueda transformar según lo que se necesite; por ejemplo, un gran salón que sirva para dar la clase de técnica, para ensayar y que sirva como escenario para presentar el trabajo en progreso de algún curso en particular. Los participantes coincidieron en que, dada la realidad de que los centros universitarios no cuentan con la infraestructura necesaria, la solución inmediata y económica para comenzar con el programa podría ser crear alianzas con las compañías y sus escuelas de danza para utilizar sus espacios de entrenamiento. Estas alianzas redundarían en beneficio para ambas instituciones ya que los estudiantes del programa estarían integrados como aprendices a esas compañías, trabajando dentro de los diferentes aspectos de la puesta en escena, aunque sea a modo de práctica. Los participantes sugirieron los salones de ensayo de las diferentes compañías de danza como Ballets de San Juan, Ballet Concierto, Coda 21y Balleteatro Nacional. 128 Los participantes identificaron otros espacios importantes y necesarios para apoyar el programa de danza. Asimismo señalaron que un espacio de almacenaje es indispensable para un programa de artes escénicas. Además añadieron la biblioteca o centro de recursos para desarrollar el componente investigativo de la danza. A la luz de las necesidades que se desprende del estudio, ¿cuál debe ser el marco conceptual del programa académico de danza a nivel universitario? Para establecer el marco conceptual del programa de danza, los participantes explicaron que primero es necesario decidir qué tipo de grado es el que se quiere desarrollar. Ellos mencionaron dos tipos de grado para este programa: un grado especializado en danza y un grado especializado en bellas artes con concentración en danza. La diferencia entre ellos, según los entrevistados, es que el programa especializado en danza estaría enfocado en crear bailarines, mientras que el especializado en bellas artes con concentración en danza estaría enfocado en el componente de investigación. La preparación del profesional de la danza se debe contemplar en ese marco conceptual. El programa es importante porque expone a los estudiantes a otras experiencias, tanto artísticas como académicas, además de otorgarle un grado universitario. Por tanto, el programa refuerza el aspecto artístico, pedagógico e investigativo de la danza en el educando. Los participantes reconocieron la importancia de obtener este grado de bachillerato ya que ofrece formalidad a los estudios de danza y demuestra que los artistas de la danza también se pueden formar académicamente en este campo a nivel universitario y en su propio país. Los entrevistados identificaron áreas de estudios para incluir en el programa con el propósito de consolidar el desarrollo técnico, 129 artístico y cognitivo del bailarín y así convertirlo en un profesional de la danza. Entre las sugerencias está la preparación de maestros de danza, adentrarse en el aspecto de la coreografía, realizar investigaciones, conocer y aprender sobre el área técnica teatral de producción y sobre la administración de las artes escénicas. Los participantes consideraron importante el profesionalizar el campo de la danza para que se considere como una carrera profesional. De la misma forma mencionaron la integración curricular, las inteligencias múltiples, los aspectos filosóficos del arte y considerar alguna filosofía social como estrategias y herramientas de enseñanza para preparar a ese profesional de la danza y que pueda lidiar con su quehacer profesional. El aspecto cultural también debiera estar contemplado en ese marco conceptual del programa de danza. Los participantes consideraron que este programa podría contribuir a mantener la actividad cultural del país. Ellos entienden que las artes en general necesitan mayor exposición tanto a nivel educativo, artístico como investigativo. Además consideraron la importancia de acercar el arte al individuo y que se fomente su experiencia. Para culminar señalaron que el arte debe ser para el disfrute de todos y no para el disfrute de unos pocos. Resumen En este capítulo se discutieron los hallazgos obtenidos a base de las respuestas que ofrecieron los participantes en sus entrevistas a través del protocolo de preguntas. Se analizaron los datos utilizando el modelo de análisis de Wolcott (1994) y los temas que emergieron se relacionaron y contribuyeron a contestar las preguntas de investigación. En el próximo capítulo se presentarán las conclusiones e implicaciones que se desprenden de los datos recopilados en el estudio. También se presentará el modelo académico del 130 programa de danza conducente al grado de bachillerato que contesta la sexta pregunta de investigación. El modelo estará basado en el marco teórico, la literatura relacionada y en los hallazgos y las conclusiones que reveló el estudio. 131 CAPÍTULO V CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES Introducción El propósito de este estudio expuesto en el capítulo I fue analizar diferentes programas académicos de danza conducentes al grado de bachillerato y recoger el insumo de expertos en el arte de la danza y en las artes escénicas como el primer paso para diseñar un modelo de programa académico de danza a nivel universitario para la obtención del grado de bachillerato en Puerto Rico. Los datos obtenidos en este estudio arrojaron información valiosa que la investigadora contemplará y que estará contenida en el modelo del programa de danza. La revisión de literatura que se hace en el capítulo II complementa el estudio con información pertinente al tema de la danza y recoge los aspectos contenidos en diferentes programas de danza a nivel de bachillerato. Los temas que presenta la investigadora en este capítulo son: recuento de la historia del ballet en Puerto Rico, cursos de danza que se ofrecen en Puerto Rico a nivel universitario, modelos de programas académicos de danza a nivel universitario, diversidad de puntos de vista sobre obtener un diploma universitario en danza y las agencias acreditadoras. Para cumplir con el propósito de recoger el insumo de expertos, la investigadora configuró tres (3) grupos focales -un grupo de administradores, otro de maestros y el tercero de bailarines-, todos en ocupaciones relacionadas a las artes de la representación escénica y conocedores del arte de la danza. Se utilizó la entrevista para cada grupo focal. Además se realizaron entrevistas individuales semiestructuradas según fue presentado en el capítulo III de este estudio. Luego se analizaron las respuestas ofrecidas por los 132 participantes, las cuales se incluyeron en el capítulo IV, y se procedió a contestar las preguntas de investigación basadas en los datos obtenidos. La primera parte de este capítulo presenta las conclusiones de la investigadora que resultaron del análisis de los datos obtenidos relacionados a la creación de un modelo de programa académico de danza a nivel universitario. En la segunda parte se presenta el Modelo de Programa Académico de Danza a Nivel Universitario para la Obtención del Grado de Bachillerato, un modelo basado en el contenido y las necesidades identificadas por los participantes. Para finalizar, la investigadora presenta recomendaciones para continuar con el desarrollo del arte de la danza a través de sus diferentes aspectos y para futuras investigaciones. Conclusiones Después de estudiar la literatura más pertinente a este tema, recoger el insumo de los participantes y analizar los hallazgos más relevantes, la investigadora sugiere formalizar la educación de la danza en el país mediante la creación de un programa universitario de danza que conduzca al grado de bachillerato. En la literatura se puede apreciar cómo en Puerto Rico el arte de la danza ha trazado su trayectoria mediante diferentes aspectos como la creación de escuelas y compañías de danza, el entrenamiento local del bailarín y el enriquecimiento del repertorio coreográfico con música y temas de la cultura puertorriqueña, entre otros. En sus comienzos el desarrollo de estos aspectos se basó en las experiencias educativas y artísticas que algunas figuras del patio derivaron de su formación en el extranjero. Esto contribuyó a la fermentación del quehacer cultural desde ese momento hasta el presente. Es en el área de la educación postsecundaria donde no se ha visto esa paridad con su evolución en el extranjero. Mientras que muchos países 133 ya cuentan con grados universitarios en danza, Puerto Rico todavía adolece de algo equivalente. El modelo de programa académico de danza a nivel universitario que propone la investigadora se llama Bachillerato en Danza y está contemplado para ofrecerse en un contexto universitario especializado como lo es un conservatorio, donde tradicionalmente se preparan los profesionales de las artes escénicas. Este es un programa profesional artístico diseñado para diversificar el entrenamiento del profesional de la danza en las facetas de ejecución clásica o contemporánea. Los cursos para la preparación de maestros de danza, los de coreografía, los cursos de aspectos técnicos teatrales, de tecnología y los de investigación que también son parte de este programa, se consideran como áreas de énfasis. Estos cursos complementan, amplían y diversifican la educación del bailarín. Los candidatos interesados en ingresar al programa deben tener conocimiento y preparación técnica en la danza ya que la aceptación al programa dependerá de una audición. El propósito de la audición es evaluar el conocimiento técnico y el nivel de ejecución con el que dispone el candidato para cumplir con los cursos requeridos de ejecución. El programa de danza debe contar con profesores artistas y profesores con credenciales universitarias. Esta debe ser una facultad que contribuya, con su conocimiento y experiencia artística y académica, a desarrollar a ese profesional de la danza en sus diferentes facetas. Un programa de esta naturaleza necesita de unas instalaciones particulares para ofrecer los cursos de ejecución. Necesita por lo menos dos salones con espacios libres y 134 techos altos. El piso debe ser de madera, flotante, con una superficie apropiada para la danza, espejos en las paredes, barras adecuadas, un piano y un pianista acompañante para las clases, un sistema de sonido y equipo de proyección. También necesita de un teatro para las presentaciones artísticas donde la comunidad pueda conocer y disfrutar de ese profesional de la danza que se va formando dentro del programa. Al preparar profesionales, artistas más completos, se aumenta la calidad del producto artístico y a la vez se educa al espectador como consumidor del arte. En este sentido, un grupo de danza universitario dirigiría sus presentaciones artísticas a un público estudiantil más amplio. El programa los expondría a experiencias enriquecedoras que les ayudaría a expandir sus horizontes intelectuales y artísticos. Este grado profesional en danza que propone la investigadora se conoce como un Bachillerato en Bellas Artes con concentración en Danza (BFA in Dance). Sin embargo, la investigadora propone que el nombre del programa sea Bachillerato en Danza. La intención es que haya una uniformidad en la nomenclatura ya que se sigue el modelo que se utiliza en un Conservatorio de Música. Un programa universitario de danza muy bien puede integrarse a la estructura académica y administrativa de una institución universitaria especializada ya existente. Esto enriquecería el estudio del arte de la danza con el arte de la música, el arte del teatro y con otros cursos básicos de artes liberales y conocimiento general. Es importante que la universidad que ofrezca este programa facilite un espacio con los requerimientos necesarios para los cursos de ejecución de danza. La investigadora concuerda con los participantes de los grupos focales en que durante el proceso de estabilización del nuevo programa, de no tener listas las facilidades indispensables, se puede crear alianzas entre 135 el nuevo programa de bachillerato en danza/ la institución universitaria y las compañías y escuelas de danza, para obtener una disponibilidad inmediata de infraestructura física. Esto sería provisional en lo que se crean o se acondicionan los nuevos espacios. Este bachillerato ofrecerá varias áreas de énfasis: la ejecución en danza clásica o en danza contemporánea, la preparación del maestro de danza y la investigación. Estás son conducentes a la profundización y ampliación del conocimiento físico y cognitivo del profesional de la danza. En cuanto a cómo preparar a ese profesional de la danza como ejecutante, es importante considerar la necesidad del bailarín de exponerse a una variedad de experiencias estéticas y educativas. El área de énfasis se dirigió al estudio y al desarrollo de las destrezas de ejecución en los diferentes estilos, géneros y técnicas de la danza, desde la clásica y la moderna hasta la urbana, entre otros aspectos que los bailarines no reciben ni en todas las academias de baile ni en las compañías. Otro aspecto que se debe considerar en este modelo de programa de bachillerato es la preparación de los profesionales de la danza en el área de la pedagogía de la danza. Esto incluye el conocimiento conceptual, metodológico, histórico, filosófico y de terminología propias de la enseñanza de la danza. A base del análisis de los diferentes programas de bachillerato en danza que aparecen en el apéndice A, tablas 3 a la 15, concuerdo con los programas que contemplan el estudio de la enseñanza de la danza como uno de los aspectos profesionales que se debe atender académicamente en la universidad. La universidad es la que certifica al maestro, proveyéndole las experiencias de aprendizaje que exigen las agencias educativas. Además es el espacio ideal para cuestionar, criticar, investigar y reformular un objeto de estudio, como puede serlo la metodología de enseñanza. 136 La coreografía, aunque es un proceso creativo, de expresión y de innovación muy personal, también es un aspecto importante de la danza que se debe estudiar de una manera formal. Muchos de los programas de bachillerato en danza analizados por la investigadora contienen cursos dirigidos al estudio coreográfico y a los aspectos técnicos teatrales como se ilustra en el apéndice A, tablas 3 a la 15. Son cursos que la investigadora entiende deben estar contenidos en este programa de bachillerato en danza ya que el nivel coreográfico mejoraría si los creadores tuvieran una preparación más rigurosa. Un programa de estudios que contemple preparar a ese profesional de la danza en el área de la ejecución, de la enseñanza y de la coreografía debe considerar también el aspecto de la presentación artística. El arte de la danza es un arte de representación escénica que conlleva la preparación y la coordinación de varios elementos necesarios para esa puesta en escena. Esta experiencia educativa complementa y apoya el conocimiento adquirido a través de los estudios de este modelo de bachillerato en danza. Por tanto, tiene que haber oportunidades de presentación para que los estudiantes participen de los diferentes aspectos de este arte de la representación. El modelo de programa de danza también debe atender el desarrollo y fomentar la aportación de conocimiento nuevo con cursos en el área de investigación dirigidos al profesional de la danza. Dentro de los cursos teóricos, históricos y de apreciación de la danza, el componente de investigación podrá dirigirse a explorar estos temas. La investigación y la documentación en el arte de la danza contribuyen a perpetuarla y acercarla a otros campos de estudios como por ejemplo, la antropología, las ciencias, la psicología y la literatura entre otros. El desarrollo en las artes ha estado cimentado sobre 137 los logros de maestros y artistas a lo largo de la historia. Esta tradición histórica hay que rescatarla para asegurar y perpetuar la obra de los artistas y maestros que nos precedieron. Es necesario fomentar la investigación en los centros docentes para rescatar y hacer accesible a futuras generaciones los logros del arte de la danza. Un arte tan efímero como la vida misma. Algunas de las características que deben considerarse al momento de esbozar un perfil de los estudiantes, los profesores y los administradores, integrantes de la comunidad universitaria de este programa de danza, giran en torno al aspecto educativo. Los estudiantes aspirantes deben poseer un conocimiento y una preparación técnica en la danza porque se estima que cuatro años de estudios universitarios no son suficientes para preparar a un profesional de la danza sin experiencia previa. Los profesores deben ser educadores reconocidos en la especialidad, idealmente con título universitario. De acuerdo a la NASD (Handbook 2011-12) es imprescindible que, al considerar educadores sin título universitario para trabajar en un programa especializado como este, ese educador cuente con una reconocida experiencia artística y profesional en su campo. La administración debe ser solidaria con los objetivos del programa y activa en la implementación de las políticas institucionales necesarias para el desarrollo de la danza. Para crear este programa de danza a nivel universitario, es imprescindible tomar en cuenta los requerimientos establecidos por las agencias acreditadoras. La investigadora considera importantes los requerimientos de la agencia especializada en danza la National Association of Schools of Dance (NASD Handbook 2011-12), y éstos deben complementarse con los requerimientos del Consejo de Educación de Puerto Rico (CEPR, 2012) y con la Middle States (MSCHE, 2006). La NASD refleja los más altos 138 estándares de calidad en la educación de la danza en Estados Unidos. Es la agencia responsable por la acreditación de instituciones y programas que ofrecen educación en danza y está al tanto de los cambios que se hacen y porqué se efectúan. Estos son aspectos importantes que se debe considerar en este programa de danza. Propongo un modelo de programa académico de danza que contenga los elementos ya mencionados, los cuales están sustentados en la literatura, representan el sentir de los participantes y con los que concuerda la investigadora. Los aspectos más relevantes de este modelo están dirigidos a la variedad de experiencias educativas y artísticas para el bailarín. Además incluye la preparación pedagógica para la enseñanza de la danza y el estudio coreográfico y también se considera el aspecto de la investigación. Modelo de programa académico de danza a nivel universitario para la obtención del grado de bachillerato A base de las necesidades y recomendaciones de los participantes, lo expuesto en el marco teórico, la revisión de literatura y las conclusiones de la investigadora en esta disertación, se desarrolló un modelo de programa académico de danza a nivel universitario para la obtención del grado de bachillerato. Este modelo es uno flexible que permite que los estudiantes se eduquen en diferentes áreas de estudios. El modelo contempla continuar con el desarrollo técnico que ya traen los estudiantes de danza y los bailarines profesionales además de ampliar los ofrecimientos de ejecución en los diferentes géneros de danza. También contempla el área de preparación de maestros de danza, ofreciendo cursos enfocados en la educación pedagógica de la danza. El estudio de la coreografía y los aspectos técnicos teatrales también están incluidos como parte 139 importante en el desarrollo de ese profesional de la danza. Como una manera de cultivar, preservar y conocer algo más de la danza, se ofrecerá cursos de investigación y documentación. Este es un modelo conducente a la formación y enriquecimiento tanto del estudiante de danza como del bailarín profesional, indistintamente de si su preparación técnica es en danza clásica o contemporánea. La aceptación en el programa dependerá de una audición y los criterios de admisión serán evaluados según el área de énfasis en que el aspirante se quiera desarrollar. La Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, y la Universidad Interamericana de Puerto Rico, Recinto Metropolitano, incluyen cursos de danza en su oferta académica, como se ilustra en el apéndice A, tablas 1 y 2. Los créditos de la Universidad de Puerto Rico son conducentes a la certificación de maestro de movimiento corporal, siempre y cuando se combine con un bachillerato y con los cursos de certificación de maestros que establece el Departamento de Educación de Puerto Rico. En la Universidad Interamericana, los cursos de danza son conducentes a un grado menor en danza contemporánea. Estas son opciones de estudios que no necesariamente requieren un conocimiento previo de la técnica de danza, o al menos eso parece porque no se especifica requerimiento alguno para cualificar para los cursos. A continuación se presenta la estructura conceptual del modelo. En el mismo se integra las preguntas formuladas a los participantes y se desarrolla el modelo a base de los hallazgos más relevantes que emergieron de sus respuestas. 