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MUSI
Marzo 2012 Martxoa nº 8 Zenbakia
E l k a r r i z k e t a :
A n d r é s
O r o z c o - E s t r a d a
L a
O r q u e s t a
S i n f ó n i c a
e n
e l
V i c t o r i a
t e a t r o
d e
M u s i k e n e ,
E u g e n i a
musikene
AURKI BIDEA - ÍNDICE
Aurkibidea/Índice
Iritzia/Opinión
Elkarrizketa/Entrevista
Berriak/Actualidad
Los vanos deleites
Agenda
Mediatekanews
Tocata y fuga
Pag. 2 orrialdea
Pag. 3 - 4 orrialdea
Pag. 5 - 11 orrialdea
Pag. 12- 16 orrialdea
Pag. 17 - 18 orrialdea
Pag. 19 - 21 orrialdea
Pag. 22 - 23 orrialdea
Pag. 24 orrialdea
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Musikenews es una publicación realizada por alumnos que cursan la asignatura de Taller de
Publicaciones en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco). Directora: Mari Jose Cano.
Redacción: Fabio Álvarez, Jorge Ferrando, Nacho Ferrando, Laura Heras, Jesús López y Aida
Maldonado. Colabora: Beatriz Gutiérrez.
IR ITZ IA
DIMA 2012, jadanik hiru urte
Isabel Díaz Morlán
2009-2010 ikasturtean DIMA jarri genuen abian,
Musikeneko antzinako musikaren eguna. Orduan,
izenak adierazten duen moduan, egun bateko
iraupena izan zuen. 2011. urtean DIMAk bi
eguneko iraupena izan zuen, eta oraingoan,
martxoa eta apirilean egingo denak, lau egun
iraungo ditu. Zuzetasun osoz hitzegin genezake,
hortaz, hazkunde osasungarriaz. Eta ez da
aurretik erabakitako zerbait izan, naturaltasun
osoz sortu da, urtetik urtera musika mota
ezberdinak taularatzeko proposamenak haziz
joan direlako elkarrizketa eta posta
elektronikoetan. Ikusleak dantzara gonbidatuko
bagenitu? Opera barroko bat irudikatuko
bagenu, eszena sorta bat narratzaile batek
eraikitako zubien bitartez elkarrekin lotuz? Eta
Ongi tenperatutako klabezina (Das
Wohltemperierte Clavier) osorik entzuteko luxua
hartuko bagenu? Eta pianoa tenperamendu
ezberdin batean afinatuko bagenu? Eta Bach-en
preludio koralak entzungo bagenitu aurretik koral
harmonizatuak abestuz? Eta Requiem meza
Antzinako musika antzezteko eta ulertzeko moduari
batean atzoko eta gaurko atalak txandakatuz
inguruko ideiak amaigabeak dira musika mota hori
erlijio-musikaren egunekotasunaz hausnarketa
egunero egiten den ikastegi batean. Eta horren
egingo bagenu? Eta…?
inguruan hitzegin eta eztabaidatu ere egiten da. Hain
zuzen ere horixe da, nire ustez, DIMA-ren ideiarik
baliotsuena: ikasgeletan eginten den lanaren luzapena
izatea, irakasle eta ikasleen arteko harreman
emankorrak entzun eta ikusteko aukera izatea, guztion
gozamenerako. Musikaren Historia ikasgelan ditudan
ikasleak dantzan ikusteak benetan unkitu ninduen.
Badakit bestela ere egiten dutela, Dantza Historikoen
irakasgaian matrikulatuak direlako, baina ez da gauza
bera jakitea eta aurrez aurre ikustea. Horregatik uste
dut guztiok, ikasle eta irakasleok, gure ikastegian aldika
egiten den edozein musika motako “entzunaldi”etara
joan beharko genukela. Musika ona entzuteko aukera
bai, baina batez ere aukera ezinhobeak dira elkar
ezagutzeko eta zorionez gure dugun jarduera hau
partekatzeko.
Isabel Díaz Morlán
DIMA 2012, tres años ya
En el curso 2009-2010 echó a andar el DIMA, el día de la música antigua en Musikene, que se desarrolló
en una sola jornada. En 2011 el DIMA duró dos días, y en la presente edición, que tendrá lugar en marzo y
abril, durará cuatro. ¿Verdad que puede hablarse con propiedad de un crecimiento saludable? Y el
caso es que no ha sido premeditado, sino que ha surgido de forma natural, pues cada año las ideas de
poner sobre el escenario tipos de música diferentes se han multiplicado en conversaciones y correos. ¿Y
si invitáramos al público a bailar? ¿y si recreáramos una ópera barroca, hilando una selección de
escenas mediante puentes a cargo de un narrador? ¿y si nos diéramos el lujo de escuchar la integral del
Clave Bien Temperado? ¿y si afináramos el piano en un temperamento desigual? ¿y si escucháramos los
preludios corales de Bach precedidos del canto de los corales armonizados? ¿y si reflexionáramos sobre
la vigencia de la música religiosa alternando partes de ayer y de hoy en una misa de Requiem? ¿y si…?
Son inagotables las ideas en torno a la representación y la percepción de la música antigua en un
centro donde se hace a diario. Donde también se habla y se discute mucho sobre ella. Y esa es a mi
juicio la idea más valiosa del DIMA: que pueda ser una prolongación del trabajo del aula, de modo que
el fructífero intercambio entre profesores y alumnos se haga oír y ver, para deleite de todos. El día que vi
bailar a los alumnos que normalmente acojo en el aula de Historia de la Música me emocioné. Sé que lo
hacen en la asignatura Danzas históricas, pero no es lo mismo saberlo que verlo. Por eso creo que todos,
profesores y alumnos, deberíamos acudir a las “audiciones” de todo tipo de música que se programan a
lo largo del curso en nuestro centro. Son ocasiones para pararse y escuchar buena música, pero sobre
todo son momentos inmejorables para conocernos y compartir aquello a lo que tenemos la suerte de
dedicarnos.
Isabel Díaz Morlán
ELKAR RIZKETA:
Andrés Orozco-Estrada
«Yo no entiendo la vida, ni el
trabajo, hechos a medio corazón»
Hemos compartido una hora en la vida
del maestro colombiano Andrés OrozcoEstrada. El director titular de la Orquesta
Sinfónica de Euskadi (Medellín, 1977),
contagia su pasión por la música
-¿Qué significa para usted dirigir
una orquesta?
- Mi respuesta más romántica, y
la que me sale más natural es
decir que significa todo. Encierra
todo lo que soy. Casi todos mis
sueños están siempre ligados
con la música, van en la misma
dirección. Toda la logística de mi
vida se organiza en relación a
mis actividades como director y
además es lo que más me
alegra, lo que más me llena y en
lo que pongo todas mis fuerzas.
-¿En qué consiste, según su
opinión, el trabajo principal de
un director?
- La labor de director, como
artista que es, consiste en tratar
de transmitir y de dar un poco
de alegría a la vida de los
músicos. También debemos
transmitir esto a los que nos
escuchan, que no es más que
pensar que en la vida nos pasan
muchas cosas bonitas.
­¿Cuál es la relación que le
gusta tener con los músicos?
- No es tanto la que me guste o
no me guste, sino la más
adecuada, la más “sana”: es la
que se basa en un gran respeto,
y una buena comunicación,
pero aún así siempre
manteniendo una buena
distancia. Prácticamente tengo
«Mi meta más
importante es no
perder las ganas, ni
la ilusión en lo que
hago»
pocas amistades fuera del
escenario con músicos de la
orquesta. No sólo de la OSE, sino
también en otras partes donde
he estado. Quizá en otra época
de mi vida, cuando esté un
poco más mayor y tenga el pelo
blanco, lo haré, jajaja. Llevo
dirigiendo orquestas desde hace
muchos años: en Colombia,
aquí, en Europa, y es muy
importante no caer en estas
relaciones que se pueden
confundir y que al final no te
ayudan, sino todo lo contrario:
te enredan mucho la vida,
porque es así, es natural. Puede
llegar un punto en el que no
consigas diferenciar una cosa
de la otra. Lo más importante es
mantener una amistad, un gran
respeto, pero siempre dejando
las cosas en su lugar.
-¿Por qué eligió dirigir una
orquesta y no tocar en una
orquesta?
­ Toqué desde los seis años en
una orquesta de Medellín, en el
colegio y de vez en cuando en
las orquesta profesionales de la
ciudad, pero al mismo tiempo,
desde muy pequeño ya tenía
ganas, soñaba y fantaseaba
con ser director. Sentí que era lo
mío, que me llenaba más.
