El teatro ecuatoriano - Universidad de Cuenca
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UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA RESUMEN “EL TEATRO ECUATORIANO DE LAS TRES ÚLTIMAS DÉCADAS ANÁLISIS DE AUTORES REPRESENTATIVOS” “El teatro ecuatoriano de las tres últimas décadas. Análisis de autores representativos” El teatro es un género mixto, en el que la comunicación se ejerce a través del lenguaje de palabras, gesticulación, movimiento escénico, decoración e iluminación y siempre un público presente. Este género literario se divide en tres grandes modalidades: tragedia, comedia y drama. El teatro ecuatoriano se origina en la cultura prehispánica y toma forma durante la colonización española. Actualmente este género es poco estudiado y no se le da la importancia debida. Sin embargo se pueden rescatar autores y obras de gran valor como Martínez Queirolo, Tobar García, Dávila Vásquez y Arístides Vargas, entre otros; sin dejar de lado la extraordinaria riqueza que ofrece el teatro de la calle. Palabras claves: Teatro, Ecuatoriano, Autores, Representativos . Mery Encalada Mariana Sánchez 1 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA ÍNDICE CAPITULO I El teatro: Generalidades……….……….……..…….…8 Proyección Histórica…………………………….…..…9 Su Conceptualización . ..…………………………....….17 Modalidades………………………………………….....18 Géneros Dramáticos Mayores……………….….….….19 Tragedia……….……………………………………….....19 Comedia ……………………………………………….…21 Drama………….……………………….………………....23 Géneros Dramáticos Menores………………….………24 El Sainete…………….…….………………………..……24 El Sketch…………………………………………...……..25 El Teatro de la Calle …………………………………….25 Los Autosacramentales………..…...…………….……..25 Pasos……………………………..……………………….25 Monólogo…………………………………………………25 Loa ……………………..…………………………..……..26 Farsa…………………………..……..………………..….26 Ópera ………………………..………..………………....26 Melodrama …………………………………….……..….26 Historia del teatro en el Ecuador……….……….…..26 Sus inicios y desarrollo……………………………..….26 Panorámica del teatro ecuatoriano en las tres últimas décadas……………………………………………....….53 Teatro de la calle…………………………..………..….57 Aprovechamiento del teatro en los programas educativos de nivel medio………………………..…61 CAPITULO II El Teatro: Proyección práctica………………….….65 Mery Encalada Mariana Sánchez 2 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA Determinación de registro de casos en base a textos nacionales…………………………………..….65 Elementos del texto teatral…………………………65 Estructura externa……………………………………..65 La acción y las situaciones……………………………66 Personajes y actores…………………………………..68 La representación………….…………………..………69 La construcción dramática…………………………….70 CAPITULO III Análisis de autores representativos…………........73 Francisco Tobar García y el teatro poético…….…73 Importancia del autor y la obra……………..…….…...74 “Las Ramas Desnudas”…………...…………………...76 José Martínez Queirolo y el teatro burgués……....83 Importancia del autor y la obra…………….………….83 “El Baratillo de la Sinceridad”…………..……………...86 Arístides Vargas y el teatro total…………………....90 Importancia del autor y la obra………………...……...91 “La casa de Rigoberta”.…………...…..……………..…92 El Teatro en Cuenca………….………………………..98 Jorge Dávila Vásquez……………..…………………..105 Importancia del autor y la obra……………..….…….107 “Espejo Roto”................………………..………..…….109 Conclusiones...........................................................117 Bibiografía.................................................................118 Mery Encalada Mariana Sánchez 3 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA “EL TEATRO ECUATORIANO DE LAS TRES ÚLTIMAS DÉCADAS ANÁLISIS DE AUTORES REPRESENTATIVOS” TESIS PREVIA A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE LICENCIADA EN CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN, ESPECIALIDAD LENGUA Y LITERATURA Autoras: Mery Encalada Chávez Mariana Sánchez Robles Directora: Dra. María Eugenia Moscoso Cuenca, noviembre 2007 Mery Encalada Mariana Sánchez 4 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA DEDICATORIA A mi querido esposo Manuel Estuardo, por su apoyo incondicional; a mis hijos María José, Manolo Esteban y Gabriel Estuardo; con todo mi amor; a mi madre y hermanos con cariño. Mery Mery Encalada Mariana Sánchez 5 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA DEDICATORIA A mis padres, hermanas y sobrinos, por su infinito cariño. Mariana. Mery Encalada Mariana Sánchez 6 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA AGRADECIMIENTO A la doctora María Eugenia Moscoso, cuya orientación generosa y oportuna ha sido fundamental en la realización de este trabajo. A todas aquellas personas que han colaborado desinteresadamente en la elaboración de nuestra tesis. Mery Encalada Mariana Sánchez 7 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA CAPITULO I EL TEATRO: GENERALIDADES Desde la amplia panorámica de la literatura, el teatro es un género mixto, en el que la comunicación se ejerce a través de múltiples canales combinados (lenguaje de palabras, gesticulación y movimiento escénico, decoración e iluminación, a veces música e incluso proyección de imágenes en pantalla, y siempre un público presente a una acción cuyo soporte –actores, objetos- están también presentes). Es un arte, sin duda uno de los más antiguos de todos. Pero es un arte enraizado, el más comprometido con la dimensión viviente de la experiencia colectiva, el más sensible a las convulsiones que desgarran una vida social en permanente estado de revolución. El teatro es, es por tanto, una manifestación social. Es necesario incorporar la siguiente precisión: al leer teatro, el texto coincide o no en algunas ocasiones con aquella representación escénica. Por tanto se distinguirá: Mery Encalada Mariana Sánchez 8 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA El texto dramático es el que se nos ofrece por medio de la lectura y contiene los elementos fundamentales para la representación momento en el cual se consumará el hecho teatral. La representación escénica será aquella que se nos ofrece desde el escenario al público, y que evidencia el texto dramático y se enriquece con los detalles de decoración, dirección escénica y matices personales que aporta el actor. PROYECCIÓN HISTÓRICA Como señala Descalzi: “el teatro es un género literario, cuyas primeras manifestaciones llegan desde Egipto y pasan a través de los años a Grecia, donde toma estructura.”1 Según el estudio realizado por Nicoll Allardyce en su obra Historia del Teatro Mundial; la tragedia y la comedia nacieron de la improvisación; la tragedia se desarrolla poco a poco alcanzando su propia naturaleza, además adquirió extensión, abandonando 1 DESCALZI, RICARDO, Historia del teatro ecuatoriano, pág15. Mery Encalada Mariana Sánchez 9 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA la fábula breve y la expresión burlesca derivada de su origen satírico para lograr más tarde su grandiosidad. Un período extenso de casi dos mil quinientos años, se divide en tres grandes etapas representadas así: 1. Etapa griega antigua, que abarca cuatro autores: Esquilo, Sófocles, Eurípides (tragedia) y Aristófanes (comedia). 2. Renacimiento: siglo XVI e inicios del siglo XVII; comprende la época inglesa isabelina, con Shakespeare; el siglo XVII francés, con Moliere y Racine; y simultáneamente el teatro del Siglo de Oro español con Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. 3. El último período del siglo XIX escandinavo, dominado por los logros de Ibsen y Strindberg. Junto a las grandes etapas del teatro, en su perspectiva clásica existen además otras como la comedia nueva de Menandro y la obra dramática de Plauto y Terencio. Luego viene el teatro anónimo de la Edad Media en el que se representaban el “misterio” milagros y autos sacramentales. Paralelamente surgen manifestaciones de menor valor como son los juglares Mery Encalada Mariana Sánchez 10 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA y bufones. Durante el Renacimiento, y como una manera de volver a lo clásico, circunstancias en las que cada país europeo quería conformar un teatro nacional, el drama español casi compite con el inglés isabelino; al mismo tiempo, Italia, da nacimiento a una forma de entretenimiento escénico de gran erudición –la commedia dell’arte- , que por una extraña magia no solo capta la atención de casi todos los teatros de la época, sino que también ejerce su hechizo sobre los tablados posteriores. Característico del movimiento moderno en asuntos escénicos es, sin embargo, la dilatada dimensión que abraza: Rusia con Chejov, Irlanda con Synge y Shaw, España con Benavente, Italia con Pirandello, Austria con Schnitzler y Estados Unidos con O’Neill. En lo que se refiere al dramaturgo, la carrera de estos se ha iniciado tardíamente y ha sido de larga duración, aunque esta norma ha tenido su excepción tal es el caso de Schiller al escribir Die Räuber. Las causas de estas peculiaridades en esfuerzo creador, parecerían residir en dos aspectos: la necesidad de incorporar dentro del armazón dramático los caracteres humanos atenta y maduramente observados y, las exigencias Mery Encalada Mariana Sánchez 11 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA técnicas exigidas en perspectiva teatral. Lo dramático se diferencia de lo lírico en que éste depende casi enteramente de la expresión viva del poeta, mientras que aquel, deberá siempre fundir su obra en una sola unidad: lo objetivo y lo subjetivo. Además del dominio de la forma y de la madura observación de los caracteres y emociones humanas, la excelencia de una pieza dependerá en gran medida de la pericia en su elaboración, su trama y la viveza con que el autor concibe a sus personajes; y además el dominio de un lenguaje eficaz. La creación dramática casi siempre aparece en medio de un florecimiento general de la literatura, el hecho de que un tiempo y un lugar determinados sean artísticamente productivos, en modo alguno es garantía de que la producción teatral de ese determinado lugar y tiempo produzcan una obra de valor singular. Suele suceder que cuando un período tiene poco que ofrecer en cuanto a piezas nuevas y poderosas, los contemporáneos tienden, naturalmente, a enfocar su atención sobre las partes no literarias de la representación teatral y en sus comentarios dan a Mery Encalada Mariana Sánchez 12 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA éstas un énfasis posiblemente desproporcionado con su mérito. “Cuando surge una rica producción dramática en un país, es usualmente de corta duración, y rara vez se expresa en la obra de un solo autor.”2 La asociación de grupos de dramaturgos de importancia indica, al mismo tiempo, que, pese a cualesquier situación del desarrollo de ricos estilos teatrales, no hay que obligarse a buscar la aparición de un hombre que influya en otros. Por ejemplo en el siglo isabelino, las circunstancias son típicas: Shakespeare es manifiestamente el más grande dramaturgo-poeta de su tiempo, y sin duda su huella se ha impreso firmemente en sus sucesores. Esto nos sugiere a la vez que, aparte de atender a la calificación personal de los autores individuales, debemos inquirir las cualidades que animan al mundo teatral entero de épocas particulares. Mucho más que en otro campo del esfuerzo literario, el impulso dramático parece llegar rápidamente a su cumbre, morir en el lugar de su nacimiento para renacer en otro sitio. Quizá la culminación no es tanto 2 ALLARDYCE, NICOLL, Historia del teatro mundial, pág. 853. Mery Encalada Mariana Sánchez 13 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA una cuestión de temas y de personajes como una cuestión de palabras. El estilo dramático es una cosa peculiar: debe ofrecer al espectador una impresión de realismo y, sin embargo, debe tener dentro de si el poder de trascender la realidad; ha de tener a su disposición todos los recursos del idioma poético, pero nunca podrá escapar, como tan fácil y eficazmente puede hacerlo la poesía no dramática, a un reino completamente divorciado del habla corriente. Lo que el drama exige es una forma de expresión que tenga enlace con el habla ordinaria del período en que se aplica. El verso blanco de Shakespeare había cesado de ser una fuerza inspiradora en 1800, por haber explorado en casi todas sus posibilidades dramáticas, pero también porque el lenguaje cotidiano había cambiado. La historia del teatro ha mostrado constantemente cómo ciertos temas dramáticos, ya tratados vigorosamente por escritores del pasado, han ejercido su hechizo en autores sucesivos. En cuanto a las condiciones teatrales, una representación es manifiestamente algo más que la recitación de las frases de un dramaturgo por un grupo de actores. El teatro apela a la vista tanto como al Mery Encalada Mariana Sánchez 14 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA oído, y los productores están completamente justificados al emplear todos los medios a su alcance con el fin de crear una impresión unificada. Aunque es difícil determinar con exactitud el proceso de la invención dramática, el intento por acercarnos al blanco si decimos que un autor, como Shakespeare, se siente impulsado -por una razón u otra- a escribir sobre algún tema particular, dejando que su imaginación juegue con los personajes y con la acción, y, súbitamente, lo que había llegado hasta él en una tonalidad monocroma, empieza a avivarse con colores, mientras que al mismo tiempo los elementos probablemente confusos de la concepción original, se moldean hasta adquirir la forma de una composición. Los actores, están ligados decididamente al dramaturgo y contribuyen de manera importante a la composición de sus piezas. Diferente es el caso en lo que atañe al diseñador escénico, éste no solo se ocupa en el teatro del horizonte de la acción más que de su núcleo espiritual, sino que es incapaz de ofrecer al escritor algo tan concreto, constante y estimulante como la personalidad del comediante. Mery Encalada Mariana Sánchez 15 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA El escenario es uno de los factores determinantes en el arte dramático, en razón de que una pieza no se escribe para ser leída, sino para su representación ante unos contempladores espectantes; además el dramaturgo deberá ajustar siempre su concepción al teatro de su propio tiempo, de tal manera que atraiga al espectador experto, por tanto, el escritor realmente vigoroso es el creador que estará en vinculación con sus espectadores. Cuando el teatro se traduce tan solo en una sala de espectáculos, un lugar al que los hombres y mujeres acuden para reír o conmoverse, es poco probable que éste resulte como un refinado arte dramático. “El teatro perdurable es educativo, sin duda, pero es educativo no a la manera del predicador razonador o del orador político; es educativo únicamente en el sentido de que excita nuestros intereses y estimula nuestra imaginación, de que penetra profundamente en el corazón de la humanidad y saca a los mismos dioses de las alturas del cielo o del abismo del infierno para que caminen sobre las tablas.”3 3 Idem, pág. 865. Mery Encalada Mariana Sánchez 16 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA En la forma dramática la división clásica de las piezas en la dimensión trágica, cómica o satírica, puede haberse derivado en su origen de ejercicios culturales y religiosos; en estos géneros existe algo más de lo meramente temporal, fundamentalmente a deberá despertar una apuntar emoción predominante. Esta cuestión atinente a la forma deberá asociarse, naturalmente a la cuestión del auditorio, ya que el dramaturgo está aquí completamente en manos de aquellos a quienes van dirigidas sus obras. 