Diseño de Accesorios 06

IED:
DIEZ AÑOS
después
Se cumplen diez años de la apertura del
Istituto Europeo di Design en Madrid.
Tras una larga experiencia en Milán,
Roma y Turín (cuarenta años formando
diseñadores), la ciudad de Madrid fue la
elegida como primer punto de expansión,
a la que siguieron Barcelona, Sao Paulo
y Río de Janeiro en una lista que todavía
aumentará, convirtiendo el IED en uno de
los principales centros internacionales de
difusión del diseño.
Ahora, diez años después, el Istituto
Europeo de Design de Madrid crece al
sumar a su sede habitual de Larra, 14, las
instalaciones del Palacio de Altamira en
plena Gran Vía madrileña. La tradición de
la arquitectura de Ventura Rodríguez se une
así a la modernidad del último diseño. Y lo
hace con unos criterios claros: formación de
calidad y vanguardia, una relación directa
con el mundo empresarial y una educación
de corte humanista que entiende la cultura
como seña de identidad básica. Unos
criterios que atienden a la certeza de que un
buen diseñador debe ser capaz de responder
técnica y creativamente a las necesidades
cambiantes del mundo que nos rodea.
ACCESS / Fiel a este espíritu, el Istituto Europeo di
Design de Madrid ha apostado por la investigación y un programa cultural que tiene
como objetivo no sólo al estudiante sino a
la ciudadanía madrileña, que encontrará
en el IED las puertas abiertas al diseño a
través de sus exposiciones, sus talleres, sus
encuentros con profesionales del diseño y
de la cultura, su biblioteca, sus actividades
lúdicas y escénicas... Todo para establecer
un diálogo entre el centro de Diseño y la
ciudad de Madrid. Un diálogo abierto a la
colaboración esencial de la industria y la
empresa.
Se sabe, es algo público y popular, que hay
línea directa entre Madrid y el cielo. En lo
que al diseño se refiere, el Istituto Europeo
de Design es un intercambiador que hace
que el diseño hecho en Madrid, hasta llegar
al cielo, tenga paradas previas en España,
Europa y el mundo entero.
VISIÓN
GLOBAL
El accesorio ha adquirido un protagonismo
muy relevante dentro del contexto moda, un
sector cada vez más complejo, diversificado
e influyente. El Master DISEÑO DE
ACCESORIOS MODA Y CASA forma
a diseñadores con una gran capacidad
creativa especializados en el diseño de
Accesorios. Sus conocimientos específicos
en el diseño de Calzado, Bolsos, Joyería,
Sombreros y el más novedoso,
Accesorios Casa le capacitan para
concebir colecciones completas de
accesorios y controlar la producción de
distintos productos bajo una misma
filosofía de marca.
Un diseñador preparado para dar una visión
global, interactuando de una forma
multidisciplinar con profesionales de
diversas especialidades dentro de una
empresa de moda.
El Master insiste también en el aprendizaje
de las técnicas artesanales y la
experimentación con técnicas textiles, para
motivar la búsqueda de nuevas propuestas
creativas muy personales en un mercado
anónimo y poco emotivo.
ACCESS / Al final del curso los alumnos han
realizado un proyecto personal.
El objetivo es la creación de una identidad
conceptual y estética propia, el diseño de
una primera colección y la realización de
unos prototipos. Se da mucha importancia
a la comunicación del proyecto, parte del
proceso creativo de un diseñador de moda,
desde el diseñador como comunicador de
visiones personales hasta la figura del
Director Creativo como creador de
conceptos globales.
Participantes
IMPLICADOS
ÁREA TEÓRICA / CULTURAL
Técnicas Textiles Txaro Cano
Marketing Giovanni Peracín
Diseño en Piel Txaro Cano
Director de marketing (Loewe, Levis)
Diseñadora de complementos
Diseñadora de complementos
Empresa Luis Arias
Director general Davidelfín
Teoría Moda Óscar Scopa
Escritor (“100 años VOGUE”)
ÁREA REPRESENTACIÓN
Sociología del Consumo Laura Eceiza
Dirección de Arte Sergio del Puerto
Socióloga
Director de arte
Comunicación Gráfica La Clé
Diseñadores gráficos
ÁREA TÉCNICA
Dibujo de Joyas Isidoro Hernández
Diseñador de joyas
Fotografía Domingo Llull
Fotógrafo y productor
Estilismo Gonzalo García
Estilista
Dibujo Técnico Carlos Cid
Diseñador de moda
Diseño Gráfico Waldo Rosales
Diseñador gráfico
Patronaje Fernando Cuevas
Taller de Joyeria Paloma Canivet
Diseñador de complementos
Diseñadora de joyas, marca propia
Tecnología Textil Mercedes García
Taller de Hormas Ana de la Guerra
Diseñadora textil
Tratamientos Textiles Mercedes García
Diseñadora textil
ACCESS / TALLERES
Sombrerera
Taller de Bolsos Mariano Glozman
Diseñador de complementos
Taller de Calzado Celia Marco
Tutoría técnica Mercedes García
Diseñadora de zapatos, marca propia
Diseñadora textil
Taller de Estampación Malús Arbide
Diseñadora textil
CONCURSO
DISEÑO DE BALDOSA HIDRÁULICA
ÁREA PROYECTUAL
Diseño de Bisutería Helena Rohner
Dirección Jesús Lucas
Mosaiquista
Fábrica de mosaicos LUDIVALL
Diseñadora de joyas, marca propia
PROYECTO FINAL
Al final del curso el alumno crea su propia
colección de accesorios.
Diseño de Zapatos Mónica García
Diseñadora de zapatos, marca propia
“Las Bailarinas”
Coordinación Proyecto Final Juana Muñoz
Diseño de Accesorios textiles para el futuro HOTEL
INDIGO PATAGONIA en colaboración con la
FUNDACIÓN CHOL CHOL de Chile.
Coordinación Natalia Lumbreras
Diseñadora textil, marca propia
ACCESS / Director de David Delfín (Director de Sybilla)
Dorotea
Diseñadora de zapatos, marca propia
Chus Burés
Francisco Jarauta
Diseñador de joyas, marca propia
Filosofo y catedrático en Berlín
Paula Sanz Caballero
Locking Shocking
Ilustración textil
Chie Mihara
Diseñadora de zapatos, marca propia
Tatiana Restmont
Dueña de la tienda de complementos Ensanchez y
diseñadora de bolsos y accesorios.
Cristina Schamann
Diseñadora de joyas, marca propia
Laura Domínguez
Directora Proyecto Final Begoña Sirera
Directora creativa de Sybilla
PROYECTO HOTEL INDIGO PATAGONIA
Luis Arias
Diseño de coronas, marca propia
Nuria Sánchez
Diseñadora de sombreros, marca propia
Diseñadora de complementos
(Fun & Basic, Jocomomola by Sybilla)
Beth Mcwogan
Diseñadora de bolsos y otros complementos
Diseño de Sombreros Mabel Sanz
Diseño de Bolsos Ruth Arilla
CONFERENCIAS
Tutores Ruth Arilla, Mabel Sanz,
Sergio del Puerto, Celia Marco,
Helena Rohner, Txaro Cano,
Giovanni Peracin, Natalia Lumbreras,
Paloma Canivet, Mariano Glozman
y Mercedes García
Diseñadora de bolsos y accesorios, marca propia
Luna Benjuya
Diseñadora de sombreros
Cristina Guisado
Diseñadora de sombreros, marca propia
Carmen Masarazza
Director de Arte de Serial Cut, marca propia
Paco Santamaría
VIAJES
Raquel Sánchez
Fábrica de calzado RAS Elche
Museo del Calzado Elda
Dirección IED MODALAB
Diseñador de relojes
Isabel Berz
Karen Hallam
Diseñadora de joyas, marca propia
Laetitias
Diseñadora de zapatos, marca propia
EXPOSICIÓN FINAL
Dirección Begoña Sirera
Directora creativa de Sybilla
Tammy Donohoe
Diseñadora de ropa para bebé, marca propia
Belén López
Coordinación Juana Muñoz - Olinda
Diseño de guantes
LIBRO DEL CURSO
Fernando Aguirre
Dirección de Arte Sergio del Puerto
Director general de Agatha Ruiz de La Prada
Elizabeth Boyle
Diseñadora de bisutería (Sybilla, Fun & Basics)
Diseñadora de punto, marca propia y consultora de
ventas internacionales
Ángeles Moya
Christiane Baur
Diseñadora de joyas, RRPP DE BEERS
Trendforecasting for Homedesign
Fernando Cuevas
Asistente
Diseñadores de moda, marca propia
Serial Cut
Coordinación curso
Director de Arte de Serial Cut, marca propia
Fotografía Domingo Llull
Fotógrafo de moda
Estilismo Gonzalo García
Estilista
EPC
BEGOÑA
SIRERA
Diseñadora y directora del
departamento de accesorios
de Sybilla
ACCESS / 10
“La gente piensa que
los accesorios son algo
pequeño.
