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Jornadas de Piano
Luis G. Iberni
2014 / 2015
Stefan Stroissnig
Württembergische Philharmonie
Reutlingen
Ola Rudner
No se permitirá la entrada a la sala o permanecer en las bocas de acceso una
vez comenzado el concierto, hasta la pausa establecida.
Se ruega
Puntualidad al comienzo de la representación así como no abandonar su
localidad mientras está saludando el director y hasta que los músicos inicien
su retirada del escenario.
Desconectar los teléfonos móviles y alarmas en relojes.
Mitigar con un pañuelo o la misma mano las toses repentinas, sobre todo en
los momentos lentos.
No desenvolver caramelos, ni abrir y cerrar bolsos de forma ruidosa.
Está prohibido introducir comida y/o bebida en la sala.
Diversos estudios han constatado que una simple tos, medida
instrumentalmente, equivale a la intensidad de una nota mezzoforte
emitida por una trompa. Este mismo sonido, paliado con un pañuelo, es
equiparable a un ligero pianissimo.
Queda absolutamente prohibido el acceso a la sala con cámaras
fotográficas, grabadores de audio, VTR o cualquier otro aparato
grabador-reproductor de imagen o sonido.
En atención a los artistas y público en general, se ruega el cumplimiento
de estas normas elementales.
Muchas gracias.
Stefan Stroissnig, piano
Württembergische Philharmonie Reutlingen
Ola Rudner, director
18-11-2014
Programa
F. SCHUBERT
(1797-1828)
L. V. BEETHOVEN
(1770-1827)
Fierrabras. Obertura. D 796
Concierto n.º 4 en sol mayor, op.58
Allegro moderato
Andante con moto
Rondo vivace
Duración aproximada: 45 minutos
(Intermedio)
J. BRAHMS
(1833-1897)
Sinfonía n.º 1 en do menor, op.68
Un poco sostenuto—Allegro
Andante sostenuto
Un poco allegretto e grazioso
Adagio—Allegro non troppo, ma con brio
Duración aproximada: 45 minutos
Conciertos del Auditorio página 6
Stefan Stroissnig
Piano
© www.lukasbeck.com
El pianista vienés Stefan Stroissnig comenzó los estudios de
piano a la edad de siete años. Han sido sus maestros Oleg
Maisenberg en Viena, y posteriormente Daniel Barenboim,
Rudolf Kehrer, Dmitri Bashkirov y Vadim Suchanow.
Desde los once años, Stefan Stroissnig actúa como solista con
orquestas como la Bruckner Orquesta Linz, Orquesta de Cámara de Viena, Tokyo Ensemble y la Orquesta de Cámara de
Lausana, entre otras. Ha ofrecido conciertos en las más importantes salas europeas como la Wiener Musikverein, la Wiener
Konzerthaus y el Berlin Philharmonic Hall; también actuó en
Tokyo Opera City Hall de Japón y en América.
Ha ganado el primer premio y el premio EMCY en el Concurso Internacional de piano de Greta Erikson en Karlstad;
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ha sido premiado en el Concurso Internacional de Piano para
pianistas jóvenes de Ettlingen; y fue finalista del renombrado
Concurso Clara Haskil de Vevey-Montreux/Suiza.
En 2011 Stefan Stroissnig dio su primer recital en el
Konzerthaus de Viena. Al final del programa tocó la Fantasía
para cuatro manos de Franz Schubert junto al que fue su
profesor y mentor durante muchos años, Oleg Maisenberg. Al
poco tiempo fue solista en el Concierto n.º 2 de Beethoven, bajo
la dirección de Heinrich Schiff en el Brucknerhaus Linz.
Tiene además una excelente reputación como intérprete de
música contemporánea. Como tal fue invitado por Friedrich
Cerha para tocar su Netzwerk-Fantasy, también en el
Konzerthaus de Viena.
Las actividades de música de cámara de Stefan Stroissnig
incluyen conciertos con Heinrich Schiff, Gábor Boldoczki,
Sharon Kam, Patricia Kopatchinskaja, Shmuel Ashkenasi,
Viviane Hagner, Michael Collins, Stephen Stirling, Isabelle
van Keulen, Tatjana Masurenko, así como con miembros de la
Orquesta Filarmónica de Viena.
Ha sido invitado a tocar en prestigiosos festivales tales como
el Festival de Salzburgo, Festival de Piano de Ruhr, Festival
Rheingau, Festival de Divonne-les-Bains, New Artists Series
London, Festival de Piano de la Radio Danesa, Festival Mondsee y el Festival Carinthischer Sommer en Austria.
