Dossier Cuentos de la peste

SALA PRINCIPAL
► LOS CUENTOS DE LA PESTE
De Mario Vargas Llosa
Dirección Joan Ollé
De martes a sábados a las 20 h.
Domingos a las 19 h.
Del 28 de enero al 1 de marzo
Viernes, sábados y domingos: de 12 a 25€ M, jueves: 25% descuento
Grupos a partir de 20 personas o más: 25% descuento
15% descuento titulares carnet bibliotecas municipales
LOS CUENTOS DE LA PESTE ♦ DOSSIER DE PRENSA ♦ 91 360 14 80 (127)
www.teatroespanol.es
SALA PRINCIPAL
► LOS CUENTOS DE LA PESTE
De Mario Vargas Llosa
Dirección Joan Ollé
Del 28 de enero al 1 de marzo
Reparto por orden de intervención
El Duque Ugolino
Aminta, Condesa de la Santa Croce
Giovanni Bocaccio
Filomena
Pánfilo
Mario Vargas Llosa
Aitana Sánchez-Gijón
Pedro Casablanc
Marta Poveda
Oscar de la Fuente
Equipo artístico
Dirección de escena
Escenografía
Diseño de Luces
Diseño de Espacio Sonoro
Diseño de Vestuario
Colaboradora de Vestuario
Movimiento escénico
Ayudante de Dirección
Ayudante de escenografía
Ayudante de vestuario
Diseño imagen y Fotografías
Realización de escenografía
Confección de vestuario
Joan Ollé
Sebastià Brosa
José Manuel Guerra
Damian Bazin
Miriam Compte
Ana López-Cobos
Regina Ferrando
Ester Nadal
Nicolás Bueno
Laura García
Javier Naval
Readest
Goretti
La banda sonora de Los cuentos de la peste comprende composiciones originales y
algunos temas populares del Renacimiento adaptados a las necesidades escénicas.
Toda la música ha sido interpretada y grabada para la ocasión por:
Quim Ollé
Jordi Rallo
Damien Bazin
Producción musical
Pífanos, flautas históricas, flauta baja, cromorno,
mandola, mandolina y organillo de fuelle
Percusiones
Grabación y edición
Quim Ollé y Damien Bazin
Estreno: 28 de enero de 2014
Una producción del Teatro Español
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Los cuentos de la peste
El próximo 28 de enero el Teatro Español estrena Los cuentos de la peste, última
e inédita pieza teatral escrita por el Nobel Mario Vargas Llosa, coincidiendo con
su publicación por parte de la editorial Alfaguara, que lanzará el libro el 22 de
enero. La obra estará interpretada por el propio autor, acompañado, como no
podía ser de otra manera, de su musa teatral, Aitana Sánchez Gijón, además de
Pedro Casablanc, Marta Poveda y Óscar de la Fuente, todos ellos dirigidos bajo
las órdenes de Joan Ollé. Se trata de la cuarta producción del Teatro Español de
una obra teatral del Premio Nobel tras El loco de los balcones, protagonizada por
José Sacristán, Kathie y el hipopótamo, por Ana Belén y La Chunga por Aitana
Sánchez Gijón.
Los cuentos de la peste es una magistral pieza inédita de Mario Vargas Llosa
basada en El Decamerón, obra que no puede representar mejor la naturaleza de
lo teatral: vida que reemplaza a la vida real como antídoto del horror que provoca
en los diez jóvenes el espectáculo de la peste. Esta circunstancia estimula avidez
de placer en sus protagonistas, lo que convierte al Decamerón en un monumento
al hedonismo, donde gozar, en el sentido menos espiritual de la palabra, es el
objetivo por excelencia de sus personajes.
El marco de esta obra —la reunión de unos jóvenes en una villa a las afueras de
Florencia durante la que se cuentan de viva voz historias para entretenerse
mientras la peste asola la ciudad y poder así fugar hacia lo imaginario— le sirve al
Nobel peruano para construir una obra dramática en torno al deseo, basada en
ocho de los relatos de Boccaccio.
