anexos - resolución nº 103 /ssgecp/13

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Separata del Boletín Oficial de la Ciudad de Buenos Aires
Nº 407
ANEXOS - RESOLUCIÓN Nº 103 /SSGECP/13
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
ANEXO
1- Denominación: “Tecnicatura Superior en Sonido con orientación en Producción
Musical ”
2- Información institucional:
2.1- Instituto Terciario TAMABA (A -1441)
2.2- El Instituto Terciario Tamaba comenzó a funcionar a partir del Ciclo Lectivo 2005
en la modalidad Artística, especialidad Música, aplicando el Plan de estudios
“Formación de Músicos Profesionales” con aprobación
de la Secretaría de
Educación por Resolución 194/03.
La actividad desarrollada por su fundador – el Prof. Gabriel Mourelos - en la
institución que dirigió 12 años en forma de instituto libre le permitió adquirir una
experiencia en la formación de alumnos en la expresión musical, que posteriormente
desarrolló en el marco de una institución incorporada a la educación oficial.
A partir del Ciclo Lectivo 2006 se incorpora la Modalidad: Técnica, Especialidad:
Grabación de Sonido y Producción Musical, en el cual se aplica el Plan de estudios
“Formación de Técnicos en Grabación de Sonido y Producción Musical” con
aprobación de la Secretaría de Educación por Resolución 250/02, actividad que se
venía desarrollando como instituto libre en los propios estudios de grabación desde
1999.
2.3-Instituto Terciario TAMABA (A-1441): únicamente Educación Superior:
actualmente 2 carreras:
a) Formación de Músicos Profesionales
b) Formación de Técnicos en Grabación de Sonido y Producción Musical
3- Identificación de los responsables directos de la aplicación del proyecto
Instituto Terciario TAMABA
Rector: Gabriel Mourelos
Coordinadores del Proyecto: Guido Alfonsi / Gabriel Mourelos
4- Justificación de la necesidad y oportunidad de la propuesta formativa
En los últimos tiempos se viene produciendo una gran transformación en el desarrollo
de las técnicas de sonido como asimismo un abaratamiento significativo en los
costos de los equipos haciéndolos accesibles no sólo al segmento profesional, y, por
sobre todas las cosas, una notoria continuidad en los espectáculos musicales.
Siempre se ha creído en la necesidad de capacitar a quienes tendrán a su cargo el
manejo del sonido y la producción musical ya sea en vivo, en grabaciones, films,
radio, televisión, publicidad. Durante todos estos años se ha trabajado para estimular
la comprensión del hecho cultural generado en el ámbito local, el cual transmite
vivencias y experiencias únicas.
Se hace necesario arbitrar un cambio en la propuesta de los contenidos del plan de
estudios adecuándola a la realidad en permanente evolución y a las nuevas
tecnologías y demandas y necesidades del contexto socio productivo en el cual se
desarrolla. Cambios acaecidos principalmente en las tecnologías para grabación que
producen que materias aplicadas al trabajo con equipos analógicos, y la
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sincronización entre ellos, sean obsoletas; en definitiva un gran avance en el ámbito
digital reemplazando al analógico. Si hablamos de herramientas informáticas o de
sistema, el desarrollo tecnológico ha producido avances cuantitativos y cualitativos
que obligan a un replanteo de los planes de estudio, debido a la aparición de nuevos
softwares en concordancia a las necesidades del mercado. Se debe priorizar también
la accesibilidad a los cambios tecnológicos que son cada vez más frecuentes por
parte de los alumnos llegando en la mayoría de los casos al inicio de la carrera con
un gran bagaje de conocimientos empíricos.
La propuesta formativa debe distinguirse por una fuerte vinculación con el medio
local y regional en el cual se encuentra inserta facilitando la relación de los
egresados con las economías locales y/o regionales. La denominada cultura popular
debiera formar parte de las políticas curriculares, no sólo como andamiaje y
motivación, sino fundamentalmente como fuente cultural genuina para el intercambio
social y la producción de conocimiento.
La trayectoria formativa se compone de distintos campos donde se abordarán los
saberes que posibiliten la participación activa, reflexiva y crítica en los diversos
ámbitos de la vida laboral y sociocultural y el desarrollo de una actitud ética respecto
del continuo cambio tecnológico y social (formación general); los saberes científicotecnológicos y socioculturales que otorgan sostén a los conocimientos, habilidades,
destrezas, valores y actitudes propios del campo profesional en cuestión (formación
de fundamento); los saberes propios de cada campo profesional, así como también la
contextualización de los desarrollados en la formación de fundamento (formación
específica); la integración y contrastación de los saberes construidos en la formación
de los campos descriptos, y garantizar la articulación teoría-práctica en los procesos
formativos a través del acercamiento de los estudiantes a situaciones reales de
trabajo (práctica profesionalizante) (Resolución 261/06 CFE).
Originariamente – y hasta la fecha - el plan adoptado es “Formación de Técnicos en
Grabación de Sonido y Producción Musical” con aprobación de la Secretaría de
Educación por Resolución 250/02. Dicho plan tiene una duración de dos años. Hoy
la propuesta se extiende a 3 años y su denominación es “Tecnicatura Superior en
Sonido con orientación en Producción Musical”.
Una modificación del plan que incluye una carga horaria mayor con la aparición y
consolidación de nuevas tecnologías que generan la exposición en un sentido
multimedial en reemplazo de la exposición en un solo soporte. Esto define
indefectiblemente a un egresado actualizado en las nuevas tecnologías.
5- Marco teórico general que fundamenta la propuesta
La Educación Técnico Profesional Superior es responsable de la formación de
técnicos superiores en áreas ocupacionales específicas y de la formación profesional
a partir del acceso a una base de conocimientos y de habilidades profesionales que
les permita su inserción en áreas ocupacionales cuya complejidad exige haber
adquirido una formación general, una cultura científico tecnológica de base y una
formación técnica específica. Debe garantizar una formación integral y otorgar
saberes complejos que posibilitan la articulación de conceptos, información, técnicas,
métodos, valores para actuar e interactuar en situaciones determinadas, en diversos
contextos vinculados a sectores profesionales específicos (Resolución 261/06 CFE).
2
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Debe integrar y articular teoría y práctica a fin de transferir lo aprendido a diferentes
contextos y situaciones en correspondencia con los diversos sectores de la actividad
socioproductiva; brindar espacios curriculares claramente definidos que aborden
problemas propios del campo profesional específico en que se esté formando y
preveer explícitamente los espacios de integración y de prácticas profesionalizantes
que consoliden la propuesta y eviten la fragmentación.
Se debe capacitar para que puedan desempeñarse en situaciones sociolaborales
concretas generando en los procesos educativos actividades formativas de acción y
reflexión sobre situaciones reales de trabajo. Lograr una participación activa de los
estudiantes en un proceso de producción de bienes o servicios a los efectos de
imbuirse del mundo del trabajo y las relaciones que se generan dentro de él.
(Resolución 47/08 CFE).
Deben respetarse los criterios federales, las diversidades regionales y la articulación
de la educación formal y no formal, la formación general y la profesional, en el marco
de la educación continua y permanente, a la vez que dar unidad nacional y
organicidad a la educación técnico profesional; por ello los títulos de técnicos
superiores no universitarios y los certificados de formación profesional deberán ser
homologadas en el orden nacional, a partir de criterios básicos y estándares
comunes relativos a los perfiles profesionales y las trayectorias formativas
(Resolución 281/06 CFE).
Esta formación técnica específica de la que se habla, se viene logrando mediante la
adquisición de los conocimientos establecidos curricularmente en el plan de estudios
“Formación de Técnicos en Grabación de Sonido y Producción Musical”, Resolución
250/02 SED, plan adoptado por varios institutos que presentan una afinidad formativa
y productiva en la oferta de carreras destinadas al mismo campo ocupacional.
Tal vez la diferenciación se produzca en la figura profesional con diferencias más
sutiles dadas en el perfil profesional. “El perfil profesional indica a los distintos
actores del mundo del trabajo y la producción, cuáles son los desempeños
competentes que se esperan de un determinado profesional, constituyendo un código
de comunicación entre el sistema educativo y el productivo”. (Resolución 261/06
CFE)
Es importante diferenciar la idea de figura profesional de la de puesto de trabajo, ya
que se derivan condiciones y características diferentes de la formación según se
aborde desde uno u otro concepto. La figura profesional es portadora de un perfil
genérico de desempeño y la formación debe ser integral y abarcativa para permitirle
insertarse en los diversos contextos de desempeño de modo solvente.
Al diseñar una carrera o trayecto formativo, lo que se propone como perfil de egreso
—que describe las funciones o capacidades de intervención que constituyen la
referencia central para la elaboración curricular— debe atender a una figura
profesional como unidad, y no restringirse a determinaciones particulares, de modo
que la formación apunte hacia un profesional capaz de actuar en la mayor cantidad
posible de contextos.
Desde el punto de vista del planeamiento y definición de la oferta de formación
técnico profesional, una familia profesional es el conjunto de figuras profesionales
relacionadas en términos formativos y de procesos técnicos del campo de actuación,
y diferenciadas entre sí por los tipos y niveles de intervención en esos procesos.
(Resolución 2792/10 MEGC)
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De allí la necesidad de una diferenciación más concreta tanto en la formación como
en el perfil con una oferta diferenciada en los lineamientos curriculares y en el tiempo
requerido para la adquisición de los mismos. Lograr el desarrollo de un proyecto
educativo institucional que sea relevante para el conjunto de la comunidad educativa
con una fuerte vinculación con otras instituciones educativas a fin de integrar su
oferta dentro de un sistema territorial (Resolución 47/08 CFE).
La actitud interpretativa atraviesa la totalidad del proceso artístico: desde el momento
inicial de la producción hasta que ésta, una vez concretada, inicia el diálogo con el
público. En este sentido, el realizador también es un intérprete, ya que elige,
selecciona, decide los recursos y los criterios con los que cuenta para producir una
obra.
Las Industrias Culturales articulan la creación, producción y comercialización de
bienes y servicios basados en contenidos de carácter cultural, con una doble
composición: por una parte lo tangible que refiere al objeto producido en sí mismo -un
disco, un libro, una película -; y por otra lo intangible, que alude a la potencialidad de
esos objetos para construir valores e identidades.
La producción cultural en la actualidad, se comunica casi exclusivamente a través de
circuitos comerciales masivos que, a partir del desarrollo tecnológico y
comunicacional, han cobrado un lugar central en la producción económica, con un
acelerado proceso de concentración fundamentalmente en el campo audiovisual.
La formación profesional para la producción, circulación y distribución de contenidos
simbólicos comunicables, se constituye por ende en el centro de la configuración de
los campos de inserción social y laboral, de la relación estado – mercado y la relación
educación – trabajo, para el desarrollo local, regional y el planeamiento estratégico.
En este contexto cobra especial interés la formación profesional de los artistas, por
su valor estratégico en términos de trascendencia económica, política, social y
cultural: el concepto de Arte como conocimiento y trabajo; el reconocimiento del
sector ocupacional de la cultura como tal y el desarrollo de un perfil productivo
artístico cultural.
La formación profesional de los artistas, que requiere la consolidación de saberes
especializados en cada uno de los lenguajes/disciplinas, con capacidad para
gestionar proyectos complejos y sustentables económicamente contribuyendo
también a la generación de nuevos puestos de trabajo y la capacidad de acercarse a
la comprensión de la identidad entre creación y producción. (Resolución 111/10)
6- Bibliografía específica.
6.1- Legislación de referencia
Ley de Educación Nacional Nº 26206
Ley de Educación Técnico Profesional N° 26.058
Ley de Educación Superior 24.521
Resolución 261/06 CFCYE
Resolución 47/08 CFE
Resolución 6437 MEGC
Resolución 111/10 CFE
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Resolución 6437/11 MEGC
Resolución 2792/09 MEGC
6.2- Bibliografía consultada para desarrollar el proyecto
Adorno, T: Teoría Estética, Hispanoamérica Ediciones Argentinas, Bs. As., 1984.
Carr, W: ¿En qué consiste una práctica educativa? En Una teoría para la
educación. Hacia una investigación educativa práctica, Morata, Madrid, 1996
Cullen, C: Crítica a las razones de educar. Introducción. Paidós. Bs. As., 1996
Hauser, A: Historia Social de la Literatura y el Arte. Tomos I, II, III, Editorial Sabor,
Barcelona, 1993.
Roger, C y Freiberg, J: Libertad y Creatividad en la educación en la década de los
ochenta, Bs. As., Paidós, 1991
BORETZ, Benjamin, “Perspectives on contemporary music”, Norton, Nueva York,
1972.
DODGE, Charles, “Computer music”, Schirmer, 1997.
MIYARA, Federico, “Acústica y sistemas de sonido”, UNR Editora, Rosario, 1999.
MONJEAU, Federico, “La invención musical”, Paidós, Buenos Aires, 2004.
PENFOLD, R., “MIDI avanzado”, Ra – Ma, Madrid, 1992.
PUIG, Sergi Jorda, “Audio digital y MIDI”, Anaya Multimedia, Madrid, 1997.
ROEDERER, Juan, “Acústica y psicoacústica de la música”, Ricordi, Buenos
Aires, 1995.
Valenzuela, Jose, Audio Digital Conceptos Básicos y Aplicaciones, México, 1996.
Pohhlmann, Ken – Principles of Digital Audio, SAMS, Estados Unidos 1992.
John Watkinson – Audio Digital, Editorial Paraninfo, Estados Unidos, 1998.
Fubini, Enrico, La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX, Alianza
Música, Madrid, 1993.
Sadie, Stanley (ed.) Grove Dictionary of Music and Musicians, Macmillan
Publishers Limited, London, 1980.
Grout, Donald Jay; Palisca, Claude V, Historia de la música occidental, Madrid,
2001
Hoppin, Richard , La música medieval, Aral, Madrid, 1990
Tribaldos Barajas Clemente, El Sonido Profesional, Editorial Paraninfo, 2º Ed.
1993.
Luzuriaga, Javier – Perez Raul, La Física de los Instrumentos Musicales, Editorial
Eudeba, 2006.
Basso Gustavo, Análisis Espectral “La transformada de Fourier en la Musica”, Ed.
UNLP, 1999.
Labrada Jerónimo, El Registro Sonoro, Colombia, 1994.
Carrion Isbert Antoni, Diseño Acústico de Espacios Arquitectónicos, Editorial
UPC, 1998.
Everest Alton F., Sound Studio Contruction on a Budget, New York, 1997.
Stallings, Sistemas Operativos, 5ta edición en español. Prentice Hall 2003.
Burch N. Praxis del Cine, Editorial Fundamentos, España 1985
Michael Chion – La Audiovisión, Paidos Comunicación, Barcelona 1993
Carmelo Saitta – Diseño de la Banda Sonora en los Medios Audiovisuales, 1998,
Arg.
Howard Massey, Behind the Glass, Top records producers tell how they craft the
hits, Backbeat Books, San Francisco, 2000.
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White Paul, Técnicas Avanzadas de Grabación, Mezcla y Mastering, USA
1998/2000.
7- Propuesta de Plan de Estudios y Estructura curricular
a) Denominación del Plan de Estudios: “Tecnicatura Superior en Sonido con
orientación en Producción Musical”
b) Título o certificado que otorga: “Técnico Superior en Sonido con orientación en
Producción Musical”
c) Características generales:
c. 1- Nivel: Educación Técnica Superior
c. 2- Modalidad: presencial
c. 3- Familia Profesional: Imagen y sonido
c. 4- Figura Profesional: Sonidista
d) Duración total de la carrera:
d. 1- Carga horaria total en horas reloj: 1600
d. 2- Carga horaria total en horas cátedra: 2400
d. 3- En años de estudio: 3
e) Condiciones de ingreso:
Estudios secundarios completos
f) Perfil del egresado:
El egresado de la Tecnicatura Superior en Sonido con orientación en Producción
Musical deberá desarrollar las siguientes habilidades:
a. Dominio de las técnicas propias de la grabación análoga y digital del
sonido, y de equipamiento para la medición y tratamiento de ambientes
acústicamente diseñados.
b. Utilización y aplicación técnica, práctica y teórica del equipamiento de
última generación para la grabación del sonido.
c. Edición de sonidos.
d. Fundamentación aplicada de la captación del sonido y del ruido por el
oído humano y de las fórmulas y leyes que rigen a la física acústica.
e. Manejo de computadoras y de los principales programas utilizados para la
grabación, mezcla, pasterización, edición musical y autoría de DVD.
f. Nociones sobre diseño de estudios y controles de grabación.
g. Control de las técnicas de síntesis de sonido, midi, sampleo y
sonorización para films y televisión.
h. Comprensión del idioma inglés
i. Conocimiento de áreas humanísticas fundamentales para la formación
integral como la historia musical, la lógica, la filosofía y la ética.
j. Producción musical ejecutiva, artística, discográfica y técnica.
k. Aplicación de los elementos básicos de la teoría y armonía musical, y del
reconocimiento auditivo (Audioperceptiva).
- Operación de sonido en vivo.
