OCNE, Ciclo I - Orquesta y Coro Nacionales de España

ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA
JOSEP PONS
Director artístico y titular
06
07
Temporada
CICLO I
OCNE
18, 19 y 20
de mayo de 2007
22
Auditorio Nacional de Música (Madrid)
Sala Sinfónica
JOSEP PONS
Director artístico y titular
MIREIA BARRERA
Directora CNE
JESÚS CLAVERO
Director técnico OCNE
Programa
ORQUESTa nacional de españa
Kazushi Ono, director
I
Karol Szymanowski (1882-1937)
Concierto para violín y orquesta núm. 1, opus 35
Frank Peter Zimmermann, violín
Karol Szymanowski
Concierto para violín y orquesta núm. 2, opus 61
(Primera vez ONE)
Frank Peter Zimmermann, violín
II
Robert Schumann (1810-1856)
Sinfonía núm. 1, en Si bemol mayor, opus 38,
"Primavera"
Andante un poco maestoso
Larghetto
Scherzo
Finale
Concierto 22 - Ciclo I. 18, 19 y 20 de mayo de 2007.
Viernes 18 de mayo de 2007, a las 19:30 h. ONE 4795
Sábado 19 de mayo de 2007, a las 19:30 h. ONE 4796
Domingo 20 de mayo de 2007, a las 11:30 h. ONE 4797
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA. SALA SINFÓNICA.
Duración aproximada: primera parte, 50 minutos; descanso, 20 minutos;
segunda parte, 35 minutos.
Kazushi Ono
Frank Peter Zimmermann
Notas al programa
Karol szymanowski (1882-1937)
Conciertos para violín y orquesta núm. 1 y 2
Sin duda ha sido Karol Szymanowski el gran
impulsor de la composición en Polonia en el siglo XX y si
este país puede enorgullecerse de contar en sus filas con
autores como Witold Lutoslawski, Krzystof Penderecki,
Mikolaj Górecki y tantos otros, a él se debe en gran
parte.
Nacido en Tymoszówka (hoy Ucrania), que
entonces formaba parte del antiguo reino de Polonia,
si bien luego se anexionaría al Imperio de los zares, la
familia Szymanowski provenía de terratenientes polacos
instalados en esa zona. El padre, Stanislaw KorwinSzymanowski era hombre de gran cultura artística y
gran patriota en la época de más dura lucha por la
independencia de Polonia, encabezada por Dmoswi,
al cual más tarde se unió Ignaz Paderewski en París.
Ambos crearon un cómite Nacional que conduciría a la
aceptación por los Imperios Centrales de un Estado polaco
independiente poco antes del armisticio, exactamente el
8 de octubre de 1918.
Karol creció en un ambiente cultural muy rico,
pues su familia tenía relaciones de amistad y parentesco
con los Blumenfeld y con los Neuhaus. Una hermana
del pianista Félix Blumenfeld (profesor, por cierto de
Horowitz), Olga, casó con Gustav Neuhaus, el maestro
de piano de Szymanowski. Un hijo de ambos, Heinrich
Gustavovich Neuhaus, fue otro gran pianista, profesor
entre otros del ilustre Sviatoslav Richter. Uno de sus
hijos, Stanislav Neuhaus, ha sido gran intérprete de
Chopin y entre sus alumnos figura Radu Lupu.
Tras los estudios con Gustav Neuhaus
en Elisavetgrad que transmitieron a las primeras
composiciones importantes del joven discípulo una
clara influencia chopiniana, Szimanowski viajó a Viena
en 1895 y pudo escuchar por vez primera música de
Wagner. Le causó honda impresión, como también la
de Brahms, Scriabin, Reger y Richard Strauss, algo
que se refleja en sus dos primeras Sinfonías opus 15
y opus 19.
En 1901 ya estaba en Varsovia, donde amplió
estudios, con Zygmunt Noskowski y con Zawirski, de
armonía, contrapunto y composición. Sus obras juveniles
(Estudios, Preludios, las Variaciones en Si bemol menor,
opus 3) llamaron en seguida la atención y pronto hizo
amistad con el director de orquesta Grzegorz Fitelberg,
con el violinista Pawel Kochanski y con el pianista
Artur Rubinstein, que le ayudaría al incorporar obras
suyas a su repertorio. También lo hacía el mítico Ignacy
Paderewsi (1860-1941) que, además de ser autor de
la Sinfonía Polonia opus 24, fue primer ministro al
declararse independiente la nación polaca.
Dos años en Berlín y otros dos en Viena le pusieron
en contacto con lo más avanzado de la música europea
del momento y en 1919, después de haber viajado mucho,
Szymanowski y su familia dejaron Ucrania y se instalaron
en Polonia. En ensayos y manifiestos, Szymanowski
luchó denodadamente por una música de mayor alcance.
