la alcazaba 50 - Revista La Alcazaba

La Alcazaba
Revista La Alcazaba
Revista Sociocultural
Marzo 2013
Núm.: 50
Castillo de Vélez –Málaga
Revista La Alcazaba
Sumario:
Pág.: 3
La prosa de los poetas.
Pág.:
6
Leopoldo Marechal.
Pág.:
9
La emperatriz Helena y el sueño de la Navidad.
Pág.: 12
Un boticario viajando con Fernando Rojas.
Pág.: 15
Recordando a Edgar Allan Poe.
Pág.: 17
José Emilio Pacheco y el Haiku.
Pág.: 19
Visión de Egipto y estilo de vida.
Pág.: 26
Exposición Arte x Arte.
Pág.: 28
La Academia Iberoamericana de Escritores y
Periodistas (AIDEP).
Pág.: 31
Puerto Rico, colonia estado asociado y destino
turístico.
Pág.: 37
El Santuario de la Magdalena, Novelda.
Pág.: 40
Semblanza.
Pág.: 43
Cañada del Hoyo (Cuenca)
Pág.: 47
Ensayo sobre la mujer manchega.
Pág.: 41
Poesía.
Pág.: 55
El obsceno pájaro de la noche.
Pág.: 59
Publicidad.
Dirección:
ALFREDO PASTOR UGENA
LUIS MANUEL MOLL JUAN
ISSN 2173-2184 MADRID
Depósito Legal M-4639-2007
WEB:
WWW.LAALCAZABA.ORG
EMAIL:
[email protected]
NOTA: Agradecemos las felicitaciones que por parte de muchos lectores nos hacen llegar, así como
los ofrecimientos por difundir la revista LA ALCAZABA
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Nicolás del Hierro
Cada poema es único. En cada obra late,
con mayor o menor grado, toda la poesía. Cada lector busca algo en el poema.
Y no es insólito que lo encuentre: Ya lo
llevaba dentro.
Octavio Paz (1914-1918)
S
e dice, al menos se dijo durante bastante tiempo, que los poetas no sabemos
escribir la prosa, porque la expresión se
nos desliza fácilmente la hacia lírica y, entonces,
puede, pudiera, hasta surgir un híbrido literario.
Es posible que tal afirmación tuviera sus razones
de ser en un tiempo pasado, muy pasado; más o
menos lejano, pero distanciado del presente.
Cierto que cuando más se hablaba así, cuando
mayor referencia se hacía en el abordaje de tal
negatividad, los modos expresivos eran diferentes en una y otra parcela, y, sobre todo, muy distintos los enfoques temáticos. El fondo
del diccionario difería en el uso del vocablo que hoy se emplea como utilización
comunicativa. Desde siempre y para la
eternidad, mientras unas palabras son
bautizadas como recién nacidas o importadas; otras se hacen viejas por razón
natural; desaparecen o enmudecen en la
oscura capilla del olvido.
Cuando la literatura viene del pueblo, y suele
hacerlo en buena parte, su tono adquiere un sabor de cultivo ambiental, y lo mismo que se sabe
cambiante y cambiado en sus avances sociales,
lo hace igualmente en sus expresiones lingüísticas, algo que forzosamente se transmite en el
vocablo escrito y en la manera de escribir de cada quien.
También es verdad que eran otros los nombres de novelistas destacados, triunfantes en su
momento, como lo eran asimismo los poetas. Y
como tales, el que más y el que menos se acogía
a cuanto evidenciaba la
sazón en su vigencia expresiva. Verbigracia,
nombres y obras de
unos y otros podríamos
retrotraer desde la más
clásica antigüedad hasta
casi nuestro tiempo. No
obstante, no voy a cimentar mi comentario
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Quizá, en posición inversa, esta
comparación negativa ejercería
con menor fuerza la prosa del
egabrense Juan Valera, con su
“Pepita Jiménez”, novela que,
dentro del realismo, es largamente
revestida por un tinte romántico,
cercano a no pocas expresiones y
temas poéticos de entonces. Pero
no vamos a dudar, ni menos apartarnos, de que esto, todo esto, son
apreciaciones personales y por lo
tanto con amplias parcelas donde
ser rebatibles.
en los clásicos latinos, ni siquiera comparar a
Góngora o Lope con Cervantes, por aquella
“gracia que a uno no quiso darle el cielo”, a pesar de los perfectos octosílabos que aparecen en
buena parte de El Quijote, ni menos destacar el
“culto barroquismo del primero” ni la facilidad y
exuberancia del segundo. No, en este momento
me quiero referir a tiempos más cercanos, más
próximos a la actualidad.
No es extraño que hablen, y, sobre todo, es
menos extraño que se hablara y mantuviera tal
afirmación en los años más cercanos a
Pío Baroja, cuando en “Lucha por
la vida: La busca” (1904), se palpara el tremendo desgarro de un
Madrid desentrañado y de luchas sociales, o cuando Vicente
Blasco Ibáñez, políticamente
correcto para unos y todo lo
contrario para los otros, acogido a la influencia francesa,
aunque ligeramente apartado de Zola, se extendiera
en un realismo que alguien, hoy, podría considerarlo como en un estilo
caduco y atrasado, pero
cuando en su tiempo fuera
considerado como el más internacional de los novelistas españoles.
Razonamientos y corrillos hubo, y
los hay, para todo y por los más;
cenáculos donde nunca faltan mil
y una variadas apreciaciones. Y
puede que hasta tuvieran, y aún
prevalezca su razón. Pero lo que
tampoco deja de ser cierto es que desde el conocido boom de la novela americana, la expresión
comunicativa y narradora, ha encontrado una
metamorfosis en su lenguaje, realizando la prosa
con no pocas entonaciones líricas. Los de Allá,
(lo escribo con mayúscula por conseguir una
mayor localización en quienes escriben en castellano desde la otra orilla del mar), varios de ellos
mientras vivían en Europa, incluso en España,
fueron, quizá por su origen o modulación lingüística, capaces de darle un giro al vocabulario
narrativo y, acercando su prosa a la expresión
poética, consiguieron cambiar la debatida
opinión de pasados siglos para el entendimiento de nuestra castellana lengua.
Bastaría que hojeáramos y ojeáramos
títulos como “La ciudad y los perros” o “La casa verde”, de Mario
Vargas Llosa, o la más compacta
“Cien años de soledad”, de
Gabriel García Márquez, y,
cómo no, las más reducidas
en volumen “Zona sagrada”, del mejicano Carlos
Fuentes y la de no menor
expresión lírica “Pedro
Páramo”, del también mejicano Juan Rulfo. Bastaría
que posáramos nuestra atención en ellas, para comprobar
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la notable transformación en el uso del leguaje, el acercamiento y diferenciación de las palabras que entonces y ahora se utilizaban e
utilizan tanto en la prosa como en el verso.
Considero que es a partir del conocido
boom sudamericano cuando, entre otros títulos y autores, la novelística española trueca sus
ropajes, se pone un vestido largo, con adornos
de vocabulario casi poético; ejercicio al que se
acercan no pocos poetas españoles que, sin
abandonar sus orígenes lingüísticos, irrumpen
en el campo de la narrativa, rompiendo un
mucho con aquella maléfica opinión de que
“los poetas no saben escribir la prosa”.
Para esta defensa podríamos traer aquí decenas de nombres con obra vigente; escritores
que, siempre en su origen de poetas, consiguen dominar la narrativa a través de
la selección lingüística con que antes y
después elevaron más o menos sus
versos, sin que para nada se merme el
estilo ni el tema a desarrollar en sus
prosas.
Pero acaso esta demostración
nominal y de títulos detallados en pura
selección personal, al ser tan numerosa como imaginarla podemos, y saberse en activo como poetas-escritores y
escritores-poetas, la amplitud de número con la más que posible omisión
de varios, podría originarnos lo inevitable en la consideración de cada
quien, si relegado fuera. El ejemplo
está ahí, en las páginas de las decenas
de volúmenes que al abrirlas y leerlas
nos mostrarán de modo fehaciente
que sí, que el poeta, los poetas, son capaces de
escribir la prosa como cualquier narrador.
Provechoso es el conocimiento de cómo novelistas de crecido nombre comenzaron su
quehacer en la publicación de uno o varios
libros de versos, antes de pasarse a la prosa.
Muy diferente, sería lo contrario. Y, sobre todo, son diferentes esos “encargos editoriales”
con los que se fabrican los best sellers, que
tanto llenan los anaqueles de ciertas librerías y
ayudan al crecimiento económico de ciertos
núcleos libreros.
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Eduardo Pérsico
… porque Buenos Aires por su origen y sus frescos aluviones no es una sola ciudad,
sino treinta ciudades subyacentes y distintas. Leopoldo Marechal.
L
eopoldo Marechal nació en el barrio
de Almagro, Buenos Aires, en 1900 y
moriría en 1970. En su inicio literario
sería apreciado por sus escritos en la revista Proa
y luego como director de Martín Fierro, dos escenarios para la obra poética y narrativa de alguien con perfiles trabajosos de conciliar a veces
por él mismo. Antes de cumplir treinta años, el
poeta Marechal recibiría en 1929 el Premio Municipal de Poesía por ‘Odas para el hombre y la
mujer’, un texto muy estimado luego entre la
cofradía literaria porteña por su equilibrio entre
clásico y novedoso. Luego en 1940 obtendría el
Primer Premio Nacional de Poesía con sus
obras ‘Sonetos a Sofía’ y ‘El Centauro’, menciones que lo distinguirían antes de emprender su
obra narrativa en 1948. Cuando ya por entonces
su obra poética lo hacía comparable con Jorge
Luis Borges y ambos serían mejor considerados
años más tarde.
Durante su niñez todos los veranos viajaba a casa de sus familiares a Maipú, una localidad a trescientos kilómetros al sur de Buenos
Aires, en donde los amigos y familiares del lugar
lo llamarían ‘Buenosayres’, nombre que adoptara
en su primera obra narrativa de largo aliento,
‘Adán Buenosayres’. Novela donde se aprecian
sutiles incidencias narrativas de Roberto Arlt, que Marechal nunca desmintiera frontalmente- y
se publicara en 1948 sin conseguir vender ni la
mitad de su escasa primera edición, Aunque
dentro del ámbito literario local recibiera elogios
muy entusiastas del poeta Rafael Squirru y del
aún habitante de Buenos Aires, Julio Cortázar.
En verdad, no pocos culparon de ese inicial fracaso a la concepción partidaria del autor, peronista de la primera hora tanto política como
afectiva, según acontece con ciertas adhesiones
duraderas en el entramado histórico y social de
los argentinos. Sobre esa primera experiencia del
peronismo el mismo ferviente católico Marechal
trabajaría en el campo de la educación y la cultura, y él explicaría ‘al escribir Adán Buenosayres
no entendía como salirme de la poesía. Y me
pareció que la novela no podía ser otra cosa que
el sucedáneo legítimo de la antigua epopeya de
lo religioso y lo èpico’. Aunque en el mismo
texto del ‘Adán’, él bien se entretuvo con varios
personajes al ligarlos con personas reales de su
amistad y bohemios de la vanguardia porteña.
En el astrólogo Shultze se ven rasgos persona-
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Lujuria. Digamos crueldad pero de intelectuales…
Después de viajar a Cuba en 1967, - donde fuera invitado como Jurado del Premio Casa
de las Américas y hoy allá su obra es muy elogiada – tal vez buscando cierta afinidad entre le
marxismo y el cristianismo a su retorno sorprendió con unos renglones imprevistos. ‘Recuerdo
que una vez en cierto debate sobre el comunismo realizado en París, creo que Jacques Maritain
definió al comunismo como una ‘versión materialista del Evangelio’. Pensé entonces que era
preferible tener y practicar una versión matrialista del Evangelio que no tener ni practicar ninguna'. Texto en verdad reflexivo por la envergadura de su autor y que casi publica el semanario
Primera Plana el 2 de mayo de 1967. Ya casi en l
máquina de impresión, se levantaría ese texto
por esas cosas que suelen acontecer…
En su primera novela, ‘Adán Buenosayres’ se pueden pesquisar unos pocos lunfardismos pero decenas de términos habituales en el
habla coloquial de los argentinos. Y ya en su segunda novela publicada en 1965, ‘El Banquete
de Severo Arcángelo’. el crítico Tomás
Eloy Martínez observaría que la clave
cierta de esa novela era el lenguaje. ‘Ese
territorio donde Marechal se revela como un maestro. Su idioma es el que
puede oírse en cualquier esquina de
Buenos Aires, está teñido de giros zumbones, de alguna invención lunfarda y
del barullo y la calidez que crecen en las
conversaciones cotidianas’. Una certeza
elogiosa de que Leopoldo Marechal
igual a su primera obra en prosa de largo aliento, señoreaba sobre su propio
lenguaje. Algo tan lejano de los escribas
que hoy instalan cinco puteadas en un
renglón al sólo efecto de confundirse
con lo popular.
les del artista Xul Solar, el filósofo Samuel Tesler sería Jacobo Fijman, un judío converso al
catolicismo, y hasta el mismo Borges, antiguo
amigo de Marechal pero alejados por el peronismo, es Luis Pereda, un poeta criollista y algo
ciego. En tanto el nacionalista Raúl Scalabrini
Ortiz sería el petiso Bernini y a Victoria Ocampo la ridiculizó como Titania en el Infierno de la
Es casi saludable apreciar que el Marechal del ‘Banquete’ apenas usara media docena
de Lunfardías; furca, berretín, apoliyar; y sabiendo que el lunfardo más que un léxico entre
cazadores de palabras ‘al bardo’ es un aire y una
atmósfera, nos autoriza a ciertos esguinces verbales siempre que por ahí respiren su comunicación los personajes. Según acontece al mechar
términos adversos según optara él en ‘Megafón
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y la Guerra’: ‘escuche
jefe, si esta mufa sigue yo
me abro del happening y
vuelvo a la pizzería’. Habilitando más adelante
‘Flores, encájale un castañazo’ y que algún otro
bramara por ahí: ‘¿Cuál
es mi oficio? El de mantener a una runfla de vagos que apolillaban en
sus catreras o aprendían
a tocar bandoneones tan
mártires como yo’. Pero
en ‘Megafón y la Guerra’
publicado en 1970, Marechal merodea más que
en lunfardías altisonantes
en un tácito acuerdo con
el lector, mostrando un
clima delirante y de atorrantes varios donde un tal Frobenius interrumpe diciendo: ‘y
yo haciendo uso de una metáfora porteña diré sólo que mi refutador tiene un corso a contramano en la pensadora’. O más
adelante ‘este pobre náufrago
quiere impresionar a la platea
con un golpe de furca sentimental’, sumando por ahí una terminología coloquial y de entrecasa.