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g) Alcances del título:
Sus funciones en el mercado laboral serán:
a. Grabación de sonido en un estudio.
b. Mezcla de una grabación en un estudio.
c. Preproducción para grabación.
d. Postproducción de una grabación.
e. Masterizado de material grabado.
f. Sincronización de música e imagen para films.
g. Armado de sonidos en sintetizadores y samplers.
h. Reparación de equipamiento propio del estudio y computadoras.
i. Conexión y cableado de estudios de grabación.
j. Diseños de estudios y controles.
k. Medición acústica de ambientes.
l. Sonorización y monitoreo de vivo.
m. Producción de diferentes proyectos musicales.
n. Producción de DVDs musicales
o. Operación de sonido en vivo para todo tipo de eventos
p. Diseño gráfico para proyectos musicales
q. Diseño y promoción web para proyectos musicales.
h) Finalidades y objetivos
h. 1- Finalidad general: El proyecto educativo se apoya en la formación de un
egresado que pueda construir su propio futuro profesional abordando con
solvencia las situaciones reales de trabajo que se le presenten formando su
personalidad en los principios de la gestión cultural. Una formación integral, con
vocación nacional, proyección regional y continental con respeto por los valores,
la libertad, la solidaridad, la igualdad, la tolerancia y justicia. Profesionales que
sean protagonistas, creadores y críticos de la sociedad con capacidades para
producir una transformación cultural. Brindar formación profesional que requiere
la consolidación de saberes especializados en cada uno de los
lenguajes/disciplinas, con capacidad para gestionar proyectos complejos y
sustentables económicamente contribuyendo también a la generación de nuevos
puestos de trabajo y la capacidad de acercarse a la comprensión de la identidad
entre creación y producción.
h. 2- Objetivo:
A los alumnos: Formar un perfil contemporáneo de técnico en sonido con una
visión totalizadora de la música, brindándole un entrenamiento que le permita
sortear las dificultades expresivas. Desarrollar un perfil productivo artístico cultural
cuyos egresados posean una visión totalizadora del arte de la manipulación del
sonido sobre la base de una formación integral técnica y humanística con
conocimiento del desarrollo histórico y la evolución de las técnicas de grabación
musical.
Fomentar la constitución de equipos con integrantes que posean un amplio
conocimiento de las posibilidades personales y capacidad para generar procesos
de autogestión en el marco cultural.
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A la comunidad local: Contar con técnicos en sonido profesionales con
capacidad representativa que puedan brindar diversas ofertas musicales a la
comunidad. Fomentar la producción musical y la sonorización de eventos, films,
conciertos en ámbitos tanto formales como informales, en ámbitos educativos o
en espacios callejeros, organizando formas musicales comunitarias y trabajos de
investigación.
Al Sistema Educativo: Incorporar una nueva alternativa de enseñanza terciaria
no universitaria en el ámbito técnico y profesional. Ampliar la oferta de educación
técnica colocando el énfasis en el desarrollo autónomo del sujeto, favoreciendo
oportunidades para que cada persona construya críticamente, interpelando la
realidad y sus modos de sentir, pensar y actuar constituyendo un proceso de
construcción personal y cultural.
i)
Organizadores curriculares
1Denominación de las unidades curriculares y cargas horarias
Campo de “Formación General”
a. Finalidad:
Destinada a acercar a los alumnos a los problemas mundiales
contemporáneos, como contexto en el cual deberán llevar a cabo su
profesión como técnicos de sonido reflexivos y críticos de la realidad
cotidiana, desempeñando la profesión regida por valores éticos y morales.
b. Objetivos:
• Reflexionar acerca de las actitudes profesionales relacionadas con las
normas y leyes sociales
• Desarrollar una actitud ética para el futuro desempeño laboral
• Comprender los procesos sociales, su historicidad y su forma moderna
y contemporánea
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Horas cátedras
DOCENTE
X
X
X
2
2
2
X
2
X
2
Historia de la música
Historia de la música
americana
Historia de la música
argentina
X
2
X
2
X
2
Computación
X
2
ESPACIOS
CURRICULARES
Anual
Cuatr.
Duración
Área de formación general
Metodología de
estudio
Inglés
Ética
Deontología
Profesional
Creatividad e
innovación
Carga horaria total:
En horas reloj:
Porcentaje:
HORAS ALUMNO
Horas
Tr. A. Práct. Hs. Cát
Clase
Tr. C Profes. Total
Sem.
2
32
2
2
32
32
2
32
2
32
2
2
2
2
Tr. A
16
Tr. A
16
Tr. A
16
Tr. A
16
48
48
48
48
352
234,7
15
Campo de “Formación de Fundamento”
a. Finalidad:
Abordar los saberes científico-tecnológicos y socioculturales que otorgan
sostén a los conocimientos, habilidades, destrezas, valores y actitudes
propios.
b. Objetivos:
• Comprender el espacio de la producción musical como lugar de
expresión cultural
• Reconocer los fenómenos auditivos y plásticos propios del espacio
musical – escénico
• Propiciar el análisis crítico de los hechos históricos que han ejercido
influencia en el campo técnico – musical.
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Cuatr.
Anual
ESPACIOS
CURRICULARES
Horas cátedras
DOCENTE
Duración
Área de formación de fundamento
Audio Digital I
X
Acústica I
X
Armonía I
X
2
2
3
Audioperceptiva I
Electrónica Aplicada
Acústica II
Armonía II
X
X
X
X
3
3
2
3
Audioperceptiva II
Armonía III
X
X
3
2
Audioperceptiva III
Inglés Técnico
Apreciación Musical
Producción Ejecutiva y
Management
X
X
X
2
3
2
X
2
Carga horaria total:
En horas reloj:
Porcentaje:
Nº 416
HORAS ALUMNO
Horas
Tr. A. Práct. Hs. Cát
Clase
Tr. C Profes. Total
Sem.
2
2
3
3
3
2
3
3
2
2
3
2
32
32
48
Tr. C
16
64
Tr. C
16
64
Tr. C
16
48
2
48
32
48
32
48
32
32
560
373,3
23,33
Campo de “Formación Específica”
a. Finalidad:
Abordar los saberes propios de cada campo profesional, así como también la
contextualización de los desarrollados en la formación de fundamento
b. Objetivos:
o Fomentar el trabajo en equipo como experiencia para la construcción
del conocimiento de la producción musical.
o Adquirir las habilidades y funciones propias del campo.
o Adquirir técnicas específicas para la producción de sonido.
o Desarrollar la capacidad creativa.
o Desarrollar un sentido musical en función de las diversas situaciones
que se presentan en un espectáculo en vivo y en la grabación del
hecho musical mismo.
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Nº 417
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Cuatr.
Anual
ESPACIOS
CURRICULARES
Horas
cátedras
DOCENTE
Duración
HORAS ALUMNO
Horas
Hs.
Tr. A. Práct.
Clase
Cát
Tr. C Profes.
Sem.
Total
Área de formación específica
Técnicas de Mezcla
Técnicas de
Grabación
X
4
X
4
MIDI
Audio Digital II
X
X
2
3
Masterización
Procesamiento de
Señal
X
2
X
2
Producción Artística
Producción Musical
X
X
2
2
Síntesis
Audio para Films y
TV I
Audio para Films y
TV II
X
2
X
2
X
4
Crítica Discográfica I
X
2
Crítica Discográfica II
X
2
Taller de Electrónica
Taller de Radio
Sonido para
videojuegos
Entrenamiento
Auditivo
X
X
3
2
X
2
X
3
Carga horaria total:
En horas reloj:
Porcentaje:
4
4
2
3
2
2
2
2
2
Tr. C
16
Tr. C
16
Tr. C
16
Tr. C
16
Tr. A
16
Tr. A
16
Tr. C
16
80
80
48
48
48
48
48
32
48
2
32
4
64
2
2
3
2
2
3
Tr. A
16
Tr. A
16
Tr. C
16
Tr. C
16
Tr. A
32
48
48
64
32
48
80
896
597,3
37,33
Campo de “Formación de la práctica profesionalizante”
a. Finalidad:
Destinado a posibilitar la integración de los saberes construidos en la
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formación del técnico de sonido.
b. Objetivos:
Alcanzar las técnicas para el reconocimiento de los diversos niveles de
organización de la producción y grabación del sonido
o Desarrollar las destrezas necesarias para la producción
o Alcanzar las técnicas de grabación en un espacio no convencional
o Reconocer los diversos ámbitos como espacios de creación
o Vivenciar los procesos que hacen al desempeño del profesional del
sonido
Cuatr.
Anual
ESPACIOS
CURRICULARES
Horas
cátedras
DOCENTE
Duración
HORAS ALUMNO
Horas
Hs.
Tr. A. Práct.
Clase
Cát
Tr. C Profes.
Sem.
Total
Área de formación de la práctica profesionalizante
4
Proyecto Profesional
X
4
Práctica
Profesionalizante de
2
Autoría de DVD y CDRom Multimedia
X
2
Práctica
Profesionalizante de
Mezcla
X
Práctica
Profesionalizante de
3
Acústica arquitectónica
X
3
Práctica
Profesionalizante de
2
Sonido en vivo
X
2
Práctica
Profesionalizante de
3
Grabación en vivo
X
3
Práctica
Profesionalizante de
2
Post-producción de
Sonido y Video-clip
X
2
Proyecto Profesional
Multimedia
X
Carga horaria total:
En horas reloj:
Porcentaje:
128
32
64
64
64
16
64
32
64
32
80
32
64
64
64
592
394,7
24,67
j,l,m) Secuencia de implementación
12
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Nº 419
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Horas cátedras DOCENTE
Cuatr.
Anual
Tipo de unidad curricular
CÓDIGO
ESPACIOS
CURRICULARES
Duración
HORAS ALUMNO
Tr.
Hs.
A.
Clase
Tr.
Sem.
C
Hs.
Práct.
Cát
Profes.
Total
PRIMER AÑO
Primer Cuatrimestre
Metodología de
1.1.1.1
Estudio
1.1.2.2 Audio Digital I
1.1.2.3 Acústica I
1.1.2.4 Armonía I
1.1.2.5
Audioperceptiva I
Técnicas de
Mezcla
Carga horaria total del cuat.:
1.1.3.6
M
X
2
2
32
M
M
M
X
X
X
2
2
3
2
2
3
32
32
48
M
X
3
3
64
P
X
En horas cát.:
Tr.
A 16
Tr.
4
4
A 16
288 En hs. reloj:
80
192
Segundo Cuatrimestre
1.2.1.7 Inglés
Historia de la
1.2.2.8
música
Electrónica
1.2.2.9
Aplicada
1.2.2.10 Armonía II
M
X
2
2
M
X
2
2
M
X
3
3
48
M
X
3
3
48
1.2.2.11 Audioperceptiva II
M
X
3
3
64
P
X
M
X
1.2.3.12
Técnicas de
Grabación
1.2.3.13 MIDI
Carga horaria total del cuat.:
Carga horaria total anual:
En horas cát.:
En horas cát.:
Tr.
A 16
Tr.
A 16
Tr.
C
4
4
16
Tr.
2
2
A 16
368 En hs. reloj:
656 En hs. reloj:
32
48
80
48
245,3
437,3
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Nº 420
SEGUNDO AÑO
Primer Cuatrimestre
2.1.2.14 Armonía III
PI
X
2
2
2.1.2.15 Audioperceptiva III
M
X
2
2
M
X
2
2
M
X
3
3
48
2.1.2.18 Apreciación Musical
M
X
2
2
32
2.1.3.19 Audio Digital II
M
X
3
3
48
2.1.3.20 Masterización
PI
X
2
2
2.1.3.21 Procesamiento de Señal
M
X
2
2
2.1.3.22 Producción Artística
PI
X
2
2
2.0.4.23 Proyecto Profesional
PI
4
4
Carga horaria total del cuat.:
En hs. cát.:
Segundo Cuatrimestre
Historia de la música
2.2.1.24
argentina
2.2.2.25 Acústica II
M
X
2
2
M
X
2
2
32
2.2.3.26 Producción Musical
M
X
2
2
32
2.2.3.27 Síntesis
M
X
2
2
2.2.3.28 Audio para Films y TV I
M
X
2
2
2.2.1.29 Computación
M
X
2
2
2.0.4.23 Proyecto Profesional
PI
4
4
2
2
Historia de la música
americana
2.1.2.17 Inglés Técnico
2.1.1.16
Práctica Profesionalizante
2.2.4.30 de Autoría de DVD y CD- PI
Rom Multimedia
Carga horaria total del cuat.:
Carga horaria total anual:
14
X
X
X
En hs. cát.:
En hs. cát.:
32
Tr. A
16
Tr. A
16
48
48
Tr. C
16
Tr. A
16
Tr. A
16
48
48
48
64
464 En horas reloj:
309,3
Tr. A
16
48
Tr. A
16
48
32
Tr. A
16
368 En horas reloj:
832 En horas reloj:
48
64
32
64
245,3
554,7
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Nº 421
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
TERCER AÑO
Primer Cuatrimestre
3.1.1.31 Ética
M
X
2
2
3.1.3.32 Taller de Electrónica
L
X
3
3
3.1.3.33 Taller de Radio
M
X
2
2
3.1.3.34 Crítica Discográfica I
T
X
2
2
3.1.3.35 Audio para Films y TV II M
X
4
4
Práctica
3.1.4.36 Profesionalizante de
Mezcla
X
P
Práctica
3.1.4.37 Profesionalizante de
T
X
Acústica Arquitectónica
Práctica
3.1.4.38 Profesionalizante de
P
X
Sonido en vivo
Carga horaria total del cuat.:
En hs. cát.:
Segundo Cuatrimestre
3.2.1.39 Deontología Profesional M
32
Tr. C
16
64
32
Tr. A
16
48
64
64
64
3
3
16
64
2
2
32
64
432 En horas reloj:
288
X
2
2
32
T
X
2
2
32
M
X
2
2
P
X
3
3
32
80
3.2.4.43 de Post-producción de
P
X
2
2
32
64
3.2.3.44 Crítica Discográfica II
T
X
2
2
2
2
Creatividad e
Innovación
Sonido para
3.2.3.41
Videojuegos
Práctica
3.2.4.42 Profesionalizante de
Grabación en vivo
3.2.1.40
Práctica Profesionalizante
Sonido y Video-clip
3.2.2.45
Producción Ejecutiva y
Management
M
X
3.2.4.46
Proyecto Profesional
Multimedia
PI
X
3.2.3.47 Entrenamiento Auditivo
P
X
Carga horaria total del cuat.:
Carga horaria total anual:
Carga horaria total de la carrera:
En hs. cát.:
En hs. cát.:
En hs. cát.:
Tr. C
16
48
Tr. A
16
48
32
64
Tr. A
32
480 En horas reloj:
912 En horas reloj:
2400 En horas reloj:
3
3
64
80
320
608
1600
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Nº 422
k) Descripción de los espacios curriculares
1.1.1.1 Metodología de Estudio
Objetivos generales
Valorar la importancia de la correcta comunicación oral y escrita en su ámbito
profesional.
Tomar conciencia de los roles que desempeñamos como participantes de actos
comunicativos.
Evaluar el grado de adecuación e inadecuación de los discursos en los distintos
ámbitos sociales.
Desarrollar el juicio crítico y reflexivo.
Adquirir técnicas para el ordenamiento de las ideas y para la comunicación eficaz.
Distinguir distintas funciones y tramas del lenguaje.
Contenidos mínimos
Lectura y comprensión de textos informativos. Coherencia y Cohesión.
Prelectura: Paratexto. Hipotetización. Conocimientos previos.
Lectura: Técnicas de subrayado, notas marginales, distintos tipos de cuadros.
Resumen
y
síntesis.
El texto expositivo. El texto argumentativo.El texto de opinión.
El informe. La monografía. La ponencia. El ensayo.
La exposición oral. Presentación de trabajos escritos.
Manejo de bibliografía.
1.1.2.2 Audio Digital I
Objetivos generales:
Reconocer elementos básicos y avanzados del proceso de digitalización.
Comprender y operar herramientas de edición para audio digital.
Contenidos mínimos:
Fundamentos de Sistemas Digitales:
Sistemas de numeración. Sistema Binario, Sistema Decimal, sistema en base 3, base
4 y base octal. Suma, resta, multiplicación de números binarios. Conceptos. Sistema
Hexadecimal. Conversión de Sistemas. Operación con números.
Fundamentos de Audio Digital:
Fenómenos continuos (no discretos) discontinuos (discretos).
Espectro de frecuencias audibles Teorema del muestreo (Nyquist), Frecuencia de
muestreo, Cuantización. Error de Cuantización. Funciones del comparador. SC.
Electrónica Digital:
16
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Nº 423
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Compuertas operativas lógicas. Compuertas Operativas Lógicas derivadas. AND,
OR, NOT, NAND, NOR, XOR, YES. Ejercitación de ramas y diseños lógicos. Árboles
de paridad. Elementos de Álgebra de Boole.
Audio digital:
Conversión analógica digital SIGMA DELTA. Niveles de voltaje que utilizan la señal
analógica y la señal digital. Principios de la digitalización de audio utilizando
maquinas para video en sistema PAL y sistema NT. Conversión Análoga / Digital,
Error de Cuantización, Dither. Sistemas de corrección de errores. Conversión Digital /
Análoga. Sistema PCM (Pulse Code Modulation). Sistemas compander en grabación
digital. Aliasing.
Herramientas de Edición en Audio Digital:
Software de edición digital, Sistemas lineales. Sistemas no lineales, Edición básica
(Cut & Paste), Archivos de audio, Importar y exportar audio digital. Automatización,
fundidos, modos de grabación (reemplazar, agregar e insertar). Procesos
destructivos y no destructivos. Edición en tiempo real y herramientas avanzadas en
Nuendo. Hitpoints. Cuantización de Audio. Cuantización de baterías.
Primeros Soportes de Grabación Digital:
Tipos de medios de grabación. La grabación magnética y la grabación acimutal y
cabezales giratorios. Análisis de los sistemas de grabación digital en cinta. ADAT y
DA-88. Principales funciones y utilidades.
Procesadores de Señal Básicos:
Procesadores de Dinámica. Compuerta de Audio. Parámetros y funciones.
Aplicaciones en la mezcla digital y en la mezcla analógica. Reconocimiento de las
funciones. Consecuencias en el audio. Compresor de audio. Parámetros y funciones.
Aplicaciones en la mezcla. Reconocimiento auditivo de las perillas.
1.1.2.3 Acústica I
Objetivos generales:
Conocer las formas de emisión y propagación del sonido y el análisis de sus
variables físicas.
Entender la fisiología del sistema auditivo humano y los fenómenos psicoacústicos.