Recordemos que el año 1905 Szymanowski había
fundado, junto a Fitelberg (1879-1953), Ludomir Rózycki
(1884-1953) y Apolinar Szeluto (1884-1953), el grupo
llamado Jóvenes compositores polacos, versión musical
de la agrupación de artistas Joven Polonia. Ambos tenían
que ser inevitablemente nacionalistas, pero lo principal
era serlo en el marco de una modernidad rupturista con
los tópicos del post-romanticismo.
En cierto modo, aquellos jóvenes compositores
discípulos de Noskowski, equivalen a la llamada
generación del 27 española. Su objetivo era renovar
la música polaca, alejándola del fácil nacionalismo “a
lo Moniuszko”, y encaminándola hacia experiencias y
aportaciones de la vanguardia europea.
Entre 1920 y 1927, Szymanowski dio a conocer
varias de sus mejores obras, entre ellas su Sinfonía núm. 3,
Pies o nocy (La canción de la noche), las Veinte mazurcas,
opus 50, el Stabat Mater, opus 53, la ópera Król Roger (el
rey Roger) en tres actos, el Cuarteto núm. 1 en Do mayor,
opus 37 y el Concierto núm. 1 en Do mayor opus 37 y el
concierto núm. 1 para violín y orquesta. Algunas de estas
importantes composiciones datan de años anteriores
ya que fueron, o bien escritas durante la Primera Guerra
Mundial, o poco después de terminada esta.
Todavía en ellas se cruzan las influencias de sus
compositores favoritos ya citados, pero quizá la más
personal y novedosa sea el Concierto, una verdadera obra
maestra terminada en 1917, un momento trágico para su
familia, pues la casa en Tymoszówka fue destruida y la
familia se trasladó a Elisavetgrad, al suoeste de Rusia.
Para componerlo, Szymanowski se basó en el poema
Una noche de mayo, de Tadeusz Micinski, traductor de
La canción de la noche de Mawlana Jalal ad-Din, poeta
místico persa del siglo XIII, y que es la base de la Tercera
Sinfonía. El Concierto sigue el programa del poema de
Micinscki y, al igual que en Mity (Mitos), para violín y
piano, del año 1915, tuvo mucho que ver en él la figura de
Pawel Kochanski (1887-1934), conocido fuera de Polonia
como Paul, gran virtuoso polaco del violín y sucesor de
Leopold Auer en el Conservatorio de Petrogrado. En 1921
se estableció en los Estados Unidos e impartió lecciones
en la Juilliard School desde 1924. Paul Kochanski
transcribió para violín las Siete canciones populares de
Manuel de Falla, con quien había forjado una sincera
amistad desde que el gaditano le acompañara al piano
en un recital ofrecido en Bilbao el año 1907. El violinista
polaco sería decisivo para el salto del músico español a
la capital francesa, donde entre otros, se relacionaría con
Szymanowski, ya en la época de El retablo (1923), poco
después. A través de Ryszard Ordynski tenemos noticia
de las visitas de Szymanowski a la ciudad del Sena y de
los polacos allí: “Karol adoraba a Kochanski, al artista y a
la persona, y a su esposa Zosia como leal y sabia amiga.
El grupo también incluía a Stanislawa Szymanowska,
Fitelberg, Lechón y Piotr Petrowski, y tenía a Rubinstein
como miembro de honor. Se rodeaban de un enjambre de
amigos por toda Europa, Norte y Sur de América, y sabe
Dios de cuantos sitios más”.
Incluyo al Concierto núm. 1 para violín y orquesta
de Szymanowski entre los más bellos y personales que se
hayan escrito a lo largo de la historia. Asombra la enorme
novedad que supuso en su momento, pues aún faltaba
mucho para que llegara el Segundo concierto para violín
de Béla Bartók. Una orquesta de numerosos efectivos
(maderas a tres, cuatro trompas, tres trompetas, tres
trombones, tuba, bastante percusión, celesta, piano, dos
arpas y por supuesto, la cuerda), y un violín solista que
vuela con prodigiosa imaginación y sutiles arabescos,
hacen de esta obra una seductora rapsodia llena de
vida e inigualable intensidad expresiva. Los cambios de
“tempo” son constantes y la escritura de la parte solista
denota la mano de un gran conocedor del instrumento.
Lo muy poético del violín solista proviene, en buena
medida, de su registro tan agudo. Una “habanera” muy
raveliana, centra la composición, sensual, excitante
y hasta embriagadora por momentos en los “climax”
orquestales. Es también espléndida la cadencia, obra de
Kochanski, antes de un final deliberadamente sobrio y
callado.