Siempre que estaba en la
orquesta tocando, dirigía a la
vez: siempre estaba mirando a
todas partes y dando las
entradas. Pocas veces tocaba
de concertino, siempre solía
estar de principal de los
segundos, lo cual fue una buena
Texto: Beatriz Gutiérrez
experiencia para lo que soy
ahora, haber sido parte de la
mitad, estar siempre en el
centro. Estaba muy claro para
mí que dirigir era realmente lo
que más me gustaba, aparte de
que no era muy disciplinado
para el violín. Estudiaba siempre
el mismo día, antes de la clase,
lo cual no es muy aconsejable,
como todos sabemos. El horario
del colegio era muy estricto,
casi como un internado,
teníamos muchas actividades y
tampoco quedaba mucho
tiempo para estudiar. Aunque
hubiese querido, como no era
ningún “Paganini”, nunca
hubiese llegado a ganarme una
plaza en una orquesta con el
violín. Pero bueno, mi objetivo
estaba muy claro desde antes.
-¿Qué recomendaría a los
estudiantes de música desde su
importante experiencia como
músico, y con su larga
trayectoria?
­ Mi consejo sería que busquen
la máxima concentración, que
estudien con mucha disciplina, y
que pongan en ello mucha
entrega. En general, la juventud
de hoy en día es muy poco
apasionada en lo que hace.
Creo que la gente, por las
razones que sea, tiene todo al
alcance de la mano. Hoy en día
un joven de aquí, de cualquier
país digamos desarrollado, tiene
todo mucho más fácil: desde un
desplazamiento hasta el acceso
a los instrumentos. Y esto ocurre
incluso en Colombia, donde
quizá no tenemos las mismas
condiciones que aquí.
Actualmente todo es más
accesible, lo cual está muy bien,
pero se ha perdido esa
sensación de luchar por lo que
realmente quieres conseguir, sea
lo que sea: un concierto, una
nota, un pasaje afinado,…Hay
que trabajar mucho para
realmente llegar al máximo
posible. Eso me parece que
hace mucha falta. Ojalá la
gente, los jóvenes, se regalaran
un poco más de pasión en lo
que hacen.
­ ¿Qué haría para dar nuevas
oportunidades a los jóvenes
músicos?
­ Primero tendría que ganar la
lotería. Vamos, quiero decir que
trataría de conseguir dinero
para poder hacer muchas
cosas, por ejemplo: más
conciertos... Pero en la vida real
esto sería una utopía. Por una
parte, intento hacer lo que hago
lo mejor posible. Creo que en el
momento en el que estás
dirigiendo conciertos y ensayos,
y hay algún estudiante joven
que acude a ver el trabajo,
puede aprender y dejarse llevar,
motivar y conquistar por la
manera de hacer las cosas. Por
otro lado, ya se intenta en la
orquesta hacer algunos talleres,y
ofrecer oportunidades como las
becas de la EGO, entre otras
cosas.
­¿Ha dirigido alguna orquesta
joven? ¿Prefiere trabajar con
una agrupación joven o un
conjunto profesional?
- Muchas veces, y en cuanto a
la preferencia, me gustan las
dos por igual. Son dos trabajos,
muy diferentes,
«En la música hay
que entregarse,
soltarse y dar todo.
Es mucho más
gratificante»
aunque hagas la misma música.
Por supuesto, en la orquesta
profesional cuentas con cierta
base y nivel, tienes que ir
buscando la perfección de eso
que ya está ahí, y lograr
entender un poco la psicología
de la orquesta, porque cada
una tiene la suya propia, lo
que yo llamo su “alma”, y hay
que tratar de entenderla: cómo
está, en qué estado se
encuentra, si se siente bien o
mal, si está animada o no…
Se trata de ir buscando esa
mezcla. En la orquesta joven
estás con personas más
inexpertas, evidentemente, lo
cual significa que el trabajo que
haces, que debes y que puedes
hacer es más de base. Como
sueles tener más tiempo y más
ensayos, se puede desarrollar un
trabajo muy compacto,
continuo e interesante, muy
profundo al fin y al cabo. En una
orquesta profesional, como
sabemos, hay menos ensayos y
más repertorio, se trata de ser
más prácticos. Con los jóvenes lo
más importante de todo es el
proceso, no sólo el concierto,
porque siempre pueden ocurrir
cosas que no pasaban en los
ensayos, fruto del nerviosismo o
de la acústica no conocida… El
concierto, como tal, es una de
las cosas más importantes para
el público, pero para nosotros el
proceso tiene un interés mayor.
En el trabajo con la orquesta
profesional es diferente: el
proceso es clave, pero lo más
importante son los conciertos.
En definitiva, son dos trabajos
distintos y los disfruto ambos
muchísimo. Si te quieres entregar
más, con una orquesta juvenil
tienes un poquito más de
margen y la gente joven es un
poco más receptiva, sin querer
decir que los profesionales no lo
sean, pero como he dicho
antes, en una orquesta juvenil
tienes más tiempo, puedes
involucrarte más y hacer un
trabajo más profundo en todos
los sentidos.
- ¿Puede contarnos alguna
experiencia que haya vivido
con una orquesta joven?
-Una vez, tocando la 5ª Sinfonía
de Tchaikovsky, que tienes que
estar todo el día ahí “derretido”,
con lágrimas, y todo eso, sólo
logramos una entrega total de
los músicos al final. Desde el
principio fue muy difícil: todo el
mundo estaba pendiente de las
notas y de aspectos técnicos, y
no llegaba a sentir que su vida
se estuviera realmente
involucrando en lo que
estabamos haciendo. Quería
terminar el concierto y notar que
los músicos salen con la cabeza
aún inmersa en la
«Ojalá los jóvenes,
regalaran un poco
más de pasión en lo
que hacen»
música…No fue así. Era como ir
a tocar, y ya, se acabó.
Creo que para la música eso no
es bueno. La música necesita
del sueño y la ilusión, porque
por algo estamos ahí hasta el
final, y si eso se pierde, cuando
eso se empieza a desgastar, o
no lo hay, debemos buscar otra
alternativa. Porque para estar a
medio-corazón, es mejor hacer
otra cosa. Yo no concibo hacer
nada sin poner toda la carne en
el asador: hay que entregarse,
soltarse y dar todo. Es mucho
más gratificante.
- Nacido en Colombia, realizó
sus estudios en Viena. ¿Cuál es
el ambiente musical y cultural
en esta ciudad? ¿Existen
muchas diferencias sociales y
culturales de su país natal a
Viena? ¿En qué lo nota al hacer
música?
­Viena no se puede comparar
con ninguna parte del mundo.
Viena es…Viena. Es una ciudad
muy conservadora, lo cual es
bueno y malo a la vez: tiene una
gran tradición, pero cuesta
mucho ser innovador, o hacer
algo de vanguardia. Es un lugar
que tiene todo lo que quieres
sobre música clásica: gran
variedad de programas, de
salas impresionantes en las que
disfrutar de la música... Hace
poco pude ver partituras
originales de Schubert, y son
cosas que impresionan. O vas
paseando por las calles y
parques donde caminaban
Mozart o Beethoven… No hay
que darle demasiada
importancia a esto, pero en
general es un gran eje en
cuanto a lo musical, es mágico.
Medellín es muy pobre, pero se
esfuerza mucho por tener sus
propias orquestas, por seguir
creciendo, y una gran
característica de la gente es su
entrega y su afán, lo que para la
música es una ventaja. La
ciudad tiene personalidad
propia, aparte de ser muy
bonita y tener un clima
fenomenal, y hay mujeres
preciosas, jajaja. Se vive mucho
la música, siempre hay público,
las salas se llenan enseguida, y
actualmentre se está dando un
gran proceso en las orquestas
jóvenes, asi como la
construcción de buenos
«Viena es una
ciudad muy
conservadora»
auditorios…Aunque aún falta
mucho por crecer.
Comparando con Viena, hay
menos medios y más ganas. El
que quiere hacer algo tiene
que entregarse más y cuando lo
consigue, lo disfruta más. Hay
más posibilidad de impresionar
a la gente, y eso se pierde cuando
se tiene todo. Hoy en día, el
problema es que lo tenemos todo y
nos acostumbramos a ello, y eso nos
hace perder las oportunidades de
volvernos a sorprender. Eso en
Medellín no pasa.
-¿Cuál sería su concierto favorito?
Repertorio, con quién, dónde,…
­ Buena pregunta. Realmente no sé.
Me acuerdo de muchos conciertos
que hasta ahora he hecho, que han
sido inolvidables. Tengo buena
«Tengo que
organizar siempre
mi vida en relación
a mis actividades
como director»
memoria, tanto para la música
como para los conciertos,y siempre
me acuerdo de todos los conciertos
que he hecho. Como en la mayoría
de ellos estoy entregado y
disfrutando, indepencientemente de
la orquesta que sea o lo que esté
dirigiendo, tengo muchos buenos
recuerdos y cualquier concierto
podría valer para mí.
-¿Y si tuviera que quedarse con uno?
- No sabría decirte. De los que he
hecho, cuando estuve ante la
Filarmónica de Viena viví un
momento que no se me olvidará.
Ver que una orquesta de ese nivel te
sigue y toca contigo, que hacemos
música juntos y que el público se
entrega, es algo irrepetible.
Pero te puedo nombrar 200
conciertos así, todos inolvidables.