Aunque en ‘Megafón’, su última
novela, dispuso de algunos divertidos: ‘¿Y a usted qué se le
frunce? –dice la vieja divertida’.
‘A mí no se me frunce nada – le
gritó la otra’.
El valor ético y estético
de Leopoldo Marechal ayudó a
quitarle marginalidad al lunfardo
y a ciertos ámbitos solemnes de
la Argentina, en tanto él igual a
Roberto Arlt frecuentaron palabras y estilos en su comunicación naturales a las voces de
nuestro pueblo. Que en definitiva son aquellas que indican
nuestra posible permanencia
histórica en el planeta.
www.eduardopersico.blogspot.com
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L
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María Lara
A EMPERATRIZ
HELENA Y EL SUEÑO
DE LA NAVIDAD
D
ifícilmente en su mocedad pudo imaginar Flavia Iulia Helena (250-330
d.C.), la tímida muchacha de Drepanum, que llegaría a ser emperatriz. En la taberna paterna que
daba albergue a los soldados desplazados a los confines del Imperio, allá por las décadas centrales
del siglo III, conoció ese primer
amor que hiende en el corazón la
dulce huella de los anhelos o lo
lacera con la sangrienta cicatriz
de la pasión esfumada en inesperado vuelo.
Con su amado, Constancio
Cloro, dejó su casa a los veinte
años. En Bitinia quedaron sus
parientes, confiados en que la
joven alcanzaría la dicha tras haber renunciado en un salomónico
juicio a la cercanía de sus ancestros.
Busto atribuido
Helena abrazó la aventura y, como el hoplita
se adentra en la refriega, ella se agarró a las bri-
das para mudar cada jornada de campamento
hasta alcanzar el calor del hogar en la aldea serbia de Naissus. Allí, hacia el 272, dio a luz a su
único hijo pero tampoco entonces intuyó que ese sonrosado ejemplar de la gens Valeria ceñiría la laureda corona
del Imperio con el nombre de
Constantino. Veintiún años
después, el pálido Constancio
Cloro optó por repudiar a su
fiel compañera, que no podía
procurarle ascenso alguno en
el cursus honorum, a diferencia
de Teodora, hijastra del augusto de Occidente Maximiano, que lo elevó a la dignidad de césar.
En ese instante Helena tocó
fondo. Sumida en una profunda tristeza, por fortuna halló
la Emperatriz Helena
manos amigas que le hicieron
ver que no estaba sola, a pesar
del desgarro suscitado por la ruptura urdida a
sus espaldas en el complejo entramado de in-
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tereses de la tetrarquía. A instancias de su hijo,
trocó la cabaña por el palacio. Primero se instaló
en Augusta Treverorum, en Germania, luego en
Roma, tras la batalla de Puente Milvio que se
saldó en 312 con la derrota de Majencio. Y, por
encima de los desengaños, es necesario destacar
que su espíritu siempre volvió a sentir el terso
tacto de la ilusión sin que los obstáculos le hicieran darse por rendida en la incesante búsqueda de la felicidad.
En su trayectoria individual, Helena representa la propia
evolución
que
seguiría un
Imperio
que nació pagano- enaltecido por la
leyenda de Rómulo y Remoy culminó cristiano- con el esplendoroso crismón, que Constantino divisara en las horas que
precedieron a la contienda, erigido en emblema
de las tropas y símbolo de la cultura de la Antigüedad Tardía-.
en Judea en conmemoración de la Natividad y
de la Pasión.
En pocas décadas, el ejemplo
de la tabernera que vio su efigie
acuñada en las monedas sería
secundado por cohortes de
fieles y, con el cambio de
milenio, llegarían las Cruzadas. Sin Helena, ¿cuál
habría sido el signo de la
Edad Media?
En todos los caminos luce la Estrella
Entre Roma y Asís, en la pendiente
del Monte Lacerone, en la Nochebuena de 1223, San Francisco volvió a
congregar al pueblo en torno al misterio del pesebre, arropado por el
asno y el buey, como reza la profecía
de Isaías. El bosque resonó de voces y aquella
oscura noche de diciembre tornó en esplendorosa.
En 313, bajo el influjo de Helena, los desesperados gritos de los mártires ante las fieras del
anfiteatro fueron sustituidos por la paz de la tolerancia universal gracias al Edicto de Milán que,
por primera vez, permitió la libertad de culto.
Durante 67 años nadie pudo ser perseguido por
motivo de creencias. Por aquel entonces, existían en el orbe cerca de 1.500 sedes episcopales
y se estima que entre 5 y 7 millones de habitantes, de los 50 que componían su población, profesaban el cristianismo.
Y aún sintió ímpetu la anciana para iniciar en
el año 326 el viaje a Jerusalén, un periplo reservado en la mitología imperante a héroes y titanes
que la llevó a promover las excavaciones en el
Gólgota, de hecho hoy es venerada como patrona de la arqueología. Los fatigosos trabajos que
lideró se sellaron con el hallazgo de la Cruz,
acontecimiento que haría proliferar las basílicas
Santa Elena (Flavia Iulia Helena), según la tradición cristiana, buscó
las reliquias de la cruz donde Jesucristo murió. Para ello, demolió el
templo erigido a Venus en el monte Calvario e hizo cavar en él hasta
que le dieron noticias en los primeros días de mayo, de haber encontrado la Cruz. Fue entonces cuando mandó construir un templo
allí y otro en el monte de los Olivos
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Desde entonces la hermosa tradición de recrear el Nacimiento se fue desplegando por el
escenario católico, primero con la tipología de
Belén viviente y, después, con figuras de bellas
tonalidades, especialmente en el reino de Nápoles, desde donde Carlos III importó la costumbre a las tierras ibéricas.
En 1986 Juan Pablo II elevó al santo de Asís
a la dignidad de «patrón universal del belenismo»
y, a propósito de esta original Navidad de Greccio, el recuerdo de San Buenaventura pues, con
su relato, consagró para la posteridad la ingeniosa representación.
Tampoco la magia de Oriente le pasó desapercibida al biógrafo del Poverello, al considerar
a los tres Reyes «los iniciadores de la religión
cristiana entre los gentiles». Hoy las reliquias de
los Sabios se custodian en la catedral gótica de
Colonia pero, hasta que el arca alcanzó aposento, sus restos fueron llevados de Constantinopla
a Milán por el prelado Eustorgio, cruzando luego los Alpes para llegar a la ciudad alemana, en
época de Federico Barbarroja. Así, el sepulcro
de los estudiosos de las estrellas, que lograron
cumplir con éxito su misión esquivando la maldad de Herodes, se convirtió en sí mismo en
legendario centro de peregrinación.
Mas todo empezó aquel caluroso día en que
Macario, el anciano obispo de Jerusalén, decidió
narrar su historia a la emperatriz Helena... (*)
En la iconografía de Oriente, Santa Helena se puso el traje imperial,
con la corona en la cabeza, vestido con ropa rica del este, con un
pañuelo blanco en la cabeza. Siempre que se acompaña de una
cruz, que se celebró a menudo junto con su hijo Constantino.
(*) La historia continúa en Lara Martínez,
María: El velo de la promesa (Premio de
Novela Histórica Ciudad de Valeria 2011), 7ª
edición, Madrid, Alfonsípolis, 2013.
Monedas con la esfinge de Helena
:
Portada del libro del velo
de la promesa
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Ángel del Valle Nieto
Un boticario
viajando con
Fernando de Rojas
H
oy visitamos y divisamos desde esta
nuestra primera aparición en Alcazaba y aunque lo hagamos someramente, a la Puebla de Montalbán y a Talavera de
la Reina. ¿Y por qué? Porque en la primera nació
y en la segunda murió dejando mi incompetencia al margen la bellísima Salamanca, universitaria y universal, en la que escribió su inmortal
Tragicomedia de Calixto y Melibea (“La Celestina”).
Nació Fernando de Rojas en la Puebla de
Montalbán. Era abogado y cursó sus estudios de
Jurisprudencia en la Universidad de Salamanca.
Se naturalizó en Talavera de la reina, en la que
aparece como vecino en 1517, llegando a ejercer
el cargo de Alcalde Mayor. Y en ella murió.
Fernando de Rojas nos llevará de la mano
por la noble y antigua villa monumental de la
Puebla de Montalbán, de antiquísimo origen,
que fue propiedad, en su día, de los Caballeros
templarios. Y nos mostrará, orgulloso, la irregular planta de su Plaza Mayor en la que destaca la
iglesia parroquial de Nuestra Señora de la Paz,
obra de transición del gótico al estilo renacentista y el palacio de los Duques de Osuna.
Nos indicará la calle de los Baños (como luego hará en Talavera) para señalar a su boticario
acompañante los aparejos para baño que su Celestina confeccionaba y que eran maravilla en
palabras de Pármeno; de las yerbas y raíces que
tenía en el techo de su casa colgadas: manzanilla
y romero, malvaviscos, culantrillo, coronillas,
Plaza Mayor de la Puebla de Montalbán (Toledo)
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flor de saúco y de mostaza,
espliego y laurel blanco, tostarosa y gramomilla, flor salvaje
e higueruela, pico de oro y
hoja tinta.
Veremos, asimismo, la emblemática Torre de San Miguel. Y conventos, iglesias y
ermitas que nos traen sus voces históricas ( de la irrenunciable Historia de España)
como un testimonio imperecedero de nuestro pasado,
pórtico de nuestro presente.
Antes de salir de La Puebla, Rojas nos insta a no
abandonar las tierras de la
villa sin antes acercarnos a la
iglesia de Santa María de
Melque, edificio
visigótico de los
siglos VIII y IX,
convertido posteriormente en
fortaleza, y el
castillo, con un
perímetro de setecientos
metros en su recinto principal y dos grandiosas
torres albarranas, semejantes a las que nos volverá a mostrar en Talavera.
Y hacia ésta nos dirigimos, bordeando la
margen derecha del Tajo. Nada más llegar, Fernando de Rojas nos lleva a la Plaza del Pan para
enseñarnos, con una impaciencia casi infantil,
pero plenamente justificada, el edificio en el que
ejerció de Alcalde Mayor, hoy sede de la Delegación de la Junta de Comunidades. A su lado, el
gótico siempre esbelto de Santa María la Mayor
y, enfrente, formando un solo bloque arquitectónico con el Hospital de la Misericordia (hoy
Centro Cultural “Rafael Morales”), el actual
Ayuntamiento del que salen Las Mondas a rendir tributo a la Virgen del Prado en su basílica en
una de las fiestas más antiguas, si no la más, de
cuantas tienen lugar en las tierras de España.
Se entusiasma y emociona Fernando de Rojas
al caminar por el casco antiguo en el que vivió
y trabajó y ante nuestros ojos presenta los restos de tres recintos amurallados, el primero de
los cuales tiene adosadas las torres albarranas que nos mostró en el castillo de la Puebla.
Nos lleva a detenernos, como parando para nosotros el tiempo ya parado
para él, ante Santiago de los Caballeros, Conventos de San Agustín y San Jerónimo, iglesias de San Prudencio, San Francisco y
el Salvador, que nos muestra su elegante ábside
mudéjar del siglo XIII y nos acerca hasta el de
Santiago, del siglo XIV. Baja hasta la Puerta de
Zamora y toma
la dirección de
la Cañada de
Alfares, de evocador nombre,
pata alcanzar los
Jardines de El
Prado, antesala
de ese otro jardín de piedad y
devoción mariana que es la Basílica de Nuestra
Señora del Prado, verdadero
núcleo espiritual
de Talavera y su
comarca.
En Santa María de Melque podemos viajar a la alta edad media. Su arquitectura nos muestra el último
ejemplo del mundo romano y elementos de edificios orientales de Siria y Jordania. Pasear por su planta,
capillas, y salas, atravesar sus arcos de herradura, y contemplar los restos de la decoración y el sarcófago del
fundador constituye un verdadero viaje en el tiempo.
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Murallas romanas de Talavera
Talavera a orillas del río Tajo
Puente romano de Talavera
Pero se tiene que ir. No soporta ni
entiende los desaforados carruajes
que transitan por las calles, ni las
prisas. Quiere hallar un convento
en la Trinidad y no divisa más que
un edificio tan alto que le recuerda
a la Torre de Babel. Está aturdido;
confuso y aturdido. Quisiera habernos llevado al barrio en el que
situó la casa de Celestina y hablarnos, por nuestra profesión, de que
tenía una cámara llena de alambiques,
de redomillas, de barrilejos de barro, de
vidrio, de arambre, se estaño, hechos de
mil faziones, en la que hacía solimán,
afeyte cocido, argentadas, bujelladas,
aguas de rostro y hasta agua de mayo
que la mandaron a confeccionar, tal era
su pericia.
El Tajo dibujó un meandro para
abrazar indeleblemente a Toledo
y construyó para Talavera una
fértil terraza cuaternaria en la que
asentarla. Y así lo hace esta ciudad
que crece y crece como si fuera
un aluvión más del río que la besa. Ese mismo río que impregna
sus arcillas que luego, en sus hornos y en el corazón de sus alfareros, nacerán bajo las formas mágicas de la Cerámica de Talavera y
que, terminando la visita, podemos contemplar en el inigualable
Museo “Ruiz de Luna” y en ese
mar de azulejos que muestra su
estático y bellísimo oleaje en los
muros de la Basílica.
Nos despedimos de Talavera, que
nos regala las mejores luces de su
crepúsculo sobre el Tajo. No quisiéramos pecar de ilusos, pero
sobre el puente de Santa Catalina,
que todos llamamos “viejo” o
“romano”, nos parece ver que se
recorta la silueta de un hombre
que eleva una especie de bastón
consistorial en señal de saludo y
que se apoya, cansado en una todavía terne puta vieja alcoholada…
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Isidoro A. Gómez Montenegro
Recordando a
Edgar Allan Poe a más
de 200 años
E
n una de sus cartas, dejó escrito: Mi
vida ha sido capricho, impulso, pasión, anhelo de soledad, mofa de cosas de este mundo; honesto deseo de futuro.
