manual del tutor

MANUAL DEL TUTOR
Manual del TUTOR
Manual para el TUTOR
TALLER DE PRODUCCIÓN DE VIDEOS
Enlaces, Centro de Educación y Tecnología
www.enlaces.cl
Ministerio de Educación
www.mineduc.cl
Autor: Andrés Alejandro Zuñiga Mella
Edición: Ana María Delgado
Diseño: M. Carolina Alvarez
ilustraciones: Carlos Ossandón
www.edicionesrocamadour.cl
Obra bajo licencia Creative Commons
Reconocimiento — No Comercial — Compartir Igual:
CC — BY — NC — SA
Julio 2014
PRESENTACIÓN
Las Habilidades de Tecnologías de Información y Comunicación (TIC) para el Aprendizaje
se definen como “La capacidad de resolver problemas de información, comunicación y
conocimiento, así como dilemas legales, sociales y éticos en un ambiente digital”.
Como una manera de facilitar la integración de estas habilidades al mundo escolar,
Enlaces del Ministerio de Educación ha definido veinte habilidades TIC, agrupadas en
cuatro dimensiones: Información, comunicación y colaboración, convivencia digital y
tecnología.
Para propiciar el desarrollo estas habilidades en los estudiantes, Enlaces ha creado la
propuesta “Mi Taller Digital”: Un programa dirigido a los estudiantes de quinto básico
a cuarto medio del país, a través del cual los establecimientos educacionales, reciben
recursos digitales y capacitación para dos docentes y estudiantes.
Los establecimientos participan de estos talleres extracurriculares, que abarcan áreas
de gran atractivo para los niños y jóvenes. A través de estos talleres los estudiantes
desarrollarán además la creatividad, el pensamiento crítico y la colaboración.
Enlaces, Ministerio de Educación les invita a participar activamente de esta aventura.
¡Bienvenidos!
Estimados Facilitadores:
El conocimiento y la creatividad de las personas son las que han permitido resolver
problemas y satisfacer necesidades humanas. Estas habilidades son las que se busca
estimular y desarrollar en los alumnos que participan de “Mi Taller Digital”.
Se espera que los estudiantes valoren la tecnología no sólo como una forma de mejorar
su calidad de vida, sino también como un proceso íntimamente ligado al ingenio y al
emprendimiento; que ellos también puedan llevar adelante. Para ello se les invita a
participar de un trabajo colaborativo, con dos grandes ejes:
◻◻ Uso de tecnología
◻◻ Ciclo diseñar - hacer – probar
En el eje de tecnología se dispone para cada taller de recursos tecnológicos con los
que los estudiantes podrán elaborar un recurso digital. En este proceso se espera que los
estudiantes desarrollen algunas de las habilidades TIC para el aprendizaje, para lo cual es
central que usted, como facilitador, las refuerce constantemente durante el taller.
Habilidades TIC para el Aprendizaje
Dimensión
Sub Dimensión
Habilidad
Definir la información que se necesita
Como fuente
Buscar y acceder a información
Evaluar y seleccionar información
Organizar información
Información
Planificar la elaboración de un producto de
información
Como producto
Sintetizar información digital
Comprobar modelos o teoremas en ambiente digital
Generar un nuevo producto de información
Utilizar protocolos sociales en ambiente digital
Colaboración y
Comunicación
Comunicación
efectiva
Colaboración
Convivencia
Digital
Etica y Autocuidado
Transmitir información considerando objetivo y
audiencia
Colaborar con otros a distancia para elaborar un
producto de información
Identificar oportunidades y riesgos en ambiente
digital, y aplicar estrategias de protección personal
y de los otros
Respetar la propiedad intelectual
TIC y Sociedad
Conocimiento TIC
Tecnología
Presentar información en función de una audiencia
Saber operar las TIC
Saber usar las TIC
Comprender el impacto social de las TIC
Dominar conceptos TIC básicos
Seguridad en el uso
Resolución de problemas técnicos
Dominar aplicaciones de uso más extendido
En el eje: diseñar, hacer, probar se propone a los estudiantes organizar, construir y
probar los productos de su imaginación y trabajo. Se espera que el facilitador destaque
las fases de este proceso durante todo el taller, con el propósito que los estudiantes
identifiquen cómo van aprendiendo.
DISEÑAR, HACER, PROBAR
◻◻ DISEÑAR: se invita a que facilitadores y estudiantes, colaborativamente, formulen
ideas y propongan diseños innovadores que consideren sus contextos, los
conocimientos y las habilidades adquiridas en otras asignaturas del currículo.
Es así como en esta etapa se organizan, preparan materiales, definen roles y tareas, y
los propósitos de lo que se realizará en cada sesión. Por otra parte, para el desarrollo
de las propuestas, los estudiantes explorarán, investigarán, analizarán, evaluarán y
comunicarán sus ideas.
◻◻ HACER: incluye las destrezas y habilidades que los estudiantes debiesen desarrollar en
cada fase del proceso de elaboración de los objetos tecnológicos que han diseñado.
En este proceso, los alumnos deberán conocer las principales características de los
materiales y herramientas a utilizar, seleccionar los más adecuados, y luego utilizarlos
de forma segura y precisa.
Asimismo, se pretende que planifiquen dichos procesos de elaboración, considerando
las múltiples variables involucradas. Y cumplan con las tareas asignadas a cada
uno: elaborar, construir en equipo, apoyarse, seguir las instrucciones, compartir lo
realizado.
◻◻ PROBAR: se espera que los estudiantes desarrollen destrezas técnicas y conceptuales
vinculadas a la evaluación, el rediseño y la producción de calidad.
Se busca que hagan pruebas de lo realizado y luego dialoguen sobre los resultados
de sus trabajos, identificando los aspectos que podrían perfeccionarse o realizarse de
otra manera. Que presenten al equipo lo elaborado, siendo capaz de realizar mejoras
de acuerdo a las sugerencias recibidas del resto de los compañeros.
Los estudiantes se sitúan en el rol de evaluadores, así pueden corroborar que la
prueba de los productos es una experiencia inherente a los procesos innovadores,
pues permite que se generen nuevas ideas, soluciones y desafíos.
Bienvenido al
Taller de Producción
de videos. Usted será
el encargado de guiar
a los estudiantes en el
proceso que los llevará
a la realización de un
cortometraje.
Todo el material audiovisual y los documentos
de apoyo estarán disponibles en el sitio web de
Enlaces y en el sitio web del taller.
La evaluación del logro de los objetivos se
realizará a través de un portafolio digital, que
mostrará el progreso del estudiante. Este
portafolio será generado por los estudiantes e
irá creciendo con los productos realizados en
cada una de las sesiones.
Usted será el encargado de la recepción y
almacenamiento de los portafolios en formato
Este proceso
está organizado
en diez sesiones con
trabajo práctico y
teórico, este último
centrado en el uso
de películas como
material didáctico.
digital. Le sugerimos crear una cuenta de
correo Gmail, sólo para el taller y usar la
herramienta Google Drive, donde puede
crear carpetas para cada uno de los grupos.
Cada uno de los elementos que componen el
portafolio servirá de insumo para el producto
final (cortometraje).
Para saber cómo usar Google Drive revise el
video disponible en el Repositorio Digital, en la
carpeta “Antes de comenzar”.
A continuación le presentamos una tabla resumen de cada sesión con los productos que
componen el portafolio de cada grupo:
Resumen portafolio
Sesión
Producto
Tipo
Evaluador
Fundación Productora
documento
Logo de productora
Imagen
Plano secuencia
video
Docente y Estudiantes
Asignación de roles
documento
Docente y Estudiantes
Storyboard
documento/presentación
Storyboard
documento/presentación
Docente y Estudiantes
Pitching
presentación/video
Estudiantes y Docente
Bitácora 0
documento
Docente y Estudiantes
Bitácora 1
documento
Docente y Estudiantes
Registro de la jornada 1
video
Docente
Bitácora 2
documento
Docente y Estudiantes
Registro de la jornada 2
video
Docente
8
Montaje 1
video
Docente
9
Montaje 2
video
Docente
10
Cortometraje
video
Docente y Asistentes
1
2
Estudiante
3
4
5
6
7
do por...
a
iz
n
o
g
a
t
Pro
ctora
Inicia
ra produ
ndo nuest
SesiOn
Cine Club
1
Diseñar
Prepárate: conoce
a tus compañeros
y compañeras y,
grupalmente, creen
su productora.
9
Sesion
SesiOn 1
Los objetivos
de esta sesión son...
⇢⇢ Desmitificar la complejidad de realizar un cortometraje. Existe
la creencia de que para hacer una obra audiovisual se necesitan tantas
cosas, que es mejor no emprender su realización. Debe transmitirle a
los estudiantes que lo principal es tener una buena idea, ya que hoy día
las tecnologías hacen más fácil y accesible el registro y edición de un
audiovisual. Lo más importante es la idea, las ganas y el trabajo en equipo.
