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VI CICLO DE CONCIERTOS FUNDACIÓN BBVA
DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA ����-����
PLURALENSEMBLE
Retrato II
Dmitri Shostakóvich /
Alfred Schnittke:
la música en Rusia
en los siglos xx y xxı
Fundación BBVA
La Fundación BBVA es expresión del
compromiso del Grupo BBVA con la
mejora y el bienestar de las sociedades en las que está presente. Fomenta y apoya la investigación científica
y la creación artística de excelencia,
así como su proyección a la sociedad.
Dentro del programa de Cultura, dedica especial atención a la música
clásica, con énfasis en la composición del siglo xx y comienzos del
presente. La tipología de actividades
incluye las siguientes:
•Concursos y premios, como son el
Premio Fundación BBVA Fronteras
del Conocimiento y la Cultura, en
la categoría de Música, y el Premio
de Composición Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS)Fundación BBVA.
•Ciclos de interpretación de música
de los siglos xx y xxi, entre los que
destacan el Ciclo Retratos, a cargo
de PluralEnsemble, en el Auditorio
Nacional de Música de Madrid; el
Ciclo de Solistas y el de Conciertos
de Música Contemporánea, en las
sedes de la Fundación BBVA en
Madrid (Palacio del Marqués de
Salamanca) y Bilbao (Edificio de
San Nicolás), respectivamente.
•Formación académica de excelencia, a través de un programa de becas destinadas a la Joven Orquesta
Nacional de España (JONDE), complementado con la creación de la
Academia Orquesta Nacional de
España-Fundación BBVA, un nuevo
programa pedagógico en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), que hará
posible la participación de músicos
de la JONDE en conciertos de la
OCNE, y el apoyo a la Cátedra de
Viola Fundación BBVA Escuela Superior de Música Reina Sofía y a la
Sinfonietta de Música Contemporánea de la misma escuela.
•Ciclos de Jóvenes Intérpretes, desarrollados en las sedes de la Fundación en Madrid y Bilbao.
•Grabaciones en audio y vídeo y difusión de música de nuestro tiempo, señaladamente la serie NEOSFundación BBVA y la Colección de
Compositores Españoles y Latinoamericanos de Música Actual, impulsada por la Fundación BBVA en
colaboración con el sello Verso. Se
desarrollan también proyectos singulares dedicados a la grabación
en audio o en vídeo de la interpre-
tación de artistas particularmente
destacados, entre ellos los dos
dedicados al maestro Achúcarro
(con Opus Arte y con Euroarts),
a obras o figuras emblemáticas,
como Tomás Luis de Victoria (con
la BBC), la Carta Blanca Ecos y
sombras dedicada a Cristóbal
Halffter (con Koala Productions) y
la grabación del estreno mundial
de su ópera Lázaro (con NEOS),
el Panambí de Ginastera (con
Deutsche Grammophon), las óperas Eugene Onegin de Chaikovski y
Rigoletto de Verdi (con la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera [ABAO]), Spanish Landscapes
de Leticia Moreno (con Deutsche
Grammophon), y Aura de Judith
Jáuregui (con BerliMusic).
•Colaboración recurrente con orquestas e instituciones dedicadas a
la música clásica y la ópera, destacando el programa con la ABAO, el
Teatro de la Maestranza de Sevilla
y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), la Orquesta y Coro de
la Comunidad de Madrid (ORCAM),
la Orquesta Sinfónica de Madrid,
el Teatro Real de Madrid, y el Gran
Teatro del Liceo de Barcelona.
•Encargos de composición a creadores españoles e internacionales, en especial con el Centro
Nacional de Difusión Musical
(CNDM), la ORCAM, y la Orquesta
Sinfónica de Euskadi, además de
otros encargos directos.
•Ciclos de conferencias y actividades
orientadas a difundir y desvelar al
público interesado el significado de
la creación musical. Apoya también
publicaciones de referencia en el
ámbito de la música como la revista
Scherzo.
Pocas áreas de la cultura expresan
de manera tan acabada como la
música el equilibrio entre el mantenimiento de una rica tradición
–reactualizada y enriquecida permanentemente– y de innovación radical,
aportando ambas una componente
esencial de la sensibilidad de nuestro
tiempo. Y por ello forma parte central
del programa de la Fundación BBVA,
con una dedicación que le ha hecho
merecedora de la Medalla de Oro al
Mérito en las Bellas Artes, y la Medalla de Honor de la Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando.