Fue este célebre violinista quien ofreció por vez
primera el Concierto en Varsovia el 1 de noviembre de
1922, pero pronto lo tocó en otros lugares. Maurice
Boucher, después de referirse en L’ avenir a diversas
obras de Szymanowski (Mitos, los Doce Estudios…) ,
añade: “Pero el ‘Concierto de violín’ es más importante…
La sala Gaveau vendió todas las localidades el jueves
pasado y fue escenario de demostraciones de ruidoso
entusiasmo…”. Sabemos también que Koschauski
lo tocó por entonces en Nueva York y Filadelfia, con
un enorme éxito, dirigido por Stokowski. Las críticas
hablaron de “colorido extremadamente sutil”, “extasis”,
“contemplación”, “dignidad”, “fantasía” y “riqueza de
medios melódicos”, al ser interpretada en los Estados
Unidos.
***
Szymanowski había dejado en su violinístico
Concierto núm. 1 algunas de las reflexiones y sensaciones
que le produjo el deslumbramiento ante el clima, la
belleza y luminosidad del Sur durante sus viajes por
Italia, incluida Sicilia, y por el norte de Africa.
Pero desde 1919, Szymanowski vivió ya en Varsovia,
aunque se quejaba del ambiente provinciano en relación
con lo que había conocido en París. Gracias a los
conciertos en esta ciudad, en Londres y en los Estados
Unidos, con intérpretes de la talla de Artur Rubinstein y
Paul Kochanski, a sus contactos con Stravinsky, Diaghilev
y la Sociedad Internacional de Música Contemporánea,
comenzó a ser conocido internacionalmente. El año
1926 estrenó en el Gran Teatro de Varsovia la ópera El
rey Roger sobre un libreto suyo y de su íntimo amigo
Jorsolaw Iwaszkiewicz, basado en el histórico rey Roger
II (1095-1154) de Sicilia y en la tesis dionisiaca de la
necesidad del amor carnal para entender los misterios
del amor divino. La importancia de esta ópera en tres
actos, hizo posible su nombramiento de director del
Conservatorio de Varsovia, cargo que ostentó desde 1927
a 1930, si bien con una interrupción en 1929 a causa de
una enfermedad entonces muy grave: la tuberculosis
pulmonar. En 1930, ya reconocido y muy admirado por
sus compatriotas, alquiló una casa de campo, Atma,
en Zakopane, localidad situada en las montañas del
Tatra, lugar muy querido por él y donde llegó a residir
de modo definitivo en los años que precedieron a su
muerte. Zakopane era un lugar que atraía a numerosos
artistas por la belleza del paisaje y lo sano del clima,
pero también por la belleza y personalidad de su música
popular, tan diferente al de otras regiones y mucho más
rico en armonía, ritmo y calidad melódica.
En 1930 Szymanowski había sido nombrado
director de la Academia de Música (que reemplazó
en Varsovia al viejo Conservatorio) y asistió a su
nombramiento como doctor “honoris causa” de la
Universidad de Cracovia. Pero en 1932 dejó la actividad
docente por motivos de salud y algunos conflictos
en la Academia. Inició entonces una serie de giras de
conciertos en compañía de su hermana, la cantante
Stanislawa Korwin Szymanowska, de Fitelberg y de
Kochanski. Pero seguía componiendo y además, llevado
por un ardiente deseo de normalizar y europeizar la
cultura de su país, la joven Polonia independiente, se
interesó de modo especial por los rasgos específicos de
la música tradicional polaca. Eso puede apreciarse en el
Stabat Mater o en el ballet pantomima Harnasie, para
tenor, coro y orquesta, donde cita melodías originales
de las montañas del Tatra o en las Canciones de Kurpie
procedentes del folklore de esa región.
Poco después de su célebre Sinfonía núm. 4 para
piano y orquesta, estrenada en Poznan en octubre de
1932, Szymanowski se puso a componer otra importante
pieza concertante, en este caso el Concierto para violín
y orquesta, opus 61, el segundo, último de ese género
y de su producción puramente sinfónica. Como en el
anterior, iniciado tres décadas antes, su intención era
ofrecer una obra a su gran amigo y valedor, el violinista
Pawel Kochanski.
Esta vez, el Concierto acaba de forma más canónica
y tradicional, pero su planteamiento como una especie
de fantasía rapsódica, de fuerte y apasionado lirismo,
es el mismo que el del Concierto de violín, de 1916. El
virtuosismo de la parte solista sigue siendo espectacular
y la parte de piano tiene cierta importancia, como la
tiene la orquesta en incesante diálogo con el violín. La
presencia de la música tradicional también es apreciable.
