¿No sabes qué hacer? Mira por la ventana, escribe lo que

Patrocinadores. GRACIAS, MILLONES DE GRACIAS
Si quieres tú también PATROCINAR PACÍFICA ponte en contacto en:
[email protected] / Tel. 942 050 850 / 699 257 494
Del Sol St. Art Gallery
[email protected]
www.delsolst.com
C/ San Celedonio, 43. Santander
Calle Cádiz, 21
T. 942 032 219
39002 Santander
www.mundanalruido.es
942 224 573
[email protected]
C/ Peña Herbosa, 23
Santander
Tfno. 942 310 732
[email protected]
ww.cristmol.com
C/ Isabel II, 30. Santander. T. 942 22 69 18
Galería Nuble
C/ Daoíz y Velarde 26
39003 Santander
Tel. 942 31 37 45
www.galerianuble.com
Calle del Sol 47
39003 Santander
Tel. 942 222 120
C/ Del Sol, 4. Santander
T. 942 03 57 74
C/ Del Sol, 52. Santander
rubiconbar.blogspot.com
Plaza de la leña 3. 39001 Santander
T. 942 227 227
Sigue ARPASOL en Facebook
¿No sabes qué hacer?
Mira por la ventana, escribe lo que ves, escucha
música, escribe palabras sueltas, teja, luz, lluvia,
aprender, compartir, piensa en lo que te gusta, intenta
hacerlo, disfruta de lo que haces, lápiz, botella,
besa, duerme, sueña, dibuja aunque creas no saber...
...escribe, dibuja... disfruta.
Juan Pablo Villalpando. La luz, lo feo y lo estético, 2012
FANZINE CULTURAL ACAI. NÚMERO 16: LA LUZ, LO FEO Y LO ESTÉTICO
FEBRERO-MARZO 2012. SANTANDER, ESPAÑA. 2000 EJEMPLARES
Editorial
Somos gente PACÍFICA y NO nos gusta GRITAR
El diseñador americano, Tommy Hilfiger, busca la sencillez con un peinado de cola de caballo muy bajo
detrás de la nuca recogido por una cinta gruesa, preferiblemente de cuero. Elegante, sencillo y moderno.
Cabellos por Nina Hofman
Nos creemos estar seguros de entender y comprender que
en la sencillez está el gusto. Nos sentimos capaces de
calificar, describir nuestro entorno, desde los detalles
que favorecen la diferencia y llaman nuestra atención. Lo
que atiende a la igualdad escapa a nuestra percepción, se
convierte en familiar y aceptable. ¿Qué pasaría si atendiendo
a aquello que llama la atención, destináramos parte de
nuestro tiempo en apreciarlo? Encontraríamos la dulzura
en los seres mutilados, seríamos capaces de acariciar
lo desfigurado, entenderíamos el por qué de los olores
desagradables y seríamos capaces de asimilar mensajes
maliciosos. Bien… este acto convierte lo despreciable en algo
común e incluso bello. Cuando hacemos culto a la belleza,
lo hacemos también hacia lo feo y detestable. Describiendo
lo atractivo y sublime, trazamos lo que no lo es. En continuo
cambio podemos encontrar que lo que hoy “entra por el ojo”
mañana se encuentra en el “ojo del huracán”.