140 Descripción de la estructura conceptual del modelo El modelo ilustrado (Figura 1) presenta los elementos relevantes dirigidos a desarrollar una estructura conceptual que sustente la creación de un programa académico de danza conducente a la obtención del grado de bachillerato. Los elementos delineados en esta estructura son el fruto de las aportaciones que ofrecieron los participantes, de la investigación y experiencia de la doctoranda y son los siguientes: • En primera posición, los aspectos administrativos en función de la ubicación del programa en un contexto universitario determinado y especializado. • En segunda posición, el marco conceptual, que debe estar dirigido a la preparación del profesional de la danza y que debe tomar en cuenta el aspecto cultural. Este profesional debe ser un agente activo en la solución de problemas presentes en la sociedad que obstaculicen el desarrollo y la divulgación del arte de la danza. • En tercera posición, el perfil de los integrantes de la comunidad universitaria. Se menciona como característica del estudiante aspirante al programa que sea un bailarín profesional y/o una estudiante de nivel avanzado/ intermedio de danza. La característica que debe presentar la facultad del programa es que sean profesores artistas y profesores con credenciales académicas. La administración debe ser una comprometida con el desarrollo del programa y que facilite el proceso de adaptación o creación de la infraestructura física adecuada y el compromiso con la necesidad de ofrecer oportunidades de representación. Por ejemplo, se necesita un espacio físico para los cursos de 141 ejecución de danza y de las funciones y se sugiere crear alianzas con las compañías y escuelas de danza para resolver este aspecto momentáneamente. • En cuarta posición, el contenido curricular está dirigido a ofrecer una variedad de experiencias educativas y artísticas que incluye el entrenamiento técnico del bailarín, la preparación del maestro de danza y la investigación en la danza. • En quinta posición, en cuanto a la infraestructura, se necesita un espacio físico para los cursos de ejecución de danza y se sugiere crear alianzas con las compañías y escuelas de danza para resolver este aspecto momentáneamente. Estos elementos que surgieron de los hallazgos se encuentran contemplados en el manual de la agencia acreditadora National Association of Schools of Dance (2011-12). Figura 1. 142 Base teórica del modelo Este modelo de programa académico de danza a nivel universitario para la obtención del grado de bachillerato tiene dos componentes importantes. El primero es que es un programa académico especializado y profesional y el segundo es el contenido de este programa. Se discutirán estos dos componentes a la luz de dos de los programas académicos que menciona Conrad (1979) y los conceptos que propone Eisner (1972). Uno de los programas académicos que propone Conrad (1979) es el centrado en la disciplina académica, que establece que éste se deriva de la estructura y la sintaxis propia del lenguaje de la disciplina, en este caso la danza. Por tanto, se sugiere que el modelo responda a una tradición y a un colectivo que conoce y hace uso de ese lenguaje. Esto se refleja en el modelo de programa académico que se enfoca en la disciplina de la danza. El lenguaje de la disciplina de la danza es el movimiento y éste utiliza un vocabulario propio para construir ese lenguaje. La oferta de cursos que se encuentra en el modelo se fundamenta en objetivos educativos y en el diseño de experiencias de aprendizaje que parten del lenguaje de la danza. La intención es relacionar y promover la práctica profesional de la disciplina de la danza con cursos de metodología, de apreciación y de historia de la danza, entre otros. El programa centrado en competencias (Conrad, 1979) va dirigido a lo que el estudiante es capaz de hacer y a su nivel de desempeño. Se enfoca en el saber hacer que se requiere en el campo profesional. Esto se ve reflejado en este modelo de programa académico de danza que es uno profesional e incluye el entrenamiento técnico de la danza propio de ese nivel. La oferta de cursos que se contempla para este modelo está dirigida al área de ejecución, específicamente al entrenamiento del bailarín. 143 En esta base teórica también se incluyen los conceptos de artistry, connoisseurship y criticism sugeridos por Eisner (1972) para aludir al nivel más elevado y al grado de dominio más diestro en el que funciona el maestro artista (Smith, 2005). El artistry (habilidad artística) se refiere al dominio del arte que trasciende la técnica. El connoisseurship se refiere al especialista (conocedor, perito) que posee la información y el entendimiento de un contexto y logra conectarlo. El criticism (crítica) permite al conocedor ayudar a los demás a apreciar las cualidades del objeto de estudio. Los estudiantes debieran alcanzar formas de pensamiento superiores que se desarrollan en las artes y que amplían el alcance de lo que la educación pudiera lograr (Eisner, 2002). Estos tres conceptos de Eisner sirven de base teórica para el modelo de programa académico de danza. Ellos profundizan el desarrollo óptimo de ese estudiante convirtiéndolo en un profesional de la danza, uno que logra convertirse en un artista, que domina el conocimiento técnico y cognitivo del arte de la danza y que puede utilizar el concepto de crítica como un modo de auto-corrección y superación. Aspectos administrativos en un contexto universitario especializado Como se ha dicho antes, el programa de danza funcionaría mejor en una institución universitaria cuya estructura administrativa provea los recursos adecuados para apoyar los propósitos, las metas, los objetivos y el contenido de la unidad de danza. Esta institución debe ofrecer programas orientados a la formación de profesionales de las artes escénicas (NASD Handbook 2011-12). Este modelo de programa académico de danza debe estar en un Conservatorio. Es un programa profesional artístico que podría complementar y complementarse con un 144 programa de música o de teatro. Sin embargo, este modelo podría adaptarse a otros centros universitarios, con sus requisitos y guías para un Bachillerato en Artes (BA). Marco conceptual La misión, visión, metas y filosofía del programa de danza están enfocadas en la obtención de un grado profesional en danza, normalmente conocido como un grado en Bellas Artes en Danza (BFA in Dance). Este grado va dirigido a preparar al estudiante en la práctica profesional de la danza mediante un currículo concentrado en la ejecución, con su componente de cursos generales (NASD Handbook 2011-12). El programa aspira a beneficiar a la población compuesta por bailarines, maestros de danza, coreógrafos y cualquier otro profesional de la danza que interese diversificar su entrenamiento con el fin de trabajar en otras áreas del arte, ofreciendo estudios estructurados dirigidos a este fin. Este programa podría contribuir a aumentar la comprensión de las artes y a fomentar una actitud de respeto hacia la contribución de éstas a la sociedad. El perfil de los integrantes de la comunidad universitaria En el país existe una variedad de centros educativos que enseñan danza. Por ejemplo, y como se ha dicho antes, la estudiante de una de las Escuelas Especializadas en Danza o en Bellas Artes del Departamento de Educación es admitida a una de esas escuelas por una audición. Toma cursos de ballet clásico y de otros géneros de danza que complementan su entrenamiento, el cual dura tres horas y media diarias. Se comienza desde el quinto o séptimo grado y se llega hasta el duodécimo grado. La meta de estudios de un programa como este es el entrenamiento de bailarines, mientras completan paralelamente todos los requisitos académicos de graduación de escuela superior. 145 En los demás centros educativos de danza no es requisito la audición para entrar (como por ejemplo, las escuelas de las compañías de danza). El estudiante decide la cantidad de clases y el tiempo que le dedica al entrenamiento. Las clases pueden variar desde una hora, un día a la semana, hasta por lo menos una hora y media cinco (5) o seis (6) días a la semana. La meta educativa es preparar a ese estudiante para que pueda bailar con una compañía. Para muchos estudios privados de danza, sin embargo, la meta educativa es el entretenimiento y el ejercicio. Estos estudios, además de ballet clásico, ofrecen clases de diferentes géneros de danza en los que el estudiante escoge qué quiere aprender. El entrenamiento técnico del bailarín en las compañías de danza está enfocado en depurar la técnica para la puesta en escena. Los bailarines toman una clase diaria de una hora y media o dos, para luego seguir con el horario de ensayos para la próxima presentación. Los candidatos potenciales a estudiar este grado de bachillerato en danza son estudiantes que se han entrenado en estos centros educativos. Por tanto, van a presentar diferencias en el nivel de ejecución técnica y en las experiencias educativas y artísticas con que cuentan. Para este programa académico de bachillerato en danza la estudiante debe pasar por un proceso de audición en la que demostrará su conocimiento técnico y su nivel de ejecución (NASD Handbook 2011-12). Al inicio del programa será necesario reconocer la experiencia de maestros y profesores excelentes que no tienen grados universitarios o que los tienen en otras materias. Sin embargo, esto se irá haciendo innecesario según se vaya egresando estudiantes de este programa y algunos opten por continuar estudios graduados. Las 146 agencias acreditadoras permiten este tipo de nombramiento ya que reconocen esta necesidad (NASD Handbook 2011-12 y CEPR, 2012), aunque especifican que al menos algunos profesores deben contar con grados avanzados (como el MFA, la maestría e incluso el doctorado). Para enseñar los cursos de pedagogía, de teoría y de historia se recomienda contar con un grado académico, preferiblemente un doctorado. El maestro debe ser un comunicador y guía efectivo en el proceso de enseñanza aprendizaje, capaz de comunicar su conocimiento y su experiencia profesional en el arte de la danza (NASD Handbook 2011-12). La administración del programa de danza debe trabajar para lograr su continuidad y estabilidad financiera, educativa y artística. El programa debe contar con autonomía y una representación adecuada en los cuerpos deliberativos universitarios para velar por los mejores intereses de la unidad de danza. La administración debe fomentar un espíritu de responsabilidad, entendimiento y cooperación y propiciar un ambiente que aliente la búsqueda de los propósitos artísticos, intelectuales y educativos (NASD Handbook 201112). Un conservatorio, por su naturaleza misma, llena este requisito, lo cual no siempre se encuentra en las administraciones universitarias. Contenido curricular El diseño de este modelo de programa académico presenta un contenido curricular centrado en la disciplina de la danza y en las competencias que el estudiante debe desarrollar. Además, se concentra en educar al estudiante como artista, conocedor y crítico, basado en los conceptos filosóficos propuestos por Eisner. 147 El contenido curricular de este modelo de programa de danza está enfocado en las siguientes áreas de interés, antes mencionadas: el entrenamiento técnico del bailarín, la preparación pedagógica del maestro de danza, el estudio de la disciplina coreográfica y el aspecto de investigación de la danza. Para obtener el grado profesional de bachillerato en danza, la estructura curricular, el contenido y los requisitos de tiempo capacitan y desarrollan en el estudiante la gama de conocimientos, destrezas y competencias que se espera del egresado (National Association of Schools of Dance NASD Handbok 201112). La guía que sugiere la agencia para el estudio en danza y áreas relacionadas es que los cursos abarquen el 65% del total de créditos del programa. Para los estudios generales académicos, recomienda que se le dedique del 25 al 30% de los créditos y que las áreas electivas abarquen del 5 al 10%. Esta es una razón por la cual este bachillerato debe estar en un conservatorio. En la Universidad de Puerto Rico, por ejemplo, la concentración no puede pasar de los 36 créditos. Los cursos sugeridos como requisitos en el área de ejecución para ofrecerse en este programa de danza son: técnica de ballet, repertorio clásico, danza moderna, danza contemporánea, danza experimental, música con teoría y solfeo y proyectos de presentación escénica. Los cursos electivos contemplados en esta área son: técnica de puntas, técnica de partenaire (trabajo en pareja), repertorio de danza moderna, danzas de carácter, danzas folklóricas, danza española, jazz, tap dancing, danza teatro, danza urbana, repertorio neo-clásico, Pilates, acondicionamiento físico para el bailarín, clases de canto, teatro musical y cursos de drama. Para preparar maestros para la enseñanza de la danza, sugirieron –y la investigadora recomienda- cursos de metodología de la danza clásica, metodología de la 148 danza moderna y contemporánea, estilos y géneros de la danza, terminología de la danza, pedagogía de la danza, filosofía de la danza y sicología de la danza. Inclusive el maestro que esté interesado pudiera certificarse como maestro de danza al terminar este grado, si completa también los requisitos del Departamento de Educación de Puerto Rico. El estudio de la coreografía también es parte del contenido curricular en este programa académico de danza, que debe incluir la posibilidad de que algunas de las piezas coreografiadas por la estudiante se presenten públicamente y se expongan a la recepción y la crítica de sus pares. Los estudiantes pueden utilizar las destrezas que van desarrollando en los cursos de historia e investigación para reaccionar a estas presentaciones. Además se sugiere ofrecer cursos de diseño de luces, diseño de escenografía, diseño y confección de vestuario y todo lo relacionado con la producción técnica. Estos aspectos comparten la necesidad de explorar y trabajar con la creatividad, lo que ayudaría a complementarse en el proceso de la puesta en escena. También se podría ofrecer cursos electivos en tecnología que apoyen y promuevan la documentación visual de la danza, sus ejecutantes y las piezas coreográficas. Bajo la premisa de ofrecer una educación integral que también desarrolle la parte cognitiva y de reflexión, se incluyen cursos de historia de la danza, historia de la música, apreciación de la danza, apreciación de la música, anatomía y cinesiología, la danza en la ópera, la crítica de la danza, francés e investigación en danza, además de los cursos de educación general como español, inglés, humanidades, filosofía, nutrición, administración y preparación de propuestas. Este modelo de programa académico de danza es uno profesional y tiene la capacidad de ser flexible en cuanto a los ofrecimientos de estudio y en cuanto a la 149 preferencia del estudiante que ingresa. Todos los estudiantes del programa deberán tomar los cursos requeridos en todas las áreas de énfasis. Por ejemplo, una estudiante puede concentrarse en varias áreas de interés y no necesariamente alguna de ellas tiene que estar dirigida a la ejecución, pero es requisito que tome algunos créditos de ejecución. El curso de coreografía es requisito para todos los estudiantes del programa pero, si alguien desea desarrollarse en este aspecto, puede tomas más cursos en esta área. Un programa académico que se especializa en danza tiene que proveer como requisito, además de experiencias educativas, experiencias de presentaciones artísticas. En esas presentaciones cada estudiante participará en el área de énfasis que haya seleccionado para educarse. Lo mismo sucede con la preparación de maestros de danza. Todos toman un curso de metodología de la danza pero el que quiera desarrollarse en este campo profesional puede tomar más cursos en esta área. La certificación como maestra de danza va a depender del interés de cada estudiante, aunque el programa provee para eso. Infraestructura Los salones o estudios de danza para ofrecer los cursos de ejecución deben ser los adecuados. Se sugiere un mínimo de dos salones con espacio libre y sin obstrucciones con un mínimo de 100 pies cuadrados por bailarín y una altura de por lo menos de 15 pies. Estos deben tener ventilación, iluminación y ambiente acústico apropiado y espejos y barras adecuados. El piso debe ser flotante, con una superficie apropiada para la danza. Se puede utilizar un teatro-estudio bien equipado. Cada espacio debe contar con un piano, sistema de sonido y equipo de proyección. 150 Las presentaciones de danza muchas veces necesitan elementos externos que enriquecen la puesta en escena. Los elementos como las zapatillas de punta para el ballet clásico, la escenografía, el vestuario y la utilería que ayudan a establecer el lugar y el contexto de lo que se está representando, resultan en el gasto mayor del presupuesto de una producción. Por tanto es importante contar con fondos para estas necesidades y con un espacio que sirva de almacén para guardar la escenografía, el vestuario y la utilería, entre otros, (NASD Handbook 2011-12). En caso de que los centros docentes universitarios establecidos no cuenten de inmediato con las instalaciones adecuadas, se debe gestionar alianzas con instituciones locales que en esta temprana etapa del programa, ayuden a resolver el problema de falta de disponibilidad de instalaciones apropiadas. Cursos y número de créditos considerados para el programa Las agencias acreditadoras establecen un margen mínimo y máximo en la cantidad de créditos que necesita un programa para ser acreditado y que pueda otorgar un grado académico universitario. Por ejemplo, la NASD (Handbook 2011-12) señala que para un programa de bachillerato en danza se requiere un mínimo de 120 hasta un máximo de 180 créditos. La Middle States (MSCHE, 2006) establece que para un programa de performing arts, se considere requerir entre 135 y 180 créditos, que incluyan de 3 a 4 horas semanales de práctica supervisada e independiente. El nuevo reglamento del Consejo de Educación de Puerto Rico, revisado en el 2012, no prescribe mínimos ni máximos de créditos para los programas académicos (CEPR, 2012). En la tabla 16 se ilustra el modelo de cursos sugeridos para completar el grado de Bachillerato en Danza. Este modelo integra la visión de la investigadora, que además 151 tomó en consideración lo que muestra la literatura en relación a otros programas de bachillerato en danza y las sugerencias ofrecidas por los participantes. El Programa requiere la aprobación de 128 créditos para completar el grado. Los cursos se dividen de la siguiente manera: cursos de ejecución, teóricos, de educación general y electiva. Los cursos de ejecución en danza tienen un total de 42 créditos. Esto cursos son: técnica de ballet clásico o técnica de danza moderna, contemporánea y experimental, presentación escénica, danza folclórica, danza española, danza urbana, tap dancing y jazz. El estudiante puede escoger entre los cursos de técnica de ballet clásico o los cursos de técnica de danza moderna, contemporánea y experimental, según su preferencia. En el programa se contempla hacer una producción de danza para culminar cada año académico. El Modelo también integra cursos teóricos relacionados a la danza para un total de 37 créditos. Estos cursos son: música para bailarines, terminología de la danza, coreografía, historia de la danza, metodología, aspectos técnicos del teatro, anatomía y cinesiología, investigación en la danza, apreciación, estética y danza, historia de la danza y la crítica de la danza. Para completar un grado de bachillerato es necesario aprobar un mínimo de 30 créditos en educación general. El modelo ilustra los cursos de educación general requeridos para un total de 33 créditos. Estos cursos son: español, inglés, humanidades, historia de Puerto Rico, historia de la danza en Puerto Rico, francés y administración de las artes. 