1
⇢⇢ Motivar a los participantes con las tareas del taller. Para el éxito
de este proyecto, es vital contar con el entusiasmo de los estudiantes, por
esto es necesario motivarlos para que vayan paso a paso acercándose al
producto final.
⇢⇢ Propiciar en todo momento el trabajo colaborativo. Debe destacar
que otra clave del éxito es el trabajo en equipo. Puede ejemplificarlo con
la mención de los créditos de una película: nunca hay un solo nombre;
tras una gran película, hay un gran equipo.
Como motivación le sugerimos crear un canal de Youtube con
los cortometrajes; hacer un blog del taller para ir compartiendo
la experiencia y avances; postular las creaciones a festivales
audiovisuales destinados a estudiantes, entre otras posibilidades.
Un ejemplo de Festival audiovisual es el Festival Ojo de Pescado.
Bases disponibles en: http://ojodepescado.cl/web/
10
Cine Club
µµ Objetivo de aprendizaje: los estudiantes conocen las
Sesion
Actividad 1:
Cada vez que las actividades propuestas en
el taller, conlleven la muestra de material
audiovisual y el análisis de éste, lo harán en
torno al concepto de Cine Club. Para realizar
esta actividad sólo necesita:
1
características, propósitos y etapas del taller de producción y
edición de videos.
⇢⇢
⇢⇢
⇢⇢
⇢⇢
¿Qué es un Cine
Club?
Un grupo de personas que,
organizadamente, se reúne
para la apreciación de
obras cinematográficas.
Sillas
Proyector
Computador/Notebook
Material audiovisual (disponible en el repositorio digital)
1º Invite a los estudiantes a ubicarse en las “butacas” del Cine Club.
2º Reproduzca “La llegada del tren a la estación” de los hermanos
Lumière. Una de las películas que los creadores del cinematógrafo
proyectaran el 22 de marzo de 1895, cuando se realizó la primera
función de cine de la historia.
3º Una vez finalizado el cortometraje, reproduzca el siguiente video
“Super 8” (2011) de J.J. Abrams. Al igual que la película de los
hermanos Lumiére, registra la llegada de un tren a la estación, sólo
que filmada 116 años después. Ambas películas están disponibles
en el Repositorio Digital en la carpeta “Sesión 1”.
11
SeSiOn
1
é Hermanos Lumiére
Una vez finalizado el video, comente las grandes diferencias entre ambas
obras. Destaque aspectos como los efectos especiales, los movimientos
de cámara, el montaje y los grandes cambios que el cine ha vivido en más
de 100 años de historia. Promueva la participación de los estudiantes,
pregúnteles su opinión y modere el intercambio de ideas.
Esta actividad
debe realizarla
en no más de
20
minutos
12
A partir de esta conversación cinematográfica, cuénteles a sus
estudiantes el programa del taller, exhiba el equipamiento técnico con
el que contarán para sus trabajos y motívelos, ya que ahora serán ellos
los que podrán contar sus historias a través de imágenes en movimiento.
Ponga especial énfasis en el trabajo final del taller: un cortometraje de
temática y género libre, con una duración máxima de 30 minutos.
PARA PROFUnDiZAR...
En la primera actividad de esta sesión, se
comparan dos escenas de películas para
ejemplificar la evolución de la industria
cinematográfica en casi 120 años de
existencia. El primer film es “La llegada al
tren de la estación” de los hermanos Louis y
Auguste Lumière. Para analizar esta película,
le recomendamos fijarse en los siguientes
puntos:
◻
◻
Está filmada en blanco y negro, lo que
nos remite a una época en que era
imposible filmar en colores. Lo que
hacían algunos cineastas era colorear
manualmente los fotogramas de
sus cintas. Recordemos que en esa
época las películas eran filmadas en
16 fotogramas por segundo, es decir,
cada segundo de película estaba
compuesta de 16 “fotografías”. Para
lograr colorear, debían pintar cada una
de esas “fotografías”. Si una película
duraba cinco minutos, eso significaba
colorear más de 4.500 imágenes.
Como mencionamos, la película de los
hermanos Lumière está filmada a 16
fotogramas por segundo, a diferencia
del cine de nuestros días que se filma
a 24 fotogramas por segundo. Esto
provoca que en la película de los
hermanos Lumière los movimientos de
las personas no se vean de forma fluida.
◻
La cámara no se mueve y tiene sólo
un punto de vista. En aquel tiempo las
cámaras eran aparatos muy rústicos y
pesados, por lo que obligatoriamente
se debían sostener sobre trípodes.
Tampoco tenían visor, simplemente no
se podía ver en tiempo real lo que se
estaba registrando. No hay movimiento
de cámara ni cambio de planos, sólo
un plano general del tren, la estación y
los pasajeros.
◻
Es muda. No es hasta 1927 con la
película “The Jazz Singer” que inicia la
era de las películas sonoras.
◻
La película dura menos de un minuto.
Las primeras películas de la historia del
cine tienen una duración muy breve, ya
que la película virgen en que se filmaba
tenía una extensión que sólo permitía
rozar los 60 segundos.
◻
La película está compuesta por
una sola toma sin cortes, lo que se
conocería posteriormente como un
plano secuencia.
13
PARA PROFUnDiZAR...
◻
◻
14
En oposición, tenemos una escena
de la película de J.J. Abrams “Super 8”,
en la que también vemos la llegada
de un tren a la estación. Se pueden
observar las grandes diferencias del
trabajo cinematográfico de fines del
siglo XIX y el de principios del siglo XXI.
En el análisis de la película “Super 8”, se
puede destacar:
Es una película rodada a color, como la
mayoría de las cintas que vemos hoy
en cine y televisión. Hoy el blanco y
negro es una opción estilística, antes
era la única opción posible junto al
coloreado manual de las películas.
◻
La
escena
presenta
múltiples
movimientos de cámara, especialmente
paneos (cuando la cámara se mueve
de izquierda a derecha o viceversa) y
zoom in (cuando la cámara se acerca
hacia algún personaje u artefacto).
◻
La película posee sonido directo, es
decir escuchamos los diálogos de los
protagonistas y además contamos con
efectos especiales visuales y sonoros.
Fíjese en el sonido de las explosiones y
los vagones del tren volar por los aires.
Todo este ambiente es radicalmente
distinto al de la película de los Lumière
donde simplemente se capturaba una
escena de la realidad. En la película de
Abrams se crea una realidad.
◻
La escena presenta muchos cortes
y distintos puntos de vista de
cámara. Esto habla del montaje y la
importancia del ritmo en el cine. El
montaje es el proceso creativo que
permite seleccionar, ordenar y unir
distintas tomas con el fin de transmitir
emociones: suspenso, terror, pena, risa,
etc.
En la primera película sólo existe la
intención de mostrar un nuevo invento
que es capaz de registrar la realidad;
mientras en la segunda película, la
intención es transmitir emociones a
través de una historia.
Protagonizado por
SeSiOn
Actividad 2:
µ Objetivo de aprendizaje: los estudiantes conforman los grupos de
trabajo, de acuerdo a afinidad entre ellos.
En esta actividad, usted será el guía de las presentaciones de los estudiantes.
Cada uno de los participantes del taller se presentará, compartirá sus
expectativas, y mencionará sus películas o series favoritas. De esta forma, el
resto de los estudiantes podrá identificarse con gustos y preferencias que
podrían ayudar a la futura conformación de los grupos.
1
Si ve que los estudiantes se retraen y no realizan comentarios, puede
incentivar la conversación con preguntas como: ¿Cuál es tu nombre?, ¿qué
meta quieres alcanzar en este taller?, ¿qué tipo de cine te gusta?, ¿cuál es tu
película favorita?
Permita que los demás participantes hagan preguntas a quien se presenta
para facilitar la interacción, cuidando que las preguntas y comentarios sean
pertinentes al contexto.
Luego de la ronda de presentaciones, de inicio a la conformación de los
grupos según gustos y afinidades: aquellos que mencionaron el mismo tipo
de series o películas pueden ir dando inicio a la formación de grupos, de
forma libre y voluntaria. Si ve que esta modalidad presenta problemas y los
grupos no se constituyen fluidamente –ya sea por timidez, diferencias etarias,
etc.-, debe tomar la conducción de la situación y conformar los grupos a
través de un sorteo u otra modalidad que estime pertinente.
Esta actividad
debe realizarla
en no más de
25
minutos
15
SeSiOn
Actividad 3:
Iniciando nuestra Productora
Objetivos de aprendizaje:
µ Los estudiantes organizan el trabajo al interior de cada grupo.
µ Los estudiantes conocen las estrategias de trabajo de la industria
audiovisual.
