clase 1
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La Revolución Surrealista [7.1] ¿Cómo estudiar este tema? [7.2] Introducción [7.3] Características del surrealismo [7.4] Tipos de surrealismos pictóricos [7.5] Principales autores surrealistas [7.6] La escultura surrealista [7.7] El cine surrealista TEMA 7 [7.8] La fotografía surrealista TEMA 7 - Esquema Utilización de todos los estilos automatismo, frotage y gramage Nuevos métodos y técnicas: Juegos ilusorios sexuales Simbologías eróticas + absurdo+misterioso Paradójico + irreales y equívocas Imágenes dispares: reales, Carácter onírico-Freud sociedad y hombre Irracional + inconsciente: vida, Revolución Características Man Ray Christian Schad Fotografía Miró Tanguy Miró Picasso Dalí Magritte Gráfica: Devaux Dalí Masson La edad de oro Giacometti Ernst andaluz Ernst Escultura Simbólica: Pintura Un perro Cine EL SURREALISMO Movimientos estéticos contemporáneos Esquema Movimientos estéticos contemporáneos Ideas clave 7.1. ¿Cómo estudiar este tema? Para estudiar este tema debes leer las Ideas clave expuestas a continuación. Te recomendamos que leas también, el contenido relativo al “retorno al surrealismo”, que encontrarás en las páginas 203-245 del manual de la asignatura: Arte Contemporáneo II, de Violeta Izquierdo. 7.2. Introducción El término surrealista es de origen francés y significa más allá de la realidad. Se aplica a la literatura cuando, en 1917, Apollinaire califica de drama surrealista su obra Les mamelles de Tiresias. Con la desintegración del movimiento dadá, se organiza en París un grupo vertebrado por André Breton, quien estructura una doctrina en torno a la exploración del subconsciente. Muchos de los postulados dadaístas se mantienen en el surrealismo, pero bajo una fisonomía diferente: el surrealismo es el paso de la negación a la afirmación. Breton publica el Primer Manifiesto del Surrealismo (1924) en la revista Revolución Surrealista, donde también se habla de sueños, de escritura automática y de suicidio. Más tarde, aparece el Segundo Manifiesto del Surrealismo (1929). Se trata de la teoría de lo irracional, de lo inconsciente en el arte y en la vida. No se trata de un movimiento artístico con un estilo determinado, sino de una actitud entre la vida, la sociedad, el arte y el hombre. Es una actitud crítica, pero también constructiva que intenta liberar al hombre de las restricciones mentales. Los surrealistas pensaban que la razón da lugar a la ciencia, pero sólo el inconsciente puede dar lugar al arte. Porque la conciencia es el territorio de lo diferenciado, de la fusión del ser humano y la realidad. Se trata de que el inconsciente saque a la superficie lo más profundo (lo censurado) y que el propio artista se convierta en espectador que presencia como se va formando su obra. Esto se logra con una eliminación total de las barreras de la costumbre, el buen gusto, TEMA 7 – Ideas clave Movimientos estéticos contemporáneos la moral y la destreza y se busca el equivalente plástico de la escritura automática. Esta falta de control propiciará la aparición de imágenes de una violencia y un erotismo desconocidos. Compromiso político La confianza en las posibilidades de la revolución llevó a algunos surrealistas a integrarse en las filas del Partido Comunista en 1927. Las relaciones nunca fuera fáciles y el espíritu crítico de los surrealistas no se avenía con la disciplina de partido. Algunos abandonaron y el partido y otros fueron expulsados del mismo (1933) por sus críticas. Desencantados, los principales surrealistas (Breton, Eluard) apoyaron a Trosky. Los excitadores del surrealismo El surrealismo tuvo en sus orígenes un carácter literario, puesto que fueron poetas (Paul Eluard, Louis Aragon, Benjamin Péret, Philippe Soupault y Antonin Artaud) los primeros en realizar una actividad creativa basada en procesos irracionales. Con el paso del tiempo la pintura alcanzaría un desarrollo extraordinario porque el mundo onírico es de naturaleza visual y no verbal, y los sueños constituyen el ámbito de actuación del surrealismo. Los surrealistas apuestan por lo irracional de la psique humana, como el instinto o la intuición. Por ello se sienten deudores de las teorías de Freud, descubridor de la importancia del inconsciente, el sueño y el subconsciente. El