1.- Su Conceptualización El término teatro “equivalente a la dramática, es uno de los géneros literarios. Es un texto escrito pero destinado a la representación. La actitud del lenguaje es apelativa, es decir, trata de actuar sobre el público.”4 Resulta fácil comprobar que la representación de una obra dramática pone en movimiento creencias y pasiones que responden a las pulsaciones que animan la vida de los grupos y de las sociedades. El teatro, 4 Literatura ecuatoriana e hispanoamericana, pág. 239. Mery Encalada Mariana Sánchez 17 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA constantemente, marcha más allá de la escritura dramática, porque la representación de los papeles sociales reales o imaginarios, provoca una protesta, una adhesión, una participación que ningún otro arte puede provocar, ni siquiera el cine de hoy, que no ofrece sobre el escenario la presencia carnal de los actores. El teatro no se limita al estudio de un texto; incluye la puesta en escena y las diferentes concepciones del episodio escénico, el juego de los actores y las diversas formas de participación que manifiestan su eficacia, la consideración del público y particular perspectiva. 2.- MODALIDADES La clasificación que se establece a continuación es aquella planteada desde sus orígenes por Aristóteles en su Poética. Mery Encalada Mariana Sánchez 18 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA 2.1 GÉNEROS DRAMÁTICOS MAYORES 2.1.1 TRAGEDIA.- “En la Dramática, es uno de los tres grandes géneros teatrales: Drama, Comedia y Tragedia. La tragedia presenta un conflicto entre un personaje (un héroe) y la adversidad ante la cual sucumbe.”5 El argumento encarna una acción extraordinaria pero su final es tremendo, cruel y causa enorme angustia en el espectador, el cual se siente purificado por la pena que le invade y aún por las lágrimas que puede derramar. Como señala Aristóteles en La Poética, la tragedia es de origen griego y nace de los ritos religiosos en honor a Dionisio. Las primeras representaciones consisten en cantos corales acompañados de la mímica, después el baile recuerda las leyendas atribuídas a Dionisio, luego se realizan en forma independiente del rito religioso; la tragedia evoluciona, emancipa del coro a los actores y los somete a la conversación. Desde 5 Literatura ecuatoriana e hispanoamericana, pág. 240. Mery Encalada Mariana Sánchez 19 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA entonces, el coro solo interviene con su canto o colabora con la narración de algún episodio. Para las representaciones, los actores griegos se cubrían el rostro con máscaras y calzaban un zapato especial, para dar idea de mayor cultura. Los temas del teatro griego eran sus mitos, su historia, lo incomprensible del destino humano. Filósofos de la antigüedad nos muestran cómo se presenta el destino en la vida del hombre. De acuerdo con su criterio, el destino puede ser fatal o feliz según el grado de culpabilidad del ser humano. En conclusión los escritores de la tragedia griega pusieron mucho interés en la interpretación del destino. El estilo de la tragedia griega es solemne, se acompaña de un lirismo expresado con intensidad sentimental. abandona Poco a poco esta tragedia griega los convencionalismos de la escena, especialmente en lo que se refiere a la integración del coro como elemento sustancial en este género. Estructura de la tragedia.- La tragedia griega se compone de los siguientes elementos: Mery Encalada Mariana Sánchez 20 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA Prólogo: es la parte de la tragedia que se presenta antes de la entrada del coro y, coloca al espectador al tanto de los antecedentes de la obra. Parodo: es el canto de entrada del coro, el canto que sigue al ritmo de la danza. Episodios: constituyen lo que hoy llamamos escenas, es la parte completa de la tragedia que va entre dos cantos corales; son la parte propiamente dramática. Dos o tres partes que no deben confundirse con los actos del teatro moderno pues no van divididos por el telón, sino por los estásimos del coro. Estásimos: son los actos corales intercalados entre dos episodios. Son la parte propiamente lírica de la obra. Éxodo: es el breve canto con que el coro anuncia su retirada o canto de salida. Suele ser la escena final y por lo tanto, contiene el desenlace de la tragedia. Características de la tragedia.- Son las siguientes: a) Conflictiva b) Dolorosa c) Termina de manera fatal 2.1.2 COMEDIA.- Para Aristóteles en su Poética la comedia es: la imitación de personas de calidad moral Mery Encalada Mariana Sánchez 21 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA o síquica inferior, no en toda clase de vicios, sino de aquellos que caen bajo el dominio de lo risible, que es una parte solo de lo vicioso. En efecto, lo risible es un defecto y una fealdad sin dolor ni daño; así, por ejemplo, la máscara cómica es fea y deforme, pero sin expresión de dolor. En este género, el asunto que se representa es liviano, alegre, lleno de situaciones jocosas y su final es siempre feliz. Su propósito principal es entretener y divertir al espectador y lector. En la segunda Edad Clásica o Siglo de Oro hay un surgimiento de pensadores y literatos de valor universal que dieron un gran aporte a las letras y a la cultura de los pueblos de esa época. La comedia toma como sustancia la imitación de las debilidades humanas, para repudiarlas desde la dimensión humorística. Además presenta una acción inspirada en la vida común, a veces tiene la intensión de aludir a costumbres o vicios sociales. Modalidades de comedia La comedia puede asumir tres modalidades: Mery Encalada Mariana Sánchez 22 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA Costumbres: recurre a escenas observadas en el ámbito de una clase social o de una época. Caracteres: elige tipos sicológicos que desarrollan cualidades o defectos correspondientes a un determinado grupo de individuos. Intriga: complica intencionalmente situaciones festivas con el objeto de suscitar interés. Los pasos de la comedia son piezas breves que ofrecen cuadros costumbristas de tipo popular. La forma de expresión de la comedia es sencilla, animada y ágil. Características de la Comedia.- Las más relevantes son: a) Se basa en representaciones conflictivas e imaginarias b) Actúan personajes ridículos o que intentan ridiculizar c) El desenlace es feliz 2.1.3. DRAMA.- “Obra teatral en la que se plantea un problema humano, Mery Encalada Mariana Sánchez un conflicto. En el drama se 23 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA mezcla algo de la tragedia y algo de la comedia, sin llegar a la hondura de la primera ni a la superficialidad de la segunda.”6 Tanto las situaciones de la tragedia como también en la comedia se sustentan en la vida real llegando a lo cruento en la tragedia y a lo cómico en la comedia. En cambio en el drama se trata de representar situaciones de la vida real que invitan al espectador a reflexionar y a cambiar su actitud ante la vida. Características del drama.- Las principales son: a) Tiene una mezcla de lo trágico y cómico de la vida b) Es de interés para los espectadores c) Para muchos el drama tiene un carácter real 2.2 GÉNEROS DRÁMATICOS MENORES 2.2.1 EL SAINETE.- Es una obra dramática corta de origen español, generalmente cómica arrancar al espectador alguna que trata de carcajada. Se representa en un solo acto. 6 Literatura ecuatoriana e hispanoamericana, pág. 254. Mery Encalada Mariana Sánchez 24 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA 2.2.2 EL SKETCH.- Tiene gran presencia en el cine y en la televisión: son representaciones muy cortas, pocos personajes y un gran humor. 2.2.3 EL TEATRO DE LA CALLE.- Se llama así a las obras que los actores populares presentan en parques y plazas de cualquier cuidad. Son obras en las que se satiriza algún asunto de interés público y se hace burla de la situación presente, todo con grandes dosis de humor. 2.2.4 LOS AUTOS SACRAMENTALES.- Son piezas cortas de carácter religioso, utilizados por los españoles en la época de la colonia para enseñar la religión católica. 2.2.5 PASOS.- Se denomina con este nombre a las escenas o cuadros breves, sencillos y que por lo general tienen un carácter infantil, pero con la evolución del teatro, los pasos se llegaron a representar entre un acto y otro de las comedias, es decir, sirvió de intermedio y desde entonces se llamó “ENTREMÉS” 2.2.6 MONÓLOGO.- Como su nombre lo indica es una obra teatral en la que interviene un solo personaje. Mery Encalada Mariana Sánchez 25 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA 2.2.7 LOA.- Obra teatral del siglo XVI. Es una especie de prólogo teatral para alabar algún hecho o personaje. 2.2.8 FARSA.- Breve composición teatral y cómica destinada a un público popular. 2.2.9 OPERA.- Obra teatral de carácter lírico, cuyo texto se canta total o parcialmente, con acompañamiento de orquesta. 2.2.10 MELODRAMA.- Acción sombría, pero con atenuantes, donde el azar juega una carta fundamental, inhibiéndole del fatalismo categórico, y el drama propiamente dicho, como una expresión menos dolorosa del sentido trágico. Se exageran los aspectos sentimentales y patéticos, generalmente en música, de asunto menos elevado que la ópera. 3.- HISTORIA DEL TEATRO EN EL ECUADOR 3.1.- SUS INICIOS Y DESARROLLO El estudio histórico del teatro ecuatoriano ha sido tomado de la obra Historia Crítica del Teatro Ecuatoriano de Ricardo Descalzi. Mery Encalada Mariana Sánchez 26 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA Se afirma que en el incario existió un teatro primitivo. Una de las características del teatro indígena es que las representaciones fueron eminentemente simbólicas, manifestaciones rituales de carácter religioso y en algunas festividades autóctonas y populares pueden encontrarse importantes vestigios, así lo han afirmado antropólogos y folklorógos. El investigador Paulo de Carvalho Neto en su obra “Diccionario del Folklore Ecuatoriano” publicado en 1964, anota una serie de expresiones escénicas de nuestros grupos aborígenes, anteriores a la conquista, como representativas del folklore indio, en íntima relación con una forma de drama representado por ellos como hechos heroicos de un tiempo lejano de la vida nacional. Tal es el caso de la población de Píllaro que representaba “La conquista de Huayna- Cápac y el castigo de los rebeldes de Quijos”, cuyos diálogos fueron en quichua. Otro claro ejemplo es la “Matanza del Yumbo” que simula un asesinato representado en Pomasqui en la fiesta de Corpus Christi incluyendo diálogos en español. Mery Encalada Mariana Sánchez 27 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA Según Sergio Silva Baquero, escritor riobambeño, en el pueblo de Licán cada cien años se realiza la recordación del matrimonio de Duchicela con Toa, princesa shiry. En una planicie se reúnen indios descendientes de los antiguos puruháes en torno a un niño vestido para la ceremonia, quien espera a una niña de siete o más años que viene de Imbabura acompañada de una comitiva. Reunidos todos, repiten la ceremonia que consolidó la unión de los dos principales reinos preincaicos. Luego de la ceremonia, la fiesta continúa con danzas y bebidas y se prolonga por muchos días. Al final, todos regresan a sus respectivas poblaciones. Además se puede mencionar una serie de actos rituales con matiz de mantener sumiso representación utilizados para al pueblo, o simplemente, rememoración de ceremonias en honor a su dios y a sus poderes, mezclando el sentido militar o los misterios fálicos en danzas alegóricas, como el festival para pedir la fecundación de la Tierra. Por lo mencionado anteriormente, se afirma que existió un teatro aborigen en verso y lengua vernácula con iguales Mery Encalada Mariana Sánchez características al teatro moderno; 28 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA posteriormente recibió la influencia del teatro español de la época. Se consideran a las obras dramáticas “Ollantay” y “El Diun-Diun” o “Los Quillacos”, escritas en verso y en idioma quichua, como piedras básicas de lo anímico en el indio. “El Diun-Diun”.- Esta representación se basa en la invasión al Reino de Quito por las tropas del Inca Túpac-Yupanqui comandadas por su jefe Hualcopo. Esta batalla ha recogido la historia, como el Combate de Achupallas. Durante la colonia es importante resaltar la presencia de la “loa” y el “auto sagrado” con el fin de reemplazar la temática nativa, pero sin lograr excluir del todo sus características ancestrales. En esta asimilación la “loa” mantiene su individualidad, pese a que el “auto” se sirve de ella para crear el diálogo o simplemente la temática de la obra. Se dicen “loas” en los “autos” de Semana Santa, Corpus y Navidad. Relatan en ellas la vida y milagros del Santo, la festividad religiosa que se conmemora, aumentando, con fines de interés, alabanzas a los priostes. La “loa” llega de España y se arraiga en la fiesta religiosa, se Mery Encalada Mariana Sánchez 29 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA hace indispensable y toma importancia, de la cual no puede prescindirse para darle a esta fiesta el realce que merece. El “auto sacramental” lo implanta el cura de aldea, con el fin de acrecentar el fervor dogmático entre los indios, alejarlo de sus ídolos y en forma viviente hacerlo partícipe del misterio. Las representaciones indígenas ya sea con sus características autóctonas o con la influencia española se suceden en el tiempo hasta nuestros días en los distintos pueblos del país, tanto en la costa como en la sierra; el “auto” más sobresaliente entre los pueblos de la región interandina, es el de los Reyes Magos, mientras que en la costa se prefiere al de la Navidad. Muestras de estas escenificaciones podrían ser: “Los Aricuchicos”, “Los Caporales”, “Los Corazas”,”Los Reyes”… “Los Aricuchicos”.- Se representa el día de San Pedro en algunas poblaciones del Nor-oriente de la provincia de Pichincha. Se trata de una lucha entre Tupigachis y Guaraquíes con el objetivo de tomar la plaza principal; Mery Encalada Mariana Sánchez 30 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA se supone que es un enfrentamiento entre el bien y el mal. “Los Caporales”.- Se representa el 25 de diciembre o el día de los Reyes en Pujilí. Bailan y simulan cultivar la tierra con sus azadas adornadas de cintas mientras las mujeres ofrecen la mistela al prioste, a sus compadres, familiares y enamorados. Parece tratarse de una danza dramática. “Los Corazas”.- Se representa el día de San Luis, consiste en un desfile en el cual enseñan sus riquezas; los integrantes se acercan de uno en uno y de rodillas al Coraza, le besan los pies y las manos recibiendo de éste un obsequio. “Los Reyes”.