Siempre he creído que
la vida esta formada de
pequeñas cosas.
Un diseñador aporta un
punto de vista y éste
sólo se desarrolla a
través de la disciplina
y el trabajo en torno
a esas pequeñas cosas.”
CURSO
2005 / 06
ACCESS / 12
23 alumnos
25 profesores
10 tutores de proyecto final
400 horas lectivas
24 conferencias
1 Directora del Proyecto
1 Directora del Master
2 coordinadores
1 asistente
2 visitas
1 proyecto
1 empresa
1 concurso
1 director de arte
1 estilista
1 fotógrafo
2
1
7
17
14
10
3
20
22
16
9
18
5
21
13
8
11
15
4
6
12
19
1.Ana Polo Prieto 2.Roberto Polo Prieto 3.Irene Gutiérrez Aguado 4.Mariví Varede Blanco 5.Diana Naya Flores Valdés 6.Carla Rebuelta Porres 7.Rebeca Tristán Esteban
8.María Polo Prieto 9.Paloma Guillén Márquez 10.Betty Halpern Cohen 11.Julia Vergara Ballester 12.Adele Orcajada Digiacomo
ACCESS / 14
13.Rebecka Bergstrand 14.Fernanda Gregorin 15.Vanessa Abolafio López 16.Eva Caídas Martín 17.Israel L. Roca 18.Sabela Gómez Cebey 19.María José Diez Martín
20.Estrella Jorro de Inza 21.Melissa D´Croz 22.Sylvana Alférez Castillo
No. 01
VANESSA ABOLAFIO LÓPEZ
Textile
printing.
Stampato.
Gaufre.
BEDRUCKT.
PROYECTO
Ha sido un año muy intenso, con proyectos
muy rápidos y entrecortados, casi sin espacio
para pensar en un comienzo, un desarrollo y
un final coherentes.
Por este motivo, y partiendo como base de una
serie de estampados, mi proyecto trata de unificar todo lo aprendido durante el año, siendo
los estampados, aplicados de diferente modo,
el punto en común de todos los prototipos desarrollados.
Estampados que surgen de imágenes encontradas o creadas para ello, compendio de vi-
vencias, visiones reales o irreales que tienen
como hilo conductor el espacio, tanto en su
concepción geográfica como temporal, remitiéndome por un lado a la infancia y por otro al
viaje, como condición a la madurez.
No se trata de llegar a ninguna conclusión,
sino del hecho de mostrar de un modo personal mi visión de la moda mediante elementos
que, a mi modo de ver, son interesantes y me
definen como creadora, y en el fondo como
persona.
BIO
Madrid, 1980. Soy licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, en la
especialidad de grabado y estampación, habiendo disfrutado de una beca Sócrates/Erasmus en
el año 2003 en la Faculdade de Belas Artes de Lisboa. He realizado varias exposiciones tanto
en Madrid como en Lisboa, así como diferentes cursos de fotografía, seminarios de cine y arte.
Siempre me interesó la moda y este Master es mi primera aproximación a nivel profesional, pues
siempre he estado más ligada al mundo de las artes plásticas y la fotografía, pero creo que desde
mi formación artística puedo aportar muchas cosas.
CONTACTA CON VANESSA
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ACCESS / 16
CARITA DE NIÑA
Bajo este título se engloba una pequeña colección
de bolsos con un estampado común.
La idea principal es que el estampado no sea el
reclamo del objeto, sino que bajo una apariencia
sobria éste se descubra.
El tejido utilizado ha sido la tela vaquera en los dos
casos. En el primero de ellos el bolso parte de un
patrón desarrollado durante el curso al que se le
ha añadido una boquilla semicircular, bajo la que
se aprecia la tela estampada. En el segundo caso,
con un patrón más simple, pero igualmente sobrio,
el estampado se ha introducido en el trabajo de
pachtwork del frontal, siendo la parte posterior de
cuero azul marino.
PRINTSHOES
SOMBRERO “TOUT CONDUIT À LOUIS ARAGON”
Una de las cosas que más me ha gustado del curso es el aprender a hacer sombreros. La idea es que un sombrero
aparentemente sobrio y que esconde un estampado original tenga a la vez una parte el ala seccionada, de modo que el
sombrero adquiere cierta movilidad y la posibilidad de colocarlo de diferentes formas.
ACCESS / 18
Los zapatos también parten de diseños
desarrollados a lo largo del curso.
El zapato va en conjunto con la
colección de bolsos, llevando el mismo
estampado en el forro y con la sobriedad
mencionada anteriormente en el exterior.
La bota parte de un concepto vintage,
aplicando este tipo de estampados
rococó a un diseño moderno.
No. 02
SYLVANA ALFÉREZ CASTILLO
STAMPS
PROYECTO
Es muy difícil crear, es quizás de las cosas
más difíciles de hacer en la vida. Y el que diga
lo contrario miente.
Pero creo que lo más importante es hacer lo
que sientes y expresar lo que piensas.
Por eso cada momento que permanezca en
este mundo absolutamente nada superficial
como parece, me expresaré de acuerdo a cómo
me sienta, buscando siempre la armonía.
Love is our freedom
Work is our play
Inspiration is our guide
Creativity is our passion
Art is our expression
Being is our vision
Belief is our future
Words from Georgina Goodman
BIO
Colombiana - 27 años.
Nació en Bogotá un 24 de diciembre.
Durante 14 años estudió en un colegio inglés de Bogotá. Continuó sus estudios en Bellas Artes,
seguidos por los de Diseño de Moda, los cuales realizó en tres diferentes ciudades, Montreal,
París y Madrid durante un periodo de siete años. Se graduó en el año 2005 en el IED de Madrid.
Actualmente es junior designer de Pepe Jeans.
CONTACTA CON SYLVANA
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BICHITOS-POLEN
Estampado
ACCESS / 20
SEE-SEE
Estampado
ACCESS / 22
CIRCUS
Estampado
No. 03
ALOÑA ARANAGA BIDARTE
LANDARA
PROYECTO
El color y todas las posibilidades que éste nos
da son la base de los estampados, calzado y
bolsos artesanalmente realizados que se presentan.
Una naturaleza mágica e imaginaria es la inspiración de todos ellos, donde colores y texturas hacen que cada delicada pieza, acabada al
detalle resulte única.
BIO
Nacida en Sopelana (Bizkaia, 1977) y licenciada en Bellas Artes (UPV) con una beca de Erasmus
en Bélgica, me intereso por la pintura textil, lo que lleva a especializarme en la pintura sobre
seda. Compagino exposiciones y ventas en tiendas mientras curso un master en Empresa, Moda
y Tecnología (ISEM), que me lleva a Dinamarca con una beca para trabajar pieles en Saga Furs
of Scandinavia.
Participo en pasarelas y showrooms de jóvenes diseñadores con la ropa que confecciono con
mis sedas, y lo compagino con trabajos como freelance.
CONTACTA CON ALOÑA
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ACCESS / 24
AMANECERES
Superposiciones de tules sobre hojas de seda crean
artísticos amaneceres en la colección de gran formato.
Fotos: Noah Shaye.
CAMALEÓN
“NATURALEZA VIVA”. COLLAGE
El color es la base de los estampados realizados a mano. Con posibilidad de múltiples aplicaciones, son imágenes de gran
armonía y riqueza en su ornamentación, inspiradas en una naturaleza mágica. “GHEKO MAGICO”
ACCESS / 26
La sutileza y delicadeza de la seda pintada a mano es
la base del calzado. Piezas orgánicas, donde el color,
las texturas y mezcla de materiales son protagonistas.