Abordar prácticas cualitativas y cuantitativas respecto a la percepción del sonido.
Contenidos mínimos:
Acústica elemental y Psicoacústica básica:
Concepto físico de presión. Presión atmosférica. Presión sonora.
Propagación del sonido. Movimiento de partículas en un medio elástico. Velocidad
del sonido. Logaritmos. Decibeles. Nivel de presión sonora. Potencia e intensidad
acústica. Múltiplos y submúltiplos. Niveles de referencia. Tabla de SPL y presión
sonora. Impedancia acústica. Frecuencia, Periodo, Longitud de onda, Amplitud. Tono
fundamental y armónicos. Formas de onda. Timbre. Fase.
Señales periódicas senoidales:
Período, frecuencia. Valor pico, valor eficaz. Señales periódicas no senoidales. Serie
de Fourier. Armónicos. Fase. Rectificación de una señal senoidal. Ruido Blanco.
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Ruido Rosa. Análisis gráficos.- Interpretación de gráficos. Suma de senoides.
Representación cartesiana y vectorial. Timbre. Análisis del timbre y sus variables
Propiedades logarítmicas. El Logaritmo. El Bell. El Decibel. El decibel aplicado a la
potencia acústica y eléctrica, al nivel de presión sonora, al Voltaje, Intensidad de
Corriente. Analogías. Operaciones con decibeles. Cálculos y representación grafica.
Sensibilidad de un parlante (ecuación básica de energía). Suma de decibeles. Suma
de fuentes sonoras esféricas. Ley del cuadrado inverso. Análisis.
Psicoacústica:
Fisiología del oído humano. Percepción del sonido. El decibel relacionado a la
percepción. Sensibilidad del oído. Direccionalidad. Sonoridad de los impulsos.
Audiometría tonal. Enfermedades acústicas. Hipoacusia, Hiperacusia y sordera.
Cuidados y prevención del sistema auditivo. Efectos Psicoacústicos.
Enmascaramiento, Batimiento, Tono de combinación, efecto doppler, efecto hass.
Interpretación de las curvas de Fletcher-Mudson.
Sonido en campo libre:
Comportamiento general. Sonido en recinto cerrado. Comportamiento general.
Reverberación. Coeficiente de absorción. Calculo de RT60 según el criterio de
sabine. Cálculos de dBspl en un punto de la sala.
1.1.2.4 Armonía I
Objetivos generales
Dominar acordes tríadas y comprender sus enlaces.
Identificar las voces de cada acorde.
Reconocer las escalas mayores y menores.
Contenidos mínimos
Escritura de los distintos acordes en sus distintas posiciones y enlaces más
comunes. Manejo de las dos claves y distintas tonalidades Enlaces de blues y otros.
Intercambios modales. Manejo fluido del cifrado. Tensiones de todos los acordes.
1.1.2.5 Audioperceptiva I
Objetivos generales
Dominar escalas y acordes mayores
Dominar acordes menores
Conocer diversos géneros musicales
Identificar el lenguaje tonal
Leer y escribir dictados rítmicos y melódicos
Dominar escalas menores
Contenidos mínimos
18
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Nº 425
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Fundamentos psicoacústicos del sonido. Notas. Nociones de intervalos y acordes.
Escalas mayores organizadas por círculo de quintas con sostenidos y bemoles.
Escala pentatónica y ¨Blue note¨. Ritmos binarios y ternarios hasta corcheas.
Contratiempos. Métricas 2-3-4. Canto a primera vista. Triadas y escalas mayores en
claves de Sol y de Fa. Trìadas menores. Escritura al dictado de melodías simples de
modo mayor. Escalas menores organizadas por círculo de quintas. Nociones de
escalas menores armónicas y melódicas.
Actividades proyectadas para el trabajo autónomo:
Los alumnos deberán realizar una práctica periódica de dictados rítmicos y melódicos
en sus casas. Se entregará a tal fin un cronograma de ejercicios que se deben
realizar cada semana junto a los cds con los dictados correspondientes.
Se evaluará en forma individual con la entrega de cuadernillos de ejercicios.
Su aprobación es imprescindible para la promoción de la asignatura.
1.1.3.6 Técnicas de mezcla
Objetivos generales:
Conocer el desarrollo histórico y la evolución de las técnicas de mezcla musical.
Operar el equipamiento necesario para la edición y mezcla de una pieza musical.
Interpretar diagramas en bloque de equipamiento básico de un estudio de grabación.
Contenidos mínimos:
Mezcla:
Introducción al audio y a las técnicas de mezcla.
El proceso de producción musical: Roles y funciones. El ambiente de trabajo. La sala
de control y la sala de grabación. Características de los equipos de un estudio,
interconexión. Sonido y audición. Recorrido de señal: Mic-Mixer-PC-Mixer,
vocabulario específico, definiciones: dB, medidores de señal, headroom, relación
señal-ruido, nivel nominal, nivel de ruido, nivel máximo, respuesta en frecuencia.
La consola de Mezcla:
La consola de grabación y mezcla en detalle. Diagrama en bloque de la consola.
Cables de insert. Buses de la consola, auxiliares, grupos.
Software de mezcla:
Ventanas de configuración del proyecto: entradas, salidas, pool, consola, multipista,
configuración del driver Asio. Direccionamiento de señal a través de las placas de
sonido multicanal hacia la consola. Ruteo interno del Nuendo. Importación y
exportación de archivos. Mixdown. Edición multipista.
Procedimiento de mezcla:
Funciones básicas necesarias del sistema operativo. Orden de archivos en el disco
rígido. Enmascaramiento, percepción de dirección, percepción de espacio.
Procedimiento de mezcla, sólo en PC hogareña. Automatización. Grabación de la
mezcla.
Procesadores de efectos:
Ecualización: tipos de filtros y ecualizadores por hardware (insert) y software.
Ecualizador del Nuendo, Plug-ins de ecualización.
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Utilización de reverb por auxiliar. Reverb y delay con plug-ins.
Procesadores de batería. Compresores, compuertas y expansores en hardware y
plug-ins. Efectos de modulación: Chorus, Flanger. Plug-ins.
Actividades proyectadas para el trabajo autónomo:
El alumno deberá realizar práctica integral de mezcla en forma individual en su casa
con su PC convencional con salida estéreo, sin disponer de equipamiento especial
de estudio. Se le proveerá de cds con los mismos multipistas utilizados en el instituto
para tal fin.
Deberá entregar al docente la mezcla terminada y el archivo del proyecto del
software específico que haya utilizado.
Su aprobación es imprescindible para la promoción de la asignatura.
1.2.1.7 Inglés
Objetivos generales:
Conocer las reglas gramaticales del idioma inglés y aplicarlas en un nivel intermedio
de diálogo y escritura.
Transcribir letras de canciones mediante su audición y traducirlas al castellano.
Traducir del inglés al castellano y del castellano al inglés textos de un nivel
intermedio y avanzado de dificultad.
Contenidos mínimos:
Gramática:
Present Simple. Present Continuous. Modal verbs: can (ability and permission).
Questions and auxiliary verbs (do-does). Adverbs of frequency. Simple Past/Past
Continuous. Future Simple. Questions and auxiliary verbs (did). Modal verbs: have tohad to (obligation)- could (permission and ability). Prepositions of place. Going toFuture. Future Continuous. Present Perfect. Questions. Adjectives and nouns
(comparative). Present Perfect: adverbs of time (yet-already-just-since-for). First and
Second Conditional. Phrasal Verbs. Relative clauses (who-which-where).
Inglés oral:
Respuesta a preguntas de nivel inicial. Presentación de sí mismo y de un compañero.
Respuesta a preguntas de nivel inicial. Descripción de su entorno. Diálogos grupales
(preguntas y respuestas). Descripción de una persona (adjetivos grado comparativo).
Diálogos grupales (preguntas y respuestas).
Inglés escrito:
Transcripción de canciones del inglés al castellano. Transcripción de textos técnicos
simples. Transcripción de diálogos simples. Relato de hechos pasados. Verbos
regulares e irregulares. Redacción y transcripción de diálogos de nivel intermedio.
Relato de planes futuros. Redacción de textos narrativos sobre hechos pasados
usando Simple Past, Past Continuous y Present Perfect.
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Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
1.2.2.8 Historia de la Música
Objetivos generales:
Diferenciar los distintos períodos en que se divide la historia de la música basándose
en las causas culturales, sociales, políticas y económicas que dieron origen a los
mismos.
Detallar el desarrollo de cada uno de los períodos reconociendo a los autores más
destacados de cada uno.
Reconocer auditivamente las obras más importantes de los compositores más
representativos.
Discriminar auditivamente los atributos propios de la música de diversas culturas
teniendo en cuenta el contexto histórico-social.
Valorar las manifestaciones estéticas del entorno y la identidad cultural, así como la
importancia de la música en la sociedad y en la vida de los individuos.
Comprender el contenido expresivo, estético y formal de las obras musicales
tratadas.
Contenidos mínimos:
Origen de la música. Música antigua: Mesopotamia. Egipto. China. India, Grecia y
Roma. Edad Media. Canto llano y liturgia cristiana. Polifonía temprana: Organum.
Conductus. Música secular: trovadores y troveros. Alemania: minnesinger y
maitstersinger. Motete S. XIII y XIV. Ars nova en Francia e Italia. Madrigal.Trecento
italiano. Comienzos de Renacimiento.
Renacimiento. Música vocal polifónica. Contrapunto. Franco-Flamencos. Palestrina.
Chanson. Música instrumental e instrumentos de la época. Madrigal. Barroco: Estilo
concertado. Bajo continuo. Comienzos de la ópera. Monteverdi. Desarrollo de la
ópera en barroco. Lully, Rameau.y Purcell. Vivaldi. Händel. Oratorios. Corales.
Bach.. Música para teclado. Música orquestal. El legado de Bach: sus hijos y la
transición al clasicismo.
Clasicismo. Estilo Galante. Ilustración. Haydn y Mozart. Cuerdas: orquesta y cuarteto.
Forma sonata. Beethoven. Sinfonías. Romanticismo. Schubert. Schumann. Poema
sinfónico. Liszt. Chopin. Música para piano. Conciertos y música de cámara.
Virtuosismo. Wagner y el drama musical. La crisis de la tonalidad. Música
programática. Berlióz. Mahler.
Postromanticismo. Nacionalismos. Grieg. Rimsky Korsakov. Tradiciones Folklóricas
de cada nación. Influencias al Nacionalismo Argentino. Ginastera. Ópera en siglos
XIX. Opera italiana: Verdi. Impresionismo/Simbolismo: Debussy, Ravel. Música
Contemporánea: Atonalismo. Dodecafonismo. Schönberg. Bartok. Stravinsky.
Serialismo y azar. John Cage. Olivier Messiaen. Música concreta.
Actividades proyectadas para el trabajo autónomo:
El alumno deberá realizar la escucha minuciosa y crítica de ejemplos de los autores
más representativos de cada estilo de la época tratada en la materia, la
diferenciación de los autores según sus técnicas de composición y aspectos formales
y los diferentes tipos de orquestación utilizados. También deberá reconocer la
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evolución de los instrumentos musicales y percibir diversos parámetros musicales en
las diferentes obras, análisis y comentarios. Se le proveerá de cds con la música
seleccionada por el docente para tal fin.
Deberá responder y entregar al docente los cuestionarios relacionados con las
escuchas.
Su aprobación es imprescindible para la promoción de la asignatura.
1.2.2.9 Electrónica Aplicada
Objetivos generales:
Conocer las leyes que rigen el campo de la electricidad.
Conocer cómo funciona una instalación eléctrica domiciliaria.
Conocer el funcionamiento de un circuito eléctrico.
Conocer el funcionamiento de los micrófonos y su aplicación práctica.
Interpretar las especificaciones técnicas de los equipos y accesorios electrónicos de
audio.
Contenidos mínimos:
Teoría de Circuitos:
Estructura de la materia. Física elemental. Electricidad básica, Ley de Ampere. Ley
de Watt. Leyes de Newton. Corriente eléctrica. Circuito elemental. Tensión, corriente,
resistencia y conductancia. Leyes de Ohm. Resistores en serie y en paralelo.
Unidades, múltiplos y submúltiplos. Potencia y Energía Eléctrica. Voltímetros y
amperímetros. Leyes de Kirchhoff. Corriente Continua.
Corriente alterna. Señal senoidal. Valores típicos. Señales periódicas no senoidales.
Serie de Fourier. Osciloscopios. Analizadores de Espectro. Magnetismo y
electricidad. Inductores y capacitores. Reactancias. Impedancia y admitancia.
Resonancia. Transformadores de tensión y fuentes de Corriente continua. Filtros.
Pasabajos, Pasaaltos, pasabanda, elimina banda, características y parámetros.
Filtros pasivos y filtros activos. Ecualizadores. Gráficos, paramétricos y
semiparamétricos. Ruido blanco. Ruido rosa. Ecualización básica de un recinto.
Frecuencias de corte y frecuencia central. Aplicaciones y representación grafica de la
respuesta en frecuencia.
Cuadripolos. Ganancias de tensión, corriente y potencia. Logaritmos, su aplicación.
Definición del Bel y el decibel. Ganancias expresadas en DB. Definición del dbv,
dbm, dbu y su aplicación en la medición de niveles. Cuadripolos o unidades en
cascada. Determinación de la transferencia total del sistema. Distorsión armónica
total.
Equipamiento de Audio:
Micrófonos. Principios de funcionamiento: Dinámicos: bobina móvil y cinta.
Electrostáticos. Micrófonos de presión, de gradiente de presión, combinados.
Especificaciones técnicas: diagrama polar y directividad, sensibilidad, impedancia,
rango dinámico, distorsión, ruido. Micrófonos inalámbricos.
Preamplificadores y amplificadores de potencia. Especificaciones técnicas.
Amplificadores valvulares y transistorizados. Tipos de amplificadores. Clases de
Amplificadores: A, B, AB, C y D. Características generales. Slew Rate. Operaciones.
22
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Nº 429
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Cálculos e interpretación de fichas técnicas. Distorsión Armónica Total.
Características y cálculos. Distorsión por Intermodulcacion. Características y
cálculos.
1.2.2.10 Armonía II
Objetivos generales
Dominar acordes cuatríadas y comprender sus enlaces.
Identificar las voces de cada acorde.
Reconocer las escalas correspondientes a cada acorde.
Reconocer las escalas aumentadas, disminuidas, alteradas y pentatónicas.
Dominar acordes con cuatro o más voces.
Reconocer funciones armónicas y cadencias simples.
Sustituir acordes
Contenidos mínimos
Escalas correspondientes a cada acorde. Escala de tono entero. Escala disminuida.
Escalas relativas mayores y menores y su relación. Armaduras de clave. Análisis de
temas simples.
Acordes disminuidos, menores con quinta bemol y todos los acordes con séptima.
Escritura de los distintos acordes en sus distintas posiciones y enlaces más
comunes. Dominantes secundarios, Sustitución de acordes. Sustitución tritonal.
Sustituciones más comunes. Introducciones, finales. Análisis de temas de
complejidad media en distintos estilos.
1.2.2.11 Audioperceptiva II
Objetivos generales
Profundizar el manejo escalas y acordes mayores.
Identificar el lenguaje armónico
Leer y escribir dictados rítmicos y melódicos con síncopa
Dominar escalas y acordes mayores, menores mixolidios y dóricos en particular y
escalas y acordes en todos los modos y tonalidades.
Conocer diversos géneros musicales
Identificar el lenguaje modal
Leer y escribir dictados musicales modales con sincopas y valores irregulares.
Contenidos mínimos
Reconocimiento de funciones armónicas I-IV y V mayor. Ritmos binarios y ternarios
hasta semicorcheas. Ligaduras. Síncopas de tiempo y compás. Escala mayor
armonizada. Intervalos armónicos. Canto a primera vista tríadas y escala menor
antigua, escalas ¨blues¨. Escritura de dictado de melodías simples en modos mayor y
menor. Funciones armónicas I-IV y V menor.
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Combinaciones de ritmos binarios y ternarios con sincopas. Tiempos de acento y
articulación. Otras escalas menores: armónicas, melódicas dórica. Escala mayor
mixolidia. Acordes dominantes en 7º. Cadencias simples en tonalidad mayor y
menor. “Desgrabación“ de temas (canto, bajo y percusión). Otras escalas “blues”.
Improvisación simple. Canto a primera vista de partes simples. Improvisación
simple. Canto a primera vista de partes simples. Improvisación sobre 3º, 5 º y 7 º del
acorde.
Actividades proyectadas para el trabajo autónomo:
Los alumnos deberán realizar una práctica periódica de dictados rítmicos y melódicos
en sus casas. Se entregará a tal fin un cronograma de ejercicios que se deben
realizar cada semana junto a los cds con los dictados correspondientes.
Se evaluará en forma individual con la entrega de cuadernillos de ejercicios.
Su aprobación es imprescindible para la promoción de la asignatura.
1.2.3.12 Técnicas de Grabación
Objetivos generales:
Conocer el desarrollo histórico y la evolución de las técnicas de grabación musical.
Manejar el equipamiento necesario para la grabación musical.
Resolver acústicamente distintas situaciones de colocación de micrófonos en los
distintos espacios de grabación para todo tipo de instrumentos musicales.
Contenidos mínimos:
Introducción a la grabación de sonido
Grabación analógica. Grabación digital. El proceso de grabación. Roles y funciones.
Alternativas de grabación casera en PC. Pautas de grabación: conocimiento
detallado del equipamiento de grabación (maquinas/ consolas/ rack/ mics/ cables/
pies/ instrumentos/ equipos/ cajas directas). Análisis y distribución en la/s sala/s
tomando en cuenta información de la banda, equipo de grabación y las salas
disponibles. Todas las opciones posibles. El lugar del técnico con y sin productor.
Decisión ante errores. Manejo de los tiempos.
