arquitectura vernácula iberoamericana

 II Simposio Internacional
Arte y Patrimonio
ARQUITECTURA VERNÁCULA IBEROAMERICANA
Centro Cultural Ccori Wasi. Lima, Perú.
CURRICULUM VITAE DE LOS
EXPOSITORES Y RESÚMENES DE LAS PONENCIAS
1ª sesión:
CONOCIMIENTO Y VALORACIÓN.
Lunes, 26 de septiembre de 16:30 a 21:00 horas
1. Dr. Francisco Ollero Lobato.
Universidad Pablo de Olavide, Sevilla, España.
Profesor titular de Historia del Arte de la Universidad Pablo de Olavide. Ha formado parte de los equipos técnicos
para la rehabilitación y valoración patrimonial de importantes edificios de Sevilla, como la casa-palacio de Miguel
Mañara, el convento cuartel del Carmen, o el Palacio de Monsalves. Ha sido vicedecano de la Facultad de
Humanidades de la Universidad Pablo de Olavide y es co-director del Máster de Arte, Museos y Gestión del
Patrimonio Histórico (2010-2012) y del Doctorado en Historia del Arte y Gestión Cultural en el Mundo Hispánico, de
la misma Universidad (2000-2012). Consiguió el Premio Extraordinario de Doctorado (2002) y el de investigación de
la Caja San Fernando de Sevilla (2004) por su estudio Cultura artística y arquitectura en la Sevilla de la Ilustración
(1775-1808). Ha coordinado la publicación Patrimonio Cultural, Identidad y ciudadanía, así como destacan entre
sus publicaciones Noticias de Arquitectura (1761-1780), número XIV de la Colección Fuentes para la Historia del
Arte Andaluz publicada por la editorial Guadalquivir (1994); Fuentes de Andalucía y la arquitectura barroca de los
Ruiz Florindo y artículos en las revistas Atrio, Goya, Laboratorio de Arte, Academia y Archivo Hispalense.
Arte mudéjar y arquitectura tradicional en Andalucía.
Se trata de valorar la importancia del mudéjar en la conformación de los rasgos peculiares de la arquitectura
doméstica tradicional en Andalucía, en los aspectos estructurales, formales y tipológicos y en su modo de habitar,
así como en las distintas escalas, desde la propia vivienda hasta la configuración de los conjuntos urbanos.
También nos aproximaremos a la construcción de la idea patrimonial de lo vernáculo desde la interpretación e
historiografía del Mudéjar, así como a las implicaciones que su estudio ha tenido en la particularización de la
arquitectura americana.
2. Dra. Sandra Negro Tua.
Universidad Ricardo Palma, Lima, Perú.
Arquitecta por la Universidad Ricardo Palma de Lima, Perú. Ha obtenido el Diploma de Estudios Antropológicos y
cursado la Maestría en Antropología, ambos en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Magíster en
Instrumentos para la Valoración y Gestión del Patrimonio Artístico, por la Universidad Pablo de Olavide. Doctora en
Historia del Arte y Gestión Cultural en el Mundo Hispánico por la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla, España.
Actualmente es profesora titular en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Ricardo Palma y del
Departamento de Humanidades de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Es responsable de la Dirección de
Relaciones Universitarias en la Universidad Ricardo Palma y dirige el Instituto de Investigación del Patrimonio
Cultural en la misma universidad. Autora y editora de varios libros entre ellos El arquitecto indio Juan Tomás Tuyru
Túpac (1995), Un reino en la frontera. Las misiones jesuitas en la América colonial (1999) y Esclavitud, economía y
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evangelización, las haciendas jesuitas en la América virreinal (2005), los dos últimos coeditados con el antropólogo
Manuel Marzal. Fue autora en el equipo que elaboró la Guía Arquitectónica de Lima y el Callao (2009). Ha
publicado una treintena de trabajos sobre arquitectura, urbanismo, retablística e incluso sobre la sociedad limeña
virreinal. Ha impartido conferencias en distintos lugares de la geografía americana y en España. Es miembro del
Instituto Riva Agüero, Escuela de Altos Estudios de la Pontificia Universidad Católica del Perú y miembro de la
Academia de Doctores del Perú.
De cañas y barro. Arquitectura vernácula en el Perú siglos XVI al XIX, conocimiento y tutela.
El empleo de las cañas, carrizos y juncos, acompañados por el barro, tiene una larga permanencia en la
arquitectura del Perú, ya que sus primeras manifestaciones se sitúan alrededor de los 3000 años a.C. Los adobes,
con sus múltiples morfologías y aparejos, comenzaron a difundirse un mileno más tarde. A partir de entonces,
materiales y técnicas se fueron integrando y transformando dentro de una miríada de culturas, en tiempos y
espacios distintos. Con la llegada de los europeos a mediados del siglo XVI, se produjo un encuentro de
conocimientos y tecnologías que debieron adaptarse y complementarse a las nuevas necesidades sociales. El
resultado fue una arquitectura vernácula, con aportes que fusionaron tradiciones mudéjares con aquellas andinas,
evolucionando a lo largo de tres siglos. Una porción considerable de esta arquitectura constituye actualmente el
patrimonio nacional. El desconocimiento de su valor cultural y práctico, aparejado con la escasa importancia
otorgada por las políticas de turno, han propiciado su abandono y destrucción. El conocimiento de esta
arquitectura es el primer paso imprescindible y urgente para su valoración y consecuente implementación de
políticas de tutela.
3. Dr. Luis María Calvo.
Universidad Nacional del Litoral, Sante Fe, Argentina.
Arquitecto por la Universidad Católica de Santa Fe (2001) y Doctor en Historia del Arte y la Arquitectura en
Iberoamérica por la Universidad Pablo de Olavide, de Sevilla, España (2006). Especialista en historia urbana y
conservación de patrimonio con formación en la Universidad Nacional de Tucumán (Argentina), en el Centro para la
Cooperación Técnica Internacional (Florencia), dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores de Italia. Profesor
adjunto en la cátedra de Historia de la Arquitectura en la Facultad de Arquitectura, Diseño Gráfico y Urbanismo de
la Universidad Nacional del Litoral en Santa Fe, Argentina. Profesor externo en el Magister en Historia de la
Arquitectura y el Urbanismo Latinoamericano de la Universidad Nacional de Tucumán. Se desempeña como
Director del Departamento de Estudios Etnográficos y Coloniales dependiente del Ministerio de Innovación y
Cultura de la Provincia de Santa Fe (desde 1988), con jurisdicción sobre el Parque Arqueológico Ruinas de Santa
Fe la Vieja (Cayastá). Académico Correspondiente en Santa Fe de la Academia Nacional de la Historia. Asesor
honorario de la Comisión Nacional de Museos, Monumentos y Lugares Históricos. Es autor de varios libros entre
los que destacan La Compañía de Jesús de Santa Fe. La ocupación del territorio urbano y rural durante el dominio
hispánico (1993) y La construcción de una ciudad iberoamericana: Santa Fe entre 1573-1660 (2004).
Conformación de una arquitectura vernácula en la región del litoral fluvial argentino.
La ponencia se propone indagar acerca del proceso de conformación, desarrollo y crisis de la arquitectura
vernácula en la región del litoral fluvial argentino, estructurada en torno al río Paraná. El proceso de configuración
de una arquitectura vernácula, en otros contextos, es habitualmente un fenómeno de larga duración; en cambio, en
la región del litoral se puede reconocer un proceso de menor duración y de gran dinámica, en consonancia con la
operada en los grupos humanos asentados en ella. Antes de la llegada de los europeos, el espacio regional estuvo
poblado por grupos cazadores-recolectores sin asentamientos ni arquitectura de carácter permanente; éstos se
gestaron recién a partir del siglo XVI, cuando los conquistadores impusieron modalidades de habitación y técnicas
constructivas de tradición europea. La coexistencia de las débiles preexistencias locales y de la tradición popular
española, derivaron en una fusión que se produjo al margen de la cultura arquitectónica trasplantada. En esa fusión
se puede reconocer una arquitectura vernácula propia de la región litoral, que tuvo amplia difusión en el espacio y
en el tiempo. Sin embargo, a partir de la inmigración europea de la segunda mitad del siglo XIX, se produjo un
tercer momento de fuerte dinámica cultural, antecedente de una modernización de la Argentina que impactó en esa
arquitectura con un doble efecto: por un lado convirtiéndola en un arquetipo de la argentinidad y, casi
simultáneamente, estigmatizándola y provocando su crisis. Hoy, confinada a áreas restringidas, interrumpidas o
afectada la trasferencia de conocimientos constructivos, asediada por productos industriales y por nuevos modelos,
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la arquitectura vernácula del litoral argentino plantea desafíos a las organizaciones no gubernamentales y unidades
académicas que buscan actualizarla y revitalizarla como medio de responder a demandas sociales de habitación.
4. Mag. Martín Fabbri García.
Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Lima, Perú.
Arquitecto por la Universidad Ricardo Palma. Hizo una maestría en la Universitá degli Studi La Sapienza en Roma,
Italia, sobre restauración de monumentos. Es graduado con una tesis sobre el barrio del EUR-42 y realizó una
investigación sobre la restauración de edificios contemporáneos. Docente asociado de Historia de la Arquitectura
de la Escuela de Arte de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San
Marcos. Investigador del Instituto de Investigaciones Humanísticas de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de
la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y Coordinador de la Maestría Gestión Cultural y Desarrollo de la
Sección de Posgrado de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San
Marcos. También es docente en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Ricardo Palma y en la
Facultad de Arquitectura en la Universidad de Lima.
La arquitectura vernácula en el patrimonio edilicio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en
Lima.
La Universidad San Marcos, la más antigua de América, posee un patrimonio edilicio en el Centro Histórico de Lima
que incluye más de 200 000 metros cuadrados de diversas edificaciones históricas que incluyen callejones,
quintas, casonas etc. En esta ponencia se busca presentar las diversas formas y tipologías arquitectónicas que se
encuentran registradas en las propiedades sanmarquinas haciendo énfasis en aquellas que puedan ser
reconocidas como arquitectura vernácula. Se consultaran para este fin el Archivo Histórico de la Universidad, el
Margesí de bienes inmuebles y el Inventario de Inmuebles 1934 del Consejo de Administración de la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos.