Considerado: El Dios intelectual de su siglo, por
el poeta francés Stéphane Mallarmé.
]Edgar Allan Poe nació un 19 de enero de
1809 en Boston Massachusetts, Estados Unidos.
Algunos de sus biógrafos nos dicen que Poe
usó el alcohol y otros excitantes para aliviar su
angustia y destruir su naturaleza a manera de
lento suicidio.
Otros piensas que los usó simplemente para
llegar a los abismos escalofriantes del misterio y
atrapar allí las imágenes, cuadros, pensamientos
que le servían para sus creaciones magistrales.
La obra de Poe tiene aspecto de prisma:
cuento, poema y ensayo, en todo late el amor
hacia la belleza, el sentido de equilibrio y la armonía. Su poesía quejumbrosa conmovedora, su
estilo único, su sabiduría para instigar al lector y
llevarlo en aumento hasta el punto deseado.
Baudelaire biógrafo que lo tradujo al francés,
uno de sus más grandes admiradores por el temperamento y pasión, dice al juzgar su obra.
“Hay en la obra de Poe perspectivas magnificas llenas de luz y de color, se abren repentina-
mente en sus paisajes y horizontes ciudades
orientales, arquitecturas increíbles esfumadas a
distancia, bañadas con lluvia de oro.
Los personajes de Poe son hipersensibles, de
voluntad ardorosa que lanzan el reto hasta lo
imposible, algunos de mirada rígida como punta
de espada, son todos el mismo Poe. Las mujeres
luminosas y enfermas, muriendo de males misteriosos, hablando con voces de música son también el mismo Poe; al menos lo son para sus extrañas aspiraciones, por su valor, por su melancolía incurable”
La obra estrictamente poética de Poe llegó a
altísimos niveles, es posible afirmar que su genio
se manifestó en toda su potencia en sus cuentos
incomparables. En este terreno su obra se realizó en forma completa y trascendente. Exploró
con increíble audacia la posibilidad de nuevos
géneros literarios, colocando las bases de la moderna psiquiatría y abrió de paso el camino a
otros escritores de alta estirpe.
Además de sus cuentos, poemas y novelas
Poe escribió en sus últimos años de vida” Eureka”. En esta obra que él llama poema, bien puede clasificarse como ensayo filosófico, trata de
sondear los misterios de la naturaleza hasta llegar a la concepción del génesis, trayectoria y fin
del Universo. Asociación audaz, titánica cierta-
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Revista La Alcazaba
mente. Eureka no tuvo ni la difusión ni el recibimiento que tuvieron sus poemas y cuentos.
Poe se levanta como genio precursor de la
tendencia filosófica bergsoniana que brilló con
gran intensidad irradiando luz desde París a todo
el mundo durante los primeros años del siglo
pasado.
No olvidemos que fue precursor también de
narraciones policiacas y del relato corto, amén
de su exquisito horror.
Cuentista, poeta y filósofo autor de: El escarabajo de oro, Las campanas y Eureka. 40 cuentos, 30 poemas conocidos, su primer poemario
Temerían y muchos artículos periodísticos. Nos
deja su impronta en todas sus obras a su paso
por el mundo, incorporándolas al espíritu de la
historia de la humanidad, dignas de devoción no
sólo de poetas como quería Baudelaire, sino
también de todos los hombres. Muere el 7 de
octubre de 1849 en Baltimore.
En el frontispicio de una lápida que nunca
tuvo porque en tres ocasiones por diferentes
contingencias no se logró. Se le erigió un monumento en forma de homenaje a este gigante
creativo de la literatura en Baltimore.
Como colofón su más lograda obra poética.
EL CUERVO (última estrofa)
Y el Cuervo nunca emprendió el vuelo.
Aún sigue posado, aún sigue posado
en el pálido busto de Palas.
en el dintel de la puerta de mi cuarto.
Y sus ojos tienen la apariencia
de los de un demonio que está soñando.
Y la luz de la lámpara que sobre él se derrama
tiende en el suelo su sombra. Y mi alma,
del fondo de esa sombra que flota sobre el suelo,
no podrá liberarse. ¡Nunca más!
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Washington Daniel Gorosito Pérez
JOSÉ EMILIO PACHECO,
EL HAIKU
Y MI HOMENAJE
Mi humilde homenaje al escritor
José Emilio Pacheco
(Ciudad de México 30-6-1939Ciudad de México D.F 26-1-2014)
E
l escritor mexicano José Emilio Pacheco que recibiera el Premio Cervantes de Literatura en el año 2009, ha
sido descrito por algunos críticos como un poeta
pesimista y vital. Me remito a sus palabras:
“Escribir poesía es una forma de resistencia
contra la barbarie”.
Fue conocido en círculos literarios, su gusto
por la lectura y análisis del haiku. Poesía japonesa que es marcada en su contenido profundamente por la naturaleza. En Japón, la adopción y
posterior mezcla del budismo y confucionismo
chino dio como resultado el sintoísmo japonés.
La característica principal del mismo es el
profundo amor por la naturaleza o por todas las
cosas que crecen y fluyen y esa filosofía se ve
profundamente reflejada en el haiku. Según Pacheco esto, “a diferencia de nuestra cultura, que
está inspirada en el odio y la destrucción de la
naturaleza”.
Obviamente que esa adoración de la
belleza no vista como algo
extraordinario o milagroso sino simplemente como algo cotidiano,
es la clave
d e l
fun-
17
Revista La Alcazaba
damento para entender lo que significa el haiku.
El escritor mexicano, considera que el budismo
zen “trata de meditar en la irrealidad del yo, el
cual es causa del deseo, y como sabemos casi
todos quedan insatisfechos”.
“Así, meditar es destruir poco a poco el yo y
las ilusiones que engendra, entonces el haiku se
nos presenta como una forma activa y poética
de meditación, por medio de la cual se alcanza la
iluminación que nos lleva al Nirvana, experiencia mística de la que la poesía puede darnos un
vislumbre”.
Es importante tomar en cuenta que en el haiku no encontramos como existe en el español,
rima ni versificación acentuada. El origen del
haiku comenzó como un pasatiempo de sociedad, que posteriormente el poeta Busho reconvirtió en poesía popular.
de las cosas”. Como humilde aportación y homenaje a este gran escritor mexicano quiero
compartir una serie de haikus de mi autoría:
Entre la niebla
los majestuosos ceibos
fantasmas rojos.
Fina campana
La característica del haiku para su escritura es
respetar la estructura de tres líneas de cinco, siete y cinco sílabas. Según Pacheco lo maravilloso
“es que no son textos poéticos cerrados, pues el
lector puede continuarlos y dar su propia versión”.
el trino del zenzontle
Uno de los temas que aparece muy poco en
el haiku tradicional, es el amor, hoy la
“occidentalización” de Japón ha hecho que el
mismo aparezca con asiduidad. La profunda significación filosófica del haiku es el silencio. “El
haiku viene del silencio y va al silencio”.
Azul en vuelo
Aunque antes de caer en ese silencio, el haiku
producirá alguna forma de iluminación y siempre por más triste
que sea el tema
un haiku va a
ofrecer una sensación de alegría
o asombro por
que estamos vivos.
por la mañana.
las gaviotas hermanan
el mar al cielo.
La golondrina
presenta sus tijeras
es primavera.
Al decir de
José Emilio Pacheco, el haiku
permite “buscar
lo maravilloso en
lo cotidiano, como buscar el alma y el sentido
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Revista La Alcazaba
Ramiro Lagos
VISIÓN DE
EGIPTO Y ESTILO
DE VIDA
H
ay una equivocación de quienes
no han visitado
Egipto al quererlo enmarcar
dentro de un orientalismo
inspirado en las fantasías de
Las Mil v una Noches. Se
equivocan también pensando
en que el mundo árabe es un
gran camello o un desierto de
vasta incultura. En lo que respecta a Egipto, su historia se
da el lujo de haber registrado
en sus anales mas antiguos su
monumentalidad faraónica,
hoy la admiración del mundo.
Hay que navegar por su
"barca solar" y seguir el curso cósmico desde EL
Nilo, deteniéndose en los tesoros arqueológicos
de Nubia, en Abhu Simbel y en Com Omho,
hasta llegar a EI Karnac y Luxor, para fascinarnos hasta el extremo de tanta maravilla. Hay que
contemplar allí las imponentes estatuas de Pinedien y de Ramses, los colosos de Memnón, la
variedad de soberbias columnas y obeliscos, los
templos y jeroglíficos dinásticos y los altos pilares de la antigua Tebas que fue por siglos capital
Pirámides en Nubia
del imperio egipcio. La historia cultural egipcia
atrajo y atrae al mundo. Ha sido un hito de éxito
ver la multitud de turistas de todo el mundo navegando por el Nilo en lujosísimos barcos, para
disfrutar de tanta magnificencia y esplendor escultórico. Tuve la suerte de que el Nilo me alargase por cinco días su brazo cósmico hasta Luxor, y así pude poblar mi mente de paisajes deslumbrantes.
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Revista La Alcazaba
El Nilo
En El Cairo, la fascinación no
acaba: atraerán, en primer lugar. sus
imponentes pirámides habiendo,
sido la del faraón Keops, una de las
siete maravillas del mundo. Una hora montado en un camello alrededor
de las pirámides fue una experiencia
que me infundió cierta vocación de
beduino, hasta que en el desierto,
deshidratado, me rendí ante el sol
canicular. Fue una proeza que apenas respondía a los arrestos de mi
veteranía de jubilado. Pero la proeza
se repitió en Sakkara alrededor de
esta primitiva pirámide escalonada,
cuya histórico milagro consiste en mantenerse
de pie después haber sido construida 3000 años
antes de Cristo. !Ah. Sakkara, fogoso rey, fogueado, según la leyenda, por cuarenta y cuatro
amantes que saciaban sus instintos! Y pensar
que hoy, por la influencia de EI Corán .los mozalbetes tensos de pasión tienen que refrenar su
concupiscencia instintiva, manteniéndose vírgenes sin quererlo.
Hay muchos sitios que visitar en El Cairo.
Las agencias turísticas suelen prepararte con
guías en tu idioma, una serie de actividades y
visitas culturales. Y siempre hay algo que visitar.
Lo primero que se aconseja es ir a las pirámides.
Yo ya las había visitado. Pero hoy, por los avances técnicos, las pirámides audiovisualizadas hablan desde los lejanos ecos del imperio sobre su
legendaria historia. Hablan en varios idiomas,
incluyendo el español, sobre sus mitos, sobre
sus dinastías y dioses. Y surgen esplendorosos e
imponentes Tutankhamun, Amenotep, Anubis,
Nefertiti y las Cleopatras faraónicas. Las pirámides hablan por la voz de la Esfinge, para poder
apreciar La grandeza de todo un imperio cultural
tan admirado. Así la Esfinge se impone ante el
mundo como el simbolismo del poder cósmico
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Revista La Alcazaba
El Cairo Viejo
e intelectual de Egipto. Diríase que ella interroga
a Occidente en términos culturales y se deja interrogar para entablar un diálogo con todo el
mundo representado en In multitud de turistas
que han escuchando por años su elocuente voz
escultórica bajo el esplendoroso sol cultural del
oriente. Mientras tanto yo, dándole una gran
vuelta a la metrópoli cairota, continúo mis paseos dialogados con tres estudiantes de la Universidad de El Cairo, los cuales se habían constituido en mis permanentes guías. Con ellos recorrí El Cairo varias veces. deteniéndonos en sitios
de preferencia turística y cultural. Lo que nos
interesó de inmediato, fue darnos una larga caminata por la Avenida de Las Pirámides hasta el
metro de Guiza que nos condujo hasta Tharir o
plaza de la libertad en el centro capitalino. En las
avenidas centrales de EI Cairo, el espectáculo
humano daba una visión fisonómica y costumbrista de que estás en una gran metrópoli donde
circula gente de diferentes rasgos étnicos.
Entre los árabes se ven caras similares a
los morenos latinoamericanos. Pero no
todos los árabes son morenos o negroides . Los hay también blancos y de ojos
ámbar y azulencos, aunque predominan
los de grandes ojos negros y profundos.
En cuanto a sus atavíos, los hay con chilabas y sandalias, con indumentaria burguesa o proletaria, tirando a veces la corbata
al viento. Y la juventud femenina se veía
más uniformada con pañoleta en la cabeza, trajes sin escotes,. rara vez con burka.
Y hay la tendencia a soltarse el pelo y a
coquetearle discretamente a la cosmética.
En cuanto los caballeros de alta y media
clase, .no gastan sombrero ni gorros. Y a
diferencia de Marruecos o Arabia Saudita, pocos hombres llevan turbantes o las
típicas vestiduras orientales. En los bazares y barrios tradicionales esta tipificación oriental es más ostensible. Con todo, El Cairo, metrópoli cosmopolita con
una gran población flotante de turistas,
tiende, en cierta forma, a occidentalizarse
con la influencia europea. La televisión
americana influye más en la juventud,
para sus gustos y estilos a imitar. Muchos
jóvenes deambulan prensados de pantalón vaquero. Las musulmanas, en cambio, se abstienen de ver su cuerpo marcado por esa publicitada moda extranjera a toda
raya y a toda mirada de soslayo.
El Cairo es una metrópoli de arquitectura
antigua y moderna. No se parece a Madrid?, me
preguntaba el profesor Fattah Award, quien me
condujo una noche alrededor de sus clásicos
edificios y restaurantes de lujo. Recuerdo haber
sido invitado por él al Restaurante “El árabe”.