Aunque lo que más valoro no es una
orquesta famosa, o tocar en un
lugar de mucho renombre, sino la
entrega de los músicos. Eso es lo que
hace que un concierto sea
memorable e inolvidable. Hay que
disfrutar del momento, de la música
y da igual lo demás. Eso le llega al
público, y se forma una
comunicación especial entre los
músicos y la audiencia cuando estos
«La entrega de los
músicos es lo que
hace que un
concierto sea
inolvidable»
«Con una orquesta
joven el proceso
de trabajo es más
interesante que el
concierto»
siguen el discurso musical que les
ofrecemos. Eso ya es algo
inovidable.
- ¿Podría decirnos si tiene un
repertorio favorito?
- ¡Qué pregunta tan difícil! El
repertorio barroco me encanta
pero no lo hago, o muy poco.
Hoy en día hay grandes
especialistas sobre ello. Por lo
general, me gusta todo: hago
ópera, repertorio clásico,
alemán, al que le tengo mucho
aprecio, ya que mis años de
estudiante allí me han hecho
cercano a ello. Creo que para
cualquier orquesta sinfónica,
todo el repertorio clásico es
básico y fundamental, asi como
para cualquier músico: violinista,
pianista, trompetista... creo que
es importante tener un buen
dominio del repertorio de esta
época. Después, yo citaría a
Mahler, y a la música
contemporánea, que son dos
estilos que también me gustan:
hacer estrenos, dar oportunidad
a nuevos compositores... En
general, hago de todo y trato
de no ponerme fronteras y
dejarme ir, e ir encontrando mis
gustos.
- ¿Y algún instrumento que
prefiera?
- Si tuviese que elegir un
instrumento, para mí sería la
orquesta.
- ¿Cuáles son sus objetivos a
largo plazo?
­Como director, siempre se
piensa en grandes orquestas, ir
por un camino, y creciendo y
«La música
necesita del sueño
y la ilusión porque
por algo estamos
ahí hasta el final»
«El repertorio
clásico es
fundamental para
una orquesta»
teniendo oportunidades con
grandes nombres, grandes
solistas, grandes escenarios…
Mentiría si te digo que no me
interesa o que no sueño con
dirigir la Filarmónica de Nueva
York, o la Scala de Milán… Pero
me he dado cuenta, sobre todo
en los últimos meses, que he
hecho gran cantidad de cosas y
que he podido compartirlas con
grandes orquestas. Una ilusión,
una meta más importante, es no
perder las ganas, la inspiración, y
la ilusión de lo que hago.
Mantener esa energía, ese afán
de hacer música y obviamente,
una buena salud física y mental,
es indispensable, porque lo que
hacemos requiere de esta
combinación. Uno ve cómo
grandes solistas y maestros
comienzan a deteriorarse y
piensa en la importancia de
estar uno mismo bien y no
perder la inspiración, ni la
disciplina. Si vas trabajando, las
oportunidades irán llegando.
- ¿Qué le ofrece la música?
-Todo. Para mí la música tiene
todo, y yo me entrego a ella y
vivo con ella. Todos los
momentos de mi vida, los
alegres, los tristes, los exaltados,
los melancólicos... todos.
«Para mí la música
lo tiene todo»
-Cuéntenos un momento
divertido y uno embarazoso en
un concierto.
-Un momento embarazoso se
puede definir por cómo lo vives,
o por cómo te ven. En mi caso,
yo, pase lo que pase, me lo
tomo con naturalidad, humor y
espontaneidad. Por ello, no
siento que haya vivido
momentos embarazosos.
Alguna vez se me ha caído la
batuta, que es algo que siempre
provoca risas en la audiencia.
Pero una vez se me soltó el
botón del chaleco del frac
mientras hacia la Sexta Sinfonía
de Mahler, que cada
movimiento dura veinte minutos,
o media hora… y yo con el
chalequito bailando, hasta que
terminó el movimiento, que me
lo quité y lo colgué en la
barandilla que tengo detrás. Y
se volvió divertido, no
embarazoso. Lo embarazoso se
puede convertir en divertido. Es
un momento simpático.
- ¿Cambiaría algo de su
formación, de su carrera?
-No. Si hubiese sido un poco más
disciplinado quizá cogería el
violín ahora y tocaría una
Sonata de Mozart por mí, por
placer… Yo creo que he tenido
mucha suerte, he sabido tener
la inteligencia para aprovechar
las oportunidades, y sacar
siempre lo mejor de ellas. Es una
profesión difícil y hay que
dedicarle mucho tiempo.
-Saliendo por último de lo
musical, díganos un plato que le
encante.
-En el restaurante Néstor
descubrí la mejor chuleta que
he comido en la vida. No tengo
el paladar evolucionado, es una
cuestión cultural que no he
vivido, ya que nunca tuve la
posibilidad de desarrollar mi
paladar y disfrutar de la
comida. Cuanto más sencillo,
más lo disfruto.
Las redactoras de Musikenews Laura Heras y Beatriz Gutiérrez, con el maestro Orozco-Estrada
BERRIAK ACTUAL IDAD
La Orquesta Sinfónica de Musikene triunfó en
el Teatro Victoria Eugenia
El pasado domingo 26 de febrero tuvimos el
placer de asistir a una magnífica velada musical
en el Teatro Victoria Eugenia, a cargo de la
Orquesta Sinfónica de Musikene. Ciertamente
sólo se me ocurren cosas positivas que resaltar.
La recaudación del concierto se destinará a los
jóvenes desfavorecidos del Perú, gracias a la
gestión de la ONG Zabalketa y al Colegio Mayor
Ayete, como organizadores del evento.
Entrando ya en materia musical, el concierto
comenzó con la Festive Overture de
Shostakovich. Una obra breve pero muy intensa y
excitante, con ese toque de genial comicidad
propia del maestro ruso. La obra supuso un
perfecto lucimiento para toda la orquesta, con
sus rápidos pasajes y sus divertidos contrastes. Tras
la escucha de dicha obra, tomamos conciencia
de que íbamos a disfrutar de una gran noche, de
gran música, con gran entrega de la orquesta,
formada por nuestros queridos compañeros. A
continuación la obra que muchos esperábamos
impacientes, el Concierto nº1 para piano y
orquesta de Tchaikovsky. Como solista, uno de
casa, Pierre Delignies,alumno de 4º curso, que
desde el primer momento demostró una actitud
muy profesional, tranquilo, y con esa forma de
ejecutar propia de los grandes solistas en la
hacen que lo difícil resulte tremendamente fácil,
como sin esfuezo. Pierre tocó con bonitos matices
y de propina regaló una bonita y delicada pieza
de Scriabin.
Tras una pausa, comenzó la última obra del
concierto, la Sinfonía nº 2 de Rachmaninov. Se
trata de una composición clásica del repertorio
orquestal, de gran exigencia, y a la que la
Orquesta Sinfónica de Musikene respondió con
una enorme entrega, mostrándose colosal en los
clímax más románticos de la obra.
A la batuta, estuvo el maestro irlandés Paul
Murphy, que comandó a nuestra orquesta con
un gesto enérgico y elegante, durante todo un
concierto que dejó muy satisfecho al público, y
expectante ante las futuras ediciones de este
"concierto solidario de los jóvenes".
Jorge Ferrando
PIERRE DELIGNIES CON LA ORQUESTA
DE MUSIKENE
por Laura Heras
- ¿Es la primera vez que toca con
una orquesta sinfónica?
- He colaborado con la JONDE
como pianista acompañante,
pero como solista, sí, es la primera
vez. Supongo que es muy
diferente el contacto con la
orquesta siendo solista; aunque la
participación sea mayor o más
importante, creo que debería
persistir la idea de que formas
parte de un conjunto que
interpretará una obra, y que ese
conjunto tiene que conseguir
funcionar como una unidad y no
como dos partes que han
aprendido a ir juntos… ¡Claro que
esto no debe ser nada fácil…!
- ¿Qué supone esta experiencia?
- Un sueño cumplido. Tenía
mucha ilusión en tocar con la
Orquesta de Musikene. Trabajé
mucho para la prueba, y estoy
muy agradecido a los miembros
de jurado, que han confiado en
mí para ser el solista.
- ¿Pueden más los nervios o la
ilusión?
- Sin duda la ilusión. Sé que voy a
tener nervios, pero también sé
que he trabajado lo suficiente
como para superarlos, e incluso
para aprovecharlos. Estoy seguro
de que todos vamos a hacer un
buen papel.
- ¿Qué expectativas tiene con
respecto al concierto?
- Esta vez tenemos la suerte de
que vamos a tocar en Vitoria y en
San Sebastián. Así que, además
de que creo que sonará muy
bien, habremos actuado en
Vitoria antes del concierto del
teatro Victoria Eugenia, por lo
que podremos ofrecer más
experiencia y calidad.
- ¿Por qué ha elegido el
Concierto número 1 para piano y
orquesta en Si bemol, TH 55 de
Tchaikovsky?
