Trabajo de González Teomiro y otros
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ROMANTICISMO El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania e Inglaterra a finales del siglo XVIII. Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania, hasta llegar a países como Francia, España, México, Italia, Argentina, etc. El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional,es decir, anteponía los sentimientos a la razón. Se caracteriza por su entrega a la imaginación, su subjetividad, su libertad de pensamiento y expresión, y su idealización en la naturaleza. También representó el deseo de libertad, de las pasiones, etc. Los principales temas que trata el Romanticismo son el amor no correspondido, que lleva al suicidio, amores imposibles, pasiones secretas, venganzas… Todos ellos marcados por el destino. En Europa los autores románticos más destacados son: Hölderin Hölderin nació en Lauffen am Neckar y pertenecía a una familia burguesa. Su padre murió cuando él tenia dos años y su madre se casó con Johann Christoph Gock. Cuando Hölderin tenía nueve años su padrastro falleció. En 1784 entró en un colegio preparatorio para el seminario y cuatro años más tarde entró como becario para estudiar Teología en el Tübinger Stift. En 1793 le dieron ya la licencia que le permitía ejercer el ministerio evangélico pero cambió de idea y decidió emplearse como preceptor. Se dedicó durante algunos años a cuidar de hijos de nobles y de comerciantes ricos. Luego se instaló en uno de los principales centros intelectuales de Jena. En 1795 falto de recursos volvió a Nürtingen y al año siguiente empezó a trabajar en casa de un comerciante de Frankfurt y se enamoró de la mujer de este, a la que dedicó varios escritos, entre ellos el Hiperión pero en 1798 tuvo que abandonar la casa. A finales de 1800 aceptó otro puesto como preceptor y en 1801 abandonó este trabajo. En 1804 obtuvo la plaza de bibliotecario de la corte en el palacio de los Homburg. Dos años después, en 1806 fue internado en una clínica psiquiátrica de Tubinga por su enfermedad mental y en 1807 lo acogió en su casa un ebanista de la misma ciudad y fue allí donde permaneció hasta su muerte que se prolongó treinta y seis años. Novalis Novalis pertenecía a una familia noble de Sajonia. Estudió derecho en Jena, donde asistió a los cursos de historia de Schiller. En 1791 se trasladó a Leipzig y colaboró en algunos proyectos con los hermanos Friedrich y August Wilhelm von Schlegel. En 1796 pasó a Wittenberg donde ejerció jurisprudencia. Su prometida murió en 1797 por tuberculosis y le afectó profundamente. En sus Himnos a la noche (colección de poemas en prosa y verso) el poeta exalta la noche identificada con la muerte donde sería posible el reencuentro con su amada y con el conjunto del universo. En 1799 se convirtió en administrador de minas y poco después falleció también a causa de la tuberculosis. Byron Byron era un poeta inglés nacido en Londres en 1788. Estudió en el colegio Harrow y entró en la universidad de Cambridge en 1805. En 1798 heredó de su tío abuelo el título de Barón. En1807 se publicó su primera colección de poemas (Horas de ocio) y en 1809 como réplica a las críticas que recibía se publicó Bardos ingleses y críticos escoceses. En 1809 ocupó un escaño en la Cámara de los Lores. Viajó por España, Portugal y Grecia durante dos años y a su regreso (1812) publicó los primeros cantos de Childe Harold, poema que lo llevó a la fama convirtiéndolo en uno de los escritores más importantes del Romanticismo. En 1811 murieron su madre y dos de sus amigos. En 1816 abandonó para siempre Inglaterra por su separación matrimonial y por mantener una relación con su hermanastra estableciendo su residencia en Venecia y Pisa. En 1823 fue publicada su mejor obra poética, Don Juan. En enero de 1824 fue nombrado Comandante en Jefe y tres meses después falleció de malaria. Keats Keats era un poeta inglés huérfano desde los siete años nacido en Londres en 1795. Estudió en una escuela de Enfield y luego se graduó como farmacéutico, pero solo ejerció la profesión durante dos años, después de los cuales se dedicó únicamente a la poesía. En 1817 apareció Poemas, su primera colección seguida por Hiperión y Oda