Intérpretes
PluralEnsemble
Director
Fabián Panisello
Programa
Primera parte
Quinteto para cuerda y piano
· Moderato
· In tempo di Valse
· Andante
· Lento
· Moderato pastorale
Alfred Schnittke
Música lúgubre*
Alexander Radvilovich
Intervienen
Flauta: José Sotorres
Clarinete: Carmen Domínguez
Piano: Alberto Rosado
Violín I: Ema Alexeeva
Violín II: Erica Ramallo
Viola: Ana María Alonso
Violonchelo: David Apellániz
Director artístico
Fabián Panisello
Coordinación artística
y producción
Mara Mendialdua
Segunda parte
Trío de cuerda
· Parte I
· Parte II
· Parte III
Sofiya Gubaidúlina
Dos piezas para cuarteto de cuerda
· Elegía
· Polka
Dmitri Shostakóvich
Eindruck– Ausdruck III
Vladímir Tarnopolski
*Obra de estreno
Sábado, 15 de noviembre de 2014 · 19:30 horas
Fundación BBVA, Palacio del Marqués de Salamanca
Paseo de Recoletos 10, Madrid
Notas al programa
La música rusa tuvo que atravesar
en el siglo xx una dura etapa durante la existencia de la Unión Soviética
para no perder la alta cualificación
que alcanzara en el xıx. Aun con el
fuerte freno de la etapa más férrea
con la vigencia del «realismo socialista» y la condena de la «música
formalista», algunos autores pudieron alcanzar un alto grado de interés
y, probablemente, el más significativo de ellos fue Dmitri Shostakóvich.
Años después, con la relajación del
régimen, algunos compositores pueden irrumpir hacia las posiciones de
vanguardia y expandir su obra en
Occidente. Alfred Schnittke y Sofiya
Gubaidúlina representan en este
concierto a la primera generación
de vanguardia rusa de equivalencia
internacional. Su ejemplo permitió
que, con el paso a la Rusia actual,
florecieran nuevas generaciones,
de entre las que hoy figuran en el
programa Vladímir Tarnopolski y
Alexander Radvilovich.
Alfred Schnittke fue uno de los
grandes nombres de la primera
vanguardia soviética y luego rusa.
Nacido en Engels en 1934, murió
prematuramente en Hamburgo en
1998. Hijo de un judío de origen alemán, empezó sus estudios en Viena,
pero luego los hizo en el Conservatorio de Moscú. Tuvo una fuerte
influencia inicial de Shostakóvich,
pero sus obras fueron sospechosas
para el régimen, que prohibió su
Primera Sinfonía. Con una salud frágil, Schnittke se marchó de Rusia
en 1990 y vivió en Hamburgo como
profesor del Conservatorio hasta su
muerte, tras la cual fue repatriado a
Rusia y enterrado en Moscú con los
máximos honores.
Su carrera internacional fue espectacular, basada en una obra muy amplia de carácter poliestilístico y una
gran factura técnica. Dejó nueve sinfonías, cuatro conciertos para violín,
varios para piano, dos para violonchelo, dos para viola, así como cinco
concerti grossi, la cantata Fausto, tres
óperas (entre las que La vida con un
idiota –sobre Lenin– alcanzó celebridad mundial) y diversas obras más
de todo tipo. Su Quinteto para piano
y cuerda es una obra temprana que
escribió entre 1972 y 1976 con motivo
de la muerte de su madre y es tal vez
una de sus composiciones más «rusas». Evoca conscientemente el ambiente del Quinteto de Shostakóvich
y logra una amplia emotividad, aunque técnicamente desarrolla aquí su
conocido poliestilismo. Cada uno de
los cinco movimientos son formas
cerradas con materiales temáticos en
constante transformación. También
le gusta juntar acontecimientos profundamente disímiles y confrontarlos
dialécticamente.
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Alexander Radvilovich nació en San
Petersburgo en 1955. Estudió en su
ciudad natal con Serguéi Slonimski y
realizó cursos con Witold Lutosławski,
Ton de Leeuw y Brian Ferneyhough.