Foto: Noah Shaye.
WAR & PEACE SHOW:
Mezclando los contrastes más fuertes: war-peace,
blanco-negro, opaco-brillo.
No. 04
REBECKA BERGSTRAND
Here’s
MY SHOW
PROYECTO
Como el título de mi proyecto, la colección que
he desarrollado está llena de contrastes tanto conceptualmente como en la utilización de
materiales, colores, texturas y formas.
Cada colección se divide en tres partes o “misiones”: la primera de ellas “2 fit 4 fight” se
corresponde con el calzado y bolso de la mañana; la misión “2 hot 2 trot” lleva zapato y bolso de tarde y “from dusk 2 dawn” es la misión
reservada a las horas más oscuras.
Las formas onduladas de la colección así
como los colores y las texturas se enfrentan
igualmente en ambas colecciones; desde el
blanco más puro y opaco de la napa, al negro
más profundo y brillante del charol.
BIO
Me llaman Rebecka (la Sueca).
Nací en Gothenburgo en un día lluvioso el 29 de septiembre de 1981. Estudié tres años de Diseño
de Moda en el IED de Madrid y ya pronto terminaré el master de accesorios.
En este momento trabajo como asistente de diseño de moda.
Tengo clara mi meta aunque el camino sea largo y me pueda dar muchas sorpresas.
Por ahora me siento más madrileña que nunca.
Sólo sé que a Suecia no me voy, no aguanto la lluvia; España no es una casualidad.
CONTACTA CON REBECKA
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ACCESS / 28
3
4
3 / RICH BITCH
Inspirado en las herederas más ricas, fabulosas
y locas.
1
4 / TAKE A WALK ON THE WILD SIDE
Colección de bolsos inspirado en las texturas y
materiales del África más salvaje.
1 / FROM DUSK TO DAWN
La “magia de la noche”, desde la puesta del sol hasta momento de su nacimiento.
5 / BACK & INTO THE FUTURE
2 / LA BELLA MAFFIA
La reedición del smoking masculino con cortes avant-gard y corses ultrafemeninos para una mujer fuerte y poderosa a la
vez que sexy y femenina.
ACCESS / 30
2
Cuando las antiguas influencias étnicas se mezclan
con lo desconocido se produce una combinación de
colores y formas emocionantes.
1
5
No. 05
EVA CAIDAS MARTÍN
ENTRE-DOS
PROYECTO
En todos los proyectos que he realizado en
este Master, la base de mis colecciones ha
sido siempre los materiales. Me ha interesado, más que el concepto en sí, la mezcla de
materiales dispares, llegando con esa unión
a alcanzar la armonía, el equilibrio y el movimiento que yo deseaba transmitir con mis piezas. En la búsqueda de esa armonía es donde
más dificultades he encontrado. Mi deseo es
que las piezas hablen.
A veces la dureza es una cualidad moldeable.
También lo frágil se hace eterno. Armonía,
equilibrio, firmeza, movimiento, locura, soplos de viento, búsqueda de sensaciones, las
mías y las tuyas si decides formar parte de mi
creación.
BIO
Nací en Ávila el dos de agosto de 1973. Estudio en Ávila Bachillerato Artístico. Hago diseño de
moda en GOYMAR. Realizo en el Istituto Marangoni de Milán el Corso di aggiornamento in
design per calzature e accessori. En 1996 realizo mi primera colección como freelance diseñando
maletas. Desde entonces hasta el día de hoy he trabajado para diferentes empresas del sector,
en las cuales he diseñado bolsos, pequeña marroquinería, cinturones, escribanías, paraguas y
zapatos. Por último, he realizado el Master de Accesorios del IED para conocer otros campos
como la joyería, sombrerería y casa, que no había llegado a tocar.
CONTACTA CON EVA
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ACCESS / 32
ENTRE-DOS
La expresión de dos almas distintas que pueden
caminar en paralelo, acoplarse sin perder un ápice de
su pureza. Y así hacer sentir todo lo mío que llevan.
ENTRE-DOS
También a veces lo frágil se hace
eterno. Podrá mi pelo portar la
magia que esconde esta pieza.
Podrá el viento mover sus hilos,
acariciar sus hojas. Hojas que
ningún otoño hará caer.
ENTRE-DOS
A veces la dureza es una cualidad moldeable.
Armonía, equilibrio, firmeza, movimiento, locura, búsqueda de sensaciones.
ACCESS / 34
No. 06
MELISSA D’CROZ
The SOUL
CATCHERS
PROYECTO
La vida es un ciclo lleno de sucesos que van
tejiendo la vida misma, y que le van dando
forma a la identidad, al espíritu y al alma de
cada uno.
Las personas suelen llevar objetos fetiches
para protegerse. Mis piezas no pretenden semejar estos objetos (obligatoriamente), pero
sí representar algo importante, que quien las
lleva sienta algo mágico, ¿tal vez protección?,
no lo sé, pero sí que se convierta en algo muy
personal, íntimo, que contenga recuerdos, que
refleje lo que uno es por dentro y, sobre todo,
que se les dé el valor que se merecen.
La vida es una búsqueda ¿de qué? Cada quien
lo sabe y tiene sus preguntas, pero en el fondo
de nuestras almas, donde guardamos lo más
precioso de nosotros mismos encontramos las
respuestas a todo.
“somos hambrientos desde el vamos
y lo seremos hasta el vámonos”
La vida ese paréntesis. - Mario Benedetti -
BIO
Nací en Cali, Colombia, el 8 de Agosto de 1984. Estudié en el Colegio Jefferson y luego vine a
Madrid a estudiar Diseño de Moda. Cuando descubrí mi inclinación por los accesorios estudié el
Master de Diseño de Accesorios Moda y Casa (ambos en el Istituto Europeo di Design). En 2001
fui asistente en el diseño de la colección de Renata Lozano. En 2005 hice prácticas en el taller
de Lina Duque, como asistente en la colección otoño/invierno, diseñé y realicé los accesorios
para su presentación en Cali Exposhow y fui ayudante en vestuario. Tengo un excelente nivel de
inglés y domino programas de ordenador como Photoshop, Freehand, Office.
CONTACTA CON MELISSA
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AT THE END OF THE TUNNEL THERE’S LIGHT, COLOR AND JOY / BLINDED IN PARADISE
Piezas tejidas en crochet, mezcla de piel y alambre de seda.
ACCESS / 36
ROUND AND ROUND
The Way of Eternity/ Sewed Memories/ Never Ending/ Fragments of Eternity: A Non- Stop Life/ Rounded Penetrations/ Begining
An Eternal Life/ Still Gonna Live Forever/ Seven + One Fall Vertigo.
Círculos de fieltro pespunteados a mano, crochet, recuerdos.
ACCESS / 38
YOU HAVE THE KEY TO YOUR OWN DESTINY: CIRCLES AND CYCLES / EVERLASTING THOUGHTS
Mezcla de crochet, con círculos de fieltro pespunteados a mano.
No. 07
PEPA DÍEZ MARTÍN
KATIUSCAS
PROYECTO
Se trata de una colección de botas katiuscas
de niña y mujer inspiradas en chucherías.
Realizadas en vinilo transparente y de diferentes texturas: granulado, brillante y mateado
según el estampado.
BIO
Nací en Burgos el 5 de diciembre de 1981.
Tras terminar COU empecé Ciencias Empresariales en Burgos, un año me decanté por la joyería, por lo que hice joyería y diseño de joyas en el CEJM del gremio de joyeros de Madrid,
hice unas prácticas becadas en Carrera en el área de diseño. Durante cinco años he diseñado y
realizado para particulares diversidad de piezas de joyería y bisutería, al mismo tiempo hice un
curso de especialización de Engastado en el CEJM y, más tarde, el Master de Accesorios en el
Istituto Europeo di Design de Madrid.
CONTACTA CON PEPA
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KATIUSCAS DE GOMINOLA
ACCESS / 40
EFECTO MARIPOSA
TELARES Y COJINES INDIVIDUALES
Es una propuesta para la decoración de un hotel de
la Patagonia, en ella desarrollé la idea de un telar
hasta crear uno circular, a partir del mismo,
diferentes estampados en colores variados que
combinan entre sí.