Aunque la obra es sumamente compacta (incluso por la
manera de insertar al solista en el tutti orquestal) y
carece de movimientos, los diferentes períodos están
más definidos que en el concierto opus 35. Como en este,
su comienzo “moderato molto tranquillo” ya nos capta
por su inagotable lirismo. Tras la cadencia, el “molto
energico” final nos conduce a las montañas del Tatra con
el tema que propone el solista. El momento culminante
del concierto llega con la espectacular repetición del
tema principal que inicia la obra.
Kochanski fue solista en el estreno del Concierto en
Varsovia, el 6 de octubre de 1933. No lo volvió a tocar más,
pues ya sufría un cancer abdominal mientras preparaba
esa primera ejecución, y murió pocos meses después
de la misma. La propia esposa del gran violinista, Zofia,
ayudó al compositor a encajar el tremendo golpe de la
desaparición de Kochanski, siempre entre sus amigos
más queridos. Szymanozwski se consideraba de alguna
forma responsable de haber acelerado su muerte. Tanto
a Kochanski como a él, que había trabajado durante un
mes en su composición a marchas forzadas, el Concierto
opus 61 les había supuesto un esfuerzo realmente
agotador.
ROBERT SCHUMANN (1810-1856)
Sinfonía núm. 1, en Si bemol mayor, opus 38
Si Schumann representa la culminación del piano y
del lied romántico en Alemania, su música sinfónica no es
menos reveladora de un alma apasionada y soñadora.
Poco después de haber contraído matrimonio y en
medio de un periodo salpicado de inolvidables canciones
para voz y piano, Schumann concibe su Sinfonía en Si
bemol. Con febril exaltación traza el esbozo de la obra en
cuatro días, exactamente del 23 al 26 de enero de 1841.
El 20 de febrero, la partitura completa está a punto. Tanto
el esbozo como la partitura llevan el encabezamiento de
10
Frühling Symphony (Sinfonía de primavera), escrito por
el propio Schumann, quien reconoció haberse inspirado
en un poema sobre la primavera de Adolfo Böttger.
Las frases iniciales de la sinfonía se ajustan de
hecho a las palabras de la balada de Bötger: O wende,
wende deinen Lauf/Im Thale blüht der Frühling auf! (¡Oh
vuelve, vuelve y cambia tu curso, ahora en el valle florece
la primavera!)
El compositor de Zwickau había pensado dar título
a cada uno de los movimientos. I La llegada de la
primavera; II Atardecer; III Alegres compañeros de juego;
IV Primavera plena; pero jamás los utilizó. Como buen
músico, temía que sus títulos fuesen mal interpretados y
se tratase de oir la obra como una sinfonía con programa,
cuando la mísma pujanza y felicidad de la música lo dice
todo. En realidad estamos ante una pieza de carácter
autobiográfico, pues nadie más feliz y confiado que
Schumann después de su matrimonio con el amor de
toda su juventud Clara Wieck.
Las primeras notas de la sinfonía, exultantes en su
ritmo y melodía, nos dan idea del ardor primaveral que
desea transmitirnos el compositor. Un impulso y una
fuerza que pugnan por brotar de modo arrollador, pero
que a veces sufren desigualdades por inexperiencia en el
tratamiento instrumental. En cualquier caso, Schumann
sabe expresarse aquí con nobleza y solemnidad, tanto
en el impulsivo tema inicial como en el lírico y dulce
segundo tema.
El Larghetto en Mi bemol es la página más íntima
y serena de la Sinfonía. Schumann quiso hacer un
nocturno de hondo melodismo, de veladas armonías. El
tema principal, expuesto por los primeros violines con
calma sobre las síncopas agitadas del resto de la cuerda,
se extiende durante veinticuatro compases para dejar
paso a una sección central más movida e instrumentada
con riqueza.
El Scherzo presenta dos temas muy bien
contrastados: el primero, rápido, en la cuerda, tomado
como una variante del motivo expuesto por los trombones
en el “larghetto”, Schumann interrumpe el segundo
tema, más lírico y a modo de vals, con dos magníficos
tríos, en especial el segundo, de aire beethoveniano.
El finale tine mucho del Schumann pianistico y
hasta encontramos un pasaje de la tercera Novellette.
11
Schumann nos devuelve el clima inicial de la
obra, exultante, dominado por ese afán de juego y por
la alegría de vivir que inundaba todavía a un hombre
para quien la vida iba mostrarse cruel. El estreno de
la Sinfonía Primavera tuvo lugar en la Gewandhaus de
Leipzig el 31 de marzo de 1841, con Mendelssohn al
frente de la orquesta. La enamorada Clara escribió con
entusiasmo a una amiga: “Nunca escuché una sinfonía
que fuese recibida con tanto aplauso”.
Andres Ruiz Tarazona
12
…
Próximas actividades
FAUSTO
CONFERENCIAS
Instituto Goethe
C/ Zurbarán, 21
22 de mayo de 2007, 19:30 h.