152 En cursos electivos hay un total de 16 créditos. La lista de estos cursos electivos aparece en la tabla 17. La estudiante seleccionará entre los cursos electivos los de su área de interés. La X en la tabla 16 señala en que ese curso no tiene crédito ya se está incluido en los cursos de técnica de ballet clásico. Los estudiantes que además de obtener el grado de bachillerato en danza también interesen certificarse como maestros de danza necesitarán tomar los cursos dirigidos a esta certificación y requeridos por el Departamento de Educación de Puerto Rico como se ilustra en la tabla 17. Deben cumplir con 27 créditos de educación, 9 créditos de práctica docente y 21 créditos de concentración. En este caso los créditos de concentración son en Danza y son los mismos que ya la estudiante ha tomado como parte de este bachillerato. 153 Tabla 16. Bachillerato en Danza TOTAL DANZA (128 créditos) Primer año (36 créditos) Técnica de Ballet Clásico 1-2 Seminario: Técnica de Puntas Técnica de Varones Danzas de Carácter Técnica Danza Moderna 1-2 Seminario: Montaje coreográfico - ensayo 1 sem. 3 2 sem. 3 X X 1 sem. 3 2 sem. 3 X X 3 3 X 3 Técnica Danza Moderna 3-4 Seminario: Montaje coreográfico - ensayo 3 Música para Bailarines Historia de la Danza 3 Terminología de la Danza Coreografía Presentación Escénica Español Humanidades Electiva TOTAL Tercer año (28 créditos) Técnica de Ballet Clásico 5-6 Seminario: Repertorio Clásico Repertorio Neoclásico Técnica Danza Contemporánea Seminario: Montaje coreográfico - ensayo Segundo año (35 créditos) Técnica de Ballet Clásico 3-4 Seminario: Técnica de Partenaire 2 2 3 3 2 18 1 sem. 3 X 3 2 2 2 3 3 2 18 2 sem. 3 Metodología de la Danza Aspectos Técnicos Teatrales Presentación Escénica Inglés Historia de Puerto Rico Electiva TOTAL Cuarto año (29 créditos) Técnica de Ballet Clásico 7-8 Seminario: 3 2 3 3 2 18 1 sem. 3 2 3 2 2 3 2 17 2 sem. 3 X Técnica Danza Experimental Seminario: Montaje coreográfico - ensayo 3 3 Anatomía y Cinesiología Danza Folclórica Danza Española Historia Danza en Puerto Rico Francés Investigación en la Danza Presentación Escénica Electiva 2 2 TOTAL 3 3 2 2 2 2 2 Apreciación, Estética y Danza Jazz Tap Dancing Danza Urbana La Crítica de la Danza Administración de las Artes Presentación Escénica Electiva 2 3 3 2 2 14 14 TOTAL 14 15 3 2 2 2 3 154 2 2 3 Tabla 17 Bachillerato en Danza Cursos Dirigidos a la Certificación Maestro de Danza Crecimiento y Desarrollo Humano Teorías del Aprendizaje Créditos 3 Electivas Coreografía 2-3-4 Créditos 2 Métodos Generales de la Enseñanza 3 Naturaleza y Necesidades del Niño Excepcional La Tecnología en la Clase de Danza 3 Metodología Ballet Clásico 23-4 Metodología en la Danza Moderna 2-3-4 Diseño de Iluminación 3 Diseño de Escenografía 2 Fundamentos Filosóficos de la Educación Fundamentos Sociales de la Educación Fundamentos Psicológicos de la Educación 3 Diseño y Confección de Vestuario La Danza y la Ópera 2 Historia de Estados Unidos Créditos de Concentración - Danza Práctica Docente 3 3 3 3 3 2 2 Música y Danza Composición y Coreografía 2 3 21 Historia de la Música Apreciación de la música 2 2 9 Nutrición Géneros y Estilos de Danza Pilates Técnica Alexander Tecnología del Espectáculo Drama Gestión y Producción de Eventos Artísticos Antropología de la Danza Biomecánica de la Danza 2 2 2 2 2 2 2 2 2 Recomendaciones A base del estudio realizado y del análisis de los hallazgos, se emiten las siguientes recomendaciones, dirigidas al bailarín y estudiante de danza, a las instituciones universitarias y a futuras investigaciones. 155 Recomendaciones al bailarín y al estudiante de danza A los bailarines y estudiantes de danza que son el medio para perpetuar este arte se les recomienda continuar estudios superiores en danza. Estos estudios ofrecen un desarrollo más estructurado y versátil de diferentes técnicas, estilos y géneros de la danza. Esta experiencia educativa amplía los conocimientos en áreas como la pedagogía, la historia, la teoría y la investigación en la danza. La obtención de un título universitario que certifique el conocimiento y la experiencia adquirida se puede convertir en un recurso adicional para acceder a nuevas opciones en el campo laboral, mientras se practica la carrera del bailarín y después de éste retirarse. Recomendaciones a las instituciones universitarias La danza es el único arte que en Puerto Rico carece del grado de bachillerato. Sin embargo, cabe mencionar que tan recientemente como el 2013 ya se está ofreciendo una Concentración Menor en Danza Contemporánea, adscrita al Bachillerato en Artes en Música Popular, en la Universidad Interamericana de Puerto Rico, Recinto Metropolitano. Esta iniciativa es encomiable pero no es suficiente. El arte de la danza merece tener su grado académico de bachillerato. La complejidad de la disciplina merece una atención de parte de la academia proporcional a las necesidades de la disciplina y a las de las instituciones de educación superior y sus estudiantes. Existe una población sin atender que actualmente a lo único que puede aspirar es a una concentración menor en danza contemporánea y que no tiene la opción de hacer estudios universitarios en el campo de la danza y obtener el grado de bachillerato en Puerto Rico. Se trata de tener las mismas opciones que ya existen en Puerto Rico para las demás artes, como en universidades alrededor del mundo. El estudio reveló que existe interés en proseguir estudios superiores en danza en el país y que cada vez más se le exige este grado a quienes practican, enseñan, producen y trabajan en el mundo de la danza. Se recomienda también que las 156 universidades amplíen sus ofrecimientos con programas innovadores en otros campos de estudio relacionados a la danza. Recomendaciones para futuras investigaciones En Puerto Rico la danza ha contribuido al desarrollo cultural, artístico y educativo, pero han sido pocos los esfuerzos dirigidos a documentarla. El arte de la danza dialoga con las demás artes, es un tema fascinante y merece que se continúe investigando. A base del estudio realizado y del análisis de los hallazgos, la autora recomienda realizar otras investigaciones relacionadas al programa académico de danza a nivel universitario conducente al grado de bachillerato. Se puede hacer un estudio de necesidades para determinar con mayor precisión la posible clientela que se puede beneficiar de este grado académico y poder ofrecer datos cuantitativos además de cualitativos. Este estudio de necesidades podría incluir no sólo a la población que es atendida en academias privadas de danza en toda la Isla, centros que funcionan sin un currículo estructurado que contemple la formación a largo plazo del estudiante. Se debe considerar también la población que asiste a las escuelas de Bellas Artes que administra el estado y la población que se matricula en los cursos de danza que ofrecen algunos centros universitarios así como la que se entrena en las diferentes compañías profesionales de danza y sus escuelas. Los resultados que se deriven de este estudio de necesidades podrían sugerir nuevas estrategias para refinar al mayor grado posible el modelo académico de danza. La investigadora sugiere hacer un estudio dirigido a la evaluación del programa de danza conducente a obtener el grado de bachillerato que se establezca. Este estudio aportaría valiosa información para determinar la efectividad del programa. Se podría evaluar el aspecto del contenido curricular para determinar si es necesario ampliar la oferta de cursos o crear otras especialidades relacionadas al estudio académico de la danza. La autora reconoce la importancia de los maestros de danza en el entrenamiento del estudiante y del bailarín y por eso recomienda investigar sobre cómo se prepara a ese maestro. 157 Esto es un campo que no se ha explorado, por lo menos aquí en la Isla. Se sugiere investigar sobre la planificación, evaluación y estrategias necesarias y pertinentes que necesitará ese educador para la enseñanza de la danza a todos los niveles. Todavía no existe una tradición ni una práctica de investigación en la danza. Se recomienda a futuros investigadores que consideren explorar e investigar sobre este tema para contribuir a aumentar la escasa literatura que existe. Cuando una persona se dedica a entrenar en el arte de la danza, las experiencias artísticas y el deseo de continuar desarrollándose en este arte llenan la vida. Después de largos años de entrenamiento y dedicación lo que queda es la recompensa de lo vivido. Este es el momento para que ese artista de la danza se convierta en un profesional de la danza con un grado universitario en danza que avale su experiencia y su conocimiento. Es hora de insertarnos en el mundo ofreciendo un grado de bachillerato en danza. Giselle: “En los salones, estudios de danza, se aprende la técnica de la disciplina de la danza. En la universidad se aprende la cultura de la disciplina del arte de la danza”. Resumen Este capítulo comienza con una introducción dónde se presenta los puntos más sobresalientes de los capítulos I, II, III y IV de este estudio. Luego la investigadora presentó sus conclusiones basadas en el análisis de los hallazgos que ofrecieron los participantes. Continúa con la descripción y explicación del modelo de programa académico de danza, a través del marco teórico de Conrad (1979) y Eisner (1972). Además, se incluyeron los elementos contenidos en un programa académico como: el contenido curricular, perfil de los integrantes de la comunidad universitaria (estudiante, profesora y administración), los aspectos administrativos (contexto universitario especializado), la infraestructura y el marco conceptual. Para finalizar, la investigadora ofreció recomendaciones para los bailarines y estudiantes de danza, para las instituciones universitarias y para futuras investigaciones. 158 REFERENCIAS Abad Carlés, A. (2004). Historia del ballet y de la danza moderna. Madrid: Alianza Editorial, S.A. ANECA (2009). Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y la Acreditación. Obtenido de: http://www.aneca.es/ANECA/Estructura Armstrong, D.G. (2003). Curriculum Today. New Jersey. Merrill Prentice Hall. Armstrong, T. (1999). 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Puerto Rico Ilustrado (11 de diciembre de 1948) Anuncio de promoción. 39 (2019) Puerto Rico Ilustrado (17 de mayo de 1947) Anuncio de promoción. 38(1938) Puerto Rico Ilustrado (18 de diciembre de 1948) Anuncio de promoción. 39(2020) Puerto Rico Ilustrado (19 de abril de 1947) Anuncio de promoción. 38(1934) Puerto Rico Ilustrado (19 de diciembre de 1931) Anuncio de promoción. 22(1137) Puerto Rico Ilustrado (20 de marzo de 1948)Anuncio de promoción. 39(1981) Puerto Rico Ilustrado (23 de septiembre de 1950) Anuncio de promoción. 41(2110) Puerto Rico Ilustrado (24 de septiembre de 1949) Anuncio de promoción.4 0(2059) Puerto Rico Ilustrado (25 de noviembre de 1950) Anuncio de promoción. 41(2118) Puerto Rico Ilustrado (27 de mayo de 1944) Anuncio de promoción. 30(1783) Puerto Rico Ilustrado (7 de diciembre de 1940) Anuncio de promoción. 28(603) Puerto Rico Ilustrado (7 de septiembre de 1940) Anuncio de promoción. 28(1590) Puerto Rico Ilustrado. 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Thousand Oaks, CA: Sage Publications. 168 APÉNDICE A TABLAS DE PROGRAMAS DE DANZA 169 Tabla 1 UNIVERSIDAD DE PUERTO RICO San Juan, PR CURSOS CRÉDITOS Ballet I y II Ballet III y IV Ballet V y VI Ballet en Puntas I y II Danza Moderna I y II Bailes Folklóricos Teatrales Movimiento Corporal Coreografía Básica Taller de Danza Experimental Evolución y Desarrollo de la Danza Teatral Presentación Coreográfica La Danza en la Educación 6 6 6 6 6 3 3 3 3 3 3 3 Tabla 2 DANC 2000 DANC 2010 DANC 2230 DANC 2240 DANC 3020 DANC 3250 DANC 3360 UNIVERSIDAD INTERAMERICANA Recinto Metro San Juan, PR Concentración Menor en Danza Contemporánea Conciencia Corporal y Anatomía Principios y Técnicas de la Danza Contemporánea Historia de la Danza Contemporánea Dinámica del Cuerpo en el Baile Caribeño Estrategias de Enseñanza de la Danza Contemporánea Principios Coreográficos Producción de las Artes 170 3 créditos 3 créditos 3 créditos 3 créditos 3 créditos 3 créditos 3 créditos Tabla 3 JUILLIARD SCHOOL New York, NY CURSOS Medulares Departamentales Artes Liberales Medulares Departamentales Artes Liberales Medulares Departamentales Medulares Departamentales Artes Liberales PRIMER AÑO -Técnica de Ballet -Técnica de Danza Moderna -“Partnering” -Repertorio, Ejecución I -Elementos de Presentación -Composición de Danza I -Técnica Alexander I -Estudios de Música para Bailarines I -Ética -Sociedad Política y Cultura SEGUNDO AÑO -Técnica de Ballet -Técnica de Danza Moderna -“Partnering” -Repertorio, Ejecución II -Seminario Segundo Año -Historia de la Danza -Estudios de Música para Bailarines II -Géneros y Generaciones -Arte y Estética TERCER AÑO -Técnica de Ballet -Técnica de Danza Moderna -“Partnering” -Repertorio, Ejecución III -Anatomía y Quineciología -Aspectos Técnicos del Teatro CUARTO AÑO -Técnica de Ballet -Técnica de Danza Moderna -“Partnering” -Repertorio, Ejecución IV -Producción IV -Seminario IV -Actuación para Bailarines -Electivas Vocalización para Bailarines Jazz Tap Composición de Danza II Solos del Repertorio de Danza Moderna I para Mujeres Solos de Repertorio de Danza Moderna I para Varones Pas de Deux del Repertorio de Danza Moderna I Pas de Deux del Repertorio de Danza Clásica I Proyecto Independiente Composición de Danza I Producción de Coreografía Coreografía y Composición 171 CRS 6 6 2 6 2 4 1 6 3 3 6 6 2 6 2 6 6 3 3 6 6 2 6 6 2 6 6 2 6 2 2 1 6 Tabla 4 BOSTON CONSERVATORY Boston, MA CURSOS DE PRIMER AÑO -Técnica de Ballet -Técnica de Danza Moderna -Fundamentos Musicales para Bailarines -Nutrición -Coreografía I y II -Metodología Ballet Principiante -Metodología Jazz Principiante -Metodología Danza Moderna Principiante -Metodología Tap Principiante -Vocalización para Bailarines -Producción de Danza CURSOS DE SEGUNDO AÑO -Técnica de Ballet -Técnica de Danza Moderna -Técnica de Puntas -Técnica de Varones -“Partnering” Danza Moderna -Coreografía -Análisis del Movimiento Laban I -Análisis del Movimiento Laban II -Repertorio y Ensayo -“Gyrokinesis” -Técnica Alexander -Estilos * Tap * Hip-Hop * Danza Africana * Teatro Musical -Metodología de Ballet Intermedio -Metodología de Jazz Intermedio -Metodología Danza Moderno Intermedio -Metodología Tap Intermedio -Pedagogía del Ballet -Pedagogía Danza Moderna I CRS 1 / 1.5 2.5 1.5 3 1 1 1 1 0.5 1 0.5 CRS 1 2.5 1 1.5 1 1 3 3 0.5 0.5 0.5 0.5 0.5 0.5 0.5 0.5 1 1 1 0.5 3 3 172 CURSOS DE TERCER AÑO CRS -Técnica de Ballet -Técnica de Danza Moderna -Técnica de Puntas -Puntas y Variaciones -Improvisación -“Coaching” para Presentaciones -Coreografía -Educación Danza Laban -Repertorio y Ensayo -Estilos * Tap * Hip-Hop * Danza Aficana * Teatro Musical -Técnica Pilates -Técnica Alexander -Historia de la Danza -Literatura Musical I -Literatura Musical II -Metodología de Ballet Avanzado -Metodología de Jazz Avanzado -Metodología Danza Moderna Avanzado -Metodología Tap Avanzado -Movimiento para Cantantes CURSOS DE CUARTO AÑO 1 2.5 1.5 0.5 1 0.5 1.5 1.5 0.5 -Técnica de Ballet -Técnica de Danza Moderna -“Partnering” Danza Moderna -Técnica de Puntas -Improvisación -“Partnering” Ballet Clásico -Coreografía -Danza, Educación Laban -Coreografía para la Cámara -Seminario -Metodología Énfasis en Danza -Internado en Presentación Artística -Estudios Independientes 1 2.5 1 1.5 1 1 1.5 1.5 1.5 1 1 3 3 0.5 0.5 0.5 0.5 0.5 3 3 3 1 1 1 1 1 0.5 CRS Tabla 5 UNIVERSITY OF CINCINNATI COLLEGE-CONSERVATORY OF MUSIC/DANCE Cincinnati, OH CURSOS DANZA -Técnica de Ballet -Variaciones -Técnica de Puntas -Técnica de Varones -Técnica de Danza Moderna -Historia de la Danza -Historia del Ballet -Coreografía I-IV -“Character” -“Dance Ensemble” -Yoga -Técnica Alexander -“Partnering” -Jazz -Arte del Movimiento para Bailarines -Música para Bailarines -Electivas Acondicionamiento Enseñanza Técnica de Ballet Repertorio “Pas de Deux” Estudios de Acondicionamiento Físico y Lesiones Producción de Teatro Aspectos Técnicos del Teatro CRS MÚSICA Y TÉCNICA TEATRAL Y EDUCACIÓN GENERAL CRS 4 4 4 4 4 3 3 10 1 1 1 1 2 1 2 2 6 -Introducción al Vestuario y Maquillaje -Apreciación del Diseño y Producción Teatral -Actuación -Anatomía Músculoesqueletal -Redacción en Inglés -Francés Básico -Historia del Arte desde el Renacimiento al Siglo XXI -Historia Medieval y del Renacimiento Europea -Cualquier curso de Nutrición 3 173 3 3 2 3 5 3 3 3 Tabla 6 INSTITUTO UNIVERSITARIO ALICIA ALONSO Madrid, España Universidad Rey Juan Carlos CURSOS Acrobacia Análisis de la Evolución Cultural Arte Terapia Arte por Ordenador Canto Artes Visuales Cine Documental Composición Coreográfica I Composición Coreográfica II Composición Percepción Visual y Color Crítica y Escritura en las Artes Escénicas y Visuales Danza I Danza II Danza III Danza IV Danza Contemporánea Danza Española I Danzas Folklóricas Danzas Históricas y de Carácter Didáctica del Repertorio I Didáctica del Repertorio II Didáctica del Repertorio III Didáctica del Repertorio IV Dirección de Intérpretes Diseño Curricular Diseño Interactivo Diseño como Autor Dramaturgia Escenografía e Iluminación Evolución de las Artes Escénicas Guión Ilustración como Ensayo Visual Improvisación Jazz 174 Maquillaje Caracterización e Indumentaria Metodología de la Investigación en las Artes Visuales y la Danza Metodología y Didáctica de la Danza I Metodología y Didáctica de la Danza II Metodología y Didáctica de la Danza III Música en las Artes Visuales y la Danza Organización de Centros Pantomima Performance Práctica Docente I Práctica Docente II Práctica Docente III Práctica Docente IV Psicología Aplicada a la Danza Psicología Evolutiva y Aprendizaje Motor Repertorio I Repertorio II Repertorio III Repertorio IV Talleres I Talleres II Talleres III Talleres IV Teatro Musical Técnicas de Interpretación I Técnicas de Interpretación II Técnicas Corporales Teoría de la Enseñanza de la Danza I Teoría de la Enseñanza de la Danza II Teoría de la Enseñanza de la Danza III Teoría de la Enseñanza de la Danza IV Tabla 7 UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID Madrid, España CURSOS DE PRIMER AÑO CRS CURSOS DE SEGUNDO AÑO -Técnicas y Expresión de la Voz