Consola de grabación:
Configuración de la consola para grabación. Toma de nivel de grabación, mezcla de
auriculares, mezcla de control.
Software de grabación:
Auto punch-in/out. Orden de archivos en el disco rígido. Creación de plantillas.
Direccionamiento de señal a través de las placas de sonido multicanal, desde la
consola hacia el software.
Grabación:
Ruteo de grabación. Balanceo de señal. Concepto de transducción. Micrófonos:
dinámicos, condensadores, características, respuesta direccional, respuesta en
frecuencia, diagramas polares. La sesión de grabación. Cómo completar la planilla de
canales grabación/ retake/ overdubb/ Pinches. Selección de toma. Doblado de
cables.
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Técnicas de colocación de micrófonos:
Técnicas mono y estéreo. Ruteo y técnicas alternativas para grabación de batería,
bajo, guitarra eléctrica, teclado, percusión, cuerdas, voces, maderas. Selección de
micrófonos.
Actividades proyectadas para el trabajo de campo:
Los alumnos agrupados en distintas comisiones deberán realizar una práctica
intensiva de grabación y mezcla en los estudios de grabación del instituto. Sesiones
de grabación: Se grabarán temas de distintas bandas musicales. Cada banda lo hará
a lo largo de dos o tres sesiones, dependiendo de la complejidad de la misma. Luego
se dedicará una sesión a la mezcla del tema.
Se evaluará en forma individual y oral durante las prácticas el dominio de las técnicas
de grabación.
Su aprobación es imprescindible para la promoción de la asignatura.
1.2.3.13 MIDI
Objetivos generales
Conocer el desarrollo histórico de los instrumentos electrónicos.
Comprender y aplicar las posibilidades del sistema MIDI.
Conectar instrumentos vía MIDI.
Conocer el funcionamiento de los principales secuenciadores y ponerlos en práctica.
Sincronizar el equipamiento MIDI con los principales sistemas de producción audiovisual.
Contenidos mínimos
Introducción a la historia de los instrumentos electromecánicos, eléctricos y
electrónicos. Introducción a las problemáticas propias de los instrumentos
electrónicos y eléctricos. Cv/gate, trigger. Antecesores del MIDI. Surgimiento de la
norma MIDI.
Principios del General MIDI. Tipos de conexionado y tipos de dispositivos.
Composición de mensajes MIDI. Código binario y hexadecimal. Análisis de cartillas
de implementación MIDI.
Noción de secuenciador MIDI, hardware y software específico. Nuendo. Creación de
secuencias MIDI. Distintos métodos de inserción y grabación de eventos MIDI.
Principios de edición (cut, copy, paste). Edición avanzada de datos MIDI. Control de
instrumentos a través de la norma MIDI.
Plug-ins MIDI. Instrumentos virtuales.
Reason. Recycle. Sampling, layering, looping.
MAX/MSP.
Actividades proyectadas para el trabajo autónomo:
Los alumnos deberán realizar una práctica en su computadora personal que
consistirá en trabajos específicos sobre secuencias MIDI.
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Se evaluará en forma individual con la entrega del archivo del proyecto del software
utilizado.
Su aprobación es imprescindible para la promoción de la asignatura.
2.1.2.14 Armonía III
Objetivos generales
Conocer funciones armónicas y cadencias complejas.
Enlazar acordes.
Identificar las voces de cada acorde.
Sustituir acordes.
Contenidos mínimos:
Acordes suspendidos. Sustitución tritonal. Sustituciones más comunes.
Introducciones, finales. Análisis de temas complejos. Rearmonización de temas
acorde al estilo.
2.1.2.15 Audioperceptiva III
Objetivos generales
Dominar escalas y acordes mayores, menores mixolidios y dóricos en particular y
escalas y acordes en todos los modos y tonalidades.
Conocer diversos géneros musicales.
Identificar el lenguaje modal.
Leer y escribir dictados musicales modales con síncopas y valores irregulares.
Poder desgrabar repertorio.
Contenidos mínimos
Combinaciones rítmicas de compases y métricas binarias y ternarias. Métricas en
5,7 y 9 tiempos. Escalas menores, frigia y locria. Escala mayor lidia. Nociones de
escalas dominantes. Reconocimiento de acordes de 7m. En general. Modulaciones
simples. Articulaciones y matices. Intercambio modal y dominantes secundarias.
Lectura a primera vista de partituras con dificultad combinada, rítmica y melódica.
“Desgrabación” auditiva de un tema completo (todas las voces).
Actividades proyectadas para el trabajo autónomo:
Los alumnos deberán realizar una práctica periódica de dictados rítmicos y melódicos
en sus casas. Se entregará a tal fin un cronograma de ejercicios que se deben
realizar cada semana junto a los cds con los dictados correspondientes.
Se evaluará en forma individual con la entrega de cuadernillos de ejercicios.
Su aprobación es imprescindible para la promoción de la asignatura.
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2.1.1.16 Historia de la Música Americana
Objetivos generales:
Detallar el desarrollo de la música americana reconociendo a los autores más
destacados de cada período.
Reconocer auditivamente las obras más importantes de los compositores más
representativos.
Discriminar auditivamente los atributos propios de la música de diversas culturas
teniendo en cuenta el contexto histórico-social.
Valorar las manifestaciones estéticas del entorno y la identidad cultural, así como la
importancia de la música en la sociedad y en la vida de los individuos.
Comprender el contenido expresivo, estético y formal de las obras musicales
tratadas.
Contenidos mínimos:
Historia del Jazz: Orígenes. Blues. Ragtime. Gospel. Dixieland. Las big bands: Count
Bassie, Glenn Miller. Duke Ellington. Ella Fitzgerlad. El bebop. Combos de Jazz. Free
Jazz y Cool Jazz. Charlie Parker, John Coltrane, Miles Davis. Jazz fusión y latino.
John Mc Loughlin, Mahavishnu, Pat Metheny Group y Weather Report. Jazz
Contemporáneo.
Historia del Rock: Orígenes y desarrollo. Década del ’50. Chuck Berry. Bill Halley.
Elvis Presley. Rock Inglés. The Beatles y Rolling Stones. Pink Floyd. Rock
experimental. Década del ’70. Yes. King Crimsom. Led Zeppelin. El hard-rock y el
punk. Década del ’80.
Orígenes de funk, pop, blues y rock ‘n’ roll.
Historia de los principales ritmos folclóricos latinoamericanos: son, bossa-nova,
merengue, samba, danzón, bolero, guaracha, calipso, reggae, rumba, bomba, plena,
cha-cha-cha, guajira, mambo, montuno, salsa, cumbia. Arturo Sandoval, Paquito de
Rivera, Gonzalo Rubalcaba. Joropo, valses venezolanos. Música Popular Brasileña.
Samba y bossa nova.
Reconocimiento auditivo: Audición de ejemplos de los autores más representativos
de cada estilo. Diferenciación de los autores según sus técnicas de composición y
arreglos. Diferentes tipos de orquestación utilizados.
Actividades proyectadas para el trabajo autónomo:
El alumno deberá realizar la escucha minuciosa y crítica de ejemplos de los autores
más representativos de cada estilo de la época tratada en la materia, la
diferenciación de los autores según sus técnicas de composición y aspectos formales
y los diferentes tipos de orquestación utilizados. También deberá reconocer la
evolución de los instrumentos musicales y percibir diversos parámetros musicales en
las diferentes obras, análisis y comentarios. Se le proveerá de cds con la música
seleccionada por el docente para tal fin.
Deberá responder y entregar al docente los cuestionarios relacionados con las
escuchas.
Su aprobación es imprescindible para la promoción de la asignatura.
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2.1.2.17 Inglés Técnico
Objetivos generales
Traducir del inglés al castellano y del castellano al inglés textos técnicos de un nivel
intermedio y avanzado de dificultad.
Traducir del inglés al castellano y del castellano al inglés – en forma oral y escritadiálogos de un nivel intermedio de complejidad.
Conocer y aplicar el vocabulario técnico específico del técnico de grabación.
Sostener una conversación básica en forma medianamente fluida.
Contenidos mínimos
Gramática:
Past Perfect. Phrasal verbs. Reported Speech. Present passive. Gerund and
infinitive. Adjectives and nouns (superlative).
Inglés oral:
Descripción de un equipo de guitarra. Diálogos grupales. Traducción oral de
conversaciones. Reported Speech. Past passive. Linking words. Diálogos grupales.
Traducción oral de conversaciones.
Inglés escrito: traducción de pasajes extraídos de biografías de diferentes músicos.
Traducción de textos técnicos intermedios. Traducción de pasajes extraídos de
artículos de revistas especializadas (textos técnicos, críticas de discos, etc.).
Transcripción y traducción de canciones.
Inglés escrito:
Transcripción de textos técnicos simples. Transcripción de diálogos simples.
Traducción de textos de historia de la música. Traducción de textos técnicos
intermedios. Traducción de pasajes extraídos de artículos de revistas especializadas
(textos técnicos, críticas de discos, etc.). Transcripción y traducción de canciones.
Redacción de textos narrativos. Traducción de textos técnicos intermedios.
Vocabulario:
Vocabulario técnico inicial. Características de consolas de sonido, aproximación al
software específico Nuendo y Protools. Vocabulario técnico intermedio: la consola de
grabación (efectos, procesadores, ecualizadores, silenciadores, monitoreo).
Nomenclatura instrumental: guitarra, teclados y percusión. Micrófonos. Vocabulario
técnico intermedio-avanzad: La consola de grabación. Síntesis y filtros. Nomenclatura
musical de audio y armonía. Vocabulario técnico avanzado: MIDI (secuenciadores,
controladores, osciladores). Equipos de guitarra, consola de sonido, accesorios e
instrucciones de uso. Verbos regulares e irregulares.
2.1.2.18 Apreciación Musical
Objetivos generales
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Comprender los mecanismos de la audición así como también el funcionamiento del
oído y el discernimiento de lo que se escucha.
Reconocer auditivamente todo tipo de instrumentos musicales.
Contenidos mínimos
Psicoacústica. El oído, mecanismos de la audición, percepción del tono, intensidad,
sonoridad, curvas de audibilidad.
Parámetros de la música. Plano dinámico, plano armónico, plano melódico.
Forma, texturas, relación de planos.
Entrenamiento Auditivo. Ejemplos y ejercicios para el reconocimiento de frecuencias
en ruido rosa y en música.
Instrumentos musicales. Reconocimiento de instrumentos musicales. Ejemplos de
utilidades de los efectos.
Proyección de producciones musicales, conciertos, backstages, “making of” de
albums clásicos, video-clips y entrevistas con productores discográficos para la
apreciación de los mismos.
2.1.3.19 Audio Digital II
Objetivos generales
Implementar señales de audio digital en el ámbito de un estudio de grabación.
Dominar el conexionado de procesadores y sistemas de sincronismo dentro de un
estudio de grabación.
Contenidos mínimos
Sonido Multidimensional:
Diferentes formatos de audio digital y multimedia. Normalización de sistemas a los
formatos existentes. Sonido Surround. Dolby, DTS. SDDS. Normas y características
generales.
Procesadores de Efectos.
Reverb, Delay, Chorus, Phaser, Flanger, Vibrato,.
Circuito Integrador de los distintos procesadores de efecto. Circuito Eléctrico y
recorrido de la señal digital.
Procesadores de Dinámica
Amplificadores de señal. Concepto de Slew Rate. Circuito analógico y digital de un
compresor. Ventajas y desventajas de la utilización de procesadores dinámicos.
Concepto de Distorsión Armónica Total. La THD en el ámbito digital. Comparación
con la IMD.
Mediciones con el Spectralab y mediciones con el softwatre Wavelab.
Interfaces
de
Audio
Digital.
Dispositivos de Almacenamiento (Soportes). Sistemas de Compresión de Datos
Herramientas Compresión Psicoacústica. Protocolos de comunicación digital. SPDIF,
SDIF-2, AES/EBU, MADI, ADAT, T-DIF, etc.
Sistemas de Sincronismo de Audio Digital:
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Normas de Transmisión y Formatos, Sistemas de Tiempo Absoluto, Sistemas de
Tiempo Relativo, Señales de Sincronismo, Modulación Biphase. El efecto de “media
noche”. El Offset y el Tape Offset. Ejercicios de sincronía. Sistemas de codificación.
(RZ, NRZ, NRZI).
2.1.3.20 Masterización
Objetivos generales
Comprender la importancia de la masterización como etapa final del proceso de
grabación.
Evaluar las herramientas tecnológicas necesarias para brindar el más alto nivel
artístico y tecnológico de una performance musical.
Aplicar el trabajo de masterización en diferentes formatos (CD y DVD) y plataformas
de trabajo. Workstations.
Contenidos mínimos
El proceso de Masterización
Qué es la masterización. Primeras aplicaciones. Estaciones de trabajo digital.
Aplicaciones de software: Pro tools, Steinberg Nuendo, Adobe Audition, Sony Sound
Forge. Masterización en editores, multipistas y plug-ins.
Técnicas de masterización combinando equipo analógico y digital.
Estándar de resolución. La resolución en bits: 16/24. Sampling rate. Tecnología 96
Khz / 24 bits. 48 Khz y 44.1 Khz. Conversores AD/DA.
Normas Dolby Digital y Surround 5.1. DTS. Masterización de CDs y DVD.
Técnicas de masterización para diferentes formatos
Dolby Digital 5.1, DVD-Audio, TV, Radio, otros.
Herramientas Técnicas y Teóricas. Valor Eficaz. Valor de Pico. Procesadores
Analógicos y su lógica. Procesadores Digitales. Psicoacústica. Sensación de
sonoridad (Loudness). Curvas de Percepción Auditiva. (F. – M.)
Actividades proyectadas para el trabajo de campo:
Los alumnos agrupados en distintas comisiones deberán realizar una práctica
intensiva de masterización en los estudios del instituto de los temas mezclados por
ellos mismos en la materia Técnicas de Mezcla y de los temas grabados y mezclados
por ellos mismos en la materia Técnicas de Grabación. También realizarán la
masterización de manera individual del proyecto profesional de cada uno.
Se evaluará en forma individual y oral durante las prácticas el dominio de las técnicas
de masterización.
Su aprobación es imprescindible para la promoción de la asignatura.
2.1.3.21 Procesamiento de Señal
Objetivos generales
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Conocer y determinar los tipos de señales involucradas en los sistemas de audio.
Manejar toda clase de procesadores de señal como compresores, expansores,
limitadores, compuertas, reverberación, retardos, ecualizadores, filtros, chorus,
flanger, phaser, distorsiones, transpositores de altura, armonizadores, vibrato.
Conocer y reconocer auditivamente la variación de todos los parámetros de cada
procesador de efecto.
Contenidos mínimos
Procesadores dinámicos
Introducción a los procesadores de efectos. Procesadores dinámicos analógicos y
digitales. Conexiones en serie y en paralelo. Ganancia, niveles de señal,
amplificadores. Indicadores y medidores de nivel.
Filtros, clasificación, frecuencias de corte y pendientes, ecualizadores gráficos,
paramétricos, semi-paramétricos, shelving, peek and deep. Compresores,
limitadores, expansores. Compresión multibanda. Diagrama en Bloques, Estructuras
Internas. Ruteo de señales digitales junto a señales analógicas. Conexionados.
Procesamiento de señal (efecto, tiempo y emuladores)
Procesadores de efecto
Introducción a los efectos de tiempo. Conexión en paralelo. Parámetros.
Delay, chorus, pitch, flanger, wah wah, distorsión, vibrato. Emuladores Diagrama en
Bloques, Estructuras Internas. Ruteo de señales digitales junto a señales analógicas.
Conexionados. Criterios, mezcla y soluciones a problemas técnicos-artísticos.
Actividades proyectadas para el trabajo autónomo:
Los alumnos deberán realizar la práctica de reconocimiento y aplicación de
parámetros de todos los procesadores de efectos en su computadora personal. Será
evaluado a través de actividades interactivas en el aula virtual de la materia para que
puedan publicar sus resultados en el mismo momento en que realicen la práctica en
sus computadoras.
Su aprobación es imprescindible para la promoción de la asignatura.
2.1.3.22 Producción Artística
Objetivos generales
Aplicar los conceptos musicales aprendidos en función de una sesión de grabación,
mezcla, masterización, una situación de gira o de una actuación en vivo con el fin de
lograr una eficiente producción artística.
Supervisar aspectos creativos que intervienen en la producción o realización de un
proyecto discográfico.
Categorizar criterios operativos y decisiones estéticas que intervienen en el proceso
de una grabación o de una sonorización en beneficio de mejorar la performance de
los artistas y lograr un balance entre tecnología y arte.
Contenidos mínimos
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Producción artística:
Conceptos básicos. Como lograr una eficiente producción artística. Ejemplos
históricos de diferentes producciones artísticas. Elección de temas o material.
Ejemplos. Selección de un estilo definido. Ejemplos. Diferentes estilos. Elección del
sonido. Elección de imagen.
Práctica de producción de grupo o solista. Práctica de búsqueda elección sonido
demo en estudio. Práctica elección material. Práctica selección estilo. Práctica
creación o búsqueda imagen. Práctica producción proyecto profesional en estudio.
Producción Discográfica:
Cómo lograr una eficiente producción discográfica. Análisis de la parte artística de
una producción discográfica. Análisis de las posibilidades de desarrollo de la
actividad discográfica. Como es una compañía discográfica. Producción discográfica
independiente. Compañías discográficas multinacionales. Distribución discográfica.
Actividades proyectadas para el trabajo autónomo:
Los alumnos deberán trabajar la meticulosa selección de una banda, un tema y su
propuesta de producción musical que llevarán a cabo en la materia Proyecto
Profesional.
Se evaluará con la presentación de demos de las bandas pre-seleccionadas y premezclas del trabajo realizado en estudio con la banda seleccionada.
Su aprobación es imprescindible para la promoción de la asignatura.