µ Los estudiantes elaboran el documento ˝Fundación de la
Productora y el logo de la misma.
1
1º Invite a los estudiantes a reunirse con sus grupos de trabajo.
Antes, debe distribuir la sala para permitir que cada grupo pueda
trabajar en forma independiente del resto de sus compañeros.
Estimúlelos a que conversen sobre las ideas que cada uno tiene
para el cortometraje. A través de este intercambio, los estudiantes
comenzarán a definir la idea fílmica, también conocida como
Storyline, que es el término que usamos para definir, con el mínimo
de palabras posibles, el conflicto central de la historia:
La presentación del
conflicto: qué es lo que
ocurre
El desarrollo del
conflicto: cómo ocurre,
qué pasa
La solución del conflicto: qué
se hace para solucionar el
conflicto, cómo se resuelve
Luego de tener definidos estos puntos, es clave delinear:
◻
PERSONAJES (antagonista/protagonista)
“Protagonista” es el personaje principal de nuestra historia, mientras
que el “antagonista” es aquel que se opone a los deseos y proyectos
del protagonista.
16
ESPACIO (siglo XIX, actualidad, en el campo, la ciudad, dentro de una
casa, etc.)
SeSiOn
◻
1
◻
TIEMPO (transcurre en un día, en un año, varios años, etc.)
Monitoree el accionar de cada grupo y ayude a resolver las dudas que
puedan surgir.
2º Cuando vea que los grupos han avanzado en el intercambio de ideas,
cuénteles que ahora van a fundar sus propias Casas Productoras. Tal como
en la industria audiovisual, los grupos deben fundar y dar nombre a una
productora, organización encargada de la realización del cortometraje.
Para esto entregará a cada grupo el documento “Fundación de
Productoras”, disponible en el Repositorio Digital, en la carpeta “Sesión 1”.
3º Como cierre de la actividad, cada grupo diseñará el logotipo de sus
Productoras en formato papel o digital, con programas de diseño
gratuitos como Paint u otro que los estudiantes conozcan y manejen.
El documento de la Fundación y el logo de la Productora Audiovisual,
formarán parte del Portafolio de los estudiantes. Ambos documentos
digitales serán enviados al correo electrónico del taller y usted deberá
ingresarlos a las carpetas correspondientes en la plataforma Google Drive.
Esta actividad
debe realizarla
en no más de
45
minutos
17
SeSiOn
Cine Club
ión!
acc
Cámara y
2
HACER
Manipula los
instrumentos
que usarán.
19
SeSiOn
SeSiOn 2
Objetivos:
⇢ Iniciarse en el manejo del equipamiento técnico.
⇢ Familiarizarse con distintos géneros fílmicos.
2
Actividad 1:
Cine Club
µ Objetivo de aprendizaje: Los estudiantes reconocen películas de
distintos géneros cinematográficos.
Esta actividad
debe realizarla
en no más de
20
minutos
20
1º
Invite a los estudiantes a tomar asiento en las “butacas” del
Cine Club. A continuación reproduzca el video “Los géneros
cinematográficos” disponible en el Repositorio Digital en la carpeta
“Sesión 2”. Este clip contiene un compilado con distintas escenas
de la historia del cine, que representan los géneros más conocidos
del séptimo arte: comedia, romance, terror, bélico, etc., además del
cine experimental, el video clip y el documental.
2º
Una vez finalizado este audiovisual, converse con los estudiantes
acerca de las diferencias entre los géneros y los elementos que los
caracterizan. Dé especial énfasis al uso de la música, del sonido,
de las formas del montaje, movimientos de cámara y construcción
de personajes, ya que son elementos que posteriormente deberán
tomar en cuenta al diseñar sus audiovisuales.
3º
Luego, propicie el diálogo con los estudiantes, invitándolos a
comentar más títulos de películas que ellos reconozcan como
representantes de algún género cinematográfico. Pregunte a los
distintos grupos cuál es el género que quieren explorar en sus
obras audiovisuales.
PARA PROFUnDiZAR...
Géneros fílmicos
El género hace referencia a la clasificación convencional que se hace de las películas, según
el tema y el código básico de su expresión narrativa. A continuación una lista de los más
populares:
◻
◻
◻
◻
Drama: películas que se centran
principalmente en el desarrollo de un
conflicto entre los protagonistas, o del
protagonista con su entorno o consigo
mismo.
Comedia: películas realizadas con la
intención de entretener al espectador,
a través del humor.
Acción: películas cuyo argumento
implica una interacción moral entre
el Bien y el Mal llevada a su fin por la
violencia o la fuerza física.
Aventura: películas que contienen
situaciones de peligro y riesgo.
◻
Terror: realizadas con la intención
de provocar tensión, miedo y/o el
sobresalto en la audiencia.
◻
Ciencia ficción: presentan la progresión
de lo desconocido a lo conocido por
el descubrimiento de una serie de
enigmas.
◻
Romántico: películas que hacen
hincapié en los elementos amorosos.
◻
Musical:
películas
que
tienen
interrupciones en su desarrollo, por
medio de un fragmento musical
cantado o acompañado de una
coreografía.
21
Actividad 2:
Cámara y acción!
µµ Objetivo de aprendizaje: los estudientes se familiarizan con el uso
Sesion
de la cámara, trípode y micrófono que utilizarán en la producción
de sus obras audiovisuales.
Mantenga a los estudiantes en las “butacas” del Cine Club. Llegó la hora de
manipular las herramientas que utilizará cada Productora para realizar su
cortometraje: la cámara y el trípode.
2
1º Muestre las operaciones básicas de la cámara: encendido/apagado;
zoom; elección de formato de grabación; botón de grabar/detener;
monitoreo de sonido. Luego, enseñe a los estudiantes a fijar la cámara
en un trípode.
Con la cámara fija en el trípode, conéctela
al proyector y luego comience a
repasar los tipos de planos
y movimientos de cámara.
Ejemplifique cada plano y
movimiento en tiempo real
usando la cámara de video
y escogiendo estudiantes
como modelos. Como ayuda
puede usar el documento “Guía de Planos” y “Guía de movimientos de
cámara” disponibles en el Repositorio Digital en la carpeta “Sesión 2”.
2º Una vez que haya trabajado estos contenidos, es hora de que los
estudiantes manipulen la cámara. Juntos realizarán un trabajo práctico
que consiste en la grabación de un plano secuencia (una toma sin cortes)
de un minuto de duración.
22
Sesion
ççImagen de
“El Chacal de
Nahueltoro”,
dirigida por
Miguel Littin y
protagonizada
por el actor
Nelsón Villagra.
2
Como ejemplo, reproduzca el video “Plano secuencia de El Chacal de
Nahueltoro”. Se trata de un extracto de la película de Miguel Littin “El
Chacal de Nahueltoro” (1969), considerado por muchos especialistas, el
plano secuencia mejor logrado de la historia del cine nacional. Destaque
que en este plano secuencia ocurren muchas cosas: vemos a la mujer
cortando leña, al campesino que llega a visitarla y las distintas acciones
de sus hijas. Además, se usan distintos planos: plano general para retratar
el espacio, plano medio para los personajes, primer plano para los rostros
y algún plano detalle (el vaso con agua). El video está disponible el
Repositorio Digital en la carpeta “Sesión 2”.
3º Todos los estudiantes -uno por uno- manipularán la cámara y harán el
ejercicio. El video que hagan debe contener al menos tres de los planos
y tres de los movimientos de cámara antes vistos. Debe estar atento para
asistir a los estudiantes ante cualquier duda, además de asegurar que los
estudiantes respeten los tiempos y turnos.
23
SeSiOn
4º Una vez que los estudiantes hayan finalizado su ejercicio, revise junto
a cada uno de ellos su trabajo y coméntenlo. La revisión puede hacerla
directamente desde la cámara conectada al proyector o traspasando los
videos al computador.
2
Esta actividad
debe realizarla
en no más de
70
minutos
24
5º Como una forma de evaluar este ejercicio, podrá utilizar una lista de cotejo
que contiene los distintos planos y encuadres vistos en la sesión. Cada
estudiante podrá evaluarse de forma individual. Documento disponible
en el Repositorio Digital en la carpeta “Sesión 2”.
Al finalizar la sesión, usted debe subir el video de cada uno de sus estudiantes
a la plataforma Google Drive. Guarde cada video en la carpeta de las
Productoras Audiovisuales según los nombres de los estudiantes que integran
cada una de ellas.
a
Productor
ción
en ac
s
le
a
u
is
v
io
s aud
SesiOn
Cine Club
3
HACER
Comiencen
a elaborar su
guion. ¡Manos
a la obra!
25
SesiOn 3
Objetivos:
⇢⇢ Conocer el modelo de producción y trabajo de la industria
Sesion
audiovisual.