I 3 -Técnicas de Interpretación Individual -Desarrollo de Destrezas del Movimiento I 6 -Habilidades Comunicativas y Crítica -Escritura, Comprensión de Contenidos sobre Artística la Música 6 -Introducción a la Presentación Escénica -Introducción a las Artes Interpretativas 6 -Técnica y Didáctica de la Danza -Técnica de la Danza Clásica 6 Contemporánea -Técnica de la Danza Española 6 -Expresión Artística Corporal -Técnica de la Danza Contemporánea 6 -Sonido en Espectáculos -Anatomía Funcional 6 -Inglés -Teoría e Historia de la Danza 6 -Técnica y Didáctica de la Danza Clásica -Técnicas y Expresión de la Voz II 3 -Teoría de las Artes Escénicas y -Introducción a la Práctica Escénica 6 Mediáticas -Fisiología Humana y del Movimiento 6 -Desarrollo de Destrezas del Mov. II -Técnicas Audiovisuales I 6 -“Performance and Happening” -Técnica y Didáctica de la Danza Española -Biomecánica de la Danza -Didáctica de la Motricidad CURSOS DE TERCER AÑO CRS CURSOS DE CUARTO AÑO -Métodos Interpretativos 6 -Análisis y Escritura de la Música I -Tecnología del Espectáculo 6 -Análisis de la Danza y Notación -Nuevas Tendencias en la Creación Musical I 6 -Creación Musical I -Técnicas de Control Postural 6 -Fundamentos de la Creación Musical I -Técnicas de Composición e Interpretación 6 -Gestión y Producción de Eventos -Danzas Recreativas 6 Artísticos -Preparación Física en la Danza 6 -Antropología de la Danza -Dirección Audiovisual 6 -Análisis y Desarrollo de Personajes II -Seminarios de Danza 6 -Elenco y Dirección de Actores -Análisis y Desarrollo de Personajes I 6 -Danza Histórica -Inglés Especializado 6 -Taller de Instrumento -Ética Deontología Profesional 6 -Orquestación y Arreglos I -Lenguaje Musical y Educación Auditiva CURSOS DE QUINTO AÑO CRS CURSOS DE SEXTO AÑO -Diseño de Iluminación 6 -Orquestación y Arreglos II -Dirección y Producción Escénica II 12 -Mercadeo y Comunicación de -Taller de Proyectos Audiovisuales 6 Actividades Artísticas -Arte y Estética 6 -Creación Musical III -Taller de Proyectos Escénicos 12 -Creación de Música Electrónica y -Taller de Instrumento II 6 Electroacústica -Taller de “Ensemble” I 6 -Dirección de Orquesta y de Formaciones -Creación Musical II 6 Musicales -Fundamentos de la Creación Musical 6 -Fundamentos de la Creación Musical III -Análisis y Estructura de la Música II 6 -Creación de Canciones y Géneros Populares -Propiedad Intelectual, Derechos de Autor y Copyright -Prácticas en Empresas -Pensamiento Musical en la Música Popular -Proyecto Fin de Grado:Desarrollo Profesional 175 CRS 6 6 3 6 6 6 6 3 3 6 6 6 6 3 CRS 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 CRS 6 6 6 6 6 6 3 3 6 6 12 Tabla 8 ROEHAMPTON UNIVERSITY Londres, Inglaterra NIVEL I CURSOS NIVEL II CURSOS NIVEL III CURSOS -Composición de Danza -Movimiento, Exploración e Improvisación -Investigación de la Danza Práctica -Técnica 1 -Técnica 2 -Danza, Comunidad y Sociedad -Observando Danzas -Ensayo Escrito -Perspectivas en la Danza -Reporte Internacional de Danza -Teoría Laban -Introducción a la Ciencia de la Danza -Música y Danza -Danza en las Culturas -Proyecto de Administración -Coreografía, Composición y Colaboración -Improvisación, Composición y Presentación -De la Coreología a la Coreografía-Desarrollando Prácticas Creativas -Ballet 2 -“Contact” 2 -Cunningham 2 -Graham 2 -Limón 2 -“Release” 2 -Disertación -Análisis Comparativo de Temas de Género y Estilo -Danza, Poder y Políticas -Filosofía y Estética: Pensando a través del Arte de la Danza -Danza a través de una visión Antropológica -Estudios Coreológicos 2 -Género, Sexualidades y Presentación -Representando y Personificación de la Historia de la Danza -Danza Popular y Urbana: desde “Bollywood” hasta el “Breakdance” -Proceso de Producción -Coreógrafo Emprendedor -“Screendance” -Técnica de Danza -Ballet 3 -“Contact” 3 -Cunningham 3 -Graham 3 -Limón 3 -“Release” 3 -Presentación y Repertorio de Danza -Psicoterapia -Enseñando a ser artista -Práctica de Crítica de Danza -Luminotéctica y Producción para Danza -Graduación 176 Tabla 9 ESCOLA SUPERIOR DE DANҪA Lisboa, Portugal 1º Semestre -Análisis de Vocabulario I -Análisis y Notación de Movimiento -Anatomofisiología -Apreciación de la Danza -Estudios de Movimiento I -Improvisación I -Música y Ritmo -Proyecto I -Teatro I -Técnicas de Danza I 4º Semestre -Composición II -Estudios de Repertorio III -Interpretación II -Producción II -Proyecto IV -Metodologías y Pedagogías II -Música Contemporánea -Sociología -Técnicas de Danza IV 2º Semestre -Análisis de Vocabulario II -Análisis Musical -Cinesiología -Estudios de Movimiento II -Estudios de Repertorio I -Historia de la Danza I -Interpretación I -Proyecto II -Técnicas de Danza 5º Semestre -Antropología de la Danza -Composición III -Estudios de Repertorio IV -Interpretación III -Música, Edición y Montaje -Prácticas Educativas -Producción III -Proyecto V -Teatro III -Técnicas de Danza V 177 3º Semestre -Composición I -Estudios de Repertorio II -Improvisación II -Historia de la Danza II -Metodologías y Pedagogías I -Historia de la Música -Producción I -Proyecto III -Teatro II -Técnicas de Danza III 6º Semestre -Composición IV -Proyecto IV -Técnicas de Danza VI Tabla 10 UNIVERSITÄT DER KÜNSTE Berlín, Alemania CURSOS Análisis y Autoanálisis Crítico del Trabajo Artístico Análisis y Teorías del Movimiento del Cuerpo I y II Anatomía y Teorías del Cuerpo Colaboración Interdisciplinaria Coreografía, Composición e Improvisación Coreografía y Composición I y II Documentación y Comunicación Entrenamiento y Modos de Danza I y II Formas de la Danza y Entrenamiento Implicaciones Sociales del Cuerpo y el Movimiento Artístico Métodos de Recuperación de Información e Investigación Organización y, Comunicación y Documentación de Producciones Artísticas Presentación y Comunicación en la búsqueda de Empleo Proyecto I, II y III Teoría del Arte I y II Teoría del Arte y Cultura Trabajo del Repositor y del Dramaturgo 178 Tabla 11 NORGES DANSEHØYSKOLE Oslo, Noruega CURSOS *ECTS -Trabajo de Ejecución -Ballet Clásico -Jazz -Danza Moderna y Danza Contemporánea -Educación de la Postura del Cuerpo -Educación de Danza -Pedagogía de la Danza -Música -Estética e Historia -Métodos de Enseñanza y Aprendizaje -Examen Final 34 27 34 34 32 13 15 5 12 *“European Credit Transfer System” 179 Tabla 12 INSTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL DEL ARTE Buenos Aires, Argentina CURSOS Actuación Complementaria Análisis del Movimiento I Apreciación Musical I Apreciación Musical II Arte con Personas Especiales Composición Coreográfica y Taller Coreográfico I Creatividad Expresión Artística Danza Clásica (Training) Danza Moderna (Training) Didáctica Especial de la Danza Clásica Didáctica Especial de la Danza Moderna Didáctica Didáctica de la Metodología de la Educación Artística I Didáctica de la Metodología de la Educación Artística II Diseño Curricular Escenografía y Luminotecnia Estilos y Repertorios Filosofía y Estética Historia General de la Danza Historia Sociocultural del Arte Improvisación Mediación Pedagógica Métodos de Investigación Observación de la Enseñanza con Adolescentes Observación de la Enseñanza con Niños Práctica de la Enseñanza I Práctica de la Enseñanza II Práctica Pedagógica de la Danza Clásica Práctica Pedagógica de la Danza Moderna 180 Producción y Manejo de Elementos de Tecnología Educativa Psicología de la Adolescencia Psicología General Psicología de la Infancia Sistema Educativo e Institución Educativa Técnica de la Danza Clásica I Técnica de la Danza Clásica II Técnica de la Danza Clásica III Técnica de la Danza Clásica IV Técnica de la Danza Clásica V Técnica de la Danza Clásica VI Técnica de la Danza Clásica VII Técnica de la Danza Folklórica I Técnica de la Danza Moderna I Técnica de la Danza Moderna II Técnica de la Danza Moderna III Técnica de la Danza Moderna IV Técnica de la Danza Moderna V Técnica de la Danza Moderna VI Técnica de la Danza Moderna VII Técnica de Jazz Técnica de “Partenaire” Técnica del Tango Teoría de la Educación y Pedagogía Teoría y Técnica de Grupos y Análisis Institucional Teorías del Aprendizaje Tabla 13 UNIVERSIDAD DE CHILE Chile AÑO P R I M E R T E R C E R Q U I N T O CURSOS -Acondicionamiento Corporal -Técnica Académica -Introducción Técnicas Modernas y Contemporáneas -Música -Improvisación -Técnica Modernas Contemporáneas I -Técnica Académica I -Música I -Improvisación, Creación y Composición I -Historia Comparada de las Artes -Teoría Laban I -Electivo de Formación Especializada I -Electivo de Formación General I -Técnica Modernas y Contemporáneas III -Técnica Académica III -Música III -Estética II -Folklore I -Expresión Coreográfica I -Kinesiología I -Metodología de la Danza I -Metodología de la Investigación -Técnica Dancísticas -Creación Coreográfica -Metodología Especial de Técnica Modernas y Contemporáneas -Metodología de la Técnica Académica -Evaluación Curriculum -Psicología del Niño y del Adolescente CRS AÑO 4.5 4.5 4.5 3 3 4.5 4.5 3 S E G U N D O 3 3 3 CURSOS -Técnicas Modernas y Contemporáneas II -Técnica Académica II -Música II -Improvisación, Creación y Composición II -Historia de la Danza -Estética I -Teoría Laban II -Electivo de Formación Especializada II -Electivo de Formación General II CRS 4.5 4.5 3 3 3 1.5 3 1.5 1.5 1.5 1.5 6 4.5 3 1.5 3 3 3 1.5 C U A R T O 3 7.5 4.5 -Técnicas Modernas y Contemporáneas IV -Teoría Académica IV -Folklore II -Expresión Coreográfica Popular II -Kinesiología II -Metodología de la Danza II -Taller Coreográfico REQUISITOS DE TITULACION 3 -Práctica Pedagógica -Seminario de Título -Exámen de Título 3 1.5 1.5 181 6 4.5 3 3 1.5 1.5 4.5 Tabla 14 THE HONG KONG ACADEMY FOR PERFORMING ARTS Hong Kong, China Major Studies Minor Studies Ballet Coreografía Danza China Educación en Danza Danza Contemporánea Support Studies Elective Courses Taller de Composición y Coreografía Drama Estudios Coreológicos Cine y Televisión Anatomía para Bailarines Música Educación en Danza Teatro y Entretenimientos Artísticos Música para Bailarines Teatro Tradicional Chino Historia, Estética y Perspectiva Crítica Artes Liberales Documentación y Tecnología para la Danza Lenguaje (Mandarín, Inglés, “Putonghua” y Cantonés) Visión Profesional Pilates, Tai Chi y Yoga 182 Tabla 15 KOREAN NATIONAL UNIVERSITY OF ARTS Seul, Corea del Sur CURSOS Administración de las Artes Ballet Ciencia Ciencia de la Danza Ciencias Sociales Composición de Danza Composición del Cuerpo Crítica Danza Contemporánea Danza Coreana Danzas Étnicas Desarrollo Cognitivo y Emocional Destrezas Psicomotoras Efectos Cinegéticos Estética de la Danza Estética y Cultura Estudios de Arte y Cultura Entrenamiento Psicológico y Acondicionamiento Físico Fundamentos del Entrenamiento Historia Humanidades relacionadas con la Danza Música de Danza Práctica de Coreografía Quinesiología de la Danza Taller Coreográfico Taller Práctico Tipos de Danza y su Vocabulario Tipos de Movimiento Trabajo de Graduación 183 APÉNDICE B APROBACIÓN IRB 184 185 186 APÉNDICE C CERTIFICACIÓN DE CONFIDENCIALIDAD Y PRIVACIDAD 187 188 APÉNDICE D HOJA INFORMATIVA 189 190 APÉNDICE E PROTOCOLO DE PREGUNTAS 191 192 193 APÉNDICE F CONTESTACIONES DE PARTICIPANTES A ENTREVISTA 194 CONTESTACIONES DE PARTICIPANTES ENTREVISTA (PREGUNTAS DE INVESTIGACION) Participante Albrecht Pregunta 1 Pregunta 2 Pregunta 3 Pregunta 4 Pregunta 5 En la UNAM Eso es bien Es bien Yo creo que en En términos de lo todos los cursos de importante, importante tener ese sentido de La que es la escuela alguna manera son porque te permite un personal que fachada no es el tradicional en las integrados. El de alguna manera pueda respaldar programa. Ahora a bellas artes vs. el curso de anatomía usar la el proceso. En parte a esto es grado universitario de ellos lo da en flexibilidad de términos indiscutible que la diferencia conjunto el poder combinar administrativos necesitas unos marcada en las maestro de el sistema en cualquier espacios de escuelas siempre ciencias naturales educativo con el programa que entrenamiento. se trabaja más el junto con un sistema de tenga que ver con Pero yo creo que área del maestro de danza. aprendizaje las bellas artes, también, como desempeño Y todo el tradicional. hace falta un dice la compañera, artístico, en las acercamiento que Verdad, porque equipo de apoyo. dentro de la universidades se tu tienes hacia el Pablo Casals no Porque tu tienes creatividad hay trabaja más desde proceso de verdad se hizo en una que hacer unas mucho beneficio y la perspectiva de del conocimiento universidad, producciones, a veces menos es las humanidades anatómico se da en Yoyo Ma tienes que mover más. Y entonces mismas. Es un el proceso de la tampoco. todo el aspecto en ese sentido son enfoque más danza. Y todo su Entonces en ese de la producción espacios que ellos filosófico del arte currículo, en ese sentido te estás ejecutiva, todo el pueden reusar. Por y el otro es un sentido está enriqueciendo de aspecto de la ejemplo un salón enfoque más conectado y eso es ambos lados, de producción inmenso allí se práctico del arte. una cosa bien los profesores artística y no le ensaya, dan clases Yo creo que una interesante que que tienen una corresponde al pero también cosa bien tiene ese grado. formación maestro. El tienen, su función importante desde Definitivamente universitaria pero maestro la puede de los cursos de la perspectiva de los cursos no estás dejando asumir, el variaciones. Esos este grado en medulares tienen a fuera la maestro puede espacios que tu términos que ser del área de tradición. Hay decir, yo voy puedes utilizar de universitarios, es la especialidad. Si muchas cosas asumir la postura distintas maneras, ver de qué manera es ballet tienes que que no se pueden de un productor eso es más dentro de la pasar por esa escribir, muchas ejecutivo o de un efectivo. realidad del Puerto experiencia que es cosas que no se productor Pero entonces Rico, porque es única. pueden describir, artístico. mira eso es lo que una cosa que no Indiscutiblemente como muchas Entonces ese pasa con los podemos obviar el eso tiene, tiene que cosas que no se personal de espacios, no hay contexto nacional, estar ahí. De las pueden enseñar si apoyo, pues yo un lugar propio de de qué manera eso cosas más flojas simplemente no he notado que en almacenaje de puede venir a que tienen los las has hecho. Y los centros de escenografía, ayudar a darle 195 artistas en P.R. si el programa estudio no lo hay. vestuario, de forma, eh, por así para que lo tuviera esa Entonces son utilería, muchas decirlo al que consideres en ese flexibilidad que aspectos que veces de hacer cultural. sentido en los el menciona en parecen pequeños materiales En Este, porque hay, cursos, el aspecto ese sentido te pero son el éxito términos de la hay unas carencias musical es fatal, permite a ti de la puesta en infraestructura si bien grande, no saben contar reclutar esas escena. Pero a la esto, si esto es un todavía yo a veces música, no saben personas y misma vez programa de artes siento que en el la diferencia de un enriquecer el cumple una escénicas uno 2013, que ya 2/4 y un 4/4, el 2/8 programa con función de tiene que tener la llegamos, yo a y el 6/8 para ellos eso. difusión tanto capacidad de veces siento que es lo mismo, el En términos de cultural, como poder manejar todavía estamos en conocimiento las características educativa, como esas cosas. Tu me el 54 cuando doña musical de ellos es educativas y también montas un Ana hizo la terrible. Si yo profesionales hay promocional para almacén de primera función de tengo este algo que no la institución. vestuario no me Ballets de San programa junto puede fallar Pero si no tienes digas que yo voy a Juan, en muchos con otros sepas o no sepas, ese personal de darte las clases de aspectos. Este programas yo tiene que estar apoyo, cómo lo baile y también te estudiante que va necesito ver de sintonizado en el haces posible. En tengo que a, a estudiar a que manera trabajo que términos mantener el hacer este también los otros estamos administrativos almacén de bachiller, de qué programas se van haciendo. necesitamos ese vestuario, porque manera se va a a enriquecer de Entonces personal, o sea en no puedo, porque unir a la fuerza este programa tenemos que términos no doy para tanto, laboral o artística Pero un estudiante estar sintonizados administrativos o sea no es que no que ya existe. El que pueda coger todos… ese personal de quiera es que no otro problema que ese curso de Entonces eso, en apoyo tiene que doy para tanto. A tienen estos electivo una ese perfil un estar ahí, es bien mi entender se estudiantes de historia de la estudiante que importante. están obviando estas danza, apreciación esté aquí tiene Yo creo que el unos aspectos de universidades, de de la danza, los que querer. Pero personal infraestructura y lo que yo veía era estilos y géneros o también en el indispensable es de funcionamiento que muchos de sea todo ese tipo área de la aquél se necesite, que son ellos traen el de cosas es algo facultad mínimo, no aquél que uno irremediablemente conocimiento pero que me permite a 75% de la crea que se pueda parte de esta no tienen la mi también mover facultad, necesitar. Porque profesión. práctica. Entonces y satisfacer otras necesitan haber si es un currículo Por eso es hay un proceso de necesidades y tenido una que va a irse fundamental la maduración que otras inquietudes experiencia desarrollando en infraestructura, y tiene que ir a la de otros alumnos. profesional. Eso el proceso, no del yo creo que no par, no lo puedes 196 Que no pase como es bien currículo mismo, necesariamente retrasar. Y otros bachilleratos importante, es el currículo ya cuando se entonces las que también yo he bien distinto la está establecido, empieza con este universidades visto los currículos teoría de la pero si el tipo de programa como carecían o que son puramente práctica. Pero por estudiante tiene tienen que ser carecen ejecución. lo menos un 75 o unas capacidades cosas ambiciosas. actualmente de un Entonces el un 80% de esa y de acuerdo a Un programa grupo de problema de los facultad tiene que sus capacidades como esto no te performing currículos de haber pasado por va ir diseñando requiere más de 2 llámese compañía, ejecución es que el proceso, o sea su propio de 2 salones como young company o para que otras por esa programa de máximo o 3 o un como le quieran personas que no experiencia estudios. Una salón bien decir, pues sean del programa profesional, contratación de diseñado, que tu entonces ellos se puedan tomar los porque eso no se un equipo y un lo divides por la circunscribían al cursos, tiene que puede sustituir personal de mitad y son 2 salón, pero no hay tener unas por nada. apoyo que vayan salones y lo abres nada afuera. experiencias En la danza tu y a la par con lo por la mitad y Entonces, no están previas. Es bien yo sabemos que que se va abres las gradas y afuera con las importante el pasa igual, o sea necesitando. tienes, tienes para compañías ni están poder tener cursos se enseña de una Personal de usarlo para otras haciendo nada. que se puedan manera pero se apoyo cosas. Un salón Entonces ese mezclar con otra ejecuta de otra. indiscutiblemente espectacular no es proceso de gente. Un curso de Entonces tiene tiene que haber tampoco el enriquecimiento historia de la que ir a la par ese un personal de programa mismo. que te da la escena danza lo puede proceso a parte apoyo para el Pero cuando tu ellos no lo tienen. coger un de como la área de las artes ves estos Este grado va estudiante de cuestión de la escénicas de la programa dirigido a personas música, lo puede tradición no la puesta misma, un educativos el que se gradúan o a coger un podemos dejar personal de problema a veces personas que están estudiante de atrás. O sea apoyo a la es el problema de bailando. Mi