- Se representa el seis de enero, es la tradicional adoración de los Reyes al Niño Jesús. Se registran determinadas peleas las mismas que duran alrededor de tres horas. Estos ejemplos demuestran cómo la influencia española se mezcló en las representaciones indígenas primitivas, creando una especie de teatro mixto en las Mery Encalada Mariana Sánchez 31 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA festividades religiosas cristianas, sin perder la esencia de su valor ancestral. A inicios del Siglo XVII, son los conventos y los colegios fundados los escenarios donde converge la literatura dramática, como núcleo esencial de las festividades religiosas y laicas dentro de una sociedad incipiente española y mestiza de la época. La representación de temas aborígenes poco a poco fue desplazada como novedad para recluirse en su escenario autóctono, siendo sustituido como diversión por la “comedia” venida de España con sus propias características: romanticismo, virtudes, insolencia, picardía, placidez. Obras como: “La Celestina”, “Fuente Ovejuna”, “El Alcalde de Zalamea”, “La Vida es Sueño” comienzan a ser criticadas duramente por quienes tenían el encargo de mantener las buenas costumbres y velar por ellas. Para contrarrestar esta fuerza dramática de libre expresión, se escribieron obras ”morales”, representadas en los conventos, colegios y plazas públicas. En la Colonia se mantuvo el arte escénico, aprovechando para su actividad las fechas religiosas y Mery Encalada Mariana Sánchez 32 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA profanas, casi siempre ordenados por el Cabildo de la ciudad y los frailes y maestros de conventos y colegios. De esta manera se creó en la mente del pueblo la necesidad espiritual de la ejecución dramática, y el abuso de la misma obligó a las autoridades eclesiásticas a prohibirlas, pero les fue imposible erradicarlas completamente. Por lo dicho anteriormente se concluye que el teatro a más de tomar fuerza popular, se mantenía vivo en todas las escalas sociales ya sea representado en el “corral” (patio a la moda española) o en los “salones” aristocráticos de las casas solariegas, es decir, se independizó del convento o colegio, se volvió laico y su sentido histórico se mantuvo arraigado en el cotidiano vivir. En la conformación del teatro, debemos hacer hincapié en un elemento, sin el cual éste se hace imposible: el escenario. Tanto la representación indígena como el “auto” no necesitaban de un tablado, sino que tenían un horizonte abierto, plazas y calles del pueblo para su Mery Encalada Mariana Sánchez 33 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA realización. Aun cuando el “corral” y los “salones” servían para hacer comedias, se creó la necesidad del escenario; los colegios y conventos mantenían por tradición española escenarios fijos que además servían para múltiples usos. Con la llegada de compañías dramáticas extranjeras, especialmente españolas, que recorrían América, obligó a los contratistas a construir teatros de verdad. Es así como Guayaquil fue la primera ciudad que erigió locales apropiados para este objeto. Cronistas aseguran que la casa preferida para el teatro era la de la familia Meneses por su amplitud, también se utilizaba una lechería ya que las funciones no eran frecuentes, servían para ambos oficios. En 1857 se inauguró el primer Teatro de Guayaquil llamado Olmedo, el mismo que dos años más tarde fue víctima de un incendio. Sin embargo los criollos embebidos del arte dramático, fundaron una compañía constituida por jóvenes de la cuidad. Los malos caminos de la época impedían a las compañías avanzar hacia las ciudades del interior y por ello debían permanecer en el puerto y su presencia la Mery Encalada Mariana Sánchez 34 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA aprovechaban los autores aficionados para ver representadas sus producciones, por este motivo las obras dramáticas guayaquileñas superaron en estrenos y publicación a las de escritores de Quito y otras ciudades serranas. En 1880 el General Ignacio de Veintimilla inauguró en la capital el Teatro Nacional Sucre y posteriormente en Cuenca y Riobamba lo hicieron hombres de empresa. La presencia de escenarios apropiados y compañías dio vida a múltiples piezas teatrales que se encontraban olvidadas. Algunos críticos han afirmado la escasa producción teatral, debido a “la pobreza intelectual del medio…”; mientras que otros, sin exageraciones aseveran la existencia de un teatro nuestro, indígena o mestizo, intelectual o filosófico, costumbrista o sicológico, pero esencialmente presente. Otros géneros como la narrativa requieren únicamente de dos elementos autor-libro; el teatro en cambio, de elementos como el tablado, el público, el autor y los actores; quizá ésta sea su crisis real. Mery Encalada Mariana Sánchez 35 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA Clasificación del Teatro El teatro ecuatoriano registra una importante producción en la dimensión trágica; la idiosincrasia criolla mantuvo la parte indígena y conformó su espíritu hacia el fatalismo y la tristeza, citamos las obras de Juan Montalvo “Jara” y “Granja” como un ejemplo de tragedia con sus rasgos exagerados. A pesar de ello, debe anotarse que las piezas más cotizadas por su amenidad corresponden a la Comedia, pero lamentablemente, con una producción escasa. La mayoría de las obras las podríamos calificar como tragicómicas, las mismas que abusan de parlamentos violentos para conseguir impacto en el público y al mismo tiempo carecen de técnica y talento, debido a la ausencia de madurez dramática. Por último se encuentra la farsa llevada al ridículo, exagerando la nota cómica en la cual el arte no tiene lugar porque utiliza palabras y gestos grotescos que distorsionan el mensaje teatral. Citamos además los sainetes y juguetes cómicos de la escena educativa que son mejor elaborados, acercándose más al arte. Mery Encalada Mariana Sánchez 36 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA En cuanto a la expresión, nuestra literatura teatral utiliza en su mayoría la prosa; en su inicio era casi una obligación escribirla en verso, como por ejemplo en, las obras de Julio Matovelle. Muchas obras tienen un bajo rendimiento dramático debido a diálogos disparatados, por no darse cuenta que hacer teatro es un arte, lo cual no ha sido comprendido por los autores. La temática teatral es variada; debido al ambiente dado por los matices demográficos. Un mismo autor adopta tendencias diferentes de acuerdo a la riqueza expresiva y al tema expuesto. A más de las tendencias clásicas dadas universalmente podríamos anotar nuevas temáticas: lo político, lo religioso, lo educativo, lo anticlerical, lo extranjerizante, lo social, lo simbolista, lo surrealista, lo policial, lo indigenista, lo moral, lo heroico, lo exótico, lo patriótico, lo histórico y hasta lo disparatado. Una misma obra puede encasillarse dentro de varias tendencias, así lo afirma Descalzi en la Historia Crítica del Teatro Ecuatoriano. Registraremos las más importantes. Mery Encalada Mariana Sánchez 37 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA • Teatro Histórico.- El hecho dramático del teatro histórico viene desde el tiempo de nuestros ancestros indios, pasa por la etapa de la conquista, el coloniaje, la independencia y llega a la república; de allí su subdivisión: histórico patriótico, histórico heroico, histórico aborigen, histórico colonial, histórico de independencia, histórico republicano, histórico extranjero. Este teatro histórico es el menos valioso de nuestra dramática, si consideramos su estudio desde el punto de vista técnico; su demasiado apego a la realidad hace de las piezas obras de movimiento pausado, recitativas, de diálogos parecidos al monólogo, carentes de fantasía, volviéndolas apáticas y sin interés en la escena. • Teatro sentimental.- Es el más rico en realizaciones, considerado como un escape para quienes el drama es la válvula liberadora de sus problemas anímicos. De este modo tenemos dramas de finales y comienzos de siglo con temática exagerada del hecho trágico que llegan hasta el absurdo; y de tiempos modernos donde el sentimiento y por ende la tragedia es más tranquila, serena y mejor llevada. Se Mery Encalada Mariana Sánchez 38 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA subdivide en: teatro romántico, teatro romántico extranjerizante, teatro trágico, teatro de alta comedia y teatro de la truculencia. • Teatro Costumbrista.- Otro valioso aporte a nuestro desarrollo escénico ha sido el costumbrismo, casi todas las expresiones dramáticas se engloban en esta corriente con mayor o menor acentuación. El costumbrismo se refiere no solo al ambiente, sino a los personajes, los parlamentos, la acción llevada al medio donde se desarrolla. Por ello podemos clasificar este teatro en las siguientes tendencias: costumbrista Indígena, costumbrista montubio, costumbrista popular, costumbrista de clase media, costumbrista de clase alta. • Teatro Liviano.- Dentro de éste, se encuentra el sainete y otros géneros menores. Se subdivide en : teatro de comedia, sainete y géneros menores • Teatro Extranjerizante.- Éste comprende la utilización de climas exóticos, de personajes, de acción y decorado para posibilitar un teatro exclusivo. Hay algunos dramaturgos que han vivido en otro país y con Mery Encalada Mariana Sánchez 39 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA el afán de resaltar un hecho sitúan sus piezas en el exterior. • Teatro Psicológico.- La dramática se basó en el psicoanálisis en una especie de teatro intelectual de planteamiento, resolución o suspenso. Esta tendencia constituye su más brillante logro por cuanto el talento se encausa en él con magnífico tono dramático. Se subdivide en: teatro psiquiátrico, teatro simbólico y teatro surrealista. • Teatro Intelectual.- se encuadra exclusivamente en obras intelectuales anímicas o de aplicación dialogada a un hecho determinado. Se subdivide en: teatro de lectura, teatro exótico y teatro utópico. • Teatro Político.- Esta temática es importante por la necesidad de acentuar nuestra nacionalidad, se mezcla con cierta variedad de teatro extranjerizante con un sentido simbólico más que real. • Teatro Social.- Puede confundirse en ocasiones con el costumbrista, pero se diferencia de él con la orientación al planteamiento del problema social. Extensa es la colección de obras de ambiente social Mery Encalada Mariana Sánchez 40 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA tratadas desde distintos ángulos, pero todas tienen en común la rebeldía como una obligación temática debido al tiempo en que fueron escritas. • Teatro Educativo.- La presencia del maestro en el género escénico, nos ha dado un gran caudal de piezas en uno o dos actos, en su mayoría sainetes, donde el tema heroico, patriótico, histórico o costumbrista ha sido encaminado a la enseñanza. • Teatro Moral.- Siempre con una tesis encaminada a ser resuelta favorablemente; estos dramas responden a una intención ejemplarizadora. Dentro de esta tendencia se encuentran muchas producciones del teatro escolar. • Teatro Religioso.- La presencia de autores clericales nos permite, dado el tema tratado en sus obras, de considerar un teatro de este tipo. Se subdivide en: religioso propiamente dicho, teatro místico, teatro anticlerical. • Teatro Policial.- Relacionado con el misterio a resolverse en la escena. Mery Encalada Mariana Sánchez 41 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA • Teatro Lírico-dramático.- Consiste en la mezcla del folklor, estampas y canciones con tema indígena, cholo, o simplemente imaginativo. • Teatro Radiofónico.- Algunos autores escribieron obras para la radiotelefonía, éstas fueron piezas con características especiales. • Teatro Vario.- Son obras que no se encasillan dentro de las temáticas anteriores porque no tienen una tendencia establecida. • Teatro del Disparate.- Son obras de teatro caracterizadas por una baja estructuración. La tragedia se convierte de pronto en sainete o en jocoso drama de un planteamiento insustancial, de diálogos superficiales. CLASIFICACIÓN DE AUTORES Y OBRAS SEGÚN LA ÉPOCA La clasificación descrita a continuación se basa en el estudio realizado por Ricardo Descalzi en su libro Historia Crítica del Teatro Ecuatoriano. Mery Encalada Mariana Sánchez 42 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA Los Precursores.- El primer período de producción de literatura teatral se inicia en el siglo XIII o XIV con la obra ya citada “El Diun-Diun” o “Los Quillacos”. En la época posterior se han encontrado datos escasos e imprecisos, muchos de ellos obtenidos por lecturas de prólogos, comentarios de revistas y citas varias, es por ello que durante un período largo de la historia no contamos con documentos que puedan verificarse. En 1978, un escritor anónimo escribe la zarzuela: “El veneno del amor”, representada en Loja. Posteriormente autores valiosos se incluyen en esta época tales como: Juan Montalvo, Abelardo Moncayo, Francisco Aguirre Guarderas, Juan Eusebio Molestina, Nicolás Augusto González, entre otros. Sus obras se caracterizan por su ambientación ajena, especialmente española, debido a la carencia de compañías nacionales. Los autores mencionados que hacen gala de extranjerismo, meditan sobre su falsa tendencia y van hacia el tema local, como Juan Eusebio Molestina en “Espinas y Abrojos”. Surge por primera vez la temática histórica con rasgos heroicos en el “10 de Agosto” de Abelardo Moncayo, “Primer Grito de la Independencia” Mery Encalada Mariana Sánchez 43 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA de Emilio Abad y “Luz de América” de Emilio María Terán. Este período se caracteriza por un teatro romántico, a la moda europea, cristalizado en el amor cortesano, el conflicto desgarrador y sin escape, el enredo picaresco en situaciones insostenibles; muchas veces defectuosas y otras bien logradas. Los Románticos (1905-1926).- El liberalismo había tomado el poder y las ideas de la Revolución Francesa se introdujeron en las mentes de los intelectuales. Una nueva clase social surge del nivel medio en la cual hasta entonces había permanecido quieta y logra desarrollarse en la política, destacándose con caracteres dominantes. La temática teatral rompe con lo cortesano de fin de siglo y busca acomodo en su propio ambiente, orientándose hacia el conflicto estrictamente romántico, erótico, saturado de sueño, tristeza y mal de siglo. El teatro ecuatoriano de estos años se caracteriza por las notas de un romanticismo clásico: añoranza, dulce Mery Encalada Mariana Sánchez 44 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA tristeza, tormento plácido, adscrito a todos los temas, siendo ésta su nota viva. Entre los más representativos anotamos a Emilio Gallegos del Campo, Rosendo Uquillas, Rita Lecumberri, Alfredo Baquerizo Moreno, Guillermo Dávila, César E. Arroyo, Isaac J. Barrera, Carlos Arturo León, Juan León Mera Iturralde, entre otros. Los Realistas y Surrealistas (1927-1953).