Programación 2014
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Programación 2014 Miércoles 17 de septiembre DJ Pravda Jueves 18 de septiembre. 01:30 h. Club MV Italia Desde hace unos años este peculiar personaje de la escena alternativa europea enciende los clubes con sets de DJ construidos con una combinación letal de Balkan beat, Gipsy groove, Russian ska, Tarantella y Latin Patchanka! Un viaje imaginario a lo largo de los Urales, los Balcanes, el Apeninos y el Pirineo, por todo el Mediterráneo; en dos palabras: músicas del mundo que hacen bailar al más tranquilo. Normalmente, sus apariciones en los clubes del viejo continente se caracterizan por un aura de misterio: a menudo se anuncia sólo unas horas antes de que comience, hay gente que dice que DJ Pravda no es siempre la misma persona. De actitud tímida, no utiliza la popularidad para promocionarse. La única manera de entrar en contacto con él es en los bares donde actúa, donde normalmente cuelga el clásico entradas agotadas. Al primer EP remix, Utban Balkan RMX (2012), le ha seguido el álbum Never Mind free Drinks. Jueves 18 de septiembre Concierto inaugural: Roger Mas Jueves 18 de septiembre. 20:00 h. Teatro Atlàntida Canción de autor El concierto inaugural de esta 26a edición irá a cargo de Roger Mas y el grupo galés Plu en un espectáculo que se presenta como punto de encuentro de dos culturas pequeñas, ricas, con lengua propia y con unos rasgos distintivos que identifican a la una con la otra. La música tradicional, el folk y la canción son el punto de partida de los galeses Plu como también lo son de Roger Mas. Un proyecto en pleno proceso creativo que seguro nos sorprenderá por la naturalidad y la sencillez con que confiamos que encajarán las dos propuestas. Calima Jueves 18 de septiembre. 22:00 h. Carpa Roja World Music Juanlu "Canijo" (bajo), Beatriz García Morales (voz), Antonio Ramírez (voz, guitarra flamenca), Cristóbal Salazar "Tobal" (cajón), Lisa Bause (violín), Laura Guillén (bailaora, taconeo, jaleos), Natsuko Sugao (trompeta) Cataluña Calima presenta este año su cuarto y último proyecto discográfico, Lumbre. Canciones de Carromato, un álbum creado por músicos flamencos, GIPS, Jazzy, balcánicos, mediterráneos, rumberos, poetas y locos. Lumbre es un viaje en carromato, un paseo por mercados, encuentros de anticuarios, teatros de trovadores y comediantes, un guateque en la plaza del pueblo de una pequeña isla del Mediterráneo, un mundo de 2 flamenco, una rumba de colores, un sentimiento flamencolatingipsy que se propaga como el fuego. Flamencos, GIPS, latinos, Jazzy, balcánicos, mediterráneos, rumberos, poetas y locos se citan en este Lumbre, dedicado a los personajes de vida errante, los pueblos nómadas de cualquier raza, por su valentía, su sentimiento y su arte pintando la vida. 17 hippies Jueves 18 de septiembre. 23:30 h. Carpa Roja Folk, Rock Antje Henkel, Danda, Christopher Blenkinsop, Daniel Friedrichs, Dirk Trageser, Elmar Gutmann, Henry Notroff, Kerstin Kaernbach, Kiki Sauer, Lutz 'Lüül' Ulbrich, Uwe Langer, Volker Kruisko, Rettmann Alemania 17 Hippies son 12 músicos que han sustituido sus cabelleras y collares por un sonido alegre y transcontinental. Armados con una miríada de instrumentos para rascar y soplar, habitan entre los Pogues y Taraf de Haïdouks, manteniendo al mismo tiempo orgullosamente una distintiva estampa centroeuropea. Toques del cabaret de la República de Weimar, cálidos aromas de chanson francesa, varias unidades de furia balcánica... El resultado es un sonido perfecto, consistente, puesto a punto a lo largo de 15 años y más de 2.000 conciertos, que en ocasiones los acaban llevando desde el escenario a la calle. Pegasus Jueves 18 de septiembre. 21:15 h. Carpa Negra Jazz fusión Santi Arisa (batería), Rafael Escoté (bajo), Josep Mas “Kitflus” (teclados), Max Sunyer (guitarra) y Dan Arisa (percusiones) Cataluña Después de 17 años de silencio discográfico, estos virtuosos del jazz-rock y el rock progresivo y uno de los exponentes más internacionales del jazz-fusión de nuestro país, presentan su nuevo disco, PEGASUS 10: STANDBY ... ON!, once temas inéditos, de autoría propia y claras influencias mediterráneas. Pegasus, una banda que obtuvo una notable popularidad en los años 80 y reapareció en 2007, cuenta ahora con el percusionista Dan Arisa, hijo de Santi Arisa, fundador del grupo. La grabación y publicación del disco se han podido llevar a cabo gracias a una campaña de micromecenazgo que recogió aportaciones de amigos, conocidos y fans del grupo. The Mamzelles Jueves 18 de septiembre. 22:45 h. Carpa Negra Pop, canción, cabaret Bàrbara Mestanza (voz y ukelele), Paula Ribó (voz y guitarra), Paula Malia (voz), Roger Pi (batería), Carlos Rivero (bajo), Raúl Juan Garcia (guitarra), Havard Enstad (violoncelo y teclados), sección de vientos (trompeta y trombones). Cataluña 3 The Mamzelles son Paula Malia, Paula Ribó y Bárbara Mestanza, tres jóvenes descaradas, sinceras, seductoras y originales, que generan una explosión de creatividad que no deja indiferente a nadie allí donde van. Se conocieron estudiando Arte Dramático y en 2010 surgió el proyecto musical de manera imprevisible. Una noche de fiesta fue responsable del nacimiento de Mamzelle Raibo, Mamzelle Mali y Mamzelle Mess, tres personajes excéntricos y desvergonzados, que combinando música y teatro han creado un proyecto artístico con una original propuesta. Participaron en el concurso Sona 9, donde fueron galardonadas con el premio Juventud 2011. Después de su éxito del primer disco Que se desnude otra, presentan en el MMVV su segundo y esperado nuevo disco. Zebda Jueves 18 de septiembre. 00:30 h. Carpa Negra Rock, World music Rémi Sanchez (teclados, programmation, samples, accordeón), Hakim Amokrane (voz), Joel Saurin (bajo), Vincent Sauvage (batería, programmation, samples), Magyd Cherfi (voz), Mustapha Amokrane (voz), Pascal Cabero (guitarra) Francia Zebda es un grupo de rock mestizo francés formado en 1985 por siete músicos nacidos, criados y residentes en Toulouse. El nombre Zebda es una palabra árabe que significa mantequilla, escogida porque en francés mantequilla se dice beurre, que suena igual que beur, árabe en verlan (un mecanismo del argot francés similar al vesre argentino). Su música es una mezcla de estilos como el rock, reggae, punk y músicas tradicionales de Francia y el Magreb. Las letras de las sus canciones a menudo tratan temas sociales, a menudo en relación a la población francesa de origen árabe. En 2003 decidieron separarse temporalmente por explorar otros proyectos y en febrero de 2008 el grupo anunció que volvía. Ian Sala Jueves 18 de septiembre. 