Flaman en PACÍFICA. www.flaman.es
Re-tomando lo Postal // por Bubi Canal
Artículo // por Marta Mantecón
Portada // por Mariola Moreno
La sombra de lo bello o por qué Medusa es fea
Caravaggio: La cabeza de Medusa, 1597
www.pacificafanzine.es
Equipo Pacífica: Laura Escallada, Laura Irizábal, Mariola
Moreno López, Zaida Salazar y Javier Lamela
Diseño Gráfico: DelaO* (www.delao.es)
Colaboradores en este número: Juan Pablo Villalpando,
Maite Camacho, Marta Mantecón, Raúl Lucio, Bubi Canal,
César Luquero y Flaman
Impresión: Calima
Depósito Legal: SA-850-2007
E-mail: [email protected]
Subvenciona el 25%: Ayuntamiento de Santander
JUAN PABLO VILLALPANDO // www.juanpablovillalpando.com
Le conocí hace ya tiempo, cuando yo estudiaba en la Escuela de Arte
Número Diez de Madrid. Él era profesor de litografía. Después descubrí su
trabajo. Siempre me ha llamado la atención y cada vez que lo veo me gusta
más. La forma ingenua de su trazo infantil no deja de sugerir historias y, a la
vez, da la sensación de que sus cuadros son problemas matemáticos que hay
que descifrar. Dice que vale más por lo que calla, será porque lo dice todo
en su obra. Gracias Juan Pablo.
Recomendación PACÍFICA...
“El arte tiene que adoptar la causa de todo lo proscrito por feo […]
para denunciar en lo feo al mundo que lo crea y reproduce
a su imagen y semejanza”.
Theodor Adorno (Teoría estética, 1970)
Había una vez tres hermanas, conocidas como las
Gorgonas. Sólo una de ellas era mortal: Medusa.
Sabemos por Las metamorfosis de Ovidio que era muy
bella y “de muchos pretendientes fue la esperanza
envidiada…”; sin embargo, su hermosura causó su
desgracia. Fue violada por Poseidón en el templo
de Atenea y esto provocó la ira de la diosa, que la
convirtió en un ser monstruoso -con serpientes en
lugar de cabellos- que petrificaba con su mirada a quien
osara mirarla directamente a los ojos. De este modo,
la fascinación se tornó en repulsión y la que antes
fuera bella pasó a figurar lo terrorífico, lo siniestro, lo
abyecto. Para unos, amenaza de castración; para otros,
el poder fálico encarnado en una mujer. Era preciso
controlarla o hacerla desaparecer, hasta que Perseo,
ayudado por los dioses y tras unas cuantas trampas,
logró decapitarla sirviéndose del escudo de Atenea,
cuya superficie reflectante le permitió evitar la visión
directa y convertir el reflejo de la Gorgona en arma
letal, haciendo que su mirada mortífera se volviera
contra sí misma y sucumbiera al encontrarse frente a
su imagen especular. Medusa, por tanto, fue víctima,
primero de su belleza, y después, de su propia mirada.
Este mito ilustra con eficacia algunos de los tópicos
que desvelan el funcionamiento simbólico de las
tradiciones que hemos heredado y sus mecanismos de
exclusión. Por un lado, lo feo como sombra o reverso
de lo bello, exactamente igual que el resto de opuestos
irreconciliables que conforman la obsesión binaria de
nuestro pensamiento, esclavo de un canon que fija los
parámetros estéticos e ideológicos de cada momento.
Por otro, pone en juego los aspectos más negativos de
la construcción femenina elaborada por el patriarcado
que, entre otras cosas, estereotipa y penaliza las
relaciones entre las propias mujeres (Atenea “la celosa”
envidia y castiga a Medusa “la seductora”). Finalmente,
y sobre todo, esta historia nos habla de la imposición
de la ceguera y del ejercicio, cada vez más extendido,
de una mirada indirecta sobre las cosas, virtual,
instruida en un consumo pasivo que nos petrifica a
diario, resultado de un régimen de visibilidad sujeto a
los sistemas de vigilancia y control, así como de una ley
no escrita que determina lo que debe o no ser visto.
En La muerte en los ojos, Jean-Pierre Vernant apunta
que el rostro de la Gorgona es en realidad una máscara
que atrapa también nuestra mirada, porque “en lugar de
devolverte la apariencia de tu propio rostro, representa
en su mueca el espantoso terror de una alteridad
radical con la cual te identificarás al convertirte en
piedra”, funcionando consecuentemente como un
doble. Pero, igual que el Dorian Gray de Oscar Wilde
aborrecía la fealdad “porque hacía reales las cosas”, la
sola idea de pensar en esta duplicación nos repele. Es
una forma de evitar el encuentro directo con lo real, tal
como nos enseña el cuento.