a Psyche, entre otras. Se trasladó a Roma afectado por la tuberculosis, enfermedad de la que habían sido víctimas su madre y su hermano, y disgustado por su divorcio de una joven de la que se había enamorado, pero a pesar de esto y de sus problemas económicos produjo una parte muy importante de su obra consistente en poemas y cartas. Falleció en Roma en febrero de 1821. Lamartine Lamartine era un poeta francés nacido en Maçon en 1790 que pertenecía a una familia militar. Su infancia la pasó en Milly donde recibió una educación orientada por religiosos y empezó a cultivar su interés por la poesía. En 1816, mientras estaba en Italia, publicó sus primeras composiciones líricas. En 1820 contrajo matrimonio con la inglesa María Birch. En 1829 fue elegido como miembro de la Academia francesa. Actuó como secretario de la embajada francesa en Nápoles y Florencia, y en 1839 como diputado independiente. De su producción poética destacan en 1820 Meditaciones poéticas, en 1830 Armonías poéticas y religiosas, en 1836 Jocelyn en 1838 La caída de un ángel y en 1839 Los recogimientos. Falleció en Paris el 28 de febrero de 1869. SCHILLER: -Biografía: Nació el 10 de Noviembre de 1759 en Alemania. Su padre era cirujano y él a pesar de sus deseos de estudiar teología estudió derecho y luego medicina. Desde pequeño Schiller empezó a escribir drama, lo primero que escribió fue a los 13 años pero no se represento nada suyo hasta que no tuvo 22 años. También escribía ensayos filosóficos. En 1776 se publica su primer poema y en ese mismo año también comienza a trabajar en una obra de teatro.En 1780 abandona la academia como médico militar. Escribió una obra que se público de forma anónima en 1781 y fue a verla junto con su amigo Streicher a pesar de la prohibición del duque como consecuencia de ello lo encerró 14 días en el calabozo y le prohibió hasta nueva orden escribir comedias y cosas del estilo. En 1789 empezó a enseñar historia en Jena. El 22 de febrero de 1790 Schiller contrae matrimonio con Charlotte von Lengefeld. Murió el 9 de mayo de 1805 en Weimar de una pulmonía seguramente causada por una tuberculosis. -Obra: Las obras de Schiller se caracterizan por su idealismo moral, gran optimismo, elocuente dicción poética y clásico sentido de la forma. Lo primero que escribió fue a los 13 años pero no se represento nada suyo hasta que no tuvo 22 años. También escribía ensayos filosóficos, uno de los mas conocidos es las “Cartas filosóficas” en esta Schiller refleja una visión de la naturaleza cercana a la del Goethe de la época. Aunque el duque le prohibiera seguir escribiendo debido a haber abandonado Württemberg sin permiso para asistir a un estreno Schiller sigió escribiendo bajo seudónimos para no ser descubierto. Completó la tragedia Intrigas y amor (1783) y empezó a trabajar en el drama de Don Carlos (1787). En sus primeras obras insistía en la libertad, la moralidad de los personajes y su gran poder dramático. Los siguientes años se dedicó a las obras históricas y filosóficas.En el momento de su muerte estaba trabajando en la tragedia Demetrius. GOETHE: -Biografía: Nació el 28 de agosto de 1749 en Francfort del Meno. Nacido de una familia burguesa cuyo padre se encargó personalmente de su educación. En 1765 comenzó a estudiar derecho pero una enfermedad hizo que tuviera que regresar a Frankfurt. Cuando se recuperó volvió a los estudios. En 1772 conoció a Charlotte Buff, prometida de un amigo suyo, de la cual se enamoró, esta pasión se refleja en su primera novela. En 1774 anunció su compromiso matrimonial con Lili Schönemann, aunque rompió el noviazgo dos años más tarde cuando aceptó el puesto de consejero del duque Carlos Augusto. Comenzó entonces una brillante carrera política mientras que se interesaba también por la investigación científica. La muerte de su amigo Schiller y una grave enfermedad hicieron que Goethe atendiera únicamente a su obra. En 1806 se casó con Christiane Vulpius, con la que ya había tenido cinco hijos antes. Murió en 1832. -Obra: Debido a influencias como Homero, Ossian, Shakespeare,la poesía popular… abandonó el estilo de sus comienzos y escribió varias obras como Canciones de Sesenheim ( poesías líricas sencillas y espontáneas) y Sobre la