El humor, el amor —desde el idealizado amor cortés hasta el más carnal— y las
relaciones entre las clases sociales son las claves de esta obra que recoge la
esencia del espíritu del Decamerón: la lujuria y la sensualidad exacerbadas por la
sensación de crisis, de abismo abierto, de fin del mundo. Una visión personal de
una obra literaria intemporal. Las historias de Boccaccio trasladan a los lectores (y
a sus oyentes) a un mundo de fantasía, pero ese mundo tiene unas raíces bien
hundidas en la realidad de lo vivido. Por eso, además de hacerlos compartir un
sueño, los forma y alecciona para entender mejor el mundo real, la vida cotidiana,
con sus miserias y grandezas, sobre lo que anda en él mal o muy mal y sobre lo
que podría y debería estar mejor, apunta el propio Vargas Llosa.
En esta libre versión de Mario Vargas Llosa de los cuentos de Boccaccio cinco
son los personajes que se encierran en Villa Palmieri para escapar de la peste.
Pero, realmente ¿hay cinco personajes en la obra o solo cuatro? Aminta (Aitana
Sánchez Gijón), la condesa de la Santa Croce no parece ser de la misma
naturaleza que los otros fugitivos de lo real, sino más bien una ciudadana del
reino de la fantasía…
Pánfilo (Oscar de la Fuente) y Filomena (Marta Poveda) son los únicos que
proceden del elenco del Decamerón. Estos alegres veinteañeros tienen varias
identidades en el curso de la obra, quizá la verdadera identidad de estos jóvenes
sea no tenerla, lo que equivale a decir que tienen identidades frágiles y
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escurridizas, que cambian según las circunstancias y las historias que van
protagonizando, como les ocurre en la vida real a los actores.
Boccaccio (Pedro Casablanc) está inspirado en una figura histórica, que, aunque
en realidad tenía 35 años cuando pasó la peste, aquí aparece viejo, gordo y lento
de movimientos pero de espíritu ágil. Es un ser imaginativo y sensual. Ama la
carne y la fantasía y no ve incompatibilidad entre los placeres materiales y la vida
espiritual.
El duque Ugolino (Mario Vargas Llosa) es el más anciano de los personajes,
noble solterón, amigo de la caza y la aventura. Ha desarrollado a lo largo de su
vida un amor imposible con una mujer que seguramente inventó, y con la que ha
tenido y tiene un amor desgarrado. Cuánto de lo que vive y cuenta en el escenario
es cierto y cuánto es falso? No tenemos modo de saberlo…
Todos ellos se mueven en una atmósfera que oscila entre realidad y ficción,
verdad y mentira, la ilusión, lo alegórico y la literatura, lo único que realmente
puede salvar a la humanidad. La vida real se va diluyendo en el curso de la obra
hasta desvanecerse del todo en el laberinto de invenciones que cuentan y
representan estos cinco personajes.
Alegato a favor de la cultura, la imaginación y la creación artística como camino al
progreso y la redención. Los cuentos de la peste indaga en la idea de la ficción
como algo que trasciende el mero divertimento, una posible vacuna contra los
estragos de la epidemia. Metáfora del anhelo y la necesidad de dotar a la vida de
un designio que se prolongue más allá de la muerte.
De la misma manera que la literatura va penetrando en la historia para que el
engranaje funcione, la escenografía también desborda la escena para adentrarse
en la platea, para que todos nos contaminemos de palabras bien escritas. El patio
de butacas se ha levantado para ocuparlo con el hecho teatral. Todo está a la
vista, pero todo es ficción. No hay donde esconderse en el seno de esta fantasía.
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Mario Vargas Llosa. Autor. El Duque Ugolino
Mario Vargas Llosa nació en Arequipa, Perú, en
1936. Se licenció en Letras en la Universidad de
San Marcos de Lima y se doctoró por la
Universidad Complutense de Madrid.
Residió durante algunos años en París y
posteriormente en Londres y Barcelona. Aunque
había estrenado en 1952 un drama en Piura y
publicado en 1959 un libro de relatos, Los jefes,
que obtuvo el Premio Leopoldo Alas, su carrera
literaria cobró notoriedad con la publicación de
la novela La ciudad y los perros, Premio
Biblioteca Breve de 1962, Premio de la Crítica en
1963 y traducida a más de treinta lenguas.
En 1966 apareció su segunda novela, La casa verde, que logró asimismo el
Premio de la Crítica en 1966 y el Premio Internacional Rómulo Gallegos en 1967.