21:30 h. Jazz Cava Folk-Country catalán Ian sala (voz, amónica y guitarra) Cataluña Joven cantautor del Empordà, de formación autodidacta, Ian Sala produce un folkcountry rural que no deja indiferente. Con su guitarra, armónica y voz, viene de ganar el 16 º Concurso de cantautores de Horta-Guinardó. Ahora que por fin ha generado un amplio repertorio se adentra de lleno en el mundo de la música en vivo, a pesar de ser consciente de que tal vez no saldrá vivo. Ian Sala escribe canciones con un estilo novedoso. Un estilo que no pide mucha atención para atrapar a quien le escucha. Canciones que desnudan su personalidad y, curiosamente, la del público. Canciones que poca gente puede escribir. 4 Miquel Serra Jueves 18 de septiembre. 22:45 h. Jazz Cava Pop Miquel Serra (voz y guitarra) Mallorca Miquel Serra es un músico de Manacor (Mallorca) con varios años dentro de la música; ya sea formando parte de grupos locales (Crancs, On són les estenalles?), grupos de puro pasatiempo (Paul Gaiscogne) o componiendo sus propias canciones. Después de 3 discos autoeditados y grabados en su casa, con Roses místiques, publicado en 2013 da el salto a la grabación en estudio con una colección nueva de canciones que se pueden clasificar sin rodeos en el formato pop, con notables influencias de conjuntos como Animal Collective o The dodos, por citar sólo los más actuales. Una propuesta muy coherente y quizás novedosa si entendemos como tal la interpretación personal que se puede desarrollar a partir de la música, sin más aspiraciones que las de dotar a las composiciones de un envoltorio propio y exacto. Ocellot Jueves 18 de septiembre. 00:00 h. Jazz Cava Pop Psicodelia Marc Fernández (voz principal, guitarra, sintetizadores), Elaine Phelan (sintetizadores, coros, instrumentación), Ignasi Reixac (bajo), Moritz Drung (percusión), Joan Planas (batería) Cataluña Molsa Molsa es la puesta de largo del grupo psicodélico Ocellot, una banda que con un único EP logró conquistar el interés de la crítica especializada y del público en general. Con este nuevo trabajo discográfico que presentan en Vic, la banda ha perfeccionado la raíz de su música, aportando más consistencia y personalidad a la dosis psicodélica básica y envolvente de sus loops característicos. Entre las características principales de este nuevo álbum se aprecia una especial devoción e inspiración en el barroquismo psicodélico del pop de los sesenta pero con una forma de interpretación muy actual. La nueva formación consta de guitarra y voz, sintetizadores y una buena dosis de instrumentos étnicos. La base rítmica la construye una original línea de bajo y un set de batería clásico y pads electrónicos. Esta formación permite que la música de Ocellot tome una nueva dimensión en directo, con mucho más volumen, intensa, planeadora e hipnótica. Viernes 19 de septiembre Fundación Tony Manero Viernes 19 de septiembre. 20:30 h. Plaza Mayor Disco-funk Paquito Sex Machine (voz solista), Miguelito Superstar (voz solista), Lalo López (Guitarra i veu), Juan Carlos Deliciosa Smith (Baix), Paco Mantecao Manzanares (Teclats),Marc 5 Hammer Benaigues (Bateria), Tom C. Jhonson (Trombó), Marçal Muñoz (Trompeta), Genís Laertes (Flauta i saxo). Cataluña Fundación Tony Manero presenta este septiembre su nuevo disco Superficial. Tras el despliegue compositivo e imaginativo que supuso Pandilleros, Miguelito Superstar y Lalo López, ha reunido otra vez a la mejor banda de disco-funk de España, pioneros de la black-music en España, para gestar un disco que supone un paso más en su viaje creativo por los senderos de las pistas de baile. Superficial es un disco sin más pretensiones que hacer bailar, una reivindicación de la fiesta y la música como valores indispensables del ser humano. Un trabajo que nos lleva al sonido disco de los 80 y al electro-funk a través de 10 temas llenos de sintetizadores ácidos, de pianos digitales, cajas de ritmos primitivas, riffs de vientos secos, manteniendo el toque Manero que ha hecho bailar a medio mundo. Els Pets Viernes 19 de septiembre. 21:45 h. Plaza Mayor Pop rock Lluís Gavaldà (voz y guitarra), Joan Reig (batería y segundas voces), Rafael Càceres (bajo), Joan Pau Chaves (teclados y segundas voces), David Muñoz “Gnaposs” (guitarra y segundas voces) Cataluña Con L’àrea petita Els Pets se sacuden de encima un silencio voluntario de tres años y lo hacen con un disco que apuesta rotundamente por una voluntad de pasar página y mirar hacia adelante. Con este nuevo disco, Els Pets ha decidido redefinir su sonido sin perder la esencia que los ha convertido probablemente en el único grupo veterano aún vigente para las nuevas generaciones. Ayudados por Raül Fernández Refree en la producción, Els Pets han construido un disco luminoso y artesanal donde se reinventan sin perder su forma de hacer. En L’àrea petita hay una voluntad de desnudar las canciones de artificios y trampas para enseñarlas sin ninguna vergüenza. Es quizás el disco más arriesgado de su carrera pero eso no esconde una voluntad terca de que manden las melodías y lo que cuentan. La 33 Viernes 19 de septiembre. 23:30 h. Plaza Mayor Salsa David Cantillo (voz), Felipe Cárdenas (saxo), Guillermo Celis (voz), Juan David Fernández (timbal), Pablo Martínez (voz), Segio Mejía (director, bajo), Santiago Mejía (piano), Roland Nieto (trompeta), Alejandro Pérez (congas), Vladimir Romero (trombón), Diego Sánchez (bongos), José Miguel Vega (trombón) Colombia Tras el éxito internacional de su versión mambo de la Pantera Rosa, La-33 vuelve a Europa con este segundo álbum titulado Gozalo, Grammy Latino y galardonado con el título de Mejor Álbum del Año en la Colombia Semana Magazine. La-33 ha actuado con Buena Vista Social Club, Calle 13, Willie Colon, The Wailers, Branford Marsalis, Sergent 6 Garcia, Bomba Estereo, Orishas, Chucho Valdés ... La 33 destaca por su carácter festivo, apoyándose en una sólida base de cuatro metales (2 trombones, una trompeta y saxo tenor), con una energía comunicativa y contagiosa! Adrià Puntí Viernes 19 de septiembre. 21:00 h. Teatro Atlàntida Pop-rock Adrià Puntí. Band Bang Bang. Cataluña A estas alturas de la función, ya queda bastante claro que Adrià Puntí ha vuelto para quedarse. Tras la gran acogida de su documental en el festival In-Edit, el éxito del libro Incompletament Puntí y los conciertos en el Palau de la Música Catalana y en BARTS (Festival Grec, 2014 Festival de Barcelona), el artista de Salt prepara un nuevo trabajo discográfico. El que es, indiscutiblemente, uno de los compositores y letristas más brillantes y originales de su generación, llega a Vic al frente de una renovada formación, la Band Bang Bang, para desgranar grandes clásicos y también un puñado de las nuevas composiciones que formarán parte del inminente nuevo álbum de este autor singular como pocos. Raimundo Amador Viernes 19 de septiembre. 