⇢⇢ Fomentar el trabajo grupal.
3
Actividad 1:
Cine Club
µµ Objetivo de Aprendizaje: Los estudientes conocen los componentes
de una producción audiovisual, especialmente el guión y el
storyboard.
¿Qué es un guión
cinematográfico?
Es un documento en el que
se expone el contenido de
una obra cinematográfica
con todos los detalles
necesarios para su
realización: escenas,
acciones de los personajes,
diálogos, acontecimientos
y descripciones del
entorno.
26
¿Qué es el
“storyboard”?
El “storyboard” o guión
gráfico, es un conjunto de
ilustraciones mostradas en
secuencia con el objetivo
de servir de guía para
entender una historia, pre
visualizar una animación o
seguir la estructura de una
película antes de realizarse
o filmarse. modificar, es
definición Wikipedia
Sesion
1º Invite a los estudiantes a tomar asiento en las “butacas” del Cine Club.
Dé lectura al guión cinematográfico de la película “El laberinto del
fauno” dirigida por Guillermo del Toro, disponible en el Repositorio
Digital en la carpeta “Sesión 3”.
3
2º Luego de leer el fragmento, reproduzca la escena correspondiente
en formato audiovisual, video también disponible en el Repositorio
Digital.
A través de este ejercicio, se busca mostrar a los estudiantes
la utilidad de un guión literario en la construcción de una pieza
audiovisual.
Es importante destacar que hay algunas películas, generalmente
de corte más experimental, que carecen de un guión literario. Algo
similar ocurre con el género documental, donde no se sabe con
seguridad lo que un entrevistado te dirá o lo que sucederá mientras
registras un hecho de la realidad. En estos casos se puede trabajar
con una estructura de guión más flexible, que recibe el nombre de
Escaleta.
27
Sesion
3º Luego de revisar el ejemplo de guión cinematográfico, haga un
ejercicio similar con el storyboard. Muéstrele a los estudiantes
el storyboard de “El rey león” y luego vean la escena en formato
audiovisual. Con este ejemplo se busca que los estudiantes aprecien
la utilidad de esta herramienta cuando deben elegir decorados y
ambientes que agreguen emoción a sus relatos. Ambos materiales
estarán disponibles en el Repositorio Digital en la carpeta “Sesión 2”.
3
Como última actividad en el Cine Club, muéstreles la fotografía “Equipo
de producción”, disponible en el Repositorio Digital, donde se muestra
una instantánea de la filmación de un audiovisual. Analice con ellos los
roles que ahí se despliegan: camarógrafo, script o continuista, actores,
sonidista, productor, etc. Explíqueles brevemente la función de cada uno
de ellos.
A continuación se mencionan los roles más comunes en la realización
de un cortometraje:
◻◻ Director(a): realizador de la película. Es el responsable de dirigir a
los actores, planificar el trabajo, decidir dónde y cómo se pone la
cámara, supervisar el decorado y dar instrucciones para el montaje.
A través de todas estas decisiones se convierte en el creador de la
obra cinematográfica.
◻◻ Guionista: es quien se encarga de escribir el guión para una
producción cinematográfica. En ocasiones escribe una historia
original o realiza una adaptación de la literatura, o de otra narración
previamente hecha película, programa de televisión o de radio.
◻◻ Productor(a): administra la filmación, con el objetivo de procurar el
mayor éxito económico de la película, y aceptación entre la crítica
especializada. Está a cargo de la contratación del personal, del
financiamiento de los trabajos y del contacto con los publicistas y
distribuidores para la difusión de la obra. Es el complemento a la
actividad creativa del director.
28
Director(a) de fotografía: es el responsable de conseguir una alta
calidad de imagen y ambiente, mediante el adecuado uso de la
luz. Contribuye de manera determinante a obtener la mayor fuerza
expresiva de las imágenes.
◻
Camarógrafo(a): encargado de manejar la cámara cinematográfica,
con la misión de registrar la película.
◻
Montajista: tiene la tarea de componer escenas y secuencias para
mostrar acciones, temas y/o emociones. Su herramienta es un
computador con un software de edición.
◻
Actor/Actriz: es la persona que crea, interpreta y representa una
acción dramática basándose en textos, estímulos visuales, sonoros
y otros, previamente concebidos por un autor o creados a través de
improvisaciones individuales y colectivas.
◻
Script o Continuista: corresponde a la persona encargada de
supervisar la continuidad de un proyecto audiovisual (película
cinematográfica o de televisión, serie de televisión, documental etc.)
en todos sus aspectos visuales y argumentales, de modo que el hilo
temporal de la historia no experimente ningún salto de continuidad
a ojos del espectador.
◻
Sonidista: responsable del proceso de registrar el sonido del film, lo
que incluye diálogos o sonidos del ambiente.
◻
Diseñador de sonido: es el profesional responsable del conjunto de
músicas y sonidos que acompañarán una película, es decir, su banda
sonora (elección de música, sonidos, etc.).
SeSiOn
◻
3
Esta actividad
debe realizarla
en no más de
40
minutos
29
Actividad 2:
Productoras Audiovisuales en acción
µµ Objetivo de aprendizaje: los estudiantes inician el proceso de
Sesion
pre-producción y elaboración del guión de la obra audiovisual.
1º Invite a los estudiantes a que se reúnan en sus respectivas Productoras
Audiovisuales y comiencen a trabajar los siguientes temas:
a) Creación de una idea fílmica, entendiendo ésta, como una breve
descripción de lo que se van a tratar sus cortometrajes.
Es importante que en esta etapa transmita a los estudiantes una serie
de consideraciones que los grupos deben contemplar al pensar la
trama de su cortometraje. Considere preguntas como:
◻◻ ¿En qué época estará ambientada la película?, ¿necesitan trabajar
con decorados?
◻◻ ¿Usarán maquillaje?
◻◻ ¿Dónde se grabará la película, en exterior, interior, de día, de
noche?
◻◻ ¿Los personajes necesitan vestirse con alguna prenda especial?
3
b) Asignación de roles: cada grupo de forma libre e independiente,
discutirá sobre la asignación de roles para afrontar la grabación. Al
menos deben existir cinco roles definidos: director(a), camarógrafo(a),
productor(a), sonidista, script y actor(es) o actriz(ces). Tanto la
dirección del cortometraje como la elaboración del guión pueden
ser un trabajo colectivo o, si el grupo lo desea, pueden asignar estas
funciones a determinados estudiantes. En el Repositorio Digital
dentro de la carpeta “Sesión 3”, encontrará el documento “Funciones
Productoras”, donde se dejarán por escrito las decisiones tomadas
por los estudiantes.
30
Sesion
c) Inicio de la escritura de guión y storyboard. Haga entrega a los
estudiantes de los documentos “Plantilla de guión” y “Plantilla de
storyboard” disponibles en el Repositorio Digital. En esta etapa del
trabajo –y si así el grupo lo ha decidido- las tareas de escritura de
guión y confección de storyboard pueden no involucrar a todos los
integrantes de la Productora Audiovisual.
Los estudiantes que no estén trabajando en el guión
y storyboard, pueden avanzar en las tareas de:
definir vestuarios, maquillaje, investigar
locaciones disponibles y diseñar la
banda sonora.
3
La plantilla de guión se trabaja
en forma digital. En el caso del
storyboard existen dos opciones:
los grupos pueden trabajar los
dibujos de manera manual o a
través de programas de diseño
como Paint. Si optan por el trabajo
manual, una vez que lo terminen
deben fotografiar la plantilla para
que quede un registro digital
que usted pueda almacenar en
los portafolios disponibles en la
plataforma Google Drive.
31
SeSiOn
2º Debe monitorear el trabajo de cada Productora Audiovisual y estar atento
a posibles conflictos dentro de los grupos por la asignación de roles.
Incentívelos para que investiguen a través de internet, especialmente
respecto a:
⇢ Búsqueda de cortometrajes de referencia: para esto recomendamos
los canales de videos online como Youtube y Vimeo, donde al
introducir la palabra “cortometraje” en el buscador, obtendrá una
serie de resultados. Otros sitios sugeridos:
◻ Sitio especializado en producciones latinoamericanas:
http://www.mafi.tv/, donde existen registros de corte
documental sobre acciones cotidianas de la vida de los chilenos,
que podrían inspirar a los estudiantes para idear su cortometraje
o recoger referencias para su tratamiento visual y fotográfico.
3
◻
Sitio chileno donde se pueden visualizar cortometrajes
latinoamericanos: http://www.cinepata.com/tipo/corto-2/
◻
El canal de videos del Taller de cine para niños “El mate”, de
Argentina: https://www.youtube.com/user/tallerelmate/videos
⇢ Ejemplos de guiones e storyboard.
⇢ Imágenes de referencia para vestuario, maquillaje y locaciones, de
acuerdo a la naturaleza del cortometraje.