ACCESS / 42
Si agita hoy, con su aleteo, el aire de Pekín, una mariposa puede
modificar los sistemas climáticos de Nueva York el mes que
viene. Por esto un abanico debería poder cambiar el estado de
ánimo de la persona que lo utiliza así como el de las personas
que rodeen. Lo he realizado en plata y tul para dar un carácter
diferente con lo cálido del tul y el frío de la plata; jugando con los
colores en el tul, los significados de los mismos.
No. 08
DIANA NAYA FLORES VALDÉS
En el país
DE LAS
MARAVILLAS,
SIN ALICIA
PROYECTO
“Soñhadas” es un proyecto sentido y pensado para dar placer a niños y adultos; creando
un nexo entre lo cotidiano y lo imaginado. La
aspiración de este proyecto ha sido crear un
producto coherente, atractivo, útil y simbólico.
En él se contienen los aspectos lúdicos que
pueden hacerlo atractivo para el niño, los aspectos prácticos que lo convierten en deseable
para los adultos; y los aspectos emocionales
que benefician directamente a ambos.
Los retos fundamentales de este proyecto fueron el diseño de las estampaciones y la mate-
rialización de los objetos. El resultado final refleja cómo estos retos se superaron con éxito.
Y la felicidad.
BIO
Madrid, 1977. Estudios en el colegio bilingüe St. Anne´s School. Cursado primer ciclo de Sociología en la Universidad Complutense de Madrid, y la Licence en Toulouse, Francia.
En diseño, fundamentalmente autodidacta. Monográfico de Diseño de Moda en el IED (2002) y
Figure and Fashion Drawing en St. Martins, Londres (2003). Trayectoria laboral en empresas de
moda desde 1998: comercial en showroom y feria, asistente para producciones en Asia y diseñadora técnica y gráfica. De 2003 a 2006 diseñadora creativa responsable de la colección Plural
Jean. En la actualidad diseñadora freelance.
CONTACTA CON DIANA NAYA
[email protected]
ACCESS / 44
3
5
1
1 / LA INFANCIA RECUPERADA
Colección de joyas inspirada en mi cuento favorito
de infancia. Su repetida lectura dio lugar a un
imaginario personal. Con este ejercicio, lo he sacado
a la luz creando un puente entre el pasado y mi
presente creativo.
4 / WORKSHOP DE PATCHWORK
Ejercicio de experimentación con la técnica tradicional de patchwork. Las herramientas fundamentales
fueron: tejido, tijeras, hilo, aguja y mucha paciencia.
2 / TALLER DE SOMBREROS
Mi objetivo en este ejercicio era lograr una estructura
sencilla y expresiva. Utilicé un concepto de patchwork para crear un sombrero de gajos reversible y
moldeable.
5 / 21st CENTURY BEAT GENERATION
Modelo Bandit de colección de zapatos basada en
una reinterpretación personal de la Generación Beat.
Poesía, Viaje, Dharma, Psicodelia, Hipster, Amistad,
Chicago, Destino, Bop, Dodge, Auto-Stop, Viaje,
Marihuana, Jazz, Bohemia, San Francisco, Inocencia,
Buda, Cadillac, Nueva York…
3 / TALLER DE TOCADOS
Ignorando los aspectos tradicionales del tocado reuní
vinilo, lentejuelas, ganchillo estampado, estructura
de diadema y un bies de algodón. El resultado: un
tocado para el País de las Maravillas.
ACCESS / 46
2
6 / WORKSHOP DE ESTAMPACIÓN
Diseño de estampación posicional para shopping bag.
4
6
VERÁN’06
No. 09
SABELA GÓMEZ CEBEY
ONDIÑAS
PROYECTO
El concepto que he querido desarrollar en esta
colección ha sido una línea de bolsos que huyeran de la línea recta y las formas angulares,
predominando la sensación de fluidez y ergonomía.
La técnica utilizada se sale de lo convencional ya que las propuestas realizadas han sido
hechas mediante técnicas de sombrerería; así
como los materiales utilizados (sisal y fieltro),
propios de sombreros y pamelas, los cuales
permiten estas formas tan redondeadas y libres de costuras casi en su totalidad.
El primero de los estampados que realicé fue
“Pulpon”, en el que los pulpos se agrupan de
tres en tres formando una composición circular. Las variaciones en el conjunto hacen
que vistos a pequeño tamaño, las imágenes
se confundan y no se distinga claramente lo
que en realidad es; y a medida que el tamaño
aumenta, vislumbremos la imagen real de la
composición.
BIO
Sabela Gómez nació en Santiago de Compostela, A Coruña, el 14 de abril de 1980. Estudió Bellas
Artes en la Universidad Europea de Madrid, especializándose en Diseño Gráfico. Ha expuesto
en el Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid y ha realizado colaboraciones artísticas
como la hecha para el proyecto TestMadrid Matadero de Arganzuela, el pasado mes de noviembre. Le han otorgado dos becas consecutivas para el Foro Internacional de Expertos en Arte
Contemporáneo de ARCO’04 y ARCO’05. En el curso 2005-2006 ingresó en el Istituto Europeo di
Design para realizar el máster en Diseño de Accesorios de Moda y Hogar.
CONTACTA CON SABELA
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ACCESS / 48
La aplicación de los estampados
ha sido realizada en objetos de
playa acorde a las imágenes que
he utilizado para desarrollar los
mismos. Surfistas, pulpos y chicas
pin-up se disponen en bisera, bolsa
de playa, bikini y camiseta
adaptándose al objeto según forma,
tamaño o disposición.
2 / VERÁN’06
Los estampados aquí funcionan
en ocasiones disponiéndose por
toda la chancla, de modo que el
motivo cubre toda la superficie
de la misma, y en otros casos, el
estampado se adapta a la forma
de la chancla, viéndose tan sólo
en la parte del talón y en la
superficie que abarcan los dedos.
ONDIÑAS: BOLSO DE MANO MEDUSA
El bolso Medusa, de unos 35 cm. en su parte
más larga, posee una forma que se adapta
perfectamente a la mano, siendo por tanto más
cómodo a la hora de llevarlo. Está modelado en
fieltro industrial con una única costura central
que une ambas mitades y cierre de boquilla en
la parte superior.
ACCESS / 50
No. 10
FERNANDA GREGORIN
“Doll”…
el encanto
de las
MATROSKAS
PROYECTO
Toda la colección se ha desarrollado con la
inspiración de las muñequitas rusas, conocidas como Matroskas o Babushkas. Son muñecas de madera pintadas a mano, muy ricas
en detalles y también en artesanía.
Basado en esto, los bolsos tienen formas circulares mezcladas con formas más rígidas,
detalles en madera y dibujos hechos en forma
de Patchwork, que fueron inspirados en el pelo
de las Matroskas. Los bolsillos son redondos
(como la cara de esas muñecas), y los bolsos
están llenos de pequenos detalles.
BIO
Tengo 22 años, nací el 12.04.84 en Brasil y empecé a estudiar Moda a los 17 años.
Hice mi carrera de tres años y medio en Brasil, en la Faculdad SENAC, que tiene convenio con
el Instituto ESMOD de París, y me gradué en septiembre del año pasado. Realicé algunos cursos
como Técnicas Básicas de Coser, Planeamento y Desarollo de Colecciones, un Workshop de
Styling y un curso especial de Diseño de Moda. Hablo tres idiomas: portugués, español e inglés
(avanzado). Antes de venir a Madrid, he creado mi propia firma de accesorios en Brasil, que se
llama “Madame Lee” (www.madamelee.fotoblog.uol.com.br).
CONTACTA CON FERNANDA
[email protected]
ACCESS / 52
THE SWEETIEST DREAMCOLOR
Ésa es mi Tesis. Tuve como inspiracion la moda en el
período de Napoleón y la moda Imperio en general.
La idea principal era traer una mujer romántica y
muy femenina... una verdadera reina.
ROUGE
Proyecto de zapatos que ha tenido
como inspiracion las publicidades
antiguas de la socieda de París, especialmente los increíbles “posters” de
Moulin Rouge y toda la femineidad de
aquella época.
ACCESS / 54
No. 11
PALOMA GUILLÉN MÁRQUEZ
EL MUNDO
MUSULMÁN.