Anna Bohnenkamp
Blicke in Goethes Faust-Werkstatt (Miradas al
taller de Fausto de Goethe). Con traducción
simultánea.
30 de mayo de 2007, 19:30 h.
Rosa Sala
Margarita y sus compañeras: El infanticidio en
tiempos de Goethe
5 de junio de 2007, 19:30 h.
Miguel Sáenz
¿Es difícil traducir el Fausto?
7 de junio de 2007, 19:30 h.
Silvia Alonso
El Fausto músico: Doktor Faustus de Thomas
Mann
Más información en el Instituto Goethe
13
Biografías
KAZUSHI ONO
Director
Tras haber sucedido a Antonio Pappano en 2002, Kazushi
Ono inicia su cuarta temporada como director musical de La
Monnaie, la Ópera Real de Bélgica. Su debut con Electra de
Strauss fue descrito por Suddeutsche Zeitung como “el milagro
de Bruselas”. Desde entonces, entre sus interpretaciones más
aclamadas, se encuentran versiones de Don Giovanni de Mozart,
Peter Grimes de Britten, Tannhauser de Wagner, Aida de Verdi y Die
Frau ohne Schatten de Strauss entre otras. Kazushi Ono ha dirigido
estrenos en todo el mundo, entre los que se incluyen Ballata de
Luca Francesconi, Hanjo de Toshio Hosokawa (en el Festival de Aixen-Provence) y Julie de Philippe Boesmans.
Kazushi Ono ha dirigido casi todas las óperas de Wagner,
y concretamente el ciclo completo de El Anillo en el Badisches
Staatstheater de Karlsruhe, donde fue director desde 1996
hasta 2002. También ha dirigido Salomé, de Strauss en la Berlin
Staatsoper y La flauta mágica de Mozart en la Ópera de Bolonia.
En 2005 Ono realizó su debut operístico en París dirigiendo The
Bassarids, de Henze en el Chatelet.
Ono también ha aparecido como director invitado con
muchas de las orquestas más reconocidas, entre ellas la Filarmónica
de Israel, la Filarmónica de Boston, Leipzig Gewandhaus,
Ensemble InterContemporain y la Orquesta Sinfónica de la Ciudad
de Birmingham. A principios de 2006 hizo su debut con SWR
Freiburg Baden-Baden dirigiendo tres representaciones de Aída
con producción de La Monnaie. En octubre de 2005 debutó en la
Scala de Milán, inaugurando su temporada con tres funciones de
La Sinfonía núm. 7 de Mahler. Regresó a la Scala en mayo de 2006
para interpretar otro programa sinfónico e hizo su debut operístico
en este mismo lugar la siguiente temporada con Shostakovich Lady
Macbeth of Mtsensk. Este verano debutará en los Proms de la BBC
en Londres con la BBC National Orchestra of Wales.
Su discografía con la Orquesta de la Monnaie incluye
la Sinfonía núm. 2 de Mahler, trabajos de Mark-Anthony
Turnage, Wolfgang Rihm y George Benjamin para Warner Classics,
y los conciertos de Prokofiev para Piano con El Basha (Musica
Libera) y Julie de Philippe Boesmans (Cypris). En junio de 2006
fue galardonado con el “Grand Prix” del “Sindicato de la crítica
francesa de teatro, música y danza” por su producción de Julie de
Boesmans, y el “Prix de l’Europe francophone” por su producción
de Boris Godounov de Mussorgsky, ambas producciones las realizó
con La Monnaie.
14
FRANK PETER ZIMMERMANN Violín
Frank Peter Zimmermann nació en Duisburg (Alemania)
en 1965. Empezó a tocar el violín cuando tenía cinco años y dio
su primer concierto con orquesta a la edad de diez. Desde que
terminó sus estudios con Valery Gradov, Saschko Gawriloff y
Herman Krebbers en 1983, Frank Peter Zimmermann ha actuado
con las mejores orquestas del mundo, colaborando con los
directores de más renombre.
Entre sus actuaciones más destacadas de las temporadas
2005/2006 y 2006/2007, se incluyen colaboraciones con la
Orquesta Filarmónica de Nueva York, Orquesta de Cleveland,
Orquesta Sinfónica de Boston, Filarmónica de Berlín, Orquesta
Sinfónica de la Radio de Baviera, Sinfónica de Londres,
Philharmonia Orchestra, Staatskapelle de Dresde y Orquesta
del Concertgebouw de Amsterdam. En marzo de 2007 Frank
Peter Zimmermann, la Orquesta del Royal Concertgebouw y
Martyn Brabbins presentaron la première mundial del Concierto
para violín de Brett Dean. Ya en 2003, Frank Peter Zimmermann
protagonizó el estreno mundial del Concierto para violin ‘en
sourdine’ de Matthias Pintscher con la Orquesta Filarmónica de
Berlín y Peter Eötvös.