Es profesor en el Conservatorio y en la
Universidad de San Petersburgo y ha
compuesto dos sinfonías, varios conciertos y obras de cámara, como su
celebrada Pierrot’s Dream. Para esta
ocasión, Radvilovich ha compuesto
una obra de estreno que él mismo
comenta: «Música lúgubre es una
reflexión musical personal sobre la
situación histórica contemporánea,
la cual ha cambiado de modo radical
en los últimos tiempos. Así como en
la música de los expresionistas, escrita aún durante un período excelente
de Europa, se sentía la respiración
amenazante de la Primera Guerra
Mundial, en Música lúgubre puede
oírse la amenaza de potenciales catástrofes. Esta obra ha sido escrita
para PluralEnsemble, que realizará su
estreno absoluto en España».
Sofiya Gubaidúlina es uno de los
nombres más internacionales de la
reciente música rusa. Nació en 1931
en Chístopol, la zona tártara de la
Unión Soviética. Estudió en el Conservatorio de Kazán y luego prosiguió sus
estudios en Moscú. En 1970, junto a
Víktor Suslin y Viatcheslav Artiomov,
que eran sus alumnos, fundó Astreia,
un conjunto de improvisación con ins6
trumentos folclóricos. Desde 1980,
con la interpretación de un Concierto
para violín por parte de Gidon Kremer,
adquirió fama internacional. Hasta
1992 vivió en Moscú, pero a partir de
entonces tiene su residencia oficial
en Hamburgo, aunque ha viajado por
todo el mundo recibiendo premios
y distinciones, así como importantes encargos. Gubaidúlina es una
persona religiosa y muchas de sus
obras tienen que ver con ese hecho,
practicando técnicas avanzadas que
acabaron confluyendo en lo que se
ha bautizado como «minimalismo
místico». Ha destacado en obras concertantes con diversos instrumentos
y es famosa su Pasión según San Juan
de 2000. Su música para acordeón ha
sido muy celebrada.
El Trio de cuerda de Gubaidúlina data
de 1989 y suele relacionársele con
sus tres cuartetos de cuerda, aunque
es una obra por completo independiente. La autora trata cada uno de
los instrumentos como si fueran personajes con carácter independiente
que deben interactuar entre ellos.
Esto se hace de tres maneras diferentes, que se aplican a cada una de las
tres secciones de la obra. En el primer
movimiento son muy comunicativos y
crean diversas texturas que culminan
en un largo pasaje climático con que
termina el movimiento. Aquí usan
materiales no confrontados, pero en
el segundo movimiento se oponen el
violín y el violonchelo a la viola. En
el tercer y último movimiento, cada
instrumento actúa independientemente, como queda muy claro en el
final, donde el violonchelo produce
largos sonidos graves, la viola cortos
sonidos pinzados y el violín repite obsesivamente una breve frase. La obra
fue un encargo de Radio France y la
compositora la dedicó a la memoria
de Borís Pasternak.
Dmitri Shostakóvich fue el gran compositor, tanto a nivel nacional como
internacional, de la Unión Soviética.
Nacido en San Petersburgo en 1906
y muerto en Moscú en 1975, desde
muy joven alcanzó notoriedad con
el éxito de su Primera Sinfonía. Tuvo
fuertes desencuentros con las autoridades por obras como la Sinfonía
n.º 4, retirada durante muchos años,
o la ópera Lady Macbeth del distrito
de Mtsensk, que causó la indignación
de Stalin. Tuvo que reivindicarse varias veces, pero al final fue reconocido como una de las grandes figuras
artísticas de su país. Autor de quince
sinfonías, su obra camerística es también valiosa, destacando su ciclo de
quince cuartetos, algunos de ellos
magistrales. No fueron las únicas
obras dedicadas a esta combinación.
Dos piezas para cuarteto de cuerda es una obra de juventud que
Shostakóvich compuso en 1931, cuando tenía veinticinco años. Es una buena muestra de su temprano dominio
instrumental y, aunque es breve y con
cierta levedad estética, muestra muy
claramente los continuos cambios de
talante del compositor, que se muestra tierno y melancólico en la primera
pieza y desarrolla luego una polka
con soterrado sentido del humor.