arquitectua alemana.Escribió algunos dramas teatrales menores y comenzó la composición de su obra más ambiciosa, Fausto, en la que trabajaría hasta su muerte. La actividad política y su amistad con una dama de la corte, Charlotte von Stein , influyeron en una nueva evolución literaria que hizo que escribiera obras más clásicas y serenas. En sus últimos años se dedicó a una obra autobiográfica, Poesía y verdad (1811-1831) y a la segunda parte de Fausto. VICTOR HUGO: Biografía: Nació en 1802 en Besançon(Francia) y pasó allí toda su infancia menos dos años que vivió con su familia en Madrid. Fundó junto con sus hermanos el Conservateur littéraire pero su verdadera introducción en el mundo literario fue con su primera obra poética. Fue considerado como el jefe de filas del romanticismo. La muerte de su hija ocurrió mientras él estaba de viaje además del desengaño por una infidelidad por parte de su esposa con su amigo Saintebeuve le provocaron una crisis. Víctor Hugo fue nombrado par de Francia en 1845. Debido a un golpe de estado huyó a Bélgica y no publicó ninguna obra entre 1843 y 1851 pero escribió una novela y varios poemas que fueron publicados posteriormente. Víctor Hugo volvió a Paris y fue nombrado diputado pero posteriormente desengañado por la política volvió a Hauteville-House (1872-1873). Cuando murió en 1885 el gobierno francés declaró un día de luto nacional. Obra: Lo primero que escribió fue un cuaderno escolar Quiero ser Chateubriand o nada. Su primera obra poética fue Odas y poesías diversas. En la escena teatral apareció en 1830 con Hernán que triunfó en la comedia francesa. Su primera gran novela fue Nuestra señora de Paris. La trilogía de El fin de Satán, Dios y La leyenda de los siglos son ejemplos de poesía filosófica y su novela Los miserables, denuncia de la situación de las clases más humildes. DUMAS: Biografía: Nació el 25 e Julio de 1802 en Villers-Cotterets. Su padre se murió cuando él solo tenía 4 años. Su madre recibía una pensión baja por lo tanto no tuvo una buena educación. Viajó a Paris y le entusiasmó el teatro y la ciudad así que años después regresó entrando al servicio del duque de Orleáns. Tuvo un hijo en 1824 ,fruto de su romance con una costurera, que en un futuro seguiría sus pasos y en 1831 tuvo una hija con la actriz Belle Krebsamer, que le obligaría a reconocer como suyos aquellos hijos. En 1838 falleció su madre. En 1840 se casa y aunque no fue un matrimonio duradero siguen unidos debido a asuntos financieros. Consiguió fortuna y gastaba todo el dinero en fiestas y cenas. A pesar de ganar mucho dinero siempre estaba endeudado. En sus finales se refugia con su hijo en su casa de campo y muere el 5 de diciembre de 1870 debido a un ataque al corazón. Obras: En 1825 escribe su primera vaudeville La caza y el amor y al año siguiente su primera novela en prosa. Su primer éxito fue Antony. Su última novela publicada fue El caballero Hector de Sainte-Hermine. MARY SHELLEY: Biografía: Nació en Londres el 30 de Agosto de 1797. Su madre falleció después de dar a luz y por lo tanto estuvieron bajo el cuidado de su padre. A sus 3 años su padre volvió a casarse. Mary inició una relación con uno de los seguidores políticos de su padre que ya estaba casado y a los dos años se quedó embarazada pero su hija falleció. Al fallecer la mujer de su amante se casaron. Su segundo y tercer hijo también murieron, sólo sobrevivió el cuarto. Los últimos años de su vida estuvo plagada de enfermedades que finalmente desembocaron en su muerte a los 53 años. Obra: Las obras que le han producido mayor reconocimiento han sido Frankestein y Moderno Prometeo. También editó las obras de su esposo. Escribió novelas históricas (Valperga), novelas apocalípticas(El último hombre). EDGAR ALLAN POE: Nació en Boston el 19 de enero de 1809. Sus padres, actores de teatro itinerantes, murieron siendo él niño, y fue criado por John Allan, un hombre de negocios rico de Richmond, quien puede decirse que fue su padrino. Edgar recibió una buena educación, y pasaba el tiempo leyendo las revistas inglesas que encontraba en los almacenes de su padrastro. También escuchaba numerosas leyendas de marineros que se acercaban a Richmond que, más adelante, le inspirarían