THE GOOD, THE BAD & THE QUEEN
The Good, The Bad & The Queen
EMI
El supergrupo formado por Damon Albarn (Blur, Gorillaz),
Paul Simonon (The Clash), Simon Tong (The Verve) y Tony
Allen (Fela Kuti) se reunió hace apenas tres meses para
celebrar, en concierto, el cuadragésimo aniversario de la
fundación de Greenpeace. De momento no hay noticias
sobre un posible segundo álbum, pero nunca está de más
volver a recomendar la escucha de su estreno homónimo
en larga duración, publicado en enero de 2007. Oscuro
y taciturno, hábilmente localizado en el Londres de
nuestros días, The Good, The Bad & The Queen no es un
álbum fácil de escuchar y aprehender, pero arroja luz –a
su manera– sobre el tiempo que nos toca vivir y confirma
a su principal ideólogo y artífice –Albarn: qué lejos queda
el arrebato juvenil de la era brit-pop– como artista
inquieto, inconformista y siempre a la búsqueda. No todos
pueden presumir de lo mismo. César Luquero
¿Si fueras un objeto?
Un rascador-bruñidor.
va a llamar “23 segundos y 12 dibujos” en el espacio
La Taller de Bilbao.
¿Una película?
Dublineses de John Huston.
¿Cómo describirías tu trabajo?
Intuitivo.
¿Un libro?
Un cuento, Si me necesitas llámame de Carver.
¿Qué es lo que te inspira para crear?
No creo mucho en la inspiración.
¿Tu comida preferida?
Ahora me apetece algo de cuchara.
¿Qué es lo que más te gusta o disfrutas del proceso
creativo?
Cuando descubro que hay gente que le gusta lo que hago.
¿Una influencia?
Soy demasiado influenciable como para citar sólo una.
¿Una debilidad?
Pasarlo bien.
¿Blanco y negro o color?
Blanco y negro de día y color de noche.
Tu última sorpresa.
Es inconfesable.
¿Qué te gustaría ser si no fueras artista?
Cocinero.
Un sueño. Una ilusión.
La “teletransportación”.
¿Qué cambiarías? (respecto al arte, bien sea en
Cantabria, España... en el mundo en general...).
La verdad es que cambiaría muy pocas cosas.
Medusa representa lo que no se puede –ni se debe–
mirar, lo que ha de permanecer oculto, excluido, fuera
de escena. Pertenece al régimen de la sombra pero,
desde ahí, encarna también la subversión de la mirada.
Todos los mitos pueden ser deconstruidos y, si seguimos
la sugerencia de Hélène Cixous en su ensayo sobre la
escritura, es posible mirar a Medusa de frente y resulta
que no es fea, ni siquiera mortal: “es hermosa y ríe”.
¿Con quién te gustaría colaborar artísticamente?
Con Damien Hirst, algo de pasta me caería.
¿En qué estás trabajando ahora?
Estoy preparando dos exposiciones: una colectiva de
dibujo en la galería Mad is Mad de Madrid y otra que se
Dinos una exposición actual que para tí merezca la pena
ver y por qué.
Alighiero Boetti, en el Reina Sofía, es una de esas
exposiciones que no te puedes perder, sea cual sea tu visión.
Si tuvieras que gritar una frase a los cuatro vientos,
¿qué gritarías?
Creo que valgo más por lo que callo.
LaPIEZA // por Raúl Lucio // raul-lucio.blogspot.com
Cómo se Hace // por Maite Camacho
MICHEL CLOUP (DUO)
Notre silence
MC-Green Ufo’s
La lasaña de Tere (mi madre)
Trituramos cinco zanahorias, dos cebollas y un poquito
de apio fresco.