Ha realizado numerosas grabaciones de radio y tv. Por su grabación de Cuatro Impromptus, op. 90 de Schubert y la Sonata en si
menor de Liszt fue premiado con el Pasticcio-Price de la Corporación de la Radio Austríaca (ORF) en noviembre de 2010 y será
lanzado por la discográfica austriaca Gramola en 2014.
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Ola Rudner
Director
El director sueco Ola Rudner comenzó su carrera como violinista de alto nivel (ganó un premio en el Concurso Paganini
y fue asistente del legendario Sándor Végh) y también como
concertino de varias orquestas como la Camerata de Salzburgo,
la Volksopera y la Sinfónica de Viena. Ha sido fundador de
la Philharmonia Wien; director principal de la Sinfónica de
Tasmania, y director titular de la Orquesta Haydn de Bolzano.
Desde el año 2008 es director titular de la Württembergische
Philharmonie con la que ha realizado giras por España, Polonia,
Suiza, Austria e Italia.
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Ola Rudner ha actuado al frente de la Sinfónica de Sydney,
Sinfónica de Melbourne, Sinfónica de Gotemburgo, la Orquesta
de la Radio de Suecia, la Filarmónica de Oslo, etc. Ha colaborado también con la Orquesta de Cámara Escocesa, Orquesta
de Cámara de Viena, Filarmónica de Belgrado, la Nacional de
Lituania, la Orquesta de La Arena de Verona, Sinfónica de la
BBC, la Sinfónica de la Radio de Frankfurt, la Filarmónica de
Oslo, la RAI de Turín, SWR de Stuttgart, la Filarmónica de
Luxemburgo y la Rheinische Philharmonie, entre otras.
Cada año dirige la Filarmónica de Viena en la Musikverein y
realiza con ella giras por el extranjero. Con la Orquesta de Cámara de Suecia grabó la obra de la compositora británica Sally
Beamish para BIS, incluyendo en 2005 el Concierto para viola
con Tabea Zimmermann como solista. Ola Rudner es también
un prestigioso director de ópera. Durante varios años dirigió la
Volksopera de Viena y dirige con frecuencia en los teatros de
ópera de Australia, Suecia e Italia. Su repertorio abarca desde
Mozart, Puccini, Verdi, hasta operetas de Offenbach, Strauss,
Lehar o Kalman.
Sus grabaciones para la firma australiana ABC Classics con
la Sinfónica de Tasmania incluyen oberturas de Rossini y varias
obras de compositores australianos contemporáneos, como Vine,
Elena Katz-Chemin, Broadstock, y un CD con arias de Haydn
y Mozart. Con la Württembergische Philharmonie ha grabado
Oberturas románticas y las Sinfonías n.º 3, 4 y 5 de Mendelssohn
para ARS Productions. Ha obtenido la Orden del Mérito de
la República de Austria. Por su destacado trabajo musical en
Australia recibió la Medalla del Centenario.
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Württembergische Philharmonie Reutlingen
Desde su fundación en 1945 la Württembergische Philharmonie se ha convertido en una orquesta de reconocido prestigio
internacional y oficialmente representa al Estado de BadenWürttemberg. Desde la temporada 2008/2009 su nuevo
director musical es el sueco Ola Rudner. El director japonés
Norichika Iimori, su director hasta 2007, continuará colaborando con ella como primer director invitado.
La Orquesta ha ido ganando cada vez más renombre internacional en sus giras por Austria, Suiza, Italia, España, Hungría,
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Países Bajos, Austria, India y Japón. Actúa regularmente en salas y festivales de prestigio internacional: Musikverein de Viena,
Tonhalle de Zurich, Concertgebouw de Amsterdam, Festival
Internacional Rossini en Wildbad, Festival de Salzburgo, Konzerthaus de Dortmund, Ravello Festival en Italia, Festspielhaus
de Baden-Baden, Festival Beethoven en Varsovia, etc.
Colabora con prestigiosos solistas como Kremer, Hope, Radu
Lupu, Frank Peter Zimmermann, Gutman, Shlomo Mintz,
Lang Lang, o Sabine Meyer y con cantantes como Gruberova,
Carreras, Cura, Raimondi, Kasarova, Hampson, Seiffert o
Baltsa.
La Orquesta ofrece cada año diversas series de abono para diferentes públicos, que incluyen tanto conciertos de música clásica, como ópera, opereta, musicales y también fusión con nuevos
estilos como jazz, pop o rock y más de veinte conciertos para
niños, jóvenes y familias. La Orquesta recibió el primer premio
de la Educación Cultural por varios CD grabados y producidos
por la Südwestrundfunk, emisora en la que se la puede escuchar
con regularidad, así como en la Radio Estatal Alemana.