Posteriormente publicó el relato Los cachorros, la novela Conversación en La
Catedral, el estudio García Márquez: Historia de un deicidio, la novela Pantaleón y
las visitadoras, los ensayos La orgía perpetua: Flaubert y Madame Bovary y La
utopía arcaica: José María Arguedas y las ficciones del indigenismo, la novela La
tía Julia y el escribidor, las piezas teatrales La señorita de Tacna, Kathie y el
hipopótamo, La Chunga, El loco de los balcones y Ojos bonitos, cuadros feos y
las novelas La guerra del fin del mundo, Historia de Mayta, ¿Quién mató a
Palomino Molero?, El hablador, Elogio de la madrastra, Lituma en los Andes,
ganadora del Premio Planeta 1993, el libro de memorias El pez en el agua, las
novelas Los cuadernos de don Rigoberto, La fiesta del Chivo, El paraíso en la
otra esquina y Travesuras de la niña mala, y los reportajes Diario de Irak e
Israel/Palestina: Paz o guerra santa.
Se han reunido sus textos ensayísticos en los tres volúmenes de Contra viento y
marea y los de crítica literaria en La verdad de las mentiras. También ha
publicado los ensayos literarios Carta de batalla por Tirant lo Blanc, Historia
secreta de una novela y La tentación de lo imposible.
Desde el año 2004, la editorial Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores viene
publicando su obra completa. Esta misma editorial publicó en el año 2007 su
adaptación teatral Odiseo y Penélope, inspirada en La Odisea de Homero.
En 2008 publicó el ensayo El viaje a la ficción. El mundo de Juan Carlos Onetti y
la pieza teatral Al pie del Támesis. En septiembre de 2009 publicó Sables y
utopías. Visiones de América Latina, una selección de ensayos en los que se
analizan los grandes acontecimientos que han marcado la historia reciente de
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América Latina. En 2010 publicó El sueño del celta y en 2012 el ensayo La
civilización del espectáculo. El héroe discreto es su más reciente novela.
Mario Vargas Llosa colabora en el diario El País y su columna Piedra de Toque es
reproducida en los medios más prestigiosos del mundo.
Ha obtenido los más importantes galardones cívicos y literarios, como el Premio
Príncipe de Asturias (1986), el Premio Cervantes (1994), el Premio Jerusalén
(1995), el Premio de la Paz, concedido por los libreros de la Feria de Frankfurt
(1996), el Premio Nobel de Literatura (2010) y el Premio Carlos Fuentes (2012).
Desde el año 1994 es Miembro de la Real Academia Española. Su obra ha sido
traducida a más de treinta idiomas.
Esta es la cuarta vez que Mario Vargas Llosa sube a un escenario en calidad de
actor tras su aparición, también junto a Aitana Sánchez Gijón, en La verdad de las
mentiras, Odiseo y Penélope y Las mil noches y una noche.
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Aitana Sánchez-Gijón. Aminta, Condesa de la Santa Croce
Aitana Sánchez-Gijón nació en Roma (Italia).
Desde muy joven se inició en el teatro donde ha
realizado una importante actividad destacando sus
trabajos en A puerta cerrada de Miguel Narros, La
gata sobre el tejado de zinc caliente y Las criadas
de Mario Gas.
Ha subido al escenario en repetidas ocasiones
junto a Mario Vargas Llosa con las obras Las mil
noches y una noche, Odiseo y Penélope y La
verdad de las mentiras, dirigida por Joan Ollé. Ha
triunfado con la puesta en escena de Un Dios
Salvaje de Yasmina Reza dirigida por Tamzin
Townsend y un año después, en 2011, en la obra
Santo representada en el Teatro Español y dirigida
por Ernesto Caballero. De nuevo bajo la dirección
de Tamzin Townsen, en Babel de Andrew Bovell.
La última vez que la hemos podido ver ha sido con La Chunga de Mario Vargas
Llosa y dirigido por Joan Ollé y Capitalismo de Andrés Lima. En la actualidad,
prepara en el Teatro Español Los cuentos de la peste de Mario Vargas Llosa,
dirigida por Joan Ollé.
En el ámbito televisivo ha destacado su trabajo en la adaptación de la novela de
Leopoldo Alas Clarín La Regenta (dirigida por Fernando Méndez-Leite) en la que
dio vida a una atormentada Ana Ozores. En 2010, protagonizó La viuda
valenciana, una adaptación de la obra de Lope de Vega. Desde 2013 participa. en
la serie Velvet como Doña Blanca.