- Este concierto es uno de los
pilares fundamentales del
repertorio para piano solista y
orquesta. Prácticamente todos los
pianistas lo han tocado, lo tocan
o lo tocarán. Es un concierto que
se pide mucho en concursos, así
que es probable que pueda
volver a interpetrarlo. También le
gusta mucho al público, por lo
que aumentan las posibilidades
de ser programado. Es famoso
por la exigencia técnica (estoy
pensando, por ejemplo, en los
populares pasajes de mortales
octavas), pero también por su
lirismo y la belleza de sus melodías
(la flauta y el oboe en el segundo
movimiento), característico de la
música en general de
Tchaikovsky.
Además es un concierto que
nunca se ha tocado en Musikene,
con lo cual tenía tres magníficas
razones para elegirlo: es
maravilloso, una buena opción
para el futuro, ¡y es la primera vez
que se toca en nuestro centro!
- A punto de terminar su carrera
en Musikene, ¿qué ha sido lo
mejor y lo peor?
- Supongo que cuando se cierra
una etapa y miramos atrás, sólo
queda lo bueno. En el aspecto
personal, me quedo con la gente
que ha estado conmigo desde el
principio, aunque también con la
que conozco desde hace poco
tiempo, pero también aprecio. En
cuanto al piano, destacaría las
innumerables y valiosísimas
enseñanzas de mi profesora,
Marta Zabaleta, y también de
Miguel Borges, que,
desgraciadamente, fue mi
profesor sólo los dos primeros
años. Por otra parte, también me
tocó vivir una de las peores
etapas de Musikene, en la que la
reinaron la preocupación, la
inseguridad y el desconcierto. Por
suerte, ese tiempo acabó y
parece que las cosas se
recuperan.
- Para terminar: ¿cuáles son sus
planes para el futuro?
- ¡Seguir estudiando! Mi prioridad
es entrar en la Escuela Reina
Sofía, aunque también voy a
probar en el extranjero. De
momento tengo plaza en el Royal
Northern College of Music, pero
aún me quedan muchas pruebas
por hacer.
BERRIAK ACTUAL IDAD
MUSIKENE EN EL FESTIVAL MUSIKA-MÚSICA
Un año más , Musikene participará en los conciertos del conocido festival Musika-Música con sede en el
Palacio Euskalduna de Bilbao . La edición de este año 2012 , que se desarrollará los días 2. 3 y 4 de
Marzo, estará dedicada a los maestros rusos de finales del siglo XIX con especial atención a la música
nacionalista del Grupo de los Cinco y al romanticismo tardío de Tchaikovsky, Scriabin o Rachmaninov.
El día 2 a las 20.30 horas en la sala, actuarán el pianista Pierre Delignies Calderón acompañado por
Javier González Sarmiento , interpretando el primer movimiento del Concierto para piano y orquesta en
Si b m TH55 de Tchaikovsky, y la soprano lírica Teresa Albero con Jesús López Blanco al piano,
interpretando un recital de canciones de Mussorgsky, Tchaikovsky y Rachmaninov. El día 3 a las13.30
horas será el turno del cuarteto integrado por Mikel Ibáñez, Elena Gómez, Paloma Cueto-Felgueroso y
Gustavo Lapresta, que interpretará el Cuarteto en Re M op.11 de Tchaikovsky.
A estas actuaciones por parte de alumnos en la sala dedicada a los conservatorios, añadimos las
actuaciones en las principales salas de profesores de nuestro centro como Asier Polo, José Luis Estellés o
Marta Zabaleta.
RAMÓN LAZKANO EN EL FESTIVAL
BELGA ARS MUSICA
En este mes de marzo, el público belga tendrá oportunidad
de aproximarse a la obra del compositor Ramón Lazkano. El
festival de música contemporánea Ars Musica ha
programado el ciclo de piezas Egan, interpretado por el
Ensemble Musiques Nouvelles bajo la dirección de JeanPaul Dessy, y Mugarri, con la Orquesta Nacional de Bélgica,
con Thierry Fiescher a la batuta. También el Cuarteto
Diotima estrenará su cuarteto Lurralde. Por otra parte, los
alumnos del Real Conservatorio de Bruselas podrán asistir a
una masterclass impartida por nuestro compositor.
A estos conciertos añadiremos otro estreno en suelo francés
con la Orquesta de Poitou-Charennes enmarcado en un
proyecto pedagógico, y el lanzamiento de un CD del sello
Verso con David Apellániz y Alberto Rosado en el que
interpretan obras de Lazkano junto a composiciones de
Gabriel Erkoreka, José Manuel López, Fabián Panisello,
Ramón Humet, Jesús Torres, Arturo Corrales y Ricardo Zohn.
RODRIGO DE VERA,
BECADO PARA LA GUILDHALL SCHOOL
El pianista irunés Rodrigo de Vera, que finalizó el año pasado sus estudios
en Musikene, ha sido admitido para cursar un posgrado de correpetición
(Guildhall Artist Masters - Performance (Repetiteur) en la prestigiosa
Ghildhall School of Music and Drama de Londres. Los miembros del jurado
quedaron impresionados con su actuación y decidieron premiarle con
una beca para el próximo curso 2012/13 de 4,820.00 libras (5800 €) para
gastos de matrícula. Zorionak Rodrigo!
JUAN-MANUEL GONZÁLEZ LUMBRERAS IN MEMORIAM
Por José Luis Estellés
El mes de Enero de 2012 se despidió de nosotros
dejándonos la triste noticia del fallecimiento de
nuestro compañero Juan-Manuel. Para todos
aquellos que disfrutamos de su presencia en
Musikene queda el indeleble recuerdo de una
persona apasionada por la música y por su
instrumento, que guió e inspiró con personalidad,
rigor y una creatividad excepcional a varias
promociones de nuestros alumnos. Su valía
profesional siempre despertó si cabe aún más
atractivo debido a la cordialidad, sencillez,
respeto y sentido del humor que destilaba su trato
personal, así como por la generosa entrega que
mostró en todo aquello que se vio inmerso.
La trayectoria de Juan-Manuel en Musikene es fiel
reflejo de lo que fue su línea vital: se incorporó en
el año 2001 al recién creado Centro siendo su
Profesor de Especialidad más joven, y en el año
2008 solicitó una excedencia para poder
desarrollar su carrera profesional en Japón. Todo
fue un ejemplo de precocidad e intensidad:
aunque nació en Madrid, tuvo su residencia
familiar en Sagunto (Valencia). Su primera etapa
quedó definida por los estudios de oboe en el
Conservatorio de Música de Valencia, su
pertenencia a la la Joven Orquesta Nacional de
España y su primer trabajo profesional, en la
Orquesta Ciudad de Granada (1991-93). En 1993
marcha a Alemania, donde amplia estudios en las
Hochschule de Karlsruhe y de Saarbrücken.
que le otorgaron en Venecia el “Premio Europeo
de la Música 1997”. Poco después, el maestro Seiji
Ozawa le invitó como solista a una gira por China
y Japón, país por el que siempre mostró una
especial fascinación. Durante su etapa en
Musikene y hasta su incorporación como oboe
solista en la New Japan Philharmonic colaboró
también con grupos como TAiMAgranada y
Moonwinds.
Juan-Manuel González Lumbreras con su instrumento en
Musikene
A partir de 1995 encadena una larga serie de
éxitos en Europa y Japón: primeros premios y
menciones en los concursos de Isla de Wight
(Reino Unido), “Fernand Gillet” de la International
Double Reed Society en Rotterdam (Holanda),
“Primavera de Praga” en Praga, “Richard
Lauschmann” en Colonia (Alemania) y “Japan
Music Competition” en Tokio le señalan como
precursor, a ese nivel, de la consideración sin
precedentes que los jóvenes oboístas españoles
disfrutan en la actualidad en toda Europa. Su
concierto-debut en Londres (1996, Wigmore Hall)
le abrió una nueva etapa como solista en su
trayectoria musical, labor reconocida por la
Asociación de Cultura de la Unión Económica
Europea y la Fundación de los Premios Europeos
Es seguro que a todos los amigos, compañeros y
alumnos que tuvo nos resulta duro y difícil de
entender su temprana ausencia. Personalmente,
su memoria me invita y ayuda a disfrutar de cada
concierto como si fuese el primero, como si fuese
el último. Deseo de todo corazón que su alma
haya tenido en su nueva vida un despertar
sosegado, sin nubes y con una luna silenciosa que
le permita ver y escuchar con una sonrisa los
sentimientos armoniosos que sus recuerdos han
arraigado entre todos nosotros.