Fattah (el que abre los caminos), me puso en
contando dialogado con el corazón de la ciudad,
deambulando por las avenidas de El Cario. Así
pude ver que desde sus altas azoteas se puede
dimensionar la magnitud de la fabulosa urbe
con mas de 20 millones de habitantes. Su panorama deja ver amplias avenidas que extienden
sus brazos de modernidad arquitectónica, pasando por la larga y elegante Avenida de la Liga
Árabe. Desde la Torre de El Cairo- se alcanzan a
ver también los barrios más aristocráticos como
El Cairo nuevo
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La mujer de El Cairo
Niños y abuelo del barrio Musky
el Zamalik y el l-Ieliopolis, lo mismo que el barrio más popular y típico: Bulak-Shubra, el cual
recoge a todo color el espíritu tradicional de los
egipcios. Al bajar de la Torre, da gusto pasear
por las terrazas del Nilo (y lo hice acompañado
de Jazmín y Ghada}, siguiendo sus pasos fluviales hasta encontrar las mágicas ondinas. Por la
noche, lo divertido es abordar el “Nile-King"
turístico, para ver a la serpenteante bailarina sensual que sabe deleitar al extranjero con el espectáculo del “belly-dance”. En una tarde de plácido sol se me ocurrió navegar en una
“feluca" ( barco tradicional de vela), para seguirle el ritmo al Nilo, contemplando su paisaje hasta la hora crepuscular. Dos turistas nos invitaron
a compartir el tour. Hablaban perfecto árabe y,
claramente, perfecto inglés. Por su blanquitud
racial se identificaron como turistas británicos..
Al darse cuenta de que mi guía árabe y yo hablábamos español, nos preguntaron de nuestra procedencia. Les respondimos por vacilar, que éramos españoles . "Bueno, comentaron: “con
Uds. no hay problemas porque, nosotros también hablamos a lo castizo arcaico, y ahora les
voy a decir la verdad: no somos británicos, somos judíos sefarditas".- ¡Sorpresa!, pero también
hablan árabe... por qué? Eso lo hacían, según
ellos, para entenderse mejor con los egipcios y
para que los trataran con su acostumbrada gentileza y no como a sospechosos judíos a quienes
se le tiene cierta tirria histórica. Después del tour
con los sefardíes, a mi se me ocurrió tomar una
transportación popular acuática que me condujo, después de una hora, a una barriada de gente
humilde pero orgullosa de ganarse la vida honestamente, vendiendo algunas viandas, dátiles, bisutería típica y objetos de artesanía de cobre. Al
principio me entró el temor de estar entre sospechosos malandrines, temor que se desvanecía al
comunicarme con ellos quienes al comprarles
unos refrescos de frutas, me dijeron sonrientemente en Inglés: “Welcome, gentleman” Bienvenido señor. Al contestarles, por guasa, gracias,
en español, se mostraron más amistosos y dijeron: “!Oh!, españolo Ud.? Pues ..!Qué viva el
“Real Madrid”.
Otra visita que hice con un grupo de profesores , fue, quizás, al barrio más pobre y triste de la
tierra hundida. Me refiero a un barriocementerio donde las sepulturas y las casuchas
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Revista La Alcazaba
Calle de El Cairo
rante el Congreso Internacional Andalusí,
se nos llevó a un grupo de profesores a un
barrio de ambiente proletario, donde por
sugerencia de un estudiante de la Universidad del Cairo, aceptamos departir la comida egipcia típica de la barriada y allí, en
plena calle saboreamos sus platos populares. Fue todo un banquete democrático,
alternando con los trabajadores del entorno. Nos atendieron camareros en mangas de camisa, tan gentiles como si esa fuese la característica de su etiqueta. Y la bondad egipcia se demostró, a la postre, cuando el estudiante Saladino, complacido de
estar con el grupo de profesores de España, nos sorprendía diciendo: "amigos visitantes, ya todo está pagado. Con este modesto refrigerio quiero sólo que se sientan
bien venidos a Egipto”.
Quien haya pensado que el Cairo es una
ciudad sombría, primitiva, maloliente y
tercermundista se equivoca. Nada de eso,
comparada con algunas ciudades accidentales, pienso que hay allí un
“primermundismo” histórico-cultural,
aparte de que el “secunmundismo” o
“tercermundismo” pueda observarse en
razón de la solvencia económica de sus
clases sociales.. De todas maneras la buena urbanidad de la gente al par que su
amabilidad acercan más al turista a sus
inolvidables bienvenidas.
Mercado del camello
de los pobres se avecinan por medio de una tapia que separa a los muertos de los vivos. Allí
nos sorprendió que un niño saliera de un tugurio
para saludarnos con una sonrisa de conformidad
musulmana, mientras nosotros buscábamos
también allí mismo, pero en sector más elegante,
los artísticos mausoleos y sarcófagos de sultanes
mamelucos, cuya dinastía petrificada se expone
hecha polvo, en el fondo, como evocación de la
escoria de la Historia yacente. Aquel barrio excepcional era ciertamente el más triste y sombrío
de la tierra, pero la sonrisa del niño musulmán
en medio de su miseria nos reconfortaba el alma. Recuerdo también que dos años antes, du-
El Cairo tan grande como la ciudad de
Méjico, tiene de todo lo antiguo y de todo lo moderno, Recoge todo lo que representa una maravilla urbana por donde
quiera que se le mire: por su arquitectura, por la
belleza artística de sus mezquitas, por sus barrios
aristocráticos y populares, por sus típicos bazares, por sus museos, por la alta cultura de sus
universidades y por la educación gentil de la clase media que te habla en varios idiomas y te
sonríe con una mirada profunda muy característica de los egipcios, hasta lograr la comunicación con el transeúnte foráneo. A los cairotas les
gusta hablar con el turista extranjero y fácilmente traban una conversación en plena calle para
venderle algún objeto típico. Son hábiles vendedores ambulantes, y en los bazares y tiendas,
saben emplear tal artimaña teatral, que le hacen
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Revista La Alcazaba
creer al turista que le están casi regalando la
mercancía. Te ofrecen artículos tres veces más
caros del justo valor, para que el turista pueda
entrar en el juego del regateo, y pensar que compra una ganga. En Egipto puede que pagues la
ingenuidad por no saber regatear, pero no te
roban. El robo a mano armada no existe en
Egipto. Está rigurosamente castigado. Ni siquiera roban corazones, pues a la mujer se le mira
con respeto.. En el metro de el Cairo las mujeres
van separadas de los hombres en otro vagón. Lo
mismo ocurre en las mezquitas: las musulmanas
tienen su propio sitio y no pueden orar, menos
agachadas, conjuntamente con los hombres:
ocupan una nave aislada, para estar lejos de la
tentación cuando se hincan hasta el suelo a orar,
para luego elevar sus bellos ojos al cielo !.Ah, los
ojos de: las egipcias! .Son ojos serenos que inspiran más poesía que pasión .En Egipto al parecer
las miradas apasionadas del saetazo fogoso están
refrenadas por El Corán, no las discretas miradas románticas de amor contemplativo.
Siempre dialogando con los musulmanes sobre sus costumbres, no se pasó por alto el tema
del amor, el cual para los egipcios, es un tema
sagrado, ya que la mayoría de los jóvenes, son
vírgenes y ,aparentemente, se sientes orgullosos
de mantenerse en este estado hasta su luna de
miel. Sin embargo, se descubre fácilmente en los
jóvenes árabes un fogoso deseo pasional contenido o reprimido por sus principios morales dictados por .EI Corán. Los novios que se besan
públicamente, se exponen a que la policía moral
los lleve a la comisaría y el galán sobrepasado
pague una noche de rejas.. Por el contrario, los
chicos acostumbran a besarse en las mejillas para saludarse y se les ve bailar entre ellos e ir de
gancho, sin ser afeminados. Al no poderse casar
por razones económicas,. algunas parejas, hartas
de tanto rigor moral, se las arreglan para firmar
unos papeles de farsa, los que al menos, les legaliza por algún tiempo su intimidad sexual. A veces hay casorios de emergencia privada por falta
de recursos. Es que para casarse en Egipto con
todo el ceremonial tradicional hay que asegurarle
a la novia casa y un porvenir próspero. De lo
contrario no es un compromiso que los padres
de la prometida puedan aceptar.. Por lo visto la
solvencia económica del novio tiene más importancia que el amor, el cual sólo se incuba bajo
las sábanas calientes.
Las prácticas del amor libre como en Occidente, no existen en Egipto. La homosexualidad
es drásticamente sancionada hasta por sospecha.
Mercado de El Cairo
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Revista La Alcazaba
Lo mismo la prostitución. Sin embargo algunos
turistas la practican discretamente en los hoteles
lujosos, donde también disfrutan del placer de
levantar la copa de la mutua ilusión Pero los
musulmanes suelen privarse de estos placeres
occidentales, y son anti-alcohólicos, a pesar de
que se dice que los faraones inventaron la cerveza. Tampoco toman vino; eso que uno de sus
filósofos y médicos famosos, Avicena, lo aconsejaba para estimular la mente y alegrar el espíritu.. Este es el contraste que se puede observar
entre Oriente y Occidente. Otro contraste sería
el de la libertad de pensar y el de ser obligado a
pensar, el de expresar libremente las
opiniones y el de tener cuidado en
expresarlas, el de una libertad a todo volumen y de una libertad vigilada, el de una libertad silenciosa o
moderada. La libertad en Egipto
cuando es política parece estar armonizada por cierto disfrute democrático entre los diferentes partidos.
Esto seria el inicio de la primavera
árabe. En el parlamento están representados diferentes tendencias políticas, inclusive las más extremas de
la aposición, y se dice que a sus voceros se les concede ciertos privilegios y prebendas., siempre que no
atenten con desestabilizar al régimen. Las mayorías gubernamentales
hacen pensar a través de los medios informativos en el supuesto logro satisfactorio de su democracia ideal. Mas un continuado control del
poder acarrea dudas a la opinión internacional.
Con todo. hay la impresión de que el régimen
goza de prestigio en les calles, gracias a la habilidad política del gobernante y al poder informático que lo sostiene, aparte de los votos.
En El Cairo la tranquilidad y la seguridad se
viven hasta el amanecer. Varías noches me sorprendió la luna bohemia de la medía noche
compartiendo la shicha con Jazmín, Ghada y
mis amigos cairotas en el medieval barrio Khan
el-Kalili. Allí hormigueaba noctumalmente un
multi-étnico conglomerado de turistas. Y fue un
placer fumar una shicha de aparente “tabaco”
liquescente mezclado con esencias frutales y
otras aromas para el logro de las frecuentes bocanadas de epicureísmo relajante al estilo árabe,
quemando las horas al calor de una espontánea
tertulia. Allí estuve con mis amigos cairotas en el
tertuliadero del famoso Premio Nobel Naguib
Mahfouz,. autor de Hijos de nuestro barrio. Ya
pasando a un salón nocturno de música y canciones populares, me di cuenta de que era paradero de artistas bohemios o alocados. Pues allí
me metí una noche con el estudiante Saladino a
oír cantar a la juglaresa Doninia. Ella hacia su
debut esa noche ante el público del barrio islámico, interpretando canciones populares, campesinas y folclóricas. Se acompañaba de crótalos
o castañuelas metálicas al ritmo del tambor
oriental y el laúd. Su auditorio era el pueblo
Mezquita del Alabastro
Iglesia copta de San Sergio
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Comunicación de LA ALCAZABA
El pasado día 8 de febrero,
LA ALCAZABA, patrocinó
junto al Ayuntamiento de Petrer
(Alicante), una exposición innovadora sobre el arte, mezclando
la pintura, la fotografía, la escultura, la música y la poesía.
S
iendo amantes de la cultura y del arte
en general, nos sentimos comprometidos con un gran proyecto en el que
llevamos trabajando con entusiasmo durante
meses que, ha dado sus frutos el pasado día 8.
Una Multiexposición de arte que está dando a
lugar a las diferentes expresiones y movimientos artísticos de este siglo XXI destacando el
ingenio y la imaginación del arte visto desde la
fotografía, la pintura y la escultura amenizados a
través de la poesía y la música.
EL Director del revista LA ALCAZABA,
Luis Moll Manuel Juan y su colaboradora Paqui
Poveda, han sido capaces de difundir y dar a
conocer el arte en una localidad alicantina, Petrer, contando con prestigiosas figuras de la pintura, escultura y fotografía española.
Sala cultural Forn Cultural de Petrer, momentos antes de la
inauguración.
El concejal de Cultura de Petrer José Miguel
Paya, El Director de La Alcazaba Luis Moll, al
fondo Paqui Poveda, Ernesto Vieco y Alfredo
Villaverde
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Revista La Alcazaba
Asistieron más de 260 personas a evento, siendo seguidos por
diversos medios de comunicación.
Arte x Arte, así se denomina la exposición
ha tenido lugar del 8 al 23 de febrero en el
Horno Cultural de la Villa de Petrer. Edificio
singular, de nueva planta, que recrea en su construcción la forma y características de los tradicionales hornos de las empresas cerámicas, conservando en uno de sus extremos, anexo al edificio, una de las chimeneas originales y típicas de
esta industria, perteneciente a la empresa Cerámicas Millá, en cuyos terrenos se ha construido,
y que nos recuerda la importancia que tuvo la
industria alfarera y cerámica en esta población.
Asimismo, en el entorno ajardinado que rodea el
edificio, gestionado como sala de exposiciones,
podemos contemplar, expuestas al aire libre, diversas máquinas de gran tamaño utilizadas por la
industria cerámica en la elaboración de tejas y
ladrillos principalmente, donación de la familia
Millá.
En Arte x Arte han participado pintores como los alicantinos Mariade Rodriguez, Javier
Juan, e Eduardo Ibáñez, la catalana Pilar Segura.
Escultores como el conquense Tomás Bux, el
alicantino Juan Puchaes, el madrileño Raúl Bernabé “Ruaja”, el albaceteño Emilio Ibáñez Azorín “Eibazo”. Fotógrafos como el conquense
Jesús Cañas del Pozo “El Fotero”. La música en
el día de la presentación fue a cargo del Salvador
Petrel Moll y Mario Bravo, la poesía fue a cargo
del alcarreño Alfredo Villaverde, premio mundial de poesía mística Fernando Rielo. La decoración fue a cargo de Ana Plomo Montesinos.