Esta actividad
debe realizarla
en no más de
50
minutos
32
Puede compartir con los estudiantes el instructivo “Cómo buscar en internet”
disponible en Repositorio Digital en la carpeta “Sesión 2”, de manera de
asegurar una búsqueda más eficiente en internet.
Al acercarse al cierre de la sesión, acérquese a todos los grupos, revisando sus
avances y retroalimentándolos. De las indicaciones para que los estudiantes
envíen por correo el documento “Asignación de roles”, y los avances del guión
y del storyboard.
PARA PROFUnDiZAR...
Tipos de guiones
En el mundo del cine lo usual es usar dos tipos de guiónes: el guión literario y el guión
técnico.
◻
Guión Literario: Un guión literario es un texto que contiene una historia que ha
sido pensada para ser narrada en imágenes y sonido. En él se detallan las acciones y
los diálogos de los personajes, acompañándolos con descripciones generales de los
escenarios y acotaciones para los actores. La historia se escribe de manera visible, pero sin
dar indicaciones técnicas para la realización de la película, ni sobre el trabajo de cámara.
Ejemplo:
RUBÉN
¡Hey!
GUILLERMO
(sin girarse) Mira, no te pierdas esto.
Rubén se acerca a mirar. Guillermo echa unas gotas en un tubo de
ensayo. Sale un poco de humo.
GUILLERMO
¿Has visto? Reacciona bien... ¡Ajá!
RUBÉN
Vale, pero como no me digas qué es...
GUILLERMO
Un disolvente que estoy inventando. ¡Potentísimo! Si metes el dedo,
en dos minutos adiós dedo. La fórmula lleva coca-cola. Por cierto, he
tenido que cogerte un par de latas que tenías en la nevera.
INT. COCINA. DÍA
RUBÉN está cocinando espaguetis. Coge uno y lo prueba para ver si
está al dente. Suena el TIMBRE DE LA PUERTA.
RUBÉN
¡Guillermo! ¡Será tu primo!
Nadie responde.
RUBÉN
¡Guillermo!
Deja el cucharón y se dirige hacia el pasillo.
RUBÉN
¡Ya voy!
33
PARA PROFUnDiZAR...
◻
Guión Técnico: El guión técnico es la transcripción en planos cinematográficos de
las escenas definidas en el guión literario. En él, el director planifica la realización,
incorporando indicaciones técnicas precisas como el encuadre de cada plano, la
posición de la cámara, los detalles de iluminación o decorado o los efectos de sonido.
Ejemplo:
Noviembre Dulce
Pág 001
Escena 1 INT-CASA DE NELSON - DÍA
Plano
Descripción video
Descripción audio
Duración
Nº
Escala
Angulación
Mov. cámara
001
PD
Frontal
---
Un despertador marca las 7 de la mañana,
Nelson lo para bruscamente, tirándolo.
Gemidos. Alarma
despertador.
9”
002
PM
3/4
---
Nelson está en la cama con su novia,
Angélica. Ambos están desnudos. Nelson se
levanta rápidamente.
Nelson: Ha estado bien.
2”
003
PM
Contrapicado
Pan IZ
Nelson se dirige al cuarto de baño
Nelson: Perrito, grande y
malo.
4”
004
PM
Picado
---
Angélica mira a Nelson con cara de
extrañeza mientras se va al cuarto de baño
---
2”
005
PM
Frontal
Travelling IN
Nelson está en la ducha enjabonándose
Nelson: ¿Cuál es el mejor?
Es el mío. ¿Cuál es el mejor?
Es el mío.
8”
006
PA
Contrapicado
Pan IZ
Nelson entra en la habitación con una toalla
sujeta en la cintura.
Timbre de fax Nelson: Es el
mejor de todos.
2”
Elementos del guión literario:
Básicamente, un guión literario consiste en una serie de escenas. Cada escena se detalla
haciendo uso de los siguientes elementos:
◻
Encabezado: da información sobre dónde transcurre la acción. Consta de tres partes:
1. La abreviatura “INT.” o “EXT”, que indica si la acción transcurre en interiores (espacios
cerrados) o exteriores (espacios abiertos).
2. El lugar concreto en el que la escena transcurre (por ejemplo, “COMISARÍA DE
POLICÍA”).
34
3. La palabra “DÍA” o “NOCHE” o cualquier otra que se quiera usar para indicar la hora
del día.
Ejemplo (en negrita):
INT. COCINA DEL DEPARTAMENTO DE RUBÉN Y GUILLERMO. DÍA
RUBÉN está cocinando espaguetis. Toma uno y lo prueba para
ver si está al dente. Suena el TIMBRE DE LA PUERTA.
◻
Descripción de la acción: indica la acción en imágenes y sonidos. Debe estar
redactada de forma concisa y con los verbos en presente. Pondremos en mayúsculas
el nombre de los personajes (pero sólo la primera vez que aparezca cada nombre) y las
descripciones de los sonidos.
Ejemplo (en negrita):
INT. COCINA DEL DEPARTAMENTO DE RUBÉN Y GUILLERMO. DÍA
RUBÉN está cocinando espaguetis. Toma uno y lo prueba para
ver si está al dente. Suena el TIMBRE DE LA PUERTA.
RUBÉN
¡Guillermo! ¡Será tu primo!
◻
Diálogo: muestra las palabras pronunciadas por los personajes. Cada párrafo de diálogo
debe ir precedido por el nombre del personaje que habla. El nombre del personaje lo
escribiremos en mayúsculas.
Ejemplo (en negrita):
INT. COCINA DEL DEPARTAMENTO DE RUBÉN Y GUILLERMO. DÍA
RUBÉN está cocinando espaguetis. Toma uno y lo prueba para
ver si está al dente. Suena el TIMBRE DE LA PUERTA.
RUBÉN
¡Guillermo! ¡Será tu primo!
35
PARA PROFUnDiZAR...
El guión debe estar escrito con una tipografía Courier (o New Courier) de 12 puntos, con
interlineado de 1.5 y márgenes no inferiores a 4 cm a la izquierda y 3 cm a la derecha. En los
diálogos se deja un margen mayor, a ambos lados: 6 cm. El texto debe estar alineado a la
izquierda, no centrado ni justificado.
Se estima que, en un guión correctamente formateado (y redactado), cada página de texto
corresponde a un minuto de imagen en la pantalla .
Storyboard: Como se indica en el manual, un storyboard es un guión gráfico, donde
mediante dibujos se pre visualizan las escenas contenidas en el guión, para que el director
pueda acercarse lo más posible al resultado final de su escena.
Para llenar un storyboard puede basarse en la siguiente plantilla:
◻
El cuadro “Escena”, se escribe el número de la escena a dibujar (1, 2, 3, 4….)
◻
El cuadro “Plano”, hace referencia al tipo de plano que se hará en esa escena: plano
general, americano, primer plano, detalle, etc.
◻
El cuadro “Duración” se refiere al tiempo que dura esa escena o toma de tu cortometraje.
◻
El cuadro “Descripción” es para registrar alguna anotación especial que sea útil a la hora
de grabar, por ejemplo que la persona mire a la cámara, que la escenografía debe lucir
de alguna forma especial o que la cámara debe hacer algún movimiento, etc.
Escena
Descripción
36
Plano
Duración
Pitching
SesiOn
as
Productor
ción
c
a
n
e
s
le
a
audiovisu
4
PROBAR
Revisa los avances
del guión, para
recibir sugerencias
y mejorar.
37
SeSiOn 4
Objetivos:
⇢ Dar continuidad al trabajo iniciado en la clase anterior, con la
SeSiOn
finalización de la pre-producción, storyboards y guiones.
⇢ Fomentar el trabajo colaborativo.
4
Actividad 1:
Productoras Audiovisuales en acción
µ Objetivo de aprendizaje: los estudiantes finalizan el trabajo de
pre-producción y elaboración de storyboard y guión.
Invite a los estudiantes a reunirse con sus Productoras Audiovisuales para que
finalicen las actividades emprendidas la clase pasada: elaboración del guión,
storyboard y la definición de locaciones, uso de maquillaje, vestuario y otros
que sean necesarios, de acuerdo a la naturaleza de su cortometraje. Monitoree
el trabajo de cada grupo y esté disponible para responder consultas.
Finalmente, pida a cada grupo que finalice el storyboard y guión de su obra
audiovisual, para pasar a la siguiente etapa.
Indique a sus estudiantes
que deben enviar ambos
documentos al correo del
Taller.
Esta actividad
debe realizarla
en no más de
45
minutos
38
Actividad 2:
Pitching
µµ Objetivo de aprendizaje: los estudiantes ponen en común las ideas
fílmicas de cada Productora Audiovisual.
Sesion
µµ
¿Qué es un
“Pitching”?