La Württembergische Philharmonie tiene grabados numerosos CD entre los que destacan: las obras de Piazzolla, dirigidos
por Gabriel Castagna para Chandos; la primera grabación de
obras redescubiertas de Paul Dukas, dirigida por Fabrice Bollon
para Sterling; y también un CD con la Suite Checa y la Novena
sinfonía de Dvorak con John Axelrod para Genuin. Los últimos
CD con los registros de las Sinfonías 3, 4 y 5 de Mendelssohn,
y con oberturas románticas, ambos bajo la dirección de Ola
Rudner, recibieron grandes elogios de la crítica. La Orquesta
también grabó varios CD para Naxos.
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Württembergische Philharmonie Reutlingen
Violines primeros
Fabian Wettstein (concertino)
Timo De Leo
Teruyoshi Shirata
Konrad Balik
Matthias Buck
Anne-Barbara Egerter
Brenda Frasier
Gabriele Haubner
Sonja Heinzelmann
Ge Liu
Jasmin Mayer
Virginie Wong
Violines segundos
Thomas Haug
Michael Schwarz
Mariette Leners
Simon Breuer
Hartmut Fischer
Carolin Gäng
Rainer Hill
Ahmed Mounib
Catherine Pietsch
Agata Szomanska
Violas
David Inbal
Florian Gogl
Thomas Grund
Friedeborg Künstner
Friederike Kurth
Constanze Marggraf
Markus Protze
Janusz Zygadlo
Violonchelos
Tim Ströble
Friedemann Dähn
Christoph Bieber
Jan Dybczynski
Martin Fuchs
Tamsin Kreymborg
Contrabajos
Dietmar Gräther
Günter Fischer
Young-Min Kim
Daniel Sundy
Flautas
Angelika Bender
Nastasja Nürnberger-Schmeel
Oboes
Micha Häußermann
Martin Künstner
Clarinetes
Uwe Stoffel
Simon Löffelmann
Fagotes
Michael Laucke
Guido Engelhardt
Irene De Marco
Trompas
Sebastian Schorr
Thomas Baumgärtel
Jennifer Sabini
Ralf Kluge
Trompetas
Roland Grau
Carl-Friedrich Schmidt
Trombones
Jürgen Jubl
Franz Gäng
Sebastian Volk
Timbales
Justus Ruhrberg
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Notas al programa
Franz Schubert - Obertura Fierrabras, D 796
En 1822, un año antes de la composición de Fierrabras, moría
en Berlín E. T. A Hoffman, uno de los artistas más prolíficos y
polifacéticos del Romanticismo alemán. Sus ensayos contribuirán
de manera decisiva en la concepción romántica de la música y
su obra literaria proyectará su influencia sobre músicos como R.
Schumann o R. Wagner. Como compositor, en su ópera Undine,
explorará el lenguaje que conducirá al nacimiento de la ópera
romántica alemana, definiendo sus parámetros frente al efectismo superficial de la ópera italiana. Así, en 1814 escribirá “…para
conmovernos, para impresionar fuertemente a nuestro espíritu,
el artista debe estar lleno de emoción y el arte de componer con
verdadero efecto no consiste en otra cosa que en fijar mediante
los signos de los sonidos (las notas) lo que en la inconsciencia
del éxtasis se ha experimentado en su propio interior”. Es en este
contexto en el que la ópera italiana de Rossini triunfa en los teatros de Viena, frustrando los intentos de un joven Schubert por
dar a conocer las óperas que compone entre 1814 y 1823. La más
ambiciosa de ellas Fierrabras, narra la historia de la conversión
del caballero musulmán Fierrabras en tiempos de Carlo Magno.
Completada en 1823 y encargada por J. Kupelwieser, libretista y
gerente del teatro Kärntnertor, no llegaría a ser estrenada en vida
de su autor, pese a contar con la evocadora ambientación medieval de temática cristiana, tan del gusto romántico, y su antagonismo frente a la racional antigüedad clásica. Su obertura, compuesta en octubre del mismo año, contiene abundantes conexiones
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temáticas con la ópera. El tema inicial, presentado por la trompa
tras la misteriosa atmósfera conseguida por el trémolo de la cuerda, anuncia la idea de una paz ansiada dentro del aire marcial que
envuelve toda la obra y que pronto es sustituida, en el Allegro, por
un nuevo motivo a modo de suspiro, que de manera recurrente
reaparecerá al final de la obertura como metáfora del anhelo.