Además de sus compromisos con orquesta, Frank Peter
Zimmermann ofrece numerosos recitales por todo el mundo.
Desde 1998 habitualmente le acompaña al piano Enrico Pace.
También comparte frecuentemente escenario con Heinrich Schiff
y Christian Zacharias.
Frank Peter Zimmermann fue galardonado con el “Premio
del Accademia Musicale Chi­giana, Siena en 1990”. En Abril de
1994 recibió el importante “In Rheinischer Kulturpreis 1994” y en
Octubre de 2002 el Musikpreis de la ciudad de Duisburg.
Sus grabaciones para EMI Classics, Teldec Classics y Sony
Clasical incluyen conciertos de los más variados repertorios,
abarcando desde Bach hasta Weill, así como diversas piezas
de recital. Recientemente ha grabado el Concierto para violín
de Busoni con la Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI y John
Storgards, obra que es acompañada por la Sonata núm. 2 para
violín de mismo compositor, interpretada junto a el pianista Enrico
Pace. Muchas de estas grabaciones han recibido prestigiosos
premios y galardones por todo el mundo.
Frank Peter Zimmermann toca un Stradivarius de 1711,
que preteneció a Fritz Kreisler, patrocinado por WestLB AG.
15
Plantilla ONE
Orquesta
nacional
de españa
Director Artístico y Titular
Josep Pons
Director Emérito
Rafael Frühbeck de Burgos
Violines primeros
Sergéi Teslia (concertino)*
Mauro Rossi (concertino)*
Ane Matxain Galdós (concertino)
Jesús Á. León Marcos (solista)
José Enguídanos López (solista)
Salvador Puig Fayos (ayuda de solista)
Miguel Ángel Alonso Martínez
Juan Manuel Ambroa Martín
Laura Calderón López
Antonio Cárdenas Plaza
Eduardo Carpintero Gallego
Jacek Cygan Majewska
Yoon Im Chang
Raquel Hernando Sanz
Gilles Michaud Morin
Rosa Luz Moreno Aparicio
Elena Nieva Gómez
Rosa María Núñez Florencio
Alfonso Ordieres Rojo
Francisco Romo Campuzano
Roberto Salerno Ríos
Manuel Dammicco*
Pilar Andrino Fernández**
Zenón Díaz Lauzurica**
David Lafuente Dominguez**
Cristian Roig Puig**
Paola Ruiz Pinilla**
Violas
Roberto Cuesta López (solista)
Emilio Navidad Arce (solista)
Cristina Pozas Tarapiella
(ayuda de solista)
Dionisio Rodríguez Suárez
(ayuda de solista)
Mª Antonia Alonso González
Carlos Antón Morcillo
Virginia Aparicio Palacios
Jorge Dorrego Robledo
Dolores Egea Martínez
Mª Paz Herrero Limón
Julia Jiménez Peláez
Pablo Rivière Gómez
Gregory Salazar Haun
Carlos Barriga*
Remey Silvestre Vinaixa**
Lorena Vidal Moreno**
Violonchelos
Salvador Escrig Peris (solista)
Miguel Jiménez Peláez (solista)
Violines segundos
Mariana Cores Gomendio
Javier Gallego Jiménez (solista)
(ayuda de solista)
Kremena Gantcheva (solista)
Ángel Luis Quintana Pérez
(ayuda de solista)
Francisco Martín Díaz (ayuda de solista)
Mario Pérez Blanco (ayuda de solista) Belén Aguirre Fernández
Vicente Ceballos Gómez
Nuria Bonet Majó
Vicente Espinosa Carrero
Ivan David Cañete Molina
Enrique Ferrández Rivera
Joan Espina Dea
Adam Hunter
Ana Llorens Moreno
José Mª Mañero Medina
Amador Marqués Gil
Nerea Martín Aguirre
Kinka Petrova Jadhipetrova
Jorge David Fanjul Campos*
Stefano Postinghel
Josep Trescolí Sanz*
Mª del Mar Rodríguez Cartagena
Joaquín Fernández Díaz**
Laura Salcedo Rubio
Alfredo Guerrero Gacía**
Georgy Vasilenko
Cecilia Montserrat Campá Ausó**
Shahar Rosenthal*
16
Contrabajos
Jaime Antonio Robles Pérez (solista)
Ramón Mascarós Villar (solista)
Miguel Ángel Glez. Corredera
(ayuda de solista)
Luis Vicente Navidad Serrano
(ayuda de solista)
Pascual Cabanes Herrero
Pablo Múzquiz Pérez-Seoane
Eladio Piñero Sánchez
José Julio Rodríguez Jorge
Mario Lisarde Beinat*