para escribir una de sus obras más importantes: La narración de Arthur Gordon Pym. Poe escribió cuentos de distintos géneros, poesía,crítica y ensayo,además de una novela larga.A lo largo de toda su vida también escribió numerosas cartas.Sus temas más recurrentes tienen que ver con la muerte, incluyendo sus manifestaciones físicas.Otros temas recurrentes en sus historias macabras son la venganza,la culpa,etc. Algunas de sus obras destacadas son “El corazon delator”,”El rey Peste”,”el gato negro”... Ernest Theodor Amadeus Hoffmann Ernest Theodor Amadeus Hoffmann nació en Rusia en el 1776 y murió en 1822. Fue pintor, cantante y compositor alemán. Participó en el romanticismo de la literatura alemana. Sus padres fueron abogados, aunque se crió con su madre. Adoptó el apellido de Amadeus por Wolfgang Amadeus Mozart. Estudió derecho, pero lo ejerció muy poco tiempo. En 1814 reanudó la actividad civil administrativa en Berlín y ejerció de juez. Se hizo popular como escritor teniendo gran influencia en los escritores que aparecieron después. Entre las mejores obras del movimiento romántico están entre ellas las de Hoffman. Fue un músico admirado por Beethoven por ejemplo, además sus creaciones inspiraron varias piezas musicales, como “Los cuentos de Hoffman” de Jacques Offenbach en 1880. Una de la obras de Robert Shumann (compositor alemán) fue la inspiración del personaje Kapellmeister interpretado por Hoffman. Algunas de las obras magistrales de Hoffman fueron “El Mayorazgo”, “Vampirismo” o “Los autómatas”. Hoffman también fue dramaturgo. Fruto de esto fue la ópera “Undine” en 1816. Algunas de sus obras han sidos adaptadas al cine. La versión mejor hecha a sido “Los cuentos de Hoffman” en 1951. El cuento que ha tenido más versiones ha sido “El cascanueces”. La adaptación más reciente “Don Giovanni” por Richard Carbonell en 2006. Jane Austern Jane Austen fue una destacada novelista inglesa nacida en Steventon en 1775 que pertenecía a una familia de la burguesía agraria, contexto en el que sitúa todas sus obras. Eran ocho hermanos de los que solo Jane y su hermana mayor eran mujeres. Entre 1785 y 1786 Jane y su hermana mayor (Cassandra) fueron alumnas de un internado en Reading. La educación que Austen recibió allí constituye toda la que recibió fuera del círculo familiar. Entre 1795 y 1799 empezó a redactar las primeras versiones de las novelas que luego se publicarían con los nombres de Sentido y sensibilidad, Orgullo y prejuicio y La abadía de Nothanger. La familia solía ir a la costa todos los veranos y Jane se enamoró de un chico y al partir decidieron volver a verse pero él murió. Harris Bigg-Wither pidió a Jane matrimonio y ella dijo que si pero al día siguiente rompió el compromiso y se fue con Cassandra a Bath ya que esta se había comprometido con Thomas que murió de fiebre amarilla en el Caribe en 1797. Ni Jane ni Cassandra se casaron nunca. En enero de 1805 murió su padre. Jane murió el 18 de julio de 1817. Los autores españoles más destacados del romanticismo son: Mariano José de Larra y Sánchez de Castro Mariano José de Larra y Sánchez de Castro nació en Madrid en el 1809 y murió en Ibídem en 1837. Fue escritor además de periodista español. Su padre fue médico, ocupando el puesto de cirujano en el ejército durante la Guerra de Independencia. En 1813 su familia se tuvo que exiliar en Burdeos y después en París. Gracias a Fernando VII su familia pudo volver a España y vivir en Madrid. Larra continuó en Madrid los estudios comenzados en Francia. En 1824 se fue a estudiar a la Universidad de Valladolid. No realizó ningún examen en el primer curso. Dicen que se enamoró de una mujer que era amante de su padre. Habiendo hecho los exámenes volvió con familia a Madrid. En 1827 ingresa en los Voluntarios Realistas. Empieza a componer odas y sátiras. Larra se verá mas implicado en el periodismo satírico. Él sigue perteneciendo a los Voluntarios Realistas y mediante la sátira criticaba la sociedad y política. Se reúne diariamente en una cafetería de Madrid con Juan de la Pezuela, Miguel Ortiz o Juan Bautista Alonso. En 1829 contrae matrimonio con Josefa Wetoret. Años más tarde se separaron habiendo tenido tres hijos. En 1830 traduce piezas francesas para Juan