5. Mag. Adriana Scaletti Cárdenas.
Pontificia Universidad Católica del Perú, Lima, Perú.
Arquitecta por la Universidad Ricardo Palma. Maestra en Restauración de Monumentos por la Universidad de
Roma-La Sapienza. Doctoranda de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla, España. Es miembro de ICOMOS
Perú, en el comité científico para ciudades históricas y miembro fundador de la asociación Patrimonios y Sitios
(P+S). Ha participado en diversos proyectos relacionados a la conservación patrimonial y de renovación edilicia y
urbana en América y Europa. Es docente nombrada en el Departamento de Arquitectura de la Pontificia
Universidad Católica del Perú y también es docente en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad
Ricardo Palma.
Importancia de la investigación y catalogación para la conservación de la arquitectura doméstica: el caso
de Cajamarca (Perú).
La ponencia se interesa por las perspectivas de protección para la arquitectura doméstica del centro histórico de la
ciudad de Cajamarca, una ciudad intermedia en un valle interandino del norte peruano. La conservación de esta
arquitectura es sumamente complicada puesto que se encuentra continuamente sometida a presiones de cambio
por su propia naturaleza habitacional, y aunque ha sido declarada de valor patrimonial nacional, no es percibida
como tan importante como la más grandilocuente arquitectura religiosa y no existe un estudio completo sobre ella
aún. Así, muchos interesantes ejemplos de las características particulares de la arquitectura doméstica
cajamarquina particularidades constructivas, espaciales y decorativas se pierden para siempre con poco o
ningún registro; y tampoco es posible actuar pertinentemente sobre los edificios en riesgo o de entorno sin
entenderlos y estudiarlos. Para poder preservar esta arquitectura, erróneamente considerada "menor", es necesario
en primer lugar llenar el vacío de conocimiento que existe, algo que se vuelve urgente frente al nuevo dinamismo
modificador que la ciudad de Cajamarca enfrenta hoy, como consecuencia de una próspera minería.
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6. Dra. Jane Espina
Universidad del Zulia, Maracaibo, Venezuela.
Arquitecta, Master en Arquitectura, con mención en Computación en Arquitectura. Doctora en Ciencias
Gerenciales. Profesora Asociada e Investigadora del Instituto de Investigaciones de la Facultad de Arquitectura y
Diseño de la Universidad del Zulia, Profesora de Pregrado y Postgrado, investigaciones en las áreas de urbanismo,
informática, patrimonio, artículos en revistas arbitradas e indexadas, y ponencias en congresos nacionales e
internacionales.
Arquitectura vernácula palafítica y los pueblos de agua: Santa Rosa de Agua, asentamiento de la etnia Añu.
Santa Rosa de Agua, en la actualidad es un asentamiento no controlado ubicado en el noreste de la ciudad de
Maracaibo, está constituido por viviendas con diferentes tipologías arquitectónicas, calles, caños, cañadas y
grandes extensiones de humedales. Un área del sector, exhibe un conjunto de viviendas palafíticas construidas
sobre el agua, comunicadas entre si por pasarelas, representa la arquitectura vernácula soportada por horcones de
mangle o madera, con paredes y techo cubiertos de enea. El palafito expresa la cultura material y espiritual de los
pueblos de agua, en él se genera la interacción de sus habitantes con los ecosistemas marinos y terrestres,
representa la presencia prehispánica y la historia de comunidad indígena de la etnia añu en Maracaibo. La
comunidad esta conformada por los hombres del agua, con una cultura anfibia, porque su vida cotidiana y laboral
se realiza durante el mayor tiempo en el agua. Santa Rosa de Agua, fue declarada en el año 1992, Patrimonio
Histórico Arquitectónico de la ciudad. El sector presenta diversos problemas, crecimiento en zonas de riesgos y
humedales, contaminación de las aguas, deterioro y modificación de las viviendas palafíticas tradicionales, pérdida
de la cultura, del patrimonio y la memoria colectiva. La investigación plantea una propuesta para el rescate y
preservación de la arquitectura vernácula palafítica, valores, identidad y cultura paraujana de la etnia añu.
2ª sesión:
VIVIENDA VERNÁCULA Y SOCIABILIDAD.
Martes 27 de septiembre, de 16:00 a 21:00 hrs.
7. Mag. Nory Pereira Colls.
Universidad de Los Andes, Mérida, Venezuela.
Arquitecta y docente de la Universidad de Los Andes, en Venezuela. Miembro del Centro de Investigaciones de la
Vivienda, adscrito a la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes. Ha publicado numerosos
estudios de arquitectura tradicional y urbanismo en Venezuela. Suyo es el trabajo "Venezuela, passato e presente:
lineamenti di storiografía urbana", en Storia urbana; también "La morfología urbana del área andina". Su línea de
investigación más firme es la dedicada a la vivienda social, fruto de ello son documentos de trabajos y
publicaciones como "La situación social de la vivienda en el Estado de Mérida". Bajo su dirección se han realizado
numerosos trabajos sobre la arquitectura habitada como "Vivienda rural y calidad de vida en los asentamientos
rurales" o "Agenda Plátano. Proyecto de desarrollo para el mejoramiento de la calidad de vida de la comunidad
localizada en los sectores el Taparo, km. 49 y 51, del Municipio Alberto Adriani".
Vinculación de actores sociales en la transformación del hábitat rural y su influencia en la vivienda
vernácula.
El presente trabajo es el resultado parcial de un proyecto de investigación que se ha adelantado en algunas
comunidades rurales del área baja del Estado Mérida. Dicha intervención obedece a un estudio macro vinculado
con el mejoramiento de la calidad de vida de los habitantes de una zona productora de plátano. El resultado parcial
que se presenta está referido a la identificación de los rasgos característicos de las viviendas vernáculas
localizadas en estas zonas, las propuestas de intervención asociadas al mejoramiento de las condiciones de vida y
a la apropiación que la comunidad hizo de los proyectos. Esta experiencia permitió evaluar la adaptación de la
comunidad intervenida a nuevas condiciones de salubridad, pero sin modificar formas y funciones vinculadas a
unas condiciones de vida que son respuesta a patrones culturales, inducidos por su visión cosmogónica. El estudio
es de carácter cualitativo, bajo la premisa metodológica de la acción-participación. Los resultados preliminares nos
llevan a considerar la variable cultural como la principal condición de permanencia de rasgos característicos de su
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arquitectura e identificando una tipología de vivienda vernácula original, poco permeable a cambios sustanciales en
su concepción.
8. Dr. Ricardo Tapia Zarricueta.
Universidad de Chile, Santiago de Chile, Chile.
Arquitecto por la Universidad de Chile (1983), Obtuvo el D.E.A. en Urbanística y Ordenación del Territorio por la
Universidad Politécnica de Madrid (2009). Académico del Instituto de la Vivienda de la Facultad de Arquitectura y
Urbanismo de la Universidad de Chile. Editor de Revista INVI (www.scielo. cl). Representante chileno en el
Programa CYTED Red XIV-G "Hábitat en Riesgo" 2002-2006. Integrante del Programa de Desarrollo e Identidades
Culturales de la Universidad de Chile. Con estudios de especialización en vivienda social. Integrante del Programa
urbano, ONG JUNDEP 1986-1996 y actualmente. Es Presidente de la misma ONG.
La vivienda rural unifamiliar tradicional chilena. Expresión museográfica de su existencia en Chile.
Desde hace más de una década investigadores de la Universidad de Chile están empeñados en llevar a cabo la
instalación y puesta en funcionamiento del primer museo de la vivienda rural unifamiliar tradicional chilena de
modo de fomentar el conocimiento público de las tipologías vernáculas del habitar de los sectores populares rurales
y población prehispánica en Chile. La ponencia da cuenta de los fundamentos conceptuales de la iniciativa y los
principales hitos del proceso de gestión para su materialización.
9. Mag. Nelly Mejía Barrios.
Universidad de Los Andes, Mérida, Venezuela.
Arquitecta, Magíster en Instalaciones Arquitectónicas, Miembro del Centro de Investigaciones de la Vivienda,
adscrito a la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Los Andes. Ha publicado en revistas
nacionales y memorias de congresos internacionales con temas de investigación inherentes a la vivienda rural y
calidad de vida en asentamientos rurales, técnicas constructivas tradicionales, vivienda indígena, vivienda
saludable y etnoarquitectura. Miembro de grupos de investigación multidisciplinarios para el estudio y desarrollo de
comunidades rurales. Miembro de equipos de trabajo encargados del diseño de viviendas sustentables.
Transformaciones de la vivienda vernácula en los páramos andinos venezolanos.
El presente trabajo es parte de una investigación que se adelanta en el Centro de Investigaciones de la Vivienda
de la Facultad de Arquitectura y Diseño. De la Universidad de Los Andes, Venezuela. Es una investigación de
carácter fenomenológico y se fundamenta en trabajo de campo que permite reconocer y valorar las invariantes de
la vivienda indígena Timote en la zona del páramo merideño, así como su permeabilidad a los procesos de
aculturación derivados del contacto con otras culturas y del acercamiento a las zonas pobladas, tomando en cuenta
las respuestas que se han dado en el tiempo desde las tradicionales hasta las estructuras actuales, en cuanto a su
hábitat, patrones de asentamiento, la vivienda en sus aspectos formales, estéticos, y constructivos, y los aspectos
culturales en general.
10. Lic. Carpóforo Rivero Silva.
Universidad Internacional SEK, Jalisco, México.
Licenciado en Humanidades, cursando el itinerario curricular Patrimonio Histórico, Cultural y Natural, en el Máster
Oficial en Arte, Museos y Gestión del Patrimonio Histórico de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla, España.
Es profesor titular del Área de Humanidades en el Colegio Internacional SEK en Guadalajara, Jalisco, México,
donde imparte las materias de Geografía e Historia de México e Historia Universal en Bachillerato. Ha colaborado
en el montaje de la exposición “Italidea” en el Instituto Cultural Cabañas, como parte del programa de la Feria
Internacional del Libro (2008). Actualmente colabora con la Dirección de Patrimonio Artístico dependiente de la
Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco en el proyecto “Vías Verdes Jalisco: por las vías de la Revolución” en la
puesta en valor de los recursos patrimoniales de la Región Valles.
