Ignacio Sánchez Mejías

dirección artística y coreografía
RUBÉN OLMO
solistas
PATRICIA GUERRERO
EDUARDO LEAL
bailarinas
guitarristas
SARA VÁZQUEZ
ANA AGRAZ
MARTA ARIAS
MAISE MÁRQUEZ
Sara arévalo
DANIEL JURADO
MICHELE IACCORINO
bailarines
ALBERTO MIRAS
ÁLVARO PAÑOS
JUAN CARLOS CARDOSO
ÁNGEL FARIÑA
FERNANDO JIMÉNEZ
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cantaores
JUANA SALAZAR ‘LA TOBALA’
CRISTIAN GUERRERO
percusión
DAVID ‘CHUPETE’
piano
saxo
JOSÉ RAMÓN RAMOS
Sánchez Mejías:
Llanto para una danza
Tras el estreno de Metáfora, el Ballet Flamenco de Andalucía repone su coreografía
de Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, la
célebre elegía de Federico García Lorca que
ahora sirve como hilo conductor para la
danza. Se trata de una propuesta escénica,
rica en matices musicales, en donde la compañía pública que dirige Rubén Olmo profundiza en el flamenco aunque con guiños
contemporáneos.
Es, en cualquier caso, un claro homenaje hacia aquel andaluz tan claro, tan rico de aventura, un matador que también fue vividor y
que a su vez fue dramaturgo, automovilista, sportman, amigo de Federico y amante
de otro mito llamado La Argentinita. En su
finca sevillana de Pino Montano, Sánchez
Mejías acogería a los mejores escritores de
su promoción, en una fiesta que nos trae todavía ecos de aquellos días que precedieron
al crack de 1929, tan próximo y tan distante
a la crisis nuestra de hoy. Ahora, sobre las
tablas, el espectador asistirá a la recreación
de la fiesta como un contraluz de la tragedia
que luego se desencadenaría. No en balde, la
desaparición del diestro sería, en gran medida, el presagio del fin de un sueño y su transformación en pesadilla, apenas dos años
después de la cornada en Manzanares que le
llevaría hacia su último suspiro.
Aquí y ahora, sobre aquellas coplas a la
muerte de su amigo que nos regaló el autor del Romancero Gitano, el Ballet Flamenco de Andalucía, de nuevo con Rubén
Olmo como director y coreógrafo, emprende un largo viaje cuya banda sonora
lleva guiños de tangos granadinos o de El
amor brujo de Manuel de Falla, y de Encarnación López. Todos ellos, quizá sean,
como describió Federico García Lorca en
su poema El baile, “corazones andaluces
buscando viejas espinas”.
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PROGRAMA
EN EL RECUERDO
coreografía
Rubén Olmo
Pedro Sierra (bulería)
música original
I Escena
FIESTA POR BULERÍA
coreografía
Rubén Olmo música original Pedro Sierra
FUEGO FATUO
coreografía
Rubén Olmo música Manuel de Falla
TANGOS DE GRANÁ
coreografía
Antonio Canales y Patricia Guerrero
Pedro Sierra
música original
FANDANGO DE HUELVA
coreografía
Álvaro Paños y Juan Carlos Cardoso
Pedro Sierra
letra y música original
PASODOBLE
Rubén Olmo música Juan Tellería, Vicente Moro y
Manuel Salinger © Southern Music Española, S.L.