teatro, lo puede ningún sistema cuestión estos programas experiencia con las coger un universitario va a educativa porque educativos es personas que ya estudiante de sustituir el va a ver mucho como yo puedo están bailando, es danza proceso trabajo de desarrollar un que ellos van a la contemporánea o educativo por investigación, programa en un universidad a ballet porque la tradición. este y tiene que país donde la buscar una historia es historia. Por lo menos el haber un personal cultura está herramienta para En términos del 75%. Ponle que de apoyo sobre totalmente hacer otra cosa currículo el haya otros que todo en la desarticulada en cuando ya no número de cursos puedan hacer recaudación de todos los niveles. puedan hacer esto. sino en el número unas aportaciones fondos y bregar Entonces en un Ya yo soy bailarín, 197 de créditos, pero increíbles porque con lo país, que yo me que me va a dar la que a la misma vez se dedicaron al económico.. niego a pensar que universidad que ya el estudiante pueda campo de la en un país yo no tenga. Por diseñar y quizás antropología, del capitalista como otro lado, debería un poco el modelo estudio, de la este que tiene entonces buscar un de estudios investigación. tanto dinero no se grado entonces interdisciplinarios. El maestro iba a hace nada. Es una que me permita Y yo creo que en facilitar una formación y claro abrir mis ese sentido ese información, dentro de esos posibilidades. Por modelo es bien facilitar unas programas. Y la eso muchos de interesante porque ideas, facilitar integración de los ellos optan por la es como si cada unas fuentes de programas educación. Porque estudiante tuviera estudios, pero también. Porque dicen, bueno pues de alguna manera cada estudiante en un programa entonces cuando su propio currículo tenía la, la donde tu puedes deje de bailar de estudios. responsabilidad tener una tengo la opción de Entonces ya tu ves de guiarse en ese integración, tu la educación. Yo cómo va proceso. Yo hablas de los creo que en ese integrando otras entiendo que maestros sentido este facultades, otras tiene que ser un acompañantes y programa debe ir áreas de estudios agente facilitador hablas de los dirigido para ese trabajo de porque, porque músicos en la específicamente o investigación. El realmente el inserción de esas sea como meta a currículo hay que proceso de puestas en escena, los estudiantes que verlo bien de estudios de las pero también las ya están inmersos cerca, porque artes escénicas óperas tiene en el proceso de también en P.R. aquí es bien bailarines.Yo aprendizaje y que hay unas difícil, hay muy haría sería ver que van hacer esa limitaciones de pocos centros recurso ya yo transición hacia el personal no por su hay muy poco tengo que puedo mundo conocimiento sino taller. Exacto, combinar. Así que profesional. por su preparación porque hay unas reclutar por así Estudiantes de académica y a la cosas que no decirlo ese secundaria que larga eso puede ser caben en el personal que ya aspiran a bailar, un talón de papel. La tiene para que siga esto sí les puede Aquiles. Porque partitura te dice apoyando funcionar. Este, sabemos que la piano, pianísimo, entonces al sin embargo yo universidad no crecendo pero en programa. Yo creo que dentro de requiere un 100% qué dinámica con nunca he pensado esa misma de esos artistas qué sensibilidad, que uno bregar perspectiva este licenciados, pero eso es algo que con los ideales grado podría darle 198 tienes que tener un solamente un porque los ideales a esos estudiantes mínimo para las maestro artista, son costosísimos. de secundaria la acreditaciones. un artista lo Yo creo que un opción de seguir puede transmitir programa como un desarrollo porque lo hizo este podría mucho más pleno. porque lo vivió, funcionar fácil Yo entiendo que pasarla a la con 3 espacios, 3 ese programa tiene próxima espacios y cuidao que estar dirigido a generación, esa si menos. eso. Habría que generación Necesitas 1 salón plantear con el asimilarlo y de mínimo, 2 salones programa en igual forma que estén términos de transformarlo capacitados para bachiller es qué dentro de su dar danza, mínimo género, porque por perspectiva que tenga espejos, un lado, las creativa y pasarlo mínimo que compañías clásicas a la otra tengas piso y buscan a un generación. linóleo, mínimo bailarín clásico, Porque el arte es tiene que ser con pero la realidad es un arte vivo. Un pianista. No se que la danza se ejemplo un curso puede dar un está moviendo en de ballet clásico curso avanzado de otra dirección él lo pasa ahí hay ballet o de danza ahora. Entonces cosas que el sin música en las compañías maestro tiene que vivo, eso es clásicas necesitan el currículo es importante. Pero también de un imposible que las tienes que hacer bailarín que tenga pueda recoger así esa clase por otras cualidades que sigue siendo ejemplo de ballet para poder trabajar por tradición. Y a tienen que ser con con ellos. Si tu me la misma vez ese pianista, sobre preguntaras a mi, estudiante lo todo porque si tu en resumen para sigue vas a tener mi cual sería la transformando y personas que van clave de un por eso es que hacer un énfasis programa como también es que el en educación en este a nivel currículo es un danza universitario, que instrumento vivo posiblemente, sea un programa porque un curso cómo es posible que tenga la que tu diseñas que ellos no capacidad hoy no te puedan contar constante de 199 funciona mañana música, cómo es cambio. Entonces ni pasado, lo posible que ellos hacer un programa tienes que ir no puedan dirigir que sea cuadrado transformando en a un pianista para es bien difícil por el proceso, en el la clase. Pero lo las necesidades del proceso. Porque que es ese espacio mercado. Así que es lo que yo físico y ese tiene que ser un aprendí que yo maestro programa que les enseño y aquí acompañante eso permita que se hay un es indispensable. pueda ir adaptando fundamento bien Yo creo que lo a las necesidades importante el que más importante de ese perfil del no aprendió algo para que este educando que está no lo puede programa cambiando enseñar. sobreviva es su constantemente. capacidad de él Yo en términos poderse adaptarse administrativos a las necesidades tengo que bregar de los estudiantes. con un programa, Si el programa no pero el programa tiene la capacidad también tiene que de adaptarse a las ser mínimo necesidades del autosustentable. estudiante va a Tengo que tener la morir. Ellos van a capacidad de estudiar danza poder satisfacer las porque lo quieren necesidades del trae a su campo y mercado, pero eso es bien también de tener importante. Ahora un programa que si el bachillerato lo puedo mantener representa para vivo. Considerar mi, cuando yo también un tomo ese programa que no bachillerato yo sea aislado de lo tengo la opción de que yo estoy poder trabajar en haciendo, cosa que el departamento, me permita tengo la opción de también combinar trabajar con las mi matrícula. compañías desde Entonces esos 200 el área de cursos que en un documentación, sentido pues si investigación, necesito tener un planificación, de número de producción, estudiantes para puesta en escena, poder mantener pues entonces ya el programa pero a tiene un sentido. su vez también son Básicamente yo cursos que creo que tiene que permiten ser tener la capacidad electivos para de adaptación. otras áreas. La posibilidad de poder combinarlos en términos administrativos, que no sea una cosa totalmente aislada. Eso es un proceso que cuando tu eres artista es agobiante porque lo que tu quieres es bailar. Esos años de estudios van a interrumpir tu carrera, entonces lo estás poniendo a escoger o bailas o estudias. Y la contestación es clara si tu estás claro en lo que quieres hacer. Hay una diferencia entre programas para bailarines profesionales y programa, lo que sería un posible 201 programa para estudiantes de secundaria, porque los estudiantes de secundaria no tienen las mismas experiencias. Mientras que el de secundaria hay que darles las herramientas que no tendría el profesional así es que en ese sentido sería distinto. Que quizás fíjate en términos profesionales esa herramienta no necesariamente consistirá en danza clásica sino en otros tipos de danza. Porque ya ellos son bailarines clásicos sino más bien otros curos que le permitan adentrarse en otros tipos de movimiento, como danza moderna, danza contemporánea, danza contacto, danza teatro, teatro danza. El problema es que tu puedes abrir un programa de danza con un perfil, este 202 año tienes a los estudiantes pero que pasa que el año que viene los estudiantes que se gradúan de secundaria no tienen las mismas fortalezas y entonces si no tienen las mismas fortalezas no van a tener las mismas competencias para poder dar el grado. A mí lo que se me ocurre pensar que a lo mejor tu puedes tener un programa que tiene un número de cursos determinado y que dentro de ese número de cursos haya una flexibilidad en términos de concentración. Yo creo que el punto va a ser cuantos cursos se pueden diseñar vs. cuántos cursos se van a requerir para graduación. Su bachillerato es en danza con énfasis en historia, con énfasis en crítica, con énfasis en 203 antropología. O sea que yo creo que en ese sentido se pueden, se pueden malear y le permite al programa ser duradero, tener una mayor cantidad de estudiantes también. Entonces también tiene que ir cónsono con las realidades sociales y ahora mismo en P.R. no hay gente que escriba crítica, gente que documente, no hay gente que publique, todo eso está vacío ahora mismo. Y ese programa podría llenar ese vacío. Todas esas posibles especialidades de investigación pueden a la larga ser trabajos más elaborados para publicación, sobre el trabajo coreográfico, los bailarines, la trayectoria, el trabajo de composición y todo eso está ahí, 204 un trabajo que se va documentando. Hilarión Es como en la Y entonces las Esa pregunta te la Hay tal cosa como Un programa música tienes que agencias va a contestar la tener unas especializado más coger teoría, acreditadoras agencia instalaciones dirigido hacia solfeo, armonía especializadas en acreditadora, demasiado crear especialistas todo ese tipo de el caso de porque ellos te buenas, si por el en danza como las cosas no importa nosotros es la implantan un costo. Así es que escuelas de baile lo que vayas hacer. National sistema tienen eso tiene que estar tradicionales. En la música Association of flexibilidad pero, muy bien Mientras que un clásica, cuando Schools of Music usualmente la planificado, cuáles programa más bien tienen que estudiar pues entienden estructura son tus universitario con música barroca, la eso administrativa ya necesidades, tus concentración en música barroca es perfectamente y está dada de metas, tus danza entonces no toda danza y no por eso pues el acuerdo al grado, ofrecimientos, necesariamente el tienen, los grado ellos no al tipo de grado para entonces complemento de estudiantes, los exigen que los que tu estás determinar que performing arts maestros no saben profesores de otorgando. Las infraestructura tu sería la finalidad. la diferencia entre, instrumentos agencias necesitas. Estoy pensando en que se yo una tengan acreditadoras te Fíjate como la la diferencia entre burre eh y un doctorado. van a decir pues infraestructura el Conservatorio minuette. Entonces Porque, incluso si tu vas a tener está muy atada a de Música y una no pueden explicar no tienen que este tipo, vas a las metas y los universidad donde a los estudiantes, tener ni si quiera ofrecer…tener objetivos de la hay un mira el acento va maestría si tienen este institución. Eso componente, una aquí porque ahí experiencia ofrecimiento, hay que unidad, un hay un equivalente. tienes que tener planificarlo de departamento de movimiento en la En ese sentido x, y, y lo que antemano, si tu música, que danza. sobre todo la ellos le llaman quieres tener una usualmente no Y otro aspecto es distinción entre Governance. institución incluir produce o que el de, si tu vas a administración Asistencia el elemento de tiene el montar un por un lado, económica, investigación, componente de la programa facultad y registraduría, pues entonces investigación académico de estudiantes por el todo ese tipo de tienes que invertir mucho más danza a nivel otro son mundos cosas.Y entonces en tener una marcado. universitario un bien distintos. La estoy seguro, esto biblioteca, o unos Típicamente en los programa donde administración digo yo no almacenes, etc. conservatorios no solamente se da un casi siempre conozco el Pero si eso no es hay investigación, contexto viene de un handbook de la, el objetivo pues eso es una universitario mundo, digo en de la asociación entonces no vas a diferencia bien donde vas a tener el mundo ideal de danza, pero gastar. El teatro, si grande. Cuando es 205 una concentración hay gente que va estoy seguro que tu tienes un teatro en un marco en danza, vas a a tener una ellos también que, digo si tu universitario la necesitar ofrecer sensibilidad acreditan quieres desarrollar misma universidad los cursos básicos, algún tipo de departamentos de un teatro para que provee eso, español, inglés, preparación de danza dentro de funciones para la entonces se da humanidades, etc., educación otras, de otras eh, comunidad tiene mucho más la etc., porque eso te general que, que dentro de otras que ser rentable investigación. En lo requieren. Una va entonces a instituciones que económicamente. la danza estoy alternativa es tener algún son eh, mayores, Es muy seguro que se da hacer ese tipo de conocimiento que tienen otros importante pensar igual. Tiende a acercamiento pues del, del departamentos. planificar de pasar que entonces integrado, inter mundo de la Así es que ese acuerdo a las se van a ir por la disciplinario. O danza en este sería el proceso metas de la áreas teóricas y en sea tu no das una caso. Pero tu no probablemente. institución, la práctica, el clase de español quieres entonces cuales ejemplo más claro donde se ponen a especialistas son las en P.R. es la leer cosas, o hacer haciéndote instalaciones U.P.R. vs. el gramática, sino lo trabajo apropiadas. Conservatorio. Eso integras a…a la administrativo. Hay que tener es tradicional temática, pues en En música eso es gente en verdad. De dónde este caso de baile. inconcebible que administración salen los músicos Porque si lo alguien que no que sepa lo que de P.R. del separas no haya pisado un tenga que hacer. Conservatorio, funciona, no es escenario sea En otras palabras ¿por qué? porque pertinente, los maestro de cuando tu vayas a es una escuela estudiantes no le música, no sé. pensar sobre esto, especializada. dan la relevancia. Digo se está de misión, visión, Mientras que la El procedimiento dando, pero yo filosofía, antes universidad institucional típico estoy exponiendo que nada tu tienes aunque se da es, primero con la más mi filosofía. que hacer un música, es que y preocupación de El perfil de la estudio de ¿cuál es el los profesores, el facultad, tienen mercado, eso es lo problema? la interés de los que ser artistas. que se llama un población es muy profesores. De una Si yo fuese abrir estudio de distinta. La reunión de una mercado, saber población que facultad vamos a concentración en para quién tu estás llega al decir que un danza, vamos a haciendo esto. Y Conservatorio ya profesor está decir un entonces es que tu llega con la interesado o un programa de determina verdad. preparación grupo de danza en el La visión a largo musical. La profesores está Conservatorio plazo bueno es tu población que 206 interesado en crear tendría que tener crear un mercado. llega de una concentración. un mínimo de Eso es una, es una estudiantes que Entonces de ahí facultad que sí especialidad llegan a la pasa al decanato está especializada sabes. En el universidad tiene de asuntos en el área, con un acompañamiento, una preparación académicos que grado mínimo de no es lo mismo musical muy entonces ahí en el bachillerato, de acompañar ballet. rudimentaria. Y departamento se hecho Por eso en el entonces pues, tu prepara una preferiblemente currículo para los no puedes sacar un propuesta que pasa maestría, las bailarines es pianista que al senado acreditadoras que importante la empieza a estudiar académico. En el son las que música. Bueno piano a los 18 senado académico determinan todas eso, una alianza, años. Cuando hay un sub comité estas cosas. una alianza y vayas a diseñar el de currículo que es Muchas agencias evidentemente eso currículo tienes el que se encarga acreditadoras que tiene que ser a que tener eso en de todas las no bregan con las través de una mente. Un tipo de cuestiones escuelas alianza con las currículo donde tu curriculares que especializadas no universidades o tienes una base, inclu…que ese saben, como por las instituciones después tienes sería lo más ejemplo la que tienen esos varias opciones, importante dentro Middle States, medios. Podrías para poder de una pero el Consejo hacer como una diversificar. Es concentración de de Educación especie de porque el lo que se quiere Superior de P.R. consorcio de Conservatorio no hacer. Y entonces siempre es distintas es una universidad pasa al senado problemático instituciones. en ese sentido, una académico y porque no están Entonces sería, universidad entonces una vez acostumbrados, sería muy fácil tradicional. Si vas entre en el senado tienden a tener para un, una a pensar en un, un académico, ese desconocimiento escuela de baile contexto cuerpo es el que es de esta área. Y es entrar en ese universitario el cuerpo central que en los consorcio. Es especializado académico de la performins arts cuestión, porque entonces ahí el institución. Pues la experiencia y eso ya existe, ese énfasis puede ser entonces es el que el tipo de arreglo ya el performance y decide si procede reconocimiento se hace. Ahí entonces incluir o no procede esa de esa persona puedes entrar en otras cosas como concentración, esa como artista consorcio con funciona el área que se quiera reconocido, ellos. Y el Conservatorio. Yo añadir. Una vez se perdonando la Conservatorio pienso pues en la 207 da el visto bueno redundancia, tiene la música analogía del del senado y el pues es pus entonces Conservatorio de senado está de equivalente a un puedes entrar en el Música que acuerdo en que se grado. Así es que consorcio del el…por mucho el haga una si una persona Conservatorios énfasis es el concentración tiene x número para que provea performance pero pues entonces eso de años de las clases de también existe la pasa ya a nivel de experiencia y un música y así educación musical rectoría y el rector reconocimiento sucesivamente con que es una parte o la rectora en la comunidad alguna otra. Si muy importante entonces tiene que como artista en hay un programa eh…y ahora llevar esto a la su área, pues eso que eso ya existe. eventualmente la junta de directores. sustituye un La estructura investigación Y la junta de grado, siempre y existe o sea que tu también pero a un directores que es cuando sea un lo que tendrías nivel mucho más el cuerpo final, el grado posterior al que hacer es entrar limitado. Para la cuerpo bachillerato. Y en una estructura investigación lo responsable, son entonces con lo que ya existe. O que es esencial los que aprueban otro pues se sea no te tienes para una este, este proceso. puede convalidar que inventar la institución es la Entonces viene de acuerdo a la rueda ya está biblioteca. Tiene toda la parte de la experiencia. Eso inventada. que haber una acreditación, habría que biblioteca con los porque para que la averiguarlo con recursos institución esté las agencias necesarios para el acreditada acreditadoras, de tipo de cualquier tipo de nuevo que son investigación que programa que se le los que sea. Así que para añada tiene estar determinan ese un bachillerato en aprobado por esas tipo de… Si, danza que agencias incluso menos de contemple tener un acreditadoras. bachillerato es área, una Nosotros tenemos considerable para concentración en 3 agencias como investigación lo acreditadoras, el experiencia. Se más importante, Consejo de puede sustituir la entiendo yo lo Educación de P.R., experiencia y el básico, sería contar el Middle States reconocimiento. con una biblioteca Higher Education Las clases que que sea un centro Association y el la son académicas, de recursos para la NASM National como historia de investigación. 