Patrimonio cultural y arquitectura vernácula, la necesidad de un proyecto integral. Pueblos Mágicos de
México: los casos de Tapalpa y Mazamitla.
Con este título lo que pretendo es hacer una reflexión sobre la necesidad de la relación obligada entre la
arquitectura popular, los condicionamientos geográficos, la actividad económica de la localidad (o región), sus
costumbres y tradiciones, etc., tomando como ejemplo práctico la categoría Pueblo Mágico y, en especial, Tapalpa
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y Mazamitla. Pueblos Mágicos es un programa lanzado por la Secretaría de Turismo que quiere revalorizar el
patrimonio cultural de determinadas localidades para su desarrollo económico a través de la actividad turística. Las
malas prácticas llevan en muchos casos a caer en el fachadismo y el parque temático que no beneficia al cien por
cien según los principios del propio programa. Se fomenta la apariencia física pero se olvida de la cultura inmaterial
que le da sentido. Por lo que el desarrollo social no está completo.
11. Mag. Norma Celina Carnevali Lobo.
Universidad de Los Andes, Mérida, Venezuela.
Arquitecta. Magister Scientiae en “El Urbanismo para la administración Local”. Estudios doctorales y especializados
concluidos del Programa de Doctorado en Ciencias Humanas. Se desempeña como profesora de Pregrado de la
Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Los Andes, en el Área de Estudios Ambientales. Es
profesora de los Programas de Maestría en Desarrollo Urbano Local y de Especialización en Desarrollo Rural
Integrado, ambos en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Los Andes, Mérida, Venezuela. Es
investigadora adscrita activa en el Centro de Investigaciones de la Vivienda (CINVIV) de la misma Facultad.
Integrante del Grupo de Trabajo Hábitat Popular e Inclusión Social (GTHI) del Consejo Latinoamericano de
Ciencias Sociales (CLACSO), con sede en Quito, Ecuador. Ha sido investigadora integrante del proyecto de
Ciudades Intermedias para la Cátedra UNESCO. Miembro del Programa de Promoción al Investigador (P.P.I) del
Ministerio de Ciencia y Tecnología de la República de Venezuela. Miembro del Programa de Estimulo al
Investigador del Consejo e Desarrollo Científico y Humanístico y Tecnológico (CDCHT) de la Universidad de Los
Andes.
La vivienda vernácula, punto focal del hábitat sustentable.
Las reflexiones que presentamos a continuación se han articulado con el propósito de formular lineamientos
teóricos y conceptuales sobre la adopción del estilo de desarrollo sustentable, resaltando su dimensión social en la
construcción del hábitat residencial. Es necesario distinguir el tema de la participación social, como elemento
fundamental en la intervención de la realidad social. En dicha búsqueda hemos conceptualizado el bienestar
habitacional como integrador de las distintas dimensiones de la sustentabilidad, lo que nos llevo a la identificación
de varios conceptos de vivienda como modelo previo o imagen deseada a ser integrada en una sola, que permita
buscar la calidad de vida.
12. Dr. Alberto Calla García.
Universidad Mayor de San Andrés, La Paz, Bolivia.
Licenciado en Arquitectura, Maestría en Ciencias con mención en Diseño y Tecnología para la Vivienda Social,
especialización en “Conservación y Manejo del Patrimonio Arqueológico y Arquitectura de Tierra”, con auspicios del
Instituto Getty de Estados Unidos de Norteamérica, Instituto Nacional de Cultural del Perú, CRATerre de Francia y
Proyecto GAIA de Italia. Postítulo en Asentamientos Humanos, en la Universidad de Chile, INVI y CEPAL. Doctor
en Ciencias Técnicas PhD. Participó en Programas de Cooperación y Desarrollo como miembro y asesor del
Consejo de Dirección del Subprograma XIV HABYTED, CYTED y asesor de la Red Iberoamericana “Vivienda Rural
y Calidad de Vida”. Ha sido Coordinador Internacional de la Red Habiterra XIV.A del CYTED. Actualmente es
docente investigador del Instituto de Investigaciones de la Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo de
la Universidad Mayor de San Andrés. Entre sus Investigaciones y publicaciones se destacan: La formulación de la
Política General de Vivienda y Hábitat del Estado Plurinacional de Bolivia, 2010. Indicadores de Habitabilidad en la
Vivienda Social. Ha elaborado el Atlas de la Vivienda Rural Andina de Bolivia y publicado varios artículos y
ponencias en el tema de diseño y construcción con tierra e investigaciones en la línea disciplinar de producción
social del hábitat y la vivienda.
La vivienda rural andina en Bolivia.
La población rural en la región andina boliviana alberga una población mayoritariamente de origen indígena con
altos índices de pobreza. En este contexto, la vivienda vernácula es una de las expresiones más importantes y
representativas de la cultura y del hábitat rural.
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El estudio de la concepción espacial de la vivienda se realiza a partir de fenómenos socio-culturales, físicoespaciales y tecnológicos, valorando principalmente la articulación del sitio habitable con sus moradores e
identificando recursos endógenos que intervienen en el proceso de producción social de la vivienda y el hábitat.
13. Mag. Tanith Olórtegui del Castillo
Universidad Ricardo Palma, Lima, Perú.
Arquitecta por la Universidad Ricardo Palma de Lima, Perú y Magíster en Desarrollo Regional por la Universidade
Federal do Acre UFAC (Brasil). Ha realizado investigaciones sobre el espacio y la arquitectura indígena en la
Amazonia norte y sur del Perú, en la región de Acre en Brasil y en el altiplano boliviano. Con proyectos
arquitectónicos sustentables ejecutados en Parques Nacionales y Áreas Reservadas del Perú, Brasil y Bolivia. Ha
coordinado diversos proyectos de investigación, entre la academia y la cooperación técnica internacional, en el
área de rescate de la cultura material de poblaciones indígenas de la Amazonía peruana y brasilera. Autora de
diversas publicaciones sobre temáticas de arquitectura y espacio vernacular, comunidades indígenas, cambio
cultural, ciudad tropical y sostenibilidad en la arquitectura; ganadora del primer premio de la I Bienal de
Sustentabilidad José Lutzenberger con el tema Escuelas más sostenibles en el Elecs2007 (Campo Grande, Brasil).
Ejerce la arquitectura con énfasis en proyectos sustentables; se desempeña actualmente como profesora del Área
de Planeamiento y Urbanismo de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Ricardo Palma y es
investigadora asociada del Centro de Filosofía y Ciencias Humanas CFICH de la Universidade Federal do Acre de
Brasil.
Arquitectura y asentamientos indígenas en la amazonia peruana: otras formas de ocupación del espacio.
Esta ponencia presenta un estudio del espacio de la vivienda y asentamientos en Comunidades Indígenas de
diversos grupos etno-lingüísticos que habitan la cuenca del rio Madre de Dios, en el sur-oriente peruano. Desde
una perspectiva multidisciplinar se aborda el entendimiento del espacio y arquitectura como resultado de la
cosmovisión y modo de vida indígena. Las respuestas de la cultura material de grupos que han vivido y viven
bajo fuerte presión de la sociedad nacional sobre sus modos de vida y formas de ocupación del territorio. Los
cambios que se generan al interior de las casas y asentamientos indígenas responden a los diversos agentes de
cambio pero también a decisiones propias de las sociedades indígenas, las cuales en muchos casos no consiguen
asimilar, rechazar o adecuar para su beneficio los incontables insumos e influencias que trae el contacto con la
sociedad dominante. Presentamos otras formas de ocupación y creación del espacio habitable que reflejan un
espacio existencial diferente del conocido por nuestra sociedad occidental.
3ª sesión:
CONSERVACIÓN Y PRESERVACIÓN.
Miércoles 28 de septiembre, de 9:00 a 13:00 hrs.
14. Dr. Fernando Vela Cossío
Universidad Politécnica de Madrid, España.
Licenciado en Historia, con especialidad en Prehistoria y Doctor en Geografía e Historia por la Universidad
Complutense de Madrid. Profesor Titular de Universidad, adscrito al Departamento de Composición Arquitectónica
de la Universidad Politécnica de Madrid. Subdirector de Ordenación Académica y Jefe de Estudios de la Escuela
Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Profesor de Historia de la Arquitectura y el Urbanismo, Teoría y
Técnicas de la Restauración Arquitectónica y Arqueología Industrial. Arqueólogo en ejercicio entre 1988 y 2002, ha
dirigido proyectos de investigación financiados en convocatorias competitivas nacionales y autonómicas, como el
Programa de Ayudas a la Investigación y la Difusión del Patrimonio Histórico, Artístico y Etnográfico de la Junta de
Comunidades de Castilla-La Mancha, el Programa de Ayudas a las universidades públicas para desarrollar
proyectos y estudios de documentación del patrimonio histórico de la Comunidad de Madrid o el Programa de
Cooperación Interuniversitaria e Investigación Científica de la AECID. Es codirector del Centro de Investigación de
Arquitectura Tradicional (CIAT), creado en 1996 por convenio entre la Universidad Politécnica de Madrid y el
Ayuntamiento de Boceguillas (Segovia) con financiación de la Junta de Castilla y León y del Programa Leader
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(Unión Europea). Es director científico del proyecto de investigación San Miguel de Piura: primera fundación
española en el Perú, que se viene desarrollando desde el año 1999.
La conservación de la arquitectura vernácula en España. Algunas experiencias del Centro de Investigación
de Arquitectura Tradicional (CIAT).
El Centro de Investigación de Arquitectura Tradicional (CIAT) tiene como objetivo principal el fomento de todas
aquellas actividades encaminadas a la investigación, la difusión y la protección de la arquitectura tradicional en
cualquiera de sus manifestaciones. El CIAT ha sido creado mediante un convenio, suscrito en julio de 1996, entre
la Universidad Politécnica de Madrid y el Ilmo. Ayuntamiento de Boceguillas (Segovia). La excelente disposición de
la Corporación Municipal del Ayuntamiento de Boceguillas, la colaboración de la Universidad Politécnica de Madrid
a través del Departamento de Construcción y Tecnología Arquitectónicas y de la propia Escuela Técnica Superior
de Arquitectura de Madrid y la financiación de la Junta de Castilla y León (Consejería de Fomento) y de la Unión
Europea (Programa Leader II), han hecho posible la rehabilitación del edificio destinado al CIAT en Boceguillas.