23:00 h. Teatro Atlàntida Flamenco Raimundo Amador (guitarras) Andalucía Raimundo Amador presenta en Vic el estreno mundial de su nuevo álbum, La Leyenda del Gitano Eléctrico, un espectáculo que repasa su trayectoria, desde los inicios y sus primeras grabaciones como El Poligano, su primera grabación con Montoya, hasta ahora. El espectáculo arranca con el lado más flamenco de Raimundo, con cante y baile familiar, para acabar con su faceta más eléctrica, dejándose llevar por el rock y el blues gitano que le ha dado fama mundial, con el sonido peculiar y característico de su guitarra, que cautivó a grandes figuras de la música como BB King, Björk, Carlos Santana, Morente y Camarón, entre otros. En La Leyenda del Gitano Eléctrico Amador compone versiones de Ray Heredia, Las Grecas y alguna otra sorpresa y se acompaña de proyecciones que recogen escenas de la vida de este genio inquieto que revelan una estética y una gráfica singular. Pau Vallvé Viernes 19 de septiembre. 22:00 h. Auditorio Atlàntida Pop-rock, canción de autor Pau Vallvé (voz, guitarras, looper y ritmos), Jordi Casadesús (Bajo, Moog, Teclado e iPad) Cataluña 7 Pau Vallvé vuelve a los escenarios para presenta un nuevo disco este otoño, después de su celebrado disco de bosc, que fue elegido uno de los mejores del año pasado por revistas como Rockdelux, Go Mag y Enderrock y el mejor disco de 2012 por Mondo sonoro. Con ese trabajo hizo una extensa gira por salas, teatros y festivales de todo Cataluña y lo llevó hasta Italia, Berlín y diferentes lugares de España. El compositor y productor barcelonés ya hace unos meses que se mudó a Banyoles para escribir este nuevo trabajo. Y, como ya lleva haciendo en cada nuevo disco y nueva gira, la formación será totalmente diferente a la anterior, esta vez a dúo, acompañado de Jordi Casadesús, ambos multiinstrumentistas, utilizando manos, pies y loopers para crear un sonido que para nada parece que salga de sólo dos personas y vestir así las nuevas composiciones que Pau Vallvé estrenará en el Mercat y que darán el pistoletazo de salida de la gira de su nuevo disco. Dom la Nena Viernes 19 de septiembre. 23:30 h. Auditorio Atlàntida Canción brasileña Dom La Nena (voz y violoncelo) Brasil La vocalista y violonchelista brasileña Dom La Nena presenta su álbum Ela, una colección increíblemente intimista de trece composiciones originales, cantadas en portugués y castellano. Una de las canciones principales en el álbum, No Meu País, describe la experiencia de crecer sin raíces en varios países diferentes. Sin una nacionalidad específica, 'meu país - meu país', simplemente se convierte en 'mí mismo'. Dom La Nena nació en Brasil y ha vivido en Francia y Argentina. En 2009, Dom ha acompañado con su violonchelo a artistas como Jane Birkin, Jeanne Moreau, Camille y Etienne Daho. Con Piers Faccini encontró el productor perfecto que la ha empujado a escribir sus primeras canciones y a grabarlas en este nuevo Ela. Os meus shorts Viernes 19 de septiembre. 01:00 h. Auditorio Atlàntida Nico Roig (guitarra barítono y objetos), Martí Melià (clarinete, saxo bajo y objetos), Miquel Àngel Marín (clarinetes y objetos), Oriol Roca (batería y objetos) Cataluña Os meus shorts es la formación musical creada por el guitarrista catalán Nico Roig. Las composiciones, a cargo de Nico Roig, tienen una duración de treinta segundos a dos minutos (de ahí la palabra shorts); son ideas extraídas directamente de un bloc de notas en el que Nico suele apuntar todo lo que le va pasando por la cabeza. Con la concisión de un diccionario, evita cualquier desarrollo de los elementos musicales que plantea cada pieza. El concepto de los conciertos es comparable a una sesión de diapositivas, o como una cata de diferentes gustos meticulosamente ordenados para apreciar los contrastes. El grupo fue finalista en 2006 de la European Guitar Award de Dresde. 8 La Cafetera Roja Viernes 19 de septiembre. 22:45 h. Carpa Roja Trip Hop, fusión urbana, música latina Twan (Anton Dirnberger) (mc, teclados y piano), Aurélia Campione (voces y guitarra), Chloé Legrand (guitarres y coros), Jean- Michel Mota (violonchelo), Fiti Rodríguez (bajo, voces, coros y percusiones), Nicolas Boudou (batería y percusiones, coros) Francia, Austria y Cataluña La Cafetera Roja es un grupo de seis músicos venidos de Francia, Austria y Cataluña. Cuatro nacionalidades, cinco idiomas y un sonido y una energía explosivos. La Cafetera Roja presenta, en un directo único, una mezcla de músicas sin fronteras que van desde el trip hop a la música latina. En el Mercat de Música Viva de Vic presentan su primer concierto en tierras catalanas tras una gira por los principales escenarios franceses, y lo harán con el estreno nacional de su nuevo disco, Refugi Tape. Marwan Viernes 19 de septiembre. 00:15 h. Carpa Roja Cantautor Marwan (voz y guitarra) Madrid Marwan estrenó nuevo disco en abril. Su título Apuntes sobre mí paso por el invierno convierte la primavera en un escenario ideal para presentarlo ya que sus canciones hablan de lo aprendido en invierno, de una persona que al caer se levanta habiendo escuchado sus heridas. Después de un álbum muy visceral y lleno de preguntas, Marwan hace un giro hacia un disco mucho más reflexivo, también muy intenso pero menos arrebatado y con muchas más respuestas. Considerado por él mismo como su mejor disco, consta de 14 canciones en las que el tema central no es el desamor sino las respuestas obtenidas de los golpes de la vida. Habla sobre el hecho de conocerse a uno mismo como un paso primordial hacia la felicidad, de la experiencia amorosa. Sonido Guay Ñeñe Viernes 19 de septiembre. 01:45 h. Carpa Roja Electro folk/cumbia/rap Sandra Amaya (voz y referente femenina de la región cuyana), Leaskames (guitarra, bajo, charango y arreglos), Cristian del Negro (raper, charango y programaciones, conocido como color kit, productor de música electrónica y miembro del grupo de cumbia electrónica Fauna) y Lucas Lucchettl (percusión y coros) Argentina Sonido Guay Ñeñé es un proyecto de Mendoza (Argentina) donde se conjugan varias mentes procedentes de diferentes márgenes de la música para crear composiciones que mezclan sonidos ancestrales con la actualidad instrumental y electrónica. En su música utilizan tonadas, vidalas y bagualas, estilos originarios del norte del país, que se 9 entrelazan con rítmicas y sonoridades de la cumbia digital, moonbahton, raggamufin, reggae, techno y dubstep. Su nombre significa en la lengua Huarpe: canto del árbol a través del camino. Ritmo, diversión, raíz y nuevas tendencias con un mensaje que explica visiones sobre la naturaleza, la mujer y la madre tierra que generan un combo que hace feliz al público. En Vic presentan su disco Sonido Guay Ñeñé. Marc Parrot Viernes 19 de septiembre. 