L. v. Beethoven - Concierto n.º 4 en sol mayor, op. 58
“Me parecía imposible abandonar este mundo antes de haber
creado todas las obras que, por imperioso deseo, yo quería
componer…” con estas palabras recogidas en el Testamento de
Heiligenstadt, Beethoven superaba la profunda crisis que en 1802
estuvo apunto de conducirle al suicidio y daba comienzo a su
etapa más creativa, aquella que, como el huracán de la Revolución Francesa a nivel social, cambiaría para siempre el panorama
musical europeo. Solo entre 1802 y 1808, año del estreno público
del Concierto n.º 4 en sol mayor, compondrá más de cuarenta obras
entre las que se encuentran las Tercera, Cuarta, Quinta y Sexta
sinfonías. No es de extrañar que el ya citado E. T. A. Joffman asegurase en 1810 “al igual que es necesario saber ver las cosas más
a fondo para comprender como un hermoso árbol con todos sus
elementos […] nace de una única semilla, de la misma manera
es necesario penetrar hasta el fondo en la música instrumental de
Beethoven para comprobar la existencia de esa suprema astucia
compositiva que es inseparable del verdadero genio”.
El Concierto n.º 4 fue estrenado en Viena junto a la Quinta y
Sexta sinfonías, en el Theater an der Wien con el propio Beethoven al piano. Su estructura sigue el esquema de tres movimientos,
pero en ellos, la libertad formal, fruto de una escritura de carácter
improvisatorio, rompe con la tradición heredada del clasicismo
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vienés. Ruptura que se percibe nada más comenzar la obra en el
Allegro moderato, al ser el piano a solo quien introduce el tema
inicial que durante todo el movimiento se entrelaza con nuevas
ideas, sin que por ello pierda protagonismo, a través de una escritura basada en la variación temática. El Andante con moto parece
anunciar la contradicción del espíritu romántico al contraponer
al marcado y dominante ritmo de la orquesta la delicada melodía
del piano. En el tercer movimiento, escrito a modo de Rondo
Vivace, piano y orquesta parecen reconciliarse tras las tensiones
creadas en los movimientos anteriores. La cadenza permite tal libertad que no son pocos los pianistas que a lo largo de la historia
han aportado sus propias versiones.
J. Brahms - Sinfonía n.º 1 en do menor, op. 68
Para sus contemporáneos, Brahms estará en el centro de la
denominada “Guerra de los románticos” que enfrentaba estéticamente a los defensores de la música sujeta a un programa o texto,
agrupados entorno a Wagner y Liszt, y aquellos que con Schuman a la cabeza buscaban en las formas de la tradición clásicoromántica la estructura sobre la que la “música pura” debía fluir
libremente. La polémica no era nueva; a comienzos de siglo, el
siempre activo E. T. Hoffman, que morirá once años antes del
nacimiento de Brahms, ya había señalado que la música instrumental era la única que permitía al hombre contemplar el reino
de lo infinito y lo supremo, para poco tiempo después, y en una
aparente contradicción, afirmar que la polifonía sacra de Palestrina conducía a la “suprema plenitud de la existencia”. En ambos
casos el objetivo era el mismo: el misterio de lo infinito.
Hoy en día se hace difícil imaginar al compositor de obras
sinfónico corales como el Réquiem alemán, El canto de las Parcas
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o Nänie tildado de conservador formalista apegado a una música
puramente instrumental, pero en la segunda mitad del siglo XIX
el conflicto partía directamente del “culto al genio” en la figura de
Beethoven. La inclusión del coro en el cuarto movimiento de la
Novena sinfonía daba pie a unos y a otros en su argumentación.
La herencia de Beethoven era la losa demasiado pesada al que
todo nuevo compositor debía enfrentarse desde la admiración.
Esto explicaría los veinte años que Brahms tardaría en escribir su
Sinfonía n.º 1 tras confesar “Nunca compondré una sinfonía. No
tenéis idea de lo que siente un hombre como yo al caminar tras
un gigante”. Estrenada el 4 de noviembre de 1876 en la ciudad
alemana de Karlsruhe, recibió una gran acogida por parte de la
crítica y sus colegas que, sin embargo, incidieron excesivamente en compararla a las sinfonías de Beethoven, llegando a ser
llamada por el director Hans von Bülow “Décima Sinfonía de
Beethoven”. Los cuatro movimientos en los que está dividida la
obra muestran sin duda el respeto de Brahms por Beethoven y el
apego a las formas propiamente alemanas. El primer movimiento, Un poco sostenuto. Allegro, arranca desde un obsesivo ostinato
de marcado carácter dramático al que se superponen tres motivos
diferentes que, en busca de resolución, crearán la sensación de
una mayor tensión. El segundo movimiento, Andante sostenuto,
está construido a modo de un gran lied orquestal sin que por ello
se pierda el lirismo de este género. La apacible delicadeza del
final conduce al tercer movimiento, un scherzo desdibujado en el
que el viento madera ofrece momentos de emotiva expresividad.