2.0.4.23 Proyecto Profesional
Objetivos generales
Realizar la grabación, mezcla y masterización de un tema de una banda por cada
alumno como proyecto profesional individual.
Realizar grabaciones de cuerdas, percusión, vientos y ensambles acústicos
aplicando distintas técnicas de colocación de micrófonos.
Sincronizar equipamiento digital-digital, analógico-analógico y digital-analógico.
Manejar grabadores digitales de distintos formatos y secuenciadores.
Contenidos mínimos
Grabación y mezcla de cuerdas. Grabación y mezcla de vientos. Grabación y mezcla
de Percusión. Grabación y mezcla de ensambles acústicos.
Técnicas avanzadas de colocación de micrófonos para cada instrumento.
Pre producción del proyecto profesional individual:
Pautas para la selección de la banda. Recolección de elementos necesarios para la
producción del CD, CD-Rom Interactivo y DVD. Planificación de grabación. Pautas
para la pre-producción con la banda fuera de clase.
Grabación del proyecto:
Sesiones de grabación. Dirección de la grabación y de los asistentes a cargo.
Distribución de los tiempos y los recursos. Recolección de material extra para
incorporar en el CD-Rom Interactivo y DVD.
Mezcla del proyecto:
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Sesiones de mezcla. Dirección de la mezcla y asistentes técnicos. Criterios para las
mezclas estéreo y 5.1. Selección de plug-ins, instrumentos virtuales y equipamiento a
utilizar. Automatización. Mixdown estéreo y 5.1
Mastering del proyecto
Sesiones de masterización. Masterización estéreo del proyecto personal. Prueba en
equipamiento hogareño. Masterización 5.1 del proyecto y preparación de las pistas
de audio en diferentes formatos para la grabación de un CD Master estéreo (WAV),
el CD-Rom Interactivo (WAV/MP3) y el DVD (WAV/AC3).
2.2.1.24 Historia de la Música Argentina
Objetivos generales:
Detallar el desarrollo de la música americana reconociendo a los autores más
destacados de cada período.
Reconocer auditivamente las obras más importantes de los compositores más
representativos.
Discriminar auditivamente los atributos propios de la música de diversas culturas
teniendo en cuenta el contexto histórico-social.
Valorar las manifestaciones estéticas del entorno y la identidad cultural, así como la
importancia de la música en la sociedad y en la vida de los individuos.
Comprender el contenido expresivo, estético y formal de las obras musicales
tratadas.
Contenidos mínimos:
Folklore argentino:
Mesopotamia, Noroeste, Cuyo y región pampeana y sureña.
Tango:
Sus orígenes. El vocablo tango. Contexto histórico, social y político. Influencias de
África y Europa. Conjuntos primitivos. El bandoneón. Orquesta típica criolla. Décadas
del ’20, ’30 y ’40. Historia de Buenos Aires. La inmigración. Orígenes de las letras del
tango. Los payadores. Los instrumentos del tango, historia, uso y función. El tango y
sus primeras dos décadas (1880-1900). El tango y los lugares y casas de baile. El
circo criollo. Los antiguos cafés. Los primeros músicos de tango. La Guardia Vieja,
sus personajes y sus obras. De Villoldo, Canaro y Greco a Firpo, Delfino y Fresedo.
El tango en París. El comienzo de la fonografía. El bandoneón, su historia y su
intérpretes. El tango y la lucha de clases. Las primeras editoriales. El tango en el
Buenos Aires del Centenario. Los años 20. El tango canción. Juan Carlos Cobián,
Julio de Caro, sus sextetos y la época decareana. El tango en el teatro, los bailes y el
cine. Carlos Gardel, su historia, su arte y su legado. Los cantores nacionales. Las
voces del tango, de Corsini y Magaldi a los estribillistas. Las cancionistas. La milonga
porteña y el vals. Los sextetos de los años 20 y 30. El tango en la radio. La orquesta
típica y la evolución musical. Los primeros arregladores. Argentino Galván y Héctor
M. Artola, su arte y su legado. Los directores, sus estilos y los solistas destacados.
De D’Arienzo, Di Sarli y Fresedo a Troilo, Pugliese, Salgán, Gobbi y Armando
Pontier. La época de oro. Los añon 40, los bailes, los cafés y los cabarets. La poesía
de los 30 y 40, de Pascual Contursi y Celedonio Flores a Homero Manzi, Enrique
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Cadícamo, E. S. Discépolo y Homero Expósito. Tango y política. El lenguaje del
tango y el lunfardo. Astor Piazzolla, genio y figura. La revolución del tango moderno,
sus intérpretes y su desarrollo hasta nuestros días.
Rock nacional:
Aparición en Argentina: beat, folk, rock´n´roll, rock sinfónico, jazz-rock, canción
testimonial, el folklore y el rock, el tango y el rock, heavy metal, hard rock, rap, hip
hop. Análisis de los principales grupos y solistas. Los Gatos, Almendra, Pappo´s
blues, Sui Generis, Pedro y Pablo, Serú Girán, Soda Stereo, Patricio Rey y los
Redonditos de Ricota, Sumo, Divididos, Fito Páez, Charly García, L.A. Spinetta,
Babasónicos,
Ritmos bailables latinos argentinos:
Cuarteto cordobés, cumbia santafesina, cumbia, cumbia villera, bolero. Análisis de
los grupos más representativos del género
Actividades proyectadas para el trabajo autónomo:
El alumno deberá realizar la escucha minuciosa y crítica de ejemplos de los autores
más representativos de cada estilo de la época tratada en la materia, la
diferenciación de los autores según sus técnicas de composición y aspectos formales
y los diferentes tipos de orquestación utilizados. También deberá reconocer la
evolución de los instrumentos musicales y percibir diversos parámetros musicales en
las diferentes obras, análisis y comentarios. Se le proveerá de cds con la música
seleccionada por el docente para tal fin.
Deberá responder y entregar al docente los cuestionarios relacionados con las
escuchas.
Su aprobación es imprescindible para la promoción de la asignatura.
2.2.2.25 Acústica II
Objetivos generales:
Construir y poner en marcha un dispositivo electrónico con fines de estudiar
fenómenos acústicos.
Planificar un diseño de trabajo de aislamiento acústico.
Diseñar el aislamiento acústico de un recinto cerrado.
Contenidos mínimos:
Acústica en recintos cerrados:
Medidor de SPL. Compensaciones A, B y C. Niveles SPL. Potencia y distancia en
sonido directo y reflejado. Comportamiento del sonido en un recinto cerrado.
Fenómenos que se producen. Análisis y conclusiones. Fenómenos acústicos en
recintos cerrados. Comportamiento de la energía incidente a una interfase: reflexión,
absorción, y transmisión. Coeficientes. Refracción, difracción y difusión del sonido.
Sensibilidad de un parlante (ecuación compleja de energía). Factor de Directividad
de una fuente puntual. Análisis de gráficos y cálculo del coeficiente de directividad.
Potencia Acústica y Potencia Eléctrica. Posición de receptor en la sala.
Reverberación:
Análisis, interpretación y utilidad de los criterios de Eyring, Fitz-Roy y Millington.
Percepción del sonido reflejado. Distancia Critica. Campo Cercano. Campo Lejano.
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Interpretación de gráficos de amplitud en función del tiempo y en función de la
distancia. Resonancia. Onda estacionaria. Modos de resonancia axial, tangencial y
oblicuo. Realización experimental teórica y práctica de resonancia.
Fuentes:
Esférica. Características principales. Definición de ruido. Tipos de transmisión de
ruido. Coeficientes de absorción de materiales acústicos y materiales cotidianos
utilizados en el hogar. Combinación de elementos.
Dispositivos de control del sonido confinado. Dispositivos resistivos. Introducción a
los dispositivos reactivos. Panel vibrante.
Aislamiento por paredes simples. Regiones I, II, y III. Aislamiento por pared doble,
Región I, II y III. Aislamiento por paredes compuestas. Análisis y operaciones.
Cálculos de pérdida de energía. Comparación de construcción en seco y
construcción húmeda. Diferencias y similitudes. Ejercicio integrador.
Estudio de propagación del sonido en los instrumentos de cuerda, tubos (Cerrados y
Abiertos), percusión. Instrumentos de Viento (Vibraciones en columnas de aires y
mecanismos de excitación); Instrumentos de Cuerdas (Cuerda vibrante, modos
normales y sonido real, cajas de resonancia, mecanismos de excitación).
Instrumentos de Percusión (con y sin nota definida).
2.2.3.26 Producción Musical
Objetivos generales
Aplicar los conceptos musicales y técnicos aprendidos en función de una situación de
gira o de una actuación en vivo con el fín de lograr una eficiente producción artística.
Supervisar aspectos creativos y tecnológicos que intervienen en la producción o
realización de un proyecto discográfico.
Establecer una comunicación fluida en la relación entre ingenieros, músicos y
compañías discográficas.
Contenidos mínimos
Producción técnica:
Sonido: Conceptos básicos sobre un sistema de sonido. Sistemas de reamplificación.
Sistemas de monitoreo. Que es un rider? Como leer un rider de sonido. El sistema de
sonido como parte de la producción técnica. Conclusiones generales.
Escenarios: Conceptos básicos sobre escenarios. Diferentes tipos de escenarios.
Como participa el escenario en una producción.
Producción discográfica:
Desarrollo de la parte artística en una producción discográfica. Practica
preproducción. Practica producción en estudio.
Supervisión del proyecto individual trabajado en la materia Proyecto Profesional y
P.P. de Autoría de DVD y CD-Rom Multimedia.
2.2.3.27 Síntesis
Objetivos generales
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Conocer los distintos métodos de síntesis.
Reconocer los esquemas para su correcto empleo como herramientas dentro de la
producción musical y audio-visual en general.
Distinguir y los distintos timbres y formas de evolución del sonido para luego poder
recrearla con sintetizadores de distintas clases.
Construir y editar sonidos en diferentes tipos de sintetizadores analógicos y digitales.
Contenidos mínimos
Introducción a la música electrónica y a la síntesis de sonido. Introducción a las
nociones de música electrónica, concreta, electroacústica. Estéticas relacionadas.
Audición y comentario de ejemplos pertinentes. Comentario sobre las propiedades
del sonido y principios de clasificación. Síntesis simple.
Síntesis substractiva:
Noción de sintetizador modular, módulos básicos y su funcionamiento,
interconexionado. Osciladores, filtros, amplificadores, generadores de envolventes,
osciladores de baja frecuencia, generadores de ruido, seguidores de envolvente.
Matriz de modulación. Osc sync. Sample and hold. Diagramación de instrumentos.
Síntesis aditiva:
Serie de Fourier, típicas formas de onda sintetizadas. Síntesis por modulación de
frecuencia. Síntesis por modulación de amplitud, modulación en anillo. Vocoding.
Síntesis granular. Síntesis por modelado físico. Csound.
Actividades proyectadas para el trabajo autónomo:
Los alumnos deberán realizar una práctica en su computadora personal que
consistirá en la realización de una pieza sonora según consignas predeterminadas y
será evaluado en función del resultado obtenido.
Se evaluará en forma individual con la entrega del archivo de audio.
Su aprobación es imprescindible para la promoción de la asignatura.
2.2.3.28 Audio para Films y TV I
Objetivos generales
Conocer y comprender los procesos y las técnicas de post-producción necesarias
para desarrollar un proyecto de imagen y sonido.
Estimular una actitud renovadora en el concepto del sonido como material posible de
ser manipulado y organizado con fines narrativos.
Realizar grabaciones en directo, e instrumentar recursos técnicos para ser
incorporados en las etapas de registro y producción.
Contenidos mínimos
El lenguaje cinematográfico:
La imagen fija. La foto. La Imagen en movimiento. Principios de narración.
Composición de la imagen. Concepto de cuadro, Toma, escena y secuencia.
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Diferenciación de los tipos de cine y géneros (Ficción – Documental – Experimental).
Cualidades expresivas. Connotación y denotación. Discurso y relato. Análisis de
ejemplos en cine clásico, cine oriental, cine soviético, cine experimental, cine de
animación.
Cámara: Movimientos de cámara. Cámara fija y cámara móvil. Tamaños de planos.
Relación entre planos y delación entre escenas.
Imagen: Movimientos de imagen. Imagen fija, Estática, móvil y dinámica.
Formatos análogos y digitales. VHS, S-VHS, Beta, Beta Sp, Beta digital, D1, D2.
Fílmico de 16 mm y de 35 mm. Características generales. Usos y aplicaciones.
Análisis de ejemplos. Diferenciación entre formatos fílmicos y formatos en video.
Sistemas y Protocolos.
La Preproducción:
Preproducción: Brief, concepto, story board, Animatic, documentación, guión.
Producción: Tipos de edición: off-line y on-line.
Estilos de edición: publicitaria, institucional, bien público, logosonidos, jingles,
bandas, apetite, apeal, etc. Televisiva: cortinas, separadores, noticias, bandas
significatorias, etc.
Cinematográficas: Incidental. Picadas, por fundido, documentales, etc
La Información Acústica:
El Sonido. Cualidades Evocativas y Cualidades Acústicas. Relaciones. Expresiones e
Intenciones. Niveles de semanticidad: Ambientación, sonomontaje narrativo,
sonomontaje poético. Música y arte musical. Estructuras musicales, Aplicaciones y
usos frecuentes en el lenguaje audiovisual.
Mensajes intencionales y no intencionales. Reconocimientos y funciones.
2.2.1.29 Computación
Objetivos generales
Instalar y optimizar el sistema operativo de una computadora para obtener el máximo
rendimiento en aplicaciones profesionales de audio digital.
Instalar y configurar adecuadamente software de grabación digital.
Conocer las partes que integran el CPU de una computadora.
Solucionar fallas e intercambiar componentes de Hardware de una PC.
Contenidos mínimos
Hardware:
Definición, funciones básicas, tipos, periféricos de entrada, salida y entrada/salida,
Software:
Definición, funciones básicas, tipos. Firmware: Definición y utilidades. Partes
principales de una computadora tipo PC: Placa Principal. Procesador. Memoria.
Unidades de almacenamiento. Puertos de comunicación internos y externos (tipos de
conectores). Fuente.
Procesadores:
Principales competidores. Familias. Velocidad. Cache. Eficiencia. Que procesador
elegir.
Memorias:
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Historia. Tipos de memoria. RAM de una PC. FLASH
Unidades de almacenamiento:
Disco rígido. Descripción de funcionamiento y partes. Tipos de interfaces.
Parámetros para medir la eficiencia. Particiones, tipos de.formateo. Herramientas.
Unidades Ópticas. Unidades de almacenamiento extraíbles.
Software:
Sistema básico de entrada y salida (BIOS) y SETUP. Drivers. Instalación y
configuración de Windows. Optimización de rendimiento de una PC.
Placas de sonido:
Conversores DA / AD. Hardware de una placa de sonido. MIDI, S/PDIF, AES/EBU,
otros.
Redes de computadoras. Protocolos de RED mas utilizados. Redes Inalámbricas
Configuración de una RED doméstica.
Actividades proyectadas para el trabajo autónomo:
Los alumnos deberán realizar un trabajo de actualización y/o reparación en su
computadora personal según consignas predeterminadas y será evaluado en función
del resultado obtenido expresado en una monografía.
Su aprobación es imprescindible para la promoción de la asignatura.
2.2.4.30 Práctica Profesionalizante de Autoría de DVD y CD-Rom Multimedia
Objetivos generales
Conocer las bases de la programación multimedia para el diseño de cd-roms, DVDs
interactivos y páginas web aplicados a la industria musical.
Contenidos mínimos
CD-Rom Interactivo:
Bases de programación. Algoritmos. Pseudocódigo.
Introducción al programa para la creación de CD-Roms interactivos. Técnicas de
animación, Transiciones, Sonidos, video. Sumando Interactividad, análisis crítico de
CD-Roms multimedia. Capas y Keyframes, Botones, Film-Loops, Comportamientos.
Propiedades de los Sprites, Marcadores, Navegación, Shockwave, Menúes.
DVD-Video:
Introducción al programa para la creación de DVDs musicales. Importación de
medios (fotos, múdica, videos y material extra de la banda). Formatos de archivos de
video. Formatos de archivos de audio. Compresión de audio y video. Mpeg-2, Mp3,
wav, m2v, ac3, avi, mov, jpg, gif. Menúes. Botones y navegación. Preview.
Preparación del DVD. Grabación del DVD.
Páginas Web:
Introducción al lenguaje Html. Software para la programación multimedia para
páginas web de bandas musicales. Software para el diseño de páginas web.
Combinación de HTML y Shockwave. Importación de imágenes, texto e hipervínculos
en páginas html.
Aplicación de la web 2.0 al proyecto profesional de música:
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Uso de Twitter, Facebook, MySpace, YouTube, meta tags para buscadores y últimas
tecnologías para la promoción del proyecto musical.
Actividades proyectadas para la práctica profesionalizante:
Planificación y diseño individual de una página web, un cd-rom interactivo, un DVD
Video, perfil y material en Facebook, perfil y material en MySpace, perfil y material en
YouTube y perfil en Twitter para el proyecto profesional incluyendo como material:
Master del tema producido en la materia Producción Musical y grabado y mezclado
en la materia Proyecto profesional, video en vivo de la banda, temas adicionales,
fotos de la grabación, biografía de la banda con sus respectivos menús interactivos y
novedades de la banda.
Metodología:
Se trata de un proyecto real, realizado por computadora, utilizando las últimas
herramientas tecnológicas de la web y de software aplicables al producto y a su
difusión por las redes sociales. El profesor evaluará los resultados directamente en
internet y en los distintos soportes entregados.
Su aprobación es imprescindible para la promoción de la asignatura.
3.1.1.31 Ética
Objetivos generales
Adquirir una visión clara del hombre como ser autoconsciente, libre, responsable y
creativo frente a su propia vida y la de los demás.