Grimaldi, un empresario teatral. En este mismo año conoce a otra mujer, aunque seguía casado con su mujer. Dos años más tarde vuelve a la crítica social con “El Pobrecito Hablador”. En 1834 publicó la novela histórica “El doncel de don Enrique el Doliente”. En 1835 viajó a Lisboa, a Londres y a París. En este año se publicaron algunos de esos artículos como por ejemplo “Fígaro”. Larra se suicidó cuando tenía veintisiete años. Le enterraron en un cementerio madrileño. Zorrilla recitó un poema dedicado a Larra. Está considerado junto a Espronceda, Bécquer y Rosalia de Castro uno de los mejores literarios del romanticismo español. Obras: Macías, El doncel de don Enrique el Doliente o Obras completas. José Zorrilla José Zorrilla nació en Valladolid en el 1817 y murió en Madrid en el 1893. Fue poeta y dramaturgo español. Su padre llamado igual que el, era un hombre de principios muy estrictos. Su madre, mujer bondadosa y sometida siempre a su marido. Su familia estuvo viviendo en varias ciudades como Valladolid o Burgos. Pero al final se establecieron en Madrid. Estudió leyes en Toledo y Valladolid del 1833 al 1836, aunque no le sirvió de mucho. Zorrilla se reveló como poeta al pie del sepulcro de Larra. Se casó con una bella mujer aunque muchos años mayor que el, llamada Florentina O´ Reilly. Este matrimonio no funcionó por varios motivos: riñas entre ella, su suegra y su suegro, o sea padres de Zorrilla… En 1845 viajó a Francia. Participó en algunos cursos de la Universidad de Medicina. En este mismo año murió su madre, dejándole en profunda soledad. Volvió a Madrid y recibió varios honores. Cuatro años más tarde su padre falleció. Su padre al morir le traspasó varias deudas. Dejó a su mujer y se estableció en París y en Londres, dónde las deudas convivían con él. Allí se enamoró de otra mujer. Pasó un año en Cuba (1858). Cuando Maximiliano ocupó el poder del país, Zorrilla se convirtió en un poeta áulico. En 1869 se casó de nuevo, con Juana Pacheco, aunque el seguía pobre. Se hizo popular recitando en público y le concedieron numerosos honores. En el 1893 murió en Madrid, tras haberle diagnosticado un tumor cerebral. Cultivó todos los géneros poéticos: lírica, épica y dramática. En su vida hay tres elementos para entender su obra. El primero las relaciones con su padre. El segundo su atracción sensual hacia las mujeres. Y en tercer lugar su salud. En Valladolid su casa natal está transformada en un museo. Obras: En el género de la lírica: Religiosa, Sentimental o Tradicional. En el de la leyenda: A buen juez mejor testigo o La pasionaria En el de la épica: Los Cantos del Trovado, Granada o El Cid... Poemas dramáticos: Sancho García o Don Juan Tenorio. Enrique Gil y Carrasco Enrique Gil y Carrasco nació en León el 15 de julio de 1816 y murió en Berlín el 22 de febrero de 1845. Se educó en una familia acomodada y tradicionalista. Su padre administraba fincas del Marqués de Villafranca. Aparte de él sus padres tuvieron más hijos. Estudió derecho en Madrid a finales de 1836 y se ambientó en la literatura con Espronceda. Fue un escritor español del romanticismo. La obra por lo que se le recuerda fundamentalmente es por la novela romántica “El Señor de Bembibre”, inspirada en la desaparición de la Orden de los Caballeros Templarios, que sigue el modelo de las novelas de Walter Scoot. La desamortización supuso la venta de monasterios y otras propiedades, que pasaron a la mano del Marqués de Villafranca. La muerte del marqués en el 1821, destapó una estafa de su padre a los marqueses que provocó la destitución de su cargo. La familia se trasladó a Ponferrada aunque el padre continuó trabajando unos meses en Villafranca. Enrique comenzó a estudiar en el convento agustino de Villafranca. Ingresó en el seminario de Astorga en el 1829 y lo abandono para estudiar leyes en Valladolid. Allí conocio a diversos personajes como Ulloa o José Zorrilla. Volvió a Madrid a continuar sus estudios contra la voluntad de su padre. Terminó la carrera en 1839. Su padre murió y dejó el cargo de administrador de rentas reales siendo hereditario y que lo heredó Enrique y su hermano. En el 1838 se leen algunos de sus poemas como El cisne o El Sil. Después se le diagnostico una tuberculosis