José Luis Estellés es profesor de clarinete de
Musikene desde 2001 y ex-Director Artístico (curso
2008-2009)
CONCIERTO ESPECIAL
POR TATIANA KRIUKOVA
El recuerdo a la pianista Tatiana Kriukova, profesora
de Musikene, fallecida el pasado mes de diciembre,
es el motor de un concierto especial promovido por
nuestro centro, que se celebrará el miércoles 28 de
marzo en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián
a las 20 horas. En él habrá una presencia importante
de su instrumento, el piano, e intervendrán algunos
de los intérpretes vascos más destacados del
panorama internacional, todos ellos docentes de
Musikene. Los pianistas Marta Zabaleta y Miguel
Ituarte, el violoncellista Asier Polo y la mezzosoprano
Maite Arruabarrena, acompañada por Javier
González Sarmiento al piano, compartirán escenario
con un pequeño guiño al jazz de mano de Iñaki
Salvador y con un quinteto formado por estudiantes
del centro que fueron alumnos de Tatiana Kriukova. El
concierto contará también con la presencia del
violoncellista Roman Jablonski, amigo y compañero
de escenario de Tatiana Kriukova, que la recordará
en una intervención junto al pianista Arkaitz
Mendoza. El repertorio del concierto se ha diseñado
pensando en la procedencia de Tatiana Kriukova,
por lo que habrá una importante presencia de la
música rusa, con obras de autores como Tchaikovksy,
Shostakovich o Glazunov, piezas evocadoras de la
Suite Iberia de Albéniz y el necesario enlace de la
pianista con el País Vasco, con el precioso Oñazez de
Aita Donostia.
DIMA 2012
Este año 2012 los Días de la Música Antigua (DIMA) llegan a su tercera edición. Así, los días 26,27 y 29 de
marzo y el 18 de abril podremos asistir de nuevo a estas interesantes y participativas jornadas impulsadas
por la profesora Isabel Díaz Morlán, que pretenden acercarnos al mundo de la interpretación y la danza
históricas de la música antigua.
El lunes 26, de 19 a 21 h se llevará a cabo el espectáculo de danzas históricas a cargo de los alumnos de
la profesora Diana Campóo. Al día siguiente, en la misma franja horaria podremos asistir a un concierto
vocal e instrumental de alumnos de Josep Cabré, Juan Nieto y Nanja Breedijk. El jueves 29, el concierto
se celebrará a las 20 h en la Iglesia nueva de Loiola, siendo sus intérpretes los alumnos de órgano de
Esteban Landart y el Grupo vocal Lut, formado por alumnos el centro y dirigido por Marcel Ortega.
Antes, a las 15h, habrá un coloquio en el aula PP2 por parte de los Profesores Miguel Ituarte, Josep
Cabré, Juan Nieto y Pedro Gandía
La cita del 18 de abril a las 18 h de la tarde parece convertirse en un clásico de estas jornadas: Miguel
Ituarte ofrecerá una charla y posterior interpretación al piano de los 24 Preludios y Fugas Op.87 de D.
Shostakovich.
Los Vanos De leites
Esta sección pretende dar cabida a sus elucubraciones.Sí
ones, querido
;usted, y amable lector. Buscamos sus
e, el
más inspirados disparates, la anécdota más hilarante,
el parecido
parecido más razonable, la queja más
vehemente y el chismorreo más delirante.En definitiva,un
unespacio
espacio p
para nuestro regocijo y aliviar la
Un
lugar
mente de todas sus perturbaciones.
Un lugar para los vanos deleites.
Parecidos
Razonables
Música
Amarilla
El personaje que hoy nos ocupa vivió con la
obsesión de realizar la síntesis universal de los
lenguajes musicales, misión para la que estaba
predestinado y para la cual se había estado
preparando en varias reencarnaciones previas
en la tierra, tras haber abandonado la estrella
Sirius, donde nació. Efectivamente nos referimos
a Karkheinz Stockhausen y a los orígenes que
afirmaba tener. Dentro de esta descripción
aseguraba componer con el libro de Urantia,
que los extraterrestres habían depositado en el
Planeta Tierra y que su música era un puente de
comunicación con civilizaciones más allá de
nuestro sistema solar. Ahora que conocemos su
procedencia con precisión y con rigor, tomemos
conciencia de que estamos hablando de un
auténtico gurú de la vanguardia del siglo XX,
que fue inspiración no sólo para los músicos
contemporáneos, sino que despertó el interés y
admiración de músicos como Miles Davis, Frank
Zappa, Jimmy Hendrix o los Beatles, que lo
eligieron como uno de los personajes de la
portada del legendario Sgt. Pepper.
La factoría Disney reconoció el carisma y la
belleza de nuestro compañero de piano Charlie
Badr y creó a la superestrella de la animación
Aladdin.
Considerado
como
una
persona
excéntrica, un megalómano, nos regala
en esta foto la estampa de lo que podría
haber sido Salvador Dalí a la batuta.
Su hija decidió rechazar públicamente el
apellido
paterno,
declaraciones
a
sobre
raíz
de
el
sus
11-S.
También lo admiraron incondicionalemente Pink Floyd y Kraftwerk
(famoso grupo de música eléctronica alemán) y la Street Parade de
Zúrich (el mayor festival de música tecno de Europa) lo consagró como
"el verdadero Papa de la música tecno". El señor Karlheinz también nos
dedicó unas palabras en una de sus visitas a España en la que
afirmaba: "Para evitar la desaparición de la música, tenemos que
dotarnos de una técnica. Los conservatorios no ayudan, se han
convertido en rémoras. El sistema va en contra de la creación"
Su última gran polémica vino a raíz del siguiente comentario de los
atentados del 11-S: "Bien, lo ocurrido es, por supuesto —deben entender
correctamente esto— la más grande obra de arte jamás hecha. El
hecho que los espíritus han realizado con un único acto es algo con lo
que en música nunca podremos soñar. Esa
gente
practicó
diez
años
duramente,
fanáticamente para un concierto. Y entonces
murieron. Y esa es la más grande obra de arte
que
existe
en
todo
el
cosmos"
¿Dónde está Karlheinz? Es el quinto
personaje por la izquierda en la fila de
arriba.
Algo
quecontar ...
por Jorge Ferrando
Para constatar que no sólo tenemos idea de tocar, sino que en Musikene hay
gente que sabe escribir, el que desee expresarse por medio de la palabra o de
algún tipo de grafismo misterioso, nos puede enviar aquí su relato breve, su queja,
su opinión de cualquier cosa, una mentira o una fábula maravillosa. Para la
presente edición tengo el placer de ofrecerles en primicia, la primera entrega de
La casa de estudiantes, un relato basado en lo que ocurrió durante un fin de
semana en un piso compartido por jóvenes alumnos de Musikene.
La casa de estudiantes (I)
Nunca se sintieron la pereza, la desidia y la desgana tan orgullosas y bien representadas por nadie; dos individuos
yacían semidesnudos en el suelo de un diminuto pasillo de parqué. Su única vestimenta eran unos calzoncillos a modo
de pañal, rellenos con trozos de periódico y la propaganda de los decadentes locales del barrio.
Ante
nuestros ojos se encontraban los más grandes empresarios de la holgazanería humana.
.
Uno de estos seres emitió un sonido, algo parecido a un gruñido, realmente fue un sonido compuesto: comenzaba
como la regurgitación de algún tipo de camélido con evidentes problemas de salud, para terminar con un auténtico
graznido. Esto sobresaltó a su adormecido camarada que comenzó a desperezarse torpemente, con la única
motivación de que si se ponía en pie, podría entregarse a la búsqueda de comida entre alguna de las bolsas que
estaban esparcidas por la cocina. Pese a que se sentía bastante hambriento, prefirió continuar acostado sobre el
suelo
y
seguir
así
respetando
sus
votos
de
máxima
horizontalidad....
Desearía que el buen lector
entendiera lo siguiente de la
presente sección. Que hay un
reto implícito a encontrarnos un
parecido
razonable
a
cualquiera que participe en la
revista o forme parte de la
comunidad
educativa
de
musikene. Que aquí hay cabida
para todo lo que no podría
aparecer en el resto de las
secciones
y
que
estamos
deseando
la
participación
masiva del alumnado y los
profes
para
que
esta
publicación sea un poco de
todos, amén de aliviar en parte
la carga de nuestro duro
trabajo.
Os esperamos en
[email protected]
Los
profanos
también
cuentan
Seguimos en la calle, no para comprobar la cultura musical de la gente
de a pie, que han demostrado que es mínima. Buscamos el ingenio y el
buen humor de los más profanos que encontremos.
¿Qué es glissando?
Javier, muy ilusionado con el tema del cuestionario
y entre constantes carcajadas, respondió: "el eso,
es el término vulgar para referirse a los errores de
los músicoooos... vamos, que alguien ha tenido un
desliz " .
Jaime, de 17 años y tremendamente irreverente,
aseguró que: " glissandos hay de varios tipos y
sabores, los hay de coco, de limón y sin azúcar".
¿Qué es un nocturno?
Amadeo, de 24 años y amante de lo perverso,
según él mismo afirmó, nos compartió lo
siguiente: "el nocturno es el que se echan los
músicos después de cenar"
Amaiur "con pintas" de "emo" y aunque no quiso
revelar su edad, nos hizo la siguiente aportación
para nocturno: "Es un genero musical oscuro,
reservado para las güijas y otros ritos de brujería."
Un gran abrazo y todo nuestro agradecimiento para Charlie por su magnífica colaboración. Muchas gracias también a todos los
que nos han ayudado, así como a nuestros queridos profanos que fueron premeditadamente asaltados por las calles, plazas y
parques de Donostia. No olviden deleitarse tan a menudo como les sea posible.