Reflexionar sobre el ser, y relacionar ser, obrar y hacer.
Conocer y asumir libremente lo que implica la propiedad intelectual en general y el
derecho de autor en particular.
Adquieran los conceptos centrales de la ética y su aplicación, por medio de la lectura
comprensiva de algunos de los importantes filósofos.
Expresar libremente las dudas, planteos prácticos, en un ámbito de respeto y
confianza mutua.
Contenidos mínimos
Fundamento antropológico de la ética general y aplicada:
Fundamentación de la moral: La moral ¿oprime, destruye la vida? ¿se puede vivir sin
normas? La vida humana personal es intrínsecamente moral: elegir, justificar los
actos. Ser persona y vivir como tal no es lo mismo: dignidad natural y moral. Ser sí
mismo como proceso moral. Libertad: autodeterminación y autodominio. Tipos de
libertades: natural y existencial.
El trabajo: recrea lo que uno es. Profesión y vocación.
¿Qué es la ética como saber filosófico?
Análisis de términos: ética del griego ethos y moral del latino mos. Su objeto de
estudio: los actos humanos. Factores que condicionan el obrar humano.
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Realidades éticas fundamentales: la conciencia moral. Determinación de la moralidad
de los actos humanos. Norma moral, deber, valores, deseos, posibilidades,
circunstancias, el hombre concreto y real.
Contenido moral: moral autónoma o heterónoma: el sujeto moral legisla o recibe las
normas desde fuera. Autoría y responsabilidad moral.
Propiedad Intelectual y Derecho de autor
La OMPI, Organización Mundial de la propiedad Intelectual: qué es y sus funciones.
Propiedad Intelectual. Definiciones. Las dos ramas de la PI.
Derecho de autor: ¿es un derecho natural? Argumentos a favor y en contra de la
propiedad intelectual. Los dos tipos del derecho de autor: patrimoniales y morales.
Copyright, derechos de autor y patentes. Obras protegidas.
Derechos conexos: qué son. Beneficiarios.
Derechos Intelectuales de los Productores de fonogramas
Qué es CAPIF: objetivos. Contactos.
Definiendo conceptos: AADI Asociación Argentina de Intérpretes; SADAIC Sociedad
Argentina de Autores y Compositores de Música.
Rol y responsabilidades de los diferentes actores de una obra: autores y
compositores. Intérprete. Productor de fonograma.
Trámites de Inscripción: de la obra musical y del productor fonográfico.
Marco Legal: Art. 17 de la Constitución Nacional Argentina; Ley 11.723 de la PI;
Convención de Roma (1961) Tratado de la OMPI Ginebra (1996); Convenio de Berna
(1971) y Acuerdo ADPIC sobre OMC (1994)
3.1.3.32 Taller de Electrónica
Objetivos generales
Dominar el uso de herramientas para el trabajo en electrónica.
Conocer los distintos tipos de componentes utilizados en circuitos electrónicos.
Diseñar y realizar circuitos y proyectos electrónicos que trabajen con audio digital y
analógico.
Contenidos mínimos
Circuitos electrónicos:
Análisis y diseño de circuitos de audio analógico y digital. SPDIF, AES/EBU,
Peakmeter, Preamplificador, mezclador, conversores AD y DA, amplificador de
auriculares, ecualizadores, phantom power.
Circuitos impresos:
Diseño y confección de circuitos impresos modulares de audio analógico y digital.
Soldadura, armado de placas, prueba y mediciones.
Actividades proyectadas para el taller:
Los alumnos deberán reparar cables, diseñar y realizar un cable doctor y un
amplificador de audio con componentes electrónicos provistos por el instituto.
Su aprobación es imprescindible para la promoción de la asignatura.
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3.1.3.33 Taller de Radio
Objetivos generales
Brindar una Introducción al mundo de la Radiofonía a través de herramientas
teóricas a fin de que los participantes puedan desarrollar la puesta en aire de un
programa radiofónico.
Introducir a los participantes al vocabulario y cultura radial.
Dar los recursos teóricos para que puedan identificarse con los roles de un equipo de
radio.
Otorgar conocimientos de la radio como industria.
Acercar a los participantes a la creatividad radiofónica a través de ejercicios teóricos
y prácticos.
Contenidos mínimos
Introducción a la radio:
Historia-cultura radiofónica- el dial y el estudio. Lenguaje radiofónico
El programa de radio:
Los roles (conducción, operación técnica, producción, móviles, columnas)Musicalización Efectos especiales
Radiofonía en argentina:
Emisoras- segmentación de audiencias- Aspectos comerciales- Publicidad- Estilos
Nuevas tecnologías en radio.
Creatividad radiofónica:
Radioteatro- humor- deportes- Espectáculos-Cultura. Informes especiales - Micros.
3.1.3.34 Crítica Discográfica I
Objetivos generales
Escuchar y analizar críticamente obras musicales completas.
Estar actualizado en cuanto a lanzamientos de la industria discográfica.
Redactar las respectivas críticas con fundamentación técnica y estética.
Contenidos mínimos
Se escucharán discos completos de obras clásicas intercaladas con nuevos
lanzamientos de la industria discográfica. Se realizará la crítica personal y debate
abierto. Thriller - Michael Jackson, Sgt. Pepper's - The Beatles, Smile - Brian Wilson,
Cloud Nine - George Harrison, Let`s Dance - David Bowie, Vivid - Living Colour, U23D, Love - The Beatles, Jeff Beck - Emotion & Commotion, Deep Purple - Machine
Head, The Imagine Project - Herbie Hancock, Closing Time - Tom Waits, Daft Punk –
Discovery.
Actividades proyectadas para el trabajo autónomo:
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Los alumnos deberán escuchar las obras completas, completar un cuestionario sobre
los aspectos técnicos y artísticos del disco propuestos por el docente y se evaluará
su participación en el foro de la materia dentro del aula virtual, en el cual debe
redactar su crítica discográfica y opinar sobre los aportes de sus compañeros.
Su aprobación es imprescindible para la promoción de la asignatura.
3.1.3.35 Audio para Films y TV II
Objetivos generales
Conocer la terminología profesional con el fin de lograr una comunicación fluida entre
profesionales de otras áreas.
Llevar adelante un proyecto audiovisual sea este a fines de Televisión, Cine y/o
Multimedia.
Evaluar y aplicar nociones y criterios estéticos, promoviendo el alto rendimiento en lo
artístico como en lo técnico.
Contenidos mínimos
Diseño de Sonido en el Lenguaje Audiovisual:
Código SMPTE y protocolos. Sistemas de sincronización de audio e imagen: SMPTE:
24,25 y 30 Non Drop Frame. Estudio de los principales softwares especializados: Pro
Tools, Audio Vision, Avid Logic. Digitalización de imagen. Herramientas para
composición sobre imagen: offset, plug-ins, cut, paste, quantize.
Herramientas de trabajo:
Micrófonos: Breve clasificación por principios de funcionamiento (electrodinámicos y
electroestáticos) y captación polar (omnidireccional y cardioides). Criterios de registro
sonoro según la necesidad y las condiciones de la locación.
Cadena de audio: Criterios y evaluación. Micrófonos-Cables-SoportePreamplificación-Monitor. La Caña. Usos y aplicaciones.
Registro del Sonido Directo:
Metodología para grabación en locación. Uso del grabador portátil. Funciones de
transporte, grabación y monitoreo de señal. Timecode según los diferentes
estándares. Normas de identificación y señalización de información de registro.
Tecnología análoga y digital. Técnicas de grabación en estéreo. Registro de sonido
con 2 micrófonos. Principios de estereofonía de intensidad y de fase. Técnica A-B, XY. Técnica ORTF. Técnica M-S. Técnica Blumlein. Estereofonía binaural. Micrófonos
inalámbricos.
Postproducción de Sonido & Diseño de la Banda Sonora:
Post-producción: Consideraciones técnico operativas para la realización de efectos.
Dolby Stereo, Dolby Surround. - Digital Theatre System – SDDS System - THX.
Óptico compuesto. Diseño de la Banda de Sonido Internacional. AtmósferasDiálogos-Sonorización-Música. Criterio y realización de Atmósferas, Realización de
Doblajes, Sonorización y Musicalización. Utilización de Librerías y Planillas. Técnica
de lectura de labios.
3.1.4.36 Práctica Profesionalizante de Mezcla
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Objetivos generales
Desarrollar técnicas avanzadas de mezcla.
Dominar distintos programas de mezcla.
Dominar tanto las técnicas de mezcla analógica como digital.
Realizar mezclas estéreo y 5.1
Realizar conexiones con lenguaje MIDI.
Contenidos mínimos
Técnicas de mezcla avanzadas:
Funciones avanzadas del software de grabación y mezcla. Edición multipista,
Preferencias: Configuración, Apariencia, Opciones de edición, Partituras,
Visualizador de eventos, VST, Transporte. Comandos de Teclado. Creación de
librerías. Automatización de parámetros de efectos. Proyecto: Pista de Tempo,
Esquema de pistas, Calculadora de Tempo, Configuración de fundidos automáticos.
Audio: Procesos, Analizador de espectro, Estadísticas, Conversiones, Editor de
fundidos, Historial de procesos. Configuración de metrónomo.
Secuenciadores
y proyectos mixtos (MIDI + Audio). MIDI en Nuendo y Protools: Editor de partituras,
Editor de percusión, Ajustes de cuantización. Instrumentos virtuales. Sincronización.
Grabación y mezcla de proyectos mixtos.
Mezclas en 5.1:
Sistema Dolby Digital 5.1. Sistema DTS. Ejemplos de 5.1 en cine: Ubicación espacial
de diálogos, música, efectos, sub-graves, ambientación. Mezcla. Ejemplos de 5.1 en
música: Ubicación espacial de instrumentos. Mezcla.
Pre-producción para una mezcla 5.1 musical. Grabación y mezcla de un proyecto 5.1.
Formatos de exportación. AC3 encoder.
Actividades proyectadas para la práctica profesionalizante:
Se desarrollará a lo largo de toda la materia práctica intensiva de mezcla utilizando
distintas técnicas avanzadas, distintos formatos y con distinto software específico.
Metodología:
Se trata de trabajos reales realizados en los estudios profesionales de mezcla del
instituto y simulaciones realizadas en las PCs propias de cada alumno. El profesor
evaluará tanto el resultado final de las mezclas como la metodología aplicada durante
las prácticas en el estudio.
Su aprobación es imprescindible para la promoción de la asignatura.
3.1.4.37 Práctica Profesionalizante de Acústica Arquitectónica
Objetivos generales
Comprender los fenómenos básicos y complejos de la Acústica de Recintos basado
en el análisis e interpretación a través de la matemática y la física.
Comprender los principios de funcionamiento y la física de los Instrumentos
Musicales Clásicos (Tubos Cerrados, Tubos Abiertos, Cuerdas, Percusión).
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Resolver problemas planteados con responsabilidad tomando como punto de partida
el análisis de los contenidos vistos en clase.
Comprender y utilizar diferentes sistemas y algunas herramientas de trabajo
especializadas, el análisis de Acústica al aire libre como en recintos cerrados.
Contenidos mínimos
Herramientas acústicas reactivas. Resonador de Helmholtz. Resonador por
circunferencias. Por ranuras. Resonadores en paralelo. Resonador por listones.
Análisis y cálculos. Paneles vibrantes. Herramientas de ancho de banda acotado.
Posibilidades para la extensión del ancho de banda. Reflectores. Análisis y
conclusiones. Difusores de sonido. MLS, QRD, PRD, Basados en el Teorema del
Resto Chino, PRD 2 D, QRD 2D. Difusores poli cilíndricos y piramidales.
Acústica de recintos:
Sonido reflejado y Sonido absorbido. Reverberación y tiempo de reverberación.
Concepto de Coeficiente de Absorción. Absorción de los materiales utilizados para la
construcción de estudios. Resonadores. Absorción de sillas y de público.
Inteligibilidad de la palabra. Calculo de la inteligibilidad, relación con el RT60
Herramientas y Utilidades.
Ondas estacionarias. Resonancia. Modos de Resonancia (axial, tangencial y
oblicuo).
Análisis espectral de señales impulsivas periódicas y no periódicas (de pulso único).
Límite temporal y ancho de banda. Interpretación de los diagramas espectrales.
Respuesta al impulso. Criterio de Bolt y Criterio de Bonello. Froom. F de recinto
grande.
Acústica de Recintos Medios y Chicos (Salas de Concierto y Estudios)
Materiales y elementos utilizados en el acondicionamiento acústico de recintos
medianos y pequeños. Estudio de la acústica de salas de concierto y espacios
multifuncionales. Objetivos acústicos asociados a salas de concierto. Criterios
generales de Diseño Acústico de Salas y espacios multifuncionales. Principio de
simulación de salas, diseño de espacios virtuales y diagnostico. Difusores. Utilidades
y ejemplos. Difusor MLS, QRD, basados en el Teorema del resto chino. Difusor
fractal. Unidimensionales y bidimensionales.
Acústica de Recintos Grandes (Teatros):
Materiales y elementos utilizados en el acondicionamiento acústico de recintos.
Estudio de la acústica de teatro Griego, Romano, Renacimiento, Barroco. Objetivos
acústicos asociados a teatros. Criterios generales de Diseño Acústico. Paneles
acústicos. Trampas de graves. Análisis y conclusiones.
Teorema de Fourier:
Suma de ondas sinusoidales armónicas. Análisis de las señales periódicas
características (Senoide, Diente de Sierra, Cuadrada, Rectangular, Triangular, Tren
de impulsos unitarios). Aplicaciones del Análisis espectral.
Serie de Fourier. Expresión compleja de la Serie de Fourier (Reseña). Periodicidad y
Altura (Tonicidad, Altura tonal y altura espectral). Serie armónica en notación
musical. Combinación de espectros armónicos.
Diseño Acústico asistido por computadora. Cálculos y modelización con software
específico.
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Actividades proyectadas para la práctica profesionalizante:
Se realizará a lo largo de todo el cuatrimestre un trabajo integrador de diseño
acústico.
Metodología:
El trabajo integrador se realizará simulado por computadora sobre el diseño acústico
y modelización de un recinto y/o difusores acústicos.
Su aprobación es imprescindible para la promoción de la asignatura.
3.1.4.38 Práctica Profesionalizante de Sonido en vivo
Objetivos generales
Conocer y manejar todos los componentes del refuerzo sonoro.
Identificar los diferentes roles dentro de una producción en vivo.
Diseñar planta de sonido y rider para distintos tipos de eventos tanto en interiores
como en exteriores.
Contenidos mínimos
Interconexionado de equipos. Conectores de audio. Conexiones a tierra. Sus
cuidados. Sistema biamplificados. Sistemas Triamplificados. Planificación y logística
general de conexiones de sistemas en vivo. Cálculos. Crossover. Divisor de
frecuencia. Pasivos y Activos. Consolas. Consolas de producción y consolas para
vivo. Criterios de construcción In-Line y Split. Análisis de funciones y operación
básica.
Parlantes. Principio de funcionamiento. Parlantes para bajas, medias y altas
frecuencias. Cajas acústicas. Divisores de frecuencia. Auriculares. Conversión
electroacústica, Rendimiento eléctrico – acústico de un parlante. Relaciones de
potencia eléctrica a potencia acústica. Fórmula de Beranek. Conceptos básicos sobre
refuerzo de Sonido.
Ganancia acústica. Cálculo de la ganancia máxima. Influencia de micrófonos y
altavoces en ganancia máxima. EAD (distancia acústica efectiva). Arquitectura de
sistemas de refuerzo sonoro. Cadena simple. Diagrama de nivel en consola de
refuerzo. Estructura de ganancia. “Headroom”. Sistemas distribuidos.
Modelo teórico “Outdoors”:
Propagación. Ley del cuadrado inverso de la distancia. Respuestas polares.
Consistencia de la cobertura. Efectos de condiciones ambientales. Gradientes de
temperatura y vientos. Efectos de precedencia (Hääs). Rol del delay en sistemas al
aire libre.
Modelo teórico “Indoors”:
Reverberación. Reflexión. Resonancia. Absorción. Distancia crítica. Coeficiente de
articulación de la palabra. Ruido ambiente. Elección y emplazamiento de micrófonos.
Sistemas de monitoreo:
Estrategias de emplazamiento de monitores y micrófonos. Consola de monitoreo.
Medusas, snakes, subsnakes, slpitters. Tipos de sistemas (in ear monitor, stage
monitor, sidefill monitor, drumfill monitor, etc.). Amplificadores Ganancia de un
amplificador. Diagrama en bloques. “Power Rating”. “Damping Factor”. Oscilaciones.Configuraciones. Conectores. Crossovers. Limitación. Organización de Racks.
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Procesos de señal:
Filtros. Ecualización. Compresión. Gates. Side Chain, De Esser. Fx.
El ingeniero de FOH:
Rol. Entorno profesional. Estrategias de trabajo. Grupos humanos.
El ingeniero de Mon:
Rol. Entorno profesional. Estrategias de trabajo. Grupos humanos.
El ingeniero de sistemas de sonido:
Rol. Entorno profesional. Estrategias de trabajo. Grupos humanos. Stage Assistant:
Rol. Entorno profesional. Estrategias de trabajo. Grupos humanos. Rider técnico.
Stage Plot. Input list. Line Check. Tour Personnel List. Backline Travel List. Show Set
List.
Actividades proyectadas para la práctica profesionalizante:
Se desarrollará a lo largo de toda la materia práctica intensiva de sonido en vivo.
Metodología:
Se trata de simulaciones por software específico y sonido en recitales en distintos
escenarios de la ciudad. Los alumnos agrupados en distintas comisiones deberán
realizar el armado, la prueba de sonido y la operación de shows en vivo.
Se evaluará en forma grupal e individual durante el evento.
Su aprobación es imprescindible para la promoción de la asignatura.