208 Association of la música ese tipo Tendría que tener Schools of Music. de clases y de dentro del Bueno eso implica cursos pues el currículo, supongo hacer todo un plan requerimiento yo, esto ya yo de aprobación, sigue siendo haciendo pasar por un auto maestría pero suposiciones de un estudio, por unas siempre las área que no es la propuestas que acreditadoras mía verdad, que entonces al final aconsejan que habría también un del camino haya por lo componente de entonces ellos menos un investigación en el aprueban o no profesor que campo, o sea que aprueban. Si uno tenga doctorado. literalmente la tiene todos los El grado de investigación, me recursos y todo doctorado es el imagino también, eso pues entonces que le da la base, tiene algún la aprobación es sustenta el componente de básicamente un programa. No es investigación en proceso imposible montar el…en la práctica burocrático en que un bachillerato si misma de la danza. ellos entonces se no tienes Entonces a parte aseguran de que la profesores pero del componente institución tiene entiendo yo que curricular, que eso los medios para tu no puedes pues tiene que poder apoyar esa otorgar estar diseñado concentración. bachilleratos si para, para la no tienes por lo investigación la menos ese grado. biblioteca o un Las acreditadoras centro de recursos, son en ese tienen sería unos reglamentos imprescindible que al respecto. Tu tuviera los necesitas que la recursos agencia necesarios para la acreditadora te investigación en la certifique que tu danza. puedes dar un bachillerato, si no tienes una persona con bachillerato en la 209 especialidad que tu estás otorgando el bachillerato. Yo te recomendaría si tu quieres más información la National Association of Schools of Dance y ahí en el Handbook . Chequéalo Hay unos estándares con los cuales hay que cumplir son requisitos para poder ser acreditado. Bathilde Yo añadiría ahí, a Lo que pasa es Bueno pues Eso yo iba a decir Ahora en el esos cursos, como que como ahora ahora mismo te que ahí tiene que programa que se parte muy todo, todo se ha acabo de decir de ver con los vaya a desarrollar importante la etiquetado y lo que yo veo del verdaderos yo creo que es cuestión práctica. ahora todo está desfase que hay objetivos que tu importante que ahí La cuestión de la estructurado por de lo tienes para también se le den integración de la eso es que cada administrativo desarrollar al, al las oportunidades parte teórica con la vez tenemos más con lo real en el artista.Volvemos a de las diferentes prác…con la miedo de hacerlo currículo. Está lo mismo, eso es facetas que puede vivencia. Entonces porque nos totalmente desarrollaron la tener un bailarín, dónde vas a hemos olvidado desfasado porque creatividad en la que no es exponer a estos de la parte ellos están gente. necesariamente estudiantes que creativa y que pensando en los Y director de performance. Esa están aprendiendo nuestro trabajo es números, están orquesta y ballet. opción de si están creativo. La pensando en la Si, pero también desarrollarse en la aprendiendo dónde misma sociedad cantidad de están los que…o educación o en la van a bailar? Tu no nos permite estudiantes que sea no hemos parte del tienes ya que tener crear entonces tienen que entrar, tenido esa, ese performance un foro en donde uno tiene que no importa si, si entrenamiento entiendes, o sea ellos puedan dar crear los espacios saben o no saben, entonces no que ahí se debería clases en una para que la gente si tiene nivel, si sabemos utilizar ver contemplar institución como que está tienen interés, no todo el cuerpo la cuales son las 210 esta o participar trabajando en el importa, es lo tensión de nuestro diferentes áreas en como estudiantes entorno de uno monetario y cuerpo va hacer lo las que se puede colaboradores. tenga esa abiertamente así que es mejor, desarrollar un Una experiencia posibilidad. lo dicen. Buscar porque se piensa bailarín, para que vivida que al fin y Porque eso es lo más simple del que entonces tenga al cabo todos innato en el ser ser humano que exclusivamente el también, tenga donde humano. Si tu le es la, todo trabajo de los opciones aprendemos, das oportunidad integrado. Porque dedos y no, no oportunidades donde más hemos de crear el ser esa es la es…es la parte tienen de trabajar, aprendido es en la humano va a capacidad innata integral, es el también cuales son práctica. Incluso crear. De nada le que tiene el ser cuerpo completo. las, las, las en los de música sirve lo teórico humano Yo soy de la opciones que también deberían cuando no hay creatividad. opinión de que no tienen socialmente de estar estos de una Entonces quiere es el espacio lo y en P.R. bueno, danza. Entonces experimentación, decir que el que hace el claro, eso hay que como es posible cuando no hay administrador desarrollo del desarrollar que al pianista una vivencia. Si tiene que tener artista. Podemos también una, una nunca se le hable el arte es esa visión. tener un cuarto en cultura social, del trabajo que creación, el arte Precisamente por donde a lo mejor porque no tenemos tiene que hacer es expresión. No eso es tan ni si quiera las una cultura social con una compañía nada más la parte importante el mejores artística de que de ballet, entonces de, de los desarrollo que condiciones, las haya en ballet una en a la par los estudiantes y de uno les pueda ideales y no licenciatura, no bailarines tienen los profesores brindar a los que importa porque el existe una que saber cuál es que están están…eh a los recurso humano licenciatura o un la función del involucrados profesores y ellos ahí está, la mente bachillerato en pianista, cuales directamente en son los ahí está, el danza, pues la son las, las, los el arte, pero en encargados de, corazón. Yo gente tampoco conocimientos que una escuela que generar ese puedo trabajar, tiene esa debo de tener yo siempre hay una tipo de desarrollar mentalidad. como bailarín para parte pensamiento y incluso, aún más Entonces ese tipo poder trabajar con administrativa ese, ese tipo de cuando, eh, el de cosas pues un pianista para entonces esa creatividad y de recurso físico que también se tienen poder tener un parte imaginación y de tengo no es el que, que, que ir lenguaje en administrativa no sensibilidad en ideal. Porque modificando y, y común, para no tiene la menor los muchachos entonces voy a cultivar a la gente. pedirle algo que idea de lo que que serán los tener que utilizar Pero es, una cosa no sea coherente. estamos próximos. la creatividad para como otra ver Yo creo que en el trabajando desde poder lograr los también cuales son arte tiene que estar la música o el objetivos que yo las oportunidades integrado todo, arte. Entonces ahí tengo. Esa fluidez de desarrollo que 211 tiene que estar no vuelven otra vez que tiene la tienen en su campo puede ser estudiar haber estas naturaleza, por de trabajo.Yo lo ballet separaciones no naturaleza veo como la exclusivamente hay un trabajo nosotros formación integral ballet. Todo está en, en conjunto podríamos de un artista. La conectado, eso no ni se está entender mejor formación integral es, no es aislado. buscando como utilizar del artista, que Yo creo que se verdaderamente nuestro propio puede ser su debe diseñar un un desarrollo de cuerpo y lo que participación en la currículo pensando la máxima traemos que nos escena, puede ser que es lo que uno expresión que brinda la…el como profesor o espera de estos tenga la espacio, el puede ser como un bailarines que van creatividad del entorno… guía en el a graduarse de ese, ser humano. desarrollo de otros de ese curso. Entonces yo ejecutantes o Desde el punto de tengo que estar socialmente como vista integral, clara en cuáles modelo de los, de viendo las son mis objetivos los estudiantes, en necesidades y cuáles son mis cuanto a la laborales, las funciones, mis aplicación de la necesidades responsabilidades misma arte en la sociales a partir de como educador. vida diaria. Yo lo ahí entonces ver Es muy veo como una qué cosa es lo que importante el carrera, si no es estamos esperando concepto que una forma de vida de estos tiene el maestro. también los muchachos. Yo En lo que es el artistas todo está soy de la opinión maestro en los relacionado con el de que eso es objetivos que arte. Pero entiendo desde chiquititos, quiere desarrollar yo que la visión hay que darles esta y de las tiene que ser un visión integral, herramientas que poco más hay que desarrollar necesita para integrada en todas la creatividad, hay desarrollar, de las las otras áreas eso que desarrollar la que tiene y las es a lo que me sensibilidad, hay que no tiene. Las refiero cuando que desarrollar el que no tiene, exclusivamente pensamiento tiene que ser un encaminarlo hacia integrado ser una sola faceta. precisamente para suficientemente Por lo menos que poder tener artistas sensible, sencillo tenga la 212 y seres humanos, y humilde de oportunidad de hombres y mujeres reconocer, como conocer todas las mucho más yo no tengo esas facetas porque completos. herramientas, entiendo yo que pues yo necesito como los médicos, constantemente, después cada pues estar quien escoge su buscando, especialidad y esa aprendiendo, es la que desarrolla leyendo. Es tanto y la que lleva a la el aprendizaje de máxima expresión los que están estoy consciente en…directamente de eso. Entonces la en la carrera o en visión que se le da el curso, como dentro de la los que están trayectoria de encargados de estudio no siempre estos estudiantes. es la real en la vida. Es más, más fácil encontrar trabajo y desarrollarse en todas las otras cosas áreas que son las que no se dan a conocer y no se desarrollan, este así es como yo lo veo, no nada más en la música sino en el arte en general. Giselle Están los talleres Te vas a Si es un Una buena Me parece que eso que se dan de baile encontrar que programa biblioteca, con es uno de los que yo creo que el aquí que tu tienes autónomo que va mucho material puntos clave, bailarín debe estar muy buenos a tener este visual. De hecho porque si esto es expuesto a maestros que no decano o si es un yo creo que debe un programa para distintas técnicas, tienen ni programa que va haber, que se debe entrenar un todas las técnicas, bachillerato en a tener director formar un archivo, bailarín las quiera usar o danza.. Entonces porque cae bajo yo tengo un profesional eh, uno no las quiera usar tu tienes que otro programa. archivo histórico sabe que en 4 años 213 pero debe establecer que En estos de la danza. Que no lo vas, no lo conocerlas y criterios tu vas a programas que ese sea el centro, vas a lograr, apreciarlas y saber usar para pones a son así ese va a ser el porque es una lo que envuelven. esas personas a especializados yo centro para profesión que Si se quiere otorgar un grado creo que mientras empezar con los requiere, requiere, especializar en de bachillerato. más autonomía estudios de sabemos, tu sabes clásico o moderno, Eso siempre es tengan mejor y investigación de por experiencia lo que sea pues un issue con los que obviamente los estudiantes, que requiere vanguardia, yo que certifican los las personas que reforzar ese, ese mucho más años creo que debe programas la lo estén componente. de entrenamiento. estar expuesto a Middle States, dirigiendo sepan Obviamente Entonces cuál es el todo los, porque hay que de baile. necesitan los perfil del que vas a vocabularios lo tener un balance Entiendan un estudios de baile. admitir. Si tu vas a que dijimos de la entre personas bailarín, Si vas a ofrecer exigir una, una investigación, los que tengan ese, entiendan un este, los grados de este, audición, si cursos de esa maestría, en profesor de baile, diseño, que vas a hay unos investigación este P.R. cuántas porque ahí es que tener los talleres requisitos básicos escritos, eh los personas que puede caer este de diseño con de entrenamiento cursos de la parte conoces que en… Yo abogo mesas de dibujo que ya van a tener conceptual o tienen maestría por que esto etc., etc., para o no para entrar a filosofía de la en danza un quede dentro del poder ofrecerles un programa que danza. Todo debe bachillerato. Conservatorio de escenografía, esté así. Entonces partir porque Puedes traer Música. Yo vestuario eh, que sí yo creo que la queremos bailar, personas de pienso que esto más se me ocurre, misión y la visión porque queremos afuera. La falta debe estar dentro los talleres, los debe incluir los coreografiar, que de pedagogía, de del Conservatorio estudios, que sean varios aspectos, es lo que conocimientos de Música este, este, que sean debes entrenar queremos decir, pedagógicos en más que en la cómodos. bailarines, debes cómo somos el que enseña. U.P.R. o Te digo que el entrenar maestros, artistas de hoy a Hay una falta cualquiera de las issue está en cómo debes entrenar través de esos crasa de otras le das la coreógrafos, eh, y medios. Eso es lo conocimiento universidades oportunidad de administradores que, cuando te pedagógico, que con la relación continuar en su también o sea que refieres horita a lo algunas personas con la música. Lo desarrollo tengan todas esas que faltaba en la a lo mejor es un que hay que profesional pero cuatro este educación es que maestro intuitivo, asegurarse que el que pueda tener renglones lo debe es ser un artista o sea él tiene que sea el dean un grado. Que tu incluir el hoy y porqué yo pedagogía académico le estás dando al programa. ¿hay la escojo el medio de intuitiva, algunos entienda que es estudiante la necesidad de, de la danza para ser lo tiene y otros baile y todas las oportunidad de crear un, un un artista. O sea no lo tienen. cuestiones tener un bachillerato en 214 que el bailarín se necesarias. bachillerato, me danza porque va a sienta como artista parece bien bueno, mejorar la calidad no cómo un en un momento de profesional del técnico solamente su vida en que bailarín? Yo no lo al servicio están entrando en creo, porque yo de…que el bailarín su mundo creo que hay debe cobrar más profesional pero a suficientes conciencia de él la misma ves es escuelas este, a como artista no una pena que por niveles de estudios solo porque que sea de compañías y ejecuta si no así…cuartando su cosa que están también la oportunidad de produciendo eso. cuestión tener un Yo creo que sí se interpretativa.. De bachillerato, un puede este, que un concentración y de diploma. Este programa en danza especialidad, los programa, este debe reforzar la de baile, de programa te puede cuestión pedagogía, toda la entrar al que pedagógica de la cuestión física de después el que enseñanza, o sea cómo es el cuerpo, acabó de bailar porque, pues aquí cómo se comporta quiere ‘por tradición el el cuerpo, cómo lo especializarse en bailar aprendido estás formando o enseñar . Si es los de cómo lo hace el deformando, todo bailarines que maestro pero la ese tipo de cosas, quieren parte pedagógica las implicaciones desarrollarse más que podría que tiene. Se le profesionalmente. acompañar eso yo debe dar cursos de Tu le ofreces al creo que añadiría diseño de bailarín un a, a, a mejorar la vestuario, diseño currículo donde el calidad de la de escenografía, puede coger todas enseñanza. Esa es que ellos las disciplinas, los una de las entiendan de qué estilos, eso no se contribuciones que se trata, por lo lo dan muchas debe ser parte de menos como compañías. Es la la misión o sea la electiva. y se oportunidad de cuestión de necesitan más coger toda una añadirle al bailarines que sean gana de estilos conocimiento escenógrafos, más que a veces hasta técnico o intuitivo bailarines que sean desconocen y eso o aprendido por diseñadores de es uno de los experiencia que 215 vestuario. Y hasta atractivos de un tenga un bailarín iluminación. Sí, programa de como maestro y todos esos bachillerato, que que los hay y aspectos técnicos, su entrenamiento sabemos que los el bailarín los va a ser más hay buenísimos, debería de amplio y eso lo pero añadirle el conocer. Es pueden estar aspecto importante tener queriendo buscar. pedagógico. Y programa Una de las cosas quizás ese es el universitario que tienes que ver que debe ser el porque el es quién, es quien enfoque, si es un programa te certifica el bachillerato que lo universitario es el programa, además que está dirigido que te va a poder de la Middle es más que a crear reunir todos esos States. O sea si tu bailarines aspectos. Yo te tienes un bailarín profesionales a dije que en los que tu en tu crear este, estudios privados audición o en lo maestros de baile están haciendo y que sea tu ves que también. El otro las academias su entrenamiento aspecto que están creando clásico es siempre se a bailarines excelente tu no le quedado como una profesionales y vas a convalidar el cosa intuitiva y bailarines taller de 3 créditos que yo siempre me profesionales 5 créditos los que he intrigado es la buenos, pero el le vayas a dar de cuestión de la programa ballet clásico, pero coreografía, o sea académico puede tu se lo puedes dónde se ofrecerte algo más, sustituir con otra desarrolla el un paso más allá, técnica que él no coreógrafo pero en es lo que te ofrece tenga. Para bregar términos del nivel un programa con esa crítico también. académico porque experiencia que Tenemos muy lo va a exponer a puede tener un buenos cosas dónde ahora estudiante. Un coreógrafos mismo se hacen free elective que también porque pero se hacen a nosotros tenemos, tienen la intuición, medias o tienen donde tu le puedes tienen la que contratar a convalidar una inclinación y lo alguien que lo experiencia en el hacen por ellos haga exacto. El teatro o en una mismos, pero yo 216 programa debe compañía creo que todas esas incluir una profesional. cosas hay ciertas compañía de Tienes que buscar cosas que son de la performance que hasta dónde te pedagogía a veces tengan la permite tu agencia que un programa posibilidad de acreditadora como este la puede ejecutar en vivo. Y certificar este contribuir. funcional también, experiencias que Pero en términos cómo funciona la no son académicas de pedagogía yo compañía y tener dentro de creo que eso le la oportunidad del institución. La podría dar unos, performance. Otra flexibilidad del unos, unos cosa que darles programa y yo conocimientos internados. Que creo que en el adicionales que como parte de la horario también. también el disciplina van a Pueden estar programa puede trabajar en algunas haciendo, pueden ofrecer. Una de producciones. La seguir con esto y a mis críticas del apreciación y la la misma vez entrenamiento del historia de la seguir en los bailarín es que el danza y la talleres de la entrenamiento está apreciación a la compañía. La dirigido a la danza. coreografía es uno cuestión técnica, de los aspectos que la parte que a mí más me artística también interesa. Talleres se le da un poquito de coreografía, intuitiva y yo creo cursos, que aquí hay una coreografía con cuestión de crítica, yo creo sentirse artístico, que pueden ser un artista. Que yo parte de este creo que se programa. Otro enfatiza mucho la curso que sería cuestión técnica y importante es la no la cuestión historia de la expresiva. apreciación de la eso no es lo que yo música. Hay que encuentro que es el conocer la amplia entrenamiento gama de música filosófico artístico que hay. Los que se le debe dar 217 coreógrafos un al bailarín que usa taller de libreto y su cuerpo para trabajo con el expresar este, unas compositor. Cómo ideas, eso a mi me tu comisionas esa ha faltado en la pieza musical, educación del cómo tu le bailarín al igual explicas al que la apreciación coreógrafo tu de la música este, libreto, por eso yo la apreciación de insisto que eso la música, la debe estar en el apreciación de la Conservatorio de danza, la historia Música. de la danza, todo eso yo creo que es una gran contribución que no se da en las academias, esa historia de la danza debe ser parte de ese currículo. La cuestión de investigación y crítica, la parte de crítica, apreciación y crítica. La parte de investigación histórica también es un aspecto que se debe de reforzar. Ese es otro trabajo que yo creo que un programa como este debe de tener con mayor énfasis y mayor recursos establecer esa bibliografía, crea, 218 vamos a poner crear esa bibliografía de la danza en P.R. y eso es un curso obligatorio. Eso es una contribución académica que yo creo que es importante, los historiadores de la danza. Y claro la ventaja de hacerlo a nivel universitario pues coge más peso que lo haga una persona que está interesado en ballet. Este programa debe existir dentro de cualquier programa universitario o si debe pertenecer a un conservatorio de música la mayoría de estos programas de baile están incorporados a un programa como de un conservatorio de música como el de Boston. Yo creo que podría existir dentro de un conservatorio de música ese programa de baile. 