23:30 h. Carpa Negra Pop de autor Marc Parrot (voz y guitarra), Joan Anton Mas (batería y percusiones), Marc Prat (bajo y contrabajo), Lluís Cartes (teclados, voces, guitarra) Cataluña Marc Parrot presenta en directo su octavo álbum de estudio, Sortir per la finestra. Después de la experiencia de Ombres de Plata (donde musicaba películas de Segundo de Chomón) al músico y compositor barcelonés se le despertó la curiosidad por experimentar con las posibilidades que ofrecía el mundo audiovisual en el escenario. Combinando diferentes disciplinas y mezclando técnica con artesanía, ha creado un concierto que huye de los convencionalismos del pop-rock y que va un paso más allá para ilustrarnos el universo poético y evocador de una colección de excelentes canciones. El equipo artístico lo conforma Marc Parrot en la composición y dirección musical y Queralt Antú en la concepción del espectáculo y creación del contenido audiovisual. El resultado es un espectáculo innovador, inspirado en el mapping, que integra diferentes disciplinas plásticas y que se apoya en la tecnología y las proyecciones que ayudan al espectador a adentrarse, en cada canción, en un viaje musical y visual. Chekara Viernes 19 de septiembre. 01:00 h. Carpa Negra Flamenco marroquí Jalal Chekara (violinista y cantaor), Vicente Gelo (cante), Tino van der Sman (guitarra), Ensemble Chekara Andalusí de Tetuán: Elias El Houssaini (violín y violonchelo), Youssef Chair (darbouka y percusiones), Mohammed El Hassouni (teclados y piano), Redouan El Houmdani (violín), Outman Alami (percusiones), Yihad Bouchata (laúd y violín), y la colaboración de Rosa Algeciras (cante). Andalucía y Marruecos. Chekara presenta su segundo trabajo discográfico Tan cerca, tan lejos dedicado al gran maestro y renovador del flamenco Enrique Morente. Chekara es el nombre artístico de Jalal Chekara, que trabaja con un grupo estable de músicos flamencos y marroquíes desde su primer disco, La Chekara y el Flamenco, 1 ª parte. Tan cerca, tan lejos es la segunda parte de aquel proyecto de 2008, después de haber realizado más de 150 actuaciones por medio mundo y haber vendido más de 4.500 discos. Tan cerca, tan lejos está dedicado a Enrique Morente, con quién creó un espectáculo conjunto, punto de encuentro entre la música andalusí y el flamenco. Este espectáculo es pues un calidoscopio de melodías, ritmos y cadencias de las dos orillas del Mediterráneo, pero también de la manera de pensar y sentir de sus habitantes. 10 Brighton 64 Viernes 19 de septiembre. 22:45 h. Jazz Cava Pop-rock Albert Gil (guitarra rítmica), Ricky Gil (bajo y voz), Andreu Verdú (batería) Cataluña Los hermanos Gil vuelven a los escenarios para presentar en formato acústico lo bueno y mejor de un repertorio básico para entender la escena mod de Barcelona. Y es que relacionados con el movimiento mod, Brighton 64 nació a principios de los años 80 y resultaron ser la mejor banda surgida de las filas mods: inspiradores, enérgicos, vibrantes ... Tenían buenas canciones, con letras memorables. Ahora vuelven para presentar su Fotos del ayer (1982-1987), un recopilatorio que acercará el mod a las nuevas generaciones. Brighton 64 se disolvió relativamente pronto y después de pasar a llamarse Brigatones terminaron siendo los Matamala. De la Puríssima Viernes 19 de septiembre. 00:15 h. Jazz Cava Jazz cuplé, canción napolitana, pop Julia de Castro González (voz y letras), Miguel Rodrigáñez (contrabajo y músicas), Jorge Vera (piano), Gonzalo Maestre (batería) Madrid De la Purísima es el proyecto de Julia de Castro y Miguel Rodrigáñez y de cómo un género tan antiguo como el cuplé se puede modernizar. Ellos lo impregnan de jazz y pop, con referencias a Bill Evans o Keith Jarrett, el cuplé clásico de Lilian de Celis y Raquel Meller, pasando por el rock salvaje de Robert Gordon, y lo conectan con la canción napolitana. La propuesta, innovadora, es un abanico musical y visual de lo más sugerente. Innovación como resultado de la suma de la tradición y la transgresión, una cuidadosa puesta en escena, el sentido del humor y la provocación son sus signos de identidad. Ahora vienen a Vic para presentar su primer disco, Virgen, que verá la luz en breve. Los Mambo Jambo Viernes 19 de septiembre. 01:45 h. Jazz Cava Rock’n’roll instrumental, surf y rythm & blues Dani Nel·lo (saxo), Mario Cobo (guitarra), Ivan Kovacevic (contrabajo), Anton Jarl (batería) Cataluña Después de pasear por escenarios nacionales e internacionales su primer disco, Los Mambo Jambo atacan de nuevo con su segundo disco, Impacto Inminente, zambulléndose en el rock'n'roll instrumental, el surf y el rythm & blues. El resultado es una mezcla sugerente y única que constituye el sonido jambofonic. El directo es el gran activo de Los Mambo Jambo. Tal y como han podido comprobar los escenarios de 11 medio mundo, el grupo protagoniza uno de los mejores directos que se pueden ver actualmente en nuestro país, destilando actitud, precisión y compromiso. En Impacto inminente, Los Mambo Jambo sugieren atmósferas insólitas y sorprendentes y sus temas evocan peleas callejeras, romance sudoroso en una noche de verano o ambientes inquietantes en claro homenaje al cómic de terror de los años 50; sinfonías de bolsillo que no necesitan muchas palabras para contar historias extraordinarias Hombres bala Viernes 19 de septiembre. 