y vuelve a Ponferrada. Durante este tiempo empieza a escribir “El lago de Carucedo”. En el 1840 se encuentra mejor y concluirá “El señor de Bembibre”. En 1842 escribe “A Espronceda”, a causa de la muerte de su amigo. Dedica seis horas al día a aprender alemán. Años mas tarde conocerá al Príncipe Carlos y a su mujer, a la enseñará español. Su salud empeora rápidamente y fallece el 22 de febrero de 1846. Dejó a su familia en la pobreza. Fue enterrado en Berlín. Fue un funeral al que asistieron numerosos conocidos. Gil y Carrasco compuso treinta y dos poemas. Aportó a sus poemas intimidad, melancolía vital, preocupación… Escribió artículos de viajes como “Bosquejo de un viaje a una provincia del interior” El Duque de Rivas El Duque de Rivas nació en el año 1791 en Córdoba y murió en el 1865 en Madrid. Presidió el gobierno español durante dos días. Fue dramaturgo, poeta y político. Estudió en el Seminario de Nobles y ingresó en el ejército. Luchó contra las tropas napoleónicas siendo herido en la Batalla de Ontígola. Fue condenado a pena de muerte por orden de Fernando VII pero pudo huir y se marchó a Inglaterra. En Londres conoció distintas obras, entre ellas la de Shakespeare, Walter Scout y Lord Byron. Después de la muerte del rey en 1833 regresó a España al recibir la amnistía. En 1834 recayó en él el titulo de Duque de Rivas a causa de la muerte de su hermano mayor. Fue presidente del Consejo de Estado y director de la Real Academia Española, de 1862 hasta su muerte. Fue protagonista del romanticismo español. Es conocido por “Don Alvaro o La Fuerza del Sino”, su mas famoso drama romántico del teatro español. Esta escrita en prosa y en verso, con un argumento de muertes, pasiones y tragedias. Otras obras llevadas al teatro fue “El desengaño en un sueño”,“Arias Gonzalo” o “El cristal de la lealtad”. Rivas se inició en la literatura con “Poesías”, un libro de poemas. Como poeta la obra mas conocida es “Romances históricos (1841)”. También escribió “El desterrado”, “El sueño del proscrito”... En prosa escribió tres obras. Rivas también escribía romances con características semejantes a las leyendas, como “Maldonado” o “El aniversario”. Hubo una época de su vida que fue pintor y realizó varios cuadros de costumbres. Rosalia de Castro Rosalía de Castro nació en Santiago de Compostela el 24 de febrero,de 1837 y murió en Padrón,el 15 de julio de 1885, fue una poetisa y novelista española en las lenguas gallega y castellana. Es una figura central del Rexurdimento de la literatura gallega (siglo XIX), fue la autora de Cantares gallegos (1863), obra fundacional del mismo al ser uno de los primeros libros enteramente escrito en gallego de la Edad Contemporánea. Rosalía de Catro se bautizó con los nombres de María Rosalía Rita. Era hija de madre soltera (María Teresa de la Cruz de Castro), que pertenecía a la baja nobleza gallega, Se dice que su padre fue el sacerdote José Martez Viojo, pero no existe ningún documento que lo demueste. Su infancia transcurrió siempre al lado de su madre,en Padrón. Rosalía siempre estuvo luchando contra la enfermedad. En sus obras puede apreciarse su gran personalidad, su carácter recio y una profunda empatía con los desvalidos (en concreto, con la emigración de los campesinos gallegos). Murió de cáncer con cuarenta y ocho años en su casa de Padrón, la que a día de hoy es un museo. A pesar de que pidió que sus restos descansaran en su cantado cementerio de Adina, en Iria Flavia, en 1891 su cuerpo fue exhumado y trasladado al Panteón de Galegos Ilustres en la Iglesia de Santo Domingo de Bonaval en Santiago de Compostela), donde se encuentra actualmente. La obra de Rosalía tiene una gran importancia en el renacimiento cultural de la literatura gallega (conocido como "O Rexurdimento")que fue con el cual se puso fin a que tras varios siglos en los que prácticamente no se Despues del romanticismo de La Flor(1857) y el sentimentalismo de A mi madre(1863); (que fue escrito tras las muerte de su madre), la publicación de Cantares gallegos (1863) supuso un acontecimiento cultural de primer orden en el panorama literario en lengua gallega. Como consecuencia del movimiento europeo en pro de las culturas autóctonas y tradicionales, la obra se inspiró