La piel sobre
la mesa
PROYECTO
Tras la búsqueda de algo que me diese una
inspiración, encontré en una serie de libros,
algo que me maravilló. Esto fue averiguar,
cómo una cultura tan colorista, variada, regia
y al tiempo tan cercana, me aguardaba tras los
rostros de edificios, telas y platerías.
Y es que, la cultura musulmana vive en nosotros. En nuestras ciudades, en nuestra España.
Es de ahí de donde nos viene el sentido de la
creación, del color, el mezclar elementos y materiales, el juego de figuras geométricas que
expresan y transmiten en muchas ocasiones
más que el propio cuerpo humano. En definitiva una gran estética que humildemente (pero
no por ello menos valiosa) trataré de plasmar
en ésta, mi creación.
BIO
Paloma Guillén Márquez, nacida en Madrid el 8 de septiembre de 1979, no terminó derecho en la
UAM, para cursar moda en las escuelas IADE y KROOM, donde se diplomó en 2003. Iniciando
posteriormente un master en figurinismo con el artista plástico-figurinista A.Tilman y otro en
el IED de Accesorios. Aprendió inglés en Cambridge de 2003 a 2004. Trabajó como relaciones
públicas, estilista en “Barbizon”, profesora de equitación, vestuarista para cortos y obras. En
las tiendas “Zara” y “A! de Acosta”, “Reguero s.a” empresa textil, como ayudante de compras,
merchandiser y escaparatista. Estilista personal del actor Alberto López.
CONTACTA CON PALOMA
[email protected]
ACCESS / 56
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PROYECTO DE SOMBRERERÍA: LA EXPERIMENTACIÓN POR ELLA MISMA
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Estas piezas surgieron a raíz de descubrir un nuevo mundo, en el que quise abrirme paso en
cuantas más formas y materiales mejor. De ahí que haya variedad: tocados, sombreros de teatro y
“ponibles”. Mezcla de plumas, tejidos, perlas, cintas de raso, encajes, tules,…
1 / Sombrero de mujer con horma de caballero, realizado en fieltro marrón chocolate, rodeado por
una cinta rosa envuelta con hilos al tono y adorno en forma de cala con hojas en tonos marrones y
rosa palo en fieltro.
PROYECTO DE JOYERÍA: ÁFRICA Y LA INDIA
Este proyecto surgió a raíz de la idea de realizar unos collares para la subasta benéfica de
Orphanage África, para los que encargué unas piedras en la India.
2 / Tocado realizado con pétalos de terciopelo negro, plumas y tul al tono sobre una base rectan-
1 / Argollas de latón, cordón de cuero y piedras de la india, junto con hilo de latón compo-
3 / Cinta de medida Burdeos con plumas al tono.
gular forrada en terciopelo negro con unas presillas en las extremidades.
nen este collar.
4 / Casquete en fieltro azul, con cinta ancha bicolor y con dos pequeñas cintas en piel azul.
2 / Collar realizado en dos piezas de latón retorcido lijado y pulido, unidas entre sí, con
una piedra de cristal en forma de corazón en la parte central y con partes forradas en hilo
de latón.
5 / Casquete de fieltro azul con cinta de medida en Burdeos formando un lazo multiple en la
3 / Gargantilla realizada en dos piezas, una de aluminio donde se hallan las piedras que
6 / Sombrero inspirado en el s.XIX, forrado en tela de tapizado con cintas de raso bicolorque
extremidad y plumas rosas.
se engarzan en forma de tocado al sombrero mediante una aguja adornada con perlas y tul en
albero.
reposa sobre una pieza curva de latón.
4 / Collar compuesto por piedras de cristal, otras pintadas y cadenas con monedas.
5 / Collar compuesto por piedras y cristales, con cadena enrollada que deja caer las
piedras de las extremidades.
ACCESS / 58
6
7 / Sombrero inspirado en Venecia y en su teatro medieval. Con superposiciones de terciopelo
5
rojo, flor y franja plisada en acetato verde, puntillas antiguas en dorado, cinta repujada y una
pluma azul, conforman este sombrero.
7
No. 12
IRENE GUTIÉRREZ AGUADO
My travel
INSIDE OF A
SUITCASE
PROYECTO
Viajar es siempre una experiencia emocionante. Durante un periodo de tiempo salimos de
nuestra rutina para conocer otras culturas, diferentes ciudades y vivir nuevas experiencias.
La inspiración de este proyecto surgió en París, ciudad del arte por excelencia.
Paseando por el mercadillo de La Pulga, especializado en antigüedades, encontré unas
piezas de cristal tallado a mano, que pertenecían a las lámparas de los antiguos palacios
de París.
El brillo que produce la luz sobre las caras
talladas del cristal, la textura del cristal y sus
líneas limpias y puras dan un toque romántico
y elegante a los objetos, por ello los he utilizado, para transmitir esta sensación en mi colección de accesorios.
BIO
Madrid, 1982. Diplomada en Diseño Industrial por el IED en 2004. Realizó el último curso en el
IED de Milán. Complementó su formación académica con varios cursos de modelística, confección industrial, ilustración de moda, patronaje industrial, diseño de tocados y sombreros y,
actualmente, es alumna del Master en Diseño de Accesorios Moda y Casa.
Ha trabajado como estilista de imagen para eventos de la firma L’Oreal División Productos de
Lujo, como azafata de eventos y congresos, y como relaciones públicas de varias discotecas.
HISTORIC GLASS
CONTACTA CON IRENE
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ACCESS / 60
Es una colección compuesta de zapatos y bolsos
realizados a mano, tejidos en croché y decorados con
cristales antiguos de origen francés.
Los diseños resaltan la pureza del cristal y lo delicado del
croché, de forma elegante y actual, creando el accesorio
perfecto para cualquier momento del día
ELEGANT DOGS
Es una colección de perros que han cambiado sus
simples collares por suntuosas joyas. Plasman la
imagen de un perro coqueto, elegante, presumido,
casi humano.
Estas imágenes han sido estampadas en una colección de camisetas y las joyas bordadas con cristales.
ACCESS / 62
ROMANTIC SHINE
Es una colección de tiaras y orquillas que
dan un toque romántico y sensual al cabello.
Todas las piezas están realizadas a mano,
adornadas con pequeños cristales antiguos
de origen francés y engarzados unos a otros
mediante punto de croché.
No. 13
BETTY HALPERN COHEN
La CATRINA
PROYECTO
Colección de zapatos inspirada en “La Catrina”, obra del artista José Guadalupe Posada
y la imagen más representativa de la celebración de Día de Muertos.
El Día de Muertos es una fiesta mexicana en
la cual los vivos recuerdan y celebran a sus
muertos, rindiéndoles una especie de homenaje, rememorando su existencia y sus gustos
por los placeres de la vida.
BIO
(México 1982) Tras terminar el colegio, estudié Diseño Textil en la Universidad Iberoamericana en México, mientras tanto trabajé como diseñadora de estampado para una empresa textil
(Kaltex). También diseñé el vestuario en diferentes proyectos de teatro y cortometrajes en cine
y vídeo.
Me encanta la ilustración de moda y ahora en este Master de Accesorios los zapatos se han
convertido en mi obsesión. He experimentado diferentes campos y enfoques de la moda y aún
no sé en cual me estableceré al final, por lo pronto sigo disfrutando del camino.
CONTACTA CON BETTY
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ACCESS / 64
CALACA
Este modelo esta inspirado en las Calacas, figurines
(esqueletos humanos) que se utilizan en Día de
Muertos para representar a la muerte.
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ILUSTRACIÓN DE MODA
Por lo general nunca se ve el trabajo del diseñador
hasta que vemos el objeto final (la prenda
terminada) y creo que todo el proceso que lleva
detrás es importante y habla mucho de su personalidad. Para mí, los figurines tienen un gran valor
artístico que debe mostrarse, y más aún, cuando
realmente disfrutas haciéndolo.
CHAL “CIRCUNFERENCIAS” EXPERIMENTACIÓN CON TÉCNICAS TEXTILES
1 / Medida: 1 m. x 1 m.
Técnica: mixta
2 y 3 / Medida: 60 cm. x 20 cm.
Técnica: mixta
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Este chal surge a partir de experimentar en el taller con diferentes materiales y técnicas textiles.