- Al concluir la Primera Guerra Mundial, se inicia la etapa de la Revolución en donde se reclaman los derechos de los obreros y el socialismo permanece latente en la conciencia de las masas. En la literatura aparece el Vanguardismo caracterizado por una temática del pueblo en el que se muestran las lacras sociales de las pequeñas y grandes urbes así como del agro. El teatro asume en este período la temática social, expone la verdad desnuda de la miseria en la ciudad, los conflictos de los obreros en las fábricas y la miserable condición del indio en el campo. Si bien no está correctamente estructurado, presenta la realidad del pueblo ecuatoriano. Mery Encalada Mariana Sánchez 45 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA Anotamos también en esta etapa la presencia de las teorías freudianas, que llevan a la literatura a nuevos temas es así como el teatro creó vigorosas y decadentes estructuras espirituales y consiguió un gran éxito. Dentro de esta etapa en la que se ha incluido al realismo y surrealismo, no todas las obras teatrales siguieron esta pauta, existieron muchas de ellas con matices románticos elaboración. o Los argumentos problemas de simple sociales se entremezclaron con los problemas espirituales, de allí la convivencia de estas dos tendencias. A este período corresponde también la denominada “Estampa Quiteña”, género corto a modo de sainete, de tendencia cómica, puesta como relleno en las funciones de teatro serio. Este género vino en cierto modo a desfigurar el sentido dramático primitivo, en disparatadas reminiscencias, chocantes de la vida popular. Sus representantes son: Alfonso García Muñoz, Guillermo Garzón, Gonzalo Almeida, P.P. Caicedo, Gregorio Cordero y León, Leonardo Páez y Ernesto Albán considerado como mejor actor cómico Mery Encalada Mariana Sánchez 46 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA ecuatoriano de la “Estampa”, fue quien recopiló algunas de las piezas en un libro titulado “Estampas Quiteñas”. Algunos miembros de la llamada “Estampa Quiteña“ formaron las primeras compañías dramáticas nacionales poniendo en escena obras internacionales, para mantener informado al pueblo de las nuevas tendencias teatrales, y también escenificando piezas de autores nacionales. La primera compañía nacional formada en la capital se llamó “Orfeón Quito”, luego aparecieron la “Dramática Nacional” que posteriormente se subdividió en “Compañía de Variedades” y la “Moncayo Barahona”, “Compañía de Operetas y Zarzuelas”, “Compañía Marina Moncayo”, Variedades”. “Compañía de Comedias y Posteriormente se fundó la “Compañía Nacional” que luego se transformó en la “Marco Barahona”, y en los últimos años se formó la “Compañía Gómez-Albán”. Además de esto, se formaron grupos escénicos de colonias extrajeras radicadas en Quito como por ejemplo Mery Encalada Mariana Sánchez franceses, alemanes y norteamericanos 47 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA quienes despertaron el interés por este género, a través de dramas presentados en sus idiomas nativos. En este período, Francisco Tobar García lleva a escena obras con su compañía “Teatro Independiente” y Fabio Pacchioni creó la Escuela de Arte Dramático y viajó con su “Teatro Ensayo” a algunas provincias. Entre los principales representantes de esta etapa tenemos a: Enrique Avellán Ferres, Rodrigo Chávez González, Jorge Icaza, Manuel Salgado V. Hugo Larrea Andrade, Vicente Moreno Mora, Filemón Proaño, Raúl Andrade, Enrique Garcés, Rosa Borja de Icaza, Francisco A. Villavicencio, José María Coba Robalino, Rafael A. Salvador, Sergio Mejía Aguirre, Gonzalo Escudero. Los Simbolistas (1936-1953).- Surgió en el siglo XIX tratando de buscar una nueva expresión a base de la contemplación subjetiva; su estructura artística se fundamenta en la interpretación del psicoanálisis. El simbolismo dio lugar a mil facetas insospechadas, creando una serie de escuelas o conceptos cada uno con un matiz especial, en directa rebeldía a las normas Mery Encalada Mariana Sánchez 48 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA y convencionalismos establecidos. Este período se caracteriza por un drama intrascendente, sin ubicación precisa dentro de ninguna escuela; con excepción de algunas obras de autores como: Enrique Garcés, Icaza, Escudero, Demetrio Aguilera Malta, Ricardo Descalzi y Jaime Barrera. En esta época el Ministerio de Educación promueve concursos teatrales para llenar el vacío en los planes educativos, enriqueciendo así este movimiento llamado “Teatro Escolar”; posibilitando la creación de piezas mínimas escritas por maestros, para despertar el sentido de nacionalidad y evitar piezas extranjerizantes ajenas a nuestro medio. Entre los maestros más representativos del “Teatro Escolar” tenemos a Eloísa de Benítez, Carlos Carrera y Alfonso Espín, Ignacio Zamora M., Celso López, Rogelio Novoa C., Augusto César Saltos, Salvador Bustamante, Luís A. Moscoso Vega, Pedro Jorge Vera. Cuando se multiplicaron las estaciones de radiodifusión apareció el Teatro del Aire a base de dramatizaciones de relatos o piezas escritas para la escena. Parecía al Mery Encalada Mariana Sánchez 49 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA principio que el teatro en el Ecuador iba a resurgir en esta forma, pero no fue así, por cuanto el llamado “Teatro Radiofónico” se transformó en melodramas con poca huella de sensibilidad artística. Algunos de los representantes del Teatro Radiofónico son: César Andrade y Cordero, Guillermo E. Vasco, Julio D. Ruales, Sergio Gustavo Silva, José Rumazo González, Alfonso Chiriboga Andrade, Luis Alfonso Martínez, Efraín Torres Chávez, Arturo Montesinos Malo, Angélica Martínez de Vinueza, Pedro Porras Garcés, Eduardo Félix. Los Expresionistas y Neo-surrealistas (1954-1964).El espectáculo teatral casi había desaparecido, pocas compañías de aficionados hacían esfuerzos por revivirlo sin llegar a la sensibilidad de los espectadores, quienes habían encontrado en la pantalla chica la mejor instancia para la diversión y la acción. Con el afán de revivir el arte dramático, algunos jóvenes -desde las aulas del colegio- empezaron a buscar nuevos caminos presentando sus obras ante un público culto para comunicar nuevas ideas; sus representaciones eran en un principio ante un público Mery Encalada Mariana Sánchez 50 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA reducido. Posteriormente, organismos rectores de la cultura tomaron a cargo el movimiento teatral para darle el sentido de arte que le corresponde. La temática escénica de los valores en este período se traduce en una mezcla de simbolismo con sabor expresionista y un neosurrealismo que se unen para darle a la época su calidad apropiada. Aquí podríamos ubicar a pocos autores de calidad: Francisco Tobar García, Mercy de Benites, Hernán Rodríguez Castelo, Humberto Navarro, Ovidio Orellana, Josefina Gonzáles de Velasco, Ezequiel Cárdenas, Isabel Tamariz de Salazar, Salvador Tabara Toscazo, Darío Guevara, Luis A. Calderón C., José Martínez Queirolo, Eugenia Viteri, Hugo Salazar Tamariz, Gilberto Molina Correa, Ernesto Albán Gómez, Javier Ponce, Eloy Vélez Viteri. Los Neo-expresionistas (1965-1967).- Concluida la Segunda Guerra Mundial el espíritu del hombre sufrió el impacto de esta destrucción masiva y un temor se adueñó de su conciencia, es entonces que ante la miseria heredada de la guerra se crearon en los pueblos condiciones propicias para la lucha en busca de fe y otras realizaciones. Mery Encalada Mariana Sánchez 51 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA En Europa surge una nueva filosofía en donde la clase burguesa era devastada, dando paso a la insurgencia y creando de esta manera innovadoras teorías orientadas a la lucha, en donde estaban presentes tanto la literatura como el arte. En Ecuador también se avivó esta corriente, y la juventud inquieta tomó los senderos de la insurgencia parar revivir la expresión y las diferentes tendencias ideológicas. Es así como nace el neo expresionismo, dentro de un teatro de vanguardia, de una nueva vanguardia post bélica, desarrollada puesta en posiciones extrañas, tales como: el anfiteatro, el teatro de lo absurdo, el teatro de tesis o ambiguo, lo inexpresivo o lo alegre, fofo o moderador de costumbres, como consecuencia del derrumbe de los antiguos métodos y búsqueda de tendencias renovadoras con contenidos de ira. Dentro de esta corriente se encuentran Carlos Adalberto Palacios A. Guillermo Kruger, Juan Andrade Heymann y Mario Muller, Simón Corral, Nelson Estupiñán Bass, Eduardo Sola Franco, Bruno Sáenz A. Diego Viga, Carlos Villacís Endara, Aída Borja Alvarez. Mery Encalada Mariana Sánchez 52 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA 3.2PANORÁMICA DEL TEATRO ECUATORIANO EN LAS TRES ÚLTIMAS DÉCADAS “El teatro no ha encontrado mayor desarrollo en el arte latinoamericano, tal vez ha faltado una mayor alianza con el público”7 , y el Ecuador no ha sido la excepción. Por ello no es raro que en una visión de este género Ana Lucía Montesinos e Iván Petroff expresen: “en los primeros veinte años del siglo el panorama dramático estuvo dominado por las compañías y obras españolas. Poco es lo que se puede mencionar como propio de este continente. En la década de los treinta el teatro psicológico se mezcla con el teatro indigenista, político y social representado por dramaturgos ocasionales como Jorge Icaza, Miguel Angel Asturias o Sebastián Salazar” 8 Además es evidente la influencia extranjera en el teatro latinoamericano, sin embargo se intenta adaptar las obras a la propia realidad. También hay que considerar que el nuevo teatro busca desarrollarse a través de la experimentación y la innovación, sin olvidar que: “en el centro del desarrollo dramático está el hombre, como 7 MONTESINOS, ANA LUCÍA, PETROFF, IVAN, Literatura y Arte en Ecuador y América Latina, pág. 113-114. 8 Idem, pág. 114. Mery Encalada Mariana Sánchez 53 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA un ser observador, activo; emocionalmente presente a través de la palabra, la mímica, el arte gestual y el lenguaje corporal”.9 En las obras contemporáneas no se manifiesta un modelo estructural en los textos, cada autor acomoda su obra a su propia necesidad, por lo que el teatro ecuatoriano no posee una sola estructura. En cuanto al lenguaje existen tendencias generales como una preferencia por lo coloquial, un estilo claro a pesar del juego con los significados de las palabras. La temática de estas obras se sitúa en una tendencia realista, dejando de lado la modalidad artificial que encontramos en el teatro tradicional; tampoco es una copia de lo real solamente lo tiene como referente. El tema recurrente es el de la “muerte” lo que lleva a pensar en una búsqueda interior y subjetiva conduciendo a construcciones metafóricas, invitando a reflexionar tanto en lo individual como en el sistema dominante, sin desconectarse de las circunstancias históricas propias que remiten a la realidad. 9 Idem, pág. 114. Mery Encalada Mariana Sánchez 54 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA La cuencana, Genoveva Mora, en su Antología de Teatro Contemporáneo Ecuatoriano manifiesta que en los años 70 se conforma la actividad teatral contemporánea en al país con un lineamiento propio. Directores y actores consolidan su trabajo en la formación de varios grupos que se mantienen hasta la actualidad. Malayerba: grupo quiteño que ha alcanzado un alto nivel actoral, con dos enfoques: el primero, la indagación de la identidad latinoamericana y el segundo, la identificación del actor consigo mismo. El juglar y La Mueca: grupos guayaquileños, cuyo desarrollo temático está enfocado a las vivencias del hombre marginal, muestra un retrato psicológico del costeño matizado de sátira y humor. La Trinchera: nace en Manta, se caracterizan sus representaciones por los temas nacionales y regionales. La Espada de Madera: como su nombre lo indica, su trabajo va dirigido a motivar y concienciar sobre diferentes Mery Encalada Mariana Sánchez aspectos de interés nacional; como 55 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA seguridad ciudadana, reforestación, anticorrupción, etc. El Callejón del agua: nace en la Escuela de Teatro de la Universidad Central, sin tendencia determinada, su preocupación es la calidad artística, abarcando diversas posibilidades de acuerdo a la necesidad y a la época. Contraelviento: se inicia como un espacio de experimentación e investigación del teatro. Su trabajo va dirigido a la formación de grupos aficionados al teatro en sectores marginales de Quito. Zero no Zero: es un teatro de oposición, con una perspectiva irónica ante la realidad nacional. Teatro del Cronopio: su temática gira en torno a la realidad contemporánea, sin descuidar lo estético en la búsqueda de la imagen teatral, que esté basada en los grandes estilos dramáticos. Teatro del Quinto Río: nace en Cuenca, su objetivo es promover el teatro que ha estado ausente de esta Mery Encalada Mariana Sánchez 56 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA ciudad y crear un entorno crítico y público adecuado para una nueva estética teatral. Mudanzas, Frente de Danza Independiente y Sarao: son algunos grupos que se caracterizan por la presencia de la danza y el teatro. 3.3TEATRO DE LA CALLE Es importante señalar el teatro de la calle: “El teatro de la calle es eso, teatro de la calle, en la calle, para el público de la calle ¿qué más puede ser? No hay refinamientos de ninguna índole, el léxico es coloquial, incluso carece de escenografía y el apoyo técnico es mínimo. En definitiva el teatro vive y hace vivir a través de sus máscaras, su maquillaje, su expresión corporal”. 10 En torno al desarrollo de este género dramático afirma Patricio Vallejo Aristizábal que, luego de una crisis del teatro de grupo, ideológico y político, emerge el teatro de grupo experimental, que sintetiza la experiencia del teatro ecuatoriano de las décadas de 1980 y 1990. 10 Entrevista: Licenciado Felipe Aguilar, julio, 2001 Mery Encalada Mariana Sánchez 57 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA La experimentación básicamente busca nuevas formas de comunicar la escena con el espectador, el actor incorpora técnicas que provienen de la danza, la pantomima y el circo. En lo que se refiere al teatro callejero, éste se consolida dejando una nueva tradición que supone la incorporación de las voces subalternas urbanas, pero, también al espacio público de plazas y calles le llega la necesidad de experimentar retomando la tradición de la comparsa e incorporando la música, el baile y el uso de recursos como los muñecones y los zancos que experimentan con la tradición popular y barroca, el elenco que ha alcanzado un verdadero gran nivel en este ámbito es el de Los Perros Callejeros y también se puede mencionar el trabajo que desarrolla la Escuela de Teatro de la Universidad Central y su taller de práctica escénica. Continuando con el análisis del teatro de la calle, es oportuno incluir un pronunciamiento importante de un especialista que ilustra debidamente esta práctica: “Una experiencia particular del teatro ecuatoriano desde la década de 1980 es la del actor Carlos Michelena, que inicia toda una forma de práctica teatral en el espacio de las calles, las plazas y los parques de Mery Encalada Mariana Sánchez 58 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA Quito. La mayor virtud de este actor fue la de recuperar un habla coloquial mal vista desde la alta cultura y darle un valor poético, al tiempo que recuperaba la intensa tradición del teatro popular que se sustenta en una visión de sí mismo con base a la ironía y al humor. El efecto de su propuesta es el de la formación de un público masivo para este tipo de trabajos y la formación de una serie de nuevos actores que ocupan el espacio público como su espacio de origen, es decir, lo subalterno alcanza su propia voz en el teatro. Expresiones como éstas se dan en varias ciudades del país"11 A criterio de Jorge Dávila el teatro de la calle: “Es una suerte de improvisación, algo que trata sobre problemas inmediatos, y cuyo mayor representante es Carlos Michelena. Mi opinión es que es interesante, divertido pero efímero. Del teatro queda solo la letra escrita, el texto.” 