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Revista La Alcazaba
Ana Díaz
LA ACADEMIA IBEROAMERICANA
DE ESCRITORES Y PERIODISTAS (AIDEP)
PROTAGONIZÓ EL I FORO
IBEROAMERICANO
DE CULTURA Y TURISMO SOBRE BOLIVIA
E
l encuentro, que tuvo lugar en la Fundación Lázaro de Galdiano de Madrid, reunió a intelectuales y diplomáticos en un ambiente festivo, donde se mezclaron historia y ocio. El viceministro de Turismo
del país andino, Marko Machicao, la embajadora
de Bolivia en España, Mª del Carmen Almendras, y la subdirectora general de Desarrollo Turístico de la Comunidad de Madrid, Belén Martínez, participaron en el acto junto a los miembros de la Academia.
Alfredo Pastor Ugena, presidente de la AIDEP, inauguró el Foro diciendo que Bolivia “es
el vivo reflejo de un pasado rico en cultura, ritos
y tradiciones. Todo ello enmarcado en un territorio de variada geografía y asombrosa diversidad, en un espacio donde convive lo moderno
con lo ancestral. Conocer Bolivia no es sólo recorrer sus paisajes, ciudades y pueblos. Conocerla realmente es mezclarse con su gente, saber
qué piensan, lo que sienten en esencia y lo que
trasciende de su pasado”.
TURISMO COMUNITARIO
La actividad turística contribuye a mejorar la
economía de los países generando oportunida-
Componentes de la mesa de Cultura y Turismo de Bolivia
des de negocio, reduciendo la pobreza, promoviendo el crecimiento económico y el desarrollo
sostenible de los pueblos.
“Bolivia te espera” es el lema con el que el
país andino quiere atraer a turistas de todo el
mundo y también el nombre que pone título a la
Ley General de Turismo, aprobada el 25 de septiembre de 2012. De ella habló el viceministro
Marko Machicao a preguntas de los asistentes.
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Revista La Alcazaba
sostenible y responsable, el
rico patrimonio natural y cultural que tiene.
Con esta Ley, las autoridades
bolivianas quieren proteger los
lugares y símbolos sagrados,
conservando los recursos naturales y respetando la identidad
de los pueblos indígenas originarios campesinos y las comunidades interculturales y afrobolivianas.
El Dr. Octavio Uña y D. Marco Machicao, Viceministro de Turismo de Bolivia
En este contexto, tal como
expresó el presidente de AIDEP citando a Ortega y Gasset, el Gobierno de Bolivia,
“lejos de aniquilar su pasado
está conservando su esencia
para crear un mejor presente
sin perder de vista sus valores
y tradiciones más ancestrales”.
Bolivia tiene, por tanto, un
gran potencial de desarrollo
turístico por su diversidad de
culturas, regiones, historia y
gastronomía. El vídeo institucional que se exhibió en el
Foro, “Bolivia te espera”,
mostró a los asistentes la gran
variedad de atractivos que
tiene el país andino.
Dª Carmen Almendras, Embajadora de Bolivia, D. Alfredo Pastor, Presidente de AIDEP y
Dª Fátima Fernández, jefa de protocolo.
La nueva normativa pretende promover,
desarrollar y fomentar el turismo interno fortaleciendo la identidad plurinacional y las riquezas
intraculturales. En este sentido, Bolivia está
abierta a las inversiones extranjeras en el sector,
siempre que favorezcan el desarrollo de las comunidades rurales y de los pueblos y naciones
indígenas campesinas, aprovechando, de manera
Titicaca es el lago navegable
más alto del mundo. Conocido como “la perla azul de
Bolivia” alberga en su interior
las islas de la Luna y del Sol,
lugares sagrados para los incas y cuna de los fundadores
del Imperio inca.
La ciudad de Oruro es la capital del folklore
nacional. En 2001 la UNESCO declaró sus carnavales, “Obra Maestra del Patrimonio Oral e
Intangible de la Humanidad” y, no pueden dejarse de visitar las poblaciones de Sucre y Potosí.
Cerca de la capital, La Paz, encontramos
Tiwanaku, el principal resto arqueológico del
país. Y adentrándonos en Bolivia, no podemos
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Revista La Alcazaba
olvidar el parque nacional Malidi, donde conviven más de 3.200 especies.
PUNTO DE ENCUENTRO
El Foro de Cultura y Turismo iberoamericano que AIDEP quiere dedicar anualmente a un país de la región pretende ser un nexo de culturas
y puente entre dos orillas atlánticas.
El catedrático de Sociología de la
Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, Octavio Uña, declaró que el
encuentro “nace de la conciencia de
los vivísimos y tejidos vínculos, por
encima de los espacios y tiempos” y
recordó que es precisamente 2014
cuando se celebra el aniversario de
los movimientos independentistas de
las Américas de España.
Miguel Romero, miembro de la
Real Academia Española de la Historia y especialista de Historia de América, declaró que la nueva democracia
boliviana “tiene un difícil y complejo reto en su camino hacia la igualdad” y añadió que, “estamos ante un
país definido por la diversidad cultural más universal y complicada en los
contornos de una modernidad indígena como meta de progreso y concierto humano”.
Más cercanos en sus discursos se
mostraron a la audiencia Blas Esteban y Manuel Méndez, contando experiencias y anécdotas personales vividas en sus viajes al país sudamericano.
Fotos danzas típicas de Bolivia
El acto fue presentado en su totalidad por
nuestra compañera encargada de protocolo, Fátima Fernández Gubiedas
El Foro terminó con una muestra folklórica,
colorista y tradicional, de las danzas “Pujllay”,
”Tinku” y “La Diablada” así como una degustación gastronómica donde la quinua fue el alimento protagonista
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Revista La Alcazaba
Adelina Arranz Aguilera y Alfredo Pastor Ugena
PUERTO RICO:
COLONIA,
ESTADO ASOCIADO
Y DESTINO TURÍS
TURÍSTTICO
L
a isla de Puerto Rico fue
descubierta en
1493 en el segundo viaje
de Cristóbal Colón a
América. Éste la bautizó
con el nombre de San
Juan Bautista y a la ciudad con el nombre de
Puerto Rico. Fue en
1521 cuando se intercambiaron estos dos
nombres. Debido en
parte al entusiasmo del
ambicioso Juan Ponce
de León, un lugarteniente de Colón, la ciudad de
Puerto Rico se convirtió
rápidamente en el enclave militar español más
importante del Caribe.
El Capitolio. San Juan de Puerto Rico
Para hacer frente a la amenaza potencial
de sus enemigos europeos, España inició la
construcción de defensas alrededor de San Juan.
El castillo del Morro fue construido con muros
de 6 metros de espesor. En los fuertes de San
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Revista La Alcazaba
Gerónimo y San Cristóbal se alojaron las tropas.
Posteriormente, los españoles construyeron una
muralla que rodeaba toda la ciudad, parte de la
cual se conserva todavía.
Los innumerables colonizadores, la mayoría de ellos buscadores de oro, no traían mujeres
en sus buques. Para poblar la Isla, los españoles
se mezclaron con las indias. A diferencia de
otras partes del Caribe, el indio ha sobrevivido
aquí junto al nombre que éste le dio a la Isla.
"Borinquén", el cual aún persiste. La cultura
puertorriqueña se inspira en el vínculo formado
por el indio y su Isla. Con la llegada de los esclavos de áfrica, se añadió otro
elemento a la cultura. Esta histórica entremezcla se caracteriza
por haber eliminado los problemas raciales en Puerto Rico.
La isla fue un puesto militar importante durante muchas
guerras entre España y otras
potencias europeas por el control de la región en los siglos
XVI, XVII y XVIII. La más
pequeña de las Antillas Mayores, Puerto Rico fue trampolín
en el pasaje de Europa a Cuba,
México, Centroamérica y los
territorios del norte de Sudamérica. A lo largo de casi todo el
siglo XIX hasta el final de la
guerra hispano-estadounidense,
Puerto Rico y Cuba fueron las
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Revista La Alcazaba
dos últimas colonias españolas en el Nuevo
Mundo; sirvieron como los últimos puestos de
avanzada españoles en una estrategia para volver
a obtener el control del continente americano.
En el devenir de la historia, los isleños
trataron de desarrollar una economía agrícola.
La ganadería, la caña de azúcar, el tabaco y el
café fueron los productos principales. Pero debido a los severos regímenes represivos por parte
de España, el intento de hacer
de la Isla una tierra dócil y rentable fracasó. Finalmente, España concedió a Puerto Rico su
autonomía y los isleños celebraron la elección libre de su primer gobierno, pero algunos meses más tarde, la Isla fue invadida por el Ejercito Americano y
mediante el tratado de París fue
cedida a los Estados Unidos,
dando fin a la Guerra de 1898.
dos. La primera mitad del siglo XX estuvo marcada por la lucha por obtener mayores derechos
democráticos de parte de Estados Unidos. La
Ley Foraker de 1900, que estableció un gobierno
civil, y la Ley Jones de 1917, que otorgó la ciudadanía estadounidense a los puertorriqueños,
preparó el camino para la redacción de la Constitución de Puerto Rico y para el establecimiento
de elecciones democráticas en 1952; sin embargo, el estatus político de Puerto Rico, un Estado
Así, pues, durante la guerra hispano-estadounidense,
Puerto Rico fue invadido y se
convirtió posteriormente en una
posesión de los Estados Uni-
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Revista La Alcazaba
libre asociado controlado por los Estados Unidos, sigue siendo una anomalía a más de 500
años que los primeros europeos se asentaron en
la isla.
Tras la ratificación del citado Tratado de
París (1898), Puerto Rico-como hemos señalado
- quedó bajo control militar de Estados Unidos.
Esta situación trajo consigo cambios significativos: el nombre de la isla fue cambiado a Porto
Rico (sería cambiado de nuevo a Puerto Rico en
1932) y se constituye el Estado Libre Asociado
de Puerto Rico creado por una asamblea constituyente y ratificado como gobierno en
1952 ,pasando de colonia a Estado asociado. El
debate político gira aún, después de 50 años de
la creación del ELA (“Estado Libre Asociado”),
en las opciones de un estatus permanente ya sea
la independencia, el Estado Libre Asociado con
mayor soberanía o la anexión total a EE. UU. Se
han realizado cuatro plebiscitos después de la
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Revista La Alcazaba
creación del ELA: 1967,
1993, 1998 y 2012 pero
no han sido avalados por
EE. UU. y sólo han servido para medir la popularidad de cada opción
sin un compromiso serio
del gobierno federal. En
los primeros tres plebiscitos la opción ELA ha
prevalecido, ganando en
el último la estadidad. En
la Isla continúa el debate
sobre si Puerto Rico debe
buscar la independencia,
mantener su condición
actual o convertirse en el
Estado número 51 de los
EE.UU.
Desde el punto de
vista turístico, los viajeros quedan maravillados
por el legado y la historia de Puerto Rico, desde
la magia de El Viejo San Juan hasta el arte popular y las fiestas de las poblaciones más alejadas.
Se puede dar la vuelta completa a la isla en coche en un solo día, pero es mejor que te tomes
tu tiempo. Encontrarás cafetales, ciudades coloniales, playas, bares y restaurantes esperando a
que los descubras. El Viejo San Juan, con su cé-
Calles de San Juan de Puerto Rico
lebre Castillo de San Felipe del Morro, es un
lugar evocador por el que pasear. Disfruta de la
vida a un ritmo diferente haciendo senderismo
por la selva tropical, buceando o bañándote en
la laguna bioluminiscente de Isla de Vieques.
Puerto Rico , con poco más de 9000 kilómetros cuadrados y con una población de más
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Revista La Alcazaba
de 4 millones de habitantes, es una isla con un claro sabor latino; es la isla
pequeña de las Antillas
mayores, y donde el español y el inglés son los dos
idiomas hablados. Se trata
de una isla que destaca por
sus playas y su gastronomía, así como por sus fiestas y eventos populares. Se
trata de un país hermoso
lleno de lugares para visitar
y asombrarse. Sus atractivos naturales encantan a
todo al mundo entero y lo
posicionan como uno de los destinos más visitados y recomendados del Caribe.
Este paraíso natural se
estructura en torno a una cultura
rica en matices con una belleza
natural exuberante y variada, lo
que hace de Puerto Rico un lugar
ideal para celebrar eventos inolvidables, ya sea una boda, un
aniversario o un encuentro de
negocios. Y para complementar
el marco escénico perfecto, también debemos recordar que Puerto Rico es la Capital Culinaria de
Caribe. En su gran oferta gastronómica se puede descubrir , desde delicias tradicionales, hasta las
exóticas fusiones de la cocina
puertorriqueña moderna así como los sabores
más eclécticos de la cocina internacional.
La industria del turismo juega hoy un papel fundamental en la economía de Puerto Rico,
ya que es uno de los sectores de mayor crecimiento. El turismo en Puerto Rico cuenta con
importantes complejos turísticos, cadenas hoteleras reconocidas mundialmente y hermosos paradores alrededor de la Isla. El turista puede lograr una perfecta combinación entre diversión,
reposo y reuniones de negocios en Puerto Rico.
Por su geografía y su historia, Puerto Rico
es un país de reencuentros y de entrada a las
Américas. Por su privilegiada localización en el
Caribe, es accesible al turista tanto por aire co-
mo por mar, desde cualquier puente de Europa,
Estados Unidos, el Caribe y América Latina.
Puerto Rico ha desarrollado una infraestructura que incluye diez aeropuertos y amplias
carreteras y expresos que contribuyen a acortar
las distancias entre los pueblos. También, cuenta
con sistemas de distribución de agua, luz eléctrica, facilidades de transportación y sistemas de
comunicación a todas partes del mundo por vía
telefónica, celulares, fax e Internet. Esto facilita
la realización de convenciones, ferias, exhibiciones y todo tipo de actividad y reuniones de negocios.
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Revista La Alcazaba
Luis Manuel Moll Juan
A
las afueras de Novelda, y ya inmersos en la zona montañosa de la provincia de Alicante, nos encontramos
con un lugar que pasa desapercibido, un lugar
escondido, camuflado por su entorno, poco conocido salvo por los lugareños y demás gentes
de la zona. Está protegido tras la sombra de una
colina no muy alta y muy cerca de la orilla de lo
que ahora es un arroyo y antes fue un río, el Vinalopó, guardián que da el nombre a esta comarca. Tierra de moros, de fronteras, ahora cristiana, ahora mora, ahora aragonesa, ahora castellana, las pisadas de Babieca, el caballo del “Mío
Cide”, están por todas partes, hay una ruta que
lleva el nombre del caballero cristiano.