00:00 h. Sucre Hip Hop/Funk Charlie Cuevas (bajo), Enric "Billie Boy" Vilalta (guitarra), Siso Buesule (batería), Edu Martínez (teclado), Vidal Locubiche "Flash" (percusión), Guillermo Forero aka Flowtizta (flauta travesera), Chalart 58 (percusión Latina), Marc Fonktana, Sr Zambrana, Welelo (voces) Cataluña Llegan al Mercat para presentar disco con toda la banda por primera vez. Activos desde la última década del siglo XX, son tres músicos, letristas, compositores, productores y colaboradores esenciales que han contribuido a conformar la escena más groovy del hip hop en español. Con cinco álbumes a sus espaldas, unen estilos y experiencia. Aprovechando la inercia que les proporciona su talento, disparan directo a los sentidos, sin guardar nada en la recámara en un primer EP nutrido también de funk, jazz, soul, personalidad, humor y originalidad. El embrión se gestó a base de todo tipo de colaboraciones previas al estudio y en directo, resultando en unos tracks contundentes, de calidad exquisita. El ritmo de las voces, los matices y las historias se suceden de manera vertiginosa y perfectamente enlazadas, traspasando fronteras y a la altura de grandes grupos internacionales. En directo es donde superan cualquier expectativa y le confieren una nueva dimensión a sus creaciones con una puesta en escena sólida y compacta. Rapsusklei & The Flow Fanatics Viernes 19 de septiembre. 01:15 h. Sucre Hip hop Diego Gil Fernández (solista), Arecio Smith (teclado), Juan Pablo Balcázar (bajo), Toni Mena (guitarra), Antonio Torres Vega (batería) Cataluña Rapsusklei & The Flow Fanatics presentan Reality flow, un nuevo disco compuesto de 15 temas. La carrera del llamado El Niño de la selva comienza a las calles de Zaragoza. Con sólo 10 años Rapsusklei empieza a hacer sus primeras canciones de rap influenciado por los grupos punteros del rap americano de la época y se hace llamar el Puto Shark. Con 15 edita su primera maqueta, Estado de locura, y posteriormente, sin haber editado aún ningún LP actúa por toda España como El corazón de la rima. En 2002 lanza el primer disco, La Historia Más Real de Vuestras Vidas. Después vendrán Elipsis e Hijos de Puta Para Todo y no será hasta 2010 que publica su primer LP en solitario, Pandemia, Disco 12 del año de los Premios de la Música Independiente. Después vendrían La Mixtape y Melancolía (2012). Dj Vadim Viernes 19 de septiembre. 02:45 h. Sucre Hip Hop, soul, reggae y electrónica Dj Vadim Rusia Dj Vadim presenta Dubcatcher, un disco de Reggae, Dub y Dancehall que cuenta con numerosos colaboradores. Para las presentaciones públicas, Vadim se acompaña de Govenor Tiggy y ocasionalmente la cantante estadounidense Katrina Blackstone. Productor extraordinario, DJ Vadim ha sido uno de los personajes más activos del Hip Hop europeo de los últimos 15 años. Su música combina Hip Hop, soul, reggae y electrónica y su técnica involucra grabar con grandes músicos, samples meticulosos y bucles innovadores. Como DJ ha hecho varias vueltas al mundo. Vadim siempre se ha caracterizado por un sonido propio y característico, oscuro, minimalista y experimental y en los últimos años se ha enriquecido con sonidos de todo el mundo, principalmente música jamaicana, Dub y Reggae. Dubcatcher es un disco dedicado a estos géneros. Primitive Reason Viernes 19 de septiembre. 21:00 h. Plaza de la Catedral Crossover, alternativa Guillermo de Llera (voces, percusiones), Abel Beja (guitarras y voces), Tino Dias (batería), Luis Pereira (bjajo), Rui Travasso (saxo) Pioneros del crossover en Portugal con su proyecto multilingüe y multinacional, Primitive REASON celebra los veinte años de su carrera con el lanzamiento de su sexto álbum de estudio, Power to the people (Kaminari-Sama Records, 2013). Escrito por el miembro fundador Guillermo de Llera y compuesto por el guitarrista de toda la vida Abel Beja, el disco fue grabado en el estudio Tino Días, en Ericeira, y mezclado en Nueva York por el legendario Bassy Bob Brockmann. La banda vuelve a la carretera para presentar su nuevo material y algunos hits de su pasado, como "Seven Fingered Friend", "hipócrita" o "Kindian". Oreka TX Viernes 19 de septiembre. 22:45 h. Plaza de la Catedral Música de raíz / Folk vasco Harkaitz Mtnez de San Vicente y Mikel Ugarte (Txalaparta de piedra, txalaparta de madera y bidón), Mixel Ducau (alboka, clarinete de bamboo, saxofón), Iñigo Egia (bodhram, tabla india, hang, cajón, sierra, tar), Juanjo Otxandorena (bouzuki) Euskadi 13 Oreka TX presenta en el Mercat de Música viva de Vic su nuevo disco SILEX (SiO2), un álbum que recopila parte del repertorio creado en los últimos años que se centra en la sonoridad de la txalaparta de piedra. El sonido de la txalaparta de Oreka TX lleva viajando por el mundo desde 1997 cuando el grupo se incorporó a la banda de Kepa Junkera. Desde entonces han compartido escenario con artistas como Carlos Núñez, La Bottine Souriante, Aziza Brahim, Taraf de Haïdouks, Dulce Pontes, Phil Cunningham, Manu Dibango y Pat Metheny entre otros y han experimentado con otras disciplinas como la danza, la poesía, el cine y las artes plásticas. Oreka TX ha sido capaz de llevar la txalaparta desde el mundo rural hasta el entorno urbano sin que haya perdido su verdadera naturaleza sino que la han renovado combinando tradición e innovación. O Sonoro Maxin Viernes 19 de septiembre. 00:15 h. Plaza de la Catedral Fusió, Galiza Tropical Ico (voces), Abraham el niño (guitarras), Samuel S. Figueiras (controlador de viento midi y flauta travesera), Cristina Asenjo (acordeón), Xurxo Brea (bajo), Jaime Mateo (batería), Marcos Vázquez (percusiones) Galicia O Sonoro Maxín vuelve a los escenarios para presentar su primer álbum de estudio llamado A onda sonora (Chega do interior). Son 13 canciones donde dan una visión musical de conjunto de Ourense, en base a una mezcla de cumbia, reggae, rock, ranchera, bolero o vallenato. El disco trae cumbias que no son cumbias, despierta danzas que aún están por inventar, camina por calles intransitables. Un disco que viene cargado con ritmos desacompasados, armonías de una sola nota y melodías olvidadas que se encuentran en un fuelle de acordeón. Viajan junto a ellos afónicas cantantes con la idea de que no hay ideas preconcebidas. Sábado 20 de septiembre Joana Serrat Sábado 20 de septiembre. 20:30 h. Plaza Mayor Folk, Pop-rock Joana Serrat (voz y guitarra) Cataluña Joana Serrat presenta su cara más íntima y personal con The Relief Sessions, un doble CD de 16 canciones, con temas que van desde el Folk Críptico hasta el Pop, pasando por el country indie, con genuinas pinceladas de jazz. Sin duda, un trabajo delicado que busca la sonoridad más propia y singular de esta artista que recuerda el folk de carretera. En 2011 después de 2 años alejada de los escenarios vuelve a participar en el Invictro del Mercat de Música Viva de Vic 2011 y su canción Newsom Song forma parte 14 del vinilo conmemorativo del décimo aniversario. En febrero de 2012, después de tres años de preparación, finalmente sale el doble álbum The Relief Sessions (Sesiones de alivio). Este disco supone un punto de inflexión en la artista, siendo el primero que firma con su nombre, el primero en el que incorpora temas en catalán y con el que llega su reconocimiento musical, siendo considerada por medios de comunicación como una de las revelaciones del 2012, actuando ese mismo año en festivales destacados como el Festival Cruïlla de Barcelona, (a) phònica de Banyoles, Foramuralla de Vic o el Festival de Guitarra de Barcelona. Joan Colomo Sábado 20 de septiembre. 