Vladímir Tarnopolski nació en
Dniepropetrovsk en 1955 y estudió en
Moscú con Edison Denisov, dándose
a conocer en su país con un exitoso
Concierto para violonchelo y orquesta
en 1980. Desde entonces su música
ha figurado en los principales centros
y festivales de Europa y ha recibido
numerosos encargos. Su música, que
suele expresarse concisamente, busca un enlace entre lo consonante y lo
disonante, el sonido y el ruido. Es profesor del Conservatorio de Moscú y ha
ganado premios como el Paul Hindemith en Alemania. Su obra EindruckAusdruck III es la tercera de las versiones de esa obra con tal título. La
primera, para piano solo, se escribió
en 1989; la segunda, para piano y
conjunto grande, data de 1992; y
la tercera, que hoy se escucha, es
para piano y pequeño conjunto y se
estrenó en Múnich el 2 de octubre
de 1996. La obra parte de la creación
pictórica de Vasili Kandinski y se basa
en doce elementos heterogéneos que
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son proyecciones sonoras del arte del
pintor. En el desarrollo, estos elementos se relacionan como un caleidoscopio que prefigura diversos modelos
en el espacio musical. Algunos elementos no cambian en toda la composición, mientras que otros reciben
un desarrollo intenso, dando carácter
dramático a la obra. El autor busca
una especie de psicodrama musical
en el que las explosiones del universo
inconsciente sean espontáneas.
Tomás Marco
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Fabián Panisello
Compositor y director argentino-español afincado en Madrid, es director y
fundador de PluralEnsemble y director de la Escuela Superior de Música
Reina Sofia y del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid.
Se formó como compositor con Francisco Kröpfl en Buenos Aires y con
Bogusław Schaeffer en el Mozarteum
de Salzburgo (Diploma de Excelencia, 1993). Completó su formación
con Elliott Carter, Franco Donatoni,
Brian Ferneyhough y Luis de Pablo
en composición y con Peter Eötvös
en dirección.
Han interpretado su obra artistas
como Pierre Boulez, Peter Eötvös,
el Cuarteto Arditti, Susanna Mälkki,
Dimitri Vassilakis, Allison Bell,
Laia Falcón, Marco Blaauw, Leigh
Melrose o Francesco D’Orazio y
agrupaciones como la Orquesta de
la Südwestrundfunk (Baden-Baden),
Deutsches Symphonie-Orchester
de Berlín, Orquesta Nacional de España, Orquesta del Mozarteum de
Salzburgo, Orquesta de la Comunidad
de Madrid, Orquesta Sinfónica de la
BBC, Orquesta de la Ópera de Lyon,
Ensemble Modern, Nouvel Ensemble
Modern y Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, entre otras.
así como becas de numerosas fundaciones, incluida la beca del rector del
Mozarteum de Salzburgo. Desde 2010
es miembro de la Academia Nacional
de Bellas Artes de Argentina.
Como compositor y director ha
actuado en los principales festivales del mundo dedicados a la música actual, como Wien Modern,
Donaueschingen, Bienal de Múnich,
Otoño de Varsovia, Présences, Musica de Estrasburgo, Ars Musica,
Ultraschall, Aspekte, Manca, Spazio
Musica, el ciclo de música contemporánea de la Westdeutscher
Rundfunk, Klangspuren Tirol, además
de, en España, la Quincena Musical
Donostiarra. Ha participado como codirector en dos estrenos absolutos de
Karlheinz Stockhausen, Hoch-Zeiten
y Mixtur-2003, con las orquestas
de la Westdeutscher Rundfunk de
Colonia y la Deutsches SymphonieOrchester de Berlín.
Ha estrenado numerosas obras y grabado discos para sellos como NEOS y
col legno (Múnich), Cypres (Bruselas)
o Verso (España). Publica sus obras en
la editorial Peters de Fráncfort.
Ha obtenido premios como el Mozarts
Erbe que concede la ciudad de
Salzburgo o el Premio Iberoamericano de Composición Rodolfo Halffter,
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PluralEnsemble
PluralEnsemble es un conjunto instrumental especializado en la música de
los siglos xx y xxı, fundado por Fabián
Panisello, su director titular. Buscando
siempre la más alta calidad interpretativa, desarrolla anualmente una temporada estable de conciertos y giras,
alternando el repertorio más exigente
de solista con obras para conjunto.