El Santuario está sobre el cerro de la Mola
y justo al lado del castillo de la Mola, construcción almohade de finales del siglo XII que formó frontera con sus aldeaños de Petrer, Monovar, Sax y un etc. de ellos que protegían al Valle
del Vinalopó de incursiones de piratas, de castellanos, aragoneses o de moros. Este castillo dispone de una torre de base triangular equilátera
perfecta posiblemente única en España En él
estuvo el Infante Don Alfonso de Castilla y la
esposa de Jaime II, Doña Blanca d’Anjou. Es
Imágenes del Castillo de la Mola
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Revista La Alcazaba
Santuario de la Magdalena
seguro que el marino insigne Jorge Juan de
Ulloa, nacido en esta tierra, estuvo correteando
por estos lares. En lo más alto de su torre, estuvo la imagen de María Magdalena, en una pequeña ermita antes de ser trasladada a su actual ubicación
Aunque muy posterior a este castillo, El
Santuario de Santa María de Magdalena, es una
realidad romántico-religiosa que se encuentra
como abrazado por él. Rodeado de árboles y
jardincillos convierten al entorno en un espacio
donde se siente la paz celestial y más cuando
entre ello se contempla el Santuario que fue diseñado por el arquitecto noveldero Don José
Sala, discípulo de Gaudí, de ahí el estilo gaudiano modernista de esta obra, donde las curvas
de sus cantos parecen que saltan para tocar el
cielo a través de sus dos punteadas torres de 25
metros de altura y culminadas con sendas cruces
pétreas..
Su planta en forma de jarro de ungüento
(simbolizando el jarro que la Santa llevó de bálsamo a Jesús. Esta forma original es también
única en el mundo) y sus simbólicos materiales,
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Revista La Alcazaba
cuadro impresionante del pintor
alicantino Gastón Castelló.
También podemos admirar en
su interior el mayor órgano del
mundo en mármol: “el órgano
de mármol” obra del innovador
organero y artista Iván Larrea, y
que está todavía en fase de
construcción quedándole muy
poco tiempo para estar acabado.
Imágenes representativas de la vida
de María Magdalena y el altar con
una escultura de la santa
todos procedentes de las canteras de la zona, así como
todo su exterior, repleto de motivos característicos de la escuela de Don Antonio Gaudí, donde
se van mezclando con una gran armonía en el
espacio motivos decorativos de estilo medieval y
barroco mezclados con la naturaleza que proporciona materiales como azulejos policromados, mampostería, cerámicas, guijarros del río
Vinalopó, ladrillos, convirtiéndolo en un grandioso y monumento único en la zona y todo el,
está enmarcado en un entorno paisajístico digno
de hacer la mejor fotografía para grabar por
siempre en la retina humana.
El Santuario de Santa María
Magdalena de Novelda es el
lugar que muchas parejas eligen
para casarse y bautizar a sus
hijos. Es lugar con mucha historia para los novelderos ya que
ahí también se celebra la elección de uvas que acompañarán
a Santa María Magdalena en la
procesión del 22 de julio, día de
la patrona. También es un dato de interés resaltar que, durante varios años, residieron en un
edificio situado junto al Santuario, las religiosas
Dominicas. Hace tres años marcharon a otra
región de España. En el lugar donde vivieron se
está
habi-
Se necesitaron tres fases para terminar la obra
que se inició en el año 1918 cuando se colocó su
primera piedra, y dándose por acabada en 1948.
Para la financiación de las obras se emplearon
diferentes recursos, como las galas líricas de zarzuela en donde intervinieron el director orquestal Asterio Mira, el barítono noveldense Eduardo Mateo-Quirant y su mujer, la tiple Josefina
Landete (padres ambos de Paloma Mairant), entre otros.
Su interior, es sencillo, se compone de una
nave central rectangular con dos espacios laterales, al fondo el camarín de Santa María Magdalena, patrona ésta de Novelda, tras el altar, hay un
Imagen tomada desde el altar donde se puede ver el
órgano de mármol, único en todo el mundo.
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Revista La Alcazaba
Miguel Romero y Grisel Parera
Amparo Ruiz Luján,
esa mirada de Atenea…
Texto de Miguel Romero
C
uando hace ya unos cuantos años conocí a Amparo, no tuve más remedio
que sentir una atmósfera poética transitada de historia, entre una mirada sincera y
profunda, y un reclinar de honesta compostura.
Era una ninfa sacada de la mitología griega convertida en una tenaz profesora encubierta de
sueños, que irradiaba energía renacentista entre
personajes del tiempo. Pero, a la vez, su humanidad, latía a golpe de “buena mujer” entre las hipocresías latentes.
Recuerdo, con mucho cariño, su ideología de
la palabra. Su contenido poético en cada lección
de historia, su vocación profesional y, desde luego, su mirada hacia el Arte, ese proverbio de la
modernidad encastrado en el recrear de unos
clásicos, cuando nos encontrábamos Juanjo Gómez Brihuega, ella y yo, en la trastienda de la
amistad, más sincera e intimista.
Esta mujer es una gran poeta. Lo es, desde el
mismo momento, que su palabra sabe rebuscar
sinónimos líricos entre rocambolescas carambolas de la cotidianidad, haciéndolo con sutileza,
belleza y sincronismo silábico. Adora la fotografía porque ve en ella, la imagen de una realidad
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Revista La Alcazaba
histórica, dándole vida a los cuerpos latentes, abriendo ventanas a un horizonte
quijotesco, donde la
limpieza de Dulcinea
se ancla entre el pasado y presente. Es una
mujer reflexiva, persistente, hacedora de
proyectos, singular,
imaginativa, creyente,
familiar, soñadora y
vitalista.
Tal vez, recordando una cita que ella
bien expone, al hilo
del pensamiento de
su amigo Gamoneda,
“estaba ciego en la
lucidez, pero tú has
hecho girar la locura”,
o tal vez, cuando ella
misma nos lleva al
recuerdo de su madre,
“a los ojos de mi madre, porque en ellos el
mar cumple su promesa”, advirtiendo en su caminar, las aguas azules de Ibiza donde se sintió sirena, el recrear de
una Barcelona gaudiana que tanto pisó, o los
rincones poéticos de Priego donde vagó su creación poética entra la dulce voz de su “Sibila”.
Por eso, no quisiera dejar de lado ese contenido
que su amiga Teresa Horno reafirma cuando
advierte que “los ornamentos fundamentan los
conceptos en la obra de Amparo, como imprescindibles son sus telas, siempre arcanas o acariciantes y principescas, incluso mundanas, para
alimentar y llenar de erotismo el encuentro amoroso.” Porque en su aliento hay amor, hay sinceridad, hay rebeldía, hay inconformismo y hay
poesía de la vida, la misma vida, hiriente por los
valores y seres perdidos, pero esperanzadora por
un futuro que aún tiene que llegar.
No se si tu mirada es locura o escándalo.
Yo, corredora de fondo, cazadora de almas,
construyo con los pies un humilde castillo
de amor, sacrificio y excelencia.
Río y mar son rima en mi cintura
y no quiero más albergue que una sábana tierna.
Sus libros de poemas, “Entre la guerra”,
“Intenciones de Antígona”, “el brocal de Sémele” y “la mirada de Atenea”; sus trabajos de ensayos, muchos, y esa mirada en las “Ventanas
para Dulcinea”, sus poemas al italiano, su Premio Glauka, su último poemario, todo en un
todo. Un mundo, una visión, un reflejo, una
voz…
“Dichoso aquel de quienes se prendan las Musas,
como yo, Amparo. Te respeto y te quiero.”
Miguel Romero
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Revista La Alcazaba
Poema de Grisel Parera
Amparo Ruiz Luján. A la luz de tus manos.
Desatas los cordones del tiempo
para redactar poemas
entre crucifijos, banderas y caligrafías
Las Intenciones de Antígona llenaste de sueños.
Los conflictos laten
al compás del tiempo,
para hacer camino, al filo de la Nada.
En el balcón de Dulcinea tejes estrellas.
A la luz de tus manos,
el amante de humo vela
y en tus ojos, la ilusión eterna
besa.
Inventas palabras en las Hoces y Mangana;
las Casas Colgadas saben de tus pasos
y los duendes saludan tu perfume de hadas.
Despojas el vacío que amenaza el silencio
y tu canto infinito llega al cielo.
Sobre la roca eterna,
eco del Júcar es:
¡Parole in volo!
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NUESTROS PUEBLOS
Miguel Romero Saiz
A los pies de su castillo burbujean sus lagunas
universales
T
ierra de Cuenca, camino de las Serranía
Baja, en esa carretera Nacional que comunica Córdoba con Tarragona y que
pasando por esa ciudad de las Hoces, te va a llevar
hacia Teruel como paso intermedio. Cuando has
cruzado algunos pequeños pueblos históricos, no
más de una treintena de kilómetros desde la capital,
te desvías hacia un lugar que el letrero anuncia como Cañada del Hoyo y sus Lagunas.
Estás en la vega del Guadazaón, adviertes una
cañada que antiguamente fue paso obligado de las
columnas romanas camino de Emérita y Cesaraugusta. Era la vía 31, la que se abría en dos caminos,
uno hacia Valdemeca y otro hacia Tierra Muerta.
Cañada del Hoyo (Cuenca)
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Revista La Alcazaba
Castillo del Buen Suceso.
Iglesia de cañada del Hoyo
Después, el cruce de trashumancia te hace lugar
de paso con abrevaderos, tres por más señas:
Milano de Arriba, Milano de Abajo y del Moral,
en lo que bien se llama la Cañada de los Oteros.
Ahí está el Hoyo, ese lugar de amplia vega, ricas
aguas y la corrida del Guadazaón, el río moruno
por excelencia.
Este lugar es Cañada del Hoyo, término que
define en toda su extensión el contenido mediático de su emplazamiento e historia. En una cañada, bien alimentada por las aguas del río ya
citado y además donde el pasto abunda para cría
de una ganadería lanar venida a menos por el
tiempo; luego, sus Oteros que la definen y al
final el Hoyo donde se almacenan rentos, tierras
de cultivo, aguas y manantiales y entre sus divisas, el pino y el agua en bellas lagunas de ensueño.
El caserío es digno, pues lo cuidan y mantienen. Aquellas casas de mampostería, encaladas y
con alguna rejería expuesta, ahora, han dado paso a otro tipo de construcción donde la piedra y
madera cubre espacios para hacer renacer la estructura serrana en edificación tradicional que
tanto se añora. Es un pueblo austero pero acogedor, por sus trazado y por sus gentes.
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Revista La Alcazaba
Escudo de Cañada del
Hoyo
Laguna de la Gitana o de la Cruz
Pero aunque circules luego en el caserío por
la Plaza de Abajo, la de Arriba, donde está el
Ayuntamiento y esa fuente hermosa, el interés
va subiendo al seguir por la calle San Cristóbal y
bordees el lavadero para, llegando nuevamente a
la plaza, ahora llamada Mayor, te acerques con
disimulo a esa iglesia con pórtico de antaño que,
luego en el XIX, el gran maestro Aldehuela trabajara dentro porque la Virgen de las Nieves le
bendijera.
Es un buen lugar este de Cañada, lo es desde
tiempos inmemoriales, porque lo dice su castillo
del Buen Suceso, en la loma donde duerme el
pueblo. Ahora, su gran torre del homenaje, llamada de Isabel II por su incidencia en la guerra
de la carlistada, es el emblema de una fortaleza
rehecha, por esa familia Recuenco, haciendo del
lugar una envidia de la “alredorá”.
Laguna de La Parra
La leyenda de unos amantes.
Al final de la edad media los hijos de
dos familias enemigas gitanas se
enamoraron. Su amor se rompió por
las diferencias familiares ahogándose la doncella en las aguas de la laguna llamada La Gitana o de la
Cruz. Cada verano cambia de color
el agua de la laguna, del verde azulado al blanco de la luna. Este hito
nos trae el recuerdo de que el amor –
representado por el color de la Lunanunca debería ser truncado.
Nos dicen los papeles viejos, que este
lugar de Cañada fue aldea de Cuenca
cuando se repobló, después pasó a los
señoríos de los Albornoz cuando Enrique II se lo confirmaría, para llegar a ser
propiedad de los Marqueses de Cañete,
aquellos Hurtado de Mendoza, quienes
fueron los que le darían solera y renombre. Fue en las algarabías de Cuenca, entre Álvaro de Luna y los Hurtado y eso
se puso fin al concedérselo en propiedad.
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Revista La Alcazaba
Vista aérea de las lagunas
Y, ahora, en la modernidad, sales del lugar
poblado, zigzagueas en carretera curvada y empiezas el paraíso del agua, envuelto en circulares
lagunas, siete, que llaman dolinas en los libros
como depresión propiciada por una fractura
geológica, y que sirve de admiración al visitante
por su forma, color y belleza.
Pues bien, amigos, no dejen de recorrer estos
lugares de una Cuenca angosta, provinciana, pero bella, bellísima, en toda su extensión, graciando naturaleza con honestidad y humildad de
unas gentes honradas. ¡Visítenlas que se acordarán¡
El Tejo, Lagunillo del Tejo y la Cruz
son las tres primeras que te reciben. En
terreno público te advierten de su dibujo
natural como una llamada a la evasión y el
relax; luego, un poco más adelante y en
terreno privado, cuatro te esperan ansiosas
de que observes su color y su semblante
rocoso: La Parra, la Llana, las Carderillas y
las Tortugas. Aguas cálidas que sirven de
hogar a tortugas, ranas y algún que otro
pato despistado. La de la Parra es la más
hermosa de todas, pero la de la Cruz o de
la Gitana, advierte más atención por su leyenda, aquella que ensalza el amor como
bandera del sentimiento libre y valiente.
Laguna del Tejo
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Revista La Alcazaba
Natividad Cepeda
Ensayo sobre la
mujer en la
sociedad manchega
A
la mujer como mano de obra se le
reconoce su incorporación al mundo
laboral, apenas hace dos siglos. El
salario femenino reconocido como tal, y no
oculto, se inicia en el año 1850 en el mundo y en
España. En la industria textil el salario femenino
era él más bajo de todos, por debajo incluso que
el de los niños. En los pueblos agrarios manchegos y castellanos el proceso se inicia mucho
más tarde.