El último movimiento, Adagio. Allegro non troppo ma con brio,
finaliza a modo de marcha solemne sobre un material orquestal
que recuerda a la Novena sinfonía de Beethoven.
Iván J. Román Busto
Próximos conciertos
Noviembre 25 J.P.
Paul Lewis piano
Programa:
Sonatas op. 109, 110 y 111
L. v. Beethoven
Diciembre 5 J.P.
Elisso Virsaladze piano
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti director
Programa:
El puerto, de la «Suite Iberia»
I. Albéniz / Enrique Fdez. Arbós
Concierto para piano y orquesta n.º 1 en
si bemol menor, op. 23 - P. I. Chaikovski
Sinfonía n.º 9 en mi bemol mayor, op. 70
- D. Shostakovich
Diciembre 17 C.A.
Alisa Weilerstein
violonchelo
Oviedo Filarmonía
Rafael Payaré director
Programa:
Obertura Manfred op.115 - R. Schumann
Concierto para violonchelo y orquesta en
mi menor, op. 85 - E. Elgar
Sinfonía n.º 2 en re mayor, op. 73
- J. Brahms
Octubre 17 C.A.
Coro el León de Oro
Oviedo Filarmonía
Sabina Puértolas soprano
Mª José Suárez mezzosoprano
Roger Padullés tenor
Christopher Robertson barítono
Marzio Conti director
Octubre 26 C.A.
Orquesta Revolucionaria
y Romántica
Ann Hallenberg mezzosoprano
Sir John Eliot
Gardiner director
Noviembre 6 C.A.
Diciembre 5 J.P.
Elisso Virsaladze piano
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti director
Diciembre 17 C.A.
Alisa Weilerstein
violonchelo
Oviedo Filarmonía
Rafael Payaré director
Enero 9 J.P.
Pierre-Laurent
Aimard piano
Enero 13 C.A.
Forma Antiqva
L’Arpeggiata
Aarón Zapico director
Deborah York soprano
Vincenzo Capezzuto contratenor
Christina Pluhar directora
Enero 26 C.A.
Noviembre 18 J.P.
Orquesta Filarmónica
de San Petersburgo
Stefan Stroissnig piano
Xavier de Maistre arpa
Yuri Temirkanov director
Württembergische
Philharmonie Reutlingen
Enero 30 J.P.
Ola Rudner director
Noviembre 25 J.P.
Paul Lewis piano
Daniil Trifonov piano
Philharmonia Orchestra
de Londres
Clemens Schuldt director
Auditorio
Príncipe Felipe
Febrero 5 C.A.
Shlomo Mintz violín
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti director
Febrero 11 J.P.
Yuja Wang piano
Febrero 18 C.A.
Orquesta
Filarmónica Checa
Truls Mørk violonchelo
Jiří Bělohlávek director
Febrero 24 C.A.
Virtuosos de Moscú
Vladimir Spivakov director y
solista
Marzo 21 C.A.
Orquesta del Teatro
Mariinski
Alexey Steblianko tenor
Valeriya Stenkina soprano
Mikhail Petrenko bajo
Oleg Balashov tenor
Larisa Gogolevskaya soprano
Nikolay Putilin barítono
Coro de la Fundación
Príncipe de Asturias
Valeri Gergiev director
Todos los
conciertos
comenzarán
a las 20:00 h,
a excepción
de los que
coincidan en
domingo que
comenzarán
a las 19:00 h.
Abril 26 C.A.
Orfeón Donostiarra
Oviedo Filarmonía
Angela Meade soprano
Daniela Barcellona mezzosoprano
Vittorio Grigolo tenor
Carlo Malinverno bajo
Marzio Conti director
Mayo 9 C.A.
Sabine Meyer clarinete
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti director
Mayo 25 C.A.
Orquesta Barroca de
Friburgo
Coro de Cámara del Palau
de la Música Catalana
Johannes Weisser barítono
Marcos Fink bajo barítono
Jeremy Ovenden tenor
Birgitte Christensen soprano
Alex Penda soprano
Sunhae Im soprano
René Jacobs director
Mayo 30 C.A.
Klaus Florian Vogt tenor
Orquesta Sinfónica
Ciudad de Birmingham
Andris Nelsons director