arte fue el medio más indicado para visualizar los contenidos del inconsciente. El cerebro del niño de De Chirico tuvo mucha influencia y los surrealistas tomaron de este autor los espacios dilatados y silenciosos para recrear el universo onírico. También hubo otros excitadores plásticos, como: Paolo Ucello, Seurat, Moreau, Matisse, Dérain, Braque, Duchamp, Picabia, Klee, Man Ray, Max Ernst, Masson o Picasso. TEMA 7 – Ideas clave Movimientos estéticos contemporáneos Surrealismo y dadá Existen, entre los dos movimientos, una serie de contactos y diferencias: Los dos llevan a cabo una crítica de la burguesía. Rechazan el modo en que está configurada la sociedad y la mentalidad de esta clase social. El azar y su consecuencia, el absurdo, son fundamentales para la provocación al público (dadá) y para la aparición de lo oculto (surrealismo). La diferencia es el optimismo surrealista frente el nihilismo dadaísta. 7.3. Características del surrealismo Figuración con temática subjetiva de carácter onírico basada en las técnicas del inconsciente de Freud. Interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad. Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales), tanto en el tiempo como en el espacio. Los objetos y formas son despejados de su significación tradicional (principio de desorientación). Creación de imágenes equívocas interpretadas de varias maneras (principio de discordancia). Importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción, lo misterioso. Representación de toda clase de simbologías, especialmente eróticas y sexuales. Utilización de todos los estilos: del clásico al futurismo. Utilización de la perspectiva cónica, exagerando la sensación de profundidad (creando grandes espacios y lejanías). Creación en el cuadro de juegos perceptivos e ilusorios. Ejecución pictórica minuciosa, cuidado del dibujo y la figura. Utilización del claroscuro y del color modelado. Invención de nuevos métodos y técnicas: pintura automática, el frotaje y el raspado. TEMA 7 – Ideas clave Movimientos estéticos contemporáneos Procedimientos surrealistas La escritura automática: los métodos de la terapia psicoanalítica sirvieron para asimilar la escritura automática como una de las bases y el primer camino en busca del subconsciente. Breton explicó el proceso para llegar a ella. Como no era fácil mantener la arbitrariedad durante mucho tiempo, Breton proponía poner una letra al azar (por ejemplo la L) cuando se abriera paso la conciencia. El cadáver exquisito: se trataba de componer una frase o un dibujo entre varias personas, sin que ninguno sepa qué ha escrito o dibujado el anterior. Este juego tiene la ventaja de producir algo que nunca será posible con una sola persona. 7.4. Tipos de surrealismos pictóricos El automatismo psíquico permite al pintor dos tipos de actuaciones: por un lado, abandonarse al impulso gráfico, y por otro fijar las imágenes espontáneas. El primer supuesto se conoce como Automatismo Gráfico: la mano es guiada por impulsos incontrolados que alumbran formas arbitrarias. Para ellos pintar es surrealista: no se planifica la obra que se va a hacer o cómo se va a llevar a cabo. No hay ideas preconcebidas ni control, por eso a veces los resultados lindan con la abstracción. Un ejemplo de esta primera línea de actuación podría ser Masson, con su serie sobre los dibujos automáticos de 1924, apareciendo en ella cabezas de animales, peces, mujeres, etcétera. El segundo caso es el llamado Automatismo Simbólico: se trataba de pintar los sueños, poniendo al servicio de esta pintura todo el bagaje de la pintura académica. En esta vertiente, los sueños, las personas, las cosas y los lugares se confunden y tienen más de un sentido. Aparecen unidas por relaciones absurdas, incomprensibles. Esa confusión y estas relaciones misteriosas son las que los surrealistas llevan al lienzo ilustrando estados del inconsciente, pero controlando con la razón el proceso de realización de la obra. Se persigue lo maravilloso, entendido como revelación: cuanto más arbitraria sea la imagen y más contradiga nuestra experiencia de lo cotidiano. Este tipo de pintura fue practicada por Dalí, Magritte, Delvaux, Óscar Domínguez o Max Ernst y opera en el contexto de la pintura ilusionista realizada con una técnica TEMA 7 – Ideas clave Movimientos