15. Dra. Claudia Mudado Teixeira
Universidade Federal de Minas Gerais, Brasil.
Graduada como Ingeniera-Arquitecta por la Universidade Federal de Minas Gerais. Doctora en Arquitectura, por la
Universidad de Valladolid, España, con la investigación: Arquitectura Vernácula en Minas Gerais. Trabajó en la
Universidade Federal de Minas Gerais como profesora de Paisaje Urbano. Actualmente trabaja en el Centro
Universitario de Belo Horizonte, donde imparte clases en la disciplina de Paisaje, Técnicas Alternativas e Historia
de la Arquitectura. Miembro del Colegiado del curso de arquitectura del Centro Universitario de Belo Horizonte. Ha
desarrollado investigaciones sobre el paisaje urbano. Ha publicado sobre el tema de arquitectura vernácula en
periódicos brasileños (UFRS, Católica de Goiás y PUC Minas).
La arquitectura vernácula del oro: el caso de Lavras Novas.
La primera carrera del oro de la Edad Moderna empezó a finales del siglo XVII en Brasil. El territorio de Minas
Gerais era una zona desconocida hasta que los portugueses llegaron en busca del mineral preciado. En un primer
momento no había estructura urbana pese a que recibió a miles de personas en muy poco tiempo. Las primeras
construcciones fueron muy sencillas con pocos recursos técnicos. Con el paso del tiempo, la riqueza permitió el
desarrollo de nuevas técnicas y, con ello, de construcciones más duraderas. El oro fue descubierto por habitantes
de la provincia de São Paulo, fundamentalmente por mestizos. Debido al clima, la topografía y los materiales, la
provincia fue utilizando paulatinamente técnicas constructivas de tierra, la tapia, que en Brasil se ha llamó taipa de
pilão. Sin embargo, en la región del oro no se desarrolló la técnica paulista por la dificultosa topografía. Ahí se
desarrolló una técnica cuyo nombre, pau-a-pique, consiste en una estructura independiente, de madera, con los
vanos de puertas y ventanas formados por esta estructura. Las paredes de palos trenzados y rellenados con tierra
cierran el conjunto. El patrimonio vernáculo está poco valorado en Brasil, no hay documentación ni levantamientos.
En la actualidad, la arquitectura vernácula, típicamente minera, está en peligro de desaparecer sin registro debido a
varios factores, entre ellos: la ocupación de los pueblos tradicionales por personas que practican el turismo
predatorio sin reglas, la influencia del mundo globalizado en las comunidades y la falta de políticas municipales de
protección al patrimonio vernáculo. 16. Mag. Claudio Ostria González.
Universidad Católica del Norte, Antofagasta, Chile.
Arquitecto de la Universidad de Chile, Magister en Restauración de Monumentos por la Universidad Nacional
Autónoma de México. Candidato a Doctor por la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla, España. Académico de
la Universidad Católica del Norte y miembro del Consejo de Monumentos Nacionales. Director del Proyecto
“Optimización e Incorporación de Sistemas Pasivos a la arquitectura tradicional de la Cuenca del Salar de
Atacama” (1992). Profesor Titular en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica del Norte. Ha participado
en diversos proyectos y estudios de patrimonio arquitectónico, tales como Restauración del Teatro de Chacabuco,
Proyectos de casas de ferrocarriles de Antofagasta e Inventario de Edificación Patrimonial de la Segunda Región.
Ha participado en el estudio para la renovación del casco urbano central y borde costero de Antofagasta. Es
Jurado y Evaluador del Consejo de Monumentos Nacionales.
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Arquitectura anglo-americana en el norte de Chile: su conservación y validez contemporánea.
Con el descubrimiento y posterior auge del salitre en el norte de Chile (fines del siglo XIX y comienzos del XX), se
construyeron una serie de edificios -como equipamiento, servicios y también viviendas- realizados principalmente
con madera de pino Oregón traída como lastre en las embarcaciones que retornaban al país, luego de dejar sus
cargas minerales en Europa y Norteamérica. Estaciones ferroviarias, oficinas salitreras, muelles, y diversas
tipologías de viviendas –que van desde casas de huéspedes, administradores o ejecutivos superiores, hasta
residencias de empleados medios- aún se conservan en la actualidad y la sociedad les otorga un importante valor
significativo al identificarse con estas expresiones; ya que no obstante su origen foráneo, supieron adaptarse a la
realidad físico geográfica como cultural local. Es decir, su interés patrimonial no radica en el material en sí de las
edificaciones -que fue traído de otras latitudes-, sino en su particular modo de armarse en el territorio, construyendo
un paisaje propio. Arquitectura anglo-americana, en uno y dos pisos balloon frame destaca por su expresión
simple y la presencia de corredores verandah y balcones en sus fachadas. El espacio interior se ilumina
cenitalmente a través de lucernarios, que posibilitan también la ventilación de los recintos. En el sentido histórico,
más que un estilo, se puede afirmar que los colonos recibieron un sistema constructivo con innumerables
posibilidades de adaptación a diversos entornos y a diferentes climas; no obstante, corresponde a un modelo
colonial inglés que se identifica con el victoriano y georgiano, que se desarrolló en las colonias británicas de la
India, África, Norteamérica, Australia y en el área del Caribe. En esta Arquitectura es notoria la presencia de los
espacios intermedios y el uso de la vegetación complementaria como respuesta medioambiental. En ella se resalta
como intención arquitectónica el concepto de control climático, que concibe a los edificios como sistemas
energéticos pasivos y de allí su sustentabilidad contemporánea.
17. Lic. Rocío Margoth Córdova Panca.
Universidad Nacional de Trujillo, Perú.
Licenciada en Historia por la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa. Egresada de la Maestría de
Gestión del Turismo Sostenible Programa de Post Grado de la misma Universidad. Ha obtenido el Diploma de
Estudios en Gestión, Manejo y Documentación del Patrimonio Arquitectónico en la Pontificia Universidad Católica
de Chile. Ha sido Historiadora de la Gerencia del Centro Histórico de Arequipa, Pasante Profesional en el Consejo
de Monumentos Nacionales de Chile y docente de la Universidad Cesar Vallejo de Lima. Actualmente es docente
de la Universidad Nacional de Trujillo. Como historiadora de la Gerencia ha realizado estudios históricos para
proyectos de puesta en valor del patrimonio arquitectónico. También ha realizado investigaciones para proyectos
de Declaratoria de Patrimonio Arquitectónico a solicitud de la Dirección Regional de Cultura de Arequipa. Destaca
en sus investigaciones el estudio realizado para el Proyecto de Puesta en Valor y Museografía de los Tambos del
Barrio del Solar.
Tambo de la Cabezona. Avances en torno a su historia.
La presente investigación aborda el estudio del Tambo de la Cabezona, teniendo en cuenta como variables de
análisis la importancia de los tambos como espacio comercial en el circuito económico del sur andino durante los
siglos XVI, XVII, XVIII y gran parte del XIX, siendo destacable el rol de los arrieros en el desarrollo y posterior
decaimiento del tambo. Otra variable de estudio son los propietarios y sobre todo la propietaria doña Manuela
Bellido “La Cabezona”, quien logro unir dos predios, realizar un manejo comercial del mismo, y es tan bien en
manos de ella que decae el sistema comercial del tambo iniciando el alquiler de habitaciones. Los propietarios
jugaron un rol importante en el ocaso del tambo ya que a mediados del siglo XX se inicia la sub-lotización del
mismo, generando tugurización, hacinamiento y problemas sociales. A través de dos tasaciones la primera
realizada a inicios de siglo XIX y la segunda en los primeros años del siglo XX y considerando la estructura
arquitectónica actual del Tambo, hemos podido realizar a modo de contraste una aproximación del desarrollo
arquitectónico de la vivienda, también hemos considerado en el mismo acápite la importancia de los fenómenos
naturales como factor de deterioro estructural del tambo, posterior reconstrucción, abandono y ruina. Como un
punto aparte se hace una breve descripción de la cotidianidad en el Tambo del siglo XX a través del rescate de la
memoria de los vecinos que nacieron en el Tambo de la Cabezona y que guardan un especial cariño a su casa.
9
18. Mag. Roberto Samanez Argumedo.
Consultor Privado, Cusco, Perú.
Arquitecto con estudios superiores realizados en el Brasil y una Maestría en Restauración de Monumentos
Históricos en la Universidad de Roma, La Sapienza. Realizó estudios complementarios en España y en la antigua
Yugoslavia. Activo participante y conferencista en eventos académicos y reuniones internacionales sobre
conservación del patrimonio cultural, arqueología e historia de la arquitectura en diversos países de Europa y
América. En la década de los años 70 fue Director del Proyecto Especial del Gobierno del Perú y la UNESCO para
la restauración del patrimonio cultural en el eje Machu Picchu - Lago Titicaca y posteriormente Director Regional del
Instituto Nacional de Cultura del Cusco. Se ha desempeñado como consultor de la UNESCO en misiones llevadas
a cabo en Brasil, Bolivia y Perú. Ha sido profesor principal de la Facultad de Arquitectura y Artes Plásticas de la
Universidad Nacional San Antonio Abad del Cusco y profesor visitante en varias universidades de diversos países.
Es autor de numerosos proyectos y obras de restauración de monumentos históricos y sitios arqueológicos en
Cusco y otros lugares del Perú. Fue consultor del Fondo Contravalor Perú – Francia para la puesta en valor del
conjunto arqueológico de Choquequirao. Es co-autor de numerosas publicaciones destacando los libros: Pintura
Mural en el Sur Andino, Qeros: arte inca en vasos ceremoniales, El barroco peruano, Cusco: del mito a la historia y
Cusco: el lenguaje de la fiesta, de la serie Arte y Tesoros del Perú del Banco de Crédito del Perú.