12 En la misma perspectiva, Genoveva Mora aporta con el siguiente pronunciamiento: “Sin duda Carlos Michelena es un hombre que debe estar presente, su 11 Vallejo Aristizábal, Patricio, “Las Nuevas tendencias del teatro ecuatoriano”, revista Letras del Ecuador (183), pág. 28. 12 Entrevista: Doctor Jorge Dávila Vásquez, julio, 2001 Mery Encalada Mariana Sánchez 59 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA labor teatral en las calles y parques de Quito lo ha convertido en una figura representativa de la estética callejera, dueño de un lenguaje claro y comprometido con su gente, recrea personajes marginales que expresan el sentimiento de la gente del pueblo. Michelena es un gran conocedor de la sicología de sus espectadores, siempre dispara con certeza para convertir la actualidad política y social en una temática que provoca risa y despierta al mismo tiempo la conciencia ciudadana.”13 Carlos Michelena.- Este actor callejero se inició hace 34 años en la Escuela de Teatro de la Casa de la Cultura. Fue discípulo de Antonio Ordóñez al pertenecer al grupo “Teatro Ensayo” donde participó en obras como: “Boletín y elegía de las mitas”, “Dos viejos pánicos”, “Huasipungo”, “El médico a palos”, entre otras. Su carrera tomó cuerpo en los grupos “Ollantay”, “U.N.E”, “Malayerba”, “Teatro de la Calle”. Este último consagró su actividad ofrecida directamente al público en espacios abiertos. Parques y plazas públicas dieron 13 MORA, GENOVEVA, Antología del teatro contemporáneo ecuatoriano, pág. 12. Mery Encalada Mariana Sánchez 60 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA fe de su labor y aportaron dominio sobre su arte. Su contacto con la gente rompe la inhibición social y libera complejos y situaciones tensas con la franca apertura de sus trampas de cuentero de la calle. Gran parte de su éxito se sostiene en que su arte es nuevo cada día porque se nutre de lo cotidiano, de lo vivencial, del pueblo. “Sus expresiones y gestos son propios de una realidad sin fronteras. Para qué reírse si es la pura verdad…Sin embargo siempre estamos riéndonos de nosotros mismos.”14 4. APROVECHAMIENTO DEL TEATRO EN LOS PROGRAMAS EDUCATIVOS DE NIVEL MEDIO. Felipe Aguilar, profesor de la Universidad de Cuenca, en el estudio introductorio de la obra de Jorge Dávila Vásquez, El dominio escondido, comenta que el teatro como género literario es muy poco explotado y conocido; los escritores y editores saben perfectamente que el número potencial de lectores es reducido. Por eso, pocos son los autores teatrales que publican sus obras, se resignan a ser leídos entre sí. 14 www.elmercurio.com Mery Encalada Mariana Sánchez 61 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA Esto está motivado por una serie de factores: sobre todo la tradición en el consumo o práctica teatral, la agobiante rutina de las clases de lectura en las escuelas, el alto precio del libro, el atractivo de otros pasatiempos: cine, radio, televisión, discotecas, y otros. Es grande el desconocimiento de obras y autores del teatro ecuatoriano; en nuestra sociedad hay poca difusión de lo que hacen los grupos de teatro y se resta importancia a lo producido en nuestra época. Dentro de los programas educativos en el nivel medio, la actividad teatral es vista rápidamente y lo que llama la atención es que se da primacía a obras extranjeras y caemos en una especie de clisé – Romeo y Julieta - ¿Quién niega su importancia? Pero ¿y el teatro que se produce en el país? Podemos destacar obras importantes en las que el protagonista es el amor y la lucha de identidades entre personajes y mundo, por ejemplo La casa del que dirán de José Martínez Queirolo. Por lo tanto, hay que impulsar esta actividad desde muchas perspectivas y particularmente en el área de Lenguaje y Comunicación, porque a través del teatro podemos explorar la lectura de diversos textos y desarrollar Mery Encalada Mariana Sánchez otras actividades –mediante la 62 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA interpretación de varias obras-. Esto llevará a que el alumno y el profesor, en una verdadera educación holística, descubran juntos la riqueza del teatro ecuatoriano; una enseñanza que ponga en contacto la producción teatral y el recreador, que necesita obras de calidad y diversidad temática para su lectura y aprendizaje. En lo que a este aspecto se refiere, Juana Estrella, actriz de teatro, manifiesta que el pénsum educativo debe contemplar al arte como una asignatura y no considerarlo como un relleno, ya que es un espacio para que el estudiante desarrolle sus talentos. Para superar esta crisis podría considerase, como manifiesta el Suplemento Dominical del Mercurio del 7 de agosto de 1984, que el teatro debe ser materia oficial en los colegios, que se investigue el pasado teatral del país, que se estudien autores representativos, que se rescaten obras, autores y actores que contribuyen al desarrollo del arte escénico. Ulises Estrella –conocido dirigente cultural y del mundo del cine- propone los siguientes puntos: 1. “Estudio e investigación del público al que se quiere llevar el teatro. Considerando nuestro Mery Encalada Mariana Sánchez 63 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA ambiente dividido en dos: uno estragado por el mal teatro y el cine comercial y otro virgen, nuevo ávido de descubrir el arte. 2. Precisión de los objetivos en los mismos actores. 3. Mejor preparación técnica y respeto al arte teatral. Las improvisaciones devienen en oportunismos con nefastas consecuencias para el público. 4. Conocimiento de la realidad nacional y sentido de aplicación a la labor en escena. 5. Vinculación con sectores populares. 6. Continuidad y movilidad de la actividad teatral. Si no acostumbramos a nuestro público a “necesitar teatro” no lograremos madurez y todo quedará en una historia eventual que en cualquier momento puede desaparecer.”15 15 El Mercurio, suplemento dominical, 7 de agosto de 1984 Mery Encalada Mariana Sánchez 64 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA CAPITULO II EL TEATRO: PROYECCIÓN PRÁCTICA DETERMINACIÓN DE REGISTRO DE CASOS EN BASE A TEXTOS NACIONALES 2. ELEMENTOS DEL TEXTO TEATRAL Los elementos teatrales son los siguientes: la estructura externa, las acciones y las situaciones, los personajes, la representación y la construcción dramática. 2.1. Estructura Externa Una obra está dividida en actos. Estos actos son las partes en que se divide la acción dramática, entre la subida y la caída del telón. Los actos pueden ser tres o cinco, y a su vez estos se dividen en escenas; tal es el caso de Una gota de lluvia en la arena, de Francisco Tobar García, que consta de cuatro actos. Mery Encalada Mariana Sánchez 65 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA Los géneros dramáticos menores casi nunca pasan de dos actos; a veces es uno solo, como sucede en el Baratillo de la sinceridad, de José Martínez Queirolo. 2.2. La acción y las situaciones La acción es el elemento más importante de la obra dramática, es un proceso que desarrolla y lleva a término cada una de las escenas planteadas por la obra teatral. La acción es el elemento que determina el desarrollo de la tensión dramática de situaciones y personajes. En la tensión dramática hay que distinguir dos instancias: los momentos culminantes y los momentos no culminantes. Momentos culminantes: abarcan algunos aspectos: presentación, intensificación, clímax, declinación y desenlace. Estos, obligatoriamente tienen que darse en una obra teatral. Para ejemplificar dichos aspectos tomamos la obra Las ramas desnudas de Francisco Tobar García: Mery Encalada Mariana Sánchez 66 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA Presentación: La llegada de David a la casa de apartamentos neoyorkina. Intensificación: La relación que entabla David con cada uno de los habitantes de dicha casa, personajes profundamente dramáticos y conflictivos. Clímax: Es la intriga múltiple, aquí David ama a la Ciega, el Griego la desea, la Baronesa ama inútilmente al Griego. Barracuda y May viven por su lado un drama de engaños, celos y amenazas y Práxedes juega un papel incierto. Declinación: El asesinato de David. Desenlace: Se aclara el crimen de David con la confesión del Griego y la Ciega pretende vengar su muerte. Momentos no culminantes: comprenden algunos aspectos: momentos retardantes, anticlímax. Los momentos excitantes ponen en marcha la acción, mientras que los momentos retardantes retienen el desenlace. El anticlímax se produce cuando el conflicto parece llegar al fin, pero se detiene y continúa. Momentos retardantes: Para ejemplificar este aspecto, tomamos nuevamente la obra Las ramas desnudas, Mery Encalada Mariana Sánchez 67 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA resumimos las intervenciones de Barracuda y el Griego quienes no aceptan su responsabilidad en la muerte de David, se muestran inocentes y tratan de buscar nuevos culpables. 2.3. Personajes y actores Los personajes son los sujetos fantásticos, creados e ideados por el escritor en la obra literaria, y toman parte en la acción. Los personajes están insertos en la obra. De ellos el texto refiere muchas cosas a fin de dar a conocer al lector un mensaje; estos dan vida a los acontecimientos. Personajes: En algunas obras, están debidamente caracterizados antes del texto propiamente teatral. En la obra La casa de Rigoberta de Arístides Vargas se encuentran cuatro personajes: Rigoberta, Él, Ella y la Abuela. Los actores en cambio son las personas que actúan, hacen el papel de los personajes que se encuentran definidos en la obra; es decir, un actor representa y hace las veces de un personaje de la obra, dan vida a la escena y recrea al espectador. Mery Encalada Mariana Sánchez 68 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA Actores: Es el caso de Jorge Dávila Vásquez, cuando hace su versión del monólogo Réquiem por la lluvia de José Martínez Queirolo. También podemos mencionar a Carlos Michelena cuando interpreta sus diversos personajes para criticar irónicamente cualquier situación de actualidad. 2.4. La representación Consiste en dar vida a la escena por medio de la participación de los actores. En la representación hay que distinguir los siguientes elementos: director, actores, escenografía. El director tiene bajo su responsabilidad toda la representación. Los actores, como ya dijimos, son los que dan vida a la escena, y la escenografía es todo lo que se refiriere a vestuario y decoración. Representación: El dramaturgo, director y actor Peky Andino lleva a las tablas la obra Evaristo Go go Velasco Ye ye, en el Teatro Variedades, de Quito, en mayo de 2007. Actúan Oscar Guerra, que encarna al popular “Sarzoza”, Ximena Ferrín, Santiago Naranjo V., Marliz Romero, Antonela Moreno, entre otros. Mery Encalada Mariana Sánchez 69 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA 2.5. La construcción dramática En una obra teatral, el diálogo es la base para la construcción de la misma. Entre las formas de lenguaje que dan vida a la obra teatral están: diálogo, parlamento, aparte y monólogo. El diálogo es la comunicación entre dos personajes que intervienen en una obra dramática. Cada personaje expresa su propia forma de ser, así el lector o espectador conoce al personaje y el papel que desempeña en la obra; el diálogo es el elemento más importante en el análisis de una obra teatral. Ejemplificamos el diálogo con un fragmento de la obra Q.E.P.D. de José Martínez Queirolo: Enriqueta: Simón… ¿Estás ahí? Simón: ¡Estoy!... ¿Y tú? Enriqueta: ¡También estoy! (Abren lentamente los ojos) Enriqueta: ¿Has visto cuanta gente? Simón: Enriqueta, ¿Tus ojos?... Mery Encalada Mariana Sánchez 70 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA Enriqueta: Abiertos como los tuyos, Simón; ¡Pero, de vez en cuando, una mano se acerca y me los cierra! Simón: A mí, de vez en cuando, se me cae la mandíbula… ¡Se me cae la mandíbula y alguien me a levanta El parlamento se refiere a las intervenciones largas de los personajes; son intercalaciones de elementos narrativos y suspensión del diálogo. El teatro del Siglo de Oro utilizó el parlamento pero en la época actual no se usa este recurso. El aparte son frases teóricas dichas en voz baja, que se supone no son escuchadas por los demás personajes. El aparte cumple la función de informar al público de acciones y pensamientos secretos, por medio de éste conocemos los sentimientos más íntimos de los personajes y sus intrigas. Se puede apreciar el aparte en la intervención de Panchito, personaje de Las ramas desnudas de Francisco Tobar García: Mery Encalada Mariana Sánchez 71 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA Panchito: (A media voz) Claro, está loco, está loco de remate… Panchito: (A media voz) No entiendo nada. Está loco. El monólogo es la reflexión hecha en voz alta, sin participación de interlocutores. Al monólogo también se lo denomina con el nombre de “soliloquio”, se diferencia porque en la novela puede, aisladamente ser un monólogo interior, en tanto que en el teatro, el personaje se dirige al público. Claro ejemplo de ello es Monólogos de la escoba una recreación de la actriz cuencana Juana Estrella, sobre una revista de humor político que circuló en Cuenca en los años sesenta. Figuras Literarias el significado de figuras literarias nos refiere a toda la riqueza creativa e imaginativa que el ser humano puede utilizar para expresar lo que siente, piensa y desea. Esto lo hace desde el comienzo de su historia. En las figuras literarias las palabras no cambian de significado, lo mantienen. Son adornos necesarios e Mery Encalada Mariana Sánchez 72 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA imprescindibles en la expresión poética, para que el escritor se exprese con arte. Éstas surgen de la necesidad de variar y adornar el estilo, de expresar de mejor manera los pensamientos y sentimientos del alma. CAPITULO III ANÁLISIS DE AUTORES REPRESENTATIVOS 3.1. Francisco Tobar García y el teatro poético Nació en Quito en 1928, de familia aristocrática y conservadora. Su formación con los jesuitas despertó su gusto por la lectura de los clásicos; cultivó también la poesía. Creador del Teatro Independiente, donde se desempeña como director, actor y autor. Su viaje a Europa le puso en contacto con el teatro europeo, especialmente con el de Inglaterra. La influencia recibida de autores como Eliot y Lawrence es importante. Precisamente, entre las tendencias del teatro ecuatoriano del siglo XX, tenemos el llamado teatro Mery Encalada Mariana Sánchez 73 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA poético burgués, que está emparentado con autores tan representativos como T.S. Eliot y también con el dramaturgo francés Paul Claudel. 