AGEN DA MARTXOA/MARZO
MUSIKENE
Ciclo BILBAOMUSIKA
Conciertos: 19:30 h. Auditorio
BilbaoMusika (Edificio La Galera).
Jueves 1. Daniel Cano Quintet.
D. Cano, trompeta. O. Lakunza,
saxo tenor. M. Salcines, piano. D.
Ruiz, contrabajo. R. Muñoz, batería.
Lunes 5. Cuarteto Johannes. E.
Agustí, violín. A. Cygan, violín. C. De
Mingo, viola. J. Huerta, violonchelo.
Martes 6. Trío Mímesis. J. García,
violín. V. Marín, violonchelo. L.
Solano, piano.
Miércoles 7. Dúo Hausoka. A.
Tellería, acordeón. A. Ucar, guitarra.
Jueves 8. Quinteto Ahuzto. I.
Bereziartua, violín. J. García, violín.
A. Martín, viola. I. Araque,
violonchelo. E. Montoya, clarinete.
MusikaMúsica- Bilbao ­ Euskalduna
Viernes 2, 20:30 horas. P. Delignies,
piano. J. González Sarmiento,
piano. Concierto para piano y
orquesta, Nº 1, 1º movt. Tchaikovsky.
T. Albero, soprano.
J. López Blanco, piano. Mussorgsky:
¿Dónde estás, pequeña estrellita?
(Where are you, little star?).
Tchaikovsky:
Enmedio del baile (Inmitten des
Balles), Tan sólo un corazón solitario
(Nur wer die Sehnsucht kennt). S.
Rachmaninov: No creáis (Believe it
not), Vocalise, ¡Oh! ¿No me
cantarás de nuevo? (Oh! Never sing
to me again), Aguas primaverales
(Spring waters).
Sábado 3, 13:30 horas. M. Ibáñez,
violín. Elena Gómez violín. P. CuetoFelgueroso, viola. G. Lapresta,
violonchelo. P.I. Tchaikovsky:
Cuarteto nº 1 en re mayor, opus 11.
Mutriku. convento Santa Catalina.
Sábado 3, 19.30 horas. Cuarteto
ADSAX. M. Martínez, Saxo soprano.
J. Blasco, Saxo alto. Miguel Ángel
García, Saxo tenor. O. Parés, Saxo
barítono. A.Corelli: Concerto Grosso
nº8. T. Escaich: Le Bal. A. Dvotak:
String Quartet op 96 nº12
"American" .G. Gastinel: Gamma
415. A. Piazzola: Violentango.
Ciclo de Cámara en Txintxerpe.
19:30: Tenencia de Alcaldía.
Lunes 12. Trío. E. Agustí, violín. G.
Bernadó, violoncello. J. Mª Cano,
piano.
Martes 13. Dúo Hausoka . A. Tellería,
acordeón. A. Ucar, guitarra.
Miércoles 14. Concierto de canto.
T. Albero, soprano. J. López, piano.
Jueves 15. Sexteto de metales
Viernes 16. Trío. A. Martín, viola.F. de
Kurtz, clarinete. J. López, piano.
Sala Kutxa. Calle Andia. Donostia
Sábado 17, 19.00 horas:
Viides Quintet. I. Gonzalez, flauta. S.
Mattila, oboe. O. de Castro,
trompa. S. Ibarreche, clarinete. L.
Ferris, fagot.Beethoven: Quinteto en
Mib Mayor op.4. Arnold: Three
Shanties for wind quintet. Barber:
Summer Music Op.31. Ibert: 3 Pièces
brèves for wind quintet.
Aula Magna. Conservatorio Jesús
Guridi, Vitoria. Jueves 8, 20.15 horas.
Festival Sinkro. J. Ferrando, guitarra
eléctrica. A. Ucar, guitarra.
N. Ferrando: Eclec III.
Donostiako Udala.
Sábado 24, 19.00 horas. Banda
Sinfónica. Director. J. de Haan.
J de Haan: The Book of Urizen,
Stufen, Goddess of Jeju Island,
Pastorale Symphonique, Memorial
Suite in C Minor.
Homenaje a Tatiana Kriukova Teatro Victoria Eugenia. Donostia
Miércoles 28, 20.00 horas.
R. Jablonsky, cello. A. Mendoza,
piano. L. Rozycki: Nocturno.
Quinteto Atelier. C. Coma, A.
Viñuales, violines. C. De Mingo,
viola. S. Bolón, violoncello. J. López,
piano. R. Schumann: 2º mov. del
Quinteto en Mi b Mayor op .44.
M. Arruabarrena, mezzosoprano. J.
González Sarmiento, piano. P.I.
Tchaikovsky: Net, tol'ko tot, kto znal
(Op. 6 nº 6) . A. Donostia: Oñazez. I.
Salvador, piano. Improvisación
sobre "Falling grace" S.Swallow-I.
Salvador. A. Polo, violoncello. G.
Cassadó:
1er mov. Preludio­Fantasía, de la
Suite para violoncello solo. M.
Zabaleta, piano. I. Albéniz:
Evocación y Málaga de la Suite
Iberia. A. Polo, violoncello. Marta
Zabaleta, piano. A. Glazunov:
Chant du Ménestel, op. 71.
Donostiako Udala.
Viernes 30, 19.30 horas. Musikene
Sinfonietta. Director. F. Panisello.
Beasain-Igartza Jauregia
Sábado 31, 20.00 horas.
Concierto de Canto y Guitarra.
P. Fernández Lueje, soprano.
C. Lizcano, guitarra. T. Heimstad,
guitarra.
DIMA 2012.
Días de la música antigua en
Musikene.
Lunes 26, 19.00 horas:
Espectáculo de danzas históricas de
la clase de la profesora D. Campóo,
PP2.
Martes 27, 19.00 horas:
Concierto vocal-instrumental.
Alumnos de los profesores J. Cabré,
J.Nieto, N. Breedijk, PP2.
Jueves 29, 19.30 horas:
Concierto en la Iglesia nueva de
Loiola. Alumnos de E. Landart. Coro
Lut. Director: M. Ortega.
Palacio Miramar
Lunes 5, 19.00 horas:
Audición de trompeta jazz. Alumnos
de C. Kase, 105.
Viernes 9, 19.00 horas:
Audición de viola. Alumnos de N.
Tchitch, PP2.
Lunes 12, 19.00 horas:
Audición de trompa. Alumnos de R.
Epelde, 105.
Audición de violín. Alumnos de K.
Wataya, P. Servicios.
Audición de canto. Alumnos de M.
Arruabarrena, PP2.
Martes 13, 19.00 horas.
Audicion de piano. Alumnos de M.
Ituarte, PP2.
Miércoles 14, 19.00 horas.
Audición de guitarra. Alumnos de
M. Socías, 105.
Miércoles 14, 19.30 horas.
Audición de piano. Alumnos de M.
Ituarte, 105.
Viernes 16, 12.00 y 17.00 horas:
Audición de quinteto de viento.
Alumnos de J. Aragó, PP2.
Jueves 29, 19.00 horas:
Audición de oboe. Alumnos de L.
Marcos, 105.
Audición de fagot. Alumnos de D.
Tomás, PP2.
Viernes 30, 17.00 horas:
Audicion de txistu. Alumnos de A.
Amilibia, 105.
Sábado 31, 10.00 horas:
Audicion de piano. Alumnos de R.
Requejo, PP2.
DONOSTIA
Auditorio Kursaal
Lunes 5 y jueves 8, 20.00 horas:
OSE. L. Rennes, director.
K. Uribe, escritor y narrador.
Copland: Fanfare for the Common
Man. Aita Donostia: Rapsodia
Bascongada. I Itsasoan.
Bernstein: Candide. Obertura.
Barber: Adagio para cuerdas.
Dvorák: Sinfonía nº9.
Sábado 10, 20.00 horas.
Desert Slide
Lunes 19, 19.00 horas:
(Música del Rajastán)
Audición de flauta. Alumnos de
Vishwa Mohan Bhatt y el conjunto
M.A. Angulo, PP2.
Divana
Miércoles 21, 19.00 horas:
Domingo 18, 18.00 horas.
Audición de Técnica básica de los
instrumentos de percusión. Alumnos "Sorpresa Kutxa"
Stick Dance Quartet
de J.M. Garmendia, 105.
Sábado 24, 20.00 horas.
Lunes 26, 19.00 horas:
Audición de saxofón. Alumnos de T. J. Sacristán, recitador.
J. Jáuregui, piano.
Jerez, PP2.
A. Machado: De los días azules al
Martes 27, 19.00 horas:
sol de la infancia
Audicion de violín. Alumnos de C.
Sábado 31, 12.00 horas.
Bingham, 105.
Jugando con la música: Taller de
Miércoles 28, 19.00 horas:
Audición de saxofón jazz. Alumnos viento metal.
M. Albaina, dirección y guión.
de M. Andueza, 105.
