actividades en torno a la exposición

CONFERENCIA
ACTIVIDADES FAMILIARES CaixaForum
Centro Social y Cultural
Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8
08038 Barcelona
Tel. 934 768 600
Fax 934 768 635
Miércoles 16 de julio I 19 h
A cargo de Manuela Mena, comisaria de la exposición
Precio por persona: 4 €
CICLO DE CONFERENCIAS
Precio por persona: 2 €
Abierto todos los días
Horarios:
Espacio educativo +5
De lunes a domingo, de 10 a 20 h
Miércoles de julio y agosto,
hasta las 23 h
Cerrado: 25 de diciembre,
1 y 6 de enero
Horario especial de 10 a 18 h:
24 y 31 de diciembre y 5 de enero
La belleza cautiva
Visitas en familia +7
Jueves 13 de noviembre | 19 h
La extracción de la piedra de la locura, del Bosco
Pilar Silva, jefa del Departamento de Pintura
Flamenca y Escuelas del Norte (1400-1600) y Pintura
Española (1100-1500) del Museo Nacional del Prado
En la exposición, encontraréis un espacio dedicado a
las familias donde os proponemos construir un mar
que siempre cambia.
Jueves 20 de noviembre | 19 h
Francisco Pacheco, de Diego Velázquez
Javier Portús, jefe del Departamento de Pintura
Española (hasta el 1700) del Museo Nacional del Prado
Visitas adaptadas a los diferentes niveles escolares
Jueves 27 de noviembre | 19 h
Diana y sus ninfas cazando, de Pedro Pablo
Rubens
Alejandro Vergara, jefe de Conservación de Pintura
Flamenca y Escuelas del Norte del Museo Nacional
del Prado
Jueves 4 de diciembre | 19 h
El albañil borracho, de Francisco de Goya
Manuela Mena, jefa de Conservación de Pintura del
siglo xviii y Goya del Museo Nacional del Prado
Jueves 18 de diciembre | 19 h
La reina doña Juana la Loca recluida en
Tordesillas con su hija, la infanta doña Catalina,
de Francisco Pradilla
Javier Barón, jefe del Departamento de Pintura del
siglo xix del Museo Nacional del Prado
Precio por persona: 4 €
ACTIVIDADES PARA
LAS PERSONAS MAYORES
Café-tertulia con las artes
Los miércoles, de 16.30 a 18.30 h
Grupos de un mínimo de 10 personas y un máximo
de 25 . Es necesaria inscripción previa, en
el tel. 93 476 86 30
Precio por persona: 4 €
VISITA DINAMIZADA PARA GRUPOS
ESCOLARES
Es necesaria inscripción previa, en el tel. 93 476 86 30
De lunes a viernes, horario a convenir
Precio por grupo: 25 €
VISITAS COMENTADAS A LA
EXPOSICIÓN
Servicio de Información
de la Obra Social ”la Caixa”
Tel. 902 223 040
De lunes a domingo, de 9 a 20 h
www.laCaixa.es/ObraSocial
Transporte público
Librería Laie - CaixaForum
Metro: Espanya, líneas 1 y 3
Ferrocarriles de la Generalitat
(FGC): Espanya, líneas L8, S33, S4,
S8, R5 y R6
Autobuses: líneas 13 y 150, con
parada frente a CaixaForum
Líneas 9, 13, 23, 27, 50, 65, 79, 91,
109 y 165, con parada en
pl. de Espanya
Líneas D20, H12, V7, L72, L80, L81,
L86, L87, L95, con parada en
pl. de Espanya
Tel. 934 768 659
Fax 934 768 687
[email protected]
Cafetería - Restaurante
Tel. 934 768 669
Fax 934 768 687
[email protected]
El centro dispone de servicio de
Gran Via - Pl. d’Espanya (estación 96)
Rius i Taulet (estación 237)
Aparcamiento B:SM
Entrada por av. de Maria
Cristina y av. de Rius i Taulet
Acceso directo a CaixaForum
por la planta -1
Precios:
Entrada a las exposiciones: 4 €
Menores de 16 años: entrada gratuita
Visitas comentadas para el público general
Plazas limitadas
Precio por persona: 3 €
Actividades:
Visitas concertadas para grupos
Grupos de un máximo de 25 personas
Es necesaria inscripción previa, en el tel. 93 476 86 30
Precio por grupo: 60 €
Los grupos con guía propio también deberán
reservar día y hora.
Visitas comentadas para grupos de
personas con dificultades visuales
Compra de entradas y actividades,
en las taquillas de CaixaForum y en
Exposición coorganizada por el Museo Nacional del Prado y la Obra Social ”la Caixa”
Grupos de un mínimo de 10 personas
Es necesaria inscripción previa, en el tel. 93 476 86 30
Visitas en lengua de signos (LS) y visitas
adaptadas a la comunicación oral
Grupos de un mínimo de 10 personas
Es necesaria inscripción previa, a través del fax
93 476 86 35 o del correo electrónico seducatiu.
[email protected]
Toda la información, en:
www.CaixaForum.com/agenda
Descubre nuestras exposiciones, en:
Mariano Fortuny y Marsal. Los hijos del pintor en el salón japonés, 1874. Óleo sobre lienzo. Archivo fotográfico. Madrid, Museo Nacional del Prado
ACTIVIDADES EN TORNO A LA EXPOSICIÓN
Del 16 de julio al 5 de enero de 2015
“La belleza cautiva. Pequeños tesoros
del Museo del Prado” propone una
aproximación a los fondos de uno de
los museos de arte más importantes
del mundo, desde una óptica singular.