3.1.1. Importancia del autor y la obra Tobar es poeta y dramaturgo. íntimamente ligada a la costa Su obra está del Ecuador y particularmente a Villamil, pequeña ciudad en el Pacífico, donde se desarrollan sus principales piezas de teatro, y marco de sus poemas. Su poesía pura está en Mortaja, Larva, El cura Zatiel, Naufragio y, sobre todo en Mi alma camina conmigo, poema dividido en dos grandes ciclos. Pero sin duda, como dramaturgo adquiere fama extraordinaria. Es uno de los principales de América, siendo sus obras capitales: La trilogía del mar (una gota de lluvia en la arena, El ave muere en la orilla y Las ramas desnudas) sus obras trágicas: La dama ciega y Cuando el mar no exista, y dos comedias de enorme altura y vuelo poético: El César ha bostezado y Un león sin melena. Mery Encalada Mariana Sánchez 74 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA “Tobar escribe en verso un teatro de reacción saludable contra todas las normas falsas y los falsos principios.”16 Tanto la dramática como la poesía confluyen en una misma aspiración. Los temas del teatro poético son básicamente de carácter espiritual y filosófico, sus preocupaciones más íntimas son los temas existenciales y vitales del hombre moderno; la angustia y la desolación del ser humano, el sentido de la vida, la ruptura de valores, la crítica de una sociedad deshumanizada, la búsqueda de Dios, en suma, el destino del hombre. También se preocupa por temas sociales; estos son entonces los principales aspectos y situaciones que abordan las obras de Francisco Tobar García. Las sobras para el gusano es sencillamente la mejor pieza corta de teatro en muchos años. El tema central de ellas como toda la obra tobariana, es la muerte. Sus temas que son reiterativos: la muerte, la soledad, el mar. 16 TOBAR GARCÍA, FRANCISCO, Tres piezas de teatro. Mery Encalada Mariana Sánchez 75 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA 3.1.2. “Las ramas desnudas” Aplicación de la metodología escogida. Argumento.- Las ramas desnudas nos presenta a personajes angustiados y desgarrados por ello los compara con la naturaleza destruida: …¿cómo pueden ser hermosos los árboles si las ramas están desnudas? El destino les golpea duramente, hasta el extremo de que cuando parecen haber encontrado alguna vía de solución a sus vidas mueren. Es, por lo tanto, la representación dramática de un mundo cerrado, sin salida. David, un muchacho solitario y deseoso de contacto humano llega casualmente a una casa neoyorquina en que viven numerosas familias. Conoce a algunos de los personajes más pintorescos de ese mundo: el Griego, especie de artista fracasado, que pasa continuamente ebrio; la Baronesa, que se gana la vida actuando en lugares de mala muerte; la ciega y su padre Pinelli; Práxedes, su hija May y Barracuda. Mery Encalada Mariana Sánchez 76 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA El Griego previene a David que no se enamore de Bárbara, la ciega, pero el joven que tiene intenciones de marcharse apenas ha pisado el edificio, parece encontrar salida para su desolación enamorándose de la chica, que es explotada por su padre. Barracuda y May viven por su lado un drama de engaños, celos y amenazas, en el cual Práxedes juega un incierto papel. El Griego es como el eje de todos los dramas y los centra en uno solo: desea a Bárbara, insulta a Práxedes, incita a May a dejar al Barracuda, juega con los sentimientos de la Baronesa, humilla al pintor, provoca a David y termina complicidad de Barracuda. matándolo con la La obra finaliza cuando Bárbara avanza con un cuchillo en la mano, hacia la habitación del Griego, para vengar la muerte de David. Personajes.- Los personajes más relevantes son la Baronesa, David, el Griego, la Ciega; cada uno de ellos tienen su propia historia y que no se atreven a contarla completamente; viven sus dramas personales pero juntos llegan al fatal desenlace. Mery Encalada Mariana Sánchez 77 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA La Baronesa.- Es una dama misteriosa que desconoce su origen, según lo que ella misma comenta, vivió en Galápagos. Se dedica a la vida fácil que es un desahogo para su tristeza, guarda en su corazón la amargura y la soledad. “Vengo de muchas partes. Supongo que nací en Alemania y luego… también estuve por ahí... ¿Islas Galápagos sabe? Un infierno. Me llaman la Baronesa; es todo una leyenda. leyenda! ¡La maldita Por que yo no soy la verdadera Baronesa, ¿entiende?” La Baronesa es un ser entrañablemente sensible y busca la felicidad en los recuerdos de su niñez: “Algún día, en un jardín lleno de gente y de flores, de música; en el centro había un lago y yo miraba a mis compañeros que jugaban con sus barcos.” David.- Un muchacho migrante que llega a la casa donde viven los otros personajes, es un ser humano profundamente desolado, que cuando está a punto de encontrar una solución a su tragedia, es asesinado. Mery Encalada Mariana Sánchez 78 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA “Después de todo… ¿a dónde me iría? Estoy cansado de buscar una mujer, horas y horas, de arriba a bajo la misma calle, un centenar de veces. ¿Sabes una cosa? A fuerza de oír este maldito idioma del que nada comprendo, voy perdiendo la capacidad de ser lógico”. El Griego.- Uno de los personajes más importantes de la obra, se trata de un escritor fracasado, de vida bohemia. Con su ironía lastima las susceptibilidades de los demás personajes. El Griego es el reflejo de la condición humana degradada. Como se refleja en los siguientes diálogos: “Me dicen Sófocles porque armo tragedias. No me gustaba ser feliz.” “Yo soy un hombre maldito, porque he dicho la verdad, siempre la dije. En vez de engañar a mi mujer con el cuento de amigo, le digo: “vengo de donde fulana… valiente porquería para quince mangos”. El mundo es eso: una maldita costra. Esta mañana me he visto en el espejo y no tengo cara de Job. ¡Que me chupen la sangre si estoy Mery Encalada Mariana Sánchez 79 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA mintiendo! Si mientes la vida será tuya, te amarán las mujeres.” La Ciega.- Es una joven de color, a quien su padre explota, obligándola a mendigar para poder sobrevivir, como lo comenta Cosme: “Lo que más irrita a la gente de ti, es que seas buena. Yo no odio a nadie, pero tu padre abusa de ti. Te tiene como a un perro; se aprovecha de ti para no trabajar.” Bárbara se conforma con la situación en la que vive pero al final muestra su rebeldía ante la muerte de David. Ambiente.- En Las ramas desnudas Tobar García a través de los diálogos entre sus personajes nos presenta “universos cerrados, en círculos tan asfixiantes, que de ellos no pueden escapar los seres, o si lo hacen es a costa de la huída, la desaparición, la muerte. Esta casa neoyorkina de apartamentos, en la que, a decir de la Baronesa, viven cuarenta familias, Mery Encalada Mariana Sánchez 80 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA es, de hecho, un mundo cerrado.”17 En donde la pobreza, la miseria, y la explotación están presentes: “…Viven los tres en el mismo cuarto. Aquí no hay Dios…” “Aquí no hay más que cucarachas y negros, prostitutas y mendigos.” “…¿No es verdad, hijita, que tú me lo das? Ella no puede distinguir el brillo del dinero.” Los personajes son seres que viven en un mundo de soledad, amor frustrado y desilusión: “Yo me sentía solo, inmensamente solo y el ruido de la soledad me atormentaba.” Lenguaje.- En la obra Las ramas desnudas notamos que a través del lenguaje, el autor crea un cuadro de soledad y tristeza, desesperación y angustia, odio y muerte; para evidenciar dicho ambiente el autor, hace uso reiterativo de un lenguaje metafórico, hiperbólico y comparativo como se puede apreciar en el siguiente fragmento: 17 DÁVILA VÁSQUEZ, JORGE, Aproximación al teatro ecuatoriano contemporáneo, pág. 389. Mery Encalada Mariana Sánchez 81 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA Panchito: “¡Venirme con esas historias! Que se amen…Oh, si da gusto verlos: en el balcón, como si fuera un nido. El se ha sentado en el suelo y ella, con la mano, va conociendo su rostro. Panchito ya no tienes que preocuparte por el Griego. Ese viejo cochino morirá como las ratas, en su agujero. Dios mío, ¡que se amen! ¡Que por primera vez en el mundo dos seres que se amen pueda juntarse! Es tan pequeña cosa lo que pido. Ahora no te pido que se muera la varonesa o que me encuentre un peso en el parque. Tan sólo que se amen. Abramos la botellita. Como sabe este vino silencioso cuando pasa glic, glic, por el pecho. Se respira mejor. Sí, observémoslos: Se tienen la mano, ella sonríe. Cuando un ciego sonríe es como si el cielo se abriese de pronto y viéramos un milagro, oh Dios mío, que él vea cuanto lo ama, y que la pobrecita comprenda que lo otro, no es un amor; el Griego es un criminal, un despojo…Sí, los veo: ambos son hermosos, seres humanos que se comprenden. El viejo Panchito es un mal cupido. ¿Y la Baronesa? Ji, ji… Mi plan es maravilloso.” Mery Encalada Mariana Sánchez 82 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA 3.2. José Martínez Queirolo y el teatro burgués Nació en Guayaquil en 1931. estudios universitarios. Allí mismo cursó sus Se inició en las letras a los dieciséis años de edad, descubriendo una capacidad singular para el teatro y el género narrativo. Desde su aparición en la escena literaria atrajo la atención por su originalidad. La técnica, la trama argumental, el instrumento expresivo se han amoldado dócilmente a esa condición personal autonómica frente a los yugos de la rutina en este tipo de creaciones. Sus éxitos en el campo del drama, tan abrumado en este país por la improvisación y la mediocridad, están plenamente justificados. Martínez Queirolo ha conseguido crear sus personajes con brío y naturalidad. La conducta de estos, traspasan las motivaciones subjetivas con elocuente claridad, y la rica espontaneidad de sus diálogos, revelan bien la maestría de este autor. 3.2.1. Importancia del autor y la obra Inicialmente el teatro de Martínez Queirolo es más bien de carácter popular, con una evidente dosis de melodramatismo, posteriormente va inclinándose a la Mery Encalada Mariana Sánchez 83 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA representación de problemas y situaciones típicamente burguesas. Tal vez por ese tono popular, a veces folletinesco, ningún otro teatro ecuatoriano, como el de Martínez Queirolo, alcanzó un éxito tan notorio. En medio de la crisis permanente en que vive el teatro nacional, especialmente en lo que tiene que ver con su difusión o representación, sus obras han sido ampliamente divulgadas. Se observa fácilmente el carácter emotivo y popular, apoyado en un fondo social. Su afán popular le ha llevado a representar tipos en lugar de verdaderos personajes: es decir, auténticos esquemas de comportamiento y actitudes humanas, personajes sin individualidad. Parece que el mismo autor era consciente de este aspecto, porque en sus obras hay una cierta ausencia de identidad, actores sin nombre. Se llaman: “alumno 5”, “vendedora”, “hombre 1”. La fuerza de su teatro reside en el humor, aspecto en el que el autor da muestras innegables de un gran manejo de la ironía y de resolución de las escenas. Así, la Mery Encalada Mariana Sánchez 84 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA farsa es uno de los géneros teatrales más adecuados y apropiados para desarrollar su comicidad. Entre las obras más representativas de Martínez Queirolo tenemos: La casa del que dirán, El baratillo de la sinceridad, Réquiem por la lluvia, Montesco y su señora, Q.E.P.D., La balada de la cárcel de Reading, Las faltas justificadas y Goteras. Q.E.P.D., obtuvo la Tercera Mención en el II Concurso Nacional de Teatro de 1969. Enriqueta y Simón, que han fallecido, dialogan desde los ataúdes en el que se encuentran y observan su propio entierro. A través del diálogo, propio de la aristocracia, lleno de prejuicios sociales y ritualismos, pone al descubierto unas vidas vacías dominadas por las apariencias y la hipocresía. Todo lo que han vivido es inauténtico, más preocupados en aparentar que en ser, en representar que en vivir. La casa del que dirán, en 1962 obtuvo el primer premio en el Concurso de Piezas Teatrales, organizado por el Instituto Ecuatoriano de Teatro de la Casa de la Cultura en asocio con la Unión Nacional de Periodistas de Quito. Mery Encalada Mariana Sánchez 85 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA 3.2.2. “El baratillo de la sinceridad” Aplicación de la metodología escogida. Argumento.- Dos vendedores frente a sus tiendas, ofrecen en baratillo a la “sinceridad”, el uno en forma de alegría, y el otro en expresión de dolor. Una mujer quien va a casarse con el hombre más viejo y más rico del pueblo, viene en busca de la “sinceridad”, a comprarla, por cuanto su matrimonio de conveniencia, le impide ser fiel a sus sentimientos. Cada uno de los vendedores le ofrece su mercancía, en tonos modulados de alegría y lágrimas. Ella va adquiriendo estos sentimientos, de acuerdo a la emoción que desea vivir, en los minutos cruciales de la boda. Al final les comunica su próxima viudez, una viudez de dama joven y acaudalada. Los vendedores ven su porvenir en ello y empiezan a tomar sus medicinas, intercambiándolas mutuamente, para desde ese momento buscar la forma de interesar a la mujer, quien, ante las expresiones patéticas de ambos, sale abrumada por la “sinceridad” expresada por ellos. Mery Encalada Mariana Sánchez 86 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA Personajes.- Los personajes de El baratillo de la sinceridad asumen la categoría de “tipo”. Tipo designa al personaje que tiene más de símbolo que de ser humano, es claramente identificable y se lo encasilla en una clase determinada; éste es protagonista, antagonista, secundario, se lo reconoce de acuerdo a los rasgos que presenta puede ser personaje detectivesco, locuaz, introvertido... Vendedor 1.- Simboliza la alegría, el regocijo, el júbilo. “¡Pues aquí se venden risas de toda clase! La risa loca: ¡Jí! ¡Jí! ¡Jí! ¡Jí!... La risa idiota: ¡Já! ¡Já!... La risa histérica: ¡Já! ¡Jí! ¡Já! ¡Jí!...” Vendedor 2.- Simboliza la tristeza, desconsuelo, la desesperación. “¡Barato! ¡baratísimo! ¡Extenso surtido de exclamaciones de dolor!... Desde el clásico y antiquísimo ¡Ay!, hasta el no menos clásico y antiquísimo ¡Ayayay!...” Mery Encalada Mariana Sánchez 87 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA La mujer.- Simboliza la mentira, el engaño, la farsa. “Cuando, delante del altar, el sacerdote me pregunte si acepto al decrépito de mi novio por esposo, quiero contestar un ¡sí, padre! que haga estremecer de emoción a la concurrencia…” Diálogo.- En lo que se refiere a éste podemos decir que es fluido, talentoso, dinámico y libre de durezas. Lenguaje.- El lenguaje que emplea Martínez Queirolo en esta obra es coloquial y de esta manera permite entender a qué clase social pertenecen y qué tipo de personas son. La intención fundamental es ante todo comunicar básicamente lo que piensan, lo que sienten, hacer peticiones en confianza, dar explicaciones sencillas a los sucesos cotidianos para crear una realidad caricaturizada. Refiriéndose al lenguaje teatral, señala Jorge Dávila Vásquez, en su artículo Aproximación al teatro ecuatoriano contemporáneo que Martínez Queirolo es uno de los pocos dramaturgos ecuatorianos que Mery Encalada Mariana Sánchez 88 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA manejan el lenguaje teatral con soltura, los diálogos son breves y chispeantes En el lenguaje utilizado, se pueden apreciar comparaciones e hipérboles en forma reiterativa como se evidencia en el siguiente fragmento: Mujer: ¡Gracias!... ¡Enséñeme las lágrimas! Vendedor No. 2: ¿Qué cantidad desea? Mujer: ¡Mares! ¡Mares de lágrimas!... No solo para mis ojos, sino también para los ojos de mi madre, que es la que se va a encargar de administrarle las medicinas a mi futuro… Vendedor No. 2: ¿Las quiere grandes o pequeñas? ¿Dulces o saladas? Mujer: Las de mi madre, no importa. ¡Las mías, quiero que sean hermosas como perlas! ¡Grandes y contagiosas! ¡Que brillen en la penumbra de la cámara mortuoria, y a las que yo pueda manejar a voluntad, hacer brotar, llorar, en el momento oportuno! Vendedor No. 1: “¡Gran realización de guiños, muecas y cosquillas!... ¡Cosquillas! Maravillosas cosquillas en cualquier parte del cuerpo, y a Mery Encalada Mariana Sánchez 89 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA solicitud del cliente… ¡En los talones, en la barriga, en el sobaco, en las espaldas! ¡Cosquillas con un solo dedo o con todos los dedos! ¡Cosquillas delicadas, hechas con una larga pluma de avestruz, sobre la nuca o detrás de la oreja!... ¡Cosquillas! ¡Sabrosas e irresistibles cosquillas!... 