En el periodo que va de 1935 a 1975 la evolución femenina -incluso en nuestro entorno
inmediato- no se puede analizar sin enumerar
los cambios en avance y en retroceso que hizo la
mujer en ese tiempo. En 1935 sigue vigente la
Constitución de la República de 1931 que aprueba en su Artículo 25. No podrán ser fundamentos de privilegio jurídico: la naturaleza, la filiación, el sexo, la clase social, la riqueza, las ideas
políticas ni las creencias religiosas. Este avance
de igualdad se debió a Clara Campoamor, diputada radical, que con su firme propuesta lo consiguió.
Cuando en el verano de 1936 estalla la guerra
se fracciona la forma de vivir de todos los españoles. Una vez más queda demostrada la capacidad de adaptación de la mujer ante las vicisitudes y adversidades, al ocupar los puestos de trabajo dejados por los hombres al ser llevados al
frente. En los pueblos rurales las mujeres se hicieron cargo de todo, de la familia, de las faenas
agrícolas, y de ir de un pueblo a otro en busca de
harina, pan, aceite, jabón y todo cuanto se necesitaba y de lo que se carecía. Mujeres de nuestros
pueblos engancharon sus carros y tartanas, y con
la excusa de ir a ver a parientes y amigos efectuaban el trueque burlando los controles.
Las leyes han silenciado el trabajo femenino,
ejerciendo con esa ilegalidad asentada en la legalidad, la injusticia más vieja del mundo. La Mancha no ha sido una excepción, aunque de todos
es sabido que las mujeres han mantenido la economía familiar, pudiendo gracias a ese trabajo,
aumentar sus ingresos y patrimonios. En el
Fuero del Trabajo de 1938 se decía «El Estado
prohibirá el trabajo nocturno de las mujeres,
regulará el trabajo a domicilio y libertará a la mujer casada del taller y de la fábrica» Ante estas
normativas las mujeres quedaban relegadas ante
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Revista La Alcazaba
la sociedad al no compartir con el hombre los
mismos derechos. A principio del 1939 se avanza en las leyes y se obliga a dar de alta a las mujeres y a los hombres por separado, pero como
queda recogido las mujeres estaban obligadas a
declarar el nombre del cónyuge, así como el salario, el número de hijos, la profesión y donde la
ejercen. Pero a finales del mismo año, se prohíbe a las mujeres inscribirse en las oficinas de empleo a todas aquellas que no fueran separadas,
estuviera el marido incapacitado o eran solteras
y careciesen de medios de vida -patrimonio, vivir de las rentas- o si eran tituladas y entonces sí
que podían acceder a un trabajo fuera del hogar.
En los años 1958 y 1961 se legisla que las
mujeres no podían ser discriminadas por razones de sexo respecto a la capacidad jurídica de
las mujeres, aclarando sus derechos y obligaciones, sabiendo que este principio hacía referencia
a las mujeres solteras, no menores de edad. La
mayoría de edad estaba fijada en los veintiún
años, sin que las hijas pudieran abandonar el
hogar paterno hasta cumplidos los veintitrés
años, exceptuando a las que se casaran, pasando
de este modo de la tutela de los padres a la de
los maridos. Dicha tutela dictaminaba que las
mujeres no podían elegir por voluntad propia
una profesión, ni ejercerla. Tampoco podían
abrir una cuenta bancaria, firmar contratos, operaciones de comprar o vender sin la autorización
del marido. No podían disponer de sus propios
bienes sin dicha autorización. Todo dependía del
marido ya que sin su firma a la mujer le era negado todo.
En el Código Civil se equiparaba a las mujeres con los locos
y
dementes.
Además, decía
textualmente
que «El marido
debe proteger a
la mujer y esta
obedecerle» En
el 1958 la mujer
fue autorizada
por ley a ser tutora o testigo en
testamentos. La
mujer
casada
seguía necesitan-
do la autorización del marido. Hasta 1973 las
solteras no podían abandonar el hogar paterno
sin tener cumplidos los veinticinco años. Las
mujeres que trabajaban perdían su empleo en
muchas empresas públicas y privadas al casarse,
porque todavía en el 1961 este hecho era despido forzoso. La casada necesitaba el permiso marital para firmar contratos, usufructuar su salario
y abrir una tienda; es decir, ejercer como comerciantes. Fue en el 1966 cuando en España
pudieron las mujeres ejercer como magistrados,
fiscales y jueces de la Administración de Justicia.
Hasta 1975 no se produjo la reforma de los Códigos Civil y de Comercio donde quedaba abolida que las mujeres necesitaran la autorización
marital para trabajar. La administración de un
matrimonio en régimen de bienes gananciales,
incluido el salario ganado de la mujer, correspondía según la ley, también al marido, hasta el
1981.
La discriminación de la mujer en las leyes es
tan notoria y tan cercana en los años, que al conocerlas detenidamente se comprende el silencio
y el sometimiento que las esposas e hijas sentían
ante los hombres de la familia. La mujer era anulada sin que nadie se escandalizara. De todo eso
se deriva la inteligencia desarrollada por la mujer
en el marco familiar y social, donde su opinión no en todos los casos- era valorada y escuchada.
En los datos históricos de los municipios se
enumera lo referente a contribución industrial,
en de Tomelloso de 1837 a 1868 que es el primer documento existente en el archivo municipal. En dicho documento aparecen los nombre y
apellidos de todos los contribuyentes junto a sus
trabajos u
oficios, y
curiosamente se
reseña que
hay 40 telares de pañete
pañete es
un paño de
poco cuerpo- manta
y lienzo -el
lienzo puede ser de
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Revista La Alcazaba
cáñamo, lino o algodón- trabajado por mujeres,
de las que no aparece ningún nombre de estas
trabajadoras. En los oficios masculinos de aquellos años, en los que hay 9,980 habitantes en Tomelloso, se enumeran carruajeros, médicos, boticarios, panaderos, carniceros, buñoleros... Así
hasta 19 oficios o profesiones, omitiendo los
trabajos femeninos.
El trabajo de las mujeres ha sido, y es, una
fuente de ingresos que ha impulsado y hecho
posible el resurgir de la economía familiar. De
todos es sabido que las mujeres desempeñaban
trabajos en la agricultura desde el espigueo a la
siega, la vendimia, el melón, el escardille, la aceituna, lentejas, cebollas... y una larga lista de
otros muchos. La mujer, baluarte trasmisor de
cultura y vida, toma el pulso de una economía
asentada en la viña, en la economía manchega,
además de ser la que ha dirigido y hecho los
quesos manchegos. La mujer ha cargado con
trabajo y obligaciones como algo natural, inherente a su condición de mujer. En muchos pueblos manchegos las mujeres trabajaban en las
tejeras haciendo adobes y tejas. El oficio de encaladores era compartido indistintamente por
hombres y mujeres. Pero ese trabajo y otros
muchos, nunca quedó reflejado como trabajo
asalariado de mujer obrera. Las leyes fueron injustas para esas mujeres. Aún lo son hoy en muchos países del mundo para con millones de mujeres. La mujer ha sido motor y eje de una economía precaria trabajando en el campo
Entre los oficios reconocidos están las modistas, las sastras, las camiseras, las embotelladoras de mistelas y licores, lavanderas, empleadas
de hogar, morcilleras, silleras, bordadoras de
oficio, curanderas, parteras, vendedoras de escobas, tejedoras de medias, de prendas de punto a
máquina y a mano, peinadoras... Hay datos recogidos en los que consta que la mujer empezaba a
trabajar en el servicio doméstico a los 12 años,
incluso a edades de 9 años como niñeras. Todos
ellos oficios de economía sumergida sin amparo
ni reconocimiento social por ser considerada
inferior al hombre.
Poco a poco las mujeres ejercieron como telefonistas, empleadas de tiendas, peluqueras, y
las que accedieron a estudios superiores fueron
maestras, comadronas, practicantes, enfermeras, empleadas
de banco, oficinas... hasta llegar
a la universidad. En la actualidad las mujeres acceden al trabajo con salario reconocido; ya
no es necesario tener que hacer
el «servicio social» para examinarse para el carné de conducir,
o acceder a trabajos no primarios o estudios superiores. Una
sociedad, la manchega, donde
había poca preparación intelectual, poca calificación femenina
y una visión machista exagerada tanto en hombres como en
mujeres. Leer libros y periódicos las mujeres, estaba considerado como una pérdida de
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Revista La Alcazaba
tiempo. Ir a la biblioteca pública a leer una chica,
era criticado por parte de otras mujeres.
el año 2002 dejan al descubierto el esfuerzo que
sigue haciendo la mujer.
No se puede culpar a nadie: tampoco defender esas actitudes que fueron las que negaron
una participación activa a la mujer dentro de la
cultura. Las mujeres de aquí, y de otros lugares
del mundo, se han nutrido de otras mujeres para
salir de su aislamiento y ostracismo. Aún hoy,
hay trabajos realizados por mujeres que no son
reconocidos por la sociedad ni por otras mujeres
que se consideran más emancipadas, como
ejemplo el cuidado de los mayores y de los nietos. Es la otra cara del machismo femenino. Machismo soterrado y cruel que hunde sus raíces
en la cultura masculina. El Trabajo no remunerado es uno de los recursos básicos de nuestra
sociedad. Las mujeres de ayer plantaron las bases de las mujeres de hoy - comparándolo con
hoy, no hay tanta diferencia- ya que el trabajo no
remunerado en España, incluyendo el voluntariado, supone el 60 por ciento. En torno al 80
por cien de ese trabajo lo hacen mujeres.
No es la única voz que ha denunciado el trabajo no reconocido de otras mujeres, anteriormente también ha sido denunciado por escritoras y mujeres de diversas asociaciones. En Castila-La Mancha y en toda España hay mujeres
anónimas, y otras con nombres reconocidos que
defienden y proclaman la labor callada y silenciada de muchas mujeres. No es fácil hacer crecer a
los pueblos, a los países… para lograrlo se ha
necesitado, y se precisa, de todos, y de cada uno
de sus habitantes. Las mujeres en su mayoría, no
suelen quejarse, son duras como rocas de granito, se tragan sus fracasos y sus injusticias con el
mismo valor y la misma constancia que lo hicieron sus madres y abuelas. Somos una pequeña
porción de tierra a la que Dios sopló y dio vida.
Somos partículas de polvo que viajan con el
viento. Si no amamos la tierra donde vimos la
luz primera, no sentiremos latir nuestro corazón.
Las mujeres siempre han sentido ese latir en lo
hondo de su pecho. Han sacado a la tierra su
sustento, y han permanecido aquí, y permanecen, porque nadie puede vivir sin corazón. A
todas ellas mi admiración, mi respeto, y mi deuda por haberme hecho como soy.
Todas las mujeres ejercen un doble trabajo el
de fuera y el de dentro. Las mujeres mayores de
50 años son el cuarto pilar de la economía española. Ellas cuidan de sus maridos, de los hijos
que no están bien, o tienen alguna discapacidad,
y de sus nietos.
Realizan infinidad de trabajos
no retribuidos.
No pagados, de
ahí que una
huelga de abuelas sería en este
momento
de
principios del
siglo XXI, más
grave y conflictiva que una huelga de conductores de autobuses
o de controladores aéreos.
Estos datos
de María Ángeles Durán Premio Nacional de
Investigación en
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Revista La Alcazaba
Página al cuidado de Nicolás del Hierro
Poesía de siglos
Alfonso Reyes
A
lfonso Reyes Ochoa (18891959)nació en la ciudad de
Monterrey (Estado de Nuevo León) el 17 de mayo de 1889. En
1909 fundó, con otros escritores mexicanos, el "Ateneo de la Juventud". Publicó su primer libro, “Cuestiones de
Estéticas”, en 1910. Exiliado en España
(1914-1924), se integró a la escuela de
Menéndez Pidal. De esa época son sus
"Cartones de Madrid" (1917), y su breve pero magistral obra, "Visión de
Anáhuac" (1917), "El suicida" en 1917 y
"El cazador" en (1921). En España se
consagró a la Literatura y al periodismo,
hasta febrero de 1939, en que regresó
definitivamente a su tierra. En 1945 obtuvo el Premio Nacional de Literatura
en México, y se convirtió en una figura
esencial del continente. Maestro del
lenguaje, sus trabajos sobre el mundo
clásico son una reinvención de la metáfora poética. En pleno éxito de su obra,
este insigne poeta fallecería el año
1959. De él reproducimos dos poemas
y un fragmento del tercero.
CONSEJO POÉTICO
La cifra propongo; y ya
casi tengo el artificio,
cuando se abre el precipicio
de la palabra vulgar.
Las sirtes del bien y el mal,
la torpe melancolía,
toda la guardarropía
de la vida personal,
aléjalas, si procuras
atrapar las formas puras.
¿La emoción? Pídela al número
que mueve y gobierna al mundo.
Templa el sagrado instrumento
más allá del sentimiento.
Deja al sordo, deja al mudo,
al solícito y al rudo.
Nada temas, al contrario,
si en el rayo de una estrella
logras calcinar la huella
de tu sueño solitario.
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Revista La Alcazaba
QUÉDATE CALLADO...
Quédate callado y solo:
casi todo sobra y huelga.
De la rama el fruto cuelga
y la rosa del peciolo,
no a efectos del querer sólo,
sino a la inerte ceguera
que la visión exagera
en alcance y en sentido;
y lo que cantas dormido
es tu canción verdadera.
Quédate solo y callado:
casi todo huelga y sobra.
Ningún gasto se recobra,
ni vale el oro cambiado
la moneda que has pagado
por montones de vellón.
Que a hurtos da el corazón
los latidos que aprovechas,
y aunque imaginas que pechas,
lo debes al panteón.
LA TONADA DE LA SIERVA ENEMIGA
Cancioncita sorda, triste,
desafinada canción;
canción trinada en sordina
y a hurtos de la labor,
a espaldas de la señora;
a paciencia del señor;
cancioncita sorda, triste,
canción de esclava, canción
canción de esclava niña que siente
que el recuerdo le es traidor;
canción de limar cadenas
debajo de su rumor;
canción de los desahogos
ahogados en temor;
canción de esclava que sabe
a fruto de prohibición:
-toda te me representas
en dos ojos y una voz.