Es una pieza que recuerda de cierto modo el proceso de elaboración de prendas y accesorios antiguos, que hoy, gracias a los
avances tecnológicos y a la rapidez con que la moda cambia ya no se hacen, no es costeable. Es un producto completamente
manual y artesanal como el que siempre deseé tener.
Es un chal construido a base de círculos en diferentes tamaños, tejidos con ganchillo e hilo de algodón (crochet), rematado con
un borde en hilo de poliéster y viscosa en color dorado.
ACCESS / 66
No. 14
ESTRELLA JORRO DE INZA
The Empero’s
NEW
OBJECTS
PROYECTO
Tu piel deslumbrante, un par de zapatos mágicos que te harán caminar diferente, un collar
tan valioso como el de una princesa de cuentos, y los sabores más increíbles con probar
una taza, remover con la cuchara, y limpiarte
con una servilleta, guardándola después en el
universo de un bolso.
Con The Emperor’s New Objects, los objetos
tienen una visión diferente, parecen lo que no
son, y son lo que no se ve, por lo tanto hay que
creer en ellos.
BIO
Hola, ¿qué tal?, soy Estrella, nací en Ceuta en 1984. Desde peque me interesaba el arte, lo garabateaba todo. Estudié Diseño de Moda en el IED de Madrid y decidí profundizar en la construcción de las piezas haciendo un curso de Cad-Patrón de INvesmark en la Politécnica de Madrid.
Publicaron mi tesis “Dress Home” en “El libro más barato es esta revista”. Realicé prácticas en
Tommy Hilfiguer. Volví al IED para hacer el master de Complementos. Trabajé como diseñadora
en una empresa fabricante de complementos de caballero para muchas de las líneas de Inditex,
como Often, Pull & Bear, Zara, Pedro del Hierro, Adolfo Domínguez, etc.
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ACCESS / 68
Creer es ver
creer en ti es creer en todo
aquello que te adorna
que te ilumina
que hace brillar tu cuello
tu pelo
tus manos
tu boca
tus pies
creer en ti es verlo todo
luz natural
ACCESS / 70
luz negra
No. 15
ISRAEL L. ROCA
As you
DESIRE ME
PROYECTO
“No podemos cambiar el mundo, pero podemos cambiarnos a nosotros mismos”
A. Huxley
“As you desire me”, o lo que es lo mismo,
“Como tú me deseas”, surge a partir de la necesidad de crear piezas que formen parte de la
persona que las lleva.
Piezas dinámicas que al moverse creen a su
vez movimiento. Esto es posible gracias a
las luces y las sombras, que como en el cine,
crean imágenes.
BIO
Nacido el 5 de enero en La Coruña, estudia allí Bachillerato e inglés en la Escuela Oficial de Idiomas. Tras Selectividad, decide cerrar un ciclo y trasladarse a Madrid donde se diploma tres años
más tarde en Diseño de Moda (IED), completando su formación con el Máster de Accesorios de
Moda y Hogar. Durante los veranos de 2002 a 2005 trabaja como auxiliar de ventas para Anisra
Group SL. (Diesel, Save the Queen...). Eventualmente trabaja como modelo y auxiliar de estilismo (EP3 “Los mejores del año”). Colaboró con la fundación Orphanage Africa cediendo joyas
para la subasta benéfica realizada en el Consulado Italiano en mayo del 2006.
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ACCESS / 72
Piezas de joyería realizadas en hilo de plata con apliques de piedras. Mediante el retorcimiento del hilo
de plata se consigue una estructura que dota a cada
pieza de movimiento, creando un juego de luces y
sombras sobre el cuerpo de la persona que las lleva.
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4
1
1
2
1 / El hilo de plata conducido por diferentes
caminos se recoge en puntos muy determinados
creando formas orgánicas, que sumados a los
botones antiguos estratégicamente colocados,
dotan a cada pieza de una personalidad única al
reflejar su sombra sobre el cuerpo humano.
3 / Sobre el exterior de un jarrón de cristal se edifica
una trama de hilo de plata que, sumada a los trazos
de color que fluyen en su interior, crea una muy
especial interacción dotando a la pieza de nuevos
volúmenes gracias al juego de luces y sombras
presente en todo el proyecto.
2 / El tejido dota a cada pieza de una plasticidad
muy especial, consiguiendo una perfecta adaptación al cuerpo, sin perder el especial juego de
luces y sombras que el conjunto de hilos, ordenados o deshilachados, ejercen sobre la piel.
ACCESS / 74
4 / Mantas para la Fundación Chol-Chol tejidas
2
en lana manualmente sobre un telar, actualizando
la iconografía Mapuche que dicha fundación emplea.
3
No. 16
ADELE ORCAJADA DIGIACOMO
EL CORSÉ:
textura
y color
PROYECTO
Mi proyecto nace de la intención de investigar
y experimentar con diferentes técnicas textiles,
trabajando con texturas y color. He desarrollado técnicas de estampación, ganchillo, cuero,
con telar y en fieltro. Quería presentar este estudio sobre un objeto común, para poder apreciar las diferencias en el comportamiento de
cada técnica. Me inspiré en la forma del corsé,
fijándome en él como algo puramente decorativo. Es un soporte que da cabida a estudiar
cómo cada técnica funciona sobre el cuerpo y
entre sí, y de probar qué colores pueden resal-
tar ciertas texturas, además de pensar en qué
texturas funcionan mejor para moda, hogar o
incluso teatro.
BIO
Nací en Nueva York en 1978, aunque crecí en Bilbao.
Estudié en Londres la carrera de Media and Comunication, y cuatro años más tarde acabé en
Madrid, donde hice un master en Diseño Gráfico. He estado trabajando en diferentes sectores del
diseño; Internet, diseño publicitario e imprenta. En este curso quería descubrir formas de aplicar
ideas en nuevos soportes y con diversos materiales.
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ACCESS / 76
CORSÉ: TEXTURA Y COLOR
El resultado final de una investigación sobre tejidos,
textura y color. Materiales usados: Seda, cuero,
algodón, cola de ratón, lino estampado, guata, lana,
tul, fieltro, cáñamo, hilo plateado, y cintas.
ESTAMPADOS
ANÉMONA
Anémona es un trabajo de joyería textil inspirado en
las formas, los colores y texturas del fondo del mar.
ACCESS / 78
Una muestra de los estampados desarrollados a lo
largo del curso. Es un nexo de unión con el diseño
gráfico. Partiendo de dibujos o formas intento crear
diferentes repeticiones, ritmos y sensaciones.
No. 17
ROBERTO POLO PRIETO
DER
laienspiegel
PROYECTO
La construcción de cualquier colección es algo
complejo y en este caso, aun más, al tratar un
tema tan complejo como la Inquisición.
Mi intención con esta serie de piezas ha sido
realizar un pequeño homenaje a todas las
víctimas de la tortura, reciclando objetos maquiavélicos para transformarlos en obras cuya
función es embellecer y ayudar a sentirnos
mejor.
BIO
Nacido el 30 de mayo de 1974 en Salamanca. Comienza su camino dentro del arte en la Escuela
de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de su ciudad natal realizando el bachillerato artístico para
después continuar el módulo de grado superior de escultura. Al mismo tiempo completa un curso de diseño asistido por ordenador. Mientras realiza muy diversos trabajos de diseño gráfico y
creación artística, decide completar sus conocimientos realizando el Master de Complementos y
Objetos de Casa en el IED (Madrid).
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COLECCIÓN DE JOYERÍA
ACCESS / 80
VIVE LA FETE
Esta colección es un juego visual que utiliza iconos
de diferentes épocas y culturas, cuyo impacto visual
sorprende mediante su reinterpretación.
LA CASA DE TOTO
La infancia nos acompaña hasta el final de nuestros
días. Cada muñeco expresa una personalidad que los
hace diferentes.
En este caso sorprenden tanto por sus formas como
por su colorido y aplicaciones.
ACCESS / 82
LA CASA DE TOTO
No. 18
ANA POLO PRIETO
La
expresividad
de los
OBJETOS
INANIMADOS
PROYECTO
A lo largo del proyecto he realizado objetos
basados en la investigación de materiales, formas y texturas.
He intentado combinar la creatividad con el
sentido práctico de los diseños, cuya finalidad
es el uso.