3.3. Arístides Vargas y el teatro total Nace en Córdoba, Argentina y vive desde muy niño en Mendoza. Trabaja en algunos grupos locales y estudia teatro en la Universidad de Cuyo. No finaliza sus estudios ya que en 1975 tiene que exiliarse debido a uno de los golpes militares más sangrientos de la historia de Argentina. Después de un breve viaje por Sudamérica se radica en Quito en 1978. Participa como actor en distintas obras de teatro universal y ha dirigido importantes grupos y compañías de teatro Latinoamericano, como: La Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica, el grupo Justo Rufino Garay de Nicaragua, el grupo de taller Sótano de México, la compañía Ire de Puerto Rico, además, es fundador de uno de los grupos más prestigiosos de Latinoamérica, el grupo Malayerba, que dirige en la actualidad. Mery Encalada Mariana Sánchez 90 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA Es autor de las siguientes obras: Jardín de Pulpos, Pluma, La edad de la ciruela, Donde el viento hace buñuelos, Nuestra señora de las nubes, El deseo más canalla, La casa de Rigoberta, entre otras. Estas obras son representadas por distintas compañías del mundo y algunas de ellas se han traducido al inglés, al francés y al portugués. 3.3.1. Importancia del autor y la obra Un director de larga trayectoria. Su vida como la de tantos argentinos está marcada por el exilio, a los veinte años tuvo que dejar su país agobiado por el peso de la dictadura. Vivió un tiempo en Lima y de allí pasó a Quito, ciudad que la siente como suya desde los años setenta y siete. Arístides Vargas es considerado como uno de los dramaturgos más importantes de nuestro país. A pesar de no ser ecuatoriano de nacimiento, su trabajo decidido, su labor en el ámbito del teatro ecuatoriano y el reconocimiento del público le han otorgado implícitamente un certificado de ecuatorianidad. Mery Encalada Mariana Sánchez 91 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA Ha figurado como autor en varias obras. Su producción dramática es amplia y ha sido llevada a las tablas con mucho acierto, dirigidas asimismo por su autor. Tiene a su haber algunas de las adaptaciones como Francisco de Cariamanga, El zaguán de aluminio. Trabajó igualmente en la adaptación de la novela de Jorge Enrique Adoum, Entre Marx y una mujer desnuda, que fue llevada a la pantalla. Arístides divide su tiempo entre Malayerba -el grupo que fundó- y una intensa actividad en el exterior, hecho que promueve una interacción enriquecedora para nuestro teatro. Aplicación de la metodología escogida 3.3.2. “La casa de Rigoberta” Argumento.- La obra nos presenta una pareja que perdió a su hija Rigoberta y junto con ella a sus ideales. La madre sueña y da vida a su hija en cada evocación y continuamente se enfrenta a su esposo porque dejó de luchar y se cambió de bando, figura como la aceptación misma, la derrota ante lo evidente. Mery Encalada Mariana Sánchez 92 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA Rigoberta es el símbolo de un todo que se desmiembra, es un país donde nada quedó en pie, aquel que hay que reconstruir a fuerza de sueños, dotarlo de piernas, brazos y cabeza que lo sustente. La abuela es la voz que nunca muere porque es la memoria, en ella están intactos los hechos, las personas y la realidad. Personajes.- Los personajes son símbolos de un pueblo que se desmiembra, estos llegan al drama con historia propia, sus conflictos son actuales. Rigoberta.- Es el símbolo de un país que poco a poco va hacia la ruina total; es el principio y el fin, la vida y el sueño, de hecho pertenece al país de los himnos que se marchitan, himnos entendidos como las individualidades egoístas que pierden al ser humano y deja de ser para simplemente tener. Él.- El padre de Rigoberto representa su propio himno; su postura en la vida cambió radicalmente: de un revolucionario que quería cambiar el mundo, se convirtió a los que el mundo cambió en él. Así pasa Mery Encalada Mariana Sánchez 93 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA que cambia de lucha, de combatiente obtiene un puesto en el gobierno, deja el carné de partido por una tarjeta de crédito. Es decir se transforma en un homoglobalis, un hombre inserto en la globalización, lucha por “tener” y abandona su espiritualidad, para él lo material es lo esencial, y su esposa se lo dirá comparándolo con una radio: “una radio que se escucha a sí misma”, que acepta la corrupción del mundo porque para él “así es la vida”. Ella.- La esposa que no ha superado la muerte de su hija y sueña con ella cuando duerme, porque dormir es morir si en el inconsciente está siempre la imagen de un ser querido, perdido que poco a poco ha herido la cordura de la madre; y eso es lo que provoca las discusiones con el esposo. Ella misma se reconoce al sentir pena de su sombra, como una curva en la espalda, que no es la curva de la edad sino la del desaliento. El recuerdo de su hija siempre será el motivo del desaliento, inventarla al no tenerla, lo que provoca dolor de estar viva, porque lo que vive en su memoria es “una niña de pedazos” que su memoria no completa. Mery Encalada Mariana Sánchez 94 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA Abuela.- Es el personaje que transmite de forma fiel, los momentos – recuerdos de un país –Nicaragua-, de su status, del general Sandino, de alguna gente de la época: un profesor idealista “una babosada”, el profesor Helmuns; el señor Terán presidente de la Asociación Juventud Nicaragua con sus contradicciones; otro profesor, licenciado en geografía –licenciado Guerrero-, que recuerda la guerra – sangre y muerte por un “estrecho dudoso”. Ambiente.- Es creado por diálogos: ABUELA – RIGOBERTA, ÉL – ELLA, ELLA – ÉL, y monólogos de Rigoberta. A través de esto se construye un ambiente –el de Nicaragua en la dictadura de Sandino- un país sin libertad, excepto la de la imaginación, lo que hace que ELLA evoque constantemente la figura de la hija muerta y ÉL nunca quiera hablar de Rigoberta, porque siente que la vida “se agrieta“, porque todo sería más fácil de enfrentar (el día a día) sin fantasma en forma de recuerdo, anclado en la mente y en el corazón de ELLA, provocando daño en cada diálogo, y dolor en cada suposición de: “¿cómo sería si Rigoberta estuviera viva?” Mery Encalada Mariana Sánchez 95 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA El autor evoca la tristeza y el dolor a lo largo del texto en frases como: “…principio curativo oriental: aplacar un dolor con otro dolor.” “Yo sólo quiero estar en la oscuridad de este patio…” “…si lo que has perdido es algo que nunca has tenido” Además manifiesta un ambiente de destrucción en el cambio de nombre del país, la historia que refleja Rigoberta es el mismo país en el que ella vive y muere. Y la facilidad de abandonar sus principios y convicciones por la comodidad “Es que cambiaste tu fusil por un carrito de compras…” Lenguaje.- Se evidencia en los parlamentos el poder de la palabra que da cuenta de la capacidad humana para construirse y engañarse a través de los discursos. La palabra es la protagonista de la obra. Genoveva Mora en Antología del teatro contemporáneo ecuatoriano manifiesta que se trata de un lenguaje poderoso que se abre como un abanico semántico Mery Encalada Mariana Sánchez 96 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA cargado de significaciones, sus personajes construyen la historia más explícita y detrás de ella relatan la de un país, y simultáneamente nos cuestionan qué mismo es lo real, aquello que existe o aquello que evocamos. En los fragmentos transcritos a continuación se puede apreciar la carga significativa de las palabras en la obra La casa de Rigoberta: El: “¿Quién eres tú para juzgarme? Duermes hasta las doce, te levantas, lloras por una hija muerta hace años, te estremeces, explotas como bengala pero sin luz… No brillas, eres como un estallido pero sin resplandor, eres como una revolución en la penumbra…” ¿Rigoberta es un par de manos? Si el mundo fuera un par de manos tendría diez dedos, un lado derecho y un lado izquierdo, un lado izquierdo y un lado derecho, pero el mundo no es un par de manos y Rigoberta no es el mundo, el mundo no tiene dedos, por eso no es un par de manos, Rigoberta si tiene dedos pero no es un par de manos, tampoco es el mundo porque el mundo no Mery Encalada Mariana Sánchez 97 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA tiene dedos… entonces, ¿quién es Rigoberta es un gancho, se engancha aquí, allá, allá y aquí… Rigoberta: ¿Mamá, abuela, papá? Estoy jugando pero nadie me escucha… En el país de los himnos que se marchitan hubo una guerra devastadora, nada quedó en pie, el paisaje se volvió árido y polvoriento, sólo un árbol celeste logró sobrevivir; de sus hojas se extienden gotas de leche que se lanzan al vacío con suavidad, aterrizando suavemente en las bocas de los niños muertos, ellos beben con júbilo, con el tiempo poblarán las ciudades y los desiertos del país de los himnos que se marchitan. 3.4. El teatro en Cuenca Según el artículo Para la historia del teatro cuencano escrito por Jorge Dávila Vázquez, se afirma que es indudable que la ciudad tuvo una tradición dramática. Posiblemente provenía en parte, de ritos y fiestas indígenas, pero se consolida en la catequesis colonial por la supervivencia de algunas manifestaciones como es la gran “Pasada” del Niño Rey y el auto de Reyes, claras muestras teatrales. Mery Encalada Mariana Sánchez 98 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA En cuanto a la escritura en la Colonia algo se produjo. Juan Chacón descubrió una pequeña pieza del siglo XVIII, en el Archivo del Monasterio de la Inmaculada Concepción: Los celos del señor San José (construida con fragmentos de Lope de Vega) De medio siglo para acá contamos con representantes como: Arturo Montesinos, Gregorio Cordero, César Andrade y C. (Libertadores del Azuay-radio-teatro), Rigoberto Cordero (guiones para ballet). Osmara de León (radionovelas y guiones de ballet). Efraín Jara (El doctor Ruilova vuelve por su sombrero). Cárdenas (Morir en Vilcabamba). Eliécer Jorge Dávila Vázquez (Con gusto a muerte y Espejo Roto). Edmundo Maldonado, Tito Astudillo y Eddy Castro realizaron adaptaciones. La actividad viva de la escena tiene cuatro fases: a) Una, “bohemia”: el teatro es diversión de un grupo de amigos, se destacan Paco Estrella, Estuardo Cisneros y Atala Jaramillo, quienes en la década de los cuarenta escenifican varias piezas. Mery Encalada Mariana Sánchez 99 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA En la misma época de actividad de estos bohemios artistas, pero con un tono totalmente diferente, se da la acción del Círculo Teatral Don Bosco. Sus integrantes son aficionados y con el afán de entretener a los jóvenes relacionados con los Salesianos en escuelas, colegios y oratorios. Pero sus obras superan tal límite y apasionan a un extenso público porque rebosan de aventura, sorpresas y humor. b) La segunda fase se inicia en el último cuarto de la década de los sesenta, y luego de un vacío, solo llenado a medias por representaciones colegiales o grupos religiosos, y alguna eventual aventura universitaria. El inicio de la actividad se dio cuando en 1965, un grupo de estudiantes del Colegio “Antonio Ávila”, en el que participa Jorge Dávila, con lo cooperación de dos alumnas del Colegio “Herlinda Toral” representaron Los justos, de Camus. Un año después junto a Paco Estrella y parte del equipo forman ATEC, Asociación de Teatro Experimental de Cuenca. Representaron obras nacionales y extranjeras con el apoyo mínimo de la Casa de la Cultura, a ellos Mery Encalada Mariana Sánchez 100 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA posteriormente se unieron Catalina Sojos, Rubén Villavicencio, Alfredo Vivar, Edmundo Maldonado, Hernán Zamora, Antonio Campoverde, Manuel Palacio, Rodrigo Dávila, Fernando Carrasco, Florencio Calle, entre otros. No se puede dejar de mencionar el gran aporte de José Edmundo Maldonado; distinguido periodista, profesor universitario, actor y director de teatro, promotor de los Encuentros sobre Literatura de la Universidad de Cuenca y del taller de cine de la misma. Como articulista y editorialista del diario “El Mercurio” se distinguió por su estilo versátil, incisivo, pleno de humor e ironía. Dávila Vásquez en la entrevista para el artículo Maldonado: actor, escritor, de humor… del diario “El Mercurio” (noviembre 2007) manifiesta que en la década de los 60, Maldonado actuó en dos obras: “Esperando al Zurdo”, en la que desempeñó un papel dramático; y “Así fue Troya”, en ésta demostró su capacidad cómica. El teatro Casa de la Cultura estaba lleno la noche del estreno y obtuvo gran aceptación por haber sido un actor de categoría. Mery Encalada Mariana Sánchez 101 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA A principios de los setenta proliferaron los grupos entre los que anotamos TIC, Pequeño Teatro de la Alianza Francesa; simultáneamente a la acción de ATEC fue la del grupo cultural YURAG, que incluyó entre sus actividades el teatro, logrando impactar, en especial, con una creación colectiva: Trincheras de papel. c) En la tercera fase están los grupos que realizan su labor a lo largo de los 70 y parte de los 80; aquí se destacaron Eddy Castro, Iván Rodríguez y Lila Guerrero. Después empezó el vacío, que no alcanzaron a llenar grupos ni festivales colegiales, pese a que en uno de ellos se reveló Tito Astudillo, que con un conjunto de actores jóvenes alcanzó el éxito; luego se unieron a él Jorge Gonzáles, Jorge Jiménez, Hugo Dávila y Jorge Arce quienes realizaron trabajos esporádicos de manera exitosa. Surgió también la figura de un artista de particular calidad, Felipe Vega de la Cuadra, que utilizó recursos llamativos entre ellos, títeres con los que Vega crearía algunos de los espectáculos de mayor magia que se ha podido ver acá. Mery Encalada Mariana Sánchez 102 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA d) En la cuarta etapa tuvo mucho que ver el Banco Central. Su Gerencia de Difusión Cultural organizó talleres con directores, bailarines y técnicos en diversos campos. Éstos reunieron a actores aficionados y la labor del grupo volvió a congregar al público. Uno de los primeros logros de estos jóvenes se da en la segunda mitad de la década de los 80, con la representación de La noche de los giles. Cuando se abre en Cuenca el Departamento de Difusión del Banco, los talleres teatrales continúan su labor y entre 1988 y 1992 se escenifican obras por varios grupos; en las que sobresalen directores y actores como Juan Andrade, Fabián Durán, “Choquilla”, Felipe Serrano, el mejor mimo de Cuenca. También se presenta un festival de monólogos, con notables trabajos de Pablo y Francisco Aguirre, Juana Estrella, Pablo Valverde y Pedro Andrade. Para ilustrar el teatro de actualidad en Cuenca tomamos a la destacada actriz Juana Estrella con una trayectoria de veinte años, quien ha interpretado obras como: Monólogos de la Vagina, La noche de los Giles, Cristóbal Colón, Delirio a dúo, El Eterno Femenino, Mery Encalada Mariana Sánchez 103 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA María Magdalena, La mujer borrada, Monólogos de la Escoba, que han sido elogiadas por la crítica y aceptadas por el público. En la entrevista concedida por Juana Estrella para complementar este trabajo nos habla y aclara algunos aspectos. Juana Estrella se inició en este arte en el seno de su familia, cuando participaba en sus fiestas y reuniones con la motivación y apoyo de sus padres; posteriormente desarrolló más la inclinación por el teatro en las aulas del colegio para finalmente culminar con sus estudios superiores obteniendo la licenciatura en Ciencias Internacionales y Teatro. Las obras que interpreta han sido dirigidas por reconocidos directores entre los que mencionamos a Peky Andino, Pepe Morán, Juan Andrade. Las obras que interpreta esta reconocida actriz cuencana reflejan, como ella misma afirma “lo que soy, siento y pienso; no puedo crear falacias.”18 Las funciones representadas tienen carácter y cuenta con un mensaje. 