estéticos contemporáneos tradicional, donde se configura una iconografía perturbadora y la realidad se vuelve desconcertante. El Fin del surrealismo: la historia de este movimiento está marcada por las expulsiones. En 1926 empezaron unos problemas internos que ya no se interrumpirían hasta el final. Cuando Breton publicó el Segundo Manifiesto Surrealista (1929) hizo una purga y pidió acciones políticas. El surrealismo quería una revolución, pero los representantes de la revolución (el Partido Comunista) no quisieron al surrealismo. En los años 30 se inició el proceso de expansión internacional del movimiento, reforzado por el estallido de la II Guerra Mundial. El avance de las tropas alemanas forzó al grupo, radicado en París, al exilio. La plana mayor del surrealismo se instaló en Nueva York y otro nutrido grupo se repartió entre España, el Caribe y México. Finalizada la guerra y después de haber contribuido al nacimiento del Expresionismo Abstracto, la mayoría de los artistas regresaron a Europa, aunque el surrealismo ya no recuperó su importancia anterior. 7.5. Principales autores surrealistas Max Ernst: para él, la realización de la obra es una actividad surrealista en sí. Cualquier técnica es válida con tal de conseguir la anulación radical de la razón en el proceso de creación. Inventó técnicas nuevas en este sentido, como: El Frotaje: consiste en colocar un papel sobre una superficie rugosa y frotar con un lápiz, consiguiendo así una imagen, como las 34 láminas de Historia Natural, de 1925. La raspadura: coloca objetos debajo del lienzo que, a su vez, recubre con varias capas de pintura. A continuación raspa, al azar, el lienzo configurando formas arbitrarias e imprevistas, como Bosque de espinas de pescado (1927); Horda (1927) o Visión provocada por el aspecto nocturno de la Puerta de Saint-Denis (1927). La decalcomanía: colocar entre dos superficies un poco de pintura y hacer presión sobre ambas. La imagen que resulta no es controlable, como Paisaje con trigo que germina (1936). TEMA 7 – Ideas clave Movimientos estéticos contemporáneos El collage: utilizando ilustraciones del siglo XIX, recortadas y pegadas en asociaciones absurdas e insólitas, como en Loplop presenta a una jovencita (1930). La Oscilación: dejando caer sobre el lienzo gotas de pintura de una lata agujereada que se mueve de manera aleatoria. Leonora Carrington: pintora y escritora inglesa. Sus obras más representativas: Autorretrato y Retrato de Max Ernst. André Masson: fue uno de los primeros surrealistas. Se interesó por la escritura automática y en 1924 empezó a hacer dibujos con esta premisa. Utilizaba un lápiz y tinta china y pasaba la mano rápidamente por el papel dejando que se produjeran al azar líneas que podían convertirse en imágenes, algunas de ellas desarrollaba. Los pueblerinos (1927). Ives Tanguy: influido por De Chirico (se decidió a ser pintor tras ver un cuadro suyo) se adhiere al movimiento surrealista. Su casa se convierte en uno de los laboratorios del movimiento. Consiguió un estilo propio y un éxito enorme a partir de 1927. Un ejemplo de su obra: Todavía y siempre (1942). René Magritte: plantea su pintura como un engaño de la mente. Empezó a practicar una técnica sencilla, basada en la representación clara, precisa y detallada de las figuras y objetos. En un primer vistazo todo está en orden, pero una segunda mirada advierte una extraña combinación de las cosas en un contexto insólito, desordenado, incomprensible, es decir, el campo de los sueños. El asesino amenazado (1926); El jinete perdido (1926); Los amantes (1928); La evidencia eterna (1930); Homenaje a Mack Sennett (1930); La filosofía en la alcoba (1936); La tentativa imposible (1928) o El uso del lenguaje o esto no es una pipa (1928). Paul Delvaux: bajo la influencia de De Chirico y Magritte, es considerado uno de los maestros del surrealismo. Su técnica, académica, contrasta con su afición por los temas misteriosos y por la plasmación de un mundo onírico y personal en donde la mujer se transfigura como un ser arcano, en una atmósfera inquietante marcada por cierto erotismo. Crepúsculo (1937); La llamada de la noche (1938); Pigmalion (1939); El hombre de la calle (1940); Venus dormida (1943-46) o La voz pública (1948). Joan Miró: casi todos los surrealistas se decantaron