La línea general de mi proyecto consiste en
expresar y comunicar sensaciones profundas
a través de formas simples.
BIO
Nací en Salamanca el 30 de septiembre de 1972. Siempre he sentido un gran interés por los
sentimientos de los seres vivos, la comunicación y el conocimiento de otras culturas. Aunque
en un principio me sentí atraída por la Psicología, finalmente decidí estudiar Comercio Exterior
y Marketing, habiendo trabajado en el diseño y organización de eventos, la investigación de
mercados y la consultoría estratégica. Esas experiencias despertaron mi curiosidad por el diseño
como vehículo de expresión artística. En los últimos años, he cruzado estudios en Barcelona
(ESDI), Londres (St Martins) y Madrid (IED).
CONTACTA CON ANA
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ACCESS / 84
Muñecos que trasmiten sentimientos asociados a la infancia, dirigidos a un público
adulto. En cada muñeco se han utilizado
distintos tejidos, jugando con los estampados
y las texturas.
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1 / SEGUNDA OPORTUNIDAD
SUMISIÓN
Trabajo basado en una pieza artística que refleja
los sentimientos asociados al concepto “sumisión”,
tales como soledad, serenidad e impotencia
trasmitidos a través de la simplicidad de las formas.
La colección se desarrolla por medio de una silueta
orgánica que se integra en distintas piezas (pendientes, collares, pulseras, anillos y broches).
ACCESS / 86
En este proyecto de joyería he experimentado con
materiales que tenía a mi alcance, como cristales
rotos de una ventana, alambre, hilos de cobre de un
cable, etc., realizando distintas piezas como collares,
pulseras y pendientes.
La idea del trabajo consiste en reciclar materiales de
deshecho para que vuelvan a ser útiles y apreciados.
2 / BOLSOS COLECCIÓN MACKINTOSH
Colección basada en la obra del artista Charles
Rennie Mackintosh, basándome en sus estampados
y colores.
2
No. 19
MARÍA POLO PRIETO
Touch a
DREAM
PROYECTO
Touch a dream es un proyecto en el que cada
trabajo representa un sueño.
El sueño de la solidaridad y la lucha contra el
hambre en África, a través de un tenedor que
se convierte en joya.
El sueño de provocar una sonrisa y alegría con
un muñeco.
El sueño de poder volar y evadirse al ver las
imágenes de una ilustración interpretada en
un collar.
BIO
Nací en Salamanca el 16 de enero de 1978. Crecí en un ambiente familiar artístico y mis estudios
han estado enfocados para adquirir conocimientos en diferentes ámbitos como la pintura o la
escultura, centrándome sobre todo en la fotografía (Módulo Superior de fotografía artística y
curso superior de fotografía industrial y moda)
Habitualmente combino trabajos como fotógrafa de grupos musicales y conciertos con otros de
asistente de fotografía. He estado colaborando como diseñadora de bisutería. Esta experiencia
despertó mi interés por el mundo del diseño.
SOÑAR VOLAR
CONTACTA CON MARÍA
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ACCESS / 88
Piezas de joyería realizadas a partir de ilustraciones
que representan personajes en el aire volando como
en un sueño.
Para dar un carácter más onírico, los materiales son
delicados (madera, plata, hilo y cristal) y los colores
fríos y nocturnos (azules y blancos).
GHANA
(PROYECTO PARA ORPHANAGE AFRICA)
Esta joya es una metáfora que representa la lucha de
esta organización solidaria contra el hambre.
Se creó a partir de cuentas originales de Ghana en
su formato tradicional, largas riestras de pequeños
abalorios y adaptados a un tenedor de plata dando la
sensación de ser spaguettis.
ACCESS / 90
LA CASA DE TOTO
Dibujos que traspasan el papel y toman forma en
tres dimensiones para convertirse en muñecos.
Los materiales, muy diversos, se mezclan hasta
conseguir trasmitir la personalidad.
No. 20
CARLA REBUELTA PORRES
ZAPATOS:
La actualidad
de los
AÑOS 50
PROYECTO
Mi proyecto final consiste en una colección de
zapatos otoño-invierno inspirada en la elegancia de los años 50, años que marcaron la gran
última década de la alta costura.
Después de la ropa espartana y concisa de los
tiempos de guerra, las mujeres soñaban con
líneas suaves y con abundantes y opulentos
tejidos, en contra de todo sentido común.
Los zapatos de la época eran estrechos, con
puntas afiladas, y como mínimo, media altura,
aunque preferentemente con tacón muy alto,
cada vez más estrecho, hasta llegar a trans-
formarse en los tristemente famosos tacones
de aguja.
Por la noche lucían sandalias de seda o brocado con los dedos descubiertos. Su valor queda
resaltado en los adornos, como por ejemplo
bordados o hebillas de strass.
BIO
Nací en Madrid en 1982 y a los cuatro años nos trasladamos a Jerez. Estudié en El Puerto de Santa María, excepto un año en Inglaterra. Y los veranos aprendiendo idiomas en Inglaterra, Estados
Unidos e Italia. En 2000 comencé la licenciatura de ADE en CUNEF y en 2005 un Master de
Accesorios de Moda en el IED de Madrid. En 2004 hice prácticas en el departamento de ventas
de Campari, en Monte Carlo. De 2004 a 2006 trabajando en una Empresa de Decoración (BUCARO). Mi máxima afición es viajar, por eso cada vez que puedo hago alguna que otra escapada,
también me encanta la música, el cine, el teatro, y distintos deportes, especialmente el esquí.
ZAPATOS: ZARA HOME
CONTACTA CON CARLA
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ACCESS / 92
Estos zapatos corresponden a una colección de
otoño-invierno expuesta a Zara Home. La inspiración
no es más que el intento de crear un zapato a base
de materiales suaves y flexibles como son la seda y
el terciopelo, un zapato estilo “home” para salir a
la calle.
JOYAS VENECIA
Una pequeña colección de joyas inspirada en la Venecia del siglo XVI, una ciudad tan
decadente como mágica. El famoso cinquecento, un siglo marcado profundamente
por las artes.
El material de estas joyas deja reflejar el colorido de la ciudad, así como los materiales
que vestían las famosas “cortesanas”. Materiales rescatados de la antigüedad como el
cuarzo y la plata, el terciopelo y el encaje, dando a las joyas un toque moderno para
ser lucidas por la mujer actual.
ACCESS / 94
SOMBREROS Y TOCADOS
Estos tres complementos no pertenecen a ninguna colección concreta, sino más
bien a trabajos esporádicos realizados para éste módulo.
El sombrero fue un trabajo por parejas que compartí con Adele, donde dejamos
volar nuestra imaginación intentando dar un aspecto un poco distinto a los sombreros convencionales.
El tocado- pamela con forma de abanico lo hice para que una amiga lo llevase en
una boda. Con todo el borde cosido con un fino encaje negro y un lazo de terciopelo del mismo color, materiales que quizás hayan sido la unificación de todo mi
proyecto, como también se ve en este otro tan sencillo de raso y encaje con una
pluma negra.
SOUL AFRICAIN
No. 21
MARIVÍ VARADE BLANCO
Goodd
TRIP!
PROYECTO
El nombre del proyecto de los guantes de conducir define el concepto presente en el conjunto de los diseños.
La búsqueda de inspiración para diseñar es
como un viaje en el que hay que explorar un
país de ideas y conceptos, hasta llegar al punto que más nos interesa y, entonces, dar un
paso más y empezar a desarrollar la forma de
esta idea.
Yo, además, he viajado explorando por dos.
He unido mi afición a conocer otras culturas.
El resultado es el trabajo Fuji sobre Japón o
Soul Africain.
La colección de guantes de conducir está inspirada en la estética Art Decó. He buscado
documentación en los artistas de la época pintura, arquitectura, etc.
En general quiero que el resultado sea un objeto atractivo, prático, cómodo y sutil. Y siempre
intento que sea un objeto bello con una historia interesante.