3.2.1.39 Deontología Profesional
Objetivos generales
Internalizar actitudes humanas-profesionales que les permitan el desarrollo armónico
como personas en un ámbito laboral.
Elaboren posibles respuestas, confrontar sus propios criterios éticos, y construir el
propio perfil profesional.
Contenidos mínimos
Ética fundamental y ética aplicada: Ética profesional. Deontología.
Problemas éticos en torno al ejercicio de la profesión. Normas éticas: planteadas por
CAPIF. Derechos morales y patrimoniales: derechos de paternidad, integridad, a la
divulgación, al retracto. Contratos: de licencia, distribución y fabricación.
Problemas en torno al derecho de autor: La piratería. Informe de la IFPI sobre
acciones de los gobiernos para revertir el impacto de la piratería en el 2011. Acciones
realizadas en Argentina. Aspectos culturales y éticos en la conducta del consumidor
de música pirata. Plagio. Covers. La importancia del copyright y copyleft. Sampler:
problemas legales de su uso. Infracciones y penas: Diferencia entre daño y perjuicio.
Demanda.
Formando criterio moral: El eudemonismo griego en la ética de Aristóteles: virtud y
felicidad. Ética formal y ética material: Kant: moral autónoma, formal y del deber y
Max Scheler: ética material, autónoma, de valores. La utilidad como fundamento
moral: Stuart Mill: los principios y la ética social del utilitarismo
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La ética según un existencialista : J.P. Sartre: a libertad absoluta, responsabilidad
que asusta. La ética humanista: Erich From: ética humanista opuesta a la ética
autoritaria El hombre auténtico: Camus: aburrimiento y egocentrismo. Heidegger: del
anonimato e inautenticidad del hombre “se” a la autenticidad.
3.2.1.40 Creatividad e innovación
Objetivos generales
Enumerar las condiciones de una cultura innovadora que favorezca la creatividad y
generar las acciones para promoverla.
Analizar y formular problemas con mayor precisión.
Detectar mayor cantidad de oportunidades para introducir mejoras en su actividad.
Aplicar los principios fundamentales de la creatividad para generar nuevas ideas y
resolver problemas.
Utilizar ejercicios para estimular el proceso de generación de ideas.
Conocer técnicas para desarrollar la propia creatividad y estimular la de otras
personas.
Diseñar una matriz para evaluar el nivel de satisfacción de los criterios para
seleccionar una idea.
Contenidos mínimos
El Funcionamiento Cerebral y Mental y la Creatividad. Ubicación en la problemática
de la Creatividad. Fases de la Creatividad. Explicitación de los principios
fundamentales. Características del Proceso Creador. Su comprensión. Ubicación en
distintos contextos. Hacia una creatividad creadora. Creatividad Para qué. El Proceso
de Resolución Creativa de Problemas. La importancia de las preguntas. Re
Definición del Problema. Generación de Ideas. Distintos métodos. Diseño de
Soluciones. Técnicas específicas para depurar y elaborar ideas. Como vender
eficazmente una idea. Importancia del trabajo grupal. La Creatividad personal. Como
reconocerla. Los obstáculos. Como estimularla y desarrollarla. La sensibilización de
la percepción. Aspectos de un cultura innovadora que favorezca la Creatividad.
Como conseguir una clima adecuado. La función del Líder. Aspectos específicos de
la creatividad musical. La función del hemisferio derecho. Variaciones de los tonos,
las melodías, los ritmos y la armonía. Jugando con sonidos. La música de lo
cotidiano. Los sonidos del silencio. Lo cotidiano como música. Qué es y cómo utilizar
la Intuición para una toma de decisiones efectiva. Posibilidades de su desarrollo.
3.2.3.41 Sonido para Videojuegos
Objetivos generales
Conocer y discriminar los diferentes componentes del sonido de un videojuego
Diseñar y producir la banda sonora de un videojuego.
Contenidos mínimos
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Diseño de sonido. Efectos de sonido. Atmósfera. Material sonoro no-musical del
juego. Concepto artístico, guión, aspecto emocional y sensaciones. Experiencias
que se le quieran al jugador. Foley: Acciones humanas y objetos reales. Diálogos:
Diálogos del juego tanto in-game como en los cinematics. Música: La composición
musical del juego como tal. Implementación y audio interactivo: Todo el proceso de
programación y asignación de los sonidos al motor del juego Desde un movimiento
hasta una reverb integrada. Motor de audio del juego.
Actividades proyectadas para el trabajo de campo:
Los alumnos agrupados en distintas comisiones deberán realizar el diseño y la
producción de la banda sonora de un videojuego.
Se evaluará en forma individual y oral durante las prácticas.
Su aprobación es imprescindible para la promoción de la asignatura.
3.2.4.42 Práctica Profesionalizante de Grabación en vivo
Objetivos generales
Comprender las particularidades de grabación y registro de conciertos en vivo.
Dominar las técnicas específicas para la grabación en vivo.
Contenidos mínimos
Consolas analógicas y digitales y su conexionado para la grabación en vivo.
Equipamiento y procesadores necesarios para el registro sonoro en vivo.
Planificación técnica. Prueba de sonido. Overdubs. Mezcla de un concierto en vivo.
Compatibilidad entre el equipo de refuerzo sonoro y el equipo de grabación.
Actividades proyectadas para la práctica profesionalizante:
Se realizará durante toda la materia la práctica intensiva de grabación en vivo.
Metodología:
Los alumnos agrupados en distintas comisiones deberán realizar el armado, la
prueba de grabación y las grabaciones multipista y estéreo de un show real en vivo.
Se evaluará en forma grupal e individual durante el evento.
Su aprobación es imprescindible para la promoción de la asignatura.
3.2.4.43 Práctica Profesionalizante de Post-producción de Sonido y Video-clip
Objetivos generales
Reconocer las características técnicas y formales de un video-clip.
Dominar las herramientas para la grabación, mezcla y edición de un video-clip.
Manejar las técnicas del trabajo de post-producción de sonido en estudio para cine,
TV y publicidad.
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Nº 455
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Contenidos mínimos
Video-clip:
Definición de Video Clip. Características técnicas y formales del Video Clip. Principios
fundamentales de la forma artística: Unidad. Ritmo (ritmo temático y ritmo temporal)
Variedad y Monotonía. Contraste (elemento secundario). Desarrollo progresivo
(progresión temática, progresión rítmica y progresión de tamaños de plano). Ciclo
total (presentación, desarrollo, culminación y desenlace). Espacio-Tiempo
Post-producción de sonido:
Hacia a donde apunta la postproducción. La importancia del relato. La audio visión.
La función del sonido contra imagen. Capas:(Layers): Voces. Efx. Ambientes.
Música. Reconocimiento. Ejemplos prácticos de las distintas capas en escenas de
una película. Reconocimiento, análisis y ejemplificación. Sonidos de librerías. Cómo
buscarlos.
Trabajo en el estudio: Requisitos mínimos para un estudio de post. Armado de
Proyecto (sesión). Nomenclatura de tracks. Nomenclatura de archivos. Armado de
capas (layers). Beep de sincro. Como armar ambientes: Tipificación. Planos. Sumas
Sincros. Efx 1 Generales. Como armar Efx: Tipificación. Planos. Sumas. Sincros.
Edición contra imagen. Efx 2 (foley). Clase práctica sobre como grabar Foley.
Distancias y micrófonos. Voces 1 (nociones generales). Inteligibilidad de la voz.
Frecuencia y amplitud. Relación señal ruido. Cancelación de fase. Voces 2 (directo).
Generación de escenas en filmación y edición de imagen. Omf (open media file).
Informe de directo. Empate y edición de tomas. Tarea: Empate y edición de tomas
Voces 3 (off / doblaje). Preparar sesión para doblaje. Doblaje en otro idioma. Por
repetición y contra imagen. Mezcla 1 (stereo). Preparación de sesión para mezcla.
Mezcla por capas (layers). Mezcla intra sesión. Mezcla 2 (Banda internacional/5.1).
Actividades proyectadas para la práctica profesionalizante:
Se realizará durante toda la materia la práctica intensiva de post-producción de
sonido para films, TV, publicidades y video-clips.
Metodología:
Los alumnos agrupados en distintas comisiones deberán realizar todos los tipos de
post-producción. Se simularán proyectos en nuestros estudios y se realizarán
proyectos en estudios específicos de cada área.
Se evaluará en forma grupal e individual durante las prácticas y el resultado en el
formato correspondiente.
Su aprobación es imprescindible para la promoción de la asignatura.
3.2.3.44 Crítica Discográfica II
Objetivos generales
Escuchar y analizar críticamente obras musicales completas.
Estar actualizado en cuanto a lanzamientos de la industria discográfica.
Redactar las respectivas críticas con fundamentación técnica y estética.
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Contenidos mínimos
Proyección de DVDs Colección Classic Albums, Traveling Wilburys - Vol. 1, Double
Fantasy - John Lennon, Endless Wire - The Who, Discovery - Electric Light
Orchestra, Superunknown – Soundgarden, Ten - Pearl Jam, Out of Exile –
AudioSlave, Lou Reed – Transformer, Black Market - Weather Report, Misplaced
Childhood – Marillion, Fancy Footwork – Chromeo, The Futurist - Robert Downey Jr.
Actividades proyectadas para el trabajo autónomo:
Los alumnos deberán escuchar las obras completas, completar un cuestionario sobre
los aspectos técnicos y artísticos del disco propuestos por el docente y se evaluará
su participación en el foro de la materia dentro del aula virtual, en el cual debe
redactar su crítica discográfica y opinar sobre los aportes de sus compañeros.
Su aprobación es imprescindible para la promoción de la asignatura.
3.2.2.45 Producción Ejecutiva y Management
Objetivos generales
Supervisar aspectos económicos financieros que intervienen en la producción o
realización de un proyecto discográfico.
Categorizar criterios operativos y decisiones estéticas que intervienen en el proceso
Manejar el aspecto ejecutivo de la carrera artística de un grupo o solista
Contenidos Mínimos
Producción Ejecutiva:
Conceptos básicos. Como lograr una eficiente producción ejecutiva. Relación con las
distintas áreas con las que tenemos que trabajar. Producción ejecutiva de un evento.
La importancia de la publicidad en el éxito de un evento. Análisis de los medios
posibles para el diseño publicitario. Multimedios o independientes, convenios y
negocios posibles. Conceptos de promoción. Ejemplos. Conceptos de difusión.
Producción ejecutiva de un disco.
Desarrollo ejecutivo de la carrera artística de un grupo o solista. Criterios y
estrategias a seguir. Gestión elementos promoción. Desarrollo de la estrategia de
promoción del producto. Plan de lanzamiento, plan de mantenimiento. Ofrecimiento
del producto, circuitos posibles. Estrategia ejecutiva.
Management:
Conceptos básicos. Análisis de los diferentes tipos de management. Condiciones de
contratación de servicios, agencias, discográficas, editoriales, etc. Relación del
manager con el artista. Cuáles son las tareas del manager. Desarrollo de la
producción de un evento. Desde un pub hasta un estadio. Interrelación entre todo lo
que vimos anteriormente (todas las áreas) con las tareas del manager. Conclusiones
generales.
Gestión de apoyo al producto. Gestión de búsqueda de auspicios. Desarrollo de los
negocios paralelos a los shows y venta de cd´s. Merchandising, venta de productos
de la marca artista. Venta en show. Venta masiva en distribución nacional. Finanzas
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Comercialización.
3.2.4.46 Proyecto Profesional Multimedia
Objetivos generales
Aplicar los conocimientos obtenidos a fin de confeccionar un proyecto integrador.
Contenidos mínimos
Video-clip:
Producción integral de un video-clip. Producción del Video-Clip de la banda
producida por cada alumno. Filmación del video-clip de la banda producida. Edición
del video de la banda producida.
Videojuego:
Producción integral de la banda de sonido de un videojuego.
Criterios para la elaboración del proyecto:
Cada alumno seleccionará entre distintos tipos de proyectos multimedia: Video-clip,
cd-rom interactivo, autoría de dvd, proyecto web, publicidad radial, etc.
Se llevará a cabo la pre-producción de cada proyecto en clase. Cada alumno
presentará un trabajo escrito con el proyecto. Se tomarán imágenes de las sesiones
de grabación y mezcla de la banda producida. Se montará el set de filmación en un
aula del instituto. Se realizarán tomas en exteriores según el requerimiento de cada
proyecto. Finalmente se seleccionarán las imágenes y los sonidos y se realizará la
post-producción. El docente evaluará tanto el trabajo final como el proceso de
producción aplicado.
3.2.3.47 Entrenamiento Auditivo
Objetivos generales
Desarrollar el oído para el reconocimiento de frecuencias.
Entrenar el oído para el reconocimiento de alteraciones en parámetros de
procesadores de efectos.
Contenidos mínimos
Reconocimiento de frecuencias:
Alteraciones de una octava. Alteraciones de media octava. Alteraciones de un tercio
de octava. Alteraciones de 12, 6 y 3 dB aumentando y atenuando. Ejercicios sobre
ruido rosa. Ejercicios sobre instrumentos. Ejercicios sobre distintos estilos de música.
Reconocimiento de alteraciones en parámetros de efectos:
Reverb, delay, chorus, flanger, phaser, compressor, expansor, distorsión, Pitch
Shifter, Wah-Wah, Vibrato, Tremolo, Aural Exciter.
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Actividades proyectadas para el trabajo autónomo:
Los alumnos deberán realizar la práctica intensiva de entrenamiento auditivo en sus
computadoras personales para que cada uno mantenga su ritmo de estudio. En el
aula virtual de la materia estarán cargados los ejercicios y actividades interactivas de
auto-corrección.
Su aprobación es imprescindible para la promoción de la asignatura.
n) Régimen de correlatividades
Tabla de correlatividades
Para poder cursar
Armonía II
Armonía III
Audioperceptiva II
Audioperceptiva III
Inglés Técnico
Audio Digital II
Proyecto Profesional
Deberá tener cursada
Armonía I
Armonía II
Audioperceptiva I
Audioperceptiva II
Inglés
Audio Digital I
Técnicas de Mezcla, Técnicas de
Grabación,
Acústica II
Acústica I
Deontología Profesional
Ética
Taller de Electrónica
Electrónica Aplicada
Audio para Films y TV II
Audio para Films y TV I
P.P. de Mezcla
Técnicas de mezcla, Procesamiento de
Señal
P.P. de Grabación
Técnicas de Grabación
P.P. de Acústica Arquitectónica
Acústica I, Acústica II
P.P. de Sonido en vivo
Técnicas de mezcla, Técnicas de
Grabación, Procesamiento de Señal
Sonido para videojuegos
Técnicas de Mezcla, Procesamiento de
Señal
P.P. de Grabación en vivo
Técnicas de Mezcla, Técnicas de
Grabación, P.P. de Sonido en vivo
P.P. de Post-producción de Sonido y Audio para films y TV II
Video-Clip
Prod. Ejecutiva y Management
Producción
Artística,
Producción
Musical
Proyecto Profesional Multimedia
Audio para films y TV II
o) Régimen de Evaluación
Se respetará la normativa contemplada en el reglamento para los institutos de
educación Técnica Superior (Disposición 377/DGEGP/96)
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Acreditación de saberes previos
Criterios para la acreditación de conocimientos previos:
Para la acreditación de los saberes previos se tendrán en cuenta los siguientes
criterios:
Cumplimiento de los objetivos y dominio de los contenidos programados para
cada uno de los espacios curriculares siguientes, en el presente plan de estudios:
Inglés
Inglés Técnico
Técnicas de Grabación
Técnicas de Mezcla
Masterización
Metodología de estudio
Armonía I
Audioperceptiva I
Armonía II
Audioperceptiva II
Armonía III
Audioperceptiva III
Capacidad de integrar los contenidos programados para cada espacio curricular.
Capacidad para transferir los conocimientos a situaciones de la realidad.
Evaluación mediante un examen oral y escrito ante tribunal, para cada espacio
curricular, en turno previo a la iniciación de la cursada.
En caso de no aprobación el alumno debe cursar y aprobar dicho espacio
curricular en las condiciones establecidas en la normativa vigente para el plan de
estudios en que se inscribe.
Pautas de procedimientos de la acreditación de saberes previos.
Se dará cumplimiento a las siguientes pautas de procedimiento:
Organizar el “Cronograma de exámenes de acreditación de conocimientos
previos ante tribunal”, previo al inicio de la cursada de las carreras
correspondientes. Se tendrá en cuenta la programación aprobada para cada
espacio curricular de los respectivos planes de estudios y no la forma de examen
global
Presentar ante la Supervisión Pedagógica de la Dirección General de Educación
de Gestión Privada copia del “Cronograma de exámenes de acreditación de
conocimientos previos” de cada plan de estudios que el instituto implementa y la
“Nómina de los alumnos o aspirantes inscriptos” en cada espacio curricular,
incluyendo:
Nombre y apellido
Documento de Identidad
Estudios de Nivel Medio o equivalente
Certificación de la formación previa en idiomas extranjeros, informática y/o
computación, expedida por institutos educativos oficiales.
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Recepcionar los “Exámenes orales y escritos de acreditación de conocimientos
previos” y dejar constancia en la documentación oficial de cada instituto,
conforme con la normativa vigente.
Régimen de promoción
Se podrán aprobar todas las materias por promoción directa obteniendo 8 (ocho)
o más en cada uno de los parciales.
Regímenes especiales
“Trabajos de campo”
Se trata de una aproximación teórico-práctica a un recorte de la realidad. Su
objetivo es realizar la recolección y el análisis de la información visual que
contribuya a ampliar y profundizar el conocimiento teórico y dar nuevos sentidos a
los conceptos.
El tipo de problemas que se propongan procurará contribuir a que los alumnos
construyan una actitud interrogativa y articulen el tratamiento conceptual de los
aspectos de la realidad con referentes empíricos relevados en terreno.