23:30 h. Plaza Mayor Pop Rock / Canción Protesta Joan Colomo (voz y guitarra), Pablo Salas (batería), Xavi Garcia (bajo), Guillem Caballero (teclados), Carlos Leoz (guitarra) Cataluña Joan Colomo presenta su último disco, La Fília y la Fòbia, recién salido del horno. No hay medias tintas ni grises, no hay tibieza: hay amor y dolor, amigos y enemigos, el fin del mundo y la alegría de vivir. La Fília y la Fòbia no acepta el ying y el yang: es el todo o el nada. Joan Colomo, lo Rossinyol del Montseny, propone doce canciones redondas y llenas, donde el sentido es el amor, la melancolía, el humor, el nihilismo... Este será un concierto en el que se le escuchará con slide guitar, sintetizadores, gritos y murmullos, distorsión cortante, bases electrónicas, corazones alucinados y mil teclados marca de la casa, y todo al servicio de unos temas cada vez mejor construidos: Joan ha llegado a lo más hondo haciendo canciones, y además se ha hecho la casa y el huerto. La cosecha de este año se llama La Fília y la Fòbia: un disco para tomar partido. Marlango Sábado 20 de septiembre. 21:00 h. Teatro Atlàntida Pop con influencias del jazz y del blues Leonor Watling (voz), Alejandro Pelayo (teclados), Óscar Ybarra (vientos) Madrid Marlango se presenta en el MMVV dentro de la gira de presentación de su último disco Un día extraordinario, su quinto disco y el primero en castellano. Con fuertes influencias del rock al jazz, de la música de cabaret de entreguerras a la banda sonora del cine de David Lynch, Marlango se ha convertido en uno de los grupos más internacionales del pop español. Han actuado por todo el mundo, han publicado cinco discos, han colaborado con músicos como Rufus Wainwright, Suso Sáiz y Jorge Drexler. Ahora ya están preparando su nuevo álbum que está previsto que salga en el mes de octubre. Vic será un buen escenario para sentir alguna de las nuevas canciones en primicia. Kepa Junkera Sábado 20 de septiembre. 22:45 h. Teatro Atlàntida 15 Folk Kepa Junkera (trikitixa) Euskadi Kepa Junkera es toda una institución. Sus trabajos discográficos han revolucionado mundos como la trikitixa e incluso la música tradicional; su tratamiento de las improvisaciones o las diferentes fusiones de estilos han enriquecido el panorama musical vasco. Hasta la fecha ha editado 17 álbumes y en 2004 ganó el premio Grammy Latino al Mejor Álbum Folk con su disco K. A esta tarea discográfica hay que añadirle infinidad de colaboraciones llevadas a cabo con músicos tan dispares como: La Bottine Souriante, María del Mar Bonet, Justin Vali, Hedningarna, Phil Cunningham, Liam O. Flynn, Béla Fleck, José Antonio Ramos, Xosé Manuel Budiño, Alasdair Fraser, Andy Narell, La Musgaña, Glen Velez, Carlos Núñez, Voces búlgaras, Caetano Veloso, Marina Rossell, Andreas Wollenwaider, The Chieftains, Dulce Pontes y Pat Metheny, entre muchos otros. Johanna Borchert Sábado 20 de septiembre. 22:00 h. Auditorio Atlàntida Jazz Johanna Borchert (voz y piano), Benjamin Schindler (visuales) Alemania Johanna Borchert, compositora y pianista, es una parte de la fuerza motriz de los jóvenes de la escena del jazz de vanguardia de Berlín y Copenhague. Conocida sobre todo por sus bandas, Schneeweiss & Rosenrot y Little Red Suitcase, con las que realizó una gira por Europa, Asia, EE.UU. y Canadá. Como colíder del Schneeweiss & Rosenrot, ganó el Premio Nuevo Jazz Alemán en 2012, y fue nominada a los premios de la música danesa tres veces con el Duo Little Red Suitcase. Johanna Borchert está de visita en Vic con su programa más reciente, Solo, reuniendo improvisación, patrones minimalistas, baladas de jazz impresionistas y baladas pop pegajosas. La pianista estará acompañada por el artista visual Benjamin Schindler. Anna Roig i L'ombre de ton chien Sábado 20 de septiembre. 23:30 h. Auditorio Atlàntida Canción de autor Anna Roig (voz), Magí Batalla (guitarra), Ricard Parera (batería y percusión), Carles Munts (bajo eléctrico y contrabajo), Carles Sanz (teclado). Cataluña Anna Roig i L'ombre de ton chien presentan su nuevo disco, una colección de 11 canciones en formato concierto con el componente escénico que tanto los caracteriza. En este nuevo trabajo, la autora nos evoca sensaciones, paisajes y reflexiones, con una mirada más cercana a la realidad y un ritmo más reposado. En las nuevas canciones todo es más sugerido que explicado y la banda explora nuevos territorios sonoros para reflejar musicalmente esta nueva perspectiva, creando ambientes de carácter más 16 contemplativo. Siempre cuidadosos con su puesta en escena, el aspecto visual toma más fuerza que nunca en la presentación en directo de este nuevo trabajo. Concebido como espectáculo global, con recursos tomados de diferentes artes escénicas, la actuación de Anna Roig i L'ombre de ton chien representará una experiencia que trascenderá lo estrictamente musical. Raúl Rodríguez Sábado 20 de septiembre. 01:00 h. Auditorio Atlàntida Fusión Flamenco World Music Raúl Rodríguez (tres flamenco), Guillem Aguilar (bajo), Mario Mas (guitarras y voces), Aleix Tobias (batería y percusión) Andalucía y Cataluña Razón de Son es un proyecto de investigación creativa sobre el mestizaje en la cultura flamenca. A partir de un estudio antropológico de la historia de los cruces culturales en nuestra música, Razón de Son ofrece una propuesta escénica con cantos nuevos y reinterpretaciones de antiguas tonadas y danzas del Afro-Caribe Andaluz, en torno al desarrollo del lenguaje que propone el Tres Flamenco, instrumento fronterizo que nos abre las posibilidades de encontrar las vías para un nuevo Son Flamenco. Razón de Son, primer trabajo en solitario de Raúl Rodríguez, es el fruto de dos décadas de investigación y dedicación en el oficio de las músicas flamencas mestizas, siempre desde una óptica antropológica que fundamenta los puntos de contacto entre tradiciones aparentemente lejanas pero históricamente hermanas. Raúl Rodríguez ha desarrollado su trabajo junto a músicos como Kiko Veneno, Martirio o Santiago Auserón y en proyectos propios como Son de la Frontera. Toni Xuclà Sábado 20 de septiembre. 