4
El “pitching” es la presentación pública
de un proyecto audiovisual, ante
un grupo de personas que tiene la
capacidad de financiar, participar
o colaborar de alguna forma en el
proyecto. Es habitualmente un acto
público, con una duración promedio
de quince minutos: siete minutos para
exponer y ocho minutos para la ronda
de preguntas y comentarios.
Para este taller reduzca el tiempo a cinco minutos de exposición y cinco
minutos de preguntas. Pida a cada grupo que presente su idea fílmica en
forma de Pitching. En este caso los estudiantes presentarán los proyectos a
sus compañeros indicando título, nombre del director, productora, duración,
género y sinopsis, además de destacar qué les motiva a realizar esta obra en
particular. Luego de cada presentación, usted, junto al resto de los estudiantes,
evaluará el proyecto y hará recomendaciones para su realización.
39
SeSiOn
Para registrar esta actividad y que forme parte del portafolio de cada
Productora Audiovisual, grabe la exposición de cada grupo. Para esto ponga
la cámara sobre el trípode y grabe cada uno de los Pitching. De esta forma se
podrá ver la evolución del proyecto inicial con el cortometraje final. Una vez
finalizadas las grabaciones, guarde el registro en los portafolios digitales de
las Productoras Audiovisuales.
Algunos de los puntos que debe tener un buen Pitching son:
4
Esta actividad
debe realizarla
en no más de
45
minutos
40
⇢
⇢
⇢
⇢
⇢
⇢
Título
Nombre del director/a (es/as)
Datos de la productora
Duración del cortometraje
Género (terror, suspenso, drama, documental, etc.)
Sinopsis, entendida como el resumen de lo esencial de la historia, donde
se visualizan los principales elementos de la obra: personajes, espacio,
tiempo, conflicto. Suele escribirse en tercera persona y tiempo presente.
⇢ Motivación, ¿por qué hacer ese cortometraje?, ¿cuál es la fortaleza de tu
Productora para afrontar este proyecto?
al de
p
u
r
g
n
ió
is
Rev
guiónes
SesiOn
neral
Ensayo Ge
5
PROBAR
Realiza un
ensayo general.
41
SeSiOn 5
Objetivo:
SeSiOn
⇢ Fomentar el aprendizaje a través del ensayo y error.
Actividad 1:
Ensayo General
µ Objetivo de aprendizaje: los estudiantes concretan las ideas
fílmicas en un ensayo general del cortometraje realizado por las
Productoras Audiovisuales.
5
Invite a los estudiantes a reunirse con sus respectivas Productoras
Audiovisuales para comenzar los ensayos de sus cortometrajes. En este
ensayo los grupos utilizarán el guión y el storyboard, además de respetar las
funciones asignadas en la sesión pasada.
Recomiende a los grupos que se distribuyan por distintos espacios del
establecimiento, para trabajar con tranquilidad. A medida que ensayen
sus guiones y vean algún inconveniente o inconsistencia en su historia,
deben reformularlo quitando escenas, agregando diálogos, cambiando la
escenografía, entre otras acciones. Es muy importante que la historia esté en
condiciones de ser grabada en la próxima sesión.
Esta actividad
debe realizarla
en no más de
60
minutos
42
Debe monitorear el trabajo de cada Productora Audiovisual, fijándose
especialmente en la distribución de roles. Puede que algunos de sus
estudiantes tengan teléfonos inteligentes u otros dispositivos de registro
de video; estimúlelos a que los ocupen para grabar el ensayo, así tendrán
un registro de referencia para revisar posteriormente. Lo central en esta
actividad es la actuación, por lo que si no pueden grabar, es recomendable
que los integrantes que no actúan asuman los movimientos y tareas propias
de sus roles. Es vital que cada uno sepa lo que debe hacer, de esta forma a
la hora de afrontar la grabación, las tareas estarán claras y ahorrarán mucho
tiempo.
Actividad 2:
Revisión grupal de guiones
µ Objetivo de aprendizaje: los estudiantes reflexionan sobre el
Reúna a todas las Productoras Audiovisuales en el Cine Club y pídale a cada
una de ellas que lea una escena de sus guiones, sin la necesidad de actuar o
representar la secuencia. Mediante esta lectura, los grupos podrán poner a
prueba sus diálogos y ambientaciones, recibir comentarios o preguntas de
sus pares.
Es importante que retroalimente a cada grupo y pueda dar soluciones
prácticas a sus consultas, teniendo en cuenta que es la última jornada antes
de enfrentar las grabaciones.
SeSiOn
proceso de puesta en escena de la obra audiovisual, proponen
mejoras y superan los problemas que se presenten.
5
Esta actividad
debe realizarla
en no más de
30
minutos
Recuerde a los estudiantes que deben enviar la última versión del
storyboard y guión al correo del Taller, para que sean integrados a los
portafolios de cada grupo.
43
SeSiOn
te 1)
! (par
n
ió
c
c
A
.¡
..
,3
1,2
6
HACER
Aplica tus
conocimientos
y revisa los
equipos.
45
SesiOn 6
Objetivos:
⇢⇢ Fomentar el trabajo colaborativo.
⇢⇢ Aplicar lo aprendido en sesiones anteriores, al proceso de
Sesion
grabación del cortometraje.
Actividad:
6
1,2,3 ¡Acción! (Parte 1)
µµ Objetivo de aprendizaje: los estudiantes aplican los conocimientos
adquiridos en anteriores sesiones del taller.
Antes de iniciar el proceso de grabación es muy importante que, junto a los
estudiantes, haga un chequeo de ciertas condiciones decisivas para el éxito
de la actividad:
⇢⇢ Tener la(s) cámara(s) totalmente cargadas, para evitar que se apaguen
mientras se realizan los registros.
⇢⇢ Contar con los dispositivos de almacenamiento. Dependiendo del
formato de grabación de la cámara, tener las tarjetas de memoria o disco
duro interno de la videograbadora vacío, para no tener problemas de
almacenamiento.
⇢⇢ Para usar el trípode es central contar con la zapata o “galleta”, pieza que se
atornilla a la videograbadora y permite fijar ésta al trípode.
⇢⇢ Al trabajar con equipos tecnológicos debemos convivir con el riesgo
de que éstos fallen y se pierda información, por esto es vital ser
ordenado y metódico. Para disminuir el riesgo, le recomendamos que
en el computador habilitado haga una carpeta para cada Productora
Audiovisual donde los estudiantes puedan respaldar sus grabaciones de
forma constante.
46
Si el espacio en la cámara lo permite, no borre los archivos contenidos en ella
hasta la próxima sesión. De esa forma, tendrá dos respaldos de las grabaciones
de sus estudiantes.
Sesion
⇢⇢ Un dato fundamental que debe transmitir a sus estudiantes es el orden
al momento de grabar. Una técnica que les ayudará es que “marquen”
sus escenas. Esto se puede hacer de una forma bastante simple: antes
que comience la acción, uno de los integrantes del grupo se pone
frente a la cámara que ya empieza a grabar y debe decir “Escena 3, toma
1”, por ejemplo. De esta forma, cuando ellos pasen el material a sus
computadores podrán distinguir cuál es la escena grabada y qué toma
era la definitiva.
6
Así, las productoras imitan a la industria del cine donde no es necesario grabar
las escenas en orden lineal. Por ejemplo, si dos escenas no consecutivas
transcurren en la misma escenografía, se pueden grabar juntas para ahorrar
tiempo y luego, en el montaje se separan y se ordenan como corresponde.
Una vez revisadas estas recomendaciones, reúna a las Productoras
Audiovisuales y establezca horarios de rodaje. Este horario depende
directamente de la cantidad de cámaras disponibles y la cantidad de grupos
por taller. Lo importante es que destine equitativamente los tiempos, para
que ningún grupo se sienta en desventaja. Los turnos pueden ser asignados
por sorteo.
Muestre a los estudiantes la Bitácora en que deberán registrar los pormenores
de la grabación. Formato de Bitácora disponible en el Repositorio Digital en
la carpeta “Sesión 6”.
47
Componentes de la bitácora:
SeSiOn
⇢
⇢
⇢
⇢
⇢
Actividades realizadas
Observaciones
Dificultades
Modificaciones storyboard y guión
Sugerencias recibidas
Las bitácoras serán completadas a mano y luego fotografiadas o escaneadas
para ser parte del Portafolio Digital. Si algún estudiante posee una herramienta
tecnológica como Tablet o teléfono inteligente, podrá llenarla digitalmente.
La productora debe asignar a un responsable de completar este documento.
6
Mientras un grupo graba su cortometraje, las otras productoras deben
realizar otras tareas como: ensayar las escenas próximas a grabar o las que
serán registradas en la siguiente sesión; comenzar a diseñar la banda sonora
de sus cortometrajes, buscar la música y efectos de sonido que quieran
utilizar; trabajar en la escenografía de sus siguientes escenas; o revisar en los
computadores el material que ya han grabado para ver los aciertos y errores
del registro.