Reúne 135 obras, la mayoría de las
cuales no se exhiben habitualmente en
las salas permanentes o se encuentran
depositadas en otras instituciones.
Todas ellas comparten una característica
que las convierte en especiales: el
pequeño formato. Se trata de cuadros
de gabinete, bocetos preparatorios,
pequeños retratos, relieves y esculturas
de dimensiones reducidas, realizados
por grandes artistas. Algunas de ellas
fueron concebidas para uso individual
de las personas que las encargaron y
las coleccionaron. Otras son modelos
o estudios del natural que permiten
conocer el proceso de creación de
los grandes maestros. Pocas veces el
espectador tiene la oportunidad de una
aproximación tan íntima al arte, que
provoca una gran variedad e intensidad
de sentimientos: la sensación de
penetrar en el secreto de la pintura o de
la escultura, un sentido de pertenencia
que permite revivir las emociones de los
antiguos poseedores de obras religiosas,
paisajes o interiores, la turbación de la
belleza cercana.
Gérard David. La Virgen con el Niño y ángeles, c. 1520
Óleo sobre tabla, 34 x 27 cm
Archivo fotográfico. Madrid, Museo Nacional del Prado
Pedro Pablo Rubens. Diana y sus ninfas cazando, 1636-37
Óleo sobre tabla, 27,7 x 58 cm
Archivo fotográfico. Madrid, Museo Nacional del Prado
Una historia
de la intimidad
que muestran los tormentos del infierno,
amenaza constante para los que se dejan
seducir por el mal. Junto al dinamismo
de Rubens, la minuciosidad primorosa
de Jan Brueghel el Viejo, que invita al
espectador a abandonar el mundo para
adentrarse en las escenas que pinta.
La exposición se articula en siete
apartados, que permiten reconstruir,
además de la historia de las colecciones
del Museo del Prado, una historia de la
intimidad. Desde las pequeñas tablas
de la Edad Media, concebidas como
objetos de meditación religiosa, hasta
el esplendor del Romanticismo, que
descubre el mundo oriental e introduce
en la historia de la pintura temas nuevos,
como la ciudad moderna o la playa.
En cada época se plantean contrastes
iluminadores: junto a los cuadros de
Cristo, la Virgen y los santos, pintados
de acuerdo con las Meditationes Vitae
Christi franciscanas y que formaban
parte de altares portátiles y oratorios
privados, se hallan las pinturas del Bosco
La pintura y la escultura de pequeño
formato ofrecen un espacio de libertad
y experimentación para los artistas del
Renacimiento. La influencia del humanismo
platónico se deja sentir en las formas y
los temas, estilizados y espiritualizados.
Surge un público sensible y el arte se vuelve
cada vez más sofisticado. Con el Barroco
los temas religiosos cobran de nuevo
actualidad, junto a composiciones más
amables e intimistas de Moro o Velázquez.
En este momento nace la pintura de
bodegón, que habla al espectador de la
fugacidad de las cosas terrenales.
Paisajes
humanizados,
bocetos, caprichos
El siglo xvii es el siglo del paisaje, que
adquiere independencia como género
artístico. Paisajes humanizados, con
ruinas clásicas, de la escuela italiana,
o bien naturales o productivos de la
tradición flamenca. Y junto a ellos,
pinturas de interiores que reflejan las
formas de vida de señores y burgueses
(también se representa a la gente del
pueblo…).
Giaquinto y Tiepolo, Mengs, Bayeu y
Maella son pintores cortesanos que
trabajaron por encargo de la monarquía
borbónica del siglo xviii. Los bocetos
que realizaron como preparación
o presentación al rey de las obras
Giambattista Tiepolo. El Olimpo, o Triunfo de Venus,
1761-64. Óleo sobre lienzo, 87 x 61,5 cm
Archivo fotográfico. Madrid, Museo Nacional del Prado
Francisco de Goya y Lucientes. La ermita de San Isidro el
día de la fiesta, 1788. Óleo sobre lienzo, 41,8 x 43,8 cm
Archivo fotográfico. Madrid, Museo Nacional del Prado
destinadas a la decoración de los
Reales Sitios cobran una importancia
fundamental y llegan a valorarse
como obras independientes de las
composiciones a las que sirven de
modelo. Goya fue la figura indiscutible
de este periodo, un maestro excepcional
de la pintura de pequeño formato, en
ocasiones de gran independencia con
respecto a la tradición académica del
momento, como la serie que creó en
1793 y en la que según sus propias
palabras, pudo reflejar “observaciones a
que regularmente no dan lugar las obras
encargadas, y en que el capricho y la
invención no tienen ensanches”.
doméstico del arte. Todos los géneros
se reinventan: la pintura de historia, el
paisaje y el retrato. En este apartado se
reúnen obras de Rosales, Madrazo y la
obra precursora de Fortuny.
La exposición termina a las puertas del
siglo xx: el descubrimiento del ocio, la
conversación y la lectura como formas
de relación social favorecen el desarrollo
de los gabinetes artísticos y el disfrute
En su célebre libro Tres horas en el
Museo del Prado, Eugenio d’Ors se
planteó condensar el Museo del Prado
en un breve recorrido. Esta exposición es
también un compendio de sus bellezas
y tesoros que permite aproximarse a
la obra de algunos de los artistas más
representativos del arte que floreció
en torno a la corte española: El Bosco,
Durero, Tiziano, El Greco, Correggio,
Rubens, Jan Brueghel el Viejo, Poussin,
Velázquez, Pieter Brueghel el Joven,
Watteau, Mengs o Francisco de Goya.