Tecnología apropiada para preservar la arquitectura vernácula en la región Cusco, Perú.
Aun después de la declinación del imperio de los incas, la región entorno a Cusco, fue la mejor organizada y la que
poseía la mayor cantidad de mano de obra calificada, en el naciente virreinato. Los numerosos centros poblados
que surgieron en el periodo colonial, produjeron expresiones arquitectónicas locales, modestas en su mayoría; pero
de gran significado por su filiación mestiza. En comunidades y distritos alejados se adaptaron soluciones
constructivas acordes con los pisos ecológicos de la variada geografía andina, produciendo una arquitectura
tradicional peculiar, que la marginación y el aislamiento permitieron que siga vigente. Desde el último tercio del ciclo
pasado se han llevado a cabo, programas para el rescate y preservación del Patrimonio Cultural, que han permitido
recuperar además algunas de esas expresiones.
19. Dra. Graciela María Viñuales.
Universidad de Buenos Aires, Centro Barro, Argentina.
Arquitecta, Doctora y especialista en Historia de la Arquitectura y Rehabilitación de edificios históricos.
Investigadora principal del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Asesora
emérita de comisión Nacional de Museos, Monumentos y Lugares Históricos de Argentina. Fundadora y
Vicedirectora del Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana (CEDODAL). Directora del Centro
Barro, de arquitectura tradicional. Coordinadora del Doctorado en Gestión del Patrimonio de la Universidad Pablo
de Olavide. Ha publicado 59 libros sobre arquitectura y urbanismo americanos y 98 capítulos. En revistas
especializadas, nacionales e internacionales ha publicado 84 artículos, asimismo dedicados al patrimonio, su
historia y conservación. En congresos ha presentado 41 comunicaciones y ha asistido a 196 reuniones científicas
en el mundo.
Conservación y preservación. Estado de la cuestión.
El conocimiento de la arquitectura vernácula y la conservación de edificios son temas que no sólo están vinculados,
sino que se retroalimentan mutuamente. Es así que en los períodos en que más se ha considerado el patrimonio
arquitectónico puede encontrarse también un mayor interés en estudiar lo vernáculo, extraer de él su sabiduría y su
coherencia, así como en rescatar y revivir sus sistemas, incentivando la transmisión de sus técnicas a las nuevas
generaciones. La ponencia pasará revista a las ideas generales sobre el papel de las escuelas de artes y oficios,
los movimientos estéticos y los avances de la segunda posguerra. Tendrá lugar una mirada a la Carta de Venecia
de 1964 y a otros documentos internacionales, así como su significado en el rescate de técnicas vernáculas para la
restauración monumental, que produjeron un interesante intercambio y realimentación entre el mundo de lo popular
y el de lo académico. Se verá el tema desde la pequeña escala hasta alcanzar las proyecciones que ha tenido en el
territorio, cada vez más abarcantes. En conexión con ello se verá lo concerniente a paisaje, ambiente y patrimonio
intangible. Se destacará el papel jugado por los oficios y saberes tradicionales de la construcción, su organización
laboral, los materiales, herramientas y sistemas.
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Después de estas ideas generales, se expondrá un estado de la cuestión tomando como punto de partida la
década de 1970. Se trabajará en cuanto a lo avanzado en el conocimiento de las técnicas, pero también en las
aplicaciones en obra nueva, en conservación de lo existente y en las vías de enlace entre unas y otras. Se pasará
revista a lo concretado en el mundo docente académico e informal, los nuevos estudios in situ, los laboratorios y las
publicaciones. A ello se agregará un historial de las redes de trabajo, los cursos especializados, las exposiciones,
las nuevas normativas y el léxico erudito y a pie de obra. Todo ello se apoyará en una rápida mirada a los
materiales tradicionales más destacados y a sus sistemas de concertación. Se finalizará con la propuesta de los
temas que deberían ser ahondados, como la sistematización de conocimientos cubriendo los baches notorios, el
reconocimiento de esta arquitectura por parte de quienes manejan patrimonio, la atención a las posibles
transferencias conceptuales no sólo materiales, el ingreso del tema en los planes de estudio, la ampliación de la
investigación en los temas de oficios, herramientas y léxico, y la consolidación de redes de trabajo como es hoy
AVI.
4ª sesión:
Arquitectura vernácula y paisaje.
Miércoles 28 de septiembre, de 17:00 a 21:00 hrs.
20. Mag. Andrés Eduardo Satizábal Villegas.
Universidad Nacional de Colombia, Sede Manizales.
Arquitecto, candidato a Doctor en Ecología del Paisaje en la Universidad Nacional de Colombia, Sede Medellín.
Especialista en Planeamiento Urbano, Magister en Planificación y Administración del Desarrollo Regional (2002),
Universidad de los Andes. Especialista en Derecho Urbano de la Universidad Externado de Colombia (2010).
Investigador y educador en pregrado y postgrado de la Universidad Nacional de Colombia, Sede Manizales, en la
Escuela de Arquitectura y Urbanismo, (2001- Actual). Coordinador del Grupo de Trabajo Académico en Urbanismo
(2008- 2010) y del Grupo de Investigación en Paisaje y Territorio (2009 - actual), adscrito a las redes
Internacionales COMPADRE (Comité Internacional de Desarrollo Regional y Patrimonio) y TICCIH (The
International Committee for the Conservation of the Industrial Heritage). Ha realizado publicaciones de libros y
artículos en revistas especializadas en las líneas de investigación sobre la arquitectura vernácula para distintas
regiones de Colombia. Actualmente desarrolla la investigación sobre el Análisis Ambiental y Bioclimático de las tres
plazas de Bolívar de la ecorregión eje cafetero, al igual que en temas relacionados con el patrimonio arquitectónico
y urbano vernáculo e historia del desarrollo urbano, planeamiento urbano y arquitectura industrial. Actualmente está
desarrollando ponencias en el ámbito internacional sobre la arquitectura del paisaje cultural cafetero.
Colombia: paisaje cultural cafetero ¿patrimonio vivo?
Desde que la UNESCO en 1972, creó el único instrumento internacional que reconoce y protege el patrimonio
natural y cultural de valor universal excepcional, la Convención proporcionó una definición del patrimonio muy
innovadora para proteger los paisajes. Desafortunadamente, sólo en diciembre de 1992 el Comité del Patrimonio
Mundial adoptó las revisiones a los criterios culturales de la Guía Operativa para la Implementación de la
Convención del Patrimonio Mundial e incorporó la categoría de paisajes culturales, enriqueciendo el concepto de
paisaje y haciéndolo cada vez más sólido y completo. Con esta decisión la Convención se transformó en el primer
instrumento jurídico internacional para identificar, proteger, conservar y legarlos paisajes culturales de valor
excepcional a las generaciones futuras. El paisaje entonces, adquiere diferentes valores y se analizan como una
unidad integral que aglutina diversos aspectos tanto naturales como culturales, teniendo en cuenta que algunos
paisajes son el resultado de las actividades colectivas de una sociedad en un espacio territorial. Colombia es un
país de contrastes geográficos, climáticos, naturales y riquezas culturales que se transforman de acuerdo a las
diferentes regiones. Éstas manifestaciones y sus transformaciones, se deben principalmente al mestizaje de la
población colombiana, entre colonos españoles, indígenas americanos y afro descendientes. La cultura se
transforma y evoluciona. En la historia del paisaje afectado por la producción de café y en el proceso mismo de
aclimatación de la planta de origen arábigo a las condiciones del paisaje andino-montano de Colombia, se
introdujeron múltiples variedades de café que determinaron incluso nuevas técnicas de cultivo y procesamiento, el
cultivo del café ha venido evolucionando con el tiempo, y con él, el paisaje asociado y la forma como los habitantes
se apropian del territorio.
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El interés de esta propuesta es evidenciar y analizar las distintas formas de expresión de la cultura contemporánea
que hace parte de la región denominada del “triangulo del café” que recientemente fue denominada como Paisaje
Cultural de la Humanidad por Unesco. Los instrumentos para valorizar tanto la geografía natural de una región o un
territorio particular, como la identidad de una imagen cultural local; observando tipologías, manejo de recursos
materiales y técnicos, la inserción del objeto en el espacio, así como formas arquitectónicas y decorativas que
responden a condiciones ambientales y culturales. De otro lado se pretende discutir los conceptos Agrario y Rural,
como punto de partida para enfocar el planteamiento y se descompone el concepto de paisaje y su evolución
histórica, igualmente se estudian las manifestaciones de la estética de la vivienda como elemento cultural y
transformador del paisaje.
21. Dr. André Munhoz de Argollo Ferrão.
Universidad Estadual de Campinas (UNICAMP), Brasil.
Ingeniero Civil de la Universidad Estadual de Campinas (Unicamp), Arquitecto y Urbanista graduado de la PUCMinas Gerais, Magíster en Ingeniería Agrícola por Feagri-Unicamp (1992), Doctor en Arquitectura y Urbanismo de
la FAU-USP (1998),Profesor Titular, FEC-Unicamp(2002). Profesor del Departamento de la Facultad de Recursos
del Agua de Ingeniería Civil, Arquitectura y Urbanismo de la UNICAMP. Tiene experiencia en empresas de
ingeniería sustentable, con énfasis en tecnología y procesos de gestión, actuando sobre las siguientes líneas
temáticas: arquitectura rural, el paisaje y el patrimonio cultural, la planificación y el diseño territorial, diseño
arquitectónico, las técnicas de construcción, con materiales alternativos y con tecnologías apropiadas. Realizador y
Coordinador de la Red COMPADRE (Comité Internacional de Desarrollo Regional y Patrimonio) además de
publicaciones, investigaciones, dirección de trabajos de grado y múltiples actividades docentes.
Arquitectura del Café en Brasil: apuntes para la comprensión de las dinámicas que se imponen sobre la
construcción de un complejo paisaje cultural.