Matinées de Miramón, Sede de la
Musikene Sinfonietta 20:00.
OSE.
Director F. Panisello. A. Rosado,
Sábado 10, 11.00 horas. Quinteto
Piano. M.A. Forner vibráfono. D.
Valero, marimba. Ligeti: Melodien. Idoan. J. Brahms: Quinteto con
piano en fa menor.
Koppel: Tocatta para vibráfono y
A. Piazzolla: Cuatro estaciones
marimba. Luis de Pablo: A la
porteñas.
memoria de ... .F. Panisello:
Sábado 24, 11:00 horas.
Mouvements for piano and
G.F. Händel: Nueve arias alemanas
orchestra. PP2
Victoria Eugenia
Domingo 18, 20.00 horas.
The Film Symphony Orchestra,
John Williams Tour 2012. C.
Martínez-Orts, director.
Martes 20, 20.00 horas.
M. Ituarte, piano.
Jueves 22, 20.00 horas.
KlasikAT: Kepa Junkera + Euskadiko
Orkestra Sinfonikoa. K. Uribe,
escritor y narrador. Copland:
Fanfare for the Common Man. Aita
Donostia: Rapsodia Bascongada. I
Itsasoan. Bernstein: Candide.
Obertura. Barber: Adagio para
cuerdas. Dvorák: Sinfonía nº9.
BILBO
Euskalduna Jauregia
Lunes 5, 20 horas:
Banda Municipal de Txistularis de
Bilbao. B. Bartok y música
europea.
Miércoles 7, 20 horas:
OSE. L. Rennes, director.
Jueves 8 y viernes 9, 20 horas:
90 años BOS. Günter Neuhold,
director. A. Swanewillms, soprano.
S. O´Neill, tenor. L. Paasikivi,
mezzosoprano. J.F. West, narrador.
A. Bezuyen, tenor. F. Latorre,
barítono. Coro Easo (X. Rallo,
director). Coro Andra Mari de
Errenteria (J.M. Tife, director).
A. Schönberg: Gurrelieder
Lunes 19, 20 horas:
BOS. Música de cámara.
Cuarteto de violas de la BOS.
Obras de Telemann, Bach.
Sexteto de cuerda BOS.
A. Schönberg: Noche
transfigurada, op. 4.
Jueves 22 y viernes 23, 20 horas:
BOS. I. Karabtchevsky, director.
Eldar Nebolsin, piano.
H. Villalobos: Bachiana brasileira nº
4, preludio.
W.A. Mozart: Concierto en La
mayor, K.488.
P.I. Tchaikovsky: Sinfonía nº 2.
Sociedad Filarmónica
Jueves 8, 19.30 horas:
Trío Grieg. E. Grieg: Andante con
moto en do menor.
E. Bloch: Tres Nocturnos.
D. Shostakovich: Trío nº1 en do
mayor, op.8.
A. Dvorak: Trío nº4 en mi menor,
op.90 B166 “Dumky”.
Miércoles 14, 19.30 horas:
A.S. Ott, piano. W.A. Mozart:
Variaciones sobre un Minueto en
re mayor (Minueto de Duport) , KV.
573. F. Schubert: Sonata nº17 en re
mayor, op.53, D850. F. Chopin:
Cinco Valses: op.34 1­3; op.64 1­2.
F. Liszt: Dos Études d´exécution
transcendante, F. Schubert:
Sonata nº17 en Re mayor, op.53,
D850. F. Chopin: Cinco Valses:
op.34 1­3; op.64 1­2. F. Liszt: Dos
Études d´exécution
transcendante, S.139// nº11 en re
bemol mayor ”Harmonies du
soir”// nº12 en si bemol menor
”Chasse­neige” //Paráfrasis de
concierto de “Rigoletto”, S.434.
Miércoles 21, 19.30 horas:
B. Brovtsyn, violin. A. Sitkovetsky,
violín. M. Rysanov, viola. P. Dukes,
viola. K. Blaumane, violonchelo.
Mendelssohn: Quinteto nº1 en la
mayor, op.18. Mozart: Quinteto
en sol menor, KV.516.
Brahms: Quinteto nº2 en sol
mayor, op.111.
Lunes 26, 19.30 horas:
Scottish Chamber Orchestra.
K. Cargill, mezzosoprano.
R. Ticciati, director.
Schumann: Obertura de “Escenas
del Fausto de Goethe”, WoO.3. H.
Berlioz: La mort de Cléopatra.
Escena lírica.
Beethoven: Sinfonía nº6 en fa
mayor , op.68 “Pastoral”.
Jueves 29, 19.30 horas:
Cuarteto Tokyo. Mozart: Cuarteto
en si bemol mayor, KV.458
“Jagdquartet”.
Bartók: Cuarteto nº3, Sz.85.
Beethoven: Cuarteto nº15 en la
menor, op.132.
Teatro Arriaga
Lunes 12, 20 horas:
Ciclo Lied. D. Menéndez, voz. R.
Fernández-Aguirre, piano.
Martes 20, 20 horas:
I. Jordi, tenor. R. FernándezAguirre, piano.
Viernes 23 y sábado 24, 20 horas:
KlasikAT: Kepa Junkera +OSE.
Domingo 25, 12 horas:
Homenaje a Astor Piazzola. Tanar
Quartet-BOS. Violín,
bandoneón,contrabajo y piano.
Lunes 26, 20.00 horas:
Das Neue Orchester. C. Spering,
director. J. Brahms: Réquiem
alemán.
D. Gatti
Martes 13, 20:30 horas:
Orquesta Nacional de Francia.
D. Gatti, director. Mahler: Sinfonía
Nº9.
Miércoles 28, 20:00 horas:
KlasikAT: Kepa Junkera + Euskadiko
Orkestra Sinfonikoa
PAMPLONA
Teatro Gayarre:
Jueves 8 y viernes 10, 20.30 horas:
Gala de zarzuela. A. Vicéns, tenor.
B. Díaz, soprano. J.A. Muñoz, piano.
Martes 13, 20.00 horas:
Ciclo grandes intérpretes. S, Chang,
violín. A. von Oeyen, piano. Obras
de Brahms, Beethoven y Franck
A.S. Ott
Auditorio Baluarte
Jueves 2 y viernes 3, 20.00 horas:
Orquesta Sinfónica de Navarra. K.
Skanavi, piano. E. Martínez
Teatro Principal
Izquierdo, director. Chopin:
Miércoles 7, 20:30 horas:
Concierto para piano y orquesta
Gala lírica. Banda municipal de
Nº2 en Fa menor. Mendelssohn:
música. M. Urbieta, soprano. A.
Núñes, tenor. Coro Manuel Iradier. Sinfonía Nº5 en Re menor, op. 107,
"Reforma".
Selección de óperas y zarzuelas.
Domingo 19, 20.00 horas:
Viernes 9, 20:00 horas:
Ópera en versión concierto.
OSE. L. Rennes, director. K. Uribe,
Europa Galante y Coral
escritor y narrador.
Catedralicia de Valencia. F. Biondi,
Copland: Fanfare for the Common
director. K. Pellegrino, soprano. F.
Man. Aita Donostia: Rapsodia
von Bothmer, tenor. L. Cirillo,
Bascongada. I Itsasoan.
mezzosoprano. N. Didenko, bajo. G.
Bernstein: Candide. Obertura.
Bertagnolli, soprano. G. L. Zoccatelli,
Barber: Adagio para cuerdas.
tenor. L. Garrido director del coro.
Dvorák: Sinfonía nº9.
Bellini:'Norma',
GASTEIZ
ME DIA TEKAnews
Por Koldo Bravo
Una vez más, tenemos que recordar con tristeza a un amigo y compañero que nos ha
dejado. La muerte de Juan Manuel González Lumbreras nos ha causado una gran conmoción. Juan
Manuel, además de un extraodinario oboísta, era una persona sencilla y muy cariñosa, y esa
cercanía y ese afecto es el que conservaremos vivo en el recuerdo.
BIOGRAFÍAS MUSICALES
Los libros que cuentan la
vida de los compositores, y todo
el material que rodea
habitualmente este tipo de
obras, son publicaciones de
gran interés para los estudiantes
de música. Conocer la vida de
un compositor puede resultar de
gran valor para acercarnos a la
personalidad de un creador y
ayudarnos a comprender su
obra conociendo el contexto
histórico, las circunstancias y el
medio en el que se produjo.
Muchas biografías antiguas
no pasaban de ser meras
crónicas sentimentales, un tanto
“hagiográficas”, en las que la
subjetividad del autor se
imponía a la objetividad de la
figura del compositor estudiado.
Las monografías modernas son
cada vez más rigurosas en la
presentación de los datos e
incorporan capítulos en los que,
además de los aspectos
biográficos, se analiza la obra,
se indaga en la estética, en el
estilo y se ofrece muchísima
información al lector en forma
de anexos con catálogos,
bibliografía, índices, y otros
numerosos y variados
apéndices documentales.