coreografía
VAQUILLA
coreografía
Rubén Olmo música Charles Chaplin
II Escena
PLAZA DE MANZANARES
Rubén Olmo
Roque Baños (poema interpretado por Antonio Canales)
coreografía
música
COGIDA Y MUERTE
coreografía
Álvaro Paños
David ‘Chupete’ y Álvaro Paños
música original
III Escena
ENFERMERÍA
coreografía
Rubén Olmo música original Pedro Sierra (seguiriya)
SANGRE DERRAMADA
coreografía
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Rubén Olmo música original Óscar Roig
IV Escena
CUERPO PRESENTE
coreografía
Rubén Olmo música original Pedro Sierra
V Escena
SAN FERNANDO
coreografía
Rubén Olmo música Rafael Riqueni
ALMA AUSENTE
coreografía
Rubén Olmo música Pedro Sierra
VI Escena
TORO DEL OLVIDO
coreografía
Rubén Olmo música Pedro Sierra
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TRAYECTORIA ARTÍSTICA
Rubén Olmo
Director artístico y coreógrafo
La carrera artística de Rubén
Olmo (Sevilla 1980) comienza
en el conservatorio de danza de
Sevilla, donde obtiene el titulo de
Danza Española y Danza clásica. Completa su formación con Manolo Marín, Carmen
Montiel y José Galván. Participa en el primer
taller coreográfico de la Compañía Andaluza
de Danza, dirigida en ese momento por María
Pagés para pasar después a la de Javier Barón,
con el espectáculo El pájaro negro.
En ese mismo año, 1996, se traslada a Madrid
y estudia con maestros como Rosa Naranjo,
Carmina Ocaña y Aída Gómez. Con 17 años,
forma parte de la Compañía de Danza Española de Aída Gómez, con el espectáculo Estamos
solos en el que destacó como bailarín solista. Le
seguirán El barberillo de Lavapiés, de Ramón
Oller. Ese mismo año forma parte del Ballet Nacional de España, dirigido por Aída Gómez, y
estrena la coreografía Luz de alma de Javier
Latorre, y La Celestina coreografiada por Ramón Oller y dirigida por Adolfo Marsillach.
Entre las obras interpretadas como primer bailarín en el Ballet Nacional de España, destacan
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Poeta, coreografiado por Javier Latorre, interpretando el papel del poeta; Carmen, de José
Antonio en el papel de Don José; Ritmos, con
coreografía de Alberto Lorca, Oripando (farruca) por Israel Galván y Grito (alegrías) por Antonio Canales.
Su carrera continúa en la Compañía de Eva
Yerbabuena, como bailarín-repetidor de la obra
La voz del silencio. Colabora además con Ramón Oller, Javier Latorre y Rafael Amargo en
varios espectáculos, labor que alterna con su
faceta de profesor. Entre otras, ha sido maestro
en el Centro Andaluz de Danza, desde el año
2008 al 2011.
Crea su propia compañía y los espectáculos
Belmonte, la danza hecha toreo y Pinocchio
han tenido gran aceptación de crítica y público. Su trayectoria se ha visto reconocida con el
Premio de Interpretación de Danza Pilar López
o el Giraldillo a la mejor coreografía por Tranquilo Alboroto. Desde septiembre de 2011 es director artístico y coreógrafo del Ballet Flamenco de Andalucía, con el espectáculo Metáfora.
A lo largo de 2012 ha colaborado con el Ballet
Nacional de España, en calidad de coreógrafo
y artista invitado, realizando un solo histórico,
para Angeles caídos; y con Antonio Canales,
en Miroterráneo.
Eduardo Leal
Bailarín solista
Eduardo Leal nace en Almería y también desde muy joven se despierta en
él un interés por el baile. Sus primeros
pasos de baile, los da de la mano de Isabel
Paredes y con otros profesores almerienses
hasta su traslado a Madrid para estudiar en el Real
Conservatorio Profesional de Danza. Cuenta con
un amplio currículo escénico, y forma parte de las
compañías de Rafael Amargo o Joaquín Cortés, con
quienes ha bailado por escenarios de todo el mundo.
Patricia Guerrero
Bailarina solista
Patricia Guerrero es granadina y empezó a bailar muy joven, con apenas tres
años, y su niñez y su adolescencia han
estado íntimamente ligadas al aprendizaje de las técnicas de baile, alternando
el estudio con las diversas actuaciones.
Mario Maya ha sido uno de los maestros
que han forjado la carrera artística de Patricia,
reconocida con el Desplante del Festival de las Minas en 2007. Ha participado en la mayoría de festivales nacionales e internacionales y es una de las
bailaoras actuales con mayor proyección. Premio
Giraldillo 2012 a la Artista Revelación.