18 Entrevista: Juana Estrella, noviembre de 2007 Mery Encalada Mariana Sánchez 104 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA Respecto al teatro en Cuenca, manifiesta que actualmente, cuenta con “grupos jóvenes increíbles”, pero lastimosamente no tienen el apoyo de instituciones locales, peor aún no hay una sala de teatro para que estos puedan brindar sus funciones. 3.4.1. Jorge Dávila Vázquez Escritor cuencano, nace en 1947. Su infancia transcurrió junto a sus tías, quienes eran hábiles para armar y modificar fábulas y le transmitieron un sinfín de leyendas y consejos, mitos y supersticiones. Viejos y fascinantes libros le abrieron a un mundo impredecible pleno de disparates y de fantasías, también es factible especular sobre una herencia de variados talentos, pues, es sobrino de César Dávila Andrade, el mayor representante de la poesía ecuatoriana. Muy pronto pudo probar sus cualidades de actor al integrarse al grupo A-T-E-C (Asociación de Teatro Experimental Cuencano), de corta pero brillante labor en la historia del arte dramático regional. Mery Encalada Mariana Sánchez 105 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA El trabajo de secretario en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Cuenca fue una etapa fecunda de aprendizaje y renovación, de muchas lecturas, de estímulos, consejos y críticas de profesores y compañeros que tenían la oportunidad de leer los originales de sus primeros textos; los más rigurosos fueron Efraín Jara Idrovo y Alfonso Carrasco Vintimilla. Posteriormente, el gobierno francés le concede una beca para realizar estudios de arte dramático, de allí retornará más maduro, exigente e inconforme; En 1975 publica Nueva canción de Eurídice y Orfeo, con esta obra poética, Jorge Dávila se presenta en el contexto de la literatura ecuatoriana. En 1976, obtiene -con la novela María Joaquina en la vida y en la muerte- el premio Aurelio Espinosa Pólit, uno de los más prestigiosos del país. A partir de allí, sigue publicando textos teatrales, libros de relatos, ensayos de crítica literaria y de arte. En la universidad se convierte en el más entusiasta animador de los encuentros sobre Literatura ecuatoriana que siguen siendo el único espacio válido para el análisis y evaluación de nuestro arte literario. Mery Encalada Mariana Sánchez 106 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA En junio de 1988, Jorge Dávila es nombrado Director del Departamento de Cultura del Banco Central en Cuenca. Desde esta dignidad ha desplegado una intensa actividad; ha brindado su apoyo a la publicación de diversas obras, particularmente de autores jóvenes, ha organizado talleres de Pintura Infantil, Literatura, Títeres y Teatro Popular, Arte Dramático, etc. Uno de los rasgos que singulariza a Jorge Dávila y quizás lo que adquirió en su actividad teatral, es su memoria prodigiosa, que le permite recordar con absoluta precisión nombres, lugares, frases, fechas, títulos, circunstancias; y además, la facilidad que tiene para escribir en los lugares más insólitos. 3.4.2.1. Importancia del autor y la obra Jorge Dávila ha publicado un solo libro de poesía Nueva canción de Eurídice y Orfeo, dos de teatro: Con gusto a muerte y Espejo Roto, pero en la narrativa ecuatoriana contemporánea es uno de los nombres más importantes con varias obras. Mery Encalada Mariana Sánchez 107 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA Con gusto a muerte, publicada en 1981 y llevada al escenario en múltiples oportunidades, pese a la escasa afición que en nuestro medio existe por el arte teatral. Esta obra significa, para el teatro ecuatoriano, la creación de personajes femeninos realmente inolvidables: tres hermanas y una criada muda -unidas por un crimen que les obliga a una convivencia trágicaen la que fatalmente destilan sus rencores, sus amarguras, sus remordimientos, su falsa religiosidad. Espejo Roto obra que representa las conflictivas relaciones de amor y silencios, de dudas y temores del poeta César Dávila Andrade con las mujeres de su vida: su madre, su esposa, su prima; se constituye en una especie de homenaje personal de Jorge Dávila a su tío César Dávila Andrade. María Joaquina en la vida y en la muerte, obra en la que adultera hechos, hiperboliza personajes, disfraza situaciones, nos incorpora en una atmósfera mágica y a la vez se convierte en una novela importante de nuestra historia literaria. La obra es una buena novela, no porque recree episodios y personajes más o menos conocidos sino por el sabio manejo de los recursos barrocos: mezcla armoniosa del lenguaje preciosista y Mery Encalada Mariana Sánchez 108 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA cotidiano, fusión de lo onírico y lo objetivo, de lo absurdo y de lo lógico, multiplicidad de puntos de vista, contrapunto, puesta en escena claroscuro. 3.4.2.2. “Espejo Roto” Aplicación de la metodología escogida Argumento.- Espejo Roto es una obra que nos permite hacer una especie de recorrido, de viaje imaginario por la vida, obra y más que ello por el pensamiento de César Dávila Andrade. ¿Por qué el espejo roto? Porque quizá una de las más grandes preocupaciones fue su inconstante búsqueda interior que se refleja en la vida, en el mundo, como un espejo que con la muerte se destroza. “La vida es quizá solo un reflejo imperfecto en un espejo, que dura lo que la imagen fugaz que cruza un cristal azogado, pero es. ¡Es! La muerte rompe el espejo…; lo hace añicos, y ya no alcanzas a entrar en él” Mery Encalada Mariana Sánchez 109 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA Dávila después de su muerte se encuentra con sus seres amados. Primeramente con su padre con el que recuerda la crisis familiar en que vivían, pero sin violencia ni rencor, tan solo como una manera de saldar la cuenta que en vida les quedó pendiente; y luego con su abnegada madre para reafirmar su mutuo amor. Con María Luisa, es la oportunidad para decir aquello que la juventud no le permitió, confesarle su amor y decirse adiós. Seguidamente, en el mundo real, aparece Isabel, esposa de Dávila, el Comisario y sus amigos quienes comentan sobre el suicidio y los escritos en los que estaba presente el anuncio de su muerte. Se toma como sustento los mismos versos del poeta para dar sustento al texto. No plantea un conflicto sino más bien una evocación de las contrariedades que marcaron el vivir de César Dávila Andrade, razón por la cual prefirió traspasar el espejo en busca de las respuestas que el mundo le negaba. Finalmente el drama termina con la afirmación de que no todo ha sido en vano, que quizá la verdadera vida Mery Encalada Mariana Sánchez 110 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA está en el arte, que los personajes de papel, una vez que cobraron vida ya no morirán. Personajes: La presencia o aparición de los personajes a lo largo de la obra marca las diferentes facetas del poeta, su vida, sus pensamientos, su obra, su amargura, sus trastornos; vistos siempre a través de la expresión poética de César Dávila. El Padre.- En el primer acto, se produce una especie de encuentro entre Padre e Hijo más allá de la vida; en este diálogo se ve al Padre como el hombre amargado, incomprendido por su hijo, que se lamenta de muchas cosas, de sus ideas conservadoras, de sus pensamientos, de su filosofía de la vida que marcaron siempre ese alejamiento de su hijo. Hay una constante queja del padre por todo lo que le tocó vivir, es el hombre común frente a sus hermanos buenos, luchadores por sus principios liberales frente a su pose siempre conservadora que fue una de las cosas que le impidió lograr un verdadero o quizá solo un acercamiento a su hijo, este distanciamiento se evidencia en reflexiones como: Mery Encalada Mariana Sánchez 111 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA “No soporto sus poses de intelectual, sus amistades, sus ideas, su atrevimiento. Su desprecio por todo aquello que amo, que respeto”. La madre.- En el mismo primer acto, es presentada como una especie de mediadora entre las ideas del padre y del hijo, es quien pretende sacar al padre de su amargura y trata de confortarlo frente a sus preguntas sin respuesta. “Rafael, no te amargues. Hay épocas duras; pero ningún mal dura cien años”. La madre es la persona sencilla, trabajadora, que no tiene riquezas, ni aspira tenerlas, la abnegada esposa y madre que tiene que trabajar mucho para sostener a su familia; y como la dulce y santa que está siempre al lado de su hijo, a quien él ama entrañablemente con tintes quizá edípicos como lo sostiene Jorge Dávila en “César Dávila combate poético y suicidio” En el segundo acto, hay un diálogo entre Isabel, la esposa y Pierre, el amigo del poeta. A través de su conversación se logra una reflexión sobre la vida, la muerte, el suicidio. Así por ejemplo Isabel afirma: Mery Encalada Mariana Sánchez 112 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA “Dios… ¿Qué sabemos de Dios? ¿Qué sabemos de la muerte? Nada. Somos unos pobres ignorantes…” Pierre.sucedido, En sus intervenciones trata de explicar lo el suicidio del poeta, y es quien hace aparecer su muerte como una redención, como una verdadera liberación. “Paulatinamente. Su poesía era un caminar hacia ese encuentro…más allá de la fe y de la matemática. Era un buscador… Quizá halló ya ese don matutino que tanto añoraba. ¡Y quién sabe si también a Dios!” Isabel.- Con su intervención asume que de alguna manera ella conocía que el suicidio iba a ser el final del poeta, pero que jamás entendieron los diferentes anuncios. La presencia de los amigos en el tercer acto es aprovechada para presentar desde su perspectiva la vida de Isabel junto al poeta; todos hablan de ella como una persona mayor que se enamoró perdidamente de Mery Encalada Mariana Sánchez 113 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA ella, para algunos el Poeta vio en ella el reflejo de su madre. “…Que vas a verle a una mujer que puede ser tu madre”, “…y al meterse con una mujer tan mayor a él, lo que hizo fue reencontrar esa imagen, obsesiva de tan amada”. Otro amigo afirma que Isabel fue una persona muy importante en la vida del poeta, ella fue quien organizó su vida que era muy desordenada, sin embargo para unos terceros fue ella quien arruinó su vida, encerrándolo. Para un tercero, Isabel fue quien le ayudó y le animó a escribir sus mejores obras, fue quien se sacrificó: “…deja su ciudad, su mundo, y se va detrás del hombre que quiere” María Luisa.- En el acto tercero, también se produce la presencia de María Luisa, la prima, que había muerto antes y que ahora se reencuentra con el Poeta. Mery Encalada Mariana Sánchez 114 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA En María Luisa se nota una remembranza del pasado, unas reflexiones por ese amor que nunca se concretó en un matrimonio, ni nada; pero que sin embargo los mantuvo tan unidos, sobre todo a través de la poesía, ella sentía ese amor aumentado cada vez que alguien repetía los versos que él escribía; ella siente aquellos como los verdaderos hijos. Diógenes.- En el cuarto acto aparece Diógenes Paredes, el pintor, amigo de Dávila quien siente cierta vanidad por su trabajo y le anima a que se enorgullezca de sus creaciones artísticas, porque después de muertos el arte sigue deleitando. “Pero eso queda… Queda, y nadie, ni tu señor padre, ni nadie va a venir con el cuento de que ha envejecido. Eso es eterno” Lenguaje: En cuanto al lenguaje existe una recurrencia a lo coloquial combinándolo maravillosamente con el lenguaje poético donde hace uso de recursos expresivos. El padre: Entonces, ¿a qué viene tanto rencor, tanta majadería? Créeme, no soy un hombre Mery Encalada Mariana Sánchez 115 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA violento, pero él tiene la virtud o el defecto, de transtornarme. intelectual, No sus soporto sus poses de amistades, sus ideas, su atrevimiento. Su desprecio por todo aquello que amo…Su mirada burlona sobre mis fotos, sobre mis libros. Su tonito zumbón cuando habla de mis ideas, de mis recuerdos, de mi pasado… Dávila: (sonriendo) Yo pensaba siempre que sería como introducirse en las arborescencias del cristal, como pasarse al otro lado del espejo… Dávila: Espantoso. Se puede escuchar cómo pasa el Universo por encima de nosotros. Dávila: …Estoy como en un limbo en el que solo hallo recuerdos, imágenes, conversaciones, palabras. ¡Cuántas palabras, Pierre!, propias y ajenas, pero, ¡cuántas! Y tienen una naturaleza especial, brillan algunas, chisporrotean otras, pero las más están vacías, son como aves de ceniza. Mery Encalada Mariana Sánchez 116 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA CONCLUSIONES Luego de una investigación consistente, en torno al teatro en el Ecuador, en sus tres últimas décadas, hemos llegado a las siguientes conclusiones: 1.- La existencia de un teatro ecuatoriano ha sido puesta en duda, reiteradamente, más aún la de un teatro cuencano, sin embargo, existe una creación importante cuyos rasgos constitutivos lo definen como ecuatoriano, y en grado menor como cuencano. 2.- Si analizamos cuidadosamente la situación del teatro en el representativas país y estudiamos en los últimos sus obras treinta años establecemos un corpus básico, el mismo que incluye una visión pedagógica e histórica que motive su estudio entre los educandos. 3.- El material disponible en los textos de enseñanza en el Nivel Medio, todavía es insuficiente en razón de que no se da la importancia debida al Mery Encalada Mariana Sánchez 117 / 2007 UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA DE LENGUA Y LITERATURA teatro como arte y no se desarrolla ampliamente, el gusto por este género. 4.- El estudio de Martínez Queirolo, Tobar García, Dávila Vásquez y Arístides Vargas, servirá para proporcionar a los alumnos importante material de estudio. 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