por el sueño, sin embargo, Miró se acercó a la mentalidad infantil, porque ésta es el territorio del juego. El juego es una TEMA 7 – Ideas clave Movimientos estéticos contemporáneos auténtica manifestación del inconsciente y, a través de él, se pueden burlar los límites de la razón. El mundo de Miró es el del niño antes del adulto, antes de la educación que reprime y censura. Tras el objetivismo casi fotográfico de su primera etapa (La masía, 1922), fue depurando cada vez más su vocabulario formal hasta sus primeras obras surrealistas, como Paisaje catalán o El cazador (1923) o El carnaval del Arlequín (1924-25). Después apuesta por una evidente desmaterialización de los cuerpos como en El gentleman (1924); Campesino catalán con guitarra (1924) u Hombre con pipa (1925). La síntesis entre las pinturas de sueños y la reducción de su vocabulario elemental al borde de la disolución abstracta cristaliza en óleos como Bailarina española (1928). También destacan La cuenta (1925); Amor (1926); Una estrella acaricia el pecho de una negra (1938); Pintura (1927) o Interior Holandés I y II (1928). Dispuesto a asesinar la pintura en 1930 construyó Objetos Poéticos con materiales de deshecho, como en Personaje (1931) y acabó con la serie Las constelaciones. Salvador Dalí: se trata de una de las figuras más complicadas y más conocida por su fuerte personalidad y su extravagancia. Practicó el Método Paranoico-Crítico del psiquiatra Lacan: basado en la asociación interpretativa y crítica de los fenómenos delirantes. Ejemplos con El asno podrido (1928); El gran masturbador (1929); El juego lúgubre (1929); La persistencia de la memoria (1931); Vestigios atávicos después de la lluvia (1934); Retrato de Gala y el Angelus de Millet (1935) o Sueño causado por el vuelo de una avispa alrededor de una granada (1944). Pablo Picasso: mantuvo unas buenas relaciones con los surrealistas porque le consideraban uno de los suyos. A mediados de los años 20 se abre un nuevo periodo poético en Picasso que contribuye al surrealismo con obras como La nadadora (1929) o Tres bailarines (1925). La relación de Picasso con el surrealismo se explica en dos temas: el amor y la crueldad. Mujer en el sillón rojo (1929). Óscar Domínguez: sus mejores cuadros de la etapa surrealista son una rememoración del paisaje de la infancia: los campos de Tacoronte y la playa de Guayonge. En la fuente de la nostalgia bebe su imaginación para componer: El cazador (1933); Mariposas perdidas en la montaña (1934); La cueva de los Guanches (1935) o Máquina de coser electrosexual (1935). Finalmente va a practicar la decalcomanía con obras como Decalcomanía interpretada (1936) o Decalcomanía con río y puente (1937). TEMA 7 – Ideas clave Movimientos estéticos contemporáneos Paul Nash: fue uno de los surrealistas ingleses con más éxito. Exhibió pinturas como Puerto y habitación y los viajes de la luna, los collages Paisaje abierto y Swagage. Sus cuadros deben mucho a las narrativas y espacios inconexos de De Chirico. Jackson Pollock: cuadros tales como Número 23 fueron realizados extendiendo un lienzo plano en el suelo y dejando caer rastros de gotas de pinturas sobre él. Esta técnica vincula las imágenes producidas, con el gesto empleado para producirlas. Las manchas caligráficas conectan su mano con su mente y encierran sugerencias persistentes de formas fantásticas e inconscientes. 7.6. La escultura surrealista No se puede establecer los límites entre escultura y objeto surrealista. Se trata de objetos encontrados en los que el artista interviene transformándolos, o bien se trata de objetos mecánicos que tienen un funcionamiento simbólico. Son objetos inútiles y no poseen una función decorativa, lo cual obliga al espectador a mirarlos de otro modo, provocando asociaciones inéditas. El momento más representativo del objeto surrealista fue la Exposición Internacional celebrada en París (1938). Del montaje se ocuparon, entre otros, Duchamp o Picasso. Del techo de la sala principal colgaban más de mil sacos negros del carbón, en el centro ardía un brasero, había un estanque rodeado de hierba y una cama en un rincón. Se llegaba por un corredor con maniquíes manipulados y en el patio estaba el taxi mojado de Dalí, con caracoles paseando por fuera y una mujer histérica en el centro. Los escultores