en el Libro de los cantares (1852 de Antonio Trueba), y glosa por medio de una narración versificada un cantar popular. lLa vida del pueblo gallego es el enfoque de esta obra, asumiendo un punto de vista relacionado con los gustos folclóricos del Romanticismo. Las Follas novas (1880) eran su última colección de poemas en gallego y en ellas se contiene su modo de ver la vida, su esencia vital y su mensaje de denuncia social. Su obra maestra en castellano, fue la última obra que publicó en vida, y es En las orillas del Sar (1884), versos de tono íntimo, de extraña penetración y de profunda resonancia humana. Inexplicable angustia hondo dolor del alma, recuerdo que no muere, deseo que no acaba... Es considerada, al lado de Gustavo Adolfo Bécquer, como la precursora de la modernidad poética creada por la creencia en la impureza de formas e ideas, en la sinceridad, en el desnudamiento retórico y en la experimentación rítmica y métrica. La fecha de aparición de Cantares Gallegos se recuerda siempre durante el Día de las Letras Gallegas. Este día se instituyó en 1963 en la celebración del centenario de la publicación de la obra de Rosalía. Desde ese día, todos los 17 de mayo se celebra en Galicia la efemérides de dicha aparición dedicando el día a un autor significativo para la arte gallega. La imagen de Rosalía de Castro apareció en los antiguos billetes de 500 pesetas. En 2007, el Ministerio de Fomento llamó al Sasemar con el nombre de 102, uno de sus aviones de patrulla marítima con su nombre, operado por la Sociedad de Salvamento y Seguridad Marítima. José de Espronceda José de Espronceda nació en Almendralejo (Badajoz) en el año 1808. Fue a un colegio de Madrid llamado San Mateo, en este colegio tuvo a un profesor llamado Alberto Lista, que fue a quien siguió hasta el colegio que el mismo fundó(Alberto). Con quince años creó con sus amigos (Ventura de la Vega, y Patricio de la Escosura) una sociedad secreta que recibió el nombre de los Numantinos (1823-1825), algunos decían que era para vengar la muerte de Rafael del Riego. Y por ello fue denunciado en 1825 y fue desterrado a un monasterio de Guadalajara durante cinco años. Más tarde viajó por Alemania, Bélgica, los Países Bajos, Francia e Inglaterra—donde se enamoró de Teresa Mancha, que era hija del coronel liberal emigrado Epifanio Mancha— en su condición exiliado liberal. Participó en las oleadas revolucionarias( 1830) con unos viejos amigos suyos. Poco después supuestamente Teresa se casaría por orden de su padre con un comerciante llamado Guillermo del Amo; sin embargo se reencontraron en París en 1833 y regresó junto a ella a España,además de con otros liberales, gracias a la amnistíaque se declaró por la muerte del soberano Fernando VII, en 1833. En1838Teresa se apartó de Espronceda y poco después murió. A partir de aquí Espronceda a partir de aquí se dedicó a la política y al periodismo. Se alistó en la Milicia Nacional y llegó a ser Primer Teniente de la Compañía de Cazadores de Madrid. En 1841 le nombraron secretario de la Legación española en y después fue elegido diputado progresista en Almería. Se elegió parlamentario ante lasCortes Generales, en 1842por elPartido Progresista. Y murió a los treinta y cuatro años de garrotillo en ese mismo año de 1842,y en esa época se iba a casar con Bernarda de Beruete. Obra Mientras que estuvo en el monasterio, y fue alentado por su maestro, el sevillano Alberto Lista, comenzó a escribir el poema histórico que fue El Pelayo y se escribió en octavas reales, aunque lo dejó inacabado. Más tarde escribió la novela histórica llamada Sancho Saldaña(tambien recibió el nombre de el castellano de Cuéllar). Escribió un tomo de Poesías en 1840 que tuvo gran éxito y repercusión. Los temas de ésta son el placer, la libertad, el amor, el desengaño, la muerte, la patria, la tristeza, la duda, etc. Espronceda es considerado como el poeta romántico español. Su poesía presenta ecos de la de Lord Byron, especialmente en sus dos poemas narrativos más extensos: El estudiante de Salamanca, sobre el tema del seductor donjuanesco, que puede considerarse como un acabado exponente del género romántico leyenda, fue considerado como el mejor poema en su género (del siglo XIX), y el