Román Mosler*
Arpas
Ángeles Domínguez García (solista)
Nuria Llopis Areny
Flautas
Juana Guillem Piqueras (solista)
José Sotorres Juan (solista)
Miguel Ángel Angulo Cruz
Antonio Arias-Gago del Molino
José Oliver Bisbal (flauta-flautín)
Oboes
Rafael Tamarit Torremocha (solista)
Vicente Sanchís Faus (solista)
Víctor Manuel Ánchel Estebas
(oboe-corno inglés)
Ramón Puchades Marcilla
Robert Silla Aguado*
Clarinetes
Enrique Pérez Piquer (solista)
Javier Balaguer Domenech (solista)
Eduardo Raimundo Beltrán
(clarinete bajo)
José A. Tomás Pérez
Carlos Casado Tarín (requinto)*
Fagotes
Enrique Abargues Morán (solista)
Miguel Alcocer Cosín (solista)
José Masiá Gómez (contrafagot)
Vicente J. Palomares Gómez
Miguel José Simó Peris
Rodolfo Epelde Cruz
Salvador Ruiz Coll
Trompetas
Vicente Martínez Andrés (solista)
Manuel Blanco Gómez-Limón*
(solista)
Juan Carlos Alandete Castillo
(ayuda de solista)
Antonio Ávila Carbonell
Vicente Torres Castellano
Enrique Abello Blanco**
Trombones
Enrique Ferrando Sastre (solista)
Edmundo José Vidal Vidal (solista)
Francisco Guillén Gil (trombón bajo)
Rogelio Igualada Aragón
Tuba
Miguel Navarro Carbonell
Percusión
Eduardo Sánchez Arroyo (solista)
Félix Castro Vázquez (solista)
Juanjo Guillem Piqueras
(ayuda de solista)
Rafael Gálvez Laguna
Pedro Moreno Carballo
Antonio Picó Martínez**
José Andrés Saez Ruíz**
Celesta
Gonzalo Manzanares Amal**
Piano
Gerardo López Laguna**
Archivo
Rafael Rufino Valor
Avisadores
Francisco Osuna Moyano
(jefe de escenario)
José Méndez Berrocal
Rogelio Moya Serrano
Juan Rodríguez López
Trompas
Salvador Navarro Martínez (solista)
José Enrique Rosell Esterelles (solista)
Carlos Malonda Atienzar
(ayuda de solista)
Javier Bonet Manrique
Antonio Colmenero Garrido
*Contratados por la ONE
** Músicos invitados para el
presente programa
17
Próximos conciertos
Mireia Barrera
directora
Josep Pons
director
CONCIERTO EXTRAORDINARIO
21 de mayo de 2007
Coro Nacional de España
Mireia Barrera, directora
Grupo Neopercusión
Igor Stravinsky Las bodas
Carl Orff Carmina Burana
Localidades a la venta. Precio 6 e
OCNE 23 · CICLO I
25, 26 y 27 de mayo de 2007
Orquesta Nacional de España
Oleg Caetani, director*
Nicolai Lugansky, piano
Sergei Prokofiev Concierto para piano y orquesta núm. 3,
en Do mayor, opus 26
Piort Ilyich Tchaikovsky Sinfonía núm. 4, en Fa menor, opus 36
*Por motivos personales, el maestro Vladimir Fedoseyev ha tenido que cancelar
sus conciertos previstos con la ONE, por lo que será sustituido por el maestro Oleg
Caetani.
Localidades a la venta
OCNE 24 · CICLO II
1, 2 y 3 de junio de 2007
Orquesta y Coro Nacionales de España
Coral de Bilbao
Coro Conservatorio de la Coral de Bilbao
Josep Pons, director
Turid Karlsen, soprano I (Magna peccatrix)
Isabel Monar, soprano II (Mater gloriosa)
Päivi Nisula, soprano III (Una poenitentium)
Iris Vermillion, mezzosoprano I (Mulier samaritana)
Susan Parry, mezzosoprano II (Maria aegyptiaca)
Mika Pohjonen, tenor (Doctor marianus)
José A. López, barítono (Pater ecstaticus)
Daniel Sumegi, bajo (Pater profundus)
Gustav Mahler Sinfonía núm. 8, en Mi bemol mayor, “de los Mil”
Localidades a la venta
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Entre notas
Próximas actividades:
Viernes, 18 de mayo de 2007, 18:45 h.
Conferencia
Música, Polonia siglo XX
Andrés Ruiz Tarazona
Domingo, 27 de mayo de 2007, 10:45 h.
Conferencia
Carlos Ruiz Silva
Todas las conferencias y encuentros se celebrarán en la
Sala de Actos del Auditorio Nacional de Música, entrada
por la Sala Sinfónica.