Este artículo presenta, a partir de un abordaje transdisciplinario y de la visión de procesos, importantes aspectos
para la comprensión del paisaje cultural del café en Brasil (particularmente en la provincia de São Paulo). Se utiliza
para esto el “Arquitectura Rural” como un campo de investigación intrínseco y necesario para la comprensión de los
procesos de desarrollo en el territorio correspondiente, con base en los siguientes ejes de reflexión: el concepto y
análisis de emprendimientos sustentables; la ordenación territorial a partir del rescate de la memoria y de los
valores de una comunidad; el desarrollo de proyectos destinados a la valoración de las paisajes culturales
vinculadas a la agricultura o al mundo rural de un país o región. Para el estudio de caso brasileño, se abordara la
arquitectura resultante de la dinámica del complejo productivo del café, y las respectivas repercusiones sobre el
territorio de la provincia de São Paulo. Se presenta, además, un método de abordaje para investigaciones sobre el
desarrollo rural sustentable, y se hace el sugerencia de que el mismo enfoque adoptado para el caso del café en
Brasil pueda ser adecuado para las investigaciones sobre la arquitectura rural (y de las paisajes culturales
relacionadas a ella) a partir de otros productos agro-industriales y otros contextos culturales. Finalmente, se hace la
sugerencia de que la arquitectura rural, así como las investigaciones sobre las paisajes culturales vinculadas a ella,
deban, necesariamente, continuar siendo conducidas a partir del enfoque transdisciplinario y de la visión de
procesos.
22. Dr. José Luis Falconi.
Harvard University, Cambridge, Estados Unidos de Norteamérica.
Licenciado en Humanidades de la Pontificia Universidad Católica en Lima, Perú (1995), Bachiller en Artes de
Literatura Inglesa del Colegio de William and Mary de Williamsburg (1997), Magíster en Lenguas Romance,
Literatura Española y Latinoamericana (2004) de la Universidad de Harvard en Cambridge y Doctor en Literatura y
Lenguas Romance de la Universidad de Harvard. Actualmente coordina el Foro de Arte Latino en el Centro David
Rockerfeller para estudios Latinoamericanos de la Universidad de Harvard. Ha trabajado como periodista freelance, editor y productor de cine y como coordinador de asistencia para la World Access Service Corporation en
Richmond, Virginia. Actualmente se desempeña como curador de arte.
Lugar común: la naturaleza de la naturaleza en el paisaje latinoamericano.
Si bien ha sido un lugar común en décadas recientes el asumir que durante el periodo colonial, Latinoamérica no
“conoció el paisaje”, lo que nunca ha quedado claro son cuales fueron las consecuencias de tal desconocimiento
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cuando se forjaba la cultura latinoamericana. ¿Qué puede significar para una cultura en formación, el “no haber
conocido el paisaje”? Comenzando con una exploración y análisis de diversas fuentes coloniales tempranas y
terminando con una lectura de algunos próceres que forjaron la independencia Latinoamericana (Bello, Bolivar,
Sucre, entre otros), este ensayo busca proveer un par de hipótesis en torno a la naturaleza de la “naturaleza” del
paisaje que terminó forjándose en Latinoamérica a partir del siglo XIX y que ha logrado marcar el devenir de la
formación de los estados nacionales hasta la actualidad.
23. Dr. William Rey Ashfield.
Universidad de la República (UDELAR), Montevideo, Uruguay.
Arquitecto, graduado en la Facultad de Arquitectura, Universidad de la República, Uruguay. Posgrado en
Intervenciones en el Patrimonio Arquitectónico, Facultad de Arquitectura, Universidad de la República. Magister en
Instrumentos para la Valoración y Gestión del Patrimonio Artístico y Doctor en Historia del Arte y Gestión Cultural
en el Mundo Hispánico por la Universidad Pablo de Olavide. Catedrático de Historia de la Arquitectura Nacional,
Facultad de Arquitectura, Universidad de la República. Director del Diploma de Profesor Titular de los cursos de
Arte I y Arte III de las Facultades de Comunicación y Humanidades de la Universidad de Montevideo. Profesor
Extranjero Invitado de la Carrera de Posgrado sobre Gestión del Patrimonio Cultural, Facultad de Arquitectura,
Diseño y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires, Argentina. En su actividad profesional es Director del Estudio
de Arquitectura Azadián-Rey Ashfield (AREA) y Director de la Consultora Sur: Ambiente y Región. Entre los años
de 2007 y 2008, fue Presidente de la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación. Ha publicado una treintena de
trabajos en materia de historia y crítica de la arquitectura e historia del arte. Ha participado en distintas líneas de
investigación y ha sido asesor en trabajos de consultoría en el área del patrimonio cultural en Uruguay.
Lo vernáculo y lo moderno. Nativismo, arquitectura y paisaje en el Uruguay de la primera mitad del siglo XX.
Modernidad e identidad son dos términos fuertemente emparentados en América Latina. Una parte importante de
este vínculo conceptual debe rastrearse en las relaciones establecidas por pintores, escritores y arquitectos, entre
1920 y 1940, quienes plantearán muy variadas respuestas a la cuestión de lo local como escenario para un tiempo
nuevo. Ser modernos sin dejar de ser “nosotros” parece ser una idea recurrente en el Uruguay de esos mismo
años; idea que no se agota en respuestas únicas sino variadas. Tanto los pintores – quienes incorporando
temáticas como el paisaje de campo o la recreación e ilustración de textos nativistas no eluden las reformulaciones
planteadas en la pintura vanguardista- como también los arquitectos –quienes sin dejar de preocuparse por las
soluciones higienistas y funcionales que exigen los tiempos modernos buscan elementos que refieran a una posible
tradición criolla-colonial o hispanizante- ambos dan muestra de esta lógica dual. Abordar esta cuestión implicará
superar ciertas visiones historiográficas que han segmentado o separado a la modernidad del nativismo.
24. Arq. Leonardo Gómez Sena.
Universidad de la República (UDELAR), Montevideo, Uruguay.
Arquitecto. Diplomado en Historia Cultura y Patrimonio, dictado por el Instituto Universitario Centro Latinoamericano
de Economía Humana (CLAEH). Profesor Asistente de la cátedra de Historia de la Arquitectura Nacional,
responsable del área de Extensión. Asistente del Decano de Facultad de Arquitectura Arquitecto Rubén Otero
(1997-2001). Secretario de Cultura de la Facultad de Arquitectura (1990-1992). Secretario de Organización de la
XVI Conferencia Latinoamericana de Escuelas y Facultades de Arquitectura (CLEFA). Técnico Docente
responsable de la Unidad de Planeamiento Edilicio del Ministerio de Educación y Cultura (MEC) (2008-2009), para
el relevamiento de inmuebles del MEC comprendiendo diversos edificios con declaración de Monumento Histórico
Nacional (convenio MEC-UDELAR). Actual co-responsable del Proyecto de Trazabilidad de la Obra Pública
(convenio Facultad de Arquitectura-Ministerio de Transporte y Obras Públicas). Técnico Responsable del Proyecto
de “Cafés y Bares de Montevideo”, para la preservación de comercios con interés patrimonial de la ciudad. Técnico
Consultor del Programa de Fortalecimiento del Comercio Minorista CAMBADU-BID.
Las huellas de la producción pecuaria en la organización histórica del territorio uruguayo.
La actividad pecuaria es y ha sido para Uruguay, una actividad central o primaria en términos económicos. Sus
huellas históricas resultan claves para entender las lógicas del ordenamiento territorial y de la construcción culturalnatural del paisaje uruguayo. En este sentido, la actividad ganadera antecedió al proceso fundacional de las
ciudades que tendrían lugar en el siglo XVIII y permitió la identificación de un sistema primario de caminos para las
13
llamadas vaquerías. La organización para el corambre y la producción más ordenada -a partir del último tercio del
siglo XIX- orientada a un mejoramiento cárnico y lanar de las razas bovinas y ovinas, estimulará la construcción de
arquitecturas rurales, asociadas a equipamientos singulares y a tratamientos forestales, así como también a nuevos
caminos que resultarán estructurantes del territorio. El peso catastral de estas unidades llamadas estancias será
fundamental al momento de definir la organización del Uruguay, en distintos departamentos políticos. Analizar las
diferentes escalas –territorial, paisajística, catastra y arquitectónica- que implican estas unidades económicas,
constituye el centro de la presente ponencia.
25. Dr. Ferruccio Marussi Castellan.
Universidad Ricardo Palma, Lima, Perú.
Arquitecto por la Universidad Nacional de Ingeniería (Lima), Técnico Urbanista por el Instituto de Estudios de
Administración Local (Madrid), y Doctor en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Madrid. Docente de la
Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Ricardo Palma. Asimismo es docente y responsable de la
Carrera Profesional de Arquitectura de Interiores de la Universidad Peruana de Arte ORVAL. Ganador, entre otros,
de los premios Pedro Roselló, correspondiente a la mejor tesis de Título Profesional en Arquitectura (Universidad
Nacional de Ingeniería, Lima, 1963) e Instituto de Cooperación Iberoamericana de la sección de Estudios Técnicos,
a la mejor tesis doctoral presentada en España durante el ciclo de estudios de 1986.
Ha realizado y publicado diversos trabajos referidos al urbanismo histórico, a las construcciones de tierra y a la
arquitectura vernacular, destacando su aporte al conocimiento del urbanismo prehispánico del grupo étnico Atavillo.
Los putucos. Perdurabilidad de una singular tradición constructiva altiplánica.
Se expondrá en primer término las características de los Putucos, sus antecedentes históricos y su distribución
geográfica, respecto a la cual se presentarán las interpretaciones del por qué sólo se construyen putucos en dos
distritos altiplánicos. Luego se explicará por qué se considera que su origen es prehispánico, fundamentando esta
afirmación a partir de las referencias históricas tempranas de inicios del virreinato. Se explicará además el proceso
constructivo utilizado, el grado de especialización de las actividades constructivas los materiales empleados y la
densidad de las edificaciones y su relación con las características de ocupación del territorio. Como epílogo se
tratará respecto a la perdurabilidad de esta milenaria tradición contractiva señalando cuáles son los factores que
actúan como agentes principales de cambio.
5ª sesión:
CAPACITACIÓN, EDUCACIÓN Y GESTIÓN PARA EL TRABAJO Y EL DESARROLLO
HUMANO.