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ELENCO FEMENINO
Sara
Vázquez,
maestra repetidora,
es Titulada en
Danza Española y
Ballet Clásico por
el Conservatorio de
Sevilla. Los estudios
los completa con
clases de flamenco
de la mano de
grandes artistas.
Su experiencia
sobre las tablas
comienza en 1997,
con la Compañía
Andaluza de Danza.
Ha formado parte
de las compañías
de María Pagés,
Rafael Amargo,
Eva Yerbabuena o
del Ballet Nacional
y además tiene su
propia escuela de
danza ‘Danzares’.
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Ana Agraz
es lienciada en
el Conservatorio
Superior de Danza
Española y Clásica
de Alicante y tiene
la carrera de la
Royal Academy of
Londres. Con 16
años comienza a
trabajar en el tablao
Corral de la Pacheca
de Madrid y no ha
dejado de subirse
a los escenarios
desde entonces
con el Nuevo
Ballet Español, y
con compañías de
artistas de primer
nivel tanto del
flamenco como de
las artes escénicas.
Una de las últimas
producciones en las
que ha participado
ha sido Flamenco
Hoy dirigida por
el cineasta Carlos
Saura.
Marta Arias
es sevillana y se
ha licenciado en
Danza Española
en el conservatorio
de Sevilla. Ha
completado sus
estudios de danza
con cursos de
flamenco, danza
estilizada, clásica,
contemporánea y
regionales; y se ha
subido a las tablas
con diferentes
compañías, como la
de Andrés Marín,
Eva Yerbabuena,
Aída Gómez o
Cristina Hoyos.
Compagina su
labor artística con
la pedagógica ya
que forma parte del
elenco de profesores
de la academia de
Andrés Marín.
Maise
Márquez es
titulada en Danza
Española por el
Conservatorio
Profesional de
Danza de Murcia.
Forma parte del
Ballet como becaria
del Centro Andaluz
de Danza, por
dos cursos. Su
trayectoria artística
comienza en el Taller
del Conservatorio
Profesional de
Danza de Murcia así
como en diferentes
proyectos nacionales
e internacionales, en
los que ha formado
parte. Ha trabajado
también en
importantes tablaos
de Murcia.
Sára Arévalo
Nacida en Madrid
y titulada en grado
medio en danza
española, y 3º
Curso de Coreografía
e Interpretación de
danza española en el
conservatorio de
María de Ávila.
Ganadora del primer
premio en el
Concurso
Internacional de
Danza de Almería
2009. También
premiada
con tres becas en la
final del Concurso
de Danza Ciudad de
Castellón. Ganadora
del primer premio
en el Certamen
Coreográfico de
Sevilla. Ha formado
parte de varias
compañías entre
ellas la de Paños
y Estévez y la de
Joaquín Cortés.
ELENCO MASCULINO
Álvaro Paños
es titulado en
Danza Española en
el Conservatorio
Profesional de
Danza de Córdoba
y en Danza Clásica
en el de Sevilla. Se
ha especializado
además en danza
española y clásica.
Su experiencia
profesional le
llega con Enrique
Morente y el
espectáculo Omega,
al que han seguido
colaboraciones con
compañías como la
de Ricardo Franco,
Manuela Carrasco o
Javier Latorre.
Juan Carlos
Cardoso
comienza a bailar
con cinco años
y se gradúa en
el Conservatorio
de Sevilla con
sobresaliente en
1998. Poco antes,
iniciaba una carrera
artística en la que
ha bailado junto a
Yoko Komatsubara,
Eva Yerbabuena,
María Pagés o
Javier Latorre; así
como en diferentes
tablaos nacionales e
internacionales. Su
formación dancística
la completa
con estudios de
contemporánea,
estilizada o clásica.
Ángel Fariña
es de Barcelona y
titulado en grado
medio de danza en
el conservatorio
de su ciudad natal.
Estudios que ha
completado con
clases de clásico,
bolera y estilizada
además de clases
de flamenco. Ha
formado parte del
Centro Andaluz de
Danza, del elenco de
la Compañía lírica
Ciudad Condal, y
colaborado en las
compañías de Javier
Latorre, entre otros
artistas flamencos.