219 Yo creo que puede propiciar cosas interesantes entre los coreógrafos y los compositores, por eso yo digo la misma afinidad como la danza no existe sin música yo creo que debe existir dentro de una cosa que tiene un programa de música, sería más saludable. Ernesto Si haces el factor Tu quieres Bueno para mí A parte de tener Si quieres en fine maestro tienes que trabajar con sería ideal que un salón bien arts pues en un añadir cursos de personas que le corriera solo. Un cómodo con unas sentido es más pedagogía. O sea van a enseñar a programa de buenas abarcador pero en que dentro de ese otros que son los danza que dimensiones, que un sentido bachillerato que se van a corriera solo tengan espejos universitario como tendrías que encargar de aunque se esté altos para que te la institución le incluir cursos de nuestros cobijando en puedas ver, que conviene más metodología, estudiantes en el otras cosas. tenga buenas tener un fine arts metodología y futuro. Vamos Porque por barras. Un buen y una especialidad pedagogía para ser profesionales de ejemplo el piso, iluminación, que algo maestros de ballet primera yo departamento de ventilación. específico en y por niveles prefiero que no drama corre Terminar tu clase danza por la también. Las tengan el papel y dentro de de ballet y tener tu cantidad de clases que son que que sepan de lo humanidades baño y poder personas que van a te enseñan cómo que están pero tiene su ducharte, poder estar interesados. enseñar son hablando a que propio cambiarte, en un La Julián, importantes y las tengan el papel y departamento. lugar donde estudiantes que no personas que nunca hayan Danza puede puedas cositas. El son aceptados en tienen el hecho nada. correr dentro de gimnasio normal compañías que conocimiento Cuando se humanidades y de gimnasio como pueden hacer una previo es básico. inventaron las tener su propio un área con agua carrera en danza Programa para universidades departamento. porque no hay en otras cosas y personas que tampoco las Claro me mejor forma de ahora mismo están fueran maestros y personas tenían encantaría que recuperarte de las estudiando no sé personas que un papel. Porque los estudiantes de lastimaduras que qué otra cosa 220 fueran bailarines. tienes que partir ballet cogieran trabajar en el agua porque no existe Te voy hablar de, de la nada, de drama, porque no que no tiene (S- porque no lo primero el del la nada las como parte del ningún impacto, la hay, no existe). Y bailarín, el bailarín características currículo, drama, UPR tiene piscina. estudiantes que se debe pasar por lo educativas, pantomima, Pianista, No hay van a fuera a mismo que el del profesionales y movimiento muchos maestros estudiarlo. El maestro en artísticas las corporal de que puedan dar departamento de términos de mejores que actores, otro tipo clases con danza lo están metodología y podamos, las de cosas y otro pianista. Y si no poniendo dentro conocimiento del personas que sí tipo de va haber un de drama, cuerpo como sepan, no que experiencias que pianista, pues que humanidades- anatomía y todos tengan el papel. le aporten al haya un buen drama. Una clase los asuntos que En lo académico bailarín cuando sistema de sonido. de iluminación, tengan que ver tiene que ser vaya a la hora de Nosotros somos esa clase de corporal. Pero en buen estudiante, interpretar, pero artistas, somos iluminación puede adición a eso debe porque una de las que sea enfocado distintos. La ser dirigida a coger ballet características tal vez a los utilización de otro danza. Crear clásico, debe coger para ser bailarín bailarines. Pero sí espacio que exista, profesionales para danza es que tienes que sería genial que como por ejemplo la danza, luces, contemporánea, ser inteligente. estuviera solo BSJ. Ya los vestuario, para la debe coger Debe tener una porque al estar estudios están danza, maestros, acondicionamiento sensibilidad bajo otro preparados y son coreógrafos, no sé físico, debe coger artística. No es lo departamento nos buenos estudios. muchas vertientes acrobacia, debe mismo una van a limitar las En la utilización de la danza que no coger gimnasia, persona que le cosas que del espacio que ya son solamente debe coger muchas guste hacer baile podemos hacer. exista, un tipo de bailar, publicidad cosas que lo que un artista. En su propio forma de alquiler para bailarines, la preparen de forma Tiene un perfil departamento que que cobije a la redacción del corporal, que esté artístico Tienen podamos fungir universidad. Ir a currículo, regir listo para cualquier unas ganas de como un ente un BSJ o ir a Coda danza. Para la cosa cuando salga hacer lo que se único todo va a que también tiene profesionalización de la escuela. llama danza, no ser enfocado a un espacio o BC, de la danza. Crear Talleres baile 4 pasos uno los bailarines. O que son espacios maestros, innumerables, todo p’aquí y uno sea que sea un disponibles. La bailarines, coreógrafo que p’acá. Gente que programa gente se va a coreógrafos, en podamos se comprometa paralelo similar. enterar que todo específico que conseguir, técnica de verdad con lo Por ejemplo si tu esto está corriendo tengan algún tipo gaga que se está que se está lo corres con y son personas de documento trabajando afuera intentando hacer drama yo no que pueden aceptado por la en el mundo, o para que el tengo problema o admitir a ese, sería universidad para alguna persona por programa sea uno con música por cómo una los trabajos. Yo he 221 ejemplo que haya trabajado con exitoso. ejemplo, que son continuidad de bailado muchos artistas. una cosa a la otra. años pero no tengo Nacho o que haya Es mucho mejor nada. O sea que no trabajado con que no tener nada. puedo trabajar con Kilian o que haya La prioridad para el DE ni con la trabajado con un departamento universidad. La Maurice con ese de danza debe ser misión del tipo de personas que las facilidades bachillerato sería que tal vez no los de danza sean documentar el podemos tener propias para un trabajo de las dentro del bailarín. Talleres personas para currículo como durante todo el tener algo maestros porque año. Los palpable. Misión son maestros muy estudiantes de este creación de caros, pero sí nos bachillerato profesionalizar la pueden venir a dar deberían hacer 6 industria de la un taller y los meses de estudios danza a nivel estudiantes fuera de la universitario. A tocaron por esas universidad como nivel académico. bases. Técnicas de hacen intercambio Ayudar a nuestros moderno también con otras estudiantes a porque fueron los universidades. Las alcanzar el nivel que llegaron al personas que más alto posible de contemporáneo, la vayan a eso van a profesionalismo Graham. tener más para trabajar parte oportunidad en P.R. como porque conocen fuera. Educativas otras cosas. estamos hablando Abrirle puertas a de un bachillerato las personas, el y eso es lo que intercambio también queremos cultural mucho darle un poquito más enriquecedor de formalidad, una para el bailarín. base filosófica desde el punto de vista artístico. Que salgan graduados con un grado universitario y que esas personas estén preparados y 222 que consigan empleo. Que estén tan preparados no tan solo físico como mentalmente, que puedan aspirar a algo más de un bachillerato. Dulce Danzas históricas Tu empiezas esta A mi me molesta Un lugar allí Yo pienso que un de carácter, carrera no de que dentro del donde tu te puedas bachillerato en historia de la adulto, tu departamento de descansar entre danza sea el danza, danza, música, empiezas esta drama haya clase y clase. Pero el otro me parece solfeo y teoría, carrera de niño danza. Porque no bueno esta que es, que es otra, apreciación hay muchas puede ser un pregunta es para no se abarca musical, francés asignaturas que departamento de soñar, la sala de mucho más. A mí porque la tu tienes que danza, porque es terapia. Hay quien me gustaría nomenclatura del aprender de niño que dentro del le gusta también enfocarme en este ballet es en porque son departamento de tocar tanto el de danza. Para francés, historia de nociones para danza hay varios piano y a lo mejor enfocar en lo que la danza o abarcar tanto, tipos está ballet no puede ser un es danza clásica o apreciación como lo que clásico, está pianista de danza, debe tener musical. artes pertenece a las danza conciertos y puede el niño, la persona plásticas, artes. Yo no sé si contemporánea, seguir desde pequeño escenografía o en P.R. considera la puedes tocando…Y mira unos estudios vestuario, carrera de especializar en yo conozco unos dirigidos en esa acrobacia, es que bailarín. Tu danza folklórica. cuantos que ellos especialidad. son todas las tienes que Es más que están tan Porque yo asignaturas que acercarte, porque debería haber una fascinados porque entiendo también complementan, tu no debes ser universidad de están haciendo su como ustedes que danzas de carácter. un dictador, para arte y de ahí una arte y loco con el en 4 años nadie Tu tienes que tener mi el maestro no especialidad en bailarín. puede lograr tanto un, un, una noción, es solamente que artes plásticas, en conocimiento de que tu cuerpo imparta la clase, música, en drama físico, pasarlo al pasó por ahí. La tu te tienes que y danza. Pues eso cuerpo y luego danza folklórica comprometer con mismo que se también un trabajo del país, de P.R. la tus alumnos. Que haga en ballet. de metodología de plena, la salsa, la el alumno confíe Me gustaría sí ética, de una serie bomba. Y las en ti, que se que fuera aparte. de cosas que hay danzas históricas. pueda acercar. para tu enseñar lo Y mira te digo yo Que haya esa que es el arte del 223 te hablo del relación un poco ballet. clásico pero eso es de camaradería El niño que danza, danza, con esa distancia, empieza desde verdad los dos con ese respeto. chiquito y llega a porque ahora en Debe haber un bailar, verdad, lo este mundo, en el respeto hacia el que más le gustaría día de hoy eh…se maestro muy es poder seguir baila de todo y el grande. hacia adelante y bailarín que pise seguirse un escenario tiene desarrollando en que pararse en eso mismo que puntas, en un solo tiene que es la dedo, está en el pasión, de, de, de aire descalzo, con que empezó desde tacones y con lo chiquito y llegó a que sea. Así que bailar y llegó a eso incluye enseñar y llegó a contemporáneo las coreografiar. Para diferentes hacer un tenencias, todo, profesional del Limón, Graham. ballet, del baile, de Algo de la danza. Yo pedagogía, entiendo que eso kinesiología, ser es una carrera bailarín o puede profesional como ser maestro y la lo es otra carrera ética profesional. como la Muchas veces un arquitectura, como bailarín sale, dale ciencias políticas, mételo a dar clase historia del arte, y da la clase y es cualquier otra maestro ya, no. No carrera que tiene es lo mismo dar un grado clases o impartir universitario, pues clases que ser la danza o las artes maestro, no es lo todas debían tener mismo. Anatomía, un grado coreografía, fusión especializado en cuanto a lo que superior y ser un es las artes profesional de eso. dramáticas, la Pero yo pienso que 224 pintura, la música, el objetivo de eso la danza, circo es llegar a ser un incluido. profesional de la Proyectar, dicción, danza y que lo tiene que tener un consideren el trabajo teatral, gobierno de cada artes dramáticas. país que en la Una formación danza también artística más somos integral. El sonido, profesionales, que el tipo de música, es una profesión y la música clásica. que con eso uno se gana la vida. Profesional de la danza. Puede ser magisterio la metodología, maestro de ballet, maestro de danza contemporánea. Luminotécnico maquinaria teatral, luces escenografía, diseño de escenografía, historia de la danza. Un crítico de ballet necesita saber de todo y un crítico de ballet. tener un respaldo, tienes conocimiento. Ser mejores bailarines, musicales o danzarines en otras compañías del mundo. Se hubieran tenido que ir fuera para hacer estos 225 estudios en otros lugares lo pueden hacer aquí mismo y de aquí también fomentar y eso enriquece todas las compañías, todos los grupos danzarios, todo se enriquece a la vez que tu tienes más conocimiento y la gente tiene más conocimiento lo que tu presentas en escena es mejor, cada vez es mejor, cada vez hay más nivel, cada vez hay más. Lo más importante de todo es que la gente reconozca que es que porque como el bachillerato en los padres y en la sociedad, ser universitario y tener bachillerato la gente lo ve un poco diferente te da cómo es que reconozcan verdaderamente que el artista de danza, el artista de danza es un profesional. Soledad Lo ideal sería que Pero lo ideal es Y que le de Buenos salones. El que contiene si ya tu sales con que esa persona publicidad Los salones que música, bellas este bachillerato, tenga algo, un también. Donde sean más artes, al no haber 226 esto también te conocimiento de fue que escuché académicos, sillas nada a lo mejor provea para salir arte, una en estos días cómodas y no lo ese es un poco más preparado para sensibilidad. empezando un visualizo con abarcador. eso. Varias Bueno tiene que programa, pero si pupitres. Lo Mientras tu vertientes. De ser una persona no se le da visualizo con hablabas lo que danza clásica. Ese que obviamente publicidad ahí mesas, mesa visualizo es más estudiante tiene tenga el interés queda, no atrae redonda, nos hacía la danza y que llegar ya con que le guste el gente. S- Pues vemos las caras dentro de la danza unos arte, le guste la fíjate no pienso conversamos. de entonces conocimientos a cultura, que sea que debe ser solo no existir y no dividiendo ese nivel para sensible pero lo eh, de hecho todo haber el dinero bailarines, o sea entrar. Abrirlo a más importante lo contrario yo pues podría haber que contenga para que pueda entra es como que creo que debería un acuerdo si es la preparación de entonces una tengan el deseo estar en un lugar que existen estas bailarines, persona que no de aprender, y de dónde existan facilidades en otro maestros, gestores necesariamente formarse, y de otros programas sitio que no sea en culturales que ya tiene esas moldearse, y de de arte y mientras esa universidad, entra la cualidades o esa transformarse, más haya mejor. pues entonces se administración. técnica o ese eso es yo creo Se podría hacer un Las metas un conocimiento pero que la más complementan. acuerdo la egresado que que se pueda importante. Esto Aquí estamos universidad con el pueda llegar a un desarrollar en esa obviamente van a todos segregados. otro lugar que nivel que sea otra vertiente. La venir todos los Nunca lo pensé sean las coherente a las clase de ballet, detalles de, solo siempre instalaciones de exigencias de un clase de puntas, dependiendo a pensé dónde haya una escuela de bailarín clase de partening, dónde van a otro programa. danza que ya profesional, pero clase de repertorio, entrar, si es Puede ser con el existan. Entonces que a la misma vez clases de clásico pues de música suena se pueden dar pueda desarrollar performance, de entonces tienen excelente y si es unos cursos la habilidad como coreografía, que tener un lugar dónde teóricos en la de pensamiento historia. Queremos también, este, hay más universidad y los crítico, reflexión una persona todas sus programas como cursos de danza se más profunda, que intelectual al final condiciones el de arte, de pueden dar en la son requisitos para bien completo, no físicas, no sé si teatro pues escuela de danza y un grado solamente el eso entraría aquí todavía mucho que existe ese universitario. bailarín que se en perfil. Pues mejor. enlace para que se Seguimos mueve sino el que yo creo que puedan desarrollar buscando en el piensa y sabe leer básicamente eso ¿no? los bailarines arte. Hay un vacío. y sabe escribir. el deseo de porque sin salones Yo entiendo que aprender y de adecuados no en P.R. hace falta, querer estar ahí y podemos hacer pienso que P.R. 227 de sensibilizarse. nada. Intercambio está bien atrás con Van a ser artistas. con otros países y esa visión de un entre bachillerato en universidades. danza. es hora de Intercambio de pues estar abiertos maestros, de a esa mentalidad estudiantes. de que también Podrían tener nos podemos entonces otra formar visión de lo que académicamente a está pasando en el nivel de mundo haciendo universidad como ese tipo de enlace, bailarines y todas de intercambio. las ramas que Pueden venir entran dentro de la coreógrafos danza y a la misma también, traer vez salir con un, coreografías de con un grado. otras Poder egresar a universidades, de personas que otros países, de tengan un interés compañía, en danza que se ampliarle ese puedan graduar currículo. Que con esa tengan ese otro preparación. que tipo de salga un ser experiencias. Que humano más no se quede en esa formado, más universidad nada completo, que más. Me puedan tener esa emocionaría alternativa de, de mucho que competir si quieres realmente esto se ser bailarín y tener pudiera dar en esa formación pero algún momento. a la misma vez Ojalá que sí que tienes unos cursos algún día eso se teóricos e pueda dar. históricos que te forman. Es una cultura general. También 228 podríamos decir que puede entrar alguna filosofía más social. No nos podemos olvidar que, que tanto la universidad como la escuela todos esos son núcleos, sociedades en pequeño preparamos entonces a ese estudiante para en un futuro trabajar dentro de la sociedad o para aportar a la sociedad. Una base filosófica también a lo mejor de Eisner se le una filosofía más social se cubre también esa parte filosófica de preparar a un ser humano para aportar a la sociedad. Tener un producto de calidad y que se mantenga. Consuelo Y lo moderno, La realidad Dinero, porque Mínimo 4 salones Yo lo que veo es danza artística de que bregar con la de clase, sus aulas que a diferencia y contemporánea, no no somos nadie danza siempre para las clases no total diferencia solo es ballet según los cuesta mucho teóricas, con eso porque yo creo que clásico en danza. departamentos dinero, así que el tu arrancas el ambos Departamento de educativos y la departamento de programa. Y eso programas serían danza, una institución que danza debe tener