Con la década de los noventa llegarían sus proyectos más importantes tanto en el
plano nacional (Boca a boca con Javier Bardem, de Manuel Gómez Pereira; El
pájaro de la felicidad de Pilar Miró y escrita por Mario Camus) como en el
internacional. Poco después, rodó a las órdenes de Alfonso Arau, Un paseo por
las nubes, en la que compartió protagonismo con Keanu Reeves. También
participó en la cinta Love Walked in de Juan José Campanella al lado de figuras
como Denis Leary o Terence Stamp. Aitana trabajó con Bigas Luna en la co
producción francesa La camarera del Titanic al lado de Olivier Martínez. Dos años
después, volvió a trabajar con este afamado director en la película Volaverunt, por
la que obtuvo el premio como mejor Actriz en el Festival de Cine de San
Sebastián. Ha trabajado con Luis Puenzo en La puta y la ballena, con Koldo Serra
en BackWoods, donde compartía protagonismo con Gary Oldman y Virgine
Ledoyen; No tengo Miedo de Gabrille Salvatore, El Maquinista con Christian Bale
de Brad Anderson y Parlami d’amore de Silvio Muccino son otros de sus títulos
destacados más recientes. En 2011 protagonizó la pelicula Maktub de Paco
Arango.
Desde el año 1998 y hasta 2000 Aitana se convierte en la primera mujer que
accede al puesto de Presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias
Cinematográficas de España.
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Joan Ollé. Dirección
Habitual ya de las tablas del Teatro Español (acaba de
firmar la última dirección en la Sala Pequeña La plaza
del diamante, de Merce Rodoreda con Lolita). Es gran
conocedor de la dramaturgia del Premio Nobel ya que
ha dirigido casi todos los montajes de Mario Vargas
Llosa: La Chunga, La verdad de las mentiras, Odiseo y
Penélope y Las mil noches y una noche.
Desde que en 1.974 fundó “Dagoll-Dagom”, ha puesto
en escena, entre otros, los siguientes textos: À la ville
de..Barcelona, de Joan Ollé; Hélade para la
Inauguración Festival Mérida 2012; Esperant Godot, de Samuel Beckett; Joan
Maragall, la Llei d´Amor, sobre textos de Joan Maragall; Nô, sobre textos de Yukio
Mishima; El Cafè, de Carlo Goldoni; El jardí dels cinc arbres, sobre textos de
Salvador Espriu; El quadern gris, sobre textos de Josep Pla; The Time of the
Doves, de Mercè Rodoreda (con Jessica Lange); El ángel exterminador, de Luis
Buñuel; Yvonne, princesa de Borgonya, de Witold Gombrowitz; Coral Romput, de
Vicent Andrés Estellés; Soldados de Salamina, de Javier Cercas; La isla del
tesoro, de Joan Barril y Joan Ollé; La cantant calba, d’Èugene Ionesco; La cantant
calba al Mc Donald’s, de Lluïsa Cunillé, El malentès, de Albert Camus; La verdad
de las mentiras, de Mario Vargas Llosa; Oncle Vània, de Anton Txèkhov; La plaça
del diamant, de Mercè Rodoreda; Fedra, de Jean Racine; Sis personatges en
busca d’autor, de Luigi Pirandello; L’hora en que res no sabíem els uns dels
altres, de Peter Handke; Víctor o els nens al poder, de Roger Vitrac; Mass, de
Leonard Bernstein; Apocalipsi, de Lluïsa Cunillé; Así que pasen cinco años, de
Federico García Lorca; De poble en poble, de Peter Handke; Accident, de Lluïsa
Cunillé; L’hora dels adéus, de Narcís Comadira; Actions-Spéctacle, sobre textos
de Joan Brossa. (Festival de Avignon); Rossiniana, de Giacchino Rossini, Franco
Di Francescantonio y Joan Ollé; Vador (Dalí de Gala), de Josep Maria Muñoz
Pujol; Trio en mi bemol, de Éric Rohmer; Set i mig, de Joan Ollé; El contrabaix, de
Patrick Süskind; Quartet, de Heiner Müller; Antígona, de Salvador Espriu;
Crimenes y locuras del traidor Lope de Aguirre, de José Sanchis Sinisterra;
Romeo i Julieta, de William Shakespeare; Baal, de Bertold Brecht; Descripció d’un
paisatge, de Josep Maria Benet i Jornet; Quan la ràdio parlava de Franco, de
Josep Maria Benet i Jornet y Terenci Moix. Woyzeck, de Georg Büchner; Plany en
la mort d’Enric Ribera, de Rodolf Sirera; No hablaré en clase, de Josep Parramon
y Joan Ollé; Nocturn per acordió, sobre textos de Joan Salvat-Papasseit; Yo era
un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos, sobre textos de Rafael Alberti y
Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores, de Federico García Lorca.