practican, en torno al surrealismo, un trabajo excepcional. En general mantienen una relación más libre con el surrealismo que los pintores. TEMA 7 – Ideas clave Movimientos estéticos contemporáneos Max Ernst: este polifacético artista investigó con la escultura e hizo obras en yeso o bronce que están a medio camino entre la escultura tradicional y el objeto surrealista: Un amigo diligente (1944). El grupo Capricornio (1948) se considera su obra escultórica cumbre. Albert Giacometti: suizo que marcha a París y coquetea con el cubismo y la escultura africana hasta que se mete de lleno en el surrealismo (1930). En estos años realiza unas esculturas que él definió como el esqueleto en el espacio. No le interesaba la masa, el volumen de la escultura tradicional, sus figuras de yeso, madera o metal se sitúan en el espacio y se apropian de un espacio mayor que el que ocupan materialmente. Mano atrapada (1930); El palacio de las cuatro de la tarde (1932); La mujer degollada (1932); Mujer cuchara (1926-27); Mesa surrealista (1933); El objeto invisible (193435). Salvador Dalí: de todas las facetas de la expresión daliniana, la escultura fue la menos explotada. Dalí siempre tuvo problemas con la llamada tercera dimensión porque, al tomar como base de su pintura los sueños, la profundidad de campo siempre es relativa. Dalí entendía la escultura como el arte de maquinar objetos, cosas aprehensibles aunque sea sólo con el intelecto. Se dedicó también a provocar fortuitos encuentros. Aparte del ensamblaje de objetos cotidianos mediante el uso de cola y poco más o del modelaje de figuras de cera, Dalí delegó limitándose a supervisar. Dentro de la investigación de su método paranoico-crítico, Dalí realizó una serie de objetos surrealistas catalogados en seis categorías: objetos de funcionamiento simbólico de origen automático; objetos transustanciados de origen afectivo; objetos para ser proyectados de origen onírico; objetos envueltos; objetos máquinas y, finalmente, hipnagógico. objetos Todos modelados estos de objetos origen aparecen representados en su obra. Algunas obras: Busto de mujer retrospectivo (1933); Desnudo femenino histérico y aerodinámico-La mujer de la roca TEMA 7 – Ideas clave Movimientos estéticos contemporáneos (1934); Busto de Velázquez metamorfoseándose en tres personajes conversando y águila blanca (1934); Smoking afrodisíaco (1936); Teléfono-bogavante (1936); Taxi lluvioso (1938); Mae West Lips-Sofá (1936-37); La Venus de Milo con cajones (1936); Lámpara surrealista (1954) y Juego de ajedrez. Homenaje a Marcel Duchamp (1938). La mayoría de las joyas son muestras desmesuradas de riqueza y rozan el kitsch, pero algunas turban al espectador, como Los ojos del tiempo (1949); Los labios color rubí (1950) y el mecánico El corazón real (1953). Joan Miró: sus obras tienen relieve de escultura, pero les falta volumen. Son collages hechos con los objetos más variados. Tanta importancia como los objetos revisten aquí el humor y el sarcasmo, puesto que esta etapa coincide con la que Miró habla de asesinar la pintura. La época en la que Miró se dedica a la escultura es la de 1966-71. Utiliza para componer sus obras todo lo que ofrece la naturaleza (piedras, pinchos de cactus, raíces, etc.) y utensilios de la vida cotidiana (horcas, trozos de hierro, cacharros de cocina, etc.) pertenecen a un mundo que se opone a la industrialización, un mundo que aún no ha salido de la fase artesanal. La temática sexual es una constante en la obra de Miró, también encontramos alusiones a los astros como Luna, sol y una estrella (1968) o a los pájaros: Pájaro solar (1968), Pájaro lunar (1966) o Mujer y pájaro (1967). 