es un bien abarcadores. concentración para requiere unos a alguien que entrenamiento Si vas hacer como 229 maestro de baile,. requisitos, traiga dinero al especial, una un bachillerato en Ese programa increíblemente departamento de buena sugerencia danza, entonces necesariamente cualificada que danza. debería para el que requisitos tu tiene que incluir debería poder dar ser un departamento de vas a poner de todos los un curso de departamento por música que estos estudiantes. requisitos que te metodología. sí solo. incluya un Te puede estudiar requiera la Estamos creando De hecho tu currículo de alguien que en su universidad o el gente que luego puedes coger acompañante y vida ha hecho un D.E. para tu va a tener todo lo clases básicas de claro trabajan los plie para en 4 años concentración en que usted quiera, música pues que 2 departamentos graduarse y educación. tiene el se complemente juntos, para que llamarlos Entonces si conocimiento en alguna cosa. aprenda tiene que bailarines. O dentro…yo más el papel, Igual si se puede estar en una clase. vamos a poner que tampoco trabajo pero tenemos que crear a los Sugerirle al tienes que tener dentro del sistema, empezar con la pianistas para la departamento de ciertos años de si dentro del gente que sabe clase, pues que música que baile o algo, eso a programa de, de primero. Tu vas a esos pianistas pongan el diferencia que si del baile, de la universidad a puedan venir a programa ellos hacemos algo en danza, con que des buscar un título. observar clases pero claro para Bellas Artes lo que esos cursos Danza tendrá que de ballet, que que aprendan le estamos dando básicos para la tener ciertos trabajen en tienen que venir y es un certificación más requisitos. Ser conjunto pero ver clases y conocimiento los que necesitas parte de una deben correr demás. tendrías general en las artes para ser maestro, comunidad que paralelamente que hablar con y que si va a coger puedo enseñar están todos cada cuál institución como unas clases de tanto en el trabajando hacia haciendo sus BSJ o BC y demás movimiento Departamento un propósito que objetivos. dónde al tener corporal y ballet como en una es el programa de unos estudios principiante y escuela de baile o danza. disponibles ciertas demás pero esa una compañía de horas, sería una persona no va a ser baile. Entonces si alternativa. Así ni un bailarín, ni haría sentido que que yo creo que va ser un maestro, esos cursos que habría posibilidad sencillamente es según tu no son de localizar alguien que le tantísimos estén ya espacios y a lo hemos dado una ahí. No existe mejor que estén cultura general en tampoco como una cerca de la lo que son las compañía universidad bellas artes. pues puramente clásica, también que fuese vamos a poner pre todo el mundo más práctico para requisitos donde hace de todo. Debe los estudiantes tienen que tener 230 incluir, bailarines, trasladarse y por lo menos coreógrafos y regresar de nuevo conocimiento maestros ofrecer a la universidad a básico, para que en las 3 ramas, una es sus clases teóricas 4 años, sabemos lo la historia del arte, lo que sea. Yo que toma hacer un luces, creo que eso bailarín, pues que escenografía. funcionaría. en 4 años se logre estudiar un poco algo y tu acabas de de música o sea no decir que con ese es que vayas a ser diploma o de un músico, pero maestro o de más que puedas leer pues tiene ya el unas partituras conocimiento real sencillas incluir que se necesita todas las cosas que para poder trabajar son los elementos en esta profesión. del teatro que Crear bailarines y crean una maestros en el arte producción, dentro de danza. Es por de un bailarín, o audición y ya que seas tienen un nivel coreógrafo o técnico avanzado. maestro que tienes Estarías creando que hacer maestros ara otras coreografía. universidades. Y sobre todo pues crear más maestros que tengan una preparación adecuada, porque aquí no hay ningún tipo de regulación y cualquier persona coge 2 añitos de ballet en cualquier esquina y abre un chinchorro por la esquina. Lise Las clases básicas Es que yo pienso Debe ser como Básico debe ser un Cree personas que de español, inglés, que eso una vez cuando tu vas a salón de clase, un vayan con el 231 francés, exista se va a estudiar algo salón de clase de enfoque, vestuario, terminología. convertir en un especializado. Y ballet que se diseñadores de Clases para educar campo como no sé de alguna pueda dar lo luces, escenografía a educadores o sea todo lo demás. manera ligar las artístico de danza, para ballets. Y sí saber educar. Sería gente ya otras artes que los salones crear bailarines Clases de ballet, conocedora. no hay para ver regulares este, un que luego también coreografía, cogen a cómo se pueden teatro, un sitio de se puedan música de cualquiera, o sea ayudar unas a las vestuario. Que se convertir en partituras. Si tu tienes que otras porque el busquen maestros. Yo estamos hablando pasar por una arte en sí en P.R. alternativas, no se pienso que, no, no en la rama de audición, tu está bien abajo. cierra uno y este lo ligaría con fine coreografía o tienes que tener No estamos salón es de esto. arts sí está ligado escenografía pues algún tipo de solamente Hay gente que pero debería ser lo que son luces, conocimiento y hablando de la crea un salón y de concentración pues telones talleres de ser evaluado. danza, este pues aquí lo convierte en eso mismo en eso, laboratorios. Tengo que tener los músicos, el en 7 cosas, pues danza. Siempre yo un conocimiento. artista, el pintor, que se cree así. siento que las Clases de el escultor, todo Además al inicio artes. Sí, siempre moderno, de eso está bien cuando se está es como un minor carácter y de cuesta arriba. Se empezando quizás es un extra y así españoles. Igual ha perdido lo no todo se cubra, mismo lo cogen y si es un maestro artístico. no hay lo tratan. Pues no porque yo estudiantado para cógete 3 clasecitas bailé 20 años eso. Pues mira y de esto has lo pues ahora me usar mucho los que tu puedas. van a tirar. salones de Cogiste moderno, Porque no transformación. Y cogiste un poquito necesariamente pues a medida que de terminología porque hayas vaya creciendo pues ya te hiciste sido un buen todo siguen bailarín, no, algo bailarín puedo llegando los que sea enfocado ser un buen chavos pues se de principio a fin. educador. Hay sigue Pero debería, uno gente que tiene el evolucionando y debería de salir de talento de la vida se mejora la ahí de verdad para bregar con infraestructura. completo. el gente y educarlo Que se tenga lo respeto, la en el ballet por básico y que con creencia, le da un ejemplo, pero eso se pueda peso a que esto sí quizás en su vida trabajar y cambiar. es una profesión. ni el pie podían Por ejemplo si Gente que 232 apuntar. usamos el teatro. administre mejor y Puedo preparar un no el sal pá fuera bailarín en un de no saber, de no teatro, puedo conocer lo que preparar una clase nosotros hacemos. en un teatro, sea mi misión es crear una clase de ballet bailarines, futuros o de moderno o de bailarines, esto. En un teatro maestros, yo puedo tener a coreógrafos, todo los técnicos, en un aquél personal que teatro yo puedo se necesita para tener a los de educar. Y pues luces, a los para mantener el tramoyistas. Me arte. Yo pienso gustaría que algo que se debería de así se diera. por aspirar a lograr un ejemplo el Bellas bachillerato. Sería Artes de Santurce, lograr hacer lo que en Bellas Artes de está en un grado, Santurce existen algo de peso. Pues pisos completos llevar un currículo en donde hay que cubra verdad, salones, ¿por qué con todas las no se puede expectativas de lo empezar ahí? sería que sería convertir un buen lugar para a una persona en comenzar la un profesional. escuela vamos Que sea un aponerlo así, el programa programa. Eso completo que te sería un buen sitio lleve clase por donde se puede clase hasta lograr negociar para el propósito final comenzar. que es educar y sacar profesionales. Ya sea para en danza o en cualquier otra parte de las artes que lo ayude. 233 Colás Cursos desde El director del Personas Una biblioteca y Como una historia, cursos de departamento inteligentes que una buena metodología del idiomas, cursos de tanto debe de sepan, no un videoteca debe proceso de música, cursos de saber cómo de contable, haber, cd, dvd, enseñanza, como matemáticas administración, personas que video, historia. enseñar el proceso también. Talleres cómo de historia hayan estado de hacer un tipo de no solo como de teatro, talleres también de lo cerca con esto consorcio con bailarín, si no el de ballet clásico, artístico. Los que sepan que sí BSJ, con BC, porqué, o sea talleres de danza profesores ser sepan de también está cómo tu moderna, talles de todavía bailarines administración Balleteatro. Pero aprendiste, cómo historia de la activos pero ya pero que también bueno hay que se debe enseñar, danza, talleres de con, con miras a sepan lo de las darle prioridad a cuál debe ser la historia del ballet. estar retirándose artes de cómo de los que de verdad manera correcta. Cursos de prontamente, por vive, cómo se ha cargado el peso Una metodología movimiento el hecho de que sufre, de cómo se de la danza en bien clara, enseñar creativo, cursos de todavía están a la sacrifica mucho. patio que ha sido a enseñar. C- enseñar a poder vanguardia, BSJ. Hacer un enseñar, cursos de todavía están tipo de consorcio que debería ser educación, viendo y con ellos y que creado para poder pedagogía, cursos sabiendo y hagan un tipo de darle un lugar a lo de historia. conociendo lo intercambio. Y así que es este arte, Historia del ballet que está pasando de una vez ya los esta disciplina aquí de la cultura de y con un perfil de estudiantes que en el país. No tan nosotros eh, hay estar absorbiendo están ya con miras solo a nivel que abrirlo yo creo todo eso último a ser profesores de cultural sino que deben ser para entonces ballet o bailarines también a nivel bastantes, ellos poder de ballet ya van laboral. Todavía es bastantes cursos. tenerlo y poder allí teniendo sus la hora que existen enseñarlo a los primeras gríngolas, existen estudiantes. Los experiencias con personas estudiantes deben las compañías. ignorantes que no Yo creo de ser estudiantes lo ven como, como que, que, una posibilidad de presenten unas empleo, como características mucho más allá, es muy particulares, un estilo de vida, que los filtren, es una responsabilidad bien grande, es cultura es historia de nosotros 234 mismos. Que debería estar en los mismos niveles de cualquier otra cosa, que profesión como la contabilidad, la medicina que no estoy hablando que no son importantes yo lo que estoy diciendo que también la danza es importante. Alain Francés, danza, Pues debe ser una Y yo creo que la Es una gran Accesibilizar la ballet, danza administración estructura inversión, pero es enseñanza de la moderna, danza que conozca y administrativa una gran inversión enseñanza de la experimental, este respete, lo que puede tener entiendes, no danza. tu puedes algún tipo de significa eh, no alguna relación solamente verdad, saber danza, pero historia de los sé ni cómo con todas las económicamente si no sabes enseñar pilares de la danza decirlo verdad compañías. Este, si no a la cultura danza pues yo creo de aquí del país. (S- si que tenga pero sí debería de un país y a lo que esa, ese grado Historia de la algún tipo de ser un programa que representaría debe tener ciertos danza en general, conexión con la que corra solo, tener un, un grado cursos de, de la o en danza). Yo creo no creo que sea, de danza verdad, enseñanza de la Latinoamérica. que debería estar mezclar con otro sería, pues, danza, de cómo Claro hay que abierto, claro en programa porque pionero. Tan transmitir el educar a los una universidad se puede pues sí sencillo como conocimiento. un profesores que de las o se puede salir hacer un vínculo currículo de danza, tendrían que dar principales. De la de la meta, el con una escuela o de nivel todas estas clases. UPR, de la objetivo, de la compañía de universitario, pues Yo creo que sí, universidad del misión. Es un danza que tenga ya correspondería coreografía, este Turabo, del proyecto de salones más a una persona diseño de Sagrado Corazón responsabilidad apropiados para que ya haya vestuario, música. entiendes hay social. impartir clases estudiado en La clase de una cosa más de prácticas en el alguna academia, coreografía, peso para la salón de BSJ o ya conoce un poco escoger vestuarios, imagen y la BC. Y entonces se más de lo que es la las luces, la responsabilidad van danza. En P.R. al escenografía. de imagen que va complementando haber algo ya al 235 Ballet cásico, a conllevar traer dos instituciones y grado universitario metodología y ese bachillerato a se dan la mano. va a ser una práctica. Un curso P.R. Este, pero Entonces es un profesión de flamenco no tampoco estaría beneficio para la respetada. Darle la vendría mal, por lo mal verdad, el universidad opción a menos básico para Conservatorio de porque no tiene estudiantes para conocer, clases de Música o tal vez las facilidades, es culminar un carácter. Hay en el futuro crear un beneficio para bachillerato el cual muchos bailes un Conservatorio el estudiante y es no existe ahora típicos de muchas de Danza. un beneficio para mismo y no culturas. Este, yo la compañía o la tengan que salir de creo que música, escuela de danza, la isla hacerlo, que música, solfeo, eh la que sea. Incluso esté la opción tal vez algún tienes también la aquí. Crear instrumento opción de la bailarines, musical no vendría Escuela Nacional coreógrafos, nada mal para de Ballet la Julián escenógrafos, desarrollar el oído. Blanco eh, que vestuaristas, Coreografía, este hay varios salones profesionales obviamente diseño verdad y estoy como un grado. de vestuario, seguro que Claro sin perder diseño de luces también sería de las inteligencias aunque sea lo beneficio para la múltiples porque básico. Este, yo escuela. Yo no todo el mundo creo que quisiera que esto aprende igual y acondicionamiento sucediera. Yo posiblemente una físico este, que se entiendo que es persona que tiene cubra tal vez completamente arte para el baile o pilates, zumba, necesario. La para la parte visual este insanity todas cultura de P.R. se de un escenario, esas cosas que está perdiendo y la puede que salga están pegá. Jazz, danza y las artes mal en biología en baile moderno, no escénicas son universidad porque baile moderno, sí parte de la cultura. no se está baile moderno Yo creo que es atendiendo ni se obviamente pero hora de que surja está llevando, no darle una clase de toda una se está canalizando urbano que se está generación la educación de usando mucho educada con un acuerdo a, a, a la también. Canto es papel que le inteligencia de muy importante. puedas decir al cada persona. 236 Este, y muchos gobierno yo sí cursos de teatro estudié 4 años, porque a veces la pero yo estudié gente baila y en la esto. cara no dicen nada yo creo que es indispensable teatro. Simone Cursos de Definitivamente Se necesita propuestas, un tienen que tener mucho dinero. conocimiento de esa vena artística Esa cuestión de cómo llenar presente o en propuesta y eso propuestas y desarrollo. como que ahí es trabajo con la Definitivamente importante tener comunidad. creo que deben ese Bueno, los tener algún tipo conocimiento. diferentes géneros de conexión con Yo pienso que de danza verdad, el arte, ya bien debería ser un ballet, danza sea a través de la programa moderna, danza música o sea independiente contemporánea, cualquier otra como cualquier jazz, folklor arte. Pero que otra facultad. Es verdad que tengan esa un arte abarque todos los sensibilidad. Yo reconocido por géneros. En esa creo que es siglos entiendes posibilidad de importante que merece que integración de porque esa gente tenga su propio otras artes como es la que va a verdad, eh teatro también. Yo mantener va a independencia y comenté algo tener contacto que forme parte sobre que se le directo con esos de las demás considera ya al estudiantes facultades, bailarín como un también en algún departamentos o atleta que sí tiene momento. Así programas de la que haber una que en esa universidad. eso integración ya de manera podemos sí, eso lo veo expandir y una preparación atraer y mantener muy bien. Creo entonces vamos a donde ya se verdad a los en la integración. tal vez tener gente recomienda que estudiantes Lo que he estado más interesada en los bailarines por interesados y en viendo por este tipo de arte. ejemplo corran. yo un ambiente ejemplo la Para preparar 237 Yo creo que alguna de las escuelas o compañías que les interese compartir las facilidades, sería una opción, como una alianza. Los dos se van a beneficiar de eso. Sería ideal que la, que la universidad prepare y tenga sus facilidades y que pueda invertir en eso. La mentalidad aquí como que no, a nivel académico no se está dando para eso. Pero eso sería una posibilidad de que una escuela, por darte un ejemplo Cosa 21, BSJ, BC yo creo que sería, sería viable siempre y cuando haya un interés genuino y que las sí tengan claro hacia dónde quieren llegar con eso. Creo que es importante. Yo creo que es posible y espero que así sea y que sea pronto. Mentalidad abierta a diversificar, en términos de la danza, yo pienso. No todos tenemos las mismas habilidades daría muchas posibilidades que todo el mundo pueda buscar algo en lo que se pueda desarrollar. Cómo se mueve, diferentes géneros. Es un grupo selectivo, siempre ha sido así. Este yo creo que continuará así. Esperemos que crezca parte de todo esto es ir educando y yo creo que eventualmente pues eso se va a creo que eso es un verdad que invite universidad que profesionales en avance para a estudiar, a sí lo siento como danza, bailarines, mantener y desarrollarte. muy renegado. maestros, preparar a un Qué sé yo, yo no coreógrafos, sí bailarín con, a veo como una toda la gama de nivel corporal con seriedad de que posibilidades que una capacidad y esto sea parte de tiene la rama de la una fuerza verdad, algo importante danza, preparar que lo pueda dentro de eso, no profesionales en tolerar y que las sé. Demuestra todos esos lastimaduras sean que la mentalidad aspectos, lo más lo mínimo posible como que en posible, buscar el crear la conciencia cuanto a la danza máximo de corporal y trabajar aquí, no sé. A posibilidades. para eso. Bueno pesar de que Pertenecer a pues sí, conocer fíjate tenemos compañías, ser también en esa una tradición de maestros de arte faceta tener el tener compañías dentro del arte de conocimiento y la y desarrollar la danza crear toda preparación de buenos bailarines esa gama de poder divulgar eso pero en ese profesionales. Que y transmitirlo a los sentido hubiese un flujo de estudiantes. Así académicamente bailarines que sí, no, no, no ha constante. La definitivamente trascendido. Es integración, aplica dentro de su una pena yo creo apertura de renglón como que todos verdad, integración con las maestro. Yo creo los que nos demás artes. que sí. Sobre todo quedamos aquí Finalmente como la gente que ya sufrimos de eso, que se formaliza sí que hemos tenido de no tener esa como escuela y mucha experiencia posibilidad de como académico, y queremos desarrollo pues verdad, sería un académico definitivamente la buen foro para verdad, en todas preparación de entonces nosotros sus fases y cada una de esas sí podernos gamas. personas pues va a desempeñar en ese ser pues muy sentido, porque óptima y certera también uno es un para así lograr una reaprendizaje. Así calidad de 238 que estudiantes de definitivamente excelencia. eso sería ideal. Y Productora de sí estaría de acuerdo profesionales en la de que fuese parte danza verdad, en de ese programa. su máxima capacidad. Que repercuta internacionalmente también. 239