BIO
Aranda de Duero (Burgos) 1971. Me licencié en Bellas Artes en la U.C.M. en 1995 y, tras realizar
varios cursos de arte, diseño y marketing, he trabajado en el mundo del diseño. Actualmente soy
diseñadora gráfica para textil y packaging en el departamento de Desarrollo de producto de Carrefour. He trabajado diseñando packaging en el Grupo Leche Pascual. Diseñé la señalética para
los parques zoológicos del grupo Aspro-ocio. He desarrollado el diseño editorial para los catálogos del BBVA y Metrovacesa en la agencia de publicidad Elba. Durante tres años fui monitora de
los cursos de diseño gráfico del IMEFE. Hablo inglés y francés, y soy aficionada a viajar.
CONTACTA CON MARIVÍ
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ACCESS / 96
He tomado como referencia África. He buscado
inspiración en la música y la mezcla de idiomas.
Las formas redondeadas de esta colección recuerdan
algunos instrumentos populares.
Tomando de referencia los batiks, he diseñado un
estampado con hojas y dibujos geométricos y he
incluido en una sandalia un dicho tradicional
africano (La terre n’a qu’un soleil).
Los materiales son los más naturales, ligeros y
suaves posible (ante, rafia, loneta)
FUJI
GOOD TRIP!
Los guantes y el tocado están inspirados en
los diseños de principio de siglo XX. El tocado
con formas vegetales en organza y los guantes
largos de fiesta en piel. Completan a esta
colección, el rediseño de guantes de conducir
con cortes de líneas rectas, inspirados en el
Art Decó.
ACCESS / 98
Tanto en la cocina como en los snacks japoneses he
encontrado variedad de formas interesantes y
divertidas, algunas geométricas, otras orgánicas, todas
desarrolladas para influir en el sabor de los
alimentos. Éstas, a su vez, me han recordado a la obra
de Noguchi y a algunos estampados de los años 50.
En resumen, he traducido la experiencia de un viaje a
Japón a una serie de piezas de formas orgánicas.
Las piezas de esta colección adoptan formas
concéntricas, otras envueltas en otros materiales,
simples en apariencia pero calidad en los detalles y
materiales. Están diseñadas en madera de caoba, plata,
seda y cuero.
No. 22
JULIA VERGARA BALLESTER
La MODA
GRÁFICA
PROYECTO
Me interesan las fábricas, las carpinterías, las
imprentas, las papelerías, las ferreterías, las
mercerías... los ladrillos y las baldosas hidráulicas; la estética de los años 20’ 50’ 60’ y 70’,
los rastrillos y los contenedores, las libretas
cuadriculadas y las guardas de los libros; las
texturas, los entramados y las repeticiones.
De la unión de todas estas “fijaciones” con mis
vivencias y formación profesional (de carácter
técnico), surge una forma de pensar, y su inevitable reflejo en mi trabajo final: bastante
gráfico e industrial, aunque siempre evitando
la frialdad y limpieza digitales, ya que realizo
la mayor parte de mis diseños con técnicas
manuales.
A veces no hay fronteras delimitadas en cuanto al ámbito en el que pueden tener cabida mis
ideas, y aunque en principio pienso en artículos para lucir sobre una persona, es difícil deshacer la mezcla entre diseño de moda, textil,
gráfico e industrial.
BIO
Nací en Madrid un 28 de julio de 1976, aunque desde niña he vivido en Alicante.
Allí estudié Arquitectura Técnica, y trabajé en este campo durante los últimos cinco años.
Un día decidí que era el momento de dejar de lado la Construcción y dedicar mi tiempo y energías a algo con lo que disfruto realmente: la creación.
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1
1 / DEBER HABER: BOLSA SHOPPING
Bolsa de algodón natural estampada con lo que es mi
versión personal del clásico motivo a cuadros. Ideada para
comercializar acompañada de un rotulador textil, para que
cada propietario recapacite sobre su “lista de la compra”
personal y escriba sus deberes y sus haberes, lo que ha
recibido y lo que le queda por dar…
CONTACTA CON JULIA
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2 / DESPEINADA: BOLSA SHOPPING
1
ACCESS / 100
Bolsa de algodón con peines estampados a base de moldes
de linóleo y pelo bordado a mano.
3
3
5
5 / 1946: ESTAMPADO
4
La sensación de libertad que sugiere el nadador planeando en el vacío, saltándose las
limitaciones establecidas por la cuadrícula del fondo y que incluso olvida el bañador
en algún momento, es sólo eso, una sensación, pues los aviones de guerra controlan
de cerca sus intenciones.
6 / MÓDULOS: PROYECTO FINAL
3 / RÍO FRÍO: COLLAR PARA SUBASTA ORPHANAGE AFRICA
El diseño surge a partir de los abalorios de cristal de Ghana propuestos por la ONG. Objetivo personal: conseguir una pieza
basada en la repetición de un mismo elemento en la que éste adquiriese el máximo protagonismo y, a la vez, crear volúmenes
distintos a las piezas habituales elaboradas con este tipo de cuentas.
4 / CACTUS: COLECCIÓN DE JOYERÍA
A base de malla de mosquitera y pequeñas grapas se crean estas piezas, cuya inspiración proviene de la relación entre las formas de las paleras y las de los objetos o muebles de los años 50, así como las tramas y los recursos gráficos propios de aquella
época. Un collar, una diadema, un brazalete, una pulsera y un broche componen esta colección de joyería.
ACCESS / 102
Proyecto final basado en el estudio del módulo como unidad base sobre la cual se
aplica la repetición, las modificaciones en la dirección y en el sentido, e incluso las
superposiciones entre sí para analizar cómo pueden estas acciones afectar a una
composición final.
Para ello se trabaja a partir de sellos o tampones elaborados manualmente con
motivos geométricos, lo cual permite jugar fácilmente con todos estos parámetros.
Así, con los motivos de los sellos como mínima expresión, y la introducción del color
en algunos casos se crean una serie de estampados en soporte papel, los cuales se
aplican a la estampación y al diseño de baldosas hidráulicas. Además se produce un
“juego” de piezas de madera presentadas en cajas de 36 unidades, cuyo objetivo es
que cada cual pueda ejercitar su ingenio descubriendo las múltiples combinaciones
de composiciones que surgen de la manipulación de un solo módulo.
6
ACTITUD &
PROYECCIÓN
ACCESS / 104
Creación y desarrollo
de una colección de
productos para una
marca entendiendo la
trayectoria de la firma,
la realidad comercial,
las expectativas
de evolución y
crecimiento
establecidas,
Pero aportando siempre
un enfoque personal
como diseñador,
que pueda ampliar
la proyección futura
de la marca.
Objetivo
Conseguir que el
alumno conozca la
realidad profesional
de la colaboración con
una empresa y que sea
capaz de combinar los
condicionantes
existentes, con una
actitud propositiva
y de investigación
permanentes.
HOTEL
INDIGO
PATAGONIA
DISEÑO DE ACCESORIOS TEXTILES PARA EL FUTURO
HOTEL INDIGO PATAGONIA
EN COLABORACIÓN LA FUNDACIÓN CHOL CHOL
DE CHILE
COORDINACIÓN
NATALIA LUMBRERAS
Diseñadora textil
TUTORIA TÉCNICA
MERCEDES GARCIA
Artesana textil
GANADORES
1ER Premio / Concepto de interiorismo
Marivi Varade Blanco
2o premio / dirección de producción
Melissa D´Croz & Israel López Roca
ACCESS / 106
FUNDACIÓN
CHOL CHOL
Seleccionados para el diseño de productos
de la futura marca INDIGO
Julia Vergara Ballester
Roberto Polo Prieto
Rebeka Bergstrand
Eva Caidas Martín
Mención especial Fundación Chol Chol
Rebeca Tristán Esteban
PROYECTO
LUDIVALL
DISEÑO DE BALDOSA HIDRAULICA EN COLABORACIÓN
CON LA FÁBRICA DE MOSAICO ARTESANO LUDIVALL
COORDINADOR
JESÚS LUCAS, MOSAIQUISTA
GANADORES
JULIA VERGARA BALLESTER
ROBERTO POLO PRIETO
ANA POLO PRIETO
CRÉDITOS
IED
Dirección Riccardo Marzullo
Subdirección José Piquero
Coordinación General Master Marta Morilla
Asistente Pablo Vázquez
Dirección IED ModaLab Isabel Berz
Coordinación Master ModaLab Juana Muñoz
Asistente Master Moda Lab Raquel Sánchez
Departamento de Creatividad del Ied
Javier Maseda Josina Llera
Juan Astasio Thiago Esquivel