temario del curso de sonido general

CENTRO DE ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS
DE MÚSICA Y DANZA
MAESTRO JOSÉ GUILLÉN
CURSO DE TÉCNICO DE SONIDO
Introducción
Presentaciones alumnos y profesor.
-
Explicación del contenido del curso y objetivos.
El curso está dirigido a alumnos cuya inquietud laboral, o por pura afición,
quieran adentrarse en el mundo del sonido profesional. A partir de una teoría
básica y unas prácticas iniciales sencillas, se irán abordando conceptos más
complejos, acorde a los equipos y situaciones prácticas reales que se vayan
planteando.
Abarcaremos desde los fundamentos del sonido y de la acústica a sistemas
digitales
de
la
más
reciente
tecnología.
Del
mismo
modo,
en
las
clases
prácticas comenzaremos trabajando con herramientas sencillas, como micrófonos
simples, o mesas de mezcla analógicas, a sofisticadas estaciones de trabajo
(DAW) o mesas digitales complejas.
Se trata de que paso a paso, y sin conocimientos previos del alumno, se
asimilen progresivamente conceptos fundamentales de teoría sonora en paralelo
a prácticas con equipos y en situaciones reales de trabajo profesional.
Este curso pretende ser un primer paso a otros más especializados pero sin el
cual sería un grave error adentrarse en ellos. Es difícil llegar a ser un buen
profesional si nos limitamos a aprender un programa informático o una mesa de
mezclas
concreta
sin
tener
una
base
mínima
de
conocimientos
teóricos,
el
recorrido por un amplio abanico de equipos y hacerlo en situaciones reales
profesionales.
-
Espectativas laborales y entornos de trabajo.
Sin ser un curso homologado, el alumno que tenga interés en aprender y se
implique, al finalizar el curso, estará capacitado para desarrollar trabajos
profesionales como principiante en cualquier entorno laboral, ya sea radio o
televisión, estudio de grabación, música en vivo, eventos, doblaje, publicidad
o cine.
El título homologado es sin duda un aval para encontrar trabajo, pero lo es
más el probar conocimientos claros sobre los equipos y dominar situaciones
profesionales
muy
concretas.
Esos
equipos
y
los
diferentes
entornos
profesionales serán el día a día de nuestro curso.
-
Metodología a emplear y recursos propios.
Nuestro método es sencillo: transmitir conceptos teóricos y aplicarlos “in
situ” en los equipos.
Normalmente daremos prioridad al aspecto práctico de operación y a situaciones
reales que puedan surgir en el futuro profesional, pero siempre asimilando la
base teórica.
Disponemos de recursos suficientes para que los alumnos conozcan y practiquen
con
equipos
profesionales
del
más
alto
nivel,
ya
sea
con
microfonía,
procesadores, mesas de mezcla, monitores y estaciones de trabajo digital, con
hardware y software de calidad excepcional.
Tenemos
la
gran
fortuna
de
compartir
aulas
con
grandes
músicos
y
con
un
auditorio repleto de actividades artísticas. Además, contamos con los sistemas
más avanzados en el mercado de estaciones de trabajo digital, Protools y
Pyramix.
En
paralelo,
se
impartirá
un
surso
de
imagen,
con
el
que
interactuaremos en ejercícios prácticos. Sin duda, estas cisrcustancias hacen
únicos los cursos que se impartirán en la Escuela de Música y Danza José
Guillén.
-
Proyecto fin de curso.
La última etapa del curso se dedicará a desarrollar y ejecutar un proyecto en
el que el alumno será el máximo responsable. Será un trabajo profesional
individual o por grupos de dos, a elección de los participantes.
TEMARIO
TEMA 1
Principios y teoría básica de sonido y acústica.
El origen del mundo sonoro es tan antigüo como la propia humanidad, dada
nuestra condición de seres que necesitan comunicarse y relacionarse. Y es así
como surgen los primeros sonidos guturales, gruñidos, exclamaciones cortas y
las
primeras
frases
más
complejas,
a
la
vez
de
sonidos
producidos
por
utensilios rudimentarios. Todos estos recursos dieron origen a la comunicación
oral, los idiomas, los cantos y los instrumentos musicales.
Aunque ya el propio Aristóteles hizo estudios sobre algunos efectos sonoros,
como el eco, y fueron numerosas las investigaciones sobre la natuleza del
sonido y la acústica, realmente hasta el XI no se reunió en una sola obra
todos esos conocimientos. Fue Séneca en su obra ARMÓNICOS
quien escribió y
desarroyó un compendio de lo hasta entonces conocido sobre el mundo sonoro.
En este tema estudiaremos esa evolución, asimilaremos conceptos fundamentales
para entender cómo funcionan los equipos más utilizados por el operador de
sonido y trataremos de dar una visión global de los principios básicos del
sonido y la acústica.
TEMA 2
Altavoces y Micrófonos.
“La
producción
o
la
reproducción
del
sonido
generalmente
consiste
en
un
proceso de transformación de energía acústica en mecánica, o en eléctrica, y
totalmente al contrario.” (Manuel Recuero López)
Nuestro
oído
transforma
capta
y
las
vibraciones
codifica
en
que
impulsos
se
producen
eléctricos
en
su
(nerviosos)
entorno,
y
estos
las
son
decodificados por nuestro cerebro, que los interpreta.