7.7. El cine surrealista El ojo es un icono surrealista. Aparece y desaparece en la imaginería surrealista, tanto visual como poética, como lugar de confrontación, conjunción y comunicación. El ojo conecta lo interno con lo externo, lo subjetivo con lo objetivo. El ojo preside la película Un perro andaluz, proyectada por primera vez en el Studio 28 de París en 1928. Su guión, obra de Salvador Dalí y Luis Buñuel, se publicó en La revolución Surrealista y también la adhesión al movimiento de su director. El film es un manifiesto para el cine surrealista. La trama es inconexa y parece un sueño. La técnica es alucinatoria y dependiente de la sustitución y del montaje. Un perro andaluz se basa en la subversión del mundo real en lugar de apartarse de él. TEMA 7 – Ideas clave Movimientos estéticos contemporáneos Dalí y Buñuel hallaron en el montaje cinematográfico un equivalente con base temporal tanto del método paranoico-crítico daliniano como del automatismo de Breton. En 1930 realizan la segunda y definitiva colaboración Dalí y Buñuel y presentan La edad de oro. En esta ocasión Dalí trabajó en el guión pero no se involucró en el rodaje. La edad de oro es más narrativa que Un perro andaluz, menos dependiente de imágenes poéticas individuales. Es antiburguesa y anticatólica. Cuando se proyectó por primera vez provocó una reyerta y la sala, Studio 28, tuvo que ser cerrada tras ataques de la extrema derecha. 7.8. La fotografía surrealista Los fotógrafos sienten la necesidad de que su medio se sitúe al nivel de la pintura o la escultura. Pretenden desarrollar un lenguaje propio reconocible, empleando técnicas e imágenes acordes con la nueva era de la tecnología. El fotograma, inventado al mismo tiempo que la fotografía, sólo será utilizado por los artistas por sus propias cualidades a principios de la década de los 20. Christian Schad: fabricó imágenes abstractas sin utilizar la cámara. Volviendo a los orígenes de la fotografía, colocaba objetos planos y papeles recortados sobre un papel sensible que quedaba impresionado al exponerse a la luz y el resultado era semejante a un collage. Man Ray: captó la atención con sus primeras fotos abstractas, a las que bautizó como rayogramas. Publicó doce bajo el título Champs delicieux. Siempre al frente de las vanguardias, trabajó con todos los medios posibles: pintura, escultura, fotografía y películas. Toda su obra fotográfica es una mezcla de imaginación, juego y placer. La fotografía se convierte en su forma de buscar la belleza de lo cotidiano. Su obra se reparte entre bodegones y naturalezas muertas, retratos de los personajes más significativos de su época y los desnudos protagonizados por mujeres fatales. Retratos documentales y que reflejan la psicología del personaje. Los objetos, los rayogramas, trascienden de lo cotidiano para tomar vida propia y formas parte de un mundo onírico TEMA 7 – Ideas clave Movimientos estéticos contemporáneos en donde las cosas no son lo que en realidad son. No se trata de fotografiar la realidad, sino de recrearla. TEMA 7 – Ideas clave Movimientos estéticos contemporáneos Lo + recomendado No dejes de ver… Cortometraje: Un perro andaluz Título original: A chien andalou Año: 1929 Duración: 17 min País: Francia Director: Luis Buñuel Guión: Luis Buñuel y Salvador Dalí Reparto: Pierre Batcheff; Simone Mareuil; Salvador Dalí; Luis Buñuel Sinopsis: cortometraje surrealista, todo un clásico del cine de arte y ensayo, una obra única y de culto, fruto de la poderosa imaginación de dos jóvenes mentes, Buñuel tenía 29 años y Dalí 25, poseedoras de un talento tan singular como genial. El video está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web: http://video.google.es/videoplay?docid=-6212251291122767572# No dejes de leer… Manifiestos del Surrealismo, de ANDRÉ BRETON. Editorial Visor. 2002. Surrealismo sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral. Un fragmento del libro está disponible en el aula virtual TEMA 7 – Lo + recomendado Movimientos estéticos contemporáneos + Información A fondo Diccionario abreviado del Surrealismo, de ANDRÉ BRETON Y PAUL ELUARD. Editorial Siruela. 2003. Las distintas facciones del surrealismo sintieron siempre una gran fascinación por los diccionarios y explotaron en muchas ocasiones sus posibilidades poéticas. El más fascinante de todos ellos es el presente volumen, publicado por primera vez en 1938 como un acompañamiento de la Exposición Internacional del Surrealismo: los poetas André Breton y Paul Eluard proponen una suerte de diccionario-collage en el que los términos caros al movimiento son definidos con gran humor y agudeza por escritores o artistas plásticos muy diversos. Por sus páginas desfilan las extraordinarias «definiciones» de los propios Breton y Eluard, pero también las de Louis Aragon, Salvador Dalí, Man Ray, Max Ernst, Benjamin Péret, René Crevel, o de mentores más o menos remotos del movimiento como Lautréamont, Rimbaud, Lenin, Marcel