Bubi Canal desde Nueva York
Proyecto Carlos// elpostecarlos.blogspot.com
Carlos se presenta así como un nuevo espacio expositivo para la ciudad de Santander, cercano y accesible a
toda la ciudadanía. Está localizado en la rotonda donde confluyen las calles del Sol y Menéndez Pelayo.
Con motivo de la invitación al artista Juan López
para la realización de un proyecto dentro del Festival
DESVELARTE 2011 en Santander, se presenta Carlos.
Se trata de un proyecto de intervención pública que
consiste en la colocación de un dispositivo de información urbana (un poste) en una rotonda y utilizarlo como sala de exposiciones. En la programación del
primer año se ha invitado a 6 artistas para que realicen
propuestas ex profeso, con una duración, cada una de
ellas, de 2 meses.
Programa hasta septiembre de 2012:
Del 19 de enero al 15 de marzo.
Artista: Cless
Del 16 de marzo al 16 de mayo.
Artista: Armando Montesinos
Del 17 de mayo al 17 de julio.
Artista: Julio Falagán
Del 20 de julio al 20 de septiembre.
Artista: Estela Aracil
Para hacer la bechamel: En una sartén echamos un
poquito de mantequilla y 300 gramos de harina.
Removemos añadiendo un poquito de leche. De este
modo tenemos que conseguir una pasta para hacer una
bola.
En una cacerola o sartén honda echamos un chorro de
aceite de oliva y todas las verduras que previamente
hemos triturado. Sin llegar a tostar, añadimos un kilo de
carne picada y lo movemos bien. Añadimos medio kilo
de tomate triturado, lo ponemos a cocer y lo dejamos
una hora a fuego lento.
A la bola de pasta (bechamel) que hemos hecho,
le echamos leche cociendo y un poquito de nuez
moscada. Removemos (tiene que quedar un poco
espesa).
Cogemos un recipiente alto y con un cazo vamos
poniendo una capa de pasta para lasaña (sin solaparse),
una capa de carne picada, una capa de pasta para
lasaña, una capa de la cremita, y repetimos hasta llegar
a la altura que se desee. Cubrimos al final con queso
parmesano, y lo metemos al horno a 180º, durante 1
hora y 30 minutos. Para ver si está en su punto, pinchar
con un cuchillo hasta que salga limpio.
El músico francés es un personaje clave del rock europeo
de las dos últimas décadas –escuchen a Diabologum
o Expérience para confirmarlo–, pero su obra es
desconocida por el gran público. Tampoco extraña,
porque el de Toulouse nunca ha puesto fácil las cosas
–aquí salen al paso un par de canciones por encima de los
once minutos– ni ha regalado los oídos de su audiencia.
Acompañado por el batería Patrice Cartier –compañero
en Expérience y Binary Audio Misfits–, Cloup entrega
un álbum de cariz introspectivo y sintaxis eléctrica, que
ofrece pistas sobre el estado de ánimo de los pobrecitos
occidentales –“Como un animal asustado bajo las luces
de un vehículo invisible / mi único refugio era este
cabreo, que he intentado contener durante años”, canta en
Cette colère– y propone reconvertir nuestra ira en amor.
Reciclemos, pues. César Luquero
:) Está riquísima!!
www.acaindependent.es
www.solcultural.com
Raúl Lucio. Tu mor, mi mor, su mor (también conocida como Patologías invernales), 2012
www.pacificafanzine.es////www.pacificafanzine.es////www.pacificafanzine.es////www.pacificafanzine.es////www.pacificafanzine.es////www.
pacificafanzine.es////www.pacificafanzine.es////www.pacificafanzine.es////www.pacificafanzine.es////www.pacificafanzine.es////www.pacificafanzine.es////www.pacificafanzine.es//// BÚSCANOS TAMBIÉN EN FACEBOOK: PACIFICA FANZINE ////www.pacificafanzine.es////www.pacificafanzine.es///