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Óscar de la Fuente. Pánfilo
Licenciado en la Escuela de Arte Dramático de
Valladolid .Formado en el Teatro de La Abadía y la
escuela Jacques lecoq de Paris.
Se
forma
con
maestros
como
Stéphane
Braunschweig, Marcello Magni, Will Keen, Jhon
Wright, Norman Taylor,Tamzim Towsend,Grabriela
Carrizo, Thomas Rascher , Sebastian Kautz , Patrick
Pezin, Mar Navarro, entre otros. Forma parte del
elenco del Teatro de la Abadia, y trabaja en
compañías como el Centro Dramatico Nacional
(CDN), Compañia Nacional de Teatro Clasico (CNTC), La Fura del Baus, bread &
puppet,Fundacion Siglo de Oro, entre otras y participa en Festivales Nacionales e
Internacionales como Festival int. de Teatro Clasico de Almagro, Festival int.
Ciudad de la Habana, Festival int. de Moscu, Festival Atahualpa de Cioppo
Uruguay.
Sus trabajos más destacados como actor son Los nadadores nocturnos (Carlota
ferrer) ,El lindo Don Diego (Carles Alfaro), Los conserjes de San Felipe (Hernán
Gené), El arte de la comedia (Carles Alfaro), Locos por el té ( Quino Falero) , El
perro del hortelano (Laurence Boswell), El coloquio de los perros (Fefa Noia), La
melancolia de King Kong (Carlota Ferrer), EnriqueVIII (Ernesto Arias – Globe
Theatre), Drácula, anatomía del miedo (Ricardo Vicente),El feo , siendo éstos sólo
una muestra de su prolífico trabajo como actor..
En televisión ha intervenido en series como Amar es para siempre, Yo soy Bea y
La que se avecina.
Imparte talleres de elenco, interpretacion y movimiento en escuelas como Arte 4
estudio de actores, Centro de alto rendimiento del actor, Teatro de la Abadia para
profesorado de Univerdad Carlos III, Instituto Cervantes de Tanger.
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Marta Poveda. Filomena
Marta Poveda se formó en la Cuarta Pared y en el
Teatro de la Danza y con maestros como José Sanchis
Sinisterra, Juan Mayorga, Vicente Fuentes o Carles
Alfaro.
Ha protagonizado las tres últimas funciones dirigidas
por Helena Pimenta en la CNTC: Donde hay agravios
no hay celos, La verdad sospechosa y La vida es
sueño.
Ha
protagonizado
también
espectáculos
como Burundanga,
de
Jordi
Galcerán, Duda
razonable, de Borja Ortiz de Gondra, La tierra de Jose Ramón Fernandez,
Flechas del Ángel del olvido, de José Sanchis Sinisterra, El Burlador de Sevilla,
de Tirso de Molina y Las bicicletas son para el verano de Fernando Fernán
Gömez. Ha trabajado también bajo la dirección artistas de la talla de Dan Jemmet,
Josep María Mestres, José Sanchis Sinisterra, Javier García Yagüe, Gabriel
Olivares o Luis Olmos.
En televisión ha protagonizado series como La pecera de Eva, Impares o Escenas
de matrimonio, así como participado en Gran Hotel, Frágiles, Los 80 o Cuéntame.
En cine cuenta con una Biznaga de oro como mejor actriz de reparto por la
película Casting, de Jorge Naranjo, habiendo participado también en cintas como
La reina de tapas, película que protagonizó al mando de Daniel Diosdado, La
Rosa de Nadie o La punta del Iceberg.