Duchamp o Pablo Picasso, entre otros. Se incluyen las 220 ilustraciones de la edición original. Un fragmento de libro está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web: http://books.google.es/books?id=kFAaLBYm08C&printsec=frontcover&dq=Diccionario+abreviado+del+Surrealismo&sourc e=bl&ots=6IFGSRRd52&sig=lG64g58d8aMrdWywxFHUMpQtXgk&hl=es&ei=LpxnTfi 1GoaVswapst3lDA&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=3&ved=0CCEQ6AEwAg #v=onepage&q&f=false TEMA 7 – + Información Movimientos estéticos contemporáneos Webgrafía Wahoo Art En esta interesante web, puedes acceder a las principales obras de Paul Delvaux. http://es.wahooart.com/@/PaulDelvaux Fundación Gala-Salvador Dalí Página web oficial de la Fundación GalaSalvador Dalí, donde encontrarás información sobre sus obras, biografía y museos. http://www.salvador-dali.org/es_index.html Fundación Joan Miró Página web oficial del museo Fundación de Joan Miró, donde encontrarás información sobre sus obras, biografía y proyectos. http://www.fundaciomiro-bcn.org/ TEMA 7 – + Información Movimientos estéticos contemporáneos René Magritte En la siguiente web, aparecen clasificadas las obras de René Magritte. http://pintura.aut.org/SearchAutor?Autnum=11.177 MOMA La siguiente página web pertenece al MOMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York) y dedica esta sección al escultor Alberto Giacometti. http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2001/giacometti/start/goflash.html TEMA 7 – + Información Movimientos estéticos contemporáneos Actividades Trabajo: El surrealismo en el cine Tras visionar el cortometraje Un perro andaluz (Luis Buñuel, Francia, 1929) que te proponemos en el apartado “No dejes de ver”, realiza una reseña crítica de la película. No olvides analizar las imágenes, el montaje y la historia de la película, relacionarla con el tema de estudio, el contexto histórico y cultural de la época y dar tu punto de vista sobre la obra. Extensión máxima: 1 página y media TEMA 7 – Actividades Movimientos estéticos contemporáneos Test 1. El grattage, o la raspadura, fue una técnica nueva surrealista descubierta por: A. André Breton. B. Alberto Giacometti. C. Max Ernst. D. Paul Delveux. 2. El pintor surrealista que toma como referencia la rememoración del paisaje de su infancia fue A. René Magritte. B. Joan Miró. C. Salvador Dalí. D. Óscar Domínguez. 3. Relaciona cada obra con su autor: A. La cueva de los guanches. A. Joan Miró. B. Bailarina española. B. Óscar Domínguez. C. Bosque de espinas de pescado. C. René Magrite. D. Esto no es una manzana. D. Salvador Dalí. E. El gran masturbador. E. Max Ernst. 4. La mayor parte de los artistas surrealistas se afiliaron a partidos comunistas. A. Verdadero. B. Falso. 5. A parte de la plasmación en sus obras de los temas misteriosos y del mundo onírico, las pinturas de Paul Delvaux se caracterizan por: A. La presencia de pájaros. B. La presencia de astros. C. La presencia de mujeres. D. Las tres respuestas son correctas. E. Ninguno de estos. En realidad fue obra de la artista Frida Khalo. TEMA 7 – Test Movimientos estéticos contemporáneos 6. Relaciona cada obra con su autor: A. André Masson. A. El asesino amenazado. B. Yves Tanguy. B. Los pueblerinos. C. René Magritte. C. La mujer degollada. D. Leonora Carrington. D. El retrato de Max Ernst. E. Alberto Gacometti. E. Todavía y siempre. 7. En el automatismo simbólico la mano del artista es guiada por impulsos incontrolados que van alumbrando formas arbitrarias en el lienzo. A. Verdadero. B. Falso. 8. El artista que, para desarrollar su obra, lleva a cabo un método paranoico-crítico es: A. Salvador Dalí. B. Joan Miró. C. Max Ernst. D. Las tres primeras respuestas son correctas. E. Las tres primeras respuestas son incorrectas, era Pablo Picasso. 9. El Segundo Manifiesto Surrealista fue obra de A. Paul Eluard. B. André Breton. C. Salvador Dalí. D. En realidad estuvo firmado por un conjunto de autores. 10. El representante más destacado de la fotografía surrealista fue Man Ray. Sus principales temas fueron A. Bodegones y naturalezas muertas. B. La fotografía de desnudos femeninos. C. Retratos de personajes relevantes. D. Las tres primeras respuestas son correctas. E. Las tres primeras respuestas son incorrectas, sólo hizo los rayogramas. TEMA 7 – Test