Un Altavoz convierte la energía eléctrica en acústica. Para ello se necesitan
dos
transductores,
el
primero,
electromecánico,
que
convierte
la
energía
eléctrica en la fuerza que mueve un diafragma y otro más, mecánico-acústico,
que
transforma
esa
fuerza
en
presión,
en
forma
de
ondas
de
frecuencias
acústicas. Con los micrófonos el proceso se invierte.
Veremos los fundamenteos físicos y cómo los diferentes tipos de altavoces y
micrófonos funcionan, su clasificación, dónde y cómo se utilizan.
TEMA 3
Audio analógico y audio digital, equipos y formatos.
Un
sonido
naturaleza,
en
un
espontáneo,
disco
de
tal
cual
vinilo
o
escuchamos
en
un
en
una
concierto
ciudad,
puramente
en
la
acústico,
contiene información infinita para nuestro sentido del oído. Sin embargo, los
mismos sonidos procesados digitalmente, aunque con información suficiente para
que
nuestro
oído
discierna
o
disfrute
del
mismo,
no
contienen
toda
esa
información. Hablamos de información analógica y contínua y, del otro lado,
hablamos de información digital y discreta.
En este tema estudiaremos el proceso analógico y el funcionamiento de equipos
puramente
analógicos.
Igualmente
lo
haremos
con
equipos
digitales
y
compararemos
ambos.
Analizaremos
equipos
analógicos,
desde
su
origen,
y
veremos su evolución en equipos digitales hasta nuestros días.
TEMA 4
La mezcla. Mesas de mezcla y procesadores.
Simplificando mucho, la principal función de una mesa de mezclas es el
combinar y ajustar las diferentes fuentes sonoras para lograr un equilibrio
sonoro.
Para conseguir este objetivo las consolas de mezcla digitales actuales
emplean
una
sofisticada
electrónica
informática
en
la
que
ya
es
posible
prescindir de otros equipos externos para conseguir un resultado satisfactorio
por si mismas. Sin embargo, es curioso comprobar cómo alguno de los mejores
productores musicales, o ingenieros de sonido, recurren a equipos analógicos
en sus proyectos. Veremos por qué.
Al igual que ocurría en el Tema 3, con las mesas de mezclas y procesadores,
experimentaremos
circuítos
más
la
evolución
sencillos
desde
construídos
lo
analógico
para
mezclar
a
lo
dos
digital,
señales
desde
los
analógicas
a
consolas matriciales con capacidad de procesar infinidad de señales. Veremos
cómo
se
diseñaron
procesadores
de
señal
rudimentarios
y
cómo
hoy
los
procesadores más sofisticados se diseñan por software sin un solo circuíto
eléctrico.
TEMA 5
Estaciones de trabajo digitales (DAW).
Las DAW, (Digital Audio Workstation), son un compendio de equipos; son a
la vez mesas de mezcla, procesadores, secuenciadores, editores de audio y
vídeo, gestores de librerías, etc.
Se emplean habitualmente en trabajos de estudio o postproducción, pero cada
vez más vemos como en música en vivo o eventos en directo son una herramienta
clave.
En nuestra escuela contamos con las dos DAW más representativas y potentes del
mercado: Pyramix, de Merging Technologies, y ProTools, de Avid. Estas dos
estaciones de trabajo nos ofrecen la tecnología más avanzada y profesional
para la grabación, edición, producción y mezcla, presente en toda la industria
audiovisual.
TEMA 6
Televisión, radio, cine, estudio de grabación, doblaje, directos
y eventos.
Todos estos entornos de trabajo son en sí mismos especializaciones muy
concretas y de estudio minucioso. En todos vamos a emplear los conocimientos
genéricos
teóricos
y
prácticos
que
iremos
aprendiendo
y
en
todos
ellos
trataremos de adentrarnos suficientemente como para familiarizarnos con sus
particularidades esenciales.
Nuestro curso no tiene como objetivo formar exhaustivamente en ninguna de esas
especialidades, sería imposible en un año académico, pero el alumno implicado,
al
terminar
el
curso,
estará
capacitado
para
afrontar
cualquiera
de
esas
especialidades con soltura y conocimientos de base importantes.
TEMA 7
Análisis
de
instalaciones,
recursos,
panorama
laboral,
especialización…
En este tema veremos y analizaremos, de forma genérica, cómo funcionan
las distintas instalaciones que pueden presentarse en entornos de trabajo como
televisión, radio, auditorios o estudios de sonido.
Al hablar de recursos nos estamos refiriendo a la posibilidad que se puede
presentar de que, con pequeños equipos y mínima inversión, el alumno pueda ir
planteándose el iniciarse en sacar rendimiento profesional a los mismos y a
sus conocimientos.
Una orientación laboral es fundamental para todos aquellos alumnos que se
quieran dedicar a esta profesión. Para ello haremos un repaso de la situación
actual en la que se encuentran los posibles lugares de trabajo, desde un
estudio
de
productoras,
grabación
radio,
musical,
televisión
y
empresas
cine
o
de
los
servicios
Home
Studio
audiovisuales,
de
rendimiento
profesional.
Para
aquellos
alumnos
que
tengan
la
inquietud
de
seguir
profundizando
en
cualquiera de las especializaciones que ofrece el conocimiento audiovisual,
trataremos de orientar en los siguientes pasos que el futuro profesional del
sonido debe dar para culminar una profesión tan apasionante como divertida.