Jueves 29 de septiembre, de 9:00 a 13:00 hrs.
26. Mag. Marcela Cristina Cuéllar Sánchez.
Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, Colombia.
Arquitecta con maestría en Restauración de Monumentos Arquitectónicos, se ha desempeñado en las áreas
académicas, de investigación y gestión del patrimonio cultural. Fue coordinadora académica de la maestría en
restauración de la Pontificia Universidad Javeriana y es docente del área de Historia de la Arquitectura en la
Universidad de la Salle y en la especialización en Restauración de la Universidad La Gran Colombia. Coordinó el
área de Proyectos Especiales del Archivo de Bogotá y actualmente se desempeña como asesora de la Dirección
de Patrimonio del Ministerio de Cultura. Ha adelantado varias investigaciones sobre historia urbana y patrimonio,
emprendido propuestas de rescate y gestión del patrimonio. Entre las publicaciones en las que ha participado
están: La Biblioteca Bogotá (2008), la Casa de Ejercicios de Cristo Rey, el Concejo de Bogotá (2008), Quinta
Mercedes, la Casa que subió a Monserrate (2008), el Atlas Histórico de Bogotá. Cartografía. 1791 – 2007 (2007),
Gastón Lelarge. Itinerario de su obra en Colombia (2006), La Casa de Uribe. Testimonio vivo de la historia política
bogotana (2006), Villa Adelaida. Icono del progreso material de Bogotá (2006), Artículo, “Visita a la Ciudad de los
Muertos. Un recorrido por el Cementerio Central de Bogotá” en El Espacio Público como Motor de Desarrollo de
Bogotá (2005), Huellas de la Recolección. IV Centenario Agustinos Recoletos en Colombia, Capítulo de libro
(2005), Guía del Cementerio Central de Bogotá. Sector Trapecio (2004).
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Recuperación de técnicas tradiciones como motor de desarrollo local.
Valorar y reconocer la importancia del patrimonio cultural como fuente de desarrollo social y económico de las
comunidades locales es fundamental para la generación de mecanismos que permitan su apropiación y uso
sostenible. Esto incluye la recuperación de técnicas tradicionales de construcción olvidadas por múltiples
circunstancias y que no sólo materializan la cultura, sino que por sí mismas son manifestaciones del patrimonio
inmaterial, porque encierran formas de entender el universo, de vivir en el territorio y de transmitir de generación en
generación la cotidianidad de los pueblos. Su recuperación implica el respeto por las diferencias culturales y el
fortalecimiento de las capacidades locales desde la valoración, apropiación y salvaguardia del patrimonio cultural,
con un enfoque diferencial hacia el emprendimiento y creación de industrias culturales y creativas. En el contexto
latinoamericano, fomenta espacios de construcción de una cultura de paz y de inclusión a través de la convivencia;
promueve la equidad y el respeto por la diversidad; pone en valor el patrimonio cultural, la memoria e identidad, y
fortalece a individuos emprendedores que dinamicen el patrimonio cultural como fuente de desarrollo local. Implica
además, la generación de un sistema integrado que facilite el desarrollo mediante procesos de gestión y tutoriales
de transferencia de conocimientos y capacitación.
27. Dr. Henry Mazorra Acosta.
Universidad de Camagüey, Cuba.
Arquitecto, Magister y Doctor en Conservación de Centros Históricos y Rehabilitación de Patrimonio Edificado.
Profesor auxiliar de la Universidad de Camagüey. Especialista en Gestión del Patrimonio Cultural. Ha participado
en más de una veintena de encuentros científicos relativos al tema, preferente en relación con centros históricos.
Como profesional ha realizado numerosos proyectos de diseño y rehabilitación de edificios históricos en ciudades
cubanas. Posee una decena de publicaciones, preferentemente sobre la arquitectura de Camagüey, siendo de
destacar, "Los ingenieros militares y la arquitectura del edificio-teatro en la Cuba colonial" (2010).
La arquitectura vernácula camagüeyana como recurso de gestión patrimonial.
Los exponentes más antiguos de la arquitectura doméstica camagüeyana contienen un inestimable valor vernáculo
que singulariza al patrimonio arquitectónico camagüeyano a nivel mundial. Este recurso patrimonial es abundante
pero en constante deterioro debido a factores económicos y sociales. La reciente declaratoria de Camagüey como
patrimonio de la humanidad ha generado un aumento en el número de visitantes a la ciudad. La infraestructura
hotelera es aún insuficiente y el alquiler de casas de familia acondicionadas para el hospedaje se encuentra entre
las opciones más solicitadas. En la mayoría de los casos “las casas de renta”, como se les conoce popularmente,
no son precisamente inmuebles de valor arquitectónico-patrimonial. Como suceso negativo se ha desarrollado una
tendencia kitsch de recrear ambientes falseados y versionados de la verdadera arquitectura vernácula
camagüeyana con el objetivo de atraer a los turistas. La presente ponencia desarrolla una valoración crítica de la
situación actual y a partir de criterios científicos expone un proyecto de gestión patrimonial que tiene como objetivo
permitir a los habitantes de la auténtica riqueza arquitectónica de Camagüey utilizar sus moradas como fuente de
ingresos económicos.
28. Mag. Santiago Rivero Bolaños.
Unisangil, Santander, Colombia.
Ingeniero Civil por la Universidad Industrial de Santander-UIS en 1999. Maestría en arquitectura de tierra por la
Escuela de Arquitectura de Grenoble – CRATerre, 2004. Recibió el reconocimiento del jurado con el trabajo
“Estrategia de re-apropiación de la arquitectura de tierra en Colombia, Caso Barichara, Santander”. Desde que se
recibió como ingeniero no ha hecho nada en “concreto”, todo ha sido con tierra. Desde 1999 ha trabajado en el
conocimiento de la tierra como material de construcción y sus sistemas constructivos asociados. Ha estado
vinculado como asesor en procesos de investigación específicos sobre la arquitectura de tierra con la Universidad
Javeriana, Universidad de Los Andes, Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia y Universidad Industrial
de Santander. Entre 2005 y 2008 estuvo vinculado a Fundación Tierra Viva, desde donde tuvo a su cargo el diseño
del material tierra y la determinación de sistemas constructivos en diversos proyectos que van desde la vivienda
suntuaria hasta la de bajo costo. Conferencista invitado a diferentes eventos académicos nacionales e
internacionales. Actualmente dirige Terrarium Creative, entidad que ofrece servicios de consultoría especializada
en arquitectura de tierra. Desde Corporación Dígame Santander busca sensibilizar y despertar el interés por el
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patrimonio cultural en la Provincia de Guanentá (lugar donde reside), adelantando procesos de defensa del
patrimonio arquitectónico, los oficios tradicionales y la identidad cultural.
La tapia pisada en la encrucijada del desarrollo sostenible en la provincia de Guanentá.
Sobre el brazo oriental de la Cordillera de los Andes colombianos, se encuentra la Provincia de Guanentá
conformada por 18 municipios que datan de la colonia y por ende, con enorme testimonios de arquitectura
vernácula de tapia pisada con características más bien no monumentales. Son conjuntos de arquitectura
doméstica, austera erigida por familias españolas y criollas puesto que en la zona los indígenas nativos se
extinguieron con prontitud y no tuvo gran auge la esclavitud. Esto marcó un carácter en el habitante del territorio y
en su manera de relacionarse con él y quizá en este factor radique parte de las razones por las cuales la Provincia
de Guanentá sea un caso especial de desarrollo endógeno en donde hoy en día confluyen la identidad cultural, el
paisaje, dinámicas económicas tradicionales y de manera reciente el turismo de naturaleza, todo enmarcado en un
ambiente de tranquilidad, al margen de los conflictos que han aquejado a Colombia en su historia reciente.
Actualmente, la Provincia de Guanentá es uno de los destinos más posicionados de turismo en el país jalonado por
el turismo de aventura pero con necesidad de diversificar su oferta con alternativas de turismo cultural y de
naturaleza. Se pretende mostrar en esta ponencia cómo la arquitectura de tapia pisada se ha erigido como uno de
los principales elementos diferenciadores de desarrollo sostenible en un municipio como Barichara (patrimonio de
Colombia por el valor de su arquitectura) provocando un impacto importante a nivel de sensibilización y apropiación
en otros municipios y generando conflictos en la concepción de desarrollo urbano y en la definición de los
paradigmas de progreso y bienestar en los habitantes del mismo Barichara como de los restantes municipios de la
zona. La ponencia expone ese encuentro tenso y conflictivo de dos visiones de desarrollo urbano (la que preserva
el patrimonio arquitectónico de tapia pisada y promueve nuevos desarrollo de esta técnica y la otra, la relacionada
con los desarrollos densos en altura para optimizar el espacio que solo lo da el concreto) vinculadas a la actividad
turística en un territorio de inminente proyección. Se procura comparar la influencia de Barichara como municipio
ícono y representativo de preservación y nuevos desarrollos de tapia pisada, incluidos sus conflictos y sin salidas;
contrastada con la influencia de San Gil como capital de Provincia con un centro histórico declarado patrimonio y
menoscabado por desarrollos de concreto sin orden ni planeación y de baja factura arquitectónica. Influencia en no
solo los 16 municipios de la Provincia de Guanentá sino en los más de 50 municipios de las provincias aledañas
que se verán próximamente abocados a la misma encrucijada de modelo de desarrollo urbano ante las recientes
políticas del Estado que promueven a esta región como un polo de Turismo de Naturaleza (el Turismo de
naturaleza comprende el turismo de aventura, el turismo rural, el ecoturismo, el agro-turismo, cruzados todos por el
turismo cultural).
29. Mag. Walter León Távara.
Universidad Ricardo Palma, Lima, Perú.
Arquitecto por la Universidad Ricardo Palma, con maestría en arquitectura por la Universidad Nacional de
Ingeniería de Lima. Docente e investigador en el área de Historia, Teoría y Diseño de la Arquitectura. Es
catedrático de la maestría de Educación por el Arte. Coordinador general de eventos y políticas culturales; exproductor del programa cultural radial Palma Mater de la oficina de extensión universitaria y proyección social de la
Universidad Ricardo Palma; especialista en administración de eventos en general, diplomado en pedagogía
universitaria; diplomado en metodología de estudio; diplomado en coaching en educación. Actualmente es
coordinador de convenios institucionales en la oficina de Relaciones Universitarias de la Universidad Ricardo
Palma. Ha participado en importantes trabajos de investigación, publicación de artículos en revistas especializadas
y obtención de diversos reconocimientos por la labor docente desempeñada.
