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George Grosz
De Berlín a Nueva York (1912-1957)
Del 7 de junio al 2 de septiembre de 2012
CaixaForum Palma
«Los años de Berlín no son, hoy, los que padeció y gozó Alemania, sino los que Grosz
inventó.» (Mario Vargas Llosa)
George Grosz es uno de los artistas más destacados del siglo XX. Su obra representa como
ninguna otra los conflictos sociales y los acontecimientos ocurridos en la Alemania de la
primera mitad de ese siglo, que hicieron tambalear los pilares de nuestra civilización. Berlín
(1912-1933) y Nueva York (1933-1958) constituyen los dos polos de su vida.
Su obra se nutre de la vida en esa gran ciudad que es Berlín, donde conviven ricos y pobres,
esplendor y miseria, cafés, bares y teatros de variedades, además de los más diversos tipos
humanos que coinciden en la metrópoli. En 1912 Grosz se instala en un estudio en Berlín y
sueña con Nueva York. Joven dibujante de gran talento, con trazos simples sabe fusionar
expresionismo y ensoñación, y más adelante combinará realidad y fantasía. Su breve
experiencia como soldado a los 21 años de edad durante la Primera Guerra Mundial termina
de forma traumática, y durante un decenio alimenta su odio hacia todo lo militar y contra el
apoyo social del que este estamento disfruta. Los angulosos dibujos ejecutados con pluma se
convierten desde entonces en su forma de lucha. Aparecen incontables dibujos y mucha obra
gráfica, donde radiografía la sociedad de la República de Weimar y refleja sin piedad a
militares, jueces, clérigos y funcionarios. Sin duda, con su nuevo lenguaje visual incide sobre
la opinión pública: violencia, orgías sexuales, pequeñoburgueses, truhanes, prostitutas,
heridos de guerra y usureros forman su vocabulario visual, de fácil comprensión, que alcanza
lo grotesco con títulos tales como Tiburones y Parásitos. El artista, que publica y difunde sus
dibujos como transferencias litográficas y fotolitografías en publicaciones y revistas de gran
tirada, debe de hacer frente a juicios por atentar contra la moral pública, entre otros cargos.
Grosz se convierte en el más destacado y activo artista alemán de la República de Weimar
(1919-1933), antes de la toma del poder de Hitler, el 30 de enero de 1933. Hacia finales de los
años veinte, el mundo ficticio de sus cuadros cambia. Desaparecen la agresividad política y
los seres de su pandemonio, sustituidos ahora por dandis, hedonistas, figuras frívolas y
esnobs; por otra parte, siguiendo los consejos de su marchante, vuelve a pintar las naturalezas
muertas de su época en el sur de Francia, más fáciles de vender.
Pocos días antes de que Hitler llegue al poder, Grosz se traslada a Nueva York, escapando así
en el último momento de la Gestapo. Su emigración es el sueño de su juventud hecho realidad
y, al mismo tiempo, una cruel necesidad. En Nueva York, la amarga ironía de sus estudios de
la sociedad desaparece en favor de las impactantes ilustraciones y alegorías de su obra
pictórica, las cuales surgen paralelamente a sus paisajes y desnudos.
Aunque la obra de Grosz en América sufra un cambio radical y hayan desaparecido las
razones de su lucha, en absoluto se convierte en un artista alejado de la política, sino que
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estudia de nuevo los acontecimientos en Europa con mucha precisión. En Alemania, mientras
tanto, su obra es objeto de una caza de brujas sistemática por parte del régimen nazi, el cual la
pone en la picota en la exposición propagandística Entartete Kunst [Arte degenerado] de
1937. Con gran desesperación, observa la victoria del fascismo y del nacionalsocialismo.
Grosz reconoce muy pronto en las guerras siguientes, como la guerra civil española, los
presagios de otra apocalipsis: la Segunda Guerra Mundial. A través de sus ilustraciones en
revistas y de una carpeta con su obra gráfica, intenta recuperar el impacto que tuvo en la
sociedad.
La exposición muestra más de 180 obras que George Grosz realizó entre los años 1912 y
1949. Durante este periodo se generó la esencia de su obra. Se ha puesto especial hincapié en
el compromiso de Grosz evidenciado en su obra como dibujante, tanto en Berlín como en
Nueva York, mientras que los cuadros que pintó en América muestran su creciente desilusión
en su etapa como emigrante.
Cabarets literarios y cine expresionista alemán
Del 4 de julio al 29 de agosto de 2012
Cabarets literarios
Miércoles 4 de juliol I 20.30 h
Tots aquests dois
Pep Tosar, interpretación, dramaturgia y dirección
David Mengual, piano
Marc Cuevas, contrabajo
Oriol Roca, batería
Miércoles 11 de julio I 20.30 h
Del cant i el desencant
Pepelú Guardiola, acompañado al acordeón por Joan Alavedra
Xavier Alberti, dirección
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Cinema expressionista alemany
Miércoles 18 de julio I 20.30 h
El Golem (‘Der Golem, wie er in die Welt kam’)
Henrik Galeen Paul Wegener (1920), 86 min
Miércoles 25 de julio I 20.30 h
Nosferatu (‘Nosferatu, eine Symphonie des Grauens’)
F. W. Murnau (1922), 96 min
Miércoles 1 de agosto I 20.30 h
Metrópolis
Fritz Lang (1926), 146 min
Miércoles 8 de agosto I 20.30 h
El congreso se divierte
Erik Charell (1931), 85 min
Miércoles 22 de agosto I 20.30 h
El Ángel Azul (‘Der Blaue Engel’)
Josef von Sternberg (1930), 103 min
Miércoles 29 de agosto I 20.30 h
El gabinete del Dr. Caligari
(‘Das Kabinett des Dr. Caligari’)
Robert Wiene (1920), 77 min
Plazas limitadas / Actividad gratuita
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Actividades educativas
Del 8 de junio al 1 de septiembre de 2012
* Visitas comentadas a la exposición para público general
Martes y sábados, a las 19h
*Miércoles : 27 de junio y 4 de julio, a las 11h y el día 11 de julio, a les 19h //
idioma; en alemán
* Visites comentadas per a grupos y/o colectivos interesados + 12 años
De lunes a viernes, en horario a convenir
Durada: 1h / Previa inscripción / Plazas limitadas / Actividad gratuita
INFORMACIÓN y RESERVAS: 971 17 85 12
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