Esta actividad
debe realizarla
en no más de
90
minutos
48
Es vital que usted esté atento al correcto uso del equipo técnico, respetando
el trabajo colectivo e independiente de cada Productora Audiovisual. Es
importante conducir el trabajo de las Productoras Audiovisuales que no
estén grabando, para que así aprovechen el tiempo mejorando sus guiones
y metodologías de grabación.
SeSiOn
te 2)
! (par
n
ió
c
c
A
.¡
..
,3
1,2
7
PROBAR
Termina de
grabar, ¡que
quede perfecto!
49
SeSiOn 7
Objetivos:
⇢ Fomentar el trabajo colaborativo.
⇢ Aplicar lo aprendido en sesiones anteriores, al proceso de
SeSiOn
grabación del cortometraje.
Actividad:
1, 2, 3 ¡Acción! (Parte 2)
µ Objetivo de aprendizaje: los estudiantes aplican los conocimientos
adquiridos en anteriores sesiones del taller.
7
En esta sesión continuará con el trabajo emprendido en la jornada pasada.
Para esto es importante que antes de comenzar realicen el chequeo con las
indicaciones dadas en la sesión anterior, referidas a la revisión de la batería de
las cámaras, la revisión de los dispositivos de almacenaje, de los elementos
técnicos como el trípode y el cuidado en el almacenamiento de todo lo
registrado. Adicionalmente, como esta actividad es continuación de la sesión
anterior, las productoras deben cuidar los siguientes aspectos:
⇢ Respaldar y ordenar el material de la sesión pasada en sus computadores.
⇢ Sólo si el material fue correctamente respaldado, se pueden borrar los
archivos de video de las tarjetas de memoria o de los discos duros de las
cámaras.
Esta actividad
debe realizarla
en no más de
90
minutos
50
Al igual que en la sesión anterior, indique los turnos de grabación a las
Productoras Audiovisuales y recuérdeles que sigan completando la Bitácora
de la jornada de registro audiovisual. Usted debe mantener la labor de
supervisión, esta vez recalcando que es la última jornada de grabación
del cortometraje, por lo que deben terminar sus historias en los horarios
asignados.
Al finalizar la sesión, indique a sus estudiantes que deben enviar la Bitácora
al correo del Taller.
e
Montaje d
te 1)
s (par
je
a
r
t
e
m
o
cort
SesiOn
Cine Club
8
DISEÑAR
Planifica el
montaje final de
tu cortometraje.
51
SesiOn 8
Objetivos:
⇢⇢ Entregar nuevas herramientas técnicas en la creación audiovisual.
⇢⇢ Trasladar la abstracción de la idea fílmica a un producto audiovisual.
Sesion
Actividad 1:
Cine Club
µµ Objetivo de aprendizaje: los estudiantes adquieren conocimientos
básicos de montaje para la concreción de su proyecto audiovisual.
¿Qué es
el Montaje?
8
Es el proceso creativo que implica: seleccionar,
ordenar y unir tomas con ritmo y sentido narrativo,
en secuencias que expresan lo que el realizador
quiere comunicar.
En televisión el proceso de unir secuencias de audio e imagen se llama
Edición. Por lo general se habla de cuatro tipos de montaje:
⇢⇢ Montaje Clásico: cuenta los hechos de forma cronológica. Cuando
la historia lo requiere puede realizar saltos al futuro (flash-forward) o
al pasado (flash-back), pero siempre dando continuidad a la historia
que ya se estaba relatando.
⇢⇢ Montaje Ideológico: cuando utiliza las emociones del espectador
basándose principalmente en símbolos y gestos.
⇢⇢ Montaje Abstracto: las secuencias no siguen una cronología (como
en el montaje clásico), sino que son una operación totalmente
nueva, que tratará de dar coherencia, ritmo, acción y belleza a la obra
fílmica.
⇢⇢ Montaje Expresivo: cuando la secuencia va marcando el ritmo de la
acción, será rápido en las aventuras y en la acción, lento en el drama
y en el suspenso.
52
Más adelante verá ejemplificado cada uno de estos tipos de montaje.
Sesion
Para realizar el proceso de montaje de las producciones audiovisuales de
este taller, se ocupará el software Windows Movie Maker. Este software,
como todos los programas, tiene ventajas y desventajas. Entre los
aspectos positivos podemos mencionar que es gratis, es intuitivo, de
alta demanda entre los estudiantes y existe gran cantidad de tutoriales
online. La principal desventaja es que es un programa diseñado para
videos caseros de corta duración, por lo que si los videos son muy
extensos, es recomendable capturarlos por tramos para obtener archivos
mas pequeños. De todas formas, el software permite crear una pieza
audiovisual, a través del montaje de videos e imágenes fijas y la creación
de una banda de sonido.
8
Para que conozca cómo funciona el programa, tendrá disponible en la
carpeta “Sesión 8” del Repositorio Digital, un video tutorial que revisa
paso a paso las herramientas disponibles en el software. Es importante
que revise este video antes de la Sesión 8, ya que podrá optimizar el
tiempo de trabajo de las Productoras Audiovisuales, y además estará
preparado para responder dudas y poner en práctica las herramientas
del software de edición.
Algunas de las herramientas que debe manejar para la Sesión 8:
⇢⇢
⇢⇢
⇢⇢
⇢⇢
⇢⇢
Importar material audiovisual
Importar archivos de audio
Agregar transiciones
Agregar títulos y créditos
Conocer las herramientas de la línea de tiempo: cortar, copiar,
unir clips, etc.
Cada Productora Audiovisual debe tener los archivos de video en su
respectivo computador. Contemple un dispositivo de almacenamiento
que le permita traspasar los archivos de un computador a otro, en el
caso de que deba entregar el material de cámara a sus estudiantes.
53
Recomendamos un disco duro externo con una capacidad mínima de
500 Gb. Dentro del dispositivo haga carpetas con el nombre de cada
Productora Audiovisual, para no confundir el material de los grupos.
Sesion
1º Invite a los estudiantes a ubicarse en las butacas del Cine Club para
introducirlos al mundo del montaje cinematográfico. Reproduzca
en el computador el video “Ejemplos de montaje” disponible en el
Repositorio Digital en la carpeta “Sesión 8”, donde veremos cuatro
ejemplos de montaje previamente presentados:
8
54
◻◻ El primero corresponde a la película “Up” del 2009, producida por
Pixar donde vemos en cuatro minutos la historia de una pareja
de casados. Es un ejemplo de Montaje Clásico. Ponga especial
énfasis en cómo se desarrolla la historia cronológicamente.
Destaque cómo momentos que transcurren en distintas
épocas, montadas una al lado de la otra crean un relato fácil de
seguir por parte del espectador, pese a que no transcurren ni el
mismo día, año o lugar.
◻◻ El segundo caso corresponde a un fragmento de la película “Life
in a day” (2011) creada por el canal de videos Youtube y dirigida
por Kevin Macdonald, donde vemos cómo transcurre un día
en la vida de personas de todo el mundo. Este es un ejemplo
de Montaje Ideológico ya que vemos cómo el montaje nos
transmite emociones a través de símbolos (la luna, el sol, una
fotografía, sillas vacías) y gestos de personas (diálogos, acciones,
bostezos, despertares). Pese a que hay una historia general (el
transcurso de un día), la historia no se centra en el conflicto
de un solo personaje principal y algunos secundarios como lo
haría un montaje clásico.
◻◻ El tercero es un ejemplo de Montaje Abstracto y corresponde
a una escena del cortometraje de Man Ray “Emak Bakia” (1926)
donde vemos que no existe una estructura narrativa, si no un
interés por experimentar y transmitir emociones al espectador
sin una historia de por medio. Recalque lo antigua de esta
SeSiOn
◻
película, para así ejemplificar a sus estudiantes que desde los
inicios del cine hubo artistas que ocuparon la herramienta
cinematográfica de forma experimental.
El último es un ejemplo de Montaje Expresivo y es una de las
escenas más famosas de la historia del cine. Corresponde a la
secuencia de la ducha de la película “Psicosis” (1960) de Alfred
Hitchcock. Vemos cómo el ritmo de la acción va creciendo a
medida que se acerca una escena de acción, en este caso un
asesinato. Mientras la mujer se ducha la escena lleva un ritmo,
cuando vemos que se acerca el peligro el ritmo aumenta, hasta
ç La secuencia más
famosa del cine de
terror: el asesinato de
la protagonista en la
ducha, en la película
“Psicosis”.
llegar una mayor rapidez en la escena del cuchillo.