La identidad cultural, la integración regional y el desarrollo humano de la arquitectura vernácula en el Perú
entre 1945-1950.
Reflexión sobre la cultura y el enfoque humanístico tradicional. Gestión cultural y desarrollo social como interacción
compleja entre desarrollo tecnológico, económico y sentido histórico. Una nueva mirada sobre la industrialización,
comercialización y desarrollo de los bienes simbólicos. La cultura entendida como la capacidad de aspirar o de usar
los recursos heredados para imaginar y construir un futuro diferente; el enfoque del pasado de acumulación de
bienes por la lengua, edificios históricos, hábitos, costumbres y tradiciones en contraste al desarrollo con el futuro
mediante la gestión para el trabajo, la identidad cultural, la integración regional y el desarrollo social; la cultura no
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es algo opuesto ni ajeno al desarrollo, sino un diálogo abierto entre las aspiraciones y expectativas y tradiciones
sedimentadas. Aproximaciones de la arquitectura como fenómeno cultural.
30. Arq. Paola Bagnera Perren.
Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe, Argentina.
Es Arquitecta, egresada de la Universidad Nacional del Litoral, donde actualmente desempeña actividades de
docencia en las asignaturas Urbanismo y la de Teoría y Crítica en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo.
Es investigadora en temáticas relativas a vivienda, urbanismo, historia urbana y hábitat. Actualmente dirige un
proyecto acerca de las manifestaciones de la vivienda social en el área metropolitana Santa Fe-Paraná. Se
encuentra desarrollando su tesis doctoral en la Universidad Nacional de Tucumán titulada: "Hábitat en centros
históricos latinoamericanos: estrategias contemporáneas para la redefinición de la centralidad" con la dirección de
la Dra. Arq. Adriana Collado. Ha coordinado la publicación "Vivienda Social y Arquitectura Moderna" (Argentina y
Cataluña, 1930-1970), de Ediciones UNL y generado en el marco de un proyecto conjunto entre la Universidad
Nacional del Litoral y la Universidad Politécnica Cataluña (PCI AECID).
Arquitectura vernácula y vivienda social: encuentros y desencuentros en la configuración del hábitat en
Argentina.
La producción de vivienda social en Argentina, concebida como operaciones unitarias de gestión pública, por lo
general se aparta de las manifestaciones que históricamente configuraron el hábitat popular en el país. Sin
embargo, dicho desencuentro se torna espacio de vínculo y articulación cuando la vivienda social es configurada a
partir de resignificar y/o rescatar improntas vernáculas preexistentes. La presentación pretende evidenciar dichos
puntos de encuentro, a partir de la recuperación de ciertos proyectos y experiencias desarrolladas en diversos
contextos geográficos y culturales. Por otra parte, persigue el propósito de evidenciar ciertas estrategias recientes
que en materia habitacional intentan rescatar lo vernacular como un medio para la generación de vivienda masiva
en el marco de operaciones dotadas de cierta integralidad, aunando instancias de capacitación, formación y
desarrollo de la población involucrada. La reiterada pregunta en torno a la relación entre dichas manifestaciones y
la pobreza que caracteriza el hábitat de sus destinatarios, pone en cuestión tanto los alcances como los propios
límites –muchas veces difusos– de dicha construcción.
6ª sesión:
COMUNICACIÓN Y DIFUSIÓN. LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS.
Jueves 29 de septiembre, de 17:00 a 20:00 hrs.
31. Lic. Israel Sánchez Martín.
Universidad Pablo de Olavide, Sevilla, España.
Licenciado en economía por la Universidad de Sevilla. Director y responsable de proyecto Red Visibilia. Experto en
Dirección y Gestión de proyectos de investigación y desarrollo aplicados, especialmente en campos de nuevas
tecnologías e Internet.
Nuevas tecnologías y Patrimonio. Hágalo usted mismo sin salir de casa.
Herramientas, aplicaciones, conceptos y metodologías para potenciar la protección, difusión y valorización
económica del patrimonio local.
Nuevos conceptos:
 Creative Commons
 Código abierto y software libre
 Redes P2P
 Web 2.0
 Web semántica: metadatos
 Realidad aumentada
 Difusión viral
 Crowdfunding
 Inteligencia colectiva
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32. Mag. María de los Ángeles Fernández Valle.
Universidad Pablo de Olavide, Sevilla, España.
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Sus investigaciones se han centrado en el
ámbito americano a través del Máster en “Cultura, Sociedad y Desarrollo en América Latina”, programa del
Departamento de Historia de América, en la citada universidad, y del Máster en “Instrumentos para la Valoración y
Gestión del Patrimonio Artístico”, programa del Área de Historia del Arte, de la Universidad Pablo de Olavide. Ha
participado en el proyecto de investigación Hispanic Baroque, en la Universidad Western Ontario, London, Canadá,
en relación a la aplicación de las nuevas tecnologías al patrimonio en los proyectos Culture Complexity y Cvltvre,
ambos en la citada institución. Realiza actualmente su tesis doctoral sobre las relaciones artísticas entre América y
Andalucía, entre los siglos XVII y XVIII y trabaja como técnico superior en el proyecto Motriz de Excelencia de la
Junta de Andalucía, “Visibilia. Red de Patrimonio Artístico Andaluz”.
Bases de datos, catalogación y difusión del patrimonio iberoamericano.
El concepto de Patrimonio Cultural – léase en su valoración como objeto de interés histórico, artístico o ambos,
conjuntamente- ha estado ligado, históricamente, a una preocupación documental. El patrimonio en tanto tal ha
requerido siempre de una base de identificación, valoración y significado, que demanda un orden, o sea un
documento con información que, a su vez, es capaz de incorporar valor a dicho objeto patrimonial. Es interesante
comprobar que las distintas maneras de inventariar, catalogar y difundir los bienes culturales han incidido en otras
fases de lo patrimonial como ser la propia restauración, conservación y apropiación por parte de las poblaciones
involucradas con el mismo. El mundo contemporáneo plantea nuevos desafíos, fundamentalmente aquellos
vinculados con los cambios en los modos de comunicación a través de Internet y, desde hace pocos años, en
función también de las transformaciones que están implicando las redes sociales. La manera en que inciden las
bases de datos al momento de documentar patrimonio, la agilidad que con ellas se logra en el manejo de la
información y su capacidad de ajuste a los cambios que sufre el mismo, deben ser tenidos en cuenta,
particularmente en relación con la arquitectura vernácula, cuya debilidad –tanto cultural como material- exige una
rápida y eficiente modalidad de documentación y difusión.
33. Dr. Fernando Quiles García.
Universidad Pablo de Olavide, Sevilla, España.
Doctor en Historia del Arte (1997) y Máster en Arquitectura y Patrimonio Histórico. Profesor titular (2003) del Área
de Historia del Arte del Departamento de Geografía, Historia y Filosofía de la Universidad Pablo de Olavide,
(Sevilla). Imparte asignaturas en los grados de Humanidades y Geografía e Historia. Profesor y responsable de
calidad en el Máster en Arte, Museos y Gestión del Patrimonio Histórico. Fundador y Co-director de Atrio. Revista
de Historia del Arte. Ha desarrollado tareas de responsabilidad en diversas actividades relativas al Patrimonio
Cultural, tales como coordinador del Congreso Internacional sobre Arquitectura Vernácula, Sevilla, 2005 y la
Historia del Arte, como Secretario y Miembro de la Comisión Organizadora de los III y IV Congreso Internacional de
Barroco Iberoamericano, Sevilla, 2001, y Ouro Preto, 2006, respectivamente. Es actualmente responsable de la red
Visibilia. Ha participado en el proyecto de investigación del Centro de Estudios de la Europa Hispánica titulado El
Arzobispo sevillano de origen genovés Agustín de Spínola, como coleccionista y promotor de obras de arte en los
archivos sevillanos entre 1645 y 1649 (2006-2007); Sevilla y Corte. Ha participado en la redacción de la Guía
Artística de Cádiz y su provincia (Fundación José Manuel Lara-Diputación de Cádiz, 2005). Ha sido premiado por
los ayuntamientos de Alcalá del Río y Lora del Río por su aportación a la cultura.
De la fuente a la mesa sin que el cántaro se rompa. Fuentes documentales, difusión y arquitectura
vernácula.
En la protección de la arquitectura vernácula hay que contar con la complicidad del conjunto de la sociedad. Nada
se puede hacer sin ese respaldo colectivo. Y para conseguirlo es preciso ponderar los valores de ese patrimonio.
Como historiador del arte pienso que me compete trabajar con las fuentes documentales, para la creación de una
imagen de calidad que también tenga su apoyatura en una tradición remota. Conocer los usos y costumbres
constructivos siglos atrás, otorga una valor añadido a esta arquitectura. La divulgación de estos datos ha de
contribuir a la apreciación de este patrimonio. Y en ese sentido cobra importancia el uso de los medios que hoy los
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TLCs nos ofrecen. De ahí que mi intención sea pasar de la fuente a la “mesa” de la sociedad, sin que la conexión
se interrumpa, para que esa arquitectura sea adecuadamente valorada y por ende protegida.
Organizan:
 Red de Arquitectura Vernácula Iberoamericana / Red-Avi [C/0311806/10], AECID.
 Área de Historia del Arte. Universidad Pablo de Olavide, Sevilla, España.
 Instituto de Investigación del Patrimonio Cultural. Universidad Ricardo Palma, Lima, Perú.
Colaboran:
 AECID, España.
 Visibilia. Red de Patrimonio Artístico de Andalucía. Proyecto Motriz de Excelencia de la Junta de
Andalucía [P09-HUM-4523].
Coordinación académica:
 Dra. Sandra Negro Tua.
 Dr. Fernando Quiles García.
 Mag. María de los Ángeles Fernández Valle.
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