Por sexto año consecutivo desarrolla el Ciclo de Conciertos Fundación
BBVA de Música Contemporánea en
el Auditorio Nacional de Música de
Madrid y el Ciclo de Solistas Fundación BBVA en su sede del Palacio del
Marqués de Salamanca, y participa
asimismo en el V Ciclo de Conciertos
de Música Contemporánea organizado por la Fundación BBVA en su sede
de Bilbao. Realiza habitualmente
giras nacionales e internacionales.
Además, dentro de su programa pedagógico divulgativo, realiza el proyecto Claves de Acceso en el Círculo
de Bellas Artes de Madrid.
A lo largo de su trayectoria ha intervenido con gran éxito de crítica y
público en los principales festivales
internacionales especializados, como
son Musica de Estrasburgo, A Tempo
de Caracas, Présences de París, Ars
Musica de Bruselas, Manca de Niza,
Spaziomusica de Cagliari, Aspekte
de Salzburgo, IFCP Mannes de Nueva
York, el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, la
Quincena Musical Donostiarra de San
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Sebastián, el ciclo de la WDR de Colonia, Nous Sons del Auditori de Barcelona, el Festival de Otoño de Varsovia,
Ultraschall y la Konzerthaus de Berlín
y Klangspuren del Tirol, entre otros.
Colabora con artistas como Peter
Eötvös, Salome Kammer, Hilary
Summers, Cristóbal Halffter, Marco
Blaauw, Jörg Widmann, Dimitri
Vassilakis, Nicholas Isherwood , Alda
Caiello, Allison Bell, José Manuel
López López, Siegfried Mauser, Jorg
Widman, Wolfgang Lischke, Cristian
Baldini, Nicolas Altstaedt, Zsolt
Nagy, César Camarero, Jon Ketilsson,
Pablo Márquez, Charlotte Hellekant,
Matthias Pintscher, Hansjörg
Schellenberger, Tadeusz Wielecki,
Lorraine Vaillancourt, Péter Csaba,
Johannes Kalitzke, Luis de Pablo o
Toshio Hosokawa.
Ha realizado numerosas grabaciones
para diversas emisoras de radio europeas (WDR, RBB, RNE, RF, ORF, RTBF o
la Radio Polaca, entre muchas otras),
así como grabaciones discográficas
para los sellos col legno, Verso,
Cervantes y NEOS.
Depósito legal: M-30615-2014
Retrato I
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octubre
2014
© malcolm crowthers
19:30h
La voz noh en los siglos xx y xxı:
Oriente y Occidente
Director: Fabián Panisello
Solista: Ryoko Aoki (voz noh)
Músico invitado: Horacio Curti (shakuhachi)
Sala de Cámara. Auditorio Nacional de Música de Madrid
Tlf.: 91 365 99 82 · [email protected]
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Retrato II
2014
Director: Fabián Panisello
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Retrato III
2014
Director invitado: Felix Renggli
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Retrato IV
2015
Director: Fabián Panisello
Dmitri Shostakóvich/Alfred Schnittke:
la música en Rusia en los siglos xx y xxı
noviembre
19:30h
Fundación BBVA. Palacio del Marqués de Salamanca
Tlf.: 91 374 54 00 · [email protected]
Igor Stravinsky/György Ligeti:
música para instrumentos de viento xx-xxı
diciembre
19:30h
febrero
19:30h
25
marzo
2015
19:30h
22
abril
2015
19:30h
www.fbbva.es
Sala de Cámara. Auditorio Nacional de Música de Madrid
Tlf.: 91 365 99 82 · [email protected]
Olivier Messiaen/Gérard Grisey:
la mirada espectral I
Fundación BBVA. Palacio del Marqués de Salamanca
Tlf.: 91 374 54 00 · [email protected]
Retrato V
Anton Webern, Alexander von Zemlinsky
y el siglo xxı
Director invitado: Peter Rundel
Músico invitado: Johannes Schwarz (contraforte)
Sala de Cámara. Auditorio Nacional de Música de Madrid
Tlf.: 91 365 99 82 · [email protected]
Retrato VI
Pierre Boulez/Gérard Grisey:
la mirada espectral II
Director invitado: Jean Deroyer
Solista: Ema Alexeeva (violín)
Sala de Cámara. Auditorio Nacional de Música de Madrid
Tlf.: 91 365 99 82 · [email protected]
PluralEnsemble
www.pluralensemble.com