21:15 h. Carpa Roja Etno-jazz mediterráneo, guitarra catalana Toni Xuclà (guitarras), Guillem Aguilar (bajo), Antonio Sanchez (percusiones). Artistas invitados: Gemma Humet (voz), Oriol Aymat “Blaumut” (violonchelo), Xavier Castanys (mandolina) Cataluña Toni Xuclà es un polifacético músico-guitarrista, compositor y productor-que interpreta una fusión típicamente catalana, made in Barcelona: melodías y ritmos mediterráneos pero muy influenciados por la libertad del jazz y el lenguaje contemporáneo. Fruto de su experiencia con músicos de diferentes países, este séptimo disco lo titula Una terra sense mapa, que es como Toni Xuclà define la música. Los anteriores trabajos se han publicado principalmente en Alemania, Corea del Sur y los Países Bajos. Jazz Machín 17 Sábado 20 de septiembre. 22:45 h. Carpa Roja Boleros, canción, jazz Celeste Alías (voz y maracas), Santi Careta (guitarra y loops, banjo y mandolina), David Soler (guitarra eléctrica y pedal steel), Oriol Roca (batería) Cataluña Antonio Machín forma parte de la memoria sonora de España. Sus canciones y boleros nos arrancan a todos una sonrisa, fruto de un testamento colectivo que parte de la radio de la postguerra y que entre todos hemos ido recogiendo, y del que hemos hechos un background común que pocos han osado abordar y reconstruir. Es a partir de este respeto y admiración hacia Machín y los recuerdos tan vivos de unos años difíciles, que una formación jazzística decide dar forma a un concierto que removerá el sonido de nuestras almas. Desde la sonoridad más profunda de los boleros, con un trabajo jazzístico de máxima calidad y el juego electrónico del sonido, que convierte el concierto en una experiencia emotiva, sorprendente y exclusiva. Jazz Machín presenta nuevo disco en el Mercat de Música Viva de Vic. Bruut! Sábado 20 de septiembre. 00:15 h. Carpa Roja Jazz-swing Maarten Hogenhuis (saxo), Folkert Oosterbeek (hammond), Thomas Rolff (bajo), Felix Schlarmann (batería) Holanda Venidos desde Holanda, llega una de las bandas más frescas y sorprendentes del panorama jazzístico europeo... que seguro que serán una de las grandes sorpresas del Mercat de Música Viva de Vic. Divertidos, irreverentes y de estética beat, Bruut! Se presentan con la frescura de las nuevas generaciones que no tienen miedo a transgredir las antiguas normas. Bruut! es una banda de jazz que se inspira en el surrealismo de las películas de Quentin Tarantino, en los viejos westerns y en la estética de los 60. Bruut! es swing en estado puro, y sus actuaciones combinan a la perfección el baile con el concierto para ser escuchado. Boogaloo, funky, surf y, naturalmente, mucho jazz. Say Yes Dog Sábado 20 de septiembre. 01:45 h. Carpa Roja Electro-Pop Aaron Ahrends (voz y teclados), Pascal Karier (batería), Paul Rundel (bajo) Berlín-Luxemburgo Formados en 2011, el trío Say Yes Dog con sede en La Haya fusiona melodías bailables de sintetizadores con ritmos potentes donde las voces añaden una capa a su sonido equilibrado pero espontáneo. Sin haber editado aún ningún lanzamiento oficial, son considerados por muchos como el secreto mejor guardado de la Electro-Pop de Luxemburgo. Say Yes Dog fusiona melodías bailables con sintetizadores de gran efecto. 18 La voz de Aaron Ahrend añade otra capa de sonido espontáneo, lo que supone un sonido orgánico, artesanal y honesto. Guillem Roma Sábado 20 de septiembre. 22:00 h. Carpa Negra Canción de autor / músicas del mundo / folk / pop Guillem Roma (piano, guitarra, guitarrita, voz), Marc Casas (batería, percusiones), Albert Vila (bajo y contrabajo), Guillem Plana (guitarra, guitarra eléctrica y voz), Coloma Bertran (violín y voz), Bruna Gonzàles Subirà (violonchelo y voz), Juan Rodríguez (tuba), Manel Valls (trompeta) Cataluña Mezcla buen rollo, personalidad, elegancia, oxitocina y aromas nómadas son algunas de las cosas que desprenden las canciones de Guillermo Roma, que se rodea de una flexible Camping Band Orchestra para acompañar unas canciones que se mueven en terreno de frontera, desprendiendo energía crítica y optimista! El músico, que algunos han calificado como "la versión catalana de Beirut", presenta el que será su tercer álbum de estudio, Nòmades. La esencia ecléctica que caracteriza las canciones de Guillermo Roma da un salto cualitativo en este nuevo disco, con influencias que van de los sonidos mediterráneos, la música mexicana o las bandas balcánicas. Quince nuevas canciones donde intervienen más de 26 músicos, con más mezcla, más cambio, más instrumentos, más idiomas, más magia y más amor! Una auténtica experiencia para dejarse llevar y viajar por los paisajes de este mundo y más allá. Dry Martina Sábado 20 de septiembre. 01:00 h.Carpa Negra Rock'n'roll, calypso Laura Insausti (voz, coros), Rafa Insausti (guitarras, coros, pedal steel guitar), Gerard Mases "Lere" (contrabajo, bajo eléctrico), Jaime Fernández (trombón, coros) y Javier Forero (batería, percusión) Andalucía Dry Martina preparan nuevo disco. Será su cuarto trabajo, segundo larga duración, desde que publicaran el EP Musarañas con una multinacional de la que tuvieron que marcharse para seguir por el camino que ellos habían marcado. Después vendría Momento Perfecto, LP autoeditado con el que consiguieron el favor de la crítica y el público, gira nacional e internacional y como colofón, el Premio al Mejor Álbum de Jazz y Músicas Contemporáneas en los 5º Premios de la Música. En marzo de este 2014 han repetido la fórmula y han sacado a la venta un EP de 4 temas, Tan solo quiero yo tú amor, que hace entrever lo que será su próximo disco este otoño. Inclasificables, se desmarcan de los ritmos imperantes con una especie de temas en castellano que recuerdan todo y que no se puede comparar con nada. Influenciados por el rock'n'roll, calypso, rock steady, blues, soul, mambo y todo lo que suene vintage, materializan en directo estas fiestas de los clubes de antes donde la única ley era pasarlo bien. 19 Pérez Sábado 20 de septiembre. 22:45 h. Jazz Cava Rock Ramiro Sagasti (voz), Matías Zabaljáuregui(guitarra), Diego Goldszein (bajo), Martín Lambert (batería) Argentina Pérez es un grupo de rock formado en mayo de 2009. La propuesta es hacer canciones de rock y de pop; la interpretación está enfocada en el manejo de dinámicas, climas y la austeridad de los elementos. Ahora vienen al MMVV a presentar su segundo disco, 17 canciones para autopista..., grabado en el verano de 2011-2012 en la casa de Zabaljáuregui, por el Estudio Móvil de la Jungla. El ingeniero de grabación y mástering fue Ascóniga, que ya había realizado la mezcla con Pérez. Actualmente Pérez se encuentra preproduciendo su tercer disco, La hora de los pájaros, que se grabará en diciembre de este año. Desde su formación, Pérez se ha presentado ininterrumpidamente en escenarios de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de La Plata, de Rosario y en otros lugares del interior de Argentina. Además ha participado en varios festivales de Argentina. Germà Aire Sábado 20 de septiembre. 00:15 h. Jazz Cava Pop-rock Luca Masseroni (voz y guitarra), Andreu Ribas Cataluña Germà Aire proviene del nombre de una canción de Sisa que aparece en el emblemático Qualsevol nit pot sortir el sol. Y es que en la música del grupo hay un espíritu muy cercano al de aquella época. Libertad de creación y un aura muy tranquila. Luca y Andreu ya no quieren que se les reconozca el trabajo como si fueran una versión reducida de su grupo principal, los Mates Mates, sino como un nuevo proyecto musical que explora los confines de la música de dormitorio. Canciones que buscan la proximidad con el público y que ganan sentido en el pequeño formato. La grabación de su primer disco se ha elaborado en del estudio Ca l’Eril. Con esta pista intuimos un disco mágico y sencillo, con una profundidad de campo analógico, orgánico y feliz. Beach Beach Sábado 20 de septiembre. 01:45 h. Jazz Cava Pop-rock Pau Riutort Tomeu Mulet Àngel Garau Lluís Cabot Mallorca Guitarras de brillante coro, bajos saturados, algún toque de fuzz y tempos altos conforman un disco de ritmo trepidante sin tregua. Su nuevo dique "The Sea", que verá la luz a medios de septiembre, supone un giro hacia los sonidos Jangle y power pop de los 80, C-86 y grupos De Sarah Registros o Flying Nun, con detalles del primer indie-rock 20 90 y clásicos del Rock de los 70. El disco trata la angustia ante el futuro incierto i a priori desolador, las oportunidades perdidas, la traición y el hacerse mayor. Las influencias directoras vienen de Blai Bonet (el título del disco proviene de su novela "El Mar") y Llorenç Villalonga, entre otros. Instituto Mexicano del Sonido Sábado 20 de septiembre. 00:15 h. Sucre Mexicano Folklórico Electrónico Freak Bailongo Camilo Lara / Ricardo Nájera (batería) / Abraham Gutierrez (bajo) México Instituto Mexicano de Sonido llega al Mercat de Música Viva de Vic para presentar un avance de su próximo trabajo discográfico que saldrá en enero de 2015. Instituto Mexicano de Sonido es un proyecto del músico Camilo Lara, en el que mezcla estilos mexicanos de folk con electrónica y hip hop. Desde muy joven empezó trabajando en compañías discográficas y gracias a la herencia familiar de personajes como Marvioloncelo Lara y el mismo Bon de Los Enemigos Del Silencio tuvo a su disposición una vasta colección musical que le ayudó a formarse un criterio desde pequeño. Bongo Botrako Sábado 20 de septiembre. 01:30 h. Sucre Mestizaje Uri Gené (voz), Nacho Pascual (guitarra), Xavi Vallverdú (teclado), Gorka Robert (batería), Xavi Barrero (trompeta), Oscar Gómez (saxo), David Garcia (bajo) Cataluña Bongo Botrako presenta su segundo álbum Revoltosa un trabajo cercano, orgánico, necesario, con música alegre y letras que reflexionan sobre temas sociales de imperativa actualidad como la coyuntura económica y las revueltas ciudadanas. Letras que hablan de paz, de amor, de solidaridad entre personas y entre los pueblos. Sin duda estamos ante un trabajo que consolida la banda en un estilo propio, a caballo entre el reggae y los ritmos cálidos, y con un público fiel cada vez más numeroso en toda la península y en otros países europeos como Francia, Italia, Austria, Bélgica y Holanda. Después del gran éxito obtenido gracias a la canción Cada día sale el Sol, la progresión de Bongo Botrako ha sido imparable por todos los lares donde han actuado. La huella de la calle es muy palpable en su música: sencilla y directa, mezcla de muchas músicas y, a su vez, difícilmente clasificable en ninguna de ellas. Una mezcla explosiva que algunos han bautizado como punk parranda. Eskorzo Sábado 20 de septiembre. 02:45 h. Sucre Fusión Tony Moreno (voz), Jimi García (trompeta), Prudencio Valdivieso (trombón), Zeke Olmo (percusión y samplers), José Gustavo Cabrerizo (bajo), Manuel Collados (guitarra), José Antonio Uribe (batería) 21 Andalucía Entre la costa tropical y la vega lorquiana, los monstruos de la fusión, los reyes de la bullanga, los caníbales del groove, vuelven a lanzar sus llamas de creatividad musical. Una vez más, rompen los esquemas con Camino de Fuego, su nueva obra, ecléctica y redonda, cargada de novedades y sorpresas. Y también vuelven con su primer single Amenaza Fantasma, una fusión inédita de world music, música urbana y elementos electrónicos, sin tabúes verbales ni narrativos, directos al grano. El segundo sencillo, Suave, es una nueva cumbia hipnotizante con mucha personalidad. La legendaria banda granadina formada en 1996 son los precursores del movimiento Mestizo y se han convertido en una de las bandas de culto y referencia del Estado y sus canciones constituyen la banda sonora de muchas personas y generaciones. Domingo 21 de septiembre Barbara i els Morenos Domingo 21 de septiembre. 12:00 h. Plaza de la Catedral Canción infantil popular Barbara Van Hoestenberghe Bélgica Barbara i els Morenos llegan al Mercat de Música Viva de Vic para llenar de música las mañanas de los más pequeños. Barbara Van Hoestenberghe ha recogido las canciones populares que cantan los niños del Alt Empordà y ha hecho nuevas versiones con su acento belga. En este concierto familiar, Barbara canta y toca rodeada de una escenografía 100% reciclable típicamente belga. 50 minutos de historias de aquí y de allí con música tradicional y moderna para toda la familia. The Penguins: Reggae per xics (Reagge para los pequeños) Domingo 21 de septiembre. 13:00 h. Plaza de la Catedral Ska, reggae Xavier Haro (batería), Robert valls (bajo), Bernat Sancho, Marc Colomer (guitarras), Sergi Bertran (teclados), Eduard Polls (saxo tenor), Francesc Polls (saxo alto), Txumy (trompeta), Francesc Puiggròs (trombón de bares y coros), Aleix Martí (voz, coros y percusión), Axel Domingo (voz y coros) Cataluña The Penguins nace en Sant Feliu de Llobregat en marzo de 2006, a partir de un combo musical de la Escuela de música, donde estudian parte de sus miembros. Después de 8 años de vida, y de numerosos cambios en el grupo ha conseguido hacerse un lugar en la escena jamaicana de Cataluña, como banda joven de futuro. Lo mejor de The Penguins es su directo, una auténtica fiesta con once personas sobre un escenario, a ritmo de molinillo, intentando transmitir al público lo que ellos sienten al hacer lo que más les gusta; y la mezcla de edades de la banda, desde los 16 años hasta los 31, demostrando así que el Ska une generaciones. 22