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Damien Bazin (Caen, Francia, 1977) diseñador de sonido
Formado en París en técnicas de sonido (CFPTS, París), empieza en 1998 a
trabajar como técnico de sonido. Pronto se incorpora en la plantilla de sonido de
la Grande Halle de la Villette, en París, y en el teatro MC93 de Bobigny. En estos
teatros tiene la oportunidad de trabajar en creaciones de Philippe Decoufflé,
Thêatre de la Complicité, Mijaíl Baryshnikov entre otros, así como participar en
festivales, eventos y encuentros culturales.
En 2002 entra en contacto con el pianista y compositor Carles Santos en el
espectáculo Samaruck, suck, suck, en la Villette de París. Desde entonces trabaja
regularmente con él como diseñador de sonido (El compositor, la cantante, el
cocinero y la pecadora, La meua filla sóc jo, Chicha Montenegro Gallery,
Schubertnacles humits...). Instalado en Barcelona des del 2003, ha trabajado
también con directores como Anna Llopart, Carol López, Raquel Tomàs, Magda
Puyo, Joan Ollé, Jordi Prat i Coll, Josep Maria Mestres, Roger Bernat, La Fura
dels Baus, Julio Manrique, Àngel Llàcer, Jordi Casanovas, Oriol Broggi, Carles
Fernández Giua, Daniel Veronese... Y ha firmado diseños de sonido en el Teatre
Nacional de Catalunya, en el Teatre Romea, en el Teatre Lliure, en La Villarroel,
en el Teatre Borràs, en el Foyer del Gran Teatre del Liceu etc.
En el 2014, ha trabajado como diseñador de sonido, en espectáculos como: Doña
Rosita la Soltera de Federico García Lorca. Dir. Joan Ollé. Sala Gran del Teatre
Nacional de Catalunya; L'orfe del Clan del Zhao de Ji Junxiang. Dir. Oriol Broggi.
Teatre Romea; Informe per a una Acadèmia de Franz Kafka. Dir. Xavier Ricart y
Ivan Benet. Espai Lliure, por el cual fue nominado a mejor diseño de sonido en la
pasada edición de los Premios Butaca; Cels de Wajdi Mouawad. Dir. Oriol Broggi.
Biblioteca de Catalunya; Terra Baixa de Àngel Guimerà. Dir. Pau Miró. Teatre
Borràs; El somni d'una nit d'estiu de W. Shakespeare. Dir. Joan Ollé. Sala Gran
del Teatre Nacional de Catalunya
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Miriam Compte. Diseño de vestuario
Después de estudiar Diseño de Moda en Barcelona estuvo trabajando dos años
en Londres para la empresa de vestuario cinematográfico Angels & Berman’s.
Cuando vuelve a Barcelona a finales de los 90’ inicia su carrera como figurinista
de teatro y desde entonces diseña habitualmente el vestuario para las obras que
dirigen Joan Ollé, Pep Plà, Manel Dueso, Joel Joan, Angel Llàcer, Ester Nadal,
para la compañía de danza contemporánea SEnzaTempo. Ha trabajado también
para Sanchis Sinisterra, Joaquín Oristrell, Jordi Prat, Oriol Tarrasón, Lluis Homar,
Carme Portacelli, Ricard Salvat, Franco di Francescoantonio, Mario Gas, Roger
Bernat, Iban Beltrán, Angel Alonso, Gabor Tompa, Lourdes Barba, Antonio Simón.
En cine ha trabajado para Julio Wallowicz, Roger Güal y Jose Luis Guerín,
siempre para la productora Eddie Saeta de LLuis Miñarro.
Ha estado nominada a los Premio Butaca a mejor diseño de vestuario tres veces
y lo ganó en el 2004 por “L’Oncle Vània” producción del Teatre Lliure dirigida por
Joan Ollé.
Diseñó el vestuario para anteriores adaptaciones a teatro de Vargas Llosa:
Odiseo y Penélope en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, Las Mil Noches y
una Noche en los Veranos de la Villa, así como para La Chunga en el Teatro
Español, todas ellas dirigidas por Joan Ollé.
Algunas de sus producciones en el 2014 son: El Somni d’una NIt d’Estiu”,
Liceístas y Cruzados y Doña Rosita la soltera en el Teatre Nacional de Catalunya,
Mata’m para Bitó Produccions y La extraña Pareja y Mares! para la productora
Focus.
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