Después de visualizar los ejemplos y comentarlos con los estudiantes,
deje que ellos vayan mencionando aspectos que les llamaron la atención
de cada tipo de montaje y reflexionen respecto al tipo de montaje que
ellos van a realizar. Este es el momento para introducirlos en el uso del
software de edición Windows Movie Maker, que les permitirá realizar el
montaje.
2º
Abra el software en el computador y haga una breve demostración
a sus estudiantes mostrando el uso de las herramientas del
programa y cómo deben aplicarla a sus videos. Esté atento a las
preguntas que puedan surgir de los grupos.
8
Esta actividad
debe realizarla
en no más de
30
minutos
55
Actividad 2:
Montaje de cortometrajes (Parte 1)
µµ Objetivo de aprendizaje: los estudiantes aplican los conocimientos
teóricos sobre uso de la cámara y montaje en un ejercicio práctico.
Sesion
Antes de comenzar el montaje de los cortometrajes, recomiende a los grupos
que tengan a mano sus storyboards y guiones, herramientas fundamentales
para que recuerden el orden de su historia y las usen como guía a la hora de
unir las escenas de su cortometraje.
El orden es fundamental para el éxito en el proceso de montaje. Para ayudar a
los estudiantes pídales que creen una carpeta en el escritorio del computador,
con el nombre de la Productora Audiovisual. Dentro de esta carpeta, crear
sub-carpetas para: Archivos de Video, Archivos de Música y Archivos
Fotográficos. Todo por separado, para así evitar confusiones.
8
1º Para afrontar el proceso de montaje, los estudiantes deben asignar
roles dentro de cada Productora Audiovisual. Los roles que deben
considerar son:
◻◻ Montajista: se encarga de componer escenas y secuencias para
conseguir acciones, temas o emociones que darán cuerpo a la
película. Utilizará como herramienta el programa de edición instalado
en un computador. Recomiende que esta labor sea ejecutada por
dos estudiantes: uno manipula el software y el otro lo asiste con el
storyboard y guión.
◻◻ Diseñador(es) de banda sonora: como se ha explicado en las sesiones
anteriores, la banda sonora de una película está compuesta por los
audios: música, diálogos y sonidos. Quienes asuman esta tarea deben
recolectar archivos sonoros que sean acordes a su cortometraje.
56
Sesion
⇢⇢ Diseñador de títulos: tanto los créditos iniciales como los finales, deben
indicar a los participantes de las películas. Algunos optan por poner una
serie de letras en fondo negro, otros por hacer verdaderas obras de arte con
este fragmento del cortometraje. Incentive a los estudiantes a que usen
su creatividad en este diseño. Los títulos o créditos iniciales comienzan
con el nombre y logo de la Productora Audiovisual, los actores y actrices,
el nombre de la película, el productor(a) y finalmente el director(a). En los
créditos finales se vuelven a repetir los créditos iniciales, pero además se
suma el equipo técnico: sonidista, maquillador(a), vestuarista, director(a)
de fotografía, escenógrafo(a) y otros roles que se hayan desempeñado
en la realización del cortometraje. Recuerde que deben citar el origen de
la música, fotos y otro material de archivo utilizado en el montaje de la
historia.
8
⇢⇢ Encargado de archivos: si algún cortometraje contempla el uso de
material de archivo (videos, fotografías, documentos textuales), debe
haber un encargado de recolectar este material para ser entregado a la
dupla de montajistas.
57
SeSiOn
Estimule a sus estudiantes a buscar información en internet, en especial
respecto al programa de edición. Encontrarán muchos tutoriales y manuales
para realizar alguna función específica. También puede recomendar algunos
sitios de interés, por ejemplo http://www.jamendo.com/es, página donde los
estudiantes podrán descargar música gratuita y de licencia libre, para apoyar
su banda sonora.
Esta actividad
debe realizarla
en no más de
8
60
minutos
58
Monitoree el trabajo de cada grupo y esté disponible para ayudar a resolver
dudas. Es muy importante que recalque constantemente a los integrantes
del taller que guarden y respalden sus proyectos. Cuando los proyectos de
montaje tienen muchos videos, música, fotografías y títulos, tienden a volver
lento el funcionamiento del computador, por lo que se corre el peligro que
el software deje de funcionar. Por esto es vital el respaldo constante, de lo
contrario, pueden perder todo lo avanzado.
Antes de finalizar, indique a los estudiantes que guarden una copia del
proyecto de montaje en la carpeta asignada a su Productora Audiovisual.
SesiOn
e
Montaje d
e 2)
s (part
je
a
r
t
e
m
o
cort
9
HACER
¡Haz el montaje
final!
59
SeSiOn 9
Objetivos:
⇢ Trasladar la abstracción de la idea fílmica a un producto
audiovisual.
⇢ Fomentar la creación un producto audiovisual a través de la
organización y jerarquización de ideas.
SeSiOn
Actividad 1:
Montaje de cortometrajes (Parte 2)
µ Objetivo de aprendizaje: los estudiantes aplican los conocimientos
teóricos de uso de la cámara y montaje en un ejercicio práctico.
9
Pida a los estudiantes que se constituyan en sus Productoras Audiovisuales
para continuar con el trabajo de montaje emprendido la sesión pasada.
Monitoree el trabajo de cada grupo y esté disponible para resolver dudas.
Recuerde siempre la importancia de respaldar el proyecto, guardarlo
constantemente y mantener el orden con los archivos.
Esta actividad
debe realizarla
en no más de
90
minutos
60
Reúnase con cada Productora Audiovisual a medida que finalicen su
trabajo. Considere que es la última jornada destinada al montaje, por lo que
es importante que converse con todos los grupos y revisen en conjunto
sus cortometrajes, de modo que cada Productora Audiovisual reciba
retroalimentación, antes de la muestra final de la sesión siguiente.
Una vez que revise el cortometraje y que cada grupo haya recibido y ejecutado
sus recomendaciones, dé la instrucción de exportar los cortometrajes en los
computadores y carpeta de cada Productora Audiovisual. Una vez que cada
grupo haya finalizado esta etapa, copie en un disco duro todos los productos
audiovisuales.
SesiOn
iere
Avant Prem
10
PROBAR
Presenta tu
cortometraje.
¡A disfrutar!
61
SesiOn 10
Objetivos:
⇢⇢ Socializar los conocimientos, inquietudes y creatividad de los
estudiantes, a través de la exhibición de sus cortometrajes.
⇢⇢ Estimular el trabajo y creatividad de los estudiantes.
Actividad:
Avant Premiere
µµ Objetivo de aprendizaje: los estudiantes comparten con la
Sesion
comunidad escolar el trabajo audiovisual realizado en el taller.
10
Esta actividad corresponde al estreno de los cortometrajes de las distintas
Productoras Audiovisuales. Para esta actividad se considera la asistencia de
apoderados, profesores, compañeros de otros cursos y otros integrantes de
la comunidad escolar, por lo que el Cine Club se ampliará con más sillas para
recibir a la audiencia.
Usted, que ya ha visualizado los cortometrajes, destaque las virtudes de cada
uno de los trabajos y asígneles un premio, por ejemplo, mejor maquillaje,
mejor vestuario, mejor guión, mejor actuación, etc. Esta acción está pensada
para emular las premiaciones y festivales de la industria audiovisual,
estimulando y retribuyendo así el trabajo hecho por los estudiantes. Es
importante que todos los cortometrajes sean premiados. Se recomienda
imprimir un diploma simple para ser entregado a cada grupo.
1º Invite a los asistentes a ubicarse en la sala del Cine Club y oficie de maestro
de ceremonia. Presente cada uno de los cortometrajes, indicando la
Productora Audiovisual, sus integrantes y una sinopsis de la historia.
Luego, exhíbalos a los espectadores.
62
2º Una vez proyectadas todas las películas, invite a los asistentes y a sus
estudiantes a comentar los cortometrajes. Para comenzar el debate,
destaque las fortalezas de cada uno de los trabajos y luego puede realizar
preguntas claves como:
◻◻ ¿Qué tipos de cortometraje vimos?
◻◻ ¿Qué aspectos estéticos llamaron su atención, el uso de la cámara, los
movimientos, el ritmo?
Si bien los apoderados y el resto de la comunidad pueden no manejar
vocabulario técnico sobre cine, podrán ser los mismos estudiantes
quienes intervengan en el debate y transmitan conocimiento al resto de
los asistentes. Es importante que en este debate usted sea un moderador
que resguarde el tono de respeto de las opiniones que se den.
Sesion
◻◻ ¿Qué les parecieron los guiones, son historias coherentes, creativas,
están bien presentados los personajes?
10
3º Finalmente, realice la premiación de los cortometrajes, destacando los
logros de cada productora.
éé Avant Premiere “El hombre araña”, con su
protagonista Andrew Garfield.
éé Avant Premier de “X-Men: Días del futuro pasado”, en
Nueva York.
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