Fernando
Jiménez inicia
su carrera en la
compañía de Mario
Maya. Ha formado
parte del elenco
de compañías de
Eva Yerbabuena o
Ángeles Gabaldón.
Ha cursado sus
estudios de danza
en el Conservatorio
profesional de
Sevilla y con
diferentes maestros
de flamenco, y
ejerce además
como profesor en
diferentes escuelas y
centros nacionales e
internacionales.
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FICHA TÉCNICA
Coreografía
Maestra repetidora
Música original
Espacio escénico
Diseño iluminación
Diseño del
vestuario
Ignacio Sánchez Mejías,
Federico García Lorca y Sangre
derramada
Realización de
vestuario
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Rubén Olmo
Sara Vázquez
Pedro Sierra
Juan Ruesga
Juan Gómez
Cornejo
Carmen de Giles,
con la colaboración
de Rubén Olmo y
Eduardo Leal
Carmen de Giles,
Lola Ramírez,
Rosalía Rincón,
IsabelVillavieja
Zapatería
Diseño gráfico
Fotografía
Estilismo
Equipo técnico
y producción
Audiovisuales
Estudios de
grabación
Gallardo
Ildefonso Troya
Luis Castilla
Manolo Cortés
Agencia
Andaluza de
Instituciones
Culturales
Background 3d
Viruta Song,
La voz del
Flamenco
EQUIPO DE PRODUCCIÓN
José A. Jiménez,
José Manuel Delgado
Iluminación Alfredo Vique,
Jaime Velasco,
Miguel Franco
Sonido
Enrique González,
José Gallardo,
José Sánchez
Sastrería
Isabel Villavieja,
Lola Ramírez
Regiduría
Antonio Oviedo
Coordinación Luis Sánchez-Ramade
Maquinaria
Jefe de oficina
técnica
Producción
Fernando Bulnes
Rosa Repullo,
Paloma Vosselle,
Rafa Díaz,
Ma José Montilla
Jefa de
producción
Director de
recursos
técnicos y
producción
Directora
del Instituto
Andaluz del
Flamenco
Ana Prieto
Guillermo Galán
Ma Ángeles
Carrasco
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Olmo ofrece soluciones originales a través de la coreografía de la
cogida y muerte de Sánchez Mejías o la danza funeraria con el torero
ya muerto. Son, especialmente la primera, soluciones coreográficas logradas
y que se alejan del tópico. […] [Olmo] tiene una presencia constante en la
escena y brilla de forma especial en la danza que ejecuta ante su amigo de
cuerpo presente.
Fermín Lobatón. El País. 20/07/2012
Olmo nos traslada a las fiestas del torero en su cortijo de Pino
Montano. Sus mujeres frente a frente: la legítima, hermana de
Joselito, y su compañera hasta la muerte, La Argentinita. Se inicia la fiesta,
y entre patás por bulerías, Eduardo Leal toca increíbles palillos. […]La
compañía, de una gran calidad dancística, ejecuta el diseño coreológico
de una obra llena de matices y de estética tanto española como flamenca,
e incluso se permite una inspiración contemporánea (quizás recordando a
Ohan Naharin), en el final.
Marta Carrasco. 06/09/12
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Apasionada y nostálgica, la obra ha sabido captar a través de la
danza la enorme angustia de las palabras del poeta en esta elegía.
Manuela de la Corte. Granada Hoy. 19/07/2012
Olmo lidia la faena amarga ante el cuerpo presente, y se deja la
carne rumorosa y hasta el esqueleto entre el corazón y la tierra,
mientras que el alma ausente sube a un cielo de recuerdos imposibles
Manuel Martín Martín. 07/09/12
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[email protected]
CONTACTO
Salvador García 670 947 938
[email protected]
Nuria Nebot 697 953 934
[email protected]
Enrique Peregrín 670 953 933
[email protected]
ENLACES
http://www.juntadeandalucia.es/cultura/iaf/opencms/portal/BFA/LLANTO
Fotografías: Luis Castilla
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es un espectáculo producido por el Instituto Andaluz del Flamenco a través de la