Acceso libre hasta completar aforo (Previa presentación de
la localidad).
Más información en: http://ocne.mcu.es
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Temporada 2007/2008
Información General
PRECIOS
Zona
Abono completo (21 conciertos)*
Abono dos ciclos (14 conciertos)*
A
B
C
535.50e
420 e
252 e
D
357e
280e
168e
Abono un ciclo (7 conciertos)*
178.50e
140e
84e
Localidades sueltas (viernes o
sábado)
29e
22.50e
13.50e
6e
Localidades sueltas (domingo)
15.50e
12.50e
9.50e
4e
*Los abonos solo son viernes y sábado
PERIODOS DE RENOVACION DE ABONOS Y VENTA DE ENTRADAS
FECHAS
Abono completo *
Del 11 al 15 de septiembre de 2007
Abono ciclo I *
Del 18 al 29 de septiembre de 2007
Abono ciclo II *
Del 2 al 13 de octubre de 2007
Abono ciclo III **
Del 16 al 27 de octubre de 2007
Cambios
Del 30 de octubre al 3 de noviembrede 2007
Nuevos abonos
Del 6 al 30 de noviembre de 2007
Localidades sueltas
Desde el 4 de diciembre de 2007
*Para la renovación de abonos se deberá presentar la entrada del último concierto.
Los abonados de tribuna del Ciclo II deberán presentar la localidad del concierto 21
**Los abonados tienen la posibilidad de comprar preferentemente los abonos del Ciclo III.
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VENTA GRUPOS
Las entradas para los grupos –de más de 20 personas- podrán adquirirse
mediante reserva telefónica, en el número 913370264. Viernes y sábado
descuento del 30%.
LUGARES Y FORMAS DE VENTA
ABONOS
En las taquillas de:
Auditorio Nacional de Música
C/ Príncipe de Vergara, 146
28002 Madrid
Lunes 16.00 a 18.00 horas; de martes a viernes de 10.00 a 17.00 horas;
sábado de 11.00 a 13.00 horas
y teatros del INAEM
Teatro María Guerrero
C/ Tamayo y Baus, 4
28004 Madrid
De lunes a domingo de 12.00 a 18.00 horas
Teatro de La Zarzuela
C/ Jovellanos, 4
28014 Madrid
De lunes a domingo de 12.00 a 18.00 horas
Teatro Pavón
Embajadores, 9
28012 Madrid
De lunes a domingo de 11.00 a 18.00 horas
Teatro Valle-Inclán
C/ Plaza de Lavapiés, s/n
28012 Madrid
De lunes a domingo de 12.00 a 18.00 horas
LOCALIDADES SUELTAS
En las taquillas del:
Auditorio Nacional de Música y teatros del INAEM
(ver listado anterior)
Internet:
Servicaixa: http://www.servicaixa.es
Telefónica:
Servicaixa 902 33 22 11
MÁS INFORMACIÓN
http://ocne.mcu.es
Teléfono: 91 337 02 13
Auditorio Nacional de Música
C/ Príncipe de Vergara, 146
Metro: Cruz del Rayo (línea 9) y Prosperidad (línea 4)
Autobús: 1, 9, 16, 29, 51, 52 y 73
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Equipo técnico
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NIPO: 556-07-005-1 - Dep. Legal: M. 394-2007 - A. G. Luis Pérez, S.A. - Algorta, 33 - 28019 Madrid
DIRECCIÓN: Jesús Clavero (Director Técnico); Belén Pascual
(Directora Adjunta); Juana González (Jefe Secretaria Dirección
Técnica); Pura Cabeza (Secretaria Dirección Adjunta); Arantzazu
Elu (Servicio de Apoyo); Reyes Gomariz (Relaciones Públicas);
ADMINISTRACIÓN: Elena Martín Fuentes (Gerente); Amalia
Jiménez (Cajera Pagadora); Purificación García (Contratación);
Rosa Aguilar, Rocío Espada, Pilar Martínez (Administración);
María Ángeles Guerrero (Caja). SECRETARÍAS TÉCNICAS: Dolores
Egea (ONE); Ignacio de Luxán (CNE); María Morón, María Jesús
Carbajosa (Secretaría ONE); Marta Álvarez González (Secretaría
CNE) COMUNICACIÓN: Blanca Reche (Prensa); Rosario Laín
(Ediciones). DOCUMENTACIÓN: Eduardo Villar (Documentación);
Mercedes Colmenar (Biblioteca); Begoña Álvarez (Archivo ONE);
Isabel Frontón (Archivo CNE). Empresas colaboradoras:
Nikos Art Consulting S.L., Andrés Lacasa (Secretaría Artística).