incompleto. El Diablo Mundo (1841), heterogéneo poema filosófico en el cual se describe al hombre como ser vivo inocente al cual la realidad social y las maldades que ésta contiene, en el que se incluye el famoso «Canto a Teresa», dedicado a su amante (llamada Teresa Mancha), una de las más grandes elegías amorosas. También escribió gran cantidad de poemas cortos que recibieron el nombre Canciones, de entre los que el más conocido la «Canción del pirata»; también figuran «A Jarifa en una orgía», «El verdugo», «El mendigo», «El reo de muerte» o «Canción del cosaco». Todos estos poemas se basan en personajes marginados o excluidos de la sociedad, con lo que por primera vez aparece claramente el tema social en la lírica española. También se debe de recordar el poema «Desesperación», pues era una obra que toma un tono catastrófico y gris, y era característico en parte de la obra en general del poeta extremeño. En su «Himno al sol» y en el poema «Óscar y Malvina» Espronceda ronda también a la poesía de James Macpherson, que fue el inventor del vate céltico Ossian. El estilo más cultivado por el autor extremeño es algo amante de los efectos retóricos pero es flexible e inspirado en sus mejores momentos. Gustavo Adolfo Bécquer Era un poeta español de las figuras más importantes del romanticismo y sus rimas tuvieron como consecuencia el punto de partida de la poesía moderna española. Bequer nació en Sevilla, y su padre y su hermano eran pintores. Él también practico la pintura, pero, se quedó huérfano y se trasladó a Madrid y en 1854, se fue para dedicarse exclusivamente a la literatura. No tuvo éxito y se empobreció, y por ello colaboraba en periódicos de poca categoría. Más tarde colaboró en otros con mayor categoría, donde publicó crónicas sociales, algunas de sus leyendas y los ensayos costumbristas. Cartas desde mi celda. Realizó un cargo muy bien pagado(1864) de censor oficial de novelas. En 1867 escribió sus famosas Rimas y las preparó para su publicación, pero con la Revolución en 1868 se perdieron y tuvo que preparar otro. Se casó con la hija de un médico y tuvo tres hijos, pero se separaron en 1868. Bécquer, desde 1858 estaba sufriendo de una grave enfermedad, se trasladó a Toledo, a casa de su hermano. Y este murió en septiembre de 1870 y Bequer el 22 de diciembre, con treinta y cuatro años. Las Rimas, eran una colección de setenta y seis poesías, que se publicaron al año siguiente con el título de El libro de los gorriones, que contienen una cualidad principalmente musical y una aparente sencillez que contrasta con la sonoridad hueca del estilo de sus predecesores. Normalmente son poemas breves en versos asonantes. Hacen referencia a la emoción de lo vivido, a los recuerdos, a experiencias convertidas en sentimientos. También aparece el amor, el desengaño, el deseo de evasión, la desesperanza y la muerte. Era puro y humilde y tenía una engañosa sencillez, que suponían la culminación de la poesía del sentimiento y de la fantasía. Con un acento poético y una calidad artística igualada, son las Leyendas, donde se encuentran todas la narraciones escritas en prosa de Bequer. Se publicaron originalmente en periódicos, entre 1861 y 1863,y su composicion fue anterior a casi todas las Rimas. Son veintidós, escritas con un estilo vaporoso, delicado y rítmico, en las que abundan las descripciones, las imágenes y las sensaciones. Tienen un aspecto importante del romanticismo literario de su autor pues muestra un interés artístico y arqueológico por la edad media. Predomina en ellas lo misterioso, lo sobrenatural y mágico con historias de raíz popular en muchas ocasiones, en las que su argumento central normalmente es la búsqueda de lo inalcanzable. Bécquer además escribió teatro, (adaptó obras dramáticas ligeras francesas e italianas). Además de colaborar en una gran obra editorial, Historias de los templos de España, de la que sólo apareció una parte, en 1864. Y en sus Cartas literarias a una mujer,(1860-1861), en las que se exponen sus puntos de vista sobre su poesía, que para él era estética del sentimiento. Las Rimas y las Leyendas de Bécquer se continúan editando y, constituyendo uno de los puntos de referencia capitales de la literatura moderna española.