Es curiosa la inmensidad de
publicaciones que circulan en
torno a esta perspectiva tan
particular de la historiografía. En
el catálogo de la mediateka
podemos encontrar más de
1000 obras de este tipo,
biografías tanto de intérpretes
como de compositores. Pero lo
más sorprendente es la
disparidad de enfoques,
formatos, presentaciones y
tratamientos.
Traemos a nuestras páginas una
muestra de este vasto e
intrincado elenco de
publicaciones, salpicado todo
ello con algunos ejemplos
escogidos.
Comenzamos por las biografías
de Jean y Brigitte Massin sobre
Beethoven, Mozart y Schubert,
clásicos del género,
impresionantes estudios de
entre 1000 y 1500 páginas, en
los que la vida y la obra de los
compositores se aborda de
forma paralela y cronológica
(Ed. Turner).
Como proyecto español
reciente destacamos la
importante colección de
biografías del ICCMU, Instituto
Complutense de Ciencias
Musicales, en la colección
Música Hispana, Textos,
Biografías, donde podremos
encontrar la biografía de
compositores españoles de
diferentes épocas y géneros
diversos, tales como Josep
Soler, Ruperto Chapí, Emilio
Arrieta, Manuel García, Agustín
González Acilu, Antón García
Abril, Fernando Remacha, Julio
Gómez, Tomás Bretón, Fernando
Sor, Tomás Marco, Vicente
Martín y Soler, Ataulfo Argenta,
Nemesio Otaño y Ramón Barce
(escritos).
Algunas biografías son
recopilaciones de artículos, o
contribuciones de diversos
autores: The MUSIC of Per
Nørgard: Fourteen Interpretative
Essays (Ashgate, 1996). Ramón
Lazkano: la ligne de craie,
textos de Pierre Roullier, Lionel
Esparza, Martin Kaltenecker,
Denis Laborde y Germán GanQuesada (Ensemble 2e2m,
2011). En esta línea, hay que
mencionar la serie de la
Cambridge University Press The
Cambridge Companion to…,
como en The Cambridge
Companion to Bartók
(Cambridge Univ. Press, 2001),
en la que bajo enfoques
interdisciplinares se presenta el
estudio sobre la vida y la obras
de decenas de compositores.
En la Mediateka contamos, por
el momento, con los dedicados
a: Sibelius, Cage, Händel,
Debussy, Haydn, Bruckner, Liszt,
Mozart, Elgar, Mendelssohn,
Stravinsky, Rossini, Verdi, Berg y
Schumann.
Otras biografías abordan
aspectos concretos,
característicos de la obra del
compositor: Nemesio Otaño, S.
J.: medio siglo de música
religiosa en España (ICCMU,
2010). Dimitri Shostakóvich y el
arte amordazado por la
autoridad: identidad artística y
represión política (Turner, 2004).
Algunos libros comprenden
principalmente material
iconográfico: The Portraits of
Hector Berlioz (Bärenreiter,
2003). Django Reinhardt and the
Illustrated History of Gypsy Jazz
(Speck Press, 2006). Imágenes:
Gene Krupa: the pictorial life of
a jazz legend (Alfred, 2005).
Otros son detallados y
concienzudos estudios biobibliográficos, como la extensa
colección de la editorial
americana Greenwood Press,
con varias decenas de títulos,
un ejemplo de los cuales sería:
Toru Takemitsu: a bio­
bibliography (Greenwood Press,
2001). También se encuentran
en la Mediateka los dedicados
a Lutoslawski, Steve Reich y
George Crumb.
Biografías colectivas y en
ocasiones temáticas: El
poseedor y el poseído: Handel,
Mozart, Beethoven y el
concepto de genio musical
(Machado Libros, 2011).
American pioneers, Ives to
Cage and beyond: Charles Ives,
Edgard Varèse, Henry Cowell,
John Cage (Phaidon, 2008).
Maestros de la ópera italiana:
Vol. 1, Rossini, Donizetti; Vol. 2,
Bellini, Verdi, Puccini” (Muchnik,
1988). Music of the Twentieth­
Century Avant­Garde: A
Biocritical Sourcebook, con la
biografía de más de 50
compositores del siglo XX
(Greenwood, 2002).
Epistolarios: Glenn Gould, Cartas
escogidas (Global Rhythm,
2011). Tomás Luis de Victoria:
Cartas (1582­1606) (Fundación
Caja Madrid, 2008). Música y
palabras: cartas escogidas de
los grandes compositores
(Océano, 2001). Recuerdos y
cartas de Gustav Mahler / Alma
Mahler (Taurus, 1978).
Abundan también las meras
conversaciones, como en:
Conversaciones con Igor
Stravinsky / Robert Craft
(Alianza, 1991). Composer to
composer: conversations about
contemporary music (Hale &
Iremonger, 2001), donde se
presentan conversaciones con
30 compositores
contemporáneos.
Conversaciones con músicos de
cine / Joan Padro (Festival
Ibérico de Cine, 2006). Great
pianists and pedagogues, in
conversation with Carola
Grindea (Kahn & Averill, 2007).
Conversaciones con más de 20
autores contemporáneos Sonic
Mosaics: conversations with
composers / Paul Steenhuisen
(University of Alberta, 2009).
Conversaciones sobre música,
Wilhelm Furtwängler y Walter
Abendroth (Acantilado, 2011).
Otras biografías son en realidad
trabajos literarios, “novelas”:
Ravel / Jean Echenoz
(Anagrama, 2007). Béla Bartók
contra el tercer Reich / Kjell
Espmark (Bassarai, 2007). El
blues de Buddy Bolden /
Michael Ondaatje (Destino,
1999). Otros estudios presentan
el catálogo de obras del
compositor, acompañándolo de
un amplio estudio biográfico:
Gaetano Brunetti (1744­1798):
catálogo crítico, temático y
cronológico (AEDOM, 2005).
Sagas familiares: La familia de
los Bach: siete generaciones de
genio creador / Karl Geiringer,
Irene Geiringer (Espasa-Calpe,
1962). El clan Wagner /
Jonathan Carr (Turner, 2009).
Catálogos de exposiciones:
Exposición Óscar Esplá y la
Música de su Tiempo (INAEM,
1993). Gayarre y su tiempo
(1844­1890): exposición
celebrada con motivo del
primer centenario de la muerte
de Julián Gayarre. (Laida,
1990)..
TOCATA Y FUGA
- ¿Orden o caos?
- Orden caótico
- ¿Un sitio para huir?
- Las playas de la isla de
Fuerteventura
- ¿Carne o pescado?
- Pescado
- ¿Con qué o quién te
Por Bea Gutiérrez
identificarías?
- Con la luna, que ilumina,
pero no te ciega con su luz
- ¿Relación estable o
Tocata y Fuga?
-
- Relación estable
- ¿Cuál crees que es el
-
motor del mundo?
-
- El vil metal, el dinero
-
- ¿Qué es para ti 'El Lado
-
Oscuro'?
- La maldad que reside en
el ser humano
- ¿Madrugar o trasnochar?
- Antes trasnochar, ahora
madrugar, jejeje
- ¿En qué crees?
- En la familia y los buenos
amigos
,
- ¿Qué es un alumno de
Musikene?
- Alguien admirable, con
claros objetivos y
sacrificado
- ¿Qué hubieses sido en
otra vida?
- Un escritora famosa
- ¡Tierra tragame!
- Una verdad que no se
tenía que haber dicho
- Una canción
- El hombre del piano de
Billy Joel
- Tres placeres confesables
-El baile, el cine y la lectura
- ¿Presto o Adagio?
- Adagio
- ¿Forte o Piano?
- Piano
- ¿Donde querrías estar
ahora?
- Estoy exactamente
donde quiero estar
- Ordena edo kaosa?
- Ordena
Ihes egiteko leku bat?
Fuerteventurako hondartzak
Haragia edo arraina?
Arraina
Zerekin edo norekin identifikatuko zinateke?
- Ilargiarekin, argia ematen dizu sekula itsutu gabe
- Bikote finkoa ala Tocata eta Fuga?
- Bikote finkoa
- Zein da zure ustez munduaren motorra?
- Dirua, metal zitala
- Zer da zuretzat ‘Alde iluna’?
- Gizakiongan dagoen gaiztakeria
- Goiz jaiki edo gaua galdu?
- Lehen, gaua galdu, orain goiz jaiki jejeje
- Zertan sinisten duzu?
- Familian eta lagun onengan
- Zer da Musikeneko ikaslea?
- Miresgarria den norbait, helburu garbiekin eta
sakrifikatua
- Zer izango zinateke beste bisitza batean?
- Idazle ospetsua
- Lurra irents nazazu!
- Esan behar ez zen egia
- Abesti bat
- Billy Joel-en Piano man
- Aitortzeko moduko hiru gozamen
- Dantza, zinema eta irakurketa
- Presto edo Adagio?
- Adagio
- Forte edo Piano?
- Piano
- Non egon nahi zenuke oraintxe bertan?
- Justu nahi dudan lekuan nago
Alicia González, con nuestra
revista en una de las terrazas
del Palacio Miramar