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Revista La Alcazaba
Página al cuidado de Nicolás del Hierro
Juan José Guardia
J
uan José Guardia Poliano, nació
en Villanueva de los Infantes
(Ciudad Real), el año 1956, pero
reside en Valdepeñas desde 1975, donde
asume la vicepresidencia del Grupo Literario “El Trascacho” y desde donde, principalmente, viene desarrollando su labor
personal de poeta, así como otras tareas
literarias y teatrales. Cercano a Quevedo
por su lugar de nacimiento, sus primeras
huellas poéticas tuvieron origen en la villa
que se enterrara al Señor de La Torre de
Juan Abad, y de cuya Orden “Francisco
de Quevedo” es su Gran Maestre, sin
que por estas actividades creativas se olvide de otras humanistas como son las
ONGs, “Pueblos sin fronteras” y
“Basida”.
Entre sus libros publicados destacamos
títulos como “Este silencio que llama a
derrota” y “Aquellos que conspiran”, de
donde tomamos cuatro breves poemas en
los que no falta la estela del viejo Walt
Whitman ni tampoco la defensa y lucha
humanista que nos recuerdan la intencionalidad en la obra del Caballero de la Orden de Santiago.
MÚSICA ES EL RELÁMPAGO
capaz de encender los candiles de la tierra.
Acude, viejo río; llega a esta tribu;
estoy a la puerta esperando.
Pronto. Pronto. Llega pronto...
Tráeme eucaliptos y bálsamos: todas y cada
una
de tus Hojas de hierba.
Y para el suicidio de los alhelíes
o el griterío que a los bosques despabila,
tu nocturno corazón de puma.
Soy cansado cimarrón
negado a dormir en brazos de la locura.
Juan José Guardia
53
Revista La Alcazaba
ESTA ES LA HISTORIA.
PARA EL FRAGOR DEL COMBATE,
La historia tuya y mía, Walt,
tan solo el corazón y la mano {apasionada y
orgullosa.
no vengo a descubrirte nada,
detenerme un instante –tan pequeño {como
una vidame basta.
También es el pálpito y la catarata,
el retumbo abierto
del grito que se aloja en otras entrañas.
Hay un beso agrio de venenos;
para aquellos que con furia extraña
Y al sueño del mundo, buhoneros de {lejanas
latitudes.
Una y otra vez el péndulo de la vida.
Arrastra el gran telar del mundo con las
{sienes...
y así nacer
admirables paños de palabras y linos,
latidos y camisas tocadas de tinta o {armiño.
derriban las cometas, una palabra sin {tiros
Y más aún, chambergos de pliegues
{sinuosos
que busca la cintura angosta de sus {violines.
urgentes a la tierra, en urdimbre callada.
Hoy las praderas son esquinas de {muerte.
Y sus búfalos abatidos, espectros {pidiendo
justicia.
NO ES FÁCIL CALLAR.
El hombre se hundió en el olvido.
Doscientos cincuenta mil años es
suficiente maldición
para el silencio de los bosques.
Ninguna lengua
detiene la envestida de las ortigas,
tampoco a los perros aulladores
les bastan los signos de la estaca.
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Revista La Alcazaba
Raúl Madrid Ramirez
El obsceno pájaro de
la noche
E
mpecé a leer este libro cuando tenía
veinticinco años. En aquel entonces,
tuve la sensación de que se trataba de
una enorme casa deshabitada, con muchos patios, pasillos, salas y dormitorios, sin que necesariamente estas habitaciones o espacios habitables
tuvieran contacto o relación entre sí (por aquellos años desconocía el significado de la metáfora de la casa en la atmósfera del escritor). De
este modo, pasabas de una estancia alhajada con
muebles de época, a un patio con cántaros y vasijas; o de un cuarto de baño blanco de azulejos
grandes, a una cocina con paredes cubiertas de
teselas multicolores. Lo más extraño eran los
pasillos. Los había pequeños y grandes; rectos y
transversales; la mayoría de ellos tortuosos como
las ramas de un sarmiento, a veces no marcados
siquiera por una coma, a guisa de mojón de camino rural, en este universo de figuras evanescentes.
Recuerdo que me gustó mucho la historia
que se asomaba a la altura de la página 34 de la
edición de Seix Barral (Santiago, 1987), sobre la
niña y la nana-bruja que se sale del cuerpo para
convertirse en la esquiva perra amarilla que asusta a los huasos las noches sin luna. Debo confe-
José Donoso (1924-1996)
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Revista La Alcazaba
sar, sin embargo, que la narración central
de las viejas y el niño imaginario oculto
en el caserón, y del Mudito y la
Iris Mateluna con el gigante
que era y no era
don Jerónimo de
Azcoitía,
acabó
por hartarme, y abandoné entonces el solar de la cosmogonía donosiana para perderme en las calles
de otras fachadas más atractivas.
Y he aquí, pues, que la retomo tantos años
después, con parte importante de la literatura
occidental subida a las alforjas. La impresión,
qué duda cabe, es distinta.
Vuelve a impresionarme positivamente el
adecuado manejo de los adjetivos, como si fuera
un tallador que quita lo que sobra para apuntar
un relieve. Las palabras flotan en un lenguaje
suelto, que las lleva con gracia; y a veces con
distinción; parecen pequeños abalorios que hacen de sonajero en la muñeca breve de una aristocrática quinceañera. Cito un párrafo ejemplar
que muestra con holgura lo anterior: “los ojos
de Jerónimo, a medida que Inés lo hizo sortear
cajones, sacos, fardos, fueron desprendiendo de
la
oscuridad la altura del techo envigado de
donde colgaban arneses y riendas. Pero al acercarse a un murallón de fardos, un olor distinto
desplazó a los armoniosos olores naturales: olor
a ropa vieja, a brasero, a comida recalentada, a
cosas ennegrecidas por el humo, ajenas al espacio noble de la bodega. Un resplandor dibujó
una línea minuciosamente erizada de pajitas.
En ese rincón resguardado por el muro de
fardos la luz temblona de una vela rescataba al-
gunos objetos. Las sombras blandas de los barrotes del catre bailaban flojas sobre el muro
donde santos desteñidos bendecían el tiempo
agotado de calendarios pretéritos…” (p. 182).
Meterse en la narración es la mayor parte
de las veces, sin embargo, como nadar en un
agua densa. El obsceno pájaro de la noche es la
Fosa Messel en la arqueología del universo de
Donoso: debido a la ausencia de corrientes, el
agua del fondo no se mezcla con las capas
superiores, y no puede en consecuencia
captar el oxígeno de la atmósfera. El agua
es tan rica en algas, que cuando mueren,
se hunden hasta el fondo y se transforman
en légamo. La combinación de este tupido
fango efervescente mata casi todas las bacterias, permitiendo que los animales y los
personajes que mueren y se hunden hasta el fondo, descansen sin ser perturbados por toda una
eternidad, pudiendo volver a la vida en la plenitud de su fosilizada exuberancia.
Avanzar en esas páginas apretadas de letras
es como nadar esquivando un cardumen de sardinas. Hay momentos en que uno se pregunta si
valdrá la pena el esfuerzo de perseverar, como
en los entresijos de Por el camino de Swann. Al
final, Donoso no es Proust, y las sardinas nos
vencen; nuevamente, tantos años después.
Esta suerte de epopeya narrativa que, como
dice el crítico literario chileno Camilo Marks,
constituye “quizás una de las creaciones literarias
más excesivas, más espeluznantes, más siniestras
que se han concebido en nuestra lengua…en
cuanto al horror y la imaginación devoradora de
la trama, nada parecido se ha escrito antes o después de esta enorme novela…”
(Canon. Cenizas y diamantes de la narrativa
chilena, Debate, 2011), contiene, me temo, otra
razón más de fondo para que personas como yo
no
consigamos terminarla, ni siquiera en distintos momentos de la vida adulta. esta razón es,
sin eufemismos, que se trata de una novela repugnante. La palabra “repugnante” indica una
cierta alteración del estómago, con náuseas, por
la visión o percepción de algo desagradable. La
impresión de lo desagradable causa aversión,
que consiste a su vez en el deseo de la separación o distanciamiento de aquello que causa la
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Revista La Alcazaba
repugnancia; como lo indica su etimología en la
voz avertere, que significa “apartar” o “alejar”.
Esta misma sensación me invadió con otra lectura, hace ya unos diez años, y padecí idéntico
impulso de alejar, con disgusto, el volumen, que
no volví a abrir. Se trataba, en tal caso, de Las
partículas elementales, del irregular y excéntrico
escritor de lengua francesa, Michelle Houllebecq.
En ambas novelas puede encontrarse, rastrearse e identificarse un elemento común: la
obsesión por la sexualidad inmunda; es decir,
una sexualidad que supone la corrupción de su
materia propia, y que no sólo ofende a los sentidos, sino que también es contraria al principio
básico de la salubridad. El Obsceno pájaro de la
noche, como su nombre lo indica, está plagado,
sembrado,
h in c h ado
de referencias sexuales mezcladas
con
im á ge n e s
desagradables, soeces y sucias
(en
sentido
literal) que,
a la luz de
las revelaciones de
las
que
pueden
hacerse
acopio
leyendo
los diarios
del autor seleccionados por su hija Pilar, se vuelven todavía más turbias y arrojan una vaharada
de mal aliento sobre la imagen de Donoso.
Juguemos un poco más con el idioma, gracias
al virtuosismo de Roque Barcia y su maravilloso
Diccionario de sinónimos, tan desconocido hoy
en día, para infortunio de nuestras proles ignaras. Lo “obsceno” -es decir, nuestro título en
comento- tiene al menos tres sentidos en lengua
castellana.
En primer lugar, como sinónimo de
“deshonesto”. Esta palabra hace referencia al
hombre que, en palabras o en obras, falta a la
honestidad y decencia que la naturaleza y la sociedad exigen; que se expresa y obra sucia y torpemente. La diferencia entre lo obsceno y lo
deshonesto radica en una cuestión de grado respecto del pudor o recato o vergüenza inocente
(el pudor es el sonrojo particular de la candidez):
lo deshonesto ofende el pudor; pero lo obsceno
lo termina. Lo obsceno, por lo tanto, es aquello
que es en sí mismo sucio, que viola abierta y
descaradamente, con cierta vil ostentación, el
pudor. Adviértase la siguiente frase: “quedé deslumbrado al darme cuenta que, si bien don Jerónimo me había robado mi fertilidad, yo me robé
su potencia. Su miembro gozador pareció agotarse, quedó convertido en un apéndice vergonzoso,
en
cambio mi
propio sexo
creció, rojo
como un tizón” (p. 224).
En segundo
lugar tenemos lo obsceno como lo
disoluto (el
que desprecia
las leyes de la
honestidad),
l a s c i v o
(propenso a
los placeres
carnales) o
lujurioso (el
que hace uso
desordenado de los placeres carnales).
Aquí se recalca de inicio la idea de que todo
lo que es contrario al pudor es obsceno, en cualquiera de estas tres dimensiones. Curiosamente,
aunque presente, este es el sentido que menos se
repite en el libro de Donoso. Por último, tenemos lo obsceno como lo inmundo. Esta palabra
se opone a “mundo”, que significa orden, compostura, perfección o pureza. Lo inmundo es,
por lo tanto, lo no puro, lo no limpio, lo
desaseado. Por su parte la vo z e sp añ o l a
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“obsceno” deriva de obscoenum, que indica al
hombre que vive encenegado; que vive en la suciedad o en el cieno de los vicios. Coenum viene
de cunire; que consistía en hacer sus necesidades
en la cama, de donde viene la voz “cuna”. Así
pues, lo inmundo es sucio, desaseado. Lo o b s ceno es inmoral, ilícito. Lo inmundo repugna, da
asco. Lo obsceno escandaliza, da lástima. Lo
inmundo debe purificarse. Lo obsceno debe
corregirse. Ejemplos de esto hay a granel en el
texto, con una mezcla entre sexualidad y deformidad; entre sexualidad y suciedad; entre sexualidad y canibalismo, dominación, inconsciente,
magia, que resulta progresivamente intolerable.
La sola idea del enclaustramiento del hijo
deforme de Azcoitía en el fundo de La
Rinconada, y la reunión de los monstruos destinados acuidarle y negarle la
salida hacia el mundo de la normalidad,
sugiere una perversión teratológica que,
desde el efecto que es la novela, apunta
insistentemente a la eminencia de la distorsión moral en la causa eficiente de la
narración, que sugiere una suerte de
“imbunchismo” en el sentido de Luis
Oyarzun cuando afirma que es la efervescencia en la popularidad imbécil
(feísmo, autodestrucción, placer en causar daño), obra del odio, del poder propelente del odio” o del resentimiento
(Diario íntimo 385); la entrega al escepticismo, la pérdida absoluta de toda confianza, sin la cual no se puede v i v i r
(Diario íntimo 167), o la negación, sobre
todo, a “[…] ascender a los éxtasis posibles” más que la sola proclividad a caer
en el pecado (Diario íntimo 130); pero
también en el de Edwards, que se presenta como el repudio del padre aristócrata (exactamente como Jerónimo de
Azcoitía) en Cumpleaños feliz (1992). La
palabra inglesa disgusting expresa con
gran veracidad la impresión que me deja
Donoso con su pájaro de la noche.
es “mudada” como si fuera un recién nacido; y
atención a la descripción de Donoso, que no
escatima detalle impúdico, es decir, obsceno.
Realmente, no hay valor (pp. 124-5).
A guisa, pues, de síntesis: novela bien escrita,
que por eso mismo transmite con fuerza y diafanidad las imágenes de lo obsceno. Diría: un plato de mierda en bandeja de plata. Novela hipertrófica; que doblaría su valor si se hubiera escrito en la mitad de páginas que utiliza. Novela irritante, extraña, amenazante, que te hace hurgar
en la mente del autor, aún sabiendo que probablemente no te guste lo que encuentres, para
preguntarle el por qué de tanta fealdad, de tanta
miseria, de tanta, tanta soledad.
Las instancias del texto e v i d e n cian, dejan traslucir una psicología enrevesada, enroscada en torno a ciertas asociaciones de la reproducción humana y
de la fealdad que dan a luz imágenes como engendros nauseabundos. Basta recordar la escena en que una mujer mayor
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