Su aprobación requiere de entregas parciales y una entrega final, y es requisito para
aprobar la materia con la que articula.
“Trabajo autónomo”
El trabajo autónomo, no presencial, está vinculado a la formación y articula la teoría,
la empiria y la reflexión sobre la acción individual y/o colectiva. Tiende a la
profundización del aprendizaje o a la resolución de problemas de la práctica
profesional. Se expresa mediante actividades concretas, tales como trabajos prácticos
con cierto grado de dificultad, atravesados por instancias de tutoría y acompañados
de una memoria o ensayo fotográfico.
Su aprobación es indispensable para la promoción de la asignatura.
“Prácticas profesionalizantes”
Son actividades graduadas para el desempeño profesional en contextos simulados y
reales, que incluyen la observación, ayudantías y prácticas, así como instancias de
reflexión y análisis sobre las mismas, con la elaboración de informes y portafolios.
Su aprobación es imprescindible para las materias que contemplen prácticas
profesionalizantes.
“Taller”
Es una modalidad de espacio curricular en la que se integran la teoría y la práctica. Se
caracteriza por la investigación, el descubrimiento disciplinar y el trabajo en equipo
que, en su aspecto externo, se distingue por el tratamiento sistematizado de material
acorde con el tema tratado, teniendo como fin la elaboración de un producto tangible y
la defensa reflexiva del mismo.
8- Antecedentes académicos
a- Del Director o Coordinador Académico del Proyecto:
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Nº 461
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Gabriel Mourelos
Título:
Profesor Elemental de Piano otorgado por Antiguo Conservatorio de Música
Beethoven.
Trayectoria educativa:
En el año 1992 funda el Instituto Libre Tamaba ejerciendo la conducción y la docencia
a lo largo de 12 años, formando a alumnos en la expresión musical.
Como docente
Dicta clases individuales de piano desde el año 1982. A partir del año 1992 dicta
también armonía, ensamble, entrenamiento auditivo en TAMABA, academia de música
que dirige desde ese mismo año y hasta el año 2005, en que comienza sus funciones el
Instituto Terciario TAMABA.
Como músico
En 1986 compuso el jingle televisivo de ventiladores ¨Sitec¨.
Entre los años 1984 y 1987 realizó numerosos conciertos en el Sheraton Hotel,
Hotel Bauen, Hotel Alvear, Club Americano, Hipoppotamus, Club C.A.S.A., salón
Gran Córdoba entre otros con el conjunto “Aleph”.
En 1987 firmó contrato discográfico con American Recording para la edición del álbum
¨Viva el Rey¨ junto al grupo Silencio de Negra con el cual realizaron presentaciones
televisivas en “Domingos para la juventud” y “Sábados musicales”.
Compositor y arreglador musical de conocidos artistas durante el año 1988.
Musicalizador de los micros de la campaña “Estudiemos con libros” del Centro de
Recursos Tecnológicos del Ministerio de Cultura y educación.
En 2002 firma contrato con el sello ¨Masterdis¨ y edita el álbum ¨Fardaxu¨.
En 2003 edita el album ¨Revolución celta¨, ganador del concurso Iregua (web
asturiana) al mejor disco de música celta 2003.
En 2001 cantó junto a León Gieco, Teresa Parodi, Daniel Viglietti y Julia Zenko.
En 2003 realizó una gira por Asturias realizando conciertos en distintas ciudades
(Gijón, Pola de Somiedo y Oviedo entre otras).
Se presentó en Montevideo, Uruguay en el Primer festival celta de Montevideo. Todas
las notas aparecidas hablando sobre este grupo se pueden chequear en
www.fardaxu.com.ar
Guido Alfonsi
Título:
Técnico de Sonido y Grabación (Escuela de Música de Buenos Aires – EMBA)
Productor Profesional de Música (Escuela de Música de Buenos Aires – EMBA)
Analista Universitario de Sistemas (Universidad Tecnológica Nacional – UTN)
Experto universitario en implementación de proyectos de e-learning (Universidad
Tecnológica Nacional – UTN)
Programador en visual Basic (Instituto Argentino de Computación – IAC)
Otros estudios: Piano, batería, percusión, inglés básico.
Trayectoria educativa:
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Nº 462
Como docente:
Coordinador del Área de Sonido del Instituto Terciario TAMABA • 1999 / 2011
Coordinador de la carrera oficial “Técnico en Grabación de Sonido y Producción
Musical” dictada en el Instituto Terciario TAMABA • 2006 / 2011
Director de Estudios de la carrera oficial “Técnico en Grabación de Sonido y
Producción Musical” dictada en el Instituto Terciario TAMABA • 2011
Director del Curso de Sonido y Grabación de TAMABA • 1999 / 2011
Docente a cargo de la materia Técnicas de Grabación del Instituto Terciario
TAMABA • 1999 / 2008
Dictado de Clases Prácticas de Mezcla, Grabación y Sonido en vivo del Curso de
Sonido y Grabación TAMABA • 1999 / 2007
Como Técnico y Productor Musical:
Director y Técnico a cargo del estudio de grabación TAMABA - 1999 / 2011
Sonido en vivo • 1996 / 2008
Grabación de Bandas en vivo y en estudio - 1995 / 2006
Productor Musical y Multimedia – 2003 / 2008
Como Músico:
Música para las cortinas, presentación y separadores del programa “LA VIOLA” del
canal TN - 2002/2004.
Presentaciones en vivo, entre otros lugares, en la Biblioteca Nacional, Centro
Cultural Recoleta, Palais de Glace, Tangoteca de Puerto Madero y en el evento
Buenos Aires No Duerme de la banda de tango “Nuevos Aires”, que integró en el
rol de baterista -1995/ 2002
b- De los docentes
Se contará con docentes que sean profesionales del sonido y la música.
Se
considera que es la mejor forma de lograr el objetivo que se ha trazado, que los
conocimientos les llegue a los alumnos directamente de quienes los llevan a la
práctica, ya sea en vivo o en grabaciones.
9- Condiciones operativas
a- Infraestructura edilicia
El Instituto desarrolla sus actividades en una propiedad que cuenta con 300 metros
cuadrados de superficie cubierta, ubicado en Adolfo Alsina 1994 de la Ciudad
Autónoma de Buenos Aires.
La infraestructura edilicia está integrada por una Recepción, Secretaría – Rectoría, 3
aulas de teoría, 3 Aulas Control Estudio de Grabación, dos aulas Salas de
Grabación, y una Sala de Profesores – Biblioteca.
En cuanto a servicios, tiene sanitarios para alumnos, mujeres y hombres, como así
también sanitarios exclusivos para profesores y personal del instituto y office
b- Equipamiento
En cuanto al equipamiento el Instituto cuenta con:
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Nº 463
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Aula Teoría 1: 1 PC Intel Pentium 4 2.4 MHz, 2 Gb de RAM, 3 discos rígidos de 300
Gb, placa de video con salida para presentaciones y ejemplos, un reproductor de
DVD, 1 proyector, 1 Monitor LCD Samsung 17”, 1 consola potenciada de 12 canales,
2 Baffles Wenstone de 250 w., 1 piano eléctrico Roland de 8 octavas y aire
acondicionado.
Aula Teoría 2: 1 PC Pentium 4, 1,5 Gb RAM, disco rígido de 500 Gb, placa de video
con salida TV para presentaciones y ejemplos, 1 proyector, 1 Monitor LCD Samsung
17”, 1 reproductor de DVD, 1 Consola potenciada Vantage PM2006, 1 Potencia
Roller PR400, 2 Baffles Wenstone de 250 w. y 1 teclado MIDI behringer de 2 octavas
y aire acondicionado.
Aula Control del Estudio de Grabación 1: 1 Aire acondicionado, 1 Consola de
grabación de 48 canales y 8 buses Behringer MX9000, 1 Patchera TRS ¼ de 32
puntos HOSA PHB284, 2 Grabadores multipista digitales de 10 canales c/uno Event
Electronics Layla, 1 Grabador multipista digital de 10 canales M-Audio Delta 1010, 1
Grabador digital estéreo M-Audio Fast Track Pro, 1 Potencia de monitores Samson
Servo 120, 2 Monitores de campo cercano Yamaha NS-10M Studio, 1 Computadora
PC Intel Pentium 4, 2.4 MHz, 2 Gb de memoria RAM DDRII, 2 discos rígidos de 300
Gb, Grabadora de CD/DVD LG 52x, 2 Monitores LCD de 17” AOC, 1 PC auxiliar
Pentium 4 1,6 MHz, 1 Gb de memoria RAM DDRII, 2 discos rígidos de 300 Gb,
grabadora de CD/DVD LG, Monitor de 17”, conectada en red con la PC principal, 1
Estabilizador de tensión Atomlux, 1 UPS,1 Amplificador de auriculares AA de 2
canales estéreo, 1 Ecualizador gráfico de 31 bandas Ross System RX 31M, 1
Procesador multiefecto Behringer Modulizer Pro, 1 Ecualizador estéreo de 10
bandas por canal con analizador de espectro Pyramid, 1 Procesador Behringer
Supressor, 1 Procesador de batería Alesis DM5, 1 Procesador multiefecto Alesis
Quadraverb GT,1 Compresor/Compuerta/Limitador estéreo Phonic PCL 3200, 1
Faderport Presonus, 1 ADAT y 1 proyector.
Software para la grabación, mezcla, masterización y edición de audio digital: Pro
Tools, Nuendo, Sony Sound Forge, Adobe Audition, Nero, Sonar entre otros, Mas de
100 plug-ins para el procesamiento de audio digital en PC DirectX y VST.
Aula Control del Estudio de Grabación 2: 1 Consola de grabación de 48 canales
Behringer MX8000, 1 Grabador multipista digital de 16 canales MOTU MKII, 1 ADAT,
1 monitor LCD 32”, 1 FaderPort Presonus, 1 PC Pentium 4 2 MHz, 2 GB de RAM
DDRII, 2 discos rígidos de 300 Gb, 1 consola digital Presonus 16.0.2 que también
funciona como interfase para grabación digital por firewire de 16x16. 1 PC auxiliar
Pentium 4 2 MHz, 2 GB de RAM DDRII, 2 discos rígidos de 300 Gb, Monitor Sony de
21”. 3, compresores Alesis, 1 compresor dbx 166.
Software para la grabación, mezcla, masterización y edición de audio digital: Pro
Tools, Nuendo, Sony Sound Forge, Adobe Audition, Nero, Sonar entre otros, Mas de
100 plug-ins para el procesamiento de audio digital en PC DirectX y VST.
Aula Control del Estudio de Grabación 3: 1 Consola de grabación de 8 canales
Yamaha 802, 1 Grabador multipista digital de 8 canales M-Audio Delta 1010, 2
monitores de campo cercano Edifier, 1 controlador digital MIDI USB UC-33, 1 PC
Pentium 4 2 MHz, 1,5 GB de RAM DDRII, 1 monitor Sony de 21”.
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Nº 464
Software para la grabación, mezcla, masterización y edición de audio digital: Pro
Tools, Nuendo, Sony Sound Forge, Adobe Audition, Nero, Sonar entre otros, Mas de
100 plug-ins para el procesamiento de audio digital en PC DirectX y VST.
Aula Sala de Grabación 1: 1 Patchera con 16 entradas balanceadas XLR y 4
retornos de auriculares TRS ¼ KW Stage System 16x4, 1 Micrófono Multipolar Alesis
Groove Tube AM52, 1 kit de 7 micrófonos para batería CAD, 1 Micrófono Multipolar
Samson C03, 4 Micrófonos Shure SM 58, 2 Micrófonos Shure SM 57, 1 Micrófono
AKG 880, 2 Micrófonos AKG 770, 2 Micrófonos Shure 16 AM, 2 Micrófonos Audio
Technica JB 1000, 1 Micrófono estéreo Philips,1 Pantalla anti-pop Popper Stopper,
24 Cables balanceados XLR, 16 Cables TRS ¼, 6 Pares de auriculares Philips, 1 Par
de auriculares Audio Technica ATH-M40, 9 Pies de micrófono largos, 1 Pie de
micrófono de media altura, 1 Pie de micrófono corto, 4 Cajas directas Rapco, 1 Caja
directa DOD, 1 Batería 5 cuerpos con pies y platillos Sabian Latin Drums Drum
System, 2 Tumbadoras Latin Percusión, 2 Tumbadoras artesanales, 2 Timbaletas
RMB, 1 Bongo LP.
Teclados: 1 Roland RD 100 Piano, 1 Kaway K4, 1 Roland JV-30, 1 Casio ct 395.
1 Guitarra Fender S 809133, 1 Bajo Yamaha RAX 300, 1 Consola potenciada Peavey
XM4, 2 Baffles Peavey 112 HC.
Equipos de Guitarra: 2 Fender M80, 1 Marshal valvestate 8080 combo, 1 Peavey
backstage chorus 208. 1 Equipo de bajo Fender M80, 1 Equipo de teclado CRATE
KX80.
Aula Sala de Grabación 2: Patchera 16 canales balanceados XLR y 3 retornos TRS
¼ AA, 1 Batería 5 cuerpos con platillos y pies Century.
Teclados: 1 Piano eléctrico Casio CPS 100, 1 Sintetizador Roland XP 10.
1 Consola FENDER 3114, 2 Baffles Fender 2825, 1 Equipo de bajo Fender M80.
1 kit de 7 micrófonos para batería CAD, 1 Micrófono Multipolar CAD, 4 Micrófonos
Shure SM 58, 2 Micrófonos Shure SM 57, 1 Micrófono AKG 880, 2 Micrófonos AKG
770, 2 Micrófonos Shure 16 AM, 2 Micrófonos Audio Technica JB 1000, 6 Pares de
auriculares Senheiser, 10 Pies de micrófono largos, 1 Pie de micrófono de media
altura, 1 Pie de micrófono corto, 4 Cajas directas Rapco, 2 equipos de guitarra, 1
Fender M80 de bajo, 1 Marshal valvestate 8080 combo.
La Biblioteca se encuentra equipada con 250 libros, 100 publicaciones varias
(revistas), 75 videos, 1 Pantalla y un reproductor de DVD y un archivo de obras
musicales
c- Organizador de los procesos administrativos
El Instituto Terciario TAMABA, incorporado a la Enseñanza Oficial mantendrá, con la
aplicación del nuevo plan (Tecnicatura Superior en Sonido con orientación en
Producción Musical), su funcionamiento administrativo en un todo conforme a los
lineamientos del Reglamento Orgánico de los Institutos Técnicos de Educación
Superior (Disposición Nº 377/96 DGEGP).
Se entregará a los alumnos al momento de la matriculación un Reglamento Interno
con toda la información necesaria para el desarrollo de la carrera: condiciones de
ingreso, regularidad, evaluación y promoción, emisión de certificados, horarios
semanales, turnos de exámenes, correlatividades, etc.
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Nº 465
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Los docentes recibirán la orientación necesaria, por parte de las autoridades
pedagógicas, para la planificación de la asignatura, la utilización de los recursos
didácticos disponibles en el Instituto y el reglamento de exámenes.
10. Criterios para la evaluación del proyecto
10.1. Cumplimiento de los objetivos del plan.
10.2. Dimensión alumnos:
10.2.1. Indicadores.
• Número de alumnos al comenzar el curso.
• Porcentaje de egresados en relación con los inscriptos en 1º año.
• Porcentaje de egresados en el tiempo establecido en el plan con relación con
los inscriptos en 1° año.
• Porcentaje de alumnos que aprobaron cada asignatura en el año de la cursada.
• Principales causas de deserción.
• Principales causas de atraso en los estudios.
10.2.2. Fuentes de información: Documentación archivada en los legajos de los
alumnos, registros, libro matriz, registros de entrevistas, actas de reuniones.
10.2.3. Instrumentos de evaluación: cuestionarios, escalas de valoración /
ponderación, listas de control /cotejo.
10.2.4. Técnicas de recolección de datos: observación, encuestas, entrevistas,
triangulación.
10.3. Dimensión docentes:
10.3.1. Indicadores
• Porcentaje con título docente.
• Porcentaje con título profesional de carreras afines.
• Porcentaje de docentes que acredite antecedentes académicos.
• Porcentaje de docentes que dan cumplimiento a acciones de
perfeccionamiento, capacitación y/o actualización.
• Porcentaje de docentes que cumplimentan las acciones requeridas por la
institución.
10.3.2. Fuentes de información: Documentación archivada en los legajos de los
docentes, registros de entrevistas, actas de reuniones.
10.3.3. Instrumentos de evaluación: cuestionarios, escalas de valoración /
ponderación, listas de control /cotejo.
10.3.4. Técnicas de recolección de datos: encuestas, entrevistas.
10.4. Dimensión egresados:
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10.4.1. Indicadores en relación con las demandas del mercado laboral:
• Porcentaje de egresados que se insertaron en el mercado laboral dentro
de su especialidad.
• Porcentaje de egresados que se insertaron en el mercado laboral en
áreas afines.
• Porcentaje de egresados que se insertaron en el mercado laboral en
tareas no vinculadas con la carrera.
• Porcentaje de egresados que no se insertaron en el mercado laboral.
10.4.2. Fuentes de información: Fichas de seguimiento del desempaño en el
campo laboral, registros de entrevistas a especialistas del área y empresarios de la
zona.
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Nº 467
G O B I E R N O DE LA C I U D A D DE B U E N O S A I R E S
2013. Año del Bicentenario de la Creación del Himno y del Escudo Nacional en el marco de la Asamblea
del año XIII
Hoja Adicional de Firmas
Anexo
Número: IF-2013-00368222- -DGCLEI
Buenos Aires, Martes 29 de Enero de 2013
Referencia: 931052/12
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MARTIN ANDRES GALANTE
GERENTE OPERATIVO DE